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Rob Halford (Judas Priest) recuerda el acontecimiento familiar que propició su regreso a la banda

Muchos son los detalles interesantes que hemos ido descubriendo en la entrevista realizada a Rob Halford, la voz de Judas Priest, con motivo del lanzamiento de su autobiografía, ‘Confesión’, en la que tanto lo profesional como lo personal se abordó con total naturalidad por parte del Metal God, como se puede ver en la entrevista completa que se encuentra en las páginas de La Heavy número 437.

Si hace solo unos días nos recordaba cuál pudo ser el detonante que llevó a su salida de Judas Piest, ahora Halford nos lleva al recuerdo que conserva sobre el acontecimiento familiar en el que se gestó su regreso a la formación, historia que comienza con la presencia de Ken, K.K. Downing, en la celebración de las bodas de oro de los padres de Rob.

El vocalista comienza su relato: “Sí. No recuerdo exactamente cómo tuvo lugar. Se dio otra oportunidad cuando nos reunimos todos en la cocina de mi casa en Walsall para hablar del box set ‘Metalogy’, el de la caja negra. Una vez más, fue una cadena de acontecimientos que volvió a poner las cosas en su sitio. No recuerdo cómo ocurrió lo de Ken, pero fue una noche maravillosa, como lo es siempre que tus padres celebran su aniversario. Tener familia y amigos allí fue una gran celebración que además llevó a que ocurriera algo especial”.

Si Santa Claus y los Reyes Magos se han olvidado de ti en las pasadas navidades, hacerte con una lectura como ‘Confesión’ es más que recomendable, igual que hacer una visita al kiosco o visitar nuestra tienda online para no perderte ni un detalle de la extensa entrevista con Rob Halford ni de otros destacados contenidos con protagonistas como Zakk Wylde, Sabaton, Amorphis, Jorge Salán o Magnum. Corre a por La Heavy número 437.

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Mägo de Oz amplía su gira “Al Abordaje!” con decenas de conciertos, ¡y ya van 66!

Los primeros días del año nos traían la noticia de una nueva fecha que se añadía a la gira ‘Al Abordaje!!’ en la que Mägo de Oz está presentando su más reciente creación, el álbum ‘Bandera negra’, una gira en la que, lamentablemente, ya no podremos ver a Javi Díez, que anunciaba su adiós definitivo a los escenarios la pasada semana. Llegan ahora casi dos decenas de conciertos entre España y Francia que se suman a la gira que alcanza actualmente la cifra de 66 conciertos, cifra que pronto se superará con nuevas confirmaciones que se esperan en España, Alemania, Italia y Perú.

Los nuevos conciertos que se añaden a la gira son los que tendrán lugar en:

22 de abril – Marcilla (Navarra)
28 de abril – Villarrobledo (Albacete).  Viñarock
13 de mayo – Zaragoza
21 de mayo – Vigo
27 de mayo – Alicante
28 de mayo – Castellón
4 de junio – Oliva De La Frontera (Badajoz)
25 de junio – Cáceres
2 de julio – Carratraca (Málaga)
15 de julio – Gandía (Valencia). Piratas Rock
23 de julio – Aldeanueva De Ebro (La Rioja)
11 de agosto – Mallorca. Mallorca Live Music
13 de agosto – Haute Loire (Francia). Festival Gevaudan
20 de agosto – San Jose Del Valle (Cadiz)
7 de octubre – Cádiar (Granada)

Tras ofrecer en Pamplona su último concierto de 2021, Mägo de Oz retomará la gira el próximo 9 de febrero en Loja (Ecuador), primera de las cuatro paradas ecuatorianas antes de pasar a recorrer México del 19 de febrero al 19 de marzo, visitar Costa Rica, Colombia en tres ocasiones, y Chile, tras lo que la banda regresará a España con el primer concierto del mes de abril, el que se celebrará el día 8 en Málaga, primera de las veintidós fechas que ofrecerán de momento en nuestro país, incluyendo las citas dobles en Madrid y Barcelona.

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Entrevista a The Sand: “Lo único que nos importa es llegar a la gente y no ser un producto de usar y tirar”

Su sonido te trasladará inmediatamente fuera de nuestras fronteras. Con su segundo trabajo, ‘Little Secrets’, buscan afianzarse como uno de los grupos nacionales más prometedores, y por ello, nuestro colaborador Alejandro Rico charla con el cantante y guitarrista Miguel González sobre todo lo que gira alrededor del presente y futuro de la banda murciana.

Antes de nada, contadnos un poco cómo nace este proyecto

“The Sand viene como un proyecto personal mío, en el cual quería expresar mis sensaciones y sentimientos a través de la música. Empezamos a probar músicos que se identificaran con la idea de The Sand, con sus gustos musicales… y todo ello llevo a que finalmente se decidiera formar un grupo, que es más que solo música, somos amigos”.

Escuchando “Kiss Me”, me ha venido un aroma desde Coldplay, Keane o los mismísimos U2. Sin embargo, echando la vista a vuestro álbum debut veo mucha más inclinación hacia el punk-rock de la costa oeste estadounidense. ¿Hacia dónde va a tirar vuestro nuevo trabajo ‘Little Secrets’?

“Creo que este segundo álbum será exactamente lo que buscamos en la actualidad, somos un grupo que le gusta desde Nirvana o Green Day a Coldplay o Keane. Esa mezcla es la que nos gusta. Este segundo álbum tendrá más pop-rock que el anterior, pero con las pinceladas de nuestro primer álbum”.

¿Qué diferencias podremos encontrar con ‘Melancholic Universe’?

“Se han grabado casi seguidamente uno con otro. En el primero teníamos ganas de expresar más rabia, y ahora estamos más calmados, dando una prioridad mayor al piano, lo cual es algo que llevábamos mucho tiempo queriendo hacer. Ahora, al tener una libertad clara para componer en piano, el resultado es distinto. Realmente no podíamos hacer otro ‘Melancholic Universe’, sería demasiado aburrido”.

A los mandos está el productor Raúl de Lara, quien ha trabajado con Second o Izal… ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿Qué peso tiene en el resultado final de las canciones?

“Con Raúl llevo mucho tiempo trabajando, antes con The Shame y ahora con The Sand. Es como un miembro más del grupo, tiene una idea perfecta de nuestros gustos musicales, a dónde queremos llegar, y es una gozada tenerlo aquí en España”.

Vuestra música nadie diría que fuerais nacionales. ¿Supongo que las miras están puestas en otros mercados también no?

“La música es universal, pero sí que es cierto que en España no se apuesta por nuestra música, pero cada vez somos más. Lo bueno es que nos escuchan en México, en Italia o en EEUU, por lo que a nosotros lo único que nos importa es llegar a la gente y que no seamos un producto de usar y tirar”.

Habéis recibido buenas críticas tanto en Estados Unidos como en Reino Unido ¿Cómo es eso de que os valoren más fuera que dentro de nuestras fronteras?

“Ya estamos acostumbrados, aquí el rollo musical es distinto, que te vean allí con buenos ojos para nosotros es importante. Algún día esto cambiara”.

Me encajáis perfectamente en la línea de muchos macro festivales… ¿Podremos veros en alguno próximamente? ¿Qué planes de futuro tenéis?

“Eso no depende de nosotros, pero ojalá… nuestros planes son empezar en mayo una serie de conciertos en España y no tardar en salir fuera”.

Muchas gracias por vuestro tiempo y aquí tenéis unas líneas para que os podáis dirigir a nuestros lectores

“Tener gente como MariskalRock.com o La Heavy es difícil hoy en día. Los amantes de la música debemos colaborar para que esto no se pierda y seguir comprando revistas físicamente”.

Escucha a The Sand en Spotify:

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Bruce Dickinson (Iron Maiden) dice que el turismo espacial “es lo menos importante para la raza humana”

En los últimos días, Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, nos ha revelado las intenciones de la banda respecto a cómo tratar el álbum ‘Senjutsu’ de cara a los próximos conciertos de la gira ‘Legacy of the Beast’, y su idea de tocar el álbum completo en el futuro, pero también nos ha dado su propia receta contra el cambio climático o nos ha contado cómo un activista LGTB inspiró la tarea en la que se encuentra actualmente sumergido.

Hablando durante la entrevista concedida a Loudwire sobre su faceta como piloto y empresario de la aeronáutica, se pusieron sobre la mesa los viajes espaciales que algunos millonarios están protagonizando últimamente, a lo que Bruce no tarda en restarle valor frente a las cosas importantes que hay por hacer en tierra firme.

Tal como el vocalista lo ve: “El turismo espacial es lo menos importante del mundo para la raza humana. Sinceramente, la gente dice: “Oh, ¿no te gustaría subirte a un cohete y gastar un cuarto de millón o medio millón de dólares, o lo que sea que la gente pague por ello?” Bueno, no, porque básicamente eres una especie de carga. Simplemente flotas y dices: “Oh, sí, eso es genial”, eso no es hacer nada. Puedo pensar en muchas cosas más interesantes y útiles para ir y gastar esa cantidad de dinero que simplemente flotar mirando la esfera azul. Hay muchas cosas que van mal aquí abajo que necesitan arreglo. El espacio es muy importante, lo es, pero creo que los turistas espaciales son la parte menos importante”.

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Óscar Lujuria comparte fotos antiguas de Txus Di Fellatio (Mägo de Oz) y ensalza su amistad en un emotivo post

Txus Di Fellatio con pantalón blanco. Óscar, el segundo por la derecha

“Cuando era más joven”, comienza el post que ha publicado en sus redes sociales Óscar Lujuria, recordando una de las historias más auténticas y llamativas que forman las páginas de nuestro rock, como es la amistad que existe entre Óscar y Txus Di Fellatio, los ahora líderes de Lujuria y Mägo de Oz, respectivamente, desde cuando solo eran dos jóvenes heavys más que peregrinaban religiosamente un año tras otro a vivir el Monsters of Rock en Inglaterra.

Una sentida publicación que nos ha llevado atrás en el tiempo sorprendiéndonos con fotografías de 1988, cuando fueron a ver a Iron Maiden en Donington. Durante aquellos viajes se fue fraguando, además de esta profunda amistad, lo que Julito (guitarrista de Lujuria) y Óscar terminaron bautizando como Lujuria, y lo que Txus tenía intención de llamar Transylvania, y terminó llamándose Mägo de Oz. El resto ya forma parte de la historia de nuestro heavy metal y de nuestro rock… y se sigue escribiendo.

Este es el post de Óscar:

Óscar y Txus a la izquierda, Julio, tercero por la derecha

Cuando era más joven…
Cuando era más joven viajé en sucios buses que iban hacia el Monster
Y dormí con chicas que lo hacían con hombres por primera vez
Compraba salchichas y olvidaba luego pagar el importe
Cuando era más joven me he visto esposado delante del juez
Cuando era más joven fui maltratado en una aduana
Cambiaba de casa, cambiaba de oficio, cambiaba de amor
Mañana era nunca y nunca llegaba pasado mañana
Cuando era más joven buscaba el placer engañando al dolor…

Algo he adaptado la letra de Sabina, pero poquito. Sí que destaco que pasé aduanas donde nos dividían, y mi puerta era “España y África” no la del “resto de Europa” y seguro que eso se grabó también en uno de los que me acompañan en la foto, que años después escribía:

Txus, en el centro mirando a cámara

No dejes que una frontera
consiga determinar el país
de una flor…

Pero, por encima de todo, recuerdo con verdadero cariño esos años en los que viajaba cada verano al Monster of Rock, años en los que se fraguó la eterna amistad que siempre me unirá a Txus, años en los que pensaba que la juventud era eterna (de alguna manera el rock me está permitiendo que eso sea cierto…) años en los que el mayor problema era conseguir dinero para el viaje del verano, años en los que las estrellas del rock eran tan jóvenes como inmortales, tan auténticas como transgresoras, tan sinceras como para hacerse acreedores a adornar sus discos con “parental advisory, explicit lyrics” y lejos de callarse, lanzar temas como “Parental Guidance”:

We don’t need, no,
no no no
parental guidance here

Txus, con pantalón rosa.

Años plenamente felices. Años en los que un joven Txus maquinaba hacer un grupo que se llamase Transilvania pero que acabó llamándose Mago de Oz abandonando el Real Madrid para dedicarse a la música (mira Txus, como Julio Iglesias jajajajaja) años en los que Julito y yo empezamos a soñar una banda que se iba a llamar Lujuria…

Ayer le mandé a Txus la foto y me dice “súbela a tus redes hombre” … pues mira sí.
Va por la amistad que atraviesa años.
Va por el Heavy Metal.
Va por los años en que fuimos libres y no lo supimos.
Va por lo que han sido nuestras vidas Txus y, por supuesto, va por ti.

This is our life, this is our song
We’ll fight the powers that be just
Don’t pick our destiny ’cause
You don’t know us, you don’t belong
We’re not gonna take it
Oh no, we ain’t gonna take it
We’re not gonna take it anymore

Este verano, los caminos de Lujuria y Mägo de Oz volverán a tener un mismo destino en forma de festival, esta vez el Leyendas del Rock, que se celebrará del 3 al 6 de agosto en Villena, Alicante.

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Vince Neil (Mötley Crüe) ofrece su primer concierto del año: así está su voz a escasos meses del “The Stadium Tour”

El próximo 16 de junio de 2022 está marcado en las agendas de los fieles seguidores de Mötley Crüe para el comienzo de la gira que, tras su doble aplazamiento, comenzará por fin en Atlanta uniendo los caminos de la banda de Vince Neil y los de Def Leppard, Poison y Joan Jett and the Blackhearts. La preocupación por el estado físico del vocalista ha sido una constante desde que se anunciara el regreso a los escenario de Mötley Crüe, y tras la caída que sufrió el pasado mes de octubre, hemos vuelto a poder ver y escuchar a Neil a pleno rendimiento.

Así ocurría el pasado viernes 14 de enero sobre las tablas del Hollywood Casino de Columbus, Ohio, en el que Vince Neil y su banda ofrecían su primer concierto de 2022, el segundo oficial desde que el vocalista mostrara su recuperación de la caída en la que se rompió varias costillas al caer del escenario del festival Monsters on the Mountain de Pigeon Forge, Tennessee.

Varios vídeos grabados durante la actuación ya se han publicado, y en ellos podemos comprobar los avances que sigue realizando Neil en su preparación para estar al cien por cien de cara al ‘Stadium Tour’ de este verano, gira que Nikki Sixx sigue intentando llevar al resto del mundo.

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Salvador Domínguez: estrenamos el videoclip de “Fandango (In Rock), Seville is Burning, Dance of the Knives”

En la jornada de ayer, lunes 17 de enero, vivimos en el programa de Mariskal Romero en nuestra radio (actualmente en directo de lunes a jueves a las 17:00 CET y en nuestro podcast) la entrevista realizada al genial guitarrista Salvador Domínguez, que nos presentó su nuevo tema, “Fandango (in Rock)”, un tema instrumental muy especial, al haberse basado en su composición en la zarzuela “Doña Francisquita”, escrita por el tío del guitarrista, Federico Romero Sarachaga.

Este viaje de la zarzuela al rock lo ha materializado Salvador Domínguez entre los estudios Masterispont de Madrid y El Castellet de Alicante, antes de ser mezclado y masterizado en los Cookham Studios por Sturar Epps (Led Zeppelin, Twisted Sister, Bad Company…). Tras el estreno de ayer ya podemos disfrutar del videoclip del tema “Fandango (In Rock), Seville Is Burning, Dance Of The Knives”.

En la banda que acompaña a Salvador encontramos a Jesús Arispont al bajo (Def Con Dos) y Blai Drummer a la batería (Ktulu, Konsumo Respeto…), completándose la formación con el vocalista John Negrete (Ego, Overlife).

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Udo Dirkschneider explica por qué sigue cantando temas de Accept: “¿Te imaginas un concierto de la Deep Purple sin “Smoke On the Water”?

Hay historias que siempre estarán enlazadas, como la de Udo Dirkschneider y su glorioso pasado como vocalista de Accept, una parte de su carrera de la que, aunque lo haya intentado, no se puede desligar y dejar clásicos de la talla de “Balls to the Wall” o “Metal Heart”, por ejemplo, en el tintero cuando se trata de dar forma a algunos repertorios de sus conciertos, poniendo como resignado ejemplo al final de la conversación que “Smoke on the Water” no puede faltar en un concierto de Deep Purple.

En una reciente conversación con El Lado Oscuro, Udo ha dejado claro el motivo por el que sigue cantando temas de Accept después de haber querido cerrar esa etapa años atrás: “Estuve girando como Dirkschneider durante casi tres años, y toqué solo canciones de Accept durante tres años, creo que fueron casi trescientos shows o algo así. Y eso tampoco estaba planeado. Normalmente se hubiera planeado hacer quizás diez o quince shows especiales, pero luego eso explotó. Después de estos tres años realmente quería decir: “Vale. Ya no quiero seguir tocando temas de Accept. Me refiero a que tengo en este momento 16 álbumes con U.D.O., y pensé: “Tenemos suficiente material propio””.

Pero las cosas no salen siempre como se planean, y el pasado de Udo tiene un gran peso para los promotores: “Luego hicimos ese concierto en Bulgaria (publicado en DVD en marzo de 2021) y, por supuesto, el promotor dijo: “Es una noche especial. Tal vez puedas tocar algunas canciones de Accept”. Y dije: “Está bien. Vamos. Es el único show de este año. Haremos algunas canciones de Accept en el repertorio”. Y en 2021 tuvimos dos conciertos: en Bélgica en el festival Alcatraz, y un festival en la República Checa, pero esto fue bajo el nombre Dirkschneider. Eso ya estaba planeado también para 2020, para el show “Metal Heart” de aniversario. Pero luego dijeron: “Queremos hacer estos conciertos ahora”. Y más tarde me dijeron: “Vale, pero tienes que hacerlo como Dirkschneider”. Y luego… digamos que al final, para nosotros, no importa de qué nombre se trate, Dirkschneider, UDO o lo que sea. Al final, tampoco importa qué tipo de canciones estemos tocando, para nosotros lo más importante era subir al escenario y tocar frente a la gente. Y, por supuesto, el público lo apreció. Quiero decir, todavía quieren escuchar estas canciones. Está bien, tampoco es que tenga que hacer canciones de Accept toda la noche”.

El alemán sigue contando cómo los grandes clásicos están ya por encima de todo y eso es algo que los promotores tienen muy en cuenta, especialmente en el continente americano: “El promotor se acercó y dijo: “Sí, una gira, bla, bla, bla”. La que se trasladó a 2022. Y luego dijeron: “Sí, pero escuchamos que Udo no quiere tocar ninguna canción de Accept”, y mi management dijo: “Sí”, entonces el promotor dijo: “No puede tocar en Estados Unidos sin hacer “Balls to the Wall”. No es posible”. Realmente estaban pidiendo que eso tenía que estar en el repertorio. Entonces dije: “Está bien. Adelante”. Sé que “Balls to the Wall” en Estados Unidos es enorme, una gran canción. Así que dije: “Sí. Vamos. No importa”. Y ahora, toda la gente, vienen y dice: “Cuando vengas de gira, tal vez puedas meter tres o cuatro canciones de Accept”. Por supuesto, siempre están pidiendo “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark” o “Restless And Wild” o cosas por el estilo. Así que ya veremos. Tal vez en la próxima gira lo pongamos al final como un bis. Al final, se trata de dar a la gente lo que quiere.

El ejemplo está claro para Udo: “Alguien también me dijo: “¿Te imaginas un concierto de Deep Purple sin “Smoke On The Water”?” Y la verdad es que no. Entonces me dijo: “Pues estás en la misma situación. Quieren escuchar algunas cosas clásicas”. Así que eso definitivamente sucederá”.

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Randy López, Agoraphobia y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Seguimos caminando con paso firme en esta semana, con las pilas bien cargadas para ofrecerte otras 24 horas de la mejor música del planeta. El mejor rock y el más potente metal están preparados para seguir haciendo temblar tus parlantes en MariskalRock Radio.

Hoy el tramo de directo comenzará a las 16:00 (hora peninsular española) con una nueva entrega de Rock Star, el programa que dirige y presenta Mariano Muniesa, que nos pone al día de todo lo que está pasando en la escena del rock y el metal de un extremo a otro del planeta.

En el programa de hoy Mariano contará con la entrevista a Agoraphobia la potente banda gallega que el próximo sábado 22 de enero formará parte del cartel de Metal de Dioses, el concierto que se celebrará en la sala de cine Berlanga de Madrid junto a Megara, dentro de la iniciativa del Teatro Real y la Fundación SGAE con motivo del estreno de la ópera ‘El ocaso de los dioses’ de Wagner en la capital. ‘Unaligned’, su segundo álbum, es la más reciente creación de las gallegas hasta el momento, y queremos saber todos los planes de esta rockera banda que ya forma parte de los carteles de festivales como Mallorca Live o Primavera Sound para esta temporada.

Mariskal Romero llegará a las 17:00 para ofrecernos un nuevo episodio del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma, en el que nunca falta la mejor selección musical, las mejores historias, anécdotas o el repaso a las efemérides más importantes y a la actualidad más candente.

Hoy Mariskal nos presentará ‘Apocalipsis?’ el cuarto trabajo en solitario de Randy López, el gran músico cordobés que sigue escribiendo las páginas del rock andaluz, ya sea como parte de Mezquita, o en su día con Medina Azahara o Expresión o, como es el caso, con su carrera en solitario. Una charla que nadie se debería perder.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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Los 10 músicos mejor pagados de la 2021: Varios rockeros entre ellos, pero con “trampa”

Como cada año, la lista de los músicos mejor pagados nos deja cifras mareantes, pero en esta ocasión la pandemia nos ha ofrecido una novedad, ya que hasta ahora la lista se nutría especialmente de grandes giras, o como sucedía el año pasado, de las ventas con las que los seguidores apoyaron a sus artistas durante el confinamiento, y la recaudación de los servicios de streaming. En esta ocasión las astronómicas cifras generadas por las ventas de los catálogos de algunos artistas es la que ha marcado la posición de la lista de los músicos mejor pagados del pasado 2021, liderada por Bruce Springsteen tras la venta de su catálogo por 550 millones de dólares.

La lista publicada por Rolling Stone, en la que destaca que solo encontremos a una mujer en el Top10, Taylor Swift, que cierra la lista, lleva a señalar que solo la popular artista estadounidense y los raperos Kanye West y Jay-Z forman parte de esta zona alta sin haber recurrido el pasado año a la venta parcial o total de su catálogo musical, aunque la alta posición de Jay-Z también se explica por la venta de acciones de dos de sus empresas, Armand de Brinac y Tidal.

Como informábamos ayer mismo, uno de los últimos en sumarse a la lista de artistas que han vendido los derechos de sus canciones ha sido David Coverdale, el líder de Whitesnake, que también cuenta con varios rentables éxitos compuestos para Deep Purple, que también es uno de los que no se ha revelado la cantidad obtenida en su venta a Round Hill Music.

Este es el Top10 de 2021, en el que destaca la presencia también de Red Hot Chili Peppers tras vender su catálogo anterior a Hipgnosis, lo que no implica que la banda no siga teniendo la mirada puesta en el futuro con su nuevo álbum, tal como confirmó el productor Rick Rubin a Chris Jericho en su programa, o Mötley Crüe, que deberían haber estado en la lista con la gira de estadios que la pandemia obligó a aplazar, pero que también están por su venta de los masters de sus canciones a BMG.

1. Bruce Springsteen (590 millones de dólares)
2. Jay-Z (470)
3. Paul Simon (260)
4. Kanye West (250)
5. Ryan Tedder (200)
6. Red Hot Chili Peppers (145)
7. Lindsey Buckingham (100)
8. Mötley Crüe (95)
9. Blake Shelton (83)
10. Taylor Swift (80)

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