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The Band y The Last Waltz en el Decálogo de MariskalRock en RockFM

Los seguidores de Bob Dylan son los que mejor saben cómo se las gastaba The Band. El 25 de noviembre de 1976 Robbie Robertson, Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson y Richard Manuel ponían fin al grupo con un concierto rodeados de amigos que inmortalizó el director de cine Martin Scorsese con la película “The Last Waltz”.

Sus exjefes Dylan y Ronnie Hawkins más otros colegas hechos en el camino como Eric Clapton, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood o Neil Young se subieron al escenario aquella noche legendaria de la que se cumplen 44 años. Ese último vals será recordado hoy en El Decálogo de Mariskal en RockFM.

Será hoy a las 00:00 en punto que separan la noche del miércoles de la madrugada del jueves (17:00 en Ciudad de México, 19:00 en Miami, 20:00 en Buenos Aires). Interactúa con el hashtag #EDDMLastWaltz

También puedes escuchar los programas cuando te plazca en formato podcast.

 

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Ozzy Osbourne se lía a tiros (literalmente) para evadirse de la pandemia

Son ya casi dos años los que lleva Ozzy Osbourne sin subirse a un escenario, dado que tras su última gira, concluida en 2018, sufrió una grave caída y posteriormente dio a conocer que sufre párkinson, enfermedad de la que se está tratando con buenos resultados. Ahora que el Madman se encuentra mejor de salud, es la dichosa pandemia de coronavirus la que está impidiendo que vuelva a la carretera y que presente en directo su aclamado último disco de estudio, ‘Ordinary Man’, publicado en febrero de este mismo año.

Cuando un músico que vive por y para su pasión desde que tiene uso de memoria lleva tanto tiempo forzado a alejarse de los shows en vivo, lo habitual es que esté que se sube por las paredes, máxime cuando la coyuntura es tan coercitiva como la de la crisis sanitaria que asola al mundo entero. Para distraerse y paliar sus efectos, Ozzy ha decidido, literalmente, liarse a tiros, tal y como ha explicado a Billy Morrison en un reciente episodio de ‘Ozzy Speaks’ de la radio norteamericana SiriusXM.

“Estamos metidos en casa ahora. Vamos a esperar y a rezar para que esto se disipe. Estoy deseando empezar a vivir de nuevo. Lo que he conseguido hacer, bastante bien hasta ahora, es mantenerme lejos de la nevera”, comenta el legendario vocalista británico en una charla que se desarrolla en su propio jardín y en la que, por cierto, vuelve a descartar, habida cuenta de la situación, ofrecer algún tipo de concierto en 2020.

Acto seguido, el presentador describe que Ozzy está en su jardín “con la mayor jodida pistola” que ha visto, aunque aclara que se trata de un arma de perdigones. “Tiro al blanco”, señala entonces el Madman que está practicando, tras lo que el conductor del programa describe que hay dianas repartidas por todo el jardín y que Ozzy está “simplemente ahí sentado, disparando con esa jodida escopeta enorme”.

“Yo tengo una de esas mentes que dicen: “Estoy aburrido, vamos a comprar algo de droga””, suelta después con sorna entre risas el otrora vocalista de Black Sabbath. Y a continuación añade, en relación a esta novedosa dedicación para segregar adrenalina: “Lo que sea para poner mi mente fuera de esta jodida pandemia”.

Ozzy Osbourne espera volver a hacer conciertos en 2022, año al que se ha pospuesto el show que tenía programado junto a Judas Priest para este mes de noviembre en Madrid. La nueva fecha de la gala que se espera que acoja el Wizink Center de la capital es el 5 de febrero de 2022.

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AC/DC: ¿Cuál es la mejor canción de “Power Up”? ¡Vota en nuestra encuesta!

Durante un tiempo, tras la muerte de Malcolm Young, los problemas con la justicia de Phil Rudd y las salidas de Brian Johnson y Cliff Williams, no son pocos los que dieron a AC/DC por muerto.

Sin embargo, bajo el liderazgo de Angus Young, la banda se recompuso hasta el punto de dar vida a ‘Power Up’, su último álbum que, inevitablemente, ha sido el mayor suceso discográfico del año.

El tiempo dirá si estamos ante un nuevo clásico de la banda australiana o solo de un suma y sigue en su brillante trayectoria que se encamina hacia los 50 años de historia.

Por lo pronto, con nuestra nueva encuesta queremos saber cuál es la mejor de sus canciones. Para votar, accede a la página de inicio de MariskalRock y la encontrarás en la parte inferior de la misma. ¿Quizás te ayude a decidirte nuestra crítica del disco?

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Adventus y Los Zigarros en nuestra radio

Jornada muy animada en MariskalRock Radio la del miércoles 25 de noviembre, con la presencia de una banda absolutamente consagrada del rock español y otra que, por la envergadura de sus participantes, se le presume mucho éxito entre las huestes metaleras de aquí y de Latinoamérica.

Comienza la radio en directo a las 15:00, hora peninsular española (11:00 Buenos Aires, 8:00 en Ciudad de México), con Rock Machine, el espacio radiofónico de Txus Tankian en esta casa.

A las 16:00, hora peninsular española (12:00 Buenos Aires, 9:00 en Ciudad de México), arranca una nueva edición de Rock Star. Durante el primer tramo de programa, Mariano Muniesa recibirá a Los Zigarros, la banda de los hermanos Tormo que el viernes 27 de noviembre publica ‘¿Qué demonios hago yo aquí? En directo desde Madrid’, el doble CD / DVD que se registró en el Teatro Circo Price los días 30 y 31 enero de este mismo año 2020. Allí estuvimos. Por cierto que Los Zigarros volverán a actuar en Madrid el 26 de diciembre.

A las 18:00 toma el relevo el Mariskal Romero Show, donde sonarán tanto novedades discográficas como las canciones que han acompañado a Mariskal –en el devenir de las distintas décadas y tendencias musicales- durante sus más de 50 años de andadura profesional.

Finalmente, a las 19:00, es el turno de La Hora Argonauta. Durante el programa Jason Cenador será visitado por Adventus, la superbanda en la que el cantante Víctor García vuelve a coincidir con tres excompañeros en Warcry: Manuel Ramil (teclas), Alberto Ardines (batería) y Fernando Mon (guitarra). Serán el vocalista y el teclista quienes se personen en nuestro estudio. ‘Morir y renacer’, el debut del grupo, saldrá antes de que termine el año.

Para escuchar la radio, pincha aquí.

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La apuesta que Evaristo Páramos perdió sobre la gira de reunión de La Polla Records

Evaristo Páramos (La Polla) en el BEC Arena de Barakaldo | Foto: Íñigo Malvido

La que para muchos es la banda de punk rock más emblemática en castellano marcó todo un hito el pasado año 2019 con la mastodóntica gira de reunión y conmemorativa del 40º aniversario de su fundación, que se desarrolló bajo el eslogan “Ni descanso ni paz” y congregó a decenas de miles de personas en abarrotados recintos de gran capacidad en España y Latinoamérica.

La emoción de aquellos conciertos en los que La Polla Records interpretó más de una cuarentena de canciones ha quedado plasmada en ‘Levántate y muere’, el fantástico CD y DVD recientemente publicado (puede comprarse aquí) con material recogidos en los shows ofrecidos en el área de Bilbao ante un Bizkaia Arena (BEC) de Barakaldo completamente abarrotado. No en vano, las entradas para ambos shows en la capital vizcaína volaron en apenas algunas horas, algo que se repitió también en otros lugares y que, aunque muchos lo intuían, a los componentes de la banda les pilló por sorpresa.

Eso es lo que se desprende de las declaraciones en exclusiva de Evaristo Páramos, vocalista y líder de la mordaz formación oriunda de Agurain/Salvatierra, recogidas por Jason Cenador. Preguntado sobre si superó sus expectativas la impresionante repercusión obtenida, con las entradas agotadas en todas partes y en lugares de gran aforo, el hiperactivo cantante respondió: “Sí, sí, yo todavía le debo algo a alguien por haber tocado dos veces en Bilbo; bueno, en Barakaldo (risas). Aposté a que no se iba a llenar. “¿Cómo coño se va a llenar? ¿Cuántos dices que caben? ¿Quince mil, dieciséis mil? ¡Estás chalado!”. Tuve que hacer cuentas el primer día, porque se vendieron todas en el mismo día, y pusieron más entradas para el día siguiente. Perdí la apuesta; dije: “Si sale esto, te compro tal cosa””.

No obstante, Evaristo no desveló, por pura confidencialidad, qué tuvo que conseguir tras haber perdido en envite: “Es asequible, pero es difícil de buscar. Si se pudiera desvelar, ya te lo habría dicho con la pedazo de boca que tengo, que soy un bocazas (risas)”.

En cualquier caso, el balance de haber palmado en aquella apuesta fue más que positivo, y las consecuencias, plasmadas en dos noches de conciertos para no olvidar jamás, lo compensaron con creces. “Como decía Roberto Carlos, gané un millón de amigos”, bromea Evaristo.

En La Heavy 426, con Tatiana Shmaylyuk de Jinjer en portada y las mujeres que triunfan en el metal en primera plana, encontrarás una entrevista en profundidad con Evaristo Páramos que no te puedes perder. ¡Hazte con ella en tu kiosco por 4€ o pídela en nuestra tienda online y apoya el periodismo especializado de calidad!

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Paul Stanley y Gene Simmons (Kiss) rinden homenaje a Eric Carr en el 29º aniversario de su muerte

Gene Simmons y Paul Stanley (Kiss)

En estos días en el que todo el mundo del rock recuerda el aniversario del fallecimiento, el 24 de noviembre de 1991, de Freddie Mercury, también se viene a la memoria Eric Carr, el batería que sustituyó a Peter Criss en Kiss en 1980 y que falleció a consecuencia de un cáncer exactamente ese mismo día.

El colíder de Kiss, Paul Stanley, ha rendido homenaje al fallecido baterista de la banda refiriéndose a él como “un alma caballerosa, que nunca habló mal de nadie”. En su cuenta de Twitter, Stanley ha escrito: “Eric fue una fuerza importante tanto musical como espiritualmente mientras estuvo en KISS. Su batalla contra el cáncer parecía aún más cruel debido a su amabilidad y a que nunca hablaba mal de nadie. Un alma gentil, quiero honrarle en este día en el que dejó a sus amigos, fans y familiares hace hoy 29 años”.

Eric Carr hizo su debut discográfico con la banda en el álbum ‘Music From ‘The Elder’ de 1981. Su última grabación con Kiss fue “God Gave Rock And Roll To You II” (versión de Argent) y última aparición pública antes de su muerte fue en los MTV Video Music Awards en septiembre de 1991.

Carr contribuyó con su talento como batería en la banda en muchos álbumes de oro y platino durante su estancia en el grupo, y se le puede escuchar en muchas canciones de éxito de la banda de la década de 1980, tales como “Lick It Up”, “Heaven’s On Fire” o “Crazy Nights”, por nombrar algunas de las más recordadas. Además de su capacidad musical, Eric Carr era muy apreciado por su personalidad afable y amistosa, así como por su sincero amor por los fans. Desde el momento en que se unió a la banda hasta el día de hoy, Carr sigue siendo uno de los miembros más queridos de la familia Kiss.

Por su parte, el bajista y vocalista de KISS, Gene Simmons, agregó: “Nunca conocí a nadie más humilde en mi vida. Eric Carr era un alma amable que nunca dijo nada malo de nadie. Un genio como batería y como vocalista. Lo echo de menos”.

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¿Es Rainbow una banda en activo hoy por hoy? Ronnie Romero nos saca de dudas

El vocalista chileno Ronnie Romero, madrileño de adopción y ahora afincado en Rumanía, respondió a una pregunta que muchos fans de Rainbow se hacen acerca de la situación actual de la banda refundada por su sempiterno líder, el guitarrista Ritchie Blackmore. Fue en una nueva entrevista con Barbara Caserta de Linea Rock, medio de comunicación italiano.

“Bueno, de momento estamos encerrados. Ya veremos. Obviamente, no pasará nada el año que viene. Ritchie y su mujer Candice Night están totalmente concentrados en el nuevo disco de Blackmore’s Night, así que probablemente, si todo vuelve a la normalidad en los próximos años, es posible que hagamos algunos shows más. Pero por el momento, todo está en standby”, señaló el también cantante de Michael Schenker Group, Lords of Black y Vandenberg.

En mayo de 2019, Rainbow lanzó un nuevo sencillo digital, “The Storm”, a través de Minstrel Hall Music. La canción fue descrita como “una nueva versión rockera” de una vieja pieza de Blackmore’s Night integrada en el álbum ‘Fires At Midnight’, que se publicó en 2001.Un mes antes, Rainbow lanzó una versión recién grabada de su canción “Black Sheep Of The Family”.

La grabación original de “Black Sheep Of The Family”, una versión de una canción de la banda Quatermass de 1970, se incluyó en el álbum debut de Rainbow, ‘Ritchie Blackmore’s Rainbow’ de 1975. En cuanto al primer single editado por Rainbow desde 1996, “Waiting For A Sign”, salió en marzo de 2018. La canción fue escrita por Blackmore, con letra de Candice Night.

La última formación de Rainbow lanzó dos nuevas grabaciones de estudio en 2017, pero no eran composiciones originales; una era una canción instrumental llamada “Land Of Hope And Glory”, en realidad una adaptación  de la canción patriótica británica de 1902 del mismo nombre de “Pomp And Circumstance March No. 1” de Edward Elgar, mientras que la otra era una regrabación de el clásico de Rainbow “I Surrender”, que fue escrito por Russ Ballard y fue lanzado por primera vez por el grupo en 1981 dentro de su álbum ‘Difficult To Cure’.

“Waiting For A Sign” se incluye en ‘Memories in Rock II’, que se editó en abril de 2018 a través de Minstrel Hall / Soulfood. Estelanzamiento también contiene un CD doble de los conciertos de Rainbow del Reino Unido de junio de 2017, un DVD con más de 80 minutos de imágenes de entrevistas con la banda y su equipo, un clip adicional entre bastidores y un video para la versión de estudio de 2017 de “I Surrender”.

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Steven Tyler (Aerosmith), Kirk Hammett (Metallica), David Gilmour (Pink Floyd) o Pete Towshend (The Who), en el disco homenaje a Peter Green (Fleetwood Mac)

El esperado disco grabado en directo en Londres como homenaje a Peter Green y a los primeros años de Fleetwood Mac, que cuenta con músicos de Pink Floyd, ZZ Top, Metallica, The Who, Aerosmith, Oasis o The Rolling Stones entre otros grandes grupos, se pondrá a la venta el 30 de abril de 2021 a través de BMG Music. Ya se puede reservar a través de este enlace.

El legendario batería Mick Fleetwood reclutó a un numeroso y brillante elenco de estrellas de rock para un único concierto como homenaje a los primeros años de Fleetwood Mac y su fundador, Peter Green. Este evento tuvo lugar el pasado el 25 de febrero de 2020 en el London Palladium, unos días antes de darse a conocer el primer caso de Covid 19 en el Reino Unido. Las entradas, como es de imaginar, se agotaron rápidamente. Este show además ahora adquiere un significado particularmente conmovedor, con el desafortunado fallecimiento, durante la pandemia, del gran genio Peter Green, el 25 Julio de 2020.

La banda base del concierto fueron los propios Fleetwood Mac, formados por Mick Fleetwood junto a los reputados músicos Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Jonny Lang y Ricky Peterson. Y junto a ellos, los siguientes invitados: Pete Townshend (The Who), Steven Tyler (Aerosmith), Bill Wyman (The Rolling Stones), Billy Gibbons (ZZ Top), Kirk Hammett (Metallica), David Gilmour (Pink Floyd), Noel Gallagher (Oasis), Christine McVie (Fleetwood Mac), John Mayall, Zak Starkey (The Who, Oasis e hijo De Ringo Starr de The Beatles), Neil Finn (Crowded House) y Jeremy Spencer (fundador de Fleetwood Mac). Por su parte, el mítico productor Glyn Johns (Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Eagles, Bob Dylan, Eric Clapton, The Clash, Ryan Adams, Rod Stewart, etc.) se unió al proyecto como productor ejecutivo y produciendo el álbum.

Mick Fleetwood, fue quien seleccionó la lista de artistas que actuaron, ha declarado ante la noticia de la salida de este álbum: “Peter fue mi mayor mentor y me alegra mucho rendir homenaje a su increíble talento.

El concierto es un homenaje a aquellos primeros días del blues donde todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter Green causó con sus composiciones a los primeros Fleetwood Mac y, por extensión, al resto del mundo musical. Eran los años de nuestro gran álbum ‘Then Play On’. Me siento honrado de subirme a un escenario con algunos de los excelentes artistas a los que Peter ha inspirado a lo largo de los años y que comparten mi gran respeto por este notable músico”.

La edición traerá consigo un formidable libro en tapa dura con notas del periodista Anthony Bozza Mick Fleetwood, así como vistosas fotos del concierto, además de imágenes en backstage y capturadas durante los ensayos previos. En cuanto a los formatos en los que el lujoso lanzamiento se pondrá a la venta, son los siguientes:

–          DELUXE: Cuatro vinilos. Libro 44 páginas + 2CD + HD Blu-Ray en estéreo 2.0, 5.1 Sonido Surround y Dolby Atmos.
–          4LP: Cuatro vinilos (carpeta desplegable).
–          2CD+BLU-RAY: Doble CD. Libro 20 páginas. Con HD Blu-Ray en estéreo 2.0, 5.1 Sonido Surround y Dolby Atmos.
–          DIGITAL: Formato digital.

Este es el tracklist del disco:

Act I

1.      Rolling Man (feat. Rick Vito)

2.      Homework (feat. Jonny Lang)

3.      Doctor Brown (feat. Billy Gibbons)

4.      All Your Love (feat. John Mayall)

5.      Rattlesnake Shake (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)

6.      Stop Messin’ Round (feat. Christine McVie)

7.      Looking For Somebody (feat. Christine McVie)

8.      Sandy Mary (feat. Jonny Lang)

9.      Love That Burns (feat. Rick Vito)

10.    The World Keep Turning (feat. Noel Gallagher)

11.    Like Crying (feat. Noel Gallagher)

12.    No Place To Go (feat. Rick Vito)

13.    Station Man (feat. Pete Townshend)

 

Act II

1.      Man Of The World (feat. Neil Finn)

2.      Oh Well (Pt.1) (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)

3.      Oh Well (Pt.2) (feat. David Gilmour)

4.      Need Your Love So Bad (feat. Jonny Lang)

5.      Black Magic Woman (feat. Rick Vito)

6.      The Sky Is Crying (feat. Jeremy Spencer)

7.      I Can’t Hold Out (feat. Jeremy Spencer)

8.      The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (feat. Billy Gibbons & Kirk Hammett)

9.      Albatross (feat. David Gilmour)

10.    Shake Your Moneymaker (group finale)

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Mick Fleetwood & Friends

Toda una concentración de talentos del rock y blues junto a Mick Fleetwood rindiendo tributo al legado de Peter Green en Fleetwood Mac.

El esperado disco grabado el 25 de febrero de 2020 en el London Palladium en Londres, como homenaje a Peter Green y a los primeros años de Fleetwood Mac, con músicos de Pink Floyd, ZZ Top, Metallica, The Who, Aerosmith, Oasis, The Rolling Stones, etc. saldrá a la venta el 30 de abril.

Este concierto además ahora adquiere un significado particularmente conmovedor, con el desafortunado fallecimiento del gran genio Peter Green el 25 Julio de 2020.

La banda Fleetwood Mac, estaba formada por Mick Fleetwood junto a los reputados músicos Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Jonny Lang y Ricky Peterson. Y con ellos un elenco de invitados únicos: Pete Townshend (The Who), David Gilmour (Pink Floyd), Steven Tyler (Aerosmith), Bill Wyman (The Rolling Stones), Billy Gibbons (ZZ Top), Kirk Hammett (Metallica), Noel Gallagher (oasis), Christine McVie (Fleetwood Mac), John Mayall (The Bluesbreakers),
Zak Starkey (The Who, Oasis), Neil Finn (Crowded House), y Jeremy Spencer (fundador de Fleetwood Mac).

El mítico productor Glyn Johns (Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Eagles, Bob Dylan, Eric Clapton, The Clash, Ryan Adams, Rod Stewart, …) se unió al proyecto como productor ejecutivo y produciendo el sonido del show y posteriormente el álbum.

Mick Fleetwood seleccionó la lista de artistas que actuaron y comenta: “Peter fue mi mayor mentor y me alegra mucho rendir homenaje a su increíble talento. El concierto es un homenaje a aquellos primeros días del blues donde todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter Green causó con sus composiciones a los primeros Fleetwood Mac, por extensión, al resto del mundo musical. Los años de nuestro gran álbum ‘Then Play On’”.

Mick Fleetwood & Friends ‘Celebrate The Music Of Peter Green And The Early Years Of Fleetwood Mac’ está a la venta en la tienda oficial y en FNAC

Incluye un impresionante libro en tapa dura con notas del periodista Anthony Bozza y Mick Fleetwood. Increíbles fotos del concierto, además de imágenes en backstage y en los ensayos previos.

Formatos:
– DELUXE: Cuatro vinilos. Libro 44 páginas + 2CD + HD Blu-Ray en estéreo 2.0, 5.1 Sonido Surround y Dolby Atmos.
– 4LP: Cuatro vinilos (carpeta desplegable).
– 2cd+blu-ray: Doble CD. Libro 20 páginas. Con HD Blu-Ray en estéreo 2.0, 5.1 Sonido Surround y Dolby Atmos.
– digital: Formato digital.

Act I

1. Rolling Man (feat. Rick Vito)
2. Homework (feat. Jonny Lang)
3. Doctor Brown (feat. Billy Gibbons)
4. All Your Love (feat. John Mayall)
5. Rattlesnake Shake (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)
6. Stop Messin’ Round (feat. Christine McVie)
7. Looking For Somebody (feat. Christine McVie)
8. Sandy Mary (feat. Jonny Lang)
9. Love That Burns (feat. Rick Vito)
10. The World Keep Turning (feat. Noel Gallagher)
11. Like Crying (feat. Noel Gallagher)
12. No Place To Go (feat. Rick Vito)
13. Station Man (feat. Pete Townshend)

Act II

1. Man Of The World (feat. Neil Finn)
2. Oh Well (Pt.1) (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)
3. Oh Well (Pt.2) (feat. David Gilmour)
4. Need Your Love So Bad (feat. Jonny Lang)
5. Black Magic Woman (feat. Rick Vito)
6. The Sky Is Crying (feat. Jeremy Spencer)
7. I Can’t Hold Out (feat. Jeremy Spencer)
8. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (feat. Billy Gibbons & Kirk Hammett)
9. Albatross (feat. David Gilmour)
10. Shake Your Moneymaker (group finale)

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Espiral estrena el videoclip de “Los pilares de la paz” coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia sobre la Mujer

Hoy 25 de noviembre se conmemora en todo el mundo el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia sobre la Mujer, pretexto que la banda ceutí Espiral ha concebido como el ideal para poner en circulación, primero en exclusiva a través de MariskalRock.com, el videoclip de “Los pilares de la paz”, una de las canciones más destacadas de su último trabajo, ‘Cuando vuelve el sol’. En él, la banda ha regrabado un buen puñado de grandes temas de sus discos anteriores con la concurrencia de su actual vocalista, Alberto Mateos, dando una vuelta de tuerca a su sonido. Además, el álbum posee un corte de nuevo cuño, que es precisamente el que le presta el título.

Sobre la canción elegida, desde Espiral comentan: “El tema Los Pilares de la Paz habla precisamente de esa realidad, de cómo los sueños de una vida en común se pierden entre los muros testigos de un maltrato que nadie se atreve a denunciar. Es un tema fuerte, una letra dura, pero nunca tan dura como la realidad que marca la fecha de hoy”.

“Nuestra banda, con un heavy rock de guitarras distorsionadas, pretende alzar la voz ante esta problemática social que sutilmente refleja la coreografía de la bailarina en el videoclip en perfecta armonía recreando la idea original del director Cristian Marfil”, añaden.

El grupo concluye con un alegato de adhesión sin ambages a la lucha contra la violencia de género en todas sus formas: “Con este video, Espiral se une a la lucha contra la Violencia hacia las Mujeres y la importancia de denunciar los malos tratos y sus agresores. Si con nuestra música le damos fuerza a una sola mujer, ¡seremos muy felices!”

En el audiovisual han prestado su apoyo la Consejería de Servicios Sociales y el Centro Asesor de la Mujer de Ceuta, así como CCOO Servicios a la Ciudadanía y UGT Feminista. Ana Lara es la bailarina protagonista de un vídeo en el que la banda ha puesto sumo esfuerzo y esmero para trasmitir el mensaje que porta.

A continuación, puedes escudriñar la letra de “Los pilares de la paz” comentada estrofa a estrofa por sus propios autores:

He clavado la mirada en un futuro
Que nunca podrá llegar.

Se rompen los proyectos de vida junto a quién ella ama

Y has pintado con tus dedos
En mi cara la huella de la verdad.

Las heridas que sufre son el fiel reflejo del sufrimiento y padecimientos,

El vacío que has dejado en la bodega
Te acelera y pide más

Embriagado por el alcohol, se muestra más agresivo y vuelve a maltratar a su mujer.

Y en la última botella has encontrado
El valor para empezar.

Ella sumida en la desesperación, busca refugio en el alcohol para anestesiar su dolo y romper la relación.

Sin pensar, sin hablar,
Derrumbando los pilares de la Paz.

El amor, pilar fundamental de la vida en sociedad. Unión entre esposa y marido. Conforman la familia, la cual queda derrumbada y desestructurada

Volverás a dejar
En mi piel, hundida tu mediocridad.

El maltratado continuado

Las paredes nos escuchan
Con oídos sordos que enmudecerán.

Los vecinos oyen los malos tratos y no hacen nada. No la ayudan, no piden auxilio.

Estar sola en esta guerra
Es la última frontera por cruzar.

El miedo a estar sola, al que dirán, su soledad, su nueva vida libre de violencia le espera.

Y en la última botella has encontrado
El valor para empezar.

Idem

Sin pensar, sin hablar,
Derrumbando los pilares de la Paz.

Idem

Volverás a dejar
En mi piel, hundida tu mediocridad.

Idem

Sin gritar, sin llorar
Me ilusionas con tu bola de cristal.

El maltratador muestra arrepentimiento, su cara amable y vuelve a ilusionarla con que esto no volverá a suceder.

Voy a alzar la verdad.
Has tocado fondo
Y ya no aguanto más.

Voy a denunciar los malos tratos

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