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Ghost estrena el videoclip de “Life Eternal”

La pasada gira ‘Prequelle’ de los siempre misteriosos suecos Ghost, que terminó justo hace un año en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, ha sido el escenario del que se han tomado las imágenes para lo que ya es el nuevo videoclip de la banda, “Life Eternal”, el que precisamente cierra su último trabajo.

La llegada del Papa Emeritus IV, sustituyendo al Cardinal Copia al frente de la formación, se espera que dé también paso a una nueva etapa con un nuevo álbum que ofrecer a sus feligreses. Como comentó el pasado mes de octubre Tobias Forge a Sweden Rock Magazine: “La grabación que tenemos entre manos durará unas seis semanas y luego serán dos o tres más de mezclas y masterización, así que en algún momento del mes de marzo el disco debería estar terminado, aunque no se lanzará hasta después del verano. Luego deberíamos salir de gira. No vamos a sacar un disco hasta que no estemos seguros de poder hacer una gira. La fecha de lanzamiento coincidirá con el comienzo de la gira. Por supuesto que anunciaremos una fecha de lanzamiento y luego, por cualquier motivo, no será posible girar, pero eso es otro tema”.

‘Prequelle’, la última referencia discográfica que tenemos de la banda, se publicó el pasado 1 de junio de 2018.

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Mägo de Oz supera con “Tu madre es una cabra” el millón de visualizaciones

El adelanto de “Tu madre es una cabra” llegaba mientras despedíamos el nefasto 2020 y dábamos la bienvenida a este 2021 que parece ir enderezando el rumbo. Mägo de Oz nos sorprendía con su faceta más festiva y desenfadada en compañía de La Pegatina para seguir dejándonos ver lo que nos espera en su nuevo disco, ‘Bandera Negra’.

El 9 de abril es la fecha marcada para el lanzamiento de este nuevo trabajo y está claro que hay muchas ganas de disfrutarlo, como se puede comprobar al saber que el videoclip de “Tu madre es una cabra”, en el que la banda también contó con la colaboración de los humoristas David Suárez y JJ Vaquero, ha superado ya el millón de visualizaciones y que su predecesora, “El Cervezo”, dejó atrás el millón y medio hace tiempo.

Os recordamos el tracklist que incluirá ‘Bandera negra’ y os invitamos a echar un vistazo a la noticia en la que abordamos algunos de los detalles de este disco, como sus letras o colaboraciones.

La isla de las siete calaveras
Al abordaje
Resacosix en Pandemia
No te fallaré
La dama del mar
El aplauso herido
Tu madre es una cabra
Guerra y paz
El cervezo (el árbol de la birra)
Abrazos que curan
Quiero que apagues mi luz
La vida pirata
Bandera negra
Después de la tormenta

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Seis años sin Mario Scasso: Se subasta su increíble maletín por más de 500€ 

El 4 de marzo de 2015 fallecía uno de los grandes fotógrafos del rock, Mario Scasso, del que los lectores más veteranos de nuestra revista pudieron disfrutar a través de su arte tras la cámara durante muchos años, desde aquel ya lejano 1982.

Una larga enfermedad nos dejaba sin uno de los grandes de la fotografía rockera, cuya pasión por la música dejó atrás mucho más que sus fotos y su trabajo como mánager de bandas como Alcaudón o Sobredosis.

Tan mítico como su obra era el maletín en el que durante toda su vida fue coleccionando un impresionante número de pins de temática rockera que ahora ha salido a subasta.

Se calcula que el número de la colección supera las 650 piezas, todos broches metálicos, almacenados y expuestos en un maletín no menos impresionante y verdaderamente auténtico, cubierto de entradas de conciertos, fotos y pegatinas de la época dorada del rock y el heavy metal.

Este artículo se encuentra actualmente en una conocida página de subastas con un precio de salida de 509,15€.

Sin duda, un pedazo de historia que hará las delicias de algún nuevo coleccionista rockero que sepa apreciar este legado de uno de los protagonistas de nuestra escena musical.

Mario Scasso nos dejó a los 80 años tras una vida forjada por y para el rock.

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El Metal es Seguro: Nace el ciclo de conciertos que reivindica nuestra escena

Mientras la vacuna va haciendo su trabajo y el mundo va dando pequeños pasos en busca de lo que antes llamábamos normalidad, la cultura sigue esforzándose para mantenerse siempre en pie. Este es el caso del ciclo de conciertos El Metal Es Seguro, que llega de manos de On Fire para reivindicar nuestra escena y la seguridad de los eventos culturales.

El madrileño Palacio de la Prensa, concretamente en la Sala 0, será el recinto que acoja el ciclo de 6 conciertos que tendrá al metal como protagonista desde el próximo 26 de marzo hasta el 28 de mayo.

La lista de actuaciones que nos esperan en la Plaza de Callao número 4 será la siguiente:
26 de marzo, Endernity
3 de abril, Daeria
1 de mayo, Lèpoka
15 de mayo, Sphinx
21 de mayo, Debler
28 de mayo, Morphium

Pensados para cumplir todas las medidas de seguridad y normas establecidas, los conciertos terminarán puntualmente a las 22:00 de la noche y contará cada uno con un aforo total de 115 personas distribuidas por asientos para garantizar la seguridad de todos los asistentes. Por supuesto, el uso de mascarilla será obligatorio en todo momento.

Otra muestra del extremo cuidado con el que se ha planeado este ciclo de conciertos es que habrá un servicio de hostelería en mesa para seguir manteniendo siempre todas las medidas de seguridad mientras disfrutamos de la música en directo.

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Crítica de Tash Sultana: Terra Firma

Cada cierto tiempo nace un talento innato cuyo destino no se concebiría sin una carrera musical. Es el caso de esta joven australiana que, tras sufrir fuertes adiciones a la droga con tan solo diecisiete años, salió a las calles de Melbourne para demostrar su dotes musicales. Pronto convirtió el “busking” callejero en todo un arte, algo que le permitió dar el salto a los escenarios de todo el mundo en poco tiempo y cuya carrera en ascenso parece no tener límite.

Gran parte de culpa se debe a sus primeros sencillos, “Notion” y sobre todo “Jungle”, donde la multi-instrumentista se arropó de loops, pedales y todo tipo de efectos para conseguir cautivar a muchos seguidores a través de sus videos subidos a YouTube.

‘Terra Firma’ es su segundo larga duración tras el magnífico ‘Flow State’. Una de sus premisas es centrarse emocionalmente en cada disco para que represente el momento que atraviesa y sobre este álbum comentó: “No me había dado cuenta de que necesitaba crear un espacio y un hogar para sentirme como una persona de nuevo. Sólo miré hacia adentro, encontré un lugar muy pacífico y escribí un álbum. Me siento muy feliz con él”. A título personal, estoy seguro de que si ahora escribiera ‘Flow State’ o el EP ‘Notion’, saldría otra cosa

Este nuevo trabajo es dinámico, ecléctico y sincero. Una paleta de colores que abre con “Musk”, una pintura base de jazz sobre la que pinta capa tras capa hasta llenarla de sonidos que te atraparán. “Crop Circles” resumiría perfectamente su estilo más reconocible, “Greed” llega cargado de mucho soul, funk y rhythm and blues, mientras que “Beyond The Pine” se adorna de beats electrónicos mientras rasga ciertas pinceladas funk. “Pretty Lady” o “BlameIton Society” quizá son más accesibles de escuchar, me gustan las guitarras nebulosas de “Dream My Life Away”, donde colabora Josh Cashman, y el tremendo final de “Coma”, que en directo tiene que ser bestial.

Cuando saca su faceta más sutil tiene algo adictivo, véase el caso de “Maybe You’ve Changed” o las voces flotantes en todas direcciones de “Vanilla Honey” y “Let the Light In”. “Willow Tree” vira hacia un sonido más hip-hop acompañado de trompetas y “I Am Free” refleja líricamente lo que es ella, una artista libre, con personalidad, sin trampa ni cartón.

Percusiones, trompetas, instrumentos de cuerda, saxofones… da igual lo que le pongas que sacará el máximo partido a cada uno de ellos. Si no tuviste oportunidad de verla en la última edición del Mad Cool Festival, es una experiencia en directo que recomiendo a todo el mundo.

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Biff Byford explica por qué Saxon decidió versionar “Problem Child” de AC/DC y no otra canción

‘Inspirations’ es el título del inminente disco de versiones que Saxon tiene ya preparado de cara al lanzamiento que se producirá el próximo 19 de marzo. Una gran manera de aplacar el hambre de sus miles de seguidores, que ya están impacientes por tener en las manos su nuevo disco de estudio de temas propios, que también se sabe que está en la recta final.

Uno de los temas que ya se ha anunciado que formarán el disco de versiones es “Problem Child”, de AC/DC, una elección que no ha dejado a nadie indiferente.

En una reciente entrevista concedida a Sonic Perspectives, el legendario vocalista Biff Byford ha aclarado las dudas sobre esta decisión: “Alguien me dio el primer disco de AC/DC en los setenta o quizá lo robé. El caso es que son unos monstruos del groove. Sus canciones son todo sentimiento. Tienes que pillar ese groove correctamente, el sonido de las guitarras. Yo tengo dos guitarras: una SG Junior de 1965 y una SG de 1974. Paul (Quinn) y Doug (Scarratt) utilizaron esas guitarras para conseguir ese sonido Gibson de AC/DC. Durante la gira del disco ‘Dirty Deeds’ ellos (AC/DC) tocaron cerca de Sheffield, donde yo vivía. Le dije a los chicos que teníamos que ir a ver a esa banda. Debió ser sobre 1976 o algo así. Tocaron “Problem Child” y cuando pensaba en hacer este disco, ‘Inspirations’, pensé que era importante añadir esa canción, porque hacía tanto tiempo que la había escuchado”.

No pasa inadvertido el detalle de que por entonces al frente de AC/DC estaba el recordado Bon Scott, para el que también hay sitio en la memoria de Byford: “Él era genial. Era esa voz al límite, todo desde la garganta. Era un frontman impresionante, pero no te creas que decía mucho entre las canciones. También era muy carismático. Él y Angus Young sabían cómo funcionar en el escenario. Bon podía ir al frente, Angus podía ir atrás, luego adelantarse mientras Bon retrocedía. Su puesta en escena era perfecta en aquel momento. Los adoraba”.

“Empezaron a venir al Reino Unido en los 70, cuando estaban ya subiendo”, continúa Biff. “Siempre daban el cien por cien. Estuve con ellos unas cuantas veces, ya que venían a pasar el rato con nosotros en los 80 cuando “747 (Strangers in the Night)”, de ‘Wheels of Steel’, estaba en las listas. Muchos de los miembros de AC/DC venían a vernos tocar, especialmente Malcolm. Los conocimos bien también porque compartimos agencia. Sigue siendo una gran banda”.

El resto de temas que podremos encontrar el próximo 19 de marzo interpretados por Saxon serán: “Paint it Black”, “Inmigrant Song”, “Paperback Writer”, “Evil Woman”, “Stone Free”, “Bomber”, “Speed King”, “The Rocker”, “Hold The Line”, “Problem Child” y “See My Friends”.

Biff Byford y sus Saxon te están esperando para darte muchos más detalles sobre su nuevo disco este mes en el número 429 de La Heavy, que ya está a la venta con Amy Lee de Evanescence en portada. Junto a la banda británica encontrarás también a Dream Theater, The Black Crowes, Thunder, artículos en profundidad sobre Judas Priest, Mr. Big, Metallica y un montón de contenidos más. Corre a tu kiosco o hazte con la revista en nuestra tienda online.

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Nightfall en stream ‘At Night We Prey’

Nightfall ponen en streaming completo su nuevo álbum ‘At Night We Prey’, el cual estará a la venta el 5 de marzo. El disco está disponible en la tienda oficial de Season Of Mist.

Nightfall a través de su vocalista Efthimis comenta: «‘At Night We Prey’ está hecho de rabia y esperanza. Rabia por todos esos estereotipos construidos en torno a temas graves que afectan a todos, como la depresión; y esperanza de que las cosas cambien a mejor. Cantamos para que las generaciones más jóvenes rompan con los viejos conceptos erróneos sobre los trastornos mentales. La música de este álbum no sigue un patrón, sino que intenta captar todo el espectro de cambios de humor que uno puede experimentar bajo la depresión. Es una mezcla de partes rápidas y lentas, pasajes pesados y más heavys, en un progreso natural de principio a fin. Disfrútalo y deja que su mensaje arraigue en ti».

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Extremoduro: “Yo, minoría absoluta”. En las entrañas de Robe

Ante el regocijo de su parroquia y el mal mirar del universo paralelo, Extremoduro puso en circulación el 4 de marzo de 2002 una obra maestra con detalles recónditos y reliquias agazapadas. ‘Yo, minoría absoluta’ no palidece ante lo ajeno y da la cara ante lo propio.

Si la suerte me abandona…

…Saldré en portada cual Jesucristo García. No hubiese sido de extrañar que la polémica abrazara al LP al instante de hacerse pública, sin embargo, los tiempos habían avanzado considerablemente (y afortunadamente) y lo que quizá una década atrás habría escandalizado a medio planeta bien pensante, en 2002 se quedó como anécdota en el sentir popular y como ofensa en el que no podía ver más allá de sus personales e intransferibles creencias.

Robe se la jugó y, como siempre, ganó.

Extremoduro en 2002

Nunca llevo el corazón encima

Había que traspasar la imagen de presentación para, una vez dentro de la idiosincrasia pura del disco, toparse de verdad con la mala baba, lo políticamente incorrecto y la visceralidad extrema.

No se anduvo jamás Robe por las ramas y, siempre rodeando de poesía la lírica y de melodía la música, escupió con saña sin resultar abrupto. Una poesía maldita y ponzoñosa que venía moldeando desde ‘¿Dónde están mis amigos?’ y perfeccionando desde ‘Agila’. He aquí, en esta minoría que nos ocupa, donde el resultado vuelve a vencer y convencer.

Sin rebuscar demasiado, ahí tienes “Puta”, de título conciso, penúltimo corte del plástico. Pero es que antes ya debe haber sonado “Hoy te la meto hasta las orejas”. “Que me entierren con la picha por fuera”, canta con garbo en “La Vereda de la puerta de atrás”, instantes después de que pensaras que si le quitas el rugir de la distorsión podría haber resultado un hit single radiofónico extremo para quinceañeras. Como si el maestro Iniesta abriera el camino de los Alborán pre-Youtube, ¿no?

Hay más, eh, mucho más. “¿Quién va a meterse por el culo mi libertad de expresión cuando diga que me cago en la constitución?” Quedaba lanzado al vuelo en “Luce la oscuridad”, una suerte de puesta al día de la esencia del viejo “Estado policial”.

Se puso a cantar el Fito

Robe e Iñaki en La Cubierta de Leganés, uno de los conciertos que dio forma al DVD ‘Gira 2002’

Y a tocar el Uoho. Lejos ya de ser el colega que se le daba bien producir, Iñaki estaba dentrísimo de Extremoduro, máxime cuando los Platero andaban desintegrados con todos sus compromisos finiquitados. No quita que volviera a ponerse tras los controles, de forma brillante, por cierto.

Hablando de Cabrales, es de rigor saber que esparce sus coros por cualquier esquina del trabajo, alargando el devenir de colaboraciones que se fraguaba desde la gloriosa década de los ‘90. Siempre se recibió de buen grado la unión de los talentos de ambos bandos.

Hemos dicho que las letras supuraban hedor bajo el almidón, ¿y la música? La música, amigo, iba acorde. ¿O acaso “A fuego” no es heavy metal? No del de Manowar, tampoco es eso. Pero le daban velocidad y contundencia. Como en “Buitre no come alpiste”, tirando de la imaginería que siempre rodeó a Extremoduro.

A lo andaluz se lo gastan en “Menamoro”, título que despista si no sabes por dónde van los tiros. Hablan de que en el culo llevan un pedacito de cielo… Viva la algarabía.

Por seguir en clave de desvarío, no te pierdas el final, donde el desfase se apodera de los surcos para adentrarse en una surrealista historia que inicia con órgano eclesiástico y termina con la batería de Cantera casi tirando de doble bombo hasta que se cargan al puto perro. Se titula “La vieja (canción sórdida)”, que no lo había comentado.

Igual te pensabas que me iba a ir sin mencionar “Standby”. Evidentemente no. No podría pasar por alto una de las canciones que más covers debe tener por la deep web. Y es que sé que muchos habéis bebido rubia la cerveza pa acordaros de su pelo.

Buscando el siguiente escalón

No, no es que Extremoduro se estuvieran devanando los sesos en la búsqueda del Santo Grial que hiciera que su éxito traspasara las fronteras de la mercadotecnia rockera. Primero, porque no les hacía falta; segundo, porque lo hacían sin querer; tercero, porque la calidad intrínseca de su obra ya se ocupaba de llamar a todas las puertas; cuarto…

Y, aun en esas, Luis Tosar, María Valverde, Nathalie Poza y demás familia del elenco que se puso tras las cámaras en ‘La flaqueza del bolchevique’ a las órdenes de Manuel Martín Cuenca, gozaron de la profundidad de las líricas de ‘Yo, minoría absoluta’, acuñando “Standby”, “Puta” y “A fuego” el grueso de la banda sonora de la cinta.

Por supuesto, también los devolvió a la carretera, gastando el clásico formato de disco-gira lógico en tiempos remotos, peor disimulado hoy en día (y antes de la pandemia). Los grandes pabellones de medio país hacía eones que dejaron de ser anécdota convirtiéndose por derecho propio en sana costumbre. Y, ¿sabes qué? Únicamente era un paso más en su escalada de popularidad. Ahora dicen que se van, llenando estadios mediante. Siempre nos quedará su legado. Este LP cotiza al alza con el paso del tiempo.

Javier Pérez

 

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Kiss deja en el aire su gira de despedida: “Algunas cosas no se pueden hacer por siempre”

Con el ‘End of the Road Tour’ aún pendiente de culminar con motivo de la pandemia de la COVID-19, Kiss ha hecho saltar las alarmas de sus seguidores al dejar en el aire su despedida de los escenarios.

En concreto, esto es lo que su cantante y guitarrista, Paul Stanley, ha comentado al respecto durante una entrevista ofrecida a Cleveland.com: La mortalidad, lo físico y la naturaleza finita de la vida te hacen darte cuenta de que en cierto punto hay algunas cosas que no se pueden hacer por siempre. Y correr con botas de plataforma de ocho pulgadas usando 30 o 40 libras de equipo es una de ellas. Así que es mejor que reconozcamos eso y tengamos la oportunidad de pasar una noche más con las personas que nos han apoyado. Esta es una oportunidad para que sepamos que esta es la última vuelta y que lo apreciemos junto a los fans”.

Desde luego que el deseo de todos los seguidores de la banda más caliente del mundo es que la situación vuelva a la normalidad lo antes posible para que no sea demasiado tarde y se pueda despedir a Kiss de la manera que sus miembros merecen. Stanley se ha mostrado optimista en ese aspecto: “Tan pronto como la costa esté despejada, regresaremos”.

Tristemente todo apunta a que el concierto que Kiss tiene programado para el 4 de julio en Madrid tendrá que volver a ser aplazado. Recientemente nos hacíamos eco del experimento que llevará a cabo Francia, mezclando público sano y contagiados de COVID-19 en conciertos para comprobar su seguiridad.

PARA LEER MÁS:

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Crítica de Zalez: Survivors

Tremenda intensidad la que nos propone Zalez en su primer trabajo ‘Survivors’. Detrás de este nombre se esconde el cántabro David González, que ha sido guitarrista en formaciones como Frontline, Propaganda o Arde la Tierra, y que la situación actual le ha lanzado a sacar su música en solitario.

Armado con su guitarra de siete cuerdas nos propone un disco instrumental de diez temas cargados de metal, de pura potencia, que hacen las delicias de los seguidores de melodías llenas de rabia y que sin duda ha logrado encontrar un sonido propio difícilmente comparable. Y es que uno de sus puntos fuertes es precisamente ese, que se aleja de lo que podríamos esperar de un disco instrumental, nos ha roto los esquemas con un trabajo diferente al resto.

El metal va a ser el nexo de unión entre unos temas que destilan influencias de grupos como Hamlet, Machine Head o Fear Factory, y es que las ganas de mover la cabeza mientras suena ‘Survivors’ van a ser inevitables. Sobre todo con el inicio demoledor que nos propone “Apocalypse” y “You Are Not You”.



Los intensos riffs de guitarra con unas bases rítmicas contundentes se van a suceder, derrochando intensidad en cada compás, pero también hay margen para punteos limpios y relajados como los que propone “What The Money Can Not Break” y “Listen To Me” donde las melodías parecen invitarnos a reflexionar, aunque por supuesto sin perder un ápice de intensidad.

El poso de melodía que tiene “Leave Me Alone”, la atronadora batería de “Tears From The Heart” o el ritmo que te incita a cabecear de “Out Of Her” son claros ejemplos de lo que ofrece este trabajo, una coherencia entre temas que es adictiva, te hace no dejar de prestar atención, mientras te vuela la cabeza a base de ritmos contundentes y certeros punteos.

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