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El Pirata y su Banda gana el prestigioso Premio Ondas

“Rock y diversión” ha sido el lema que El Pirata y su Banda han llevado por bandera en la casi una década que llevan poniendo la mejor música y el mejor humor a las mañanas desde los micrófonos de Rock FM. Ahora esta labor ha sido reconocida con uno de los más prestigiosos premios de la industria, el Premio Ondas.

Concretamente, El Pirata y los suyos han recibido el Premio Ondas Nacional de Radio “Mención especial del jurado” en la 68º edición de estos galardones que señalan a los mejores profesionales y trabajos realizados en los medios de comunicación.

De esta manera se reconoce el trabajo de uno de los profesionales más respetados del rock, El Pirata, que no dudó a la hora de embarcarse en la nave de Rock FM junto a una tripulación excepcional para seguir difundiendo la palabra del rock and roll de la forma que mejor sabe hacerlo, con su inigualable personalidad. Podemos asegurar que el premio se hace extensivo a todo el trabajo de la emisora, Rock FM, donde nos enorgullecemos de contar con nuestro director, Mariskal Romero, como parte del equipo, dirigiendo El Decálogo de Mariskal, uno de los programas estrella, que puedes escuchar en directo todas las noches de miércoles a las 00:00 horas, y en el podcast de la emisora.

El Pirata con La Heavy 435 en los estudios de Rock FM

Desde MariskalRock mandamos nuestra más calurosa felicitación al Pirata, al que cada mes recibimos en esta casa con su particular visión de los nuevos números de La Heavy, a toda La Banda, y a todo el equipo de Rock FM.

 

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The Rolling Stones: 40 años de “Tattoo You”, un clásico que vuelve a la actualidad

Con motivo de esas cuatro décadas que ‘Tattoo You’ ha cumplido desde que se pusiera a la venta a finales del verano de 1981, ahora vuelve a relanzarse en una edición especial de lujo que contiene el álbum original remasterizado, más un excelente libro de fotos, y dos discos muy especiales: por un lado ‘Lost & Found’, una recopilación de descartes de otras grabaciones de estudio inéditas, y ‘Still Life: Live At Wembley Stadium’, disco en directo con lo mejor de los shows londinenses de su gira europea del verano de 1982. Todos los detalles de este lanzamiento, así como la historia de ‘Tattoo You’, os los ofrece Mariano Muniesa en este amplio reportaje.

Fotos: Helmut Newton

Un álbum improvisado que superó todas las expectativas

La banda en el estudio

En junio de 1980, los Rolling Stones habían editado un álbum de estudio, ‘Emotional Rescue’, que, aún siendo un excelente disco que contiene canciones magníficas, no igualó la grandeza de su predecesor, el legendario ‘Some Girls’ de 1978, y no obtuvo la misma respuesta comercial, a mi juicio porque no fue apoyado por una gira. Por tanto, en principio no estaba previsto sacar un nuevo álbum de estudio un año más tarde, dado que, por un lado, Ronnie Wood estuvo parte de 1980 tratándose de sus problemas con el alcohol y las drogas, y porque, poco después de la edición de ‘Emotional Rescue’, a Mick Jagger le llegó una oferta, que aceptó inmediatamente, de trabajar como actor en una ambiciosa producción cinematográfica dirigida por Werner Herzog, ‘Fitzcarraldo’, para lo cual tuvo que desplazarse al interior de Perú, donde se llevaba a cabo el rodaje, en enero de 1981. De la estancia de Jagger en la Amazonía peruana e Iquitos existe un magnífico y amenísimo libro llamado “Los Rolling Stones en Perú”, escrito por Sergio Galarza y nuestro amigo Cucho Peñaloza, cuya lectura recomiendo expresamente.

Sin embargo, el rodaje de la película empezó a complicarse debido a problemas de presupuesto entre la productora y el director, así como por una enfermedad tropical que contrajo el que iba a ser el actor protagonista, Jason Robards, quien finalmente abandonó el rodaje. Al mismo tiempo, parece ser que varios promotores americanos hicieron llegar a la oficina de los Stones en Londres una interesante propuesta para hacer una nueva gira, con lo cual el grupo debería reactivarse, y la estancia de Jagger en Perú no podría aplazarse indefinidamente. Viendo que el rodaje no avanzaba, el cantante también decidió desvincularse del proyecto, volver a Nueva York a comienzos de marzo, y reunir al grupo para valorar la oferta de esa gira.

La banda decidió hacer la gira, pero exigió que se pasase del verano al otoño de 1981 para así tener más tiempo de prepararla y, sobre todo, tener un nuevo disco que fuera el telón de fondo del tour, ya que ‘Emotional Rescue’ quedaba muy lejos en el tiempo. Una semana más tarde, el grupo empezó a poner ideas en común y a ensayar para grabar un nuevo álbum, una grabación que fue, en comparación con las de ‘Some Girls’ y ‘Emotional Rescue’, excepcionalmente corta: apenas seis semanas, entre el 24 de abril y el 4 de junio de 1981, llevada a cabo íntegramente en los Atlantic Recording Studios de Nueva York, con la producción de Mick Jagger y Keith Richards, pero con la inestimable colaboración de uno de los mejores ingenieros de sonido de su época, que había hecho con ellos un magnífico trabajo en ‘Some Girls’ y ‘Emotional Rescue’, Chris Kimsey.

Charlie Watts

¿Por qué esa rapidez? Pues porque la mayor parte, por no decir la práctica totalidad, de las canciones de ‘Tattoo You’ estaban ya grabadas, alguna de ellas no como demo de trabajo o en “rough mixes”, sino que se habían dejado terminadas para ‘Emotional Rescue’ en el verano y otoño de 1979, algunas incluso para ‘Some Girls’ en su día, casi dos años antes, y que finalmente se descartaron. Por tanto, lo único que había que hacer con esas canciones era reestructurarlas un poco para que tuvieran homogeneidad dentro del álbum, añadir o cambiar partes, remezclar y lanzar el disco. De hecho, aprovecharon que el grueso del trabajo estaba hecho en gran parte para invitar a varios músicos a que colaborasen en varias canciones, lo cual le dio a ‘Tattoo You’ un plus de calidad más que considerable.

Solo dos canciones de ‘Tattoo You’ se compusieron y montaron en demo para las sesiones de grabación del disco en diciembre de 1980, antes de la marcha de Mick Jagger a Perú, durante unas sesiones informales en los Pathé Marconi Studios de París – “Neighbours” y “Heaven”– más una versión del “Let´s Go Steady” de Sam Cooke, regrabada en mayo de 1981 en Nueva York sobre la maqueta grabada en el verano de 1979 en París durante las sesiones de ‘Emotional Rescue’, que no se incorporó a ‘Tattoo You’ y que, sin embargo, no se ha recuperado para esta reedición.

‘Tattoo You’ fue un álbum que tuvo una peculiaridad muy especial dentro de la carrera de los Stones que no se había dado nunca antes ni se volvió a dar después: en 1981 todavía los discos se concebían en términos de “cara A” y “cara B” en los vinilos, y en este trabajo el grupo decidió dividir el disco en dos partes, o mejor dicho, dos caras claramente diferenciadas, colocando en la cara A todas las canciones más rockeras y más directas, y dejando la cara B en exclusiva a baladas y temas lentos.

Hoy, 22 de octubre, se pone a la venta la reedición de ‘Tattoo You’ con todo el material citado y esta edición limitada 5 LP Super Deluxe Boxset con cinco vinilos de 180g.: Álbum remasterizado, ‘Lost & Found’ con nueve temas inéditos, y el triple ‘Still Life: Wembley Stadium 1982’, más el libro de 124 páginas y portada lenticular.

Tema a tema

Start Me Up

Con el paso de los años, se ha convertido en un clásico de los Stones equiparable a “Jumpin´Jack Flash”, “It´s Only Rock´n´Roll” o “Honky Tonk Woman”. Un tema directo, potente, rockero pero con un punto bailable muy acusado -de hecho, en el otoño de 1981 se pinchaba a menudo en discotecas- cuya primera versión grabada en demo se remonta a las sesiones de grabación de ‘Goats Head Soup’ en Jamaica en noviembre y diciembre de 1972. Se sabe que se montó y ensayó para las sesiones de grabación de ‘Black And Blue’, todavía en versión “reggae”, y ya en el formato conocido, para ‘Emotional Rescue’ y, finalmente, para este álbum.

Hang Fire

Tema de rock potente y crudo, que siempre me pareció que quedó en exceso “dulcificado” por unos coros demasiado pop. No obstante, es uno de los grandes temas de rock de ‘Tattoo You’ y, de hecho, fue el segundo single del disco en Estados Unidos. Su primera versión se registró entre enero y marzo de 1978 en París para ‘Some Girls’, aunque solamente en formato instrumental. La voz de Mick y los coros se grabaron en Nueva York en abril de 1981.

Slave

Curioso y atractivo experimento que amalgamó blues, reggae y rock en un medio tiempo con una cadencia muy sugerente, pero basándose en una batería y unas líneas de bajo sólidas como una roca, y unas guitarras de Keith Richards geniales, bien acompañadas por el sublime saxo de Sonny Rollins, una leyenda del jazz, y el maravilloso piano eléctrico de Billy Preston, que volvió al entorno de los Stones tras reconciliarse con Keith Richards, quien le echó acaloradamente de los Pathé Marconi en el otoño de 1977, cuando Preston pretendió que su propio ingeniero de sonido grabase sus partes de teclado en ‘Some Girls’. A destacar que Pete Townshend de The Who hizo coros en esta canción, cuya primera versión se montó y grabó en demo en Rotterdam en febrero de 1975, durante las sesiones de ‘Black And Blue’.

Little T&A

Rock´n´Roll de la mejor y más pura escuela Rolling Stones, que quiso cantar el propio Keith, ya que la letra, si se lee entre líneas, es una muy personal declaración de amor a su mujer, Patti Hansen, quien le ayudó sobremanera a mantenerse alejado de las drogas una vez desintoxicado a finales de los 70. Un tema puro Stone, cuya primera versión se compuso y grabó en diciembre de 1979 para ‘Emotional Rescue’.

Black Limousine

De lo mejor de ‘Tattoo You’, una de esas joyas que siempre he lamentado que los Stones no tocasen más a menudo en directo. Un blues a medio tiempo con un Sugar Blue imperial en la armónica, unas guitarras maravillosas de Keith y Ronnie, más un Ian Stewart sensacional al piano, cuya primera versión se grabó en marzo de 1978 para ‘Some Girls’ en París, y posteriormente se retomó en noviembre de 1979 para ‘Emotional Rescue’.

Wood y Richards

Neighbors

Rock´n’Roll con uno de los mejores trabajos nunca hechos por Charlie Watts en la batería para los Stones, empujando igual que en “Start Me Up” a la banda con una fuerza descomunal. Jagger cantando en plan fuerte y tirando hacia arriba, y de nuevo Sonny Rollins sensacional con su saxo en la parte final del tema, de los pocos compuestos expresamente para este disco.

Worried About You

Al igual que me sucede con “Hang Fire”, esta maravillosa balada estaría para mí entre las más grandes de la historia del grupo si Mick Jagger no la cantase en falsete. Es una maravillosa canción, sugerente, sofisticada, que aúna a partes iguales fuerza y dulzura, con un piano eléctrico de Billy Preston sensacional. Se montó en demo para la grabación de ‘It´s Only Rock&Roll’ en enero de 1974 en los Musicland de Munich, se grabó originalmente en febrero de 1975 en Rotterdam durante las sesiones de ‘Black And Blue’, y se rescató para ‘Tattoo You’ en las sesiones de Nueva York, regrabándose las voces, el piano y la batería, pero manteniéndose el sensacional solo de guitarra de Wayne Perkins, famoso músico de sesión estadounidense que fue de los candidatos más firmes a sustituir a Mick Taylor como segundo guitarra de la banda y que, de hecho, no solamente ensayó con los Stones, sino que grabó además de “Worried About You” algunas canciones más con ellos para ‘Black And Blue’, como por ejemplo “Hand Of Fate”, cuyo excepcional solo de guitarra también es suyo.

Tops

Aún siendo una balada, posee unas guitarras muy recargadas y una base de ritmo sólida y fuerte bien matizada –esta vez sí- por un Mick Jagger que no abusa del falsete. “Outtake” de ‘Goats Head Soup’, su primera versión se grabó para este disco en los Village Recorders de Los Angeles en enero de 1973, mientras ensayaban el concierto benéfico a favor de las víctimas del terremoto de Nicaragua que darían el 18 de ese mes en el Forum de la capital californiana. No volvió a retomarse hasta la grabación de ‘Tattoo You’.

Heaven

Otra canción creada y compuesta solo para ‘Tattoo You’, de las primeras en las que los Stones usaron, aunque de una forma muy sutil, sintetizadores. Balada agradable y emotiva, aunque pienso que habría ganado más si la hubieran trabajado más en el estudio. Siempre me dejó la impresión de que podía haberse acabado mejor.

No Use In Crying

Tensa y desgarrada balada con aire blues, en cuya composición intervino también Ronnie Wood y en la que colaboró en su grabación en Nueva York un viejo amigo de la banda, el pianista Nicky Hopkins. Fue la cara B del single “Start Me Up”, y su primera grabación se hizo en el verano de 1979, en las sesiones de ‘Emotional Rescue’ en los Pathé Marconi Studios de París.

Waiting On A Friend

Romántica balada, con un sugerente piano y unas cálidas guitarras en la que de nuevo Sonny Rollins hace un excepcional trabajo con su saxofón, imprimiendo a todo el tema la atmósfera tan especial que siempre le ha recubierto. Otra “outtake” de ‘Goats Head Soup’, grabada originalmente en noviembre de 1972 en las sesiones del álbum antedicho, que se ensayó de nuevo en enero de 1974 en los Musicland Studios de Munich con idea de montarla para ‘It´s Only Rock´n´Roll’, pero que finalmente se abandonó hasta 1981, para la grabación de este disco.

Los extras y las “outtakes” de la edición 40 Aniversario de ‘Tattoo You’

Como viene siendo habitual en las últimas reediciones de material Stone histórico, estos extras, a pesar de la errónea información de la compañía discográfica, no proceden de las grabaciones de ‘Tattoo You’ de la primavera de 1981, en tanto que solo quedó una “outtake” de esas sesiones, la ya mencionada versión de “Let´s Go Steady” de Sam Cooke, sino que para dar más atractivo al contenido de estas nuevas ediciones, se han recuperado rarezas de diferentes sesiones de grabación.

Así pues, nos encontramos con “outtakes” extraídas de las sesiones de ‘Goats Head Soup’ como “Fast Talking, Slow Walking”, una balada lenta con piano grabada en los Olympic Studios de Londres en mayo de 1973, dos de los más conocidos descartes de ‘It´s Only Rock´n´Roll’ que aparecen en varios bootlegs como la fantástica “Living In The Heart Of Love”, un rock fuerte, potente y pegadizo que nunca entendí por qué no lo editaron oficialmente, y la versión de “Drift Away” popularizada por Dobie Gray, grabadas ambas en los Musicland Studios de Munich en enero de 1974.

De las sesiones de grabación de ‘Black And Blue’ se ha recuperado otro rock muy intenso y que tampoco entendí nunca por qué lo metieron años y años en el congelador como “Come To The Ball”, grabada en enero de 1976 en los Atlantic Recording Studios de Nueva York, mientras que el resto, a excepción de la versión primigenia de “Start Me Up”, pertenecen por un lado a las sesiones de ‘Some Girls’ de febrero de 1978 en los Pathé Marconi de Paris, como es el caso de “Fiji Jim”, un rock stoniano cien por cien, muy típico de aquel periodo del grupo, “It´s A Lie”, otro medio tiempo muy rockero, pero matizado por una maravillosa slide que bien podría haber grabado Ry Cooder; la versión del blues de Jimmy Reed “Shame, Shame, Shame”, más guitarrera y mas rockera; para acabar con “Trouble´s A Coming”, un medio tiempo blues con pinceladas country-rock muy stoniano, que se grabó en el verano de 1979 en los Pathé Marconi Studios de París durante las sesiones de ‘Emotional Rescue’.

El otro gran atractivo que nos ofrece esta nueva versión 40 aniversario de ‘Tattoo You’ es ‘Still Life: Wembley Stadium 1982’, la edición como álbum en directo oficial de los conciertos que el grupo dio los días 25 y 26 de junio de 1982 en el mítico Estadio de Wembley, con una calidad de sonido obviamente mejor que la de los numerosos discos piratas que de esos shows poblaron el mercado bootleg durante muchos años, además de un libro de tapa dura con fotos inéditas y entrevistas con el ingeniero de sonido Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzschmar.

‘Tattoo You’ y España

Al igual que en el resto del mundo, ‘Tattoo You’ se editó en España el 24 de agosto de 1981. Este disco tiene algunas peculiaridades que lo hicieron en su día especialmente atractivo para los fans españoles de los Rolling Stones. Además de que fue un gran éxito comercial, – en octubre de 1981 llegó a al nº2 de las listas de ventas oficiales en nuestro país, algo que no sucedía desde 1973 con ‘Goats Head Soup’- la edición española apareció con las letras del disco traducidas al castellano por uno de los críticos musicales más prestigiosos de la época y conocido seguidor de los Stones, José Ramón Pardo. E inevitablemente, no se puede obviar el hecho de que en el transcurso de la gran gira mundial que hicieron para promocionar este disco, los días 7 y 9 de julio de 1982 los Stones tocaron por segunda vez en nuestro país, en esta ocasión en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, un evento que tuvo una trascendencia social y cultural inmensa en la España de aquel momento, como lo tuvo igualmente la legendaria primera actuación de la banda en Barcelona en junio de 1976.

Los Stones… siempre los Stones.

Mariano Muniesa

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Red Hot Chili Peppers agota entradas en uno de sus conciertos en España mientras ultima su nuevo disco

No se ha hecho esperar la respuesta de los miles de seguidores de Red Hot Chili Peppers en nuestro país tras el anuncio de los dos conciertos que formarán el paso de la banda por la península en el verano de 2022. Una de las dos paradas ya ha colgado el cartel de entradas agotadas, concretamente la que tendrá lugar el 4 de junio de 2022 en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, por lo que los fans que todavía no se hubieran decidido cuentan ya solo con la opción del concierto que se celebrará tres días después, el 7 de junio de 2022, en el Estadi Olimpic de Barcelona.

Solo ha pasado una semana desde que se conocieron las fechas de esta nueva gira de los de Flea, Kiedis, Smith y Frusciante, y ya se han vendido más de 75.000 entradas para los dos conciertos mencionados anteriormente, que contarán con A$AP Rocky y Thundercat como encargados de abrir las descargas. Las entradas están a la venta en este enlace.

Hay que recordar que la gira contará con los grandes clásicos de RHCP, pero también con la presentación de las canciones que darán forma al nuevo álbum que la banda tiene ya recibiendo las últimas pinceladas, el primero desde el regreso a la formación del guitarrista John Frusciante.

El disco ha contado con la producción de Rick Rubin, y en recientes declaraciones a Rolling Stone del batería Chad Smith, que desde el pasado mes de mayo nos está poniendo los dientes largos con el nuevo disco, tenemos más detalles: “Lo estamos llevando muy bien. John ha regresado, y lo sentimos completamente natural… Realmente nos escuchamos el uno al otro de una manera nueva. Él está muy metido en eso. Está trabajando muy duro. Todos estamos trabajando duro, pero él está ahí con toda la magia que aporta”.

De sus palabras deducimos que el aplazamiento por culpa de la pandemia de muchas citas, como la edición 2021 de Mad Cool, dejó espacio para trabajar en el estudio: “Simplemente podíamos abrirnos paso y componer, y eso es lo que hicimos. Fue una especie de bendición, porque queremos salir con nueva música y tocar algunas canciones nuevas. Será genial cuando finalmente salgamos el año que viene y tengamos un disco para tocar, y un montón de otras cosas, obviamente”.

Smith asegura que no quieren pensar en su el nuevo material tiene parecido con el que se creó en el pasado con Frusciante: “Realmente no puedes decir: “Oh, vaya, espero que sea tan bueno como…”. Estarías empezando a tener nociones preconcebidas sobre lo que quieres componer. Mira, John no ha estado en nuestro grupo por 10 años. Eso es un largo tiempo. Así que, por supuesto, sonará diferente, pero sonará como nosotros cuatro, porque tenemos esa química especial juntos. Suena como Red Hot Chili Peppers, pero es diferente y nuevo… estamos orgullosos de ello y tenemos que empezar por ahí. Si a otras personas les gusta, genial. Si la gente lo compara o dice que no suena así, no tenemos control sobre eso. Pero sí, estamos todos muy contentos con el disco”.

PARA LEER MÁS:

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Kadavar + Elder = Eldovar

Kadavar y Elder, unión temporal de talentos que tiene como resultado ‘Eldovar – A Story Of Darkness & Light’. Un hipnótico viaje psicodélico con pasajes de puro ensueño floydiano y rock temperamental.

Kadavar se confabularon con los prog rockers estadounidenses Elder, y decidieron ahogarse juntos en un viaje sonoro que se convierte en parte de lo más excitante publicado por ambos. ‘Eldovar – A Story Of Darkness & Light’ es una maravilla de la libertad musical, un opus a borbotones entre el rock, el prog y el alternativo, sostenido por los contrastes de las dos bandas. Luz y sombra. Alfa y omega.

‘Eldovar – A Story Of Darkness & Light’ saldrá a la venta el 3 de diciembre de 2021 a través del sello de Kadavar, Robotor Records.

Eldovar: Un vínculo entre Kadavar y Elder. «Una historia de oscuridad y luz»: Una pieza musical íntima, conmovedora, ondulante y rugiente, un sublime manifiesto de libertad musical al que paradójicamente debemos una horrible pandemia.

«Después de ‘The Isolation Tapes’ simplemente no estaba preparado para el siguiente disco de Kadavar», cuenta el batería Christoph «Tiger» Bartelt sobre los orígenes de esta colaboración. «No podía imaginarme continuar como si nada hubiera pasado». No era el único. Como tanto Kadavar como Elder son horribles a la hora de sentarse sin hacer nada, se encerraron en los estudios Robotor de Kadavar en Berlín entre marzo y junio de 2021, y formularon la visión compartida de un álbum esencialmente humano y profundamente personal. Un cuerpo de trabajo con la gravedad y la maravillosa rareza de los primeros álbumes prog, un monumento para el impulso extático de libertad de las músicas.

Tiger Bartelt, Lupus Lindemann y Simon Bouteloup de Kadavar, así como Michael Risberg, Nick DiSalvo y Georg Edert de Elder (menos el bajista Jack Donovan, a quien no se le permitió viajar desde Estados Unidos) extraen una magia arcana y fugaz del caldo primordial del rock, el tipo de magia que sólo puede funcionar cuando todo está en fluido. Cuando nada perturba el proceso creativo, cuando no hay ningún tipo de presión externa o interna. Nunca antes la música de estas bandas respiró de tal manera. Nunca antes sonaron tan versátiles, tan sorprendentes y tan peculiares como lo hacen aquí.

‘Eldovar – A Story Of Darkness & Light’ saldrá en vinilo en 8 colores diferentes y dos ediciones especiales en serigrafía y en CD.

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Arch Enemy estrena “Deceiver, Deveiver”, su primera nueva canción desde 2017

Foto: Patric Ullaeus

‘Will to Power’ había sido hasta el momento la última referencia que teníamos de material nuevo de Arch Enemy, una marca que se ha roto ahora con el lanzamiento de “Deceiver, Deceiver”, el single mezclado y masterizado por Jacob Hansen que ha contado para su estreno con el videoclip dirigido por Patric Ullaeus.

En palabras del guitarrista y fundador, Michael Amott: “Un momento… ¿Qué? ¿Ya han pasado cuatro años desde la última vez que Arch Enemy presentamos material nuevo? El tiempo vuela, especialmente cuando estás de gira por el mundo un par de años, y luego, cuando decides tomar algo de tiempo libre estalla una pandemia global. Todos hemos pasado por tiempos duros durante este tiempo, y es bonito ver cómo todo va volviendo a la normalidad. Verdaderamente, este momento parece ser el adecuado para lanzar la nueva canción, “Deceiver, Deceiver”, que no es precisamente la canción más alegre, pero creedme, estoy feliz de estar de vuelta.”

Hay que recordar que la impresionante gira que lidera Arch Enemy junto a Behemoth, Carcass y Unto Others quedó aplazada para el otoño de 2022, momento en el que Madrid y Barcelona recibirán esta avalancha de metal los días 8 y 9 de octubre, respectivamente.

PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Mastodon – Hard Love – Le Flam – Mala Hierba – Dead Venus – Mesentery – Curly Mane – Saedín – Black Ducados

Mastodon estrena el single “Sickle and Peace”, Hard Love lanza campaña de crowdfunding para su nuevo disco, Le Flam presenta “Del revés”, su primer single; Mala Hierba estrena oficina, Dead Venus publica “Plaything Doll”, tercer adelanto de su nuevo disco; Mesentery vuelve con ‘Soulfucker’, su nuevo disco; Curly Mane anuncia conciertos en Donosti, Bilbao y Madrid; Saedín actuará en el Storm Metal 2021, y Black Ducados presenta en directo su álbum ‘Espina clavada’

Mastodon estrena el single “Sickle and Peace”

La próxima semana está marcada en el calendario de los miles de seguidores de Mastodon para recibir el próximo 29 de octubre ‘Hushed and Grim’, el octavo lanzamiento de estudio de los de Atlanta.

“Sickle and Peace” es el nuevo adelanto del disco que recogerá el testigo que ‘Emperor of Sand’ mantenía desde 2017 como última referencia discográfica de la banda. La grabación se llevó a cabo en los estudios West End Sound, que se encuentra dentro de las instalaciones en las que Mastodon realiza sus ensayos, contando con las tareas de producción, mezclas y masterización del premiado David Bottrill (Muse, Dream Theater, Tool…).

El nuevo disco contará con un total de quince nuevas composiciones:

01. Pain With An Anchor
02. The Crux
03. Sickle And Peace
04. More Than I Could Chew
05. The Beast
06. Skeleton Of Splendor
07. Teardrinker
08. Pushing The Tides
09. Peace And Tranquility
10. Dagger
11. Had It All
12. Savage Lands
13. Gobblers Of Dregs
14. Eyes Of Serpents
15. Gigantium

El nuevo adelanto llega para seguir dando muestra de lo que nos espera en el álbum completo tras lo visto en “Pushing the Tides” y “Teadrinker”.


Hard Love lanza campaña de crowdfunding para su nuevo disco

‘Ilusión’ es el nombre del disco que los murcianos Hard Love tienen preparado para un inminente lanzamiento que ha llegado precedido por el adelanto del single y videoclip “Libre”.

La banda ha lanzado una campaña de crowdfunding desde sus redes sociales con la que sus seguidores podrán ser los primeros en hacerse con el nuevo disco y material exclusivo de Hard Love en esta nueva etapa, además de colaborar en el lanzamiento de este nuevo trabajo.


Le Flam presenta “Del revés”, su primer single

El power trío formado por Gonzalo Ramos a la batería (ex-The Rebels), Francis García al bajo (ex-Poncho K), y Juan Sánchez (ex-Dinero)  a la voz y la guitarra, se presenta bajo el nombre Le Flam con su primer single, “Del revés”, primer adelanto del disco que se ha grabado en directo en el madrileño Estudio Uno, y que verá la luz en los próximos meses bajo el título ‘Ahora’.


Mala Hierba estrena oficina de management

Los mallorquines Mala Hierba, de los que la semana pasada informábamos del lanzamiento de su segundo álbum, ‘No hacer nada es elegir’, y las fechas de su gira de presentación, anuncian que de cara a esta nueva etapa que se abre en su carrera se unen a la oficina de management Rompe Records.

Recuerda que este segundo trabajo de los baleares está a la venta en la web oficial del la banda y disponible en las principales plataformas digitales.

“Sentado en el camino” fue el destacado adelanto con el que nos sorprendieron el pasado mes de abril, tema que cuenta con la colaboración de Kutxi Romero, voz de Marea.


Dead Venus publica “Plaything Doll”, tercer adelanto de su nuevo disco

Todo está preparado para el estreno esta tarde del 22 de octubre a las 18:00 (hora peninsular española) de las dos partes que forman “Plaything Doll”, el tercer adelanto del nuevo disco de los suizos Dead Venus, ‘Flowers & Pain’, tras el tema que da nombre a este álbum y la reflexión sobre la pandemia que se plasmó en “Lily of the Valley”.


Mesentery vuelve con ‘Soulfucker’, su nuevo disco

Casi una década después, los alemanes Mesentery vuelven a afilar sus armas con el lanzamiento de un nuevo disco en el que el death metal y las ramas más potentes del metal extremo serán de nuevo el protagonistas.

‘Soulfucker’ es el título de este nuevo trabajo que verá la luz el próximo 11 de febrero de 2022 vía Dr. Music Records. Diez nuevas composiciones darán forma al disco que se ha grabado en el estudio Chameleon Recording de Hamburgo.

1. Soulfucker
2. To Be The Odd One Out
3. Punisher
4. The Time Before Death
5. Damned Liars
6. 2025
7. Inevitable
8. Virtopsy
9. Quo Vadis
10. Mesentery

El próximo 28 de octubre es la fecha marcada para poder hincarle el diente al primer adelanto del disco, que será el single “The Time Before Death”, del que ya podemos disfrutar de un pequeño teaser para ir abriendo boca.


Curly Mane anuncia conciertos en Donosti, Bilbao y Madrid

‘I Need Rock and Roll’ es el título del potente primer álbum de los madrileños Curly Mane, que se lanzan ahora a la carretera con las primeras fechas confirmadas de su presentación.

El mes de noviembre es el elegido para comenzar a recorrer el país con paradas en Donosti, Bilbao y Madrid.

19 de noviembre, Donosti, Sala Doka
20 de noviembre, Bilbao, Sala Azkena
10 de diciembre, Madrid, Story Live


Saedín actuará en el Storm Metal 2021

Tras anunciar su regreso a la actividad con su segundo álbum, ‘Entre ríos’, como estandarte, los granadinos Saedín han confirmado su participación en el festival Storm Metal 2021, que se celebrará el próximo 20 de noviembre en la sala Babel de Alicante.

El cartel lo completan Infamia, Sylvania, Wurdalak y Universal Alien Rock. Las entradas ya están a la venta en este enlace.


Black Ducados presenta en directo su álbum ‘Espina clavada’

El pasado verano se estrenaba el videoclip de “Puede que sí, puede que no”, tema extraído del álbum ‘Espina desclavada’  de los sevillanos Black Ducados, a los que conocimos un poco mejor en esta entrevista.

Ahora la banda anuncia una nueva oportunidad de disfrutar de su música en directo, la que tendremos el próximo 17 de diciembre en la presentación del disco que se llevará a cabo en la sala Fun Club de Sevilla.

Las entradas, con una primera tirada que tendrá el disco de regalo, ya están a la venta en este enlace.

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Mad Butcher ‘Metal Meat’

Reedición en LP del segundo trallazo de genuino metal teutón de Mad Butcher, ‘Metal Meat’. Banda que debutó en 1985 con toda una obra de culto como ‘Lightning Metal Attack’ .

Aunque parece que Mad Butcher se inspiraron en los legendarios alemanes Destruction, la verdad es se formaron varios años antes de Destruction, y comenzaron a la vez que explotanban pilares del metal teutón como Accept, Steeler, Grave Digger y Living Death. Recogieron la influencia sónica del floreciente movimiento de la NWOBHM y de la primera escena de metal estadounidense. Y lo que entregaron con su desgarrado álbum de debut, ‘Lightning Metal Attack’ de 1985, sigue siendo inmortal hasta hoy, a pesar de que ha permanecido en gran medida como una curiosidad de culto entre los coleccionistas de metal más acérrimos. Relics From The Crypt lo reeditó en vinilo a finales de 2020, y ahora concede al segundo álbum, igualmente eléctrico, ‘Metal Meat’, el mismo tratamiento.

Publicado originalmente en el largamente inactivo Metal Enterprises en 1987, ‘Metal Meat’ es a la vez una intensificación de ese debut áspero pero adictivamente animado, y una versión más suave y más sofisticada del mismo. Es imperativo entender que ese ‘Lightning Metal Attack’ se publicó tarde con los temas ya compuestos hacía tiempo, antes de que el speed metal y luego el thrash se escindieran de esa piscina estilística más amplia. El hecho de que lo unieran en una descarga de adrenalina sorprendentemente similar al speed metal no es una hazaña.

En comparación -y, sobre todo, conservando la misma formación que en el debut-, las canciones más speed metal de ‘Metal Meat’ se mueven con confianza y facilidad, en gran parte gracias a la mejora de la producción, que sigue considerándose «cruda» para los estándares de la corriente principal. Sin embargo, son esas canciones con gancho, con un contoneo hard rockero más pronunciado, las que hacen de ‘Metal Meat’ un giro tan salvaje y duradero.

Dicho de otro modo, Metal Meat está mucho más cerca de la sordidez oscura y pesada de los primeros W.A.S.P. o incluso del feo ‘Unveiling the Wicked’ de Exciter que, por ejemplo, de Poison o Ratt. Y, por supuesto, la innata germanidad suena fuerte y clara aquí, con el vocalista y bajista Harry Elbracht entregando una actuación espeluznante sin esfuerzo.

Y aunque Mad Butcher se disolvería en 1990, después de dos álbumes publicados oficialmente y un tercero póstumo publicado en 2020, su leyenda entre los fieles del true metal quedó grabada para siempre.

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Rob Halford (Judas Priest) desvela que intentó suicidarse: “Si me declaraba gay podía destruir el grupo”

Rob Halford es, sin duda, el Metal God de la música, el gran frontman y cantante de Judas Priest, uno de los grandes cantantes de la historia del heavy metal y, para muchos, el mejor. Pero, desgraciadamente, un hecho tan irrelevante como su orientación sexual le supuso un problema mental tan grave que estuvo cerca de llevarle a la muerte.

En una época mucho más intolerante donde muchas figuras no se podían significar públicamente en este sentido, Halford tuvo la valentía de salir del armario durante una entrevista para la MTV en 1998. Pero, en una entrevista para El País del 17 de octubre, ha contado que vivió “momentos muy oscuros”. “Estaba en una posición muy difícil: un gay escondiendo su identidad en una popularísima banda de heavy metal. Judas Priest se estaban haciendo gigantes en todo el mundo”, ha contextualizado.

El Metal God supo desde muy pequeño, a la edad de 10 años, que era gay, tal y como detalla en su autobiografía, ‘Confess’ (2010), pero tuvo que ocultárselo a sus fans“Nuestros representantes y nuestro sello discográfico me dijeron que probablemente era mejor mantener mi identidad sexual oculta porque si me declaraba gay igual podía destruir al grupo”, ha respondido Halford, que mantuvo en secreto su homosexualidad durante sus primeros 25 años en Judas Priest. 

“Tuve que gestionar psicológicamente eso, además de mi adicción al alcohol y las drogas. Sí, alcancé momentos muy negros en mi vida, como el intento de suicidio. Pero Dios me ayudó para que no se completase ese acto de desesperación”, ha relatado el músico, que trató de quitarse la vida a través de una sobredosis de pastillas. Sin embargo, ha conseguido sacar algo positivo: “Fue muy duro, pero creo que tuve que ir a ese lugar tan terrible para comprender mi vida”. 

Halford también ha contado su historia sobre cómo intentó seducir al entonces cantante de Iron Maiden, Paul Di’Anno, añadiendo otros detalles: “No tengo nada que ocultar, tío. Aquel día estábamos muy borrachos y estoy seguro de que le ha pasado a mucha gente gay o heterosexual. Una noche bebes, te sientes un poco travieso y haces algo de lo que el día siguiente te arrepientes. Así que lamento haber intentado una perversión sexual con mi amigo Paul [risas], que, por cierto, es 100% heterosexual”. 

El cantante, además, ha agradecido tener la valentía para haber contado ese hecho en su libro. “No soy católico romano, pero algunos de mis amigos sí lo son y me dijeron que cuando te confiesas tienes que hacerlo sin ocultar nada. Y he titulado el libro Confesión, así que es un viaje abierto y honesto”. Además, Halford ha añadido recientemente otro capítulo donde ha relatado su lucha contra un cáncer de próstata.

Pese a las dificultades, el frontman de una de las bandas más importantes de la historia del metal sigue adelante, ya que su Judas Priest acaba de lanzar ‘Reflections – 50 Heavy Metal Years of Music. El LP presenta canciones completamente inéditas y ya se encuentra disponible para su compra.

Puedes saber más sobre Judas Priest en el número 435 de La Heavy, que protagoniza con Richie Faulkner junto a otras grandes figuras como Fito Cabrales y Robe, que nos reciben en unas fabulosas entrevistas. Además, puedes disfrutar de mucho más contenido de bandas como Running Wild o Asking Alexandria. ¡Acércate a tu quiosco para adquirirla por 4,50 euros o cómprala en nuestra tienda online!

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Entrevista a The Loyal Order: “Las identidades de nuestras bandas paralelas son reconocibles en esta”

En ocasiones las mejores bandas surgen fruto de la casualidad o de estar en el sitio correcto en el momento oportuno. Así es como una simple composición para un programa de televisión se convierte en The Loyal Order, un grupo que dará que hablar. Con miembros de Rough Cutt, Black N’ Blue o 36 Crazyfists en sus filas, el álbum debut homónimo de esta banda sienta las bases de un futuro esperanzador. Con el fin de conocer más detalles, nuestro colaborador Álex Rico charla con Jeff Buehner sobre el presente y futuro de la banda.

Antes de nada, ¿cómo estás llevando el tema de la pandemia? ¿Ves ya la luz al final del túnel?

“¡Ha sido duro para todos! Sin embargo, una vez que nos dimos cuenta de que esto iba para largo, decidimos emplear el tiempo lo mejor posible escribiendo canciones para nuestro segundo disco y lanzamos un par de vídeos. Pero, sí, veo la luz al final del túnel… ¡y estoy emocionado de volver a tocar! Tenemos las miras puestas en primavera o verano para lanzar nuevos singles y tocar ante nuevas audiencias”.

El proyecto comienza con una canción para un programa de televisión local. ¿Cómo sucede? ¿Qué programa se interesó?

“Me propusieron escribir un tema musical para un reality show de caza llamado ‘Heavy Hitters Outdoors’, ya que querían una canción de hard rock que coincidiera con la naturaleza de su contenido. Me acerqué a Brandon Cook porque necesitaba un riff de guitarra pesado y funcionó muy bien. Después, compuse melodía y letra y grabé una pista vocal para presentarla a quien fuera a ser el cantante. El productor me preguntó por qué no quería hacerlo yo, y, aunque le costó convencerme, decidí hacerlo. El resultado fue una canción llamada “Superhuman” que se emitió durante dos temporadas en la región noroeste de Estados Unidos”.

Llama la atención que cambies el bajo para tomar las riendas vocales. ¿Habías pensado alguna vez tener un proyecto paralelo donde fueras el cantante principal?

“La verdad es que no… O sea, me encanta el proceso de escritura, pero siempre he tenido cantantes increíbles alrededor de mí. Amo tocar el bajo y todo lo relacionado con él: la sensación, el tono, la vibración y la forma en que une una banda. Cuando surgió este proyecto y después del éxito de la primera canción, me di cuenta de que había un lado completamente inexplorado de mí que quería salir. Es emocionante aprender un nuevo instrumento y la voz es algo que requiere mucho físico y técnica. Además, asumir ese papel delantero y central te convierte en el tipo que tiene que comunicarse y conectar con la gente. A pesar de todo, me he dado cuenta de que la razón por la que toco música es para conectarme con la gente. Ser la voz en una canción que cambia el día de alguien es la mayor recompensa imaginable”.

Miembros de Rough Cutt, Black N’ Blue o 36 Crazyfists… ¿Qué puede esperar un fan de esas bandas en The Loyal Order?

“Todas las identidades de nuestras bandas paralelas son reconocibles en The Loyal Order, y la experiencia afecta musicalmente lo que hacemos en este proyecto, es automático. Me siento bendecido de poder tocar con una banda con tanto talento y eso me hace subir el listón a nivel lírico y vocal. Brandon [Cook, guitarrista], Patrick [Young, bajista], Kyle [Baltus] y Justin [Gibson, guitarrista] crean una base muy sólida para cantar, y salir a un escenario con ese respaldo aporta cierta arrogancia a toda la experiencia”. 

Me gusta que no sea un disco demasiado largo, sin temas de relleno. ¿Fue premeditado?

“Al principio, era solo un proyecto de estudio. Cuando comencé a crecer vocalmente me di cuenta de que algunas canciones deberían lanzarse como un álbum, pero no quería centrarme solo en grabar una serie de canciones para poder llamarlo así. Por ejemplo, “Hellfire” fue la última canción que grabamos y completó el álbum simplemente porque encajaba con el resto de las canciones. No queremos melodías de relleno para que la gente las salte al escucharlas. Todos mis álbumes favoritos simplemente se sienten cohesionados, independientemente de cuántas pistas tengan. Calidad sobre cantidad. ¡Así que, gracias, me alegra que lo veas así!”.

A lo largo del álbum puedo reconocer influencias de Buckcherry, Velvet Revolver, Soundgarden o Black Stone Cherry. ¿Qué música escuchabas mientras componías?

“Todas esas bandas que comentas han jugado, sin lugar a dudas, un papel importante a la hora de componer. También escucho Pantera, Alice in Chains, Led Zeppelin, Black Sabbath, Lamb of God o Radiohead. Uno de mis álbumes nuevos favoritos es The Pretty Reckless, me encanta lo que ha hecho Taylor Momsen con la energía post grunge que tienen. Hablé con un ejecutivo y mentor de la industria llamado Sat Bisla hace un año y predijo que un nuevo sonido noventero iba a cobrar impulso en un futuro próximo, así que estaba emocionado de que estuviéramos en ese camino”.

 

Cuéntame un poco más acerca de “Fall To Rise (Sabachthani)”. ¿Cómo nace una canción tan brutal para finalizar el disco?

Brandon y yo asistimos a una fiesta de Megadeth en Los Ángeles hace un par de años. Escuchamos su nuevo álbum y actuaron inmediatamente después. Recuerdo que le di un codazo a Brandon a mitad del set y le dije: “Cuando regresemos a Portland, vamos a escribir la canción más pesada que se pueda imaginar”. Y, bueno, ambos estábamos tan inspirados que lo hicimos. Quería que todo lo que amamos del metal estuviera recogido en una sola pista, desde ritmos pesados a solos de guitarra y armonías duales. Creo que es una buena forma de terminar un álbum, ¿no crees?”.

¿Qué expectativas tenéis para el futuro? ¿Os veremos por España en 2022?

“¡Esperamos esa oportunidad! Nos encantaría tocar en España y en toda Europa el año que viene. Mantendremos los dedos cruzados y dejaremos que la música hable”.

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Entrevista a Duro: “Interesa que estemos enfrentados los unos con los otros”

Duro es un power trío de esos que golpea con furia rock and roll y que ni quiere ni necesita de definiciones anexas ni subgéneros. Álvaro “Jón” Manjón”,su cantante y guitarrista, recibe a Alfredo Villaescusa para explicarle que ellos tocan rock, y punto. Además, su último disco, ‘Pandemia’, no puede ser más explícito desde su propio título, pero tiene muchos más secretos que ser revelados.

Vuestro último disco se llama ‘Pandemia’. ¿Lo teníais ya pensado de antes o surgió a raíz de lo que hemos vivido a partir de marzo de 2020?

“Teníamos previsto entrar a grabar en marzo de 2020 un nuevo disco, con toda la preproduccion hecha. Durante el confinamiento surgieron temas nuevos como “Grita”, “Pandemia” o “Camino”, y en cuanto pudimos darles forma en el local de ensayo, nos dimos cuenta que teníamos que replantearnos el disco. Era el momento de publicar esas canciones y decidimos llamarlo ‘Pandemia’”.

Este es vuestro tercer trabajo. ¿Qué diferencias señalarías respecto a ‘Vive’?

“‘Vive’ es un disco más enérgico y vital en cuanto al mensaje de las letras, creemos que es un disco que te invita a vivir. ‘Pandemia’, sin embargo, es un conjunto de mini relatos acompañados de un rock más directo y potente”. 

Al escuchar vuestra música da la sensación de que os gustan los cortes directos sin demasiadas florituras, ¿es así? ¿Qué influencias destacarías?

“Somos de esos que piensan que menos es más. Sobre las influencias, hay de todo un poco. A mí personalmente me gusta el rock y el hard rock. Alberto es más de los 90, más grunge,  e Iván es el punky de la banda. Si metemos eso en una licuadora, sale ‘Duro’”.

Os gusta definiros como “rock a secas”. ¿Se ha vuelto el panorama quizás demasiado especializado?

“Totalmente. No sé por qué, ya desde hace años, tenemos que especificar tanto las etiquetas a la hora de clasificar el estilo musical de un grupo. En nuestro caso, nos hemos querido poner la etiqueta de “rock a secas” para simplificar y así no encasillarnos en ninguno”.

Creo que habéis capturado bastante bien en “Normal” la sociedad tan polarizada en la que vivimos actualmente. ¿Era esa la intención?

“Así es. En “Normal” queríamos  resaltar justo eso. No es normal que sigamos juzgando a los demás por cosas con las que no estamos de acuerdo. Cada uno es libre de pensar y actuar como le plazca y los demás tendríamos que respetarlo sin ningún tipo de prejuicio. Pero a nivel social no interesa, interesa que estemos enfrentados los unos con los otros”.

‘Pandemia’ sobresale también en términos de producción. ¿Os costó lograr ese sonido a la vez contundente y cargado de matices?

“En ese aspecto, le tenemos que agradecer a Javier Escudero su labor de producción. En la mezcla nos dimos cuenta de que en alguna canción nos faltaba algo, y ahí es donde entró su magia. Nos hizo unas propuestas que nos gustaron  mucho. Recuerdo que “El Limbo” no acababa de convencernos y yo propuse una melodía tarareada a modo de idea. Sacó un sintetizador con una onda cuadrada, le metió un filtro y nos quedamos flipados. Me imagino que te refieres a esos matices”.

¿Cuáles son vuestros planes de directo?

“Nuestra intención es tocar, tocar y tocar.  Creemos que es nuestro punto fuerte y el motivo que nos mantiene vivos. Nos gusta que después de un concierto uno se vaya con la sensación de recibir una buena dosis de rock y reflexionando un poco sobre el mensaje de nuestras letras”.

¿Cómo fueron los inicios del grupo hasta llegar a este punto?

“La verdad es que ha sido todo muy rápido. Desde el primer día que nos juntamos para tocar en el local en 2015, no hemos parado de hacer cosas. Cuando nos quisimos dar cuenta, estábamos en los estudios Vumeter grabando nuestro primer disco, ‘Codicia’ y, poco después, con un sonido ya más consolidado, grabamos ‘Vive’ en los estudios Cubex”.

Sois de Cabezón de la Sal, ¿hay algún tipo de escena rockera por ahí? Yo conozco a Mature de Laredo…

“Pues la verdad es que si. Por suerte, en Cantabria tenemos mucha variedad y gran cantidad de grupos de calidad dentro de los diferentes estilos del rock. Para ser una comunidad autónoma pequeñita, en Cantabria tenemos bastante actividad de rockeros”.

Por último, ¿de dónde surge el nombre Duro?

“Buscábamos un nombre corto y contundente a la vez. Nos habían llamado para dar un concierto y no teníamos nada en mente. Tras muchas opciones, Iván propone en un chat que tenemos que tendría que sonar duro. En cuanto vimos la palabra “duro” escrita, lo tuvimos claro. No tuvimos que buscar más”.

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