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El batería que esperaba una llamada de AC/DC que jamás llegó

El puesto a las baquetas de AC/DC ha sido por el que más músicos han pasado a lo largo de toda la trayectoria de la banda australiana. Desde los casi 20 años que Phil Rudd lleva encargándose de los parches del grupo hasta las pocas semanas durante los primeros compases del grupo en los que numerosos aspirantes a esta vacante no triunfaron, la batería de AC/DC ha sido dirigida por un total de 10 hombres.

Simon Wright, quien se encargó de ella entre 1983 y 1989, ha desvelado ahora que a raíz de los problemas con las autoridades que Phil tuvo en la época del ‘Rock or Bust’ esperaba que AC/DC se pusiera en contacto con él para suplirle. Sin embargo, esta llamada nunca llegó, y Chris Slade terminó por ser el elegido.

“El teléfono no sonó en absoluto […] Escuché algunas cosas sobre lo que estaba pasando, pero haber puesto un pie en eso no hubiera estado bien. Así que eso es todo. Así es como es. No llamaron. No hay problema por mi parte. Tengo muchas cosas que hacer”, clarificaba al mismo tiempo para SiriusXM.

En esta misma entrevista Wright reconocía no mantener contacto con AC/DC: Le envié un mensaje de texto a Cliff Williams hace cuatro o cinco meses. No sé por qué. Simplemente lo felicité por su retiro y le deseé lo mejor. Él me respondió y me dijo: “Gracias. Me alegra saber de ti. Espero que estés bien”. Pero no, realmente no me mantengo en contacto con ellos. Ellos tienen sus vidas, y yo tengo la mía desde hace bastante tiempo. Pero si me los encuentro, estoy seguro de que nos saludaríamos”.

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James Hetfield (Metallica) confiesa que se ponía violento cuando bebía: “Me metía en peleas con Lars y le arrojaba cosas”

Con casi 40 años de trayectoria compartida a sus espaldas, la relación de James Hetfield y Lars Ulrich a estas alturas debe ser de las más estrechas en el panorama del metal actual. Sin embargo, el binomio a cargo de Metallica ha pasado por altibajos a lo largo del tiempo.

Uno de los problemas que se interpuso entre James y Lars fue el alcohol y el efecto que esta sustancia tenía en el guitarrista y cantante: “Me ponía bastante violento. Había una fase de felicidad, después se pondría feo y te joderías. Me convertí en… el payaso. Luego en el anarquista punk después de eso, con ganas de aplastar todo y herir a la gente. Me metía en peleas”, confesaba hace años Hetfield a Classic Rock en una entrevista recuperada por LouderSound.

Al ser preguntado por la identidad de las personas con las que el frontman buscaba problemas, James continuaba explicando: A veces con Lars. Así se liberaban los resentimientos, a empujones, arrojándole cosas. Tenemos dos tipos diferentes de personalidad. Muy diferentes. Él quiere ser el centro de atención todo el tiempo, y eso me molesta porque yo soy igual. Él está ahí, ganándose a la gente, y yo seré intimidante para que la gente me respete de esa manera”.

En esta misma charla Hetfield hablaba acerca de su traumática infancia, de por qué se empezó a dar a la bebida y de lo dura que fue para él la etapa de ‘St. Anger’, afirmando sobre ella que “me di cuenta de lo jodida que estaba mi vida”.

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Crítica de Ricky Warwick: When Life Was Hard and Fast

Para los que amamos el rock and roll sin etiquetas, puro, que te envuelve para reconfortarte, seguir la trayectoria de Ricky Warvick es una absoluta maravilla. Desde The Almighty nos fascinó, al igual que con otras raras avis del momento como aquellos Dogs D’ Amour, que con Black Star Riders (proyecto con el que ha seguido estando en el mundo musical ) sin duda ahondaba, y ahonda, en lo que nos encontramos en este nuevo trabajo en solitario con su nombre.

“When Life Was Hard and Fast”, que da título a este nuevo trabajo, se mete de lleno en un rock and roll guitarrero con sabor a Social Distortion  y nuestros adorados Thin Lizzy, con melodías muy marcadas y un registro vocal cercano a Lynott que nos lleva de la mano a canciones como “Guslinger”, con sabor a hanoi rocks, bien combinado con pinceladas muy a lo Neil Young de corte oscuro y que a uno le fascina consiguendo meterse en las venas para volverse adictivo. Como también lo hace el mas sucio “Never Corner a Rat”, acelerado y con una actitud plenamente punk a lo New York Dolls.



Seguimos escuchando un trabajo fascinante, y desde el inicio de “Still Alive”  nos metemos en pasajes densos y oscuros dentro de esquemas de sonidos de rock americano de carretera, que es otra sorpresa y vuelta de tuerca en un disco que no deja de sorprenderte y que está lleno de contrastes como “Clown of Misery”, con sabor a blues maldito, de aquellos que vendieron su alma y son los eternos perdedores. Acústico, lúgubre y deliciosamente exquisito, como también lo es “You’re My Rock And Roll”, donde nos lleva ese sonido guitarrero heredado de nombres como Social Distortion, los primigenios discos de Alice Cooper o incluso los Stogges con la Iguana al frente. Directo y efectivo como cada composición de este disco, que es una joya y que nos muestra como vemos muchas caras musicales de este músico que se mete también en derroteros muy hard rockeros en el medio tiempo “I Dont Feel At Home”, que me ha sorprendido gratamente.



Si a todo esto añadimos en una primera edición de este disco otro con versiones  de clásicos como “Summertime Blues” , “I Fought The Law”o la sorpresiva versión de “Wrathchild” de Iron Maiden llevada al terreno acústico y con puro toque a rock Americano, podemos decir que este trabajo es imprescindible si te gusta el rock and roll.

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“Manglis”: “Triana no se puede acabar en 1983”

Mariskal Romero se ponía ayer, 24 de febrero, al frente de nuestros micrófonos una vez más para conducir una nueva edición de su Mariskal Romero Show, la cual contó con la presencia vía telefónica de Luis Cobo “Manglis”, guitarrista que formó parte de la última formación de Triana de 1983 y en la reunión del grupo en 1994.

La intervención de “Manglis” sirvió para despejar dudas acerca de la actual situación de Triana. Y es que la banda sevillana hace frente a la reclamación de 180.000 euros realizada por parte de Eduardo Rodríguez, exguitarrista del combo y único miembro vivo de la alineación original.

Durante esta misma conversación el icono del rock andaluz también destacaba lo que supuso para él ser compañero del cantante y teclista Jesús de la Rosa Luque, así como la trascendencia que Triana y bandas como su Guadalquivir lograron en su momento entre otros aspectos. No perdáis la oportunidad de volver a escuchar esta edición de Mariskal Romero Show a continuación:

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Bolsa de noticias: El Altar del Holocausto – Stoned At Pompeii – Heleven – Menta

El Altar del Holocausto anuuncia concierto presentando su próximo álbum, Stoned At Pompeii versiona a Madonna, Heleven estrena la versión acústica de su último single y Menta comparte adelanto de su siguiente EP.

El Altar del Holocausto anuncia show en Salamanca presentando su nuevo álbum, ‘Trinidad’

Tras el estreno del vídeo en directo de “Lucas I. 26-38”, avance del concierto en directo del Tsunami Xixón Fest 2019 que El Altar del Holocausto estrenará próximamente, la banda de post rock instrumental ha anunciado que estará presentando su nuevo disco, ‘Trinidad’, el 26 de marzo en el Centro de Artes Escénicas y de la Música de Salamanca.

Esta cita será en la que mayor montaje audiovisual despliegue hasta la fecha, y las entradas ya se encuentran disponibles en este enlace. “Fe” y “Esperanza” son los dos singles publicados hasta este momento del inminente nuevo trabajo de El Altar del Holocausto, disponible a partir del 19 de marzo.

Unos días después, el 1 de abril, el combo complacerá a sus fans madrileños actuando en la Sala Independance de la capital.


Stoned at Pompeii versiona “Like a Virgin” de Madonna

Impresionante conversión a su propio sonido el que ha efectuado Stoned at Pompeii del clásico de Madonna “Like a Virgin”. La impresionante formación de metal progresivo (que recientemente publicaba su EP ‘Live Streaming & Acoustic’) sorprende con esta interpretación del propio tema que daba nombre al disco de la reina del pop ‘Like a Virgin’ y haciéndolo suyo.

Por si fuera poco, el combo vigués presenta esta cover con un espectacular videoclip rodado en el Mosterio de Carboeiro. ¡No os lo perdáis!


Heleven lanza la versión acústica de “Into the Oceans”, adelanto de su nuevo álbum homónimo

La semana pasada Heleven nos deleitaba con el lanzamiento del tema “Into the Oceans” y de su respectivo videoclip. Este single extraído del próximo disco de la banda de metal, igualmente titulado ‘Into the Oceans’, cuenta desde ahora con una versión acústica que os dejamos bajo estas líneas:

Os recordamos que la reserva de ‘Into the Oceans’ ya se encuentra disponible en la web de Art Gates Records tanto por separado como en packs con merchandising exclusivo.


Menta comparte el vídeo de “Esperar”, su nuevo single

Ya se encuentra entre nosotros el videoclip que acompaña al tema “Esperar”, adelanto del próximo EP de Menta compuesto por cuatro cortes. Este corta duración verá la luz en abril, y ha sido editado por Sonido Muchacho.

Menta está compuesto por Rodrigo Godoy Sánchez y Nicolás Rubio Mateos (guitarristas), Cristina Mejías (cantante), Pedro del Pozo (batería) y Lucas Sierra (bajista). Estaremos al tanto de todas las noticias que Menta comparta en los próximos días sobre este disco.

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Crítica de Impostores: “Antes quemado que apagado” y “L.A.”

La mítica frase de que “el que tuvo, retuvo” se suele cumplir con una fidelidad pasmosa en el campo artístico. Eso es algo que nos queda más claro que nunca con esta nueva reencarnación de los que antes eran conocidos como Güs y Los Impostores. Si un álbum de calidad rebosante como ‘Mi última canción’ debería ser por sí solo motivo suficiente para seguir la trayectoria futura de cualquiera de sus integrantes, no menos prometedores se antojan los primeros avances que nos presentan de una nueva etapa. Pelillos a la mar, sí, pero únicamente los que no nos interesen. Conservemos lo bueno en frascos de formol si hace falta.

De primeras, tenemos todo un himno de superación del calibre de “Antes quemado que apagado”, con una letra basada en un seguidor del grupo tan ejemplar como el ciclista paralímpico Gonzalo García Abella. De hecho, se le puede incluso ver en el vídeo del tema, disponible a continuación:



Dicha pieza constituye un enérgico anticipo de otra remesa de canciones que verá la luz a lo largo de este 2021 y que, si sigue esta senda, cosechará todos los elogios posibles. “Es una canción para los que no se rinden nunca”, declaran sus creadores para presentar una pieza que no deja indiferente con su marcado pulso rockero, estrofas que casi son para llevar tatuadas y un sorprendente violín que otorga la guinda necesaria a un pastel artesano como pocos. Pónganse la servilleta en el cuello y prepárense para un festín de sabores inauditos con personalidad forjada a hierro.

Por otra parte, salta también a la palestra “L.A.”, otro soberbio corte de aire inequívocamente americano que también podría recordar a cantautores patrios como Quique González en su faceta más salvaje. El violín vuelve a copar un protagonismo indisimulado, pues no suele ser nada habitual escuchar dicho elemento en composiciones herederas de Neil Young, Ryan Adams o incluso La Frontera, si nos da por mirar cerca. Un auténtico chute de adrenalina para comenzar la jornada, para los momentos de bajón o si simplemente apetece encontrarse con algo con lo que te deberían temblar hasta las canillas. Perdámonos en  L.A. Pero ya. Estamos tardando.

Dos magistrales anticipos que obligan a cualquier seguidor de la música en general a andar al loro para no perderse algo grande de verdad. Los mimbres adquiridos a lo largo de una carrera no se difuminan en absoluto, sino que se consolidan y van ganando una rotundidad que con el tiempo arrasará todo con la misma fuerza que un vendaval. Que no nos pille de improvisto una tormenta eléctrica de tal magnitud.

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Marta Gabriel (Crystal Viper): “Hoy quiero compartir buenas noticias con vosotros”

Marta Gabriel, vocalista de la formación de heavy metal natural de Polonia Crystal Viper, ha hecho acto de presencia en nuestro canal de YouTube. El motivo de la aparición de la cantante es el mensaje que ha querido compartir con todos nuestros lectores y asiduos a nuestros vídeos.

“Hoy quiero compartir buenas noticias con vosotros. Si vivís en España y sois fans de Crystal Viper, echad un vistazo al nuevo número de la revista La Heavy, donde encontraréis una extensa entrevista conmigo y este increíble póster”. A través de esta arenga Marta ha animado a todos aquellos que aún no tengan en su poder el número 428 de La Heavy. ¡Os dejamos con el vídeo!

Recordad que La Heavy 428 cuenta tanto con esta charla con la mujer al frente de Crystal Viper como con charlas con Foo Fighters, The Pretty Reckless, Steven Wilson, Angelus Apatrida o Transatlantic entre otros. Si aún no tenéis nuestra revista, haceros con ella por 4,5 euros o en nuestra tienda online por 6 antes de la inminente llegada del número 429.

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La legendaria Virgin Records regresa con expansión en España y México

El legendario sello Virgin Records, fundado en Londres por Richard Branson en 1972, está de vuelta de la mano de su actual propietaria, Universal Music.

Bajo el nombre de Virgin Music Label & Artist Services, operará a nivel global absorbiendo el entramado de la que hasta ahora era Caroline International, que recientemente editó el disco de Steven Wilson, ‘The Future Bites’. 

Steven Wilson con su reciente disco ‘The Future Bites’ es uno de los últimos casos de éxito de Caroline International

Virgin Music Label & Artist Services nace como una aceleradora para sellos y artistas independientes, facilitándo la distribución y el marketing e “inspirado e influenciado por el espíritu y la ética de la icónica Virgin Records”.

La buena noticia para la música en español es que Virgin Music Label & Artist Services contará con presencia en España y México, además de Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Alemania.

Esta rama del negocio en Latinoamérica será dirigida por Victor González, con más de 20 años de experiencia en Universal Music. 

Richard Branson, que en 1972 fundó Virgin Records para lanzar carreras de artistas del rock progresivo, ha destacado estar “orgulloso” con la creación de la aceleradora de talento, “medio siglo después de abrir nuestra primera tienda en Londres, Virgin Music continúa representando a los mejores emprendedores, innovadores y artistas alrededor del mundo”.

Korn, 30 Seconds To Mars, Rolling Stones, Sex Pistols, Placebo o The Smashing Pumpkins son algunos de los nombres del rock y metal que han trabajado con Virgin Music.

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“Don’t Stop Believin’” de Journey: Un perro atropellado, un sueño y una llamada de auxilio

“Don’t Stop Believin’” es, sin duda, uno de los grandes éxitos de Journey, que decidió lanzarla como segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio, ‘Escape’, el cual fue publicado en 1981. A pesar de que no llegó a alcanzar el primer puesto de las listas y que al principio no fue el mayor éxito de la banda, con el tiempo se ha ido convirtiendo en su firma y en parte de la cultura musical.

El mensaje de la letra es muy optimista, pero lo que casi nadie sabe es que la historia que sirvió como inspiración inicial no es tan agradable.

Por: Anna Moher

¿Cuál es la historia inicial de “Don’t Stop Believin’”?

Portada del libro ‘Don’t Stop Believin’: The man, the band and the song that inspired generations’.

A principios de la década de los 70, el teclista Jonathan Cain dejó su ciudad natal, Chicago, para mudarse a Los Ángeles y por fin dar su salto a la fama, pero su incursión como músico en aquella tierra prometida no fue tan bien como él esperaba, sobre todo cuando su perro tuvo un accidente.

“Mi perro fue atropellado por un coche. Yo estaba en Hollywood y tuve que pagar la factura del veterinario, y afortunadamente le salvaron la vida”, aseguró Cain al HuffPost en Build Series. Después, contó que se vio obligado a llamar a su padre para que le ayudase con el dinero porque él no estaba ganando lo suficiente como para subsistir.

“Lo llamé por algo de dinero, para otro préstamo. Odiaba llamar a mi padre para pedirle dinero. Le dije: ‘Papá, ¿debería dejar esto y volver a casa? Todo parece empujarme y presionarme para que vuelva a Chicago…’”, comentó Cain.

Fue en ese preciso instante cuando su progenitor dijo las palabras que marcarían la trayectoria de Journey, puesto que esto fue lo que le contestó: “No, no vuelvas a casa. Mantente firme. No dejes de creer (ndr: en inglés, “don’t stop believing”)”.

“Todo lo que él me decía lo garabateaba en mi pequeño cuaderno, en el que escribía las canciones. Eso es básicamente lo que sucedió. Me dijo: ‘No dejes de creer’, y me lo tomé muy en serio. Me envió el dinero y empezaron a suceder grandes cosas”, continuó explicando el artista, que contó toda la historia en el libro ‘Don’t Stop Believin’: The man, the band and the song that inspired generations’ (‘Don’t Stop Believin’: El hombre, la banda y la canción que inspiró a generaciones’).

¿Cómo llegó a convertirse en un tema de Journey?

En 1980, Cain dejó su grupo anterior, The Babys, para unirse a Journey, reemplazando a Gregg Rolie en los teclados. Mientras componía canciones para ‘Escape’ junto al cantante Steve Perry y el guitarrista Neal Schon, el músico comenzó a hojear su cuaderno.

“Steve Perry me preguntó: ‘¿Hay alguna otra idea? Necesitamos un tema más’. Cuando miré en la parte posterior del cuaderno, vi el “Don’t Stop Believing”, y pensé, ‘Bueno, Steve Perry podría cantar esto si hago un estribillo, así que escribí el estribillo, lo llevé y todos juntos terminamos la canción en una habitación. Fue mágico”, declaró Jonathan.

Además, fue él quien propuso que esta pieza abriese el redondo: “Creo que cuando finalmente escuchamos la mezcla final, Neal me miró y dijo: ‘Hay algo especial en esto’. Y yo dije: ‘Pongámosla la primera canción del álbum, porque parece que atrae a los oyentes. Que sea la primera pista’”.



¿Quién compuso la letra de “Don’t Stop Believin’”?

En cuanto a la letra de “Don’t Stop Believin’”, fue escrita entre Jonathan Cain y Steve Perry. Cuando Cain llevó su idea al estudio, lo único que tenía era “Don’t stop believin’, hold on to that feeling”. “Volví a ver a la banda con esas dos líneas y con los acordes. Perry dijo: ‘Tío, estos acordes están genial’”, afirmó Jonathan en una entrevista con Bart Herbison, de la Asociación Internacional de Compositores de Nashville.

“Fue una improvisación para todos… Todavía no habíamos tocado el tema del estribillo todavía. Miré a Steve y le dije: ‘¿Metemos el estribillo ahora?’, y me dijo que no. Así que todavía no lo habíamos cantado. Steve era como un verdadero mecánico, entendía cómo encajaban todas las partes”, continuó contando.

Al día siguiente, Jonathan fue a casa de Perry y continuaron trabajando en la letra de la canción, en la que se hace referencia a Sunset Boulevard, una calle ubicada en Los Ángeles y que es un icono de la cultura de las celebridades en Hollywood. Así lo destacó Jonathan: “Todo el mundo subía y bajaba por el bulevar. Los estafadores, los soñadores, los productores, los actores y actrices, los aspirantes a estrella… todos conducían por Sunset Boulevard, buscando su conexión, su algo”.

“Don’t Stop Believin’”: De Glee a los Soprano

“Para mí, es un honor tener una canción que amada por tres o cuatro generaciones…”, subrayó Cain. En la difusión de este corte a lo largo de las décadas ha influido en parte el hecho de que haya sido utilizado en diferentes ocasiones como banda sonora en series y películas que han tenido una gran repercusión en públicos muy distintos.

Por ejemplo, en 2007 la canción volvió a salir a la palestra por ser usada en la famosa escena final de la serie The Sopranos de HBO, “Made in America”. Aunque el vocalista Steve Perry no tenía muy claro si quería que se usara el corte en la producción audiovisual, finalmente estuvo de acuerdo. Después de que se estrenase, las descargas digitales se dispararon.

Unos años más tarde, en 2009, se emitió el primer capítulo de la serie musical juvenil Glee, que eligió como canción principal “Don’t Stop Believin’”. Así, a lo largo de las seis temporadas que dura la misma los actores que participaron realizaron diferentes versiones del famoso tema de Journey. De hecho, hay personas que piensan que es un corte original de la serie de Ryan Murphy y que desconocen que pertenece a Cain y compañía.



Lo cierto es que en la serie hay espacio para todo tipo de géneros musicales, incluido el rock, como “Highway to Hell” de AC/DC, “Dream On” de Aerosmith, “School’s Out” de Alice Cooper, “It’s My Life” de Bon Jovi, “The Final Countdown” de Europe o “Here’s to Us” de Halestorm.

Asimismo, “Don’t Stop Believin’” hizo acto de presencia en el musical Rock of Ages, que repasa los éxitos de los años 80, tanto en el espectáculo que se desarrolló en Broadway entre 2009 y 2015, como en la película de 2012 protagonizada por Tom Cruise.



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Chris Adler: “Me fui de Lamb of God porque era tóxico, todo y en todas partes”

El exbatería de Lamb of God, Chris Adler, ha desvelado los motivos por los que decidió marcharse de la exitosa banda en una reciente entrevista con MetalSucks, en la que el músico afirmó que el grupo era “tóxico”.

“Hemos pasado 26 años en un autobús, un tren, un avión. No queda mucho por decir. Hemos explorado nuestras amistades al máximo”, aseguró Adler.

“Decidí marcharme de Lamb, pero no porque no quisiera seguir tocando o porque no quisiera tocar el estilo de música que hace Lamb, sino que me fui porque es simplemente tóxico, todo y en todas partes. Y tengo que ser un mejor padre, un mejor esposo y una mejor persona que hacia donde eso me estaba arrastrando”, continuó explicando.

Después, Chris Adler señaló que su principal prioridad como músico es la de divertirse, y que Lamb of God no estaba satisfaciendo esa necesidad. “Siempre he querido divertirme haciendo esto, y lo hice con Lamb of God durante un tiempo, pero todo se fue empantanando, tanto lo que se supone que tenemos que hacer como lo que supuestamente somos”, siguió diciendo.

“Hay mucho odio por parte de los fans, que te dicen, ‘Dios mío, dejaste Lamb of God por esto, ¿qué diablos?’. Simplemente estoy viviendo mi vida con una sonrisa, porque antes tenía el ceño fruncido todo el tiempo. No sabíamos qué diablos estaba pasando, ojalá todos se den una paliza y recibamos un cheque. Así que ya sabes, como adulto, tengo que seguir adelante”, concluyó Adler.

Actualmente, Chris Adler se encuentra inmerso en otro proyecto, Firstborne, que también cuenta con el exbajista de Megadeth y de Black Label Society, James LoMenzo. A finales de 2020, el conjunto lanzó el videoclip de “Sacred Lights”.



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