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David Crosby admite que es “un viejo idiota” tras el feo que le hizo a Eddie Van Halen

Como recordaréis, el fallecimiento de Eddie Van Halen desencadenó una avalancha de mensajes de distintas estrellas del rock y el metal en memoria del guitarrista neerlandés. Ilustres como Ozzy Osbourne, Robb Flynn (Machine Head), Ritchie Blackmore o Michael Schenker no dudaron en despedirse del guitarrista de Van Halen como es debido, aunque uno de los músicos que más dio que hablar en aquel momento fue David Crosby, que llegó a indignar a los fans de Eddie por su desdén.

Ahora, el fundador de The Byrds se ha retractado, admitiendo que no estuvo nada acertado en ese momento. En concreto, esto es lo que ha declarado David a través de su perfil de Twitter: “Os alegrará saber que he sido convenientemente informado por los miembros más jóvenes de mi familia de que soy un viejo idiota y que Van Halen fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya vivido”.

Las disculpas de Crosby eran aceptadas por la amplia mayoría de seguidores de Van Halen, si bien algunos no olvidan que el estadounidense metió la pata. Esta es la respuesta que David daba precisamente a uno de ellos: “Lo hice. Él fue un increíble guitarrista, pero yo no lo sabía… Lo cierto es que nunca había escuchado a la banda, por lo que era un completo ignorante… Sin intención de insultar… Nunca escuché a ninguna de las grandes bandas de pop rock. Ni siquiera tuve ningún disco de Led Zeppelin”.

Estas explicaciones de Crosby llegan tan sólo unos días después de que se compartiera íntegramente el último show de Van Halen con Eddie a la guitarra.

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Gene Simmons (Kiss) quiere escapar de California y este es el porqué

Foto de la mansión: Christopher Amitrano.

El bajista y vocalista de la banda más caliente del mundo pretende abandonar su actual residencia de Benedyct Canyon (Los Ángeles) y marcharse de este modo de California para establecerse un par de estados más al norte de la costa oeste de Estados Unidos, en Washington. El motivo para que Gene Simmons haya tomado esta decisión, tal y como ha confirmado The Wall Street Journal, no es otro que el de pagar menos impuestos.

Según recoge este medio, el plan del líder de Kiss es mudarse a una finca de 24 acres (unas 10 hectáreas aproximadamente) en las cercanías del imponente Monte Rainier, situado a escasos 90 kilómetros al sur de Seattle. Antes, tanto Gene como su esposa venderán su actual mansión en la ciudad californiana por 22 millones de dólares. “California y Beverly Hills han tratado mal a las personas que crean empleos, y las tasas de impuestos son inaceptables”, ha afirmado el propio Simmons a The Wall Street Journal. “Trabajo duro y pago mis impuestos, y no quiero llorar por el blues de Beverly Hills, pero ya es suficiente”.

El músico se hizo con este impresionante inmueble allá por 1984 por 1,35 millones de dólares. Desde entonces, Gene ha invertido en él unos 12 millones. Algunas de las prestaciones que esta mansión de casi 1.500 metros cuadrados incluye son una piscina, una pista de tenis y un párking con una capacidad para 35 vehículos.

Viendo el lujo del que la actual vivienda de Gene dispone, ¿obraríais como él en caso de tener este “bendito problema” con los impuestos?

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Los 69 de Charly García: el aniversario del icono del rock argentino

Luna Park, Buenos Aires, 29/08/2012.

Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly García, celebra hoy su aniversario número sesenta y nueve. Aquí, un repaso por la carrera del bigote bicolor que marcó un antes y un después en la historia del rock argentino.

Ícono musical y parte fundamental de la historia musical argentina y sudamericana, Carlos Alberto García Moreno -Charly García, para el público- nació un 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires.

Hijo de Carmen Moreno y de Carlos Jaime García-Lange, desde pequeño mostró condiciones para la música y oído absoluto. Durante su carrera, el músico formó parte de grandes agrupaciones del rock argentino como Sui Géneris, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, además de llevar adelante una exitosísima carrera solista con la que cosechó múltiples premios.

Sería interminable repasar cada una de las etapas del bigote bicolor (el lado blanco es debido a su vitíligo, una enfermedad autoinmune de la piel), pero desde MariskalRock, quisimos homenajear a esta leyenda de la música del país sudamericano con algunos de sus más recordados momentos, tanto los buenos como los malos. Say No More. ¿OK?

Adiós Sui Géneris

2 shows, uno a las 20 horas y otro a las 23, en el mismo día (5 de septiembre de 1975) marcaron el final del dúo que componían Charly García y Nito Mestre y que completaban, en su última formación, Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería. Más de 26 mil personas presenciaron ese desenlace abrupto e inesperado. La propuesta del productor Jorge Álvarez, en ese momento director de Talent, sello de Microfón, fue la de realizar un show de despedida, un disco doble y una película. García y Mestre aceptaron y el resto es historia.

Grasa de Las Capitales: el cénit del supergrupo argentino de los 80

Este LP es la obra definitiva de Serú Girán y exhibiría un verdadero tour de force del mejor combo de rock progresivo argentino: Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro.

El segundo disco de la agrupación, editado por Music Hall en 1972, exhibe a la banda totalmente compenetrada y en altísimo nivel, intercalando capas de rock progresivo con pinceladas de fusión y, por supuesto, gran destreza técnica. (Escuchemos “Frecuencia modulada”, por ejemplo. ¡Pedro Aznar tenía sólo 19 años al grabar este disco! Su fraseo es increíble y el solo de guitarra acústica de David Lebón rebalsa de buen gusto). No podía faltar, además, una de esas baladas que erizan la piel: estamos hablando de “Viernes, 3AM”, track taciturno y por demás de melancólico. “La fiebre de un sábado azul /y un domingo sin tristezas/Esquivas a tu corazón/y destrozas tu cabeza/Y en tu voz, sólo un pálido adiós/ y el reloj en tu puño marcó las 3”, dice el comienzo de la canción. En esos tiempos de represión, censura y oscuridad, la dictadura la prohibió por “incentivación al suicidio”.

La tapa del álbum fue idea de Charly, quien quería emular, a modo de burla, una portada de la revista Gente. En 2019 se cumplieron 40 años de la edición del disco y se decidió relanzarlo en vinilo y remasterizarlo, una tarea artesanal y minuciosa que llevó a que Pedro Aznar y el ingeniero de sonido Ariel Lavigna pasaran horas y horas ajustando detalles, con la paciencia de verdaderos monjes budistas. El final del grupo, cabe recordar, se había dado en 1982 cuando Aznar fue reclutado por Pat Metheny para incorporarse a su banda


Clics Modernos: el quiebre de los 80

En 1983, un año después de la disolución de Serú Girán por la ya mencionada partida de Aznar al grupo de Metheny, Charly García graba su segundo álbum solista, el cual marca, justamente, un clic en su carrera. Clics Modernos fue registrado en los míticos Electric Lady Studios de New York y vio la luz el 5 de noviembre de ese año a través de Universal Music. Producido por el legendario ingeniero Joe Blaney y García, el álbum es de esas joyas en las que nada falla. Incluye temas new wave como “Nos siguen pegando abajo” o “No me dejan salir” y maravillas como “Los Dinosaurios”. Esas tres canciones –la última de ellas con una referencia mucho más explícita- reflejaban el momento que estaba atravesando la Argentina: la dictadura militar estaba finalizando, dejando atrás una época oscura para el país y ya se respiraban aires de democracia (el 10 de diciembre de 1983, Raúl Alfonsín asume como Presidente de la Nación y finaliza la dictadura cívico-militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional).

Volviendo al álbum, García contó con un personal de lujo (lo acompañaron su amigo Pedro Aznar, bajo y voz en “Nos siguen pegando abajo”, el guitarrista estadounidense de jazz Larry Carlton (Joni Mitchell, Steely Dan), quien aportó su talento en “No soy un extraño”, Los Dinosaurios” y “Plateado sobre plateado”, el baterista Casey Scheverell y el saxofonista Doug Norwine, quien se sumó en “Nuevos Trapos”.

Para la presentación, que tuvo lugar los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre  en el Luna Park (pocos días después de la asunción de Alfonsín), la banda fue, directamente, una cumbre del rock nacional: Charly García, Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Willy Iturri como baterista (los 3 formaron GIT, banda de gran éxito en Latinoamérica), Gonzalo Palacios (saxo), Daniel Melingo (saxo), quien luego llegaría a España para formar Lions In Love, Fabiana Cantilo (coros) y un jovencísimo Fito Páez en teclados. ¡Menudo dream team!




Desenchufado en los 90’

En 1995, un año después del Mundial de Estados Unidos -aquel certamen que vio a Brasil campeón, a Maradona dando positivo en el antidoping luego del partido contra Nigeria y al italiano Mauro Tassoti propinándole un cobarde codazo en la nariz al asturiano Luis Enrique-, Charly arribó a los Post Edge Studios de Miami para grabar su MTV Unplugged. Ese día, 4 de mayo de 1995, el músico interpretó quince canciones, incluyendo un medley de Serú Girán, una reversión de “Rezo por vos” (Spinetta, García) y clásicos de su discografía. Según detalla la edición argentina de la revista Rolling Stone de julio de 2018, aunque a Charly le habían explicado que no podía haber cortes, en un momento exclamó: “Señor director, ¿puedo ir al baño?”. Sin esperar respuesta, se fue del estudio y permaneció media hora encerrado en una habitación hasta que regresó, listo para continuar la grabación del show. Emociona ver en imágenes a la ya fallecida María Gabriela Epumer acompañando a Charly: fue su ladera, siempre estuvo apoyando al músico. Aún en sus peores momentos.
Pienso mucho en vos María Gabriela. Todavía en los shows me doy vuelta para buscar tu mirada cómplice. Ojalá tengan tocadiscos en el cielo. Random (n de R: disco editado en 2017) es mi humilde homenaje a la mejor guitarrista que existió”, dijo García ese mismo año en referencia a la música que falleció inesperadamente de un paro cardiorrespiratorio el 30 de junio de 2003, a los 39 años.



El vuelo de Charly: la caída más peligrosa y polémica del rock argentino

El 3 de marzo del 2000, mientras se encontraba de gira en Mendoza, la tierra del buen vino, Say No More protagonizó uno de sus más resonados escándalos. Se arrojó desde un noveno piso a la pileta del hotel en donde se alojaba. El momento fue capturado por las cámaras de televisión y causó un enorme susto entre los fans, periodistas y allegados, quienes rápidamente comprobaron que el músico estaba en buen estado de salud luego de la caída. Tan sólo un error de cálculo, una falla de centímetros, y la historia podría haber sido totalmente diferente. ¿Por qué se tiró? Acá se lo explica el propio músico a la cantante mexicana Julieta Venegas en el documental #BiosCharly, que publicó National Geographic Latinoamérica.



Lluvia, magia y épica festivalera

En la segunda edición del Quilmes Rock, que tuvo lugar en 2004, el ex Sui Géneris llegó en limusina al Estadio de Ferro y tras un set intenso y eléctrico, brindó una versión inolvidable de “Seminare” (Serú Girán), totalmente empapado por la lluvia, subido arriba del piano y en total conexión con el público. Uno de los momentos más recordados de la historia del festival de la cerveza.



Charly, inoxidable

En 2018, a 15 años de su último Gardel de Oro (el Grammy argentino), Say No More, volvió a obtener el galardón por Random, su producción discográfica de 2017. En aquella oportunidad, el bigote bicolor dedicó el premio a “Carlos Gardel, María Gabriela, Epumer, Luis Alberto Spinetta, al Negro García López, Prince y Cerati“. Fiel a su estilo, también le pegó al trap argentino: “Hay que prohibir el autotune.



De pie, de izda. a dcha, el guitarrista Fabián Quintiero “El zorrito”, Bobby Flores, antiguo compañero de Mariskal en Rock & Pop, y el propio Mariskal Romero. En el trono, Charly. Backstage del concierto de los Stones en la plata (07/02/2016).

Hernán Osuna

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Bolsa de noticias: Headon – Emboque – Ratpenat – AyrA – Roni di Capo – Dagorlath – Los Cadelzo – Sam Scares

Headon comparte adelanto de su próximo álbum, Emboque lanza el teaser de su DVD en vivo, Ratpenat y AyrA estrenan single, Roni di Capo lanza su primer álbum homónimo, Dagorlath estrena su disco de celebración del 10º aniversario, Los Cadelzo ponen fecha a su suguiente disco y Sam Scares ponen en funcionamiento un crowdfunding para costear su próximo disco.

Headon lanza “Sombras”, nuevo single de ‘Génesis’ con Higinio Ruiz (Heleven)

La banda de metal alternativo Headon ha inaugurado la lista de singles de su próximo álbum, ‘Génesis’, cuyo lanzamiento está programado para el 5 de marzo de 2021 a través de On Fire Records, con el estreno del tema “Sombras”. En él participa a los guturales y a los coros Higinio Ruiz (guitarrista y vocalista Heleven) ¡Aquí lo tienes!




Emboque publica el teaser de su DVD ‘Directamente’

Con tal de animar a quienes aún no se hayan hecho con él, los miembros de Emboque han estrenado el teaser de ‘Directamente’, DVD que incluye el show que la banda cántabra ofreció el 29 de marzo de 2019 en el Escenario Santander, show en el que estuvimos. ¡Os dejamos con este fragmento del corte “Estaré”!

‘Directamente’ ya se encuentra disponible en formato de Doble CD + DVD a través de la web de Emboque.


Ratpenat lanza su nuevo single, “Tot no anirà bé”

Siguiendo al disco estrenado en mayo ‘50% Glam 50%Clavegueram’, Ratpenat ha realizado una crítica a la gestión que el gobierno de España está llevando a cabo de la actual  pandemia de coronavirus inspirándose en el manido lema “Todo va a salir bien” para su nuevo single, “Tot no anirà bé”. ¿Qué te parece?



En tan sólo unos días (el próximo 31 de octubre) llegará “Catalonian Psycho, versión del tema original de Misfits “American Psycho”. Por otra parte, te invitamos a leer la entrevista que hicimos a Ratpenat hace unos meses si no lo hiciste en su momento.


AyrA pone en funcionamiento la preventa de ‘Silent Veil’ y estrena el single “World From Dust”

Nuevos detalles por parte de AyrA del que será su nuevo álbum, ‘Silent Veil’. Este disco, que verá la luz el 29 de octubre, ha contado con colaboraciones de la talla de Tete Novoa (vocalista de Saratoga), Ancor Amador y Sonia Hernández (antiguo guitarrista y actual cantante de Scandelion). Las primera 100 copias reservadas escribiendo a ayrametalband@gmail.com se llevarán, además, un ragalo exclusivo del grupo de metal canario.

Para anunciar la preventa de este trabajo, AyrA ha estrenado el single “World From Dust”, el cual os dejamos aquí:



Este es el tracklist que incluirá ‘Silent Veil’:

01. Intro
02. Only Agony
03. World From Dust
04. Silent Veil
05. Sun Arise
(con Tete Novoa)
06 Starry Sky
07. Vanity
08. Crystal Wall
09. Last Desire
10. Alone in Silence
(con Ancor Amador y Sonia Hernández)
11. The Abyss
12. Breath of Life
13. Stargazer
(sólo disponible en la versión digipack)


Roni Di Capo lanza su nuevo disco homónimo

Después de años dedicándose profesionalmente a la música como cantante y corista, Roni Di Capo ha lanzado su carrera en solitaria publicando hoy un disco en solitario en el que da rienda suelta a todo su rock and roll. ¡No pierdas la oportunidad de escucharlo!

El disco ha sido grabado casi al completo, producido, mezclado y masterizado en Studio B por Bernardo Calvo y en él tocan músicos como David Gwynn (Coque Malla, Marlango, Christina Rosenvinge), Marcus Wilson (Nacho Campillo), Mariana Pérez (Maika Makovsky), Javier Íñigo, Alfonso Ferrer (Virginia Maestro, Aurora & The Betrayers), Óscar Sánchez o Kike Jambalaya entre otros.


Dagorlath celebra su décimo aniversario con el estreno de ‘2010-2020’

Como os advertimos hace algunas semanas, Dagorlath ha decidido soplar las velas por su décimo aniversario acompañándolo del estreno a través de A New Label de ‘2010-2020’, un trabajo que compila los mayores éxitos de sus tres discos: ‘Génesis’, ‘Inmortal’ y ‘Última alianza’. ¡Te dejamos su acceso a Spotify!

Los miembros de la banda de power metal de Elche han mostrado su entusiasmo por este lanzamiento: “Este disco es muy especial para nosotros porque recoge los primeros 10 años de la banda. Con él queremos marcar un antes y un después en el camino de Dagorlath, y por eso hemos elegido las ocho canciones que más repercusión han tenido entre nuestro público”.


Los Cadelzo anuncian la fecha de estreno de ‘Los caminos perdidos’, su nuevo disco

Como ya nos advirtieron en la entrevista que les realizamos este verano, Los Cadelzo ya tiene fecha para su próximo disco, el cual llevará por título ‘Los caminos perdidos’. Este larga duración que sucederá al anteriormente publicado ‘Los cadelzo’ hará su debut el 27 de octubre, y ya podemos llevarnos a los oídos los dos adelantos “Y no seré yo” y “La espera”:


Sam Scares presenta crowdfunding para su nuevo disco y el single “Alone”

Los chicos de Sam Scares han puesto en funcionamiento un crowdfunding con el que costear los gastos que implicarán hacer de su próximo álbum una realidad. Si quieres apoyar este proyecto, puedes participar en esta iniciativa haciendo click aquí¸ donde se encuentran disponibles recompensas que van desde la inclusión de tu nombre en los agradecimientos del disco hasta una cover dedicada por la propia banda de alternative metal.

Además, Sam Scares nos ha abierto el apetito de un nuevo álbum lanzando el single “Alone”, el cual os dejamos bajo estas líneas:

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Crítica de Old Kerry McKee: Mono Secular Sounds

La cantinela de que ya no sale nada nuevo bajo el sol tiene cada vez menos fuste si uno levanta la cabeza de su zona de confort y empieza a investigar lo que se hace por ahí en diversos géneros. En ocasiones lo más revolucionario consiste en mirar hacia un pasado olvidado del que nadie se acuerda y enlazarlo con el momento actual, ya sea adoptando la perspectiva del presente o convirtiéndose en el eslabón perdido entre elementos que antaño eran antagónicos. Establecer un mínimo común denominador en el que se contemple un todo en su conjunto y no separado en artificiales compartimentos.

Tal parece la intención del sueco Old Kerry Mc Kee, una especie de anacoreta que vive en los límites de la aldea de Larv y que comenzó su carrera como músico de death metal hasta que decidió cambiar los sonidos estridentes por una guitarra acústica, una batería de fabricación casera y un viejo aparato de grabación. No era el primero que empleaba objetos cotidianos para crear canciones, así a bote pronto nos vienen a la cabeza las sartenes del entrañable Seasick Steve o las tuberías de las sinfonías ruidistas de los chalados industriales Einstürzende Neubauten.

Quizás la original propuesta de este tipo que vive en plena naturaleza esté más cerca del bluesman californiano que de los pioneros germanos por su vocación de tierra de nadie entre el folk, el country y el black metal, aparte de cierto halo psicodélico en su versión más tenebrosa. Así nos queda claro por lo menos en la inicial “South Spruce Blues”, un descenso a los infiernos con parrafadas de las que dan ganas de dibujar un pentagrama en el suelo, sacrificar un macho cabrío y beberse su sangre. Y el saxofón que intercalan de vez en cuando te terminará de volver loco.

“Cattle And Wolves” adopta un punto de vista igualmente siniestro con un desquiciante riff bluesero antes de explotar en invocaciones reminiscentes de Tom Waits, mientras que “Gypsy Rags/ Death, Oh Death, Pt. 2” sigue el country fantasmagórico en la estela del reverendo David Eugene Edwards de Woven Hand. “I’ve Been Building” sorprende por su comienzo pastoral con armónica, una pieza muy apropiada para alguien que vive alejado de multitudes, y “Humming On The Porch” reincide en esa faceta sosegada de aquellos indomables insumisos a la tiranía del tiempo.

“Woman From Tarnava” posee un evocador punto de partida, no muy distante del Springsteen de ‘Nebraska’, antes de que “Anxiety Blues” recupere los sonidos más grasientos y pantanosos, uno podría imaginarse que se encuentra en una ciénaga esquivando cocodrilos. Y “House of The Rising Sun” adquiere el matiz amateur del que se arranca a tocar algo en el sótano de su casa, con zapateados incluidos.

Un primer LP muy interesante para los ávidos de sensaciones nuevas, así como para fans de King Dude, Woven Hand y otros retorcidos trovadores folk de nuestra era. La revolución del siglo XXI será en los campos, el único refugio posible ante las urbes vaciadas por la pandemia y el recorte de libertades. El orgullo rural frente al estirado urbanita cobra fuerza.

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Graspop Metal Meeting 2021 confirma a 12 nuevas bandas y anuncia la fecha de la venta de entradas

Apenas unas semanas después de que haya terminado uno de los veranos más atípicos de los últimos tiempos, en el que no hemos podido disfrutar de los tradicionales festivales de música de esta temporada, uno de los más representativos eventos de esta índole ha sumado a doce nuevas bandas a su cartel del año que viene a la par que ha dado a conocer la fechar a partir de la que podremos hacernos con nuestra entrada.

Hablamos de Graspop Metal Meeting 2021, que en su ansiada próxima edición contará además de con los 102 nombres previamente confirmados con los de Amaranthe, Suicidal Tendencies, Bullet For My Valentine, Perturbator, The Pretty Reckless, Ihsahn, Moster Magnet, A Day To Remember, Megadeth, Spiritbox y Bütcher.

Las entradas para esta imprescindible cita con el metal en directo que abarcará los días 17, 18, 19 y 20 de junio en Dessel (Bélgica) podrán ser adquiridas el próximo 26 de octubre a partir de las 10:00h (hora española) en la web de Graspop Metal Meeting.

Esta docena de grupos se incorporan de este modo a una lista de bandas que quedan repartidas de este modo en las cuatro jornadas de festival:

Jueves: Amaranthe, Baroness, Black Star Riders, Bullet For My Valentine, Creeper, Death To All, Deez Nuts, Dropkick Murphys, Fleddy Melculy, Gojira, In Extremo, John Garcia & The Band Of Gold, Mastodon, Mercyful Fate, Misthyrming, My Dying Bride, P.O.D., Phil Campbell And The Bastard Sons plays Motörhead, Slapshot, Stake, Suicidal Tendencies, Vltimas, Volbeat, Wardruna y While She Sleeps.

Viernes: Alestorm, Amenra, Battle Beast, Crystal Lake, Dool, Faith No More, Fields Of The Nephilim, Gaahls Wyrd, Heaven Shall Burn, High On Fire, Jinjer, Killing Joke, M.O.D., Northlane, Our Survival Depends On Us, Paradise Lost, Perturbator, Powerwolf, Rival Sons, Sacred Reich, Steel Panther, Stick To Your Guns, Tempt, The Black Dahlia Murder, The Hu, The Pretty Reckless, Twin Temple y Wage War.

Sábado: A Day To Remember, Alcest, Beyond The Black, Blues Pills, Boston Manor, Cemetery Sun, Devin Townsend, Disillusion, Down, Dying Fetus, Foreigner, Good Riddance, Ihsahn, Joyous Wolf, Judas Priest, Kontrust, Korn, Lagwagon, Levara, Majestica, Michael Schenker, Monster Magnet, Obituary, Of Mice & Men, Opeth, Powerflo, Saxon, Sloper, Soen y Tribulation.

Domingo: Aerosmith, Amorphis, Black Veil Brides, Bury Tomorrow, Bütcher, Crossfaith, Deep Purple, Deftones, Diamante, Dimmu Borgir, Dog Eat Dog, Enthroned, Fire From The Gods, Fu Manchu, Kadavar, Killswitch Engage, L7, Me And That Man, Megadeth, Naglfar, Sepultura, Skillet, Spiritbox, Suicide Silence, The Dead Daisies, The Great Old Ones, The Offspring, The Vintage Caravan, Thunder, Tiamat y Wayward Sons.

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Destrucción Total con Cadaver

Los death metaleros noruegos, Cadaver, están de vuelta con ‘Edder & Bile’, el primer LP de la nueva encarnación de la banda de Anders Odden.

Cadaver publican ‘Edder & Bile’ elel 27 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. Y como calentamiento tenemos el vídeo de ‘Reborn’. Anders Odden comenta: «‘Reborn’ es una de esas canciones que te atrapa como oyente. La letra trata de no tener miedo de quién eres y que debes reclamar tu propio trono en la vida. Tantas cosas irán mal con cada uno de nosotros y quería que el video representara nuestro tiempo actual. En 1896, el famoso artista noruego, Theodore Kittelsen, describió a la Peste Negra como un espíritu con forma humana en una mujer llamada ‘Pesta’. Ella juega con nuestras vidas, haciéndonos sentir frágiles mientras que el médico de la peste simboliza nuestra defensa contra la muerte. Está ahí para recordar a todos nuestros orígenes, y que cada humano tiene la sombra de una bestia. Todos vamos a morir al final sin importar nuestros triunfos, sólo la muerte es real. Pero, mientras esperamos el final deberíamos estar celebrando el mundo post-apocalíptico al que nos dirigimos».

‘Edder & Bile’ se publicará en: CD Jewel, y tienes varias opciones de vinilo.
LP Yellow / Mint Swirl Limited to 1000)
LP Blue with black Splatter Vinyl (Limitada a 350)
LP Yellow / Mint Swirl + 7″ D.G.A.F. Vinyl Bundle (Limitada a 400)

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Crítica de Song of Anhubis: Reversed Reflection

En este complicado año 2020 retornan los vascos Song of Anhubis para presentarnos su segundo álbum, titulado ‘Reversed Reflection’, todo un compendio de metal actual, de tintes góticos y algún que otro destello electrónico bajo la siempre poderosa y operística voz de Rei Reych.

Tras una breve intro conformada a base de sonidos digitales,  transcurre el que es el primero de los temas que abren el nuevo disco de los vizcaínos titulado “Misantropia”. Directo y pesado, muy pesado, no deja de ser un buen ejercicio de metal generosamente distorsionado que la banda logra encajar a la perfección gracias a la potencia y versatilidad vocal de su cantante.

Con no pocas cotas de velocidad y con cierto aire de metal contemporáneo avanzamos al siguiente corte, “Persephone’s Call”, cuyo delicioso piano inicial otorga una previa atmosfera gótica que termina por estallar mediante la distorsión y la siempre bien incrustada música de sintetizador. Un corte que transcurre denso, cuyos coros por parte del resto de la banda ofrecen ese bello contraste junto a la cálida voz principal. Pura vanguardia.

La electrónica vuelve a hacer acto de presencia en “Suicide Nation” para ofrecernos uno de los temas más accesibles y comerciales de todo el álbum. Ya a mitad de metraje, encontramos “Vestiges of a Life” y “Progressive Spiral”, quizás, las canciones más contundentes de toda la obra junto a “Teratos”, siendo la primera de las mencionadas muy de la escuela Evanescence y la última, entroncada en parámetros más tradicionales.

El piano, siempre nostálgico durante todo el trabajo, precede y acompaña al único corte que la banda encara en castellano. De título “Hypersomnia”, resulta ser un tema relajado y cuidado que toma la forma de medio tiempo para ser el idóneo contrapunto antes de encarar la recta final del disco, pues “Lethal Lens” y “My Own Enemy”, manteniendo los parámetros estilísticos descritos en líneas anteriores, son la mejor despedida a golpe de metal pesado y contemporáneo capaz de adentrarse en el más cuidado y bello metal gótico e industrial.

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Crítica de Adamantis: Far Flung Realm

Tras la edición de su plástico debut allá por el año 2018 y algún que otro cambio de formación, los estadounidenses Adamantis retoman las armas como banda transfronteriza para conquistar los oídos de los más aguerridos guerreros del metal.

Bélicos sonidos en forma de intro preceden la batalla iniciada por la certera y directa “Unbound Souls”, un arranque perfecto para todos aquellos que buscan aguerridas batallas contadas en forma de cruento heavy-power americano con algún que otro destello europeo.

Con grandes dosis de velocidad y contundencia a la par que melodía, “Misbegotten Dream” sorprende por sus fantásticas líneas vocales y lo completo de un tema que es sencillamente adictivo. La agradable sorpresa se prolonga al escuchar las primeras notas de “Puppeteers Bane”, pues rezuma Running Wild por los cuatro costados, tanto en su veloz riff principal como en el pegadizo y melódico solo de guitarra, señas de identidad de la mítica banda alemana.

La velocidad no decae en ningún instante para aliarse, de nuevo, junto con la melodía en “Fire and Brimstone”, quizás la más Helloween de todas las pistas, convertida en toda una demostración vocal por parte del cantante Jeff Stark. Más sosegada y pesada, con unas marcadas líneas de bajo y percusión, transcurre “Imagination”, la cual os recordará a sus compatriotas estadounidenses Khemmis.

Recuperan el sonido europeo con “Journeys End”, más intensa, rápida y cuyo solos de guitarra por parte de Jeff Taft y Javier Estrada, español afincado en Boston (el batería, Evgeny Gromovoy también vivió en nuestro país), son todo agradecimiento por parte del oyente. El power metal transfronterizo de primer orden hace acto de presencia junto con la colaboración vocal de la gran Elissa C. Martin (Hamka, ex-Fairyland, ex-Dark Moor) en “Oracles Prophecy”, todo un temazo. Más compleja, con interesante juego vocal y excelente devenir guitarrístico, se presenta “Second Sight”, pues por medio de su contundencia y su cierto aura medieval es todo un agrado para los oídos que se tornan hacia Europa buscando reminiscencias a lo Blind Guardian.

En la parte final, dejamos las tierras del viejo continente para rendirnos ante la manowaresca “Siege of Arkona”; épica, de ritmo marcado y llamando al unísono coro, es la perfecta creación para cualquier hueste metálica que se precie.

Se despide el disco con la pieza más larga del todo el álbum. De sutil aroma Iced Earth, resulta ser un fantástico tema donde Adamantis son capaces de aglutinar todas y cada una de las influencias y estilos de los que beben. Al fin y al cabo, provenientes de Boston, se han conformado también con músicos originarios de la escena madrileña. ¿A que mola? Para las mentes curiosas, investigad. Discazo y banda que promete.

Puedes adquirir el disco en el Bandcamp de Adamantis.

Más info sobre la banda, en su página de Facebook.

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OZZY OSBOURNE y JUDAS PRIEST actuarán en Madrid en febrero de 2022

OZZY OSBOURNE ha reprogramado una vez más las fechas para la etapa europea de su gira “No More Tours 2”. En España el icónico cantante de BLACK SABBATH actuará el 5 de febrero de 2022 junto con JUDAS PRIEST.

Lee la noticia completa OZZY OSBOURNE y JUDAS PRIEST actuarán en Madrid en febrero de 2022 en TodoRock.com.