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Homenaje a Phil Spector en El Decálogo de Mariskal en RockFM

El sábado 16 de enero fallecía Phil Spector, figura imprescindible de la historia de la música, por complicaciones derivadas del coronavirus. Cuatro semanas antes de morir se la habían diagnosticado y, aunque parecía que iba bien, en los últimos días sufrió una recaída de la que no pudo salir.

Desde El Decálogo de Mariskal van a homenajear a esta pieza clave en la producción musical al repasar los diez mejores trabajos de Phil Spector con las bandas y artistas que trabajaron con él. Entre ellas, The Ronettes (con cuya cantante, Ronnie Spector, estuvo casado), The Beatles (nadie puede olvidar ese mítico ‘Let It Be’), George Harrison, Leonard Cohen o Ramones.

Podrás escucharlo en RockFM, tanto sintonizando tu emisora como desde la propia web, a partir de las 00:00 (17:00 en Ciudad de México, 18:00 en Miami, 20:00 en Buenos Aires), hora peninsular española, la noche del miércoles 20 de enero a la madrugada del jueves 21. En el caso de que no puedas disfrutarlo en directo, no te preocupes, porque tienes la opción de hacerlo más tarde gracias a los podcasts.

“Un genio, un mago absoluto de la producción, de las mezclas. Eso sí, más sonado que las maracas de Machín”, asegura Mariskal Romero en el vídeo promocional. ¡No te pierdas este imprescindible repaso de la trayectoria de Phil Spector! Puedes interactuar en redes sociales con el hashtag #EDDMSpector, con el que podremos leerte.

 

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Dave Grohl (Foo Fighters) recuerda lo “repugnante” que era la casa de Lemmy Kilmister (Motörhead)

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, es una fuente inagotable de anécdotas y experiencias. A sus 52 años recién cumplidos, el músico ha compartido escenario y parte de su vida con personalidades de la talla del inolvidable Lemmy Kilmister.

Grohl ha vuelto a hacer de las suyas y ha destapado un “trapo sucio” del de Motörhead en una reciente entrevista que le han hecho en Classic Rock. Al parecer, la leyenda no era muy ordenada y su apartamento era un auténtico desastre.

Esto fue lo que contó el vocalista:

“Me quedé impresionado de lo jodidamente repugnante que era. Esos pasillos llenos de revistas y cintas de VHS tiradas por el suelo, apilados en columnas de casi un metro de alto. Lemmy sentado en el sofá con sus calzoncillos negros con un dibujo de telaraña, después de haberse teñido el pelo de negro, haciendo una entrevista telefónica, con un videojuego en pausa en la televisión”.

Si todo esto ya dejó de piedra a Dave Grohl, lo que sucedió a continuación le dejó todavía más impactado. Una vez que Kilmister terminó la entrevista, la leyenda del metal le ofreció un vaso de Jack Daniel’s. “Eran las 11:15 de la mañana”, señaló Grohl. No obstante, Dave no se atrevió a rechazarlo viniendo de él: “Le dije que por supuesto”.

Durante dicho encuentro, estuvieron escuchando un nuevo larga duración de Motörhead y más música. “Nunca, nunca olvidaré cada detalle de ese día, especialmente los calzoncillos negros con la telaraña y la viuda negra que tenía justo cubriéndole el pene”, añadió Dave Grohl.

Foo Fighters ha lanzado “Waiting On A War”, el tercer adelanto de su próximo disco de estudio, ‘Medicine At Midnight’, que llegará el 5 de febrero.

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Paul Stanley (Kiss) estrena single y desvela la portada y fecha exacta del primer disco de su banda paralela, Soul Station

El cantante de Kiss, Paul Stanley, ha pasado los últimos años desarrollando un proyecto paralelo a su banda principal. Soul Station es la banda con la que ha decidido rendir tributo a algunos de los artistas y canciones más grandes del soul y R&B, un estilo musical muy diferente al que hace con Gene Simmons y compañía.

El álbum debut de Soul Station se llamará ‘Now And Then’, verá la luz el 5 de marzo y por fin se conoce cuál será su portada. Para poder sacarlo adelante, Paul Stanley se ha apoyado por un grupo formado por 15 músicos que ha girado por Estados Unidos y Japón y con los que ha grabado este disco de clásicos y cinco nuevas canciones.

De momento, se puede escuchar el primer single, “O-O-H Child”, una versión de The Five Stairsteps:



“Mucho antes de que escuchara a las grandes bandas británicas, crecí escuchando a Philly Soul, Motown y tantos otros. Tuve suerte de ver a Otis Redding y Solomon Burge, entre otros. Esa música y su narrativa, me dieron fuerza y esperanza hasta en los peores días. Los grandes clásicos de esa época eran pura medicina para la mayoría”, asegura Paul Stanley en el comunicado de prensa del lanzamiento.

En relación a esta nueva música que va a lanzar de manera independiente, esto es lo que afirma el músico: “Entre medias de hacer algunos conciertos con Soul Station y comenzar a grabar el álbum empecé a pensar que ni la banda ni la música que nos gusta debería depender solo del pasado, así que empecé a componer con la meta de traer algunas canciones al presente. Por lo que me ha dicho un montón de gente que respeto, esa misión se ha cumplido”.

Aparte de tres músicos de cuerdas y dos de viento, estos son los miembros de la banda de Stanley: Rafael “Hoffa” Moreira (guitarrista y segundas voces), Sean Hurley (bajista), Alex Alessandroni (teclista), Ely Rise (teclista), Eric Singer (batería y segundas voces), RayYslas (percusión), Gavyn Rhone (corista), Crystal Starr (corista), Laurhan Beato (corista) y Jon Pappenbrook (trompeta).

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La desastrosa actuación de Cristina Scabbia con Megadeth que acabó con el despido de un técnico

Todos los músicos pasan alguna vez por un momento sobre el escenario en el que les viene a la cabeza el mítico “tierra, trágame” y todas las bandas pueden decirte un concierto en el que todo lo que podía ir mal, salió mal. No es diferente en el caso de la cantante de Lacuna Coil, Cristina Scabbia, quien confesó a Kerrang! cuál había sido una de las actuaciones más desastrosas de su carrera.

Lo curioso es que no fue con Lacuna Coil, sino con Megadeth. La cantante se subió al escenario con Dave Mustaine y compañía a cantar “À Tout Le Monde”, tema original del disco ‘Youthanasia’ que en 2007 sería versionado por el propio grupo junto a Cristina Scabbia.

“Fue un completo desastre cuando me subí a cantar con Megadeth en Milán para cantar la canción “À Tout Le Monde”. Habíamos ensayado por la tarde y todo había salido perfecto”, comenzó a relatar la vocalista acerca del catastrófico momento. “Pero durante la actuación el tío que llevaba el sonido se olvidó de encender mi micrófono, así que, básicamente, canté toda la canción sin volumen. Veía a la gente del público apuntándome con el dedo y señalando sus orejas”, continuó contando.

No es de las anécdotas más estrepitosas sobre el escenario, pero Cristina Scabbia explicó por qué a ella le molestó más de la cuenta: “Fue particularmente vergonzoso porque Milán es mi ciudad natal”. Peor fue para el encargado del sonido, que fue despedido, tal y como relata la artista: “Despidieron al técnico de sonido después, pero eso no me hizo sentir mejor”.

No obstante, no es el único mal recuerdo que recordó. “Si tengo que elegir mi peor momento, estaría entre ese y el día en el que me caí en Ozzfest. A veces te metes tanto en el show que no sabes por dónde vas. El escenario estaba muy alto, así que fue una buena caída, pero milagrosamente no me rompí nada. Simplemente volví a subir como si no hubiera pasado nada. Creo que tengo que agradecer a la adrenalina haber salido tan ilesa de esa experiencia”, aseguró.



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Enrique Bunbury ofrecerá este sábado en directo su “Curso de levitación intensivo”

‘Curso de levitación intensivo’, el nuevo trabajo de Enrique Bunbury, vio la luz el 11 de diciembre a través de Warner Music Spain. En estos tiempos de pandemia que corren, los seguidores de Bunbury no han podido disfrutar de los temas que componen ese último lanzamiento. Por ello, el músico ha decidido complacer a sus fans al realizar un único show virtual el sábado 23 de enero.

De la mano de OCESA, una de las principales promotoras de América Latina, Enrique Bunbury regresa a los escenarios de forma online para ofrecer un concierto en el que, además de presentar las canciones de su nuevo álbum, también tocará temas de otra producción discográfica reciente, ‘Posible’, el antecesor de ‘Curso de levitación intensivo’.

El horario del comienzo del espectáculo según el país en el que estés lo puedes encontrar a continuación:

  • 18:00h – Tijuana
  • 18:00h – Los Ángeles
  • 20:00h – Tegucigalpa
  • 20:00h – Costa Rica
  • 20:00h – Ciudad de México
  • 21:00h – Bogotá
  • 21:00h – Nueva York

En el caso de que quieras verlo desde España en streaming, la hora a la que empezará la retransmisión será a las 3 de la mañana del sábado al domingo 24 de enero.

Si tienes claro que no te lo vas a perder, puedes adquirir tus entradas en los siguientes enlaces:

Recientemente, Enrique Bunbury lanzó el videoclip de “La gran estafa”, un tema compuesto por Bunbury y el bajista Robert Castellanos.



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Crítica de Nervosa: Perpetual Chaos

Tres años han pasado desde su anterior ‘Downfall of Mankind’ y muchas cosas han sucedido en el seno de la banda brasileña desde entonces. Como todos sabemos, la cantante y bajista Fernanda Lira junto a la baterista Luana Dametto decidieron abandonar Nervosa para formar su nueva banda, Crypta. Ante tales hechos, Prika Amaral decidió seguir hacia delante con una renovada formación compuesta por Mia Wallace (ex Abbath) en el bajo, Eleni Nota (LightFold, Mask of Prospero) en la batería y Diva Satánica (Bloodhunter) como cantante; aportando todas ellas un aire fresco a la banda y al mismo tiempo han sabido mantener firme su sonido en consonancia con los trabajos anteriores. 

Este ‘Perpetual Chaos’ es un disco que suena brutal de principio a fin, desde que arranca con la rabiosa “Venomous”, tema cargado de riffs asesinos al más puro estilo Nervosa, mostrándonos desde los primeros segundos que su thrash-death metal sigue igual de arrollador que siempre. El tema que ya adelantaron, “Guided by Evil”, comienza con unas guitarras oscuras de Prika hasta que desembocan en una pantalla sónica de riffs a lo Slayer, acompañada de una batería demoledora a cargo de Eleni.

Sin duda, la elección de la baterista griega ha sido una decisión más que acertada, ya que está soberbia a lo largo de todo el trabajo. También la guitarrista brasileña ha dado en la diana al contar con Diva Satánica como vocalista ya que, respetando el gran trabajo que hizo Fernanda en el pasado, en estas nuevas canciones encontramos un mayor rango de registros vocales que enriquecen y aportan nuevos matices a su sonido. Como muestra, escucha “People of the Abyss”: pura brutalidad en toda regla y donde toda la banda está de diez.



El tema homónimo “Perpetual Chaos” nos sumerge en un corte denso con un trabajo en las seis cuerdas que tiran más hacia el death, mientras que en “Until the Very End”, es la velocidad la que se apodera de toda la pista incluyendo uno de los mejores solos de guitarra de todo el redondo. La primera colaboración del trabajo viene de la mano del cantante/bajista Schmier (Destruction) en una canción que le viene como anillo al dedo al teutón. Aquí encontrarás una buena combinación entre ambas voces y una amalgama de riffs abrasivos al más puro estilo del thrash germano. “Kings of Domination” posee una atmósfera tenebrosa conducida, una vez más, por otra sección rítmica que no dejará títere con cabeza.  

Continuamos con la directa “Time to Fight”, que cuenta con una estructura muy rockera y un estribillo adictivo que no podrás quitarte de la cabeza. ”Godless Prisioner” se caracteriza por unos riffs que cortan como cuchillos y unas voces que van desde lo gutural a otros tonos más agudos, demostrando la gran versatilidad de Diva Satánica como vocalista. Bajamos un poco las revoluciones con la intensa “Blood Eagle”, canción con constantes cambios de ritmos y que nos lleva directamente hasta la interesante “Rebel Soul”. Ahora encontraremos la segunda colaboración del LP a cargo de Eric A. K. (Flotsam and Jetsam), en este corte que respira esencia a Motörhead por los cuatro costados y sin duda no pasará desapercibida.



Nos vamos acercando al final con “Pursued by Judgement”, donde hallamos uno de los mejores momentos de la bajista Mia amén de otra batería demoledora, donde el headbanging está garantizado. “Under Ruins” es la encargada de poner el cierre al cuarto trabajo de esta renovada formación que ha pasado la prueba de fuego de forma más que satisfactoria.

Disco que no defraudará a la buena legión de fans que Nervosa ha ido aumentando con cada nuevo lanzamiento y que sigue fiel sus raíces ancladas en el thrash-death de corte clásico tipo Sodom, Destruction o Slayer.

¡El 2021 al menos en lo musical comienza bien!


En el número 427 de La Heavy podrás encontrar una completa entrevista a Diva Satánica en la que esta nos habla del nuevo trabajo de Nervosa, pero también de cómo fue cuando la banda contactó con ella para ofrecerle formar parte de la misma. Si quieres estar al tanto de todo, corre y no pierdas la oportunidad de hacerte con la revista, que podrás encontrar en tu quiosco más cercano y en nuestra tienda online.

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Gene Simmons se sincera sobre lo “duro” que es estar en Kiss: “Es más fácil estar en U2 o en The Rolling Stones”

En una reciente entrevista con el medio American Songwriter, el bajista y cantante de Kiss, Gene Simmons, habló sobre aspectos muy diferentes de su vida, desde cuáles fueron sus primeros pasos en el mundo de la música, su llegada a Estados Unidos desde Israel o cómo lleva ser famoso.

Dentro de esta última categoría, se sinceró y aseguró que no es nada fácil estar en Kiss. “Todo lo que hacemos es mucho más duro. Somos la banda que más duro tiene que trabajar en el negocio de la música. Me lleva dos horas solamente ponerme el maquillaje y probablemente media quitármelo”, comenzó a explicar el músico. “Llevo plataformas de 17 o 20 centímetros y cada una de ellas pesa lo mismo que una bola de jugar a los bolos. Eso sin tener en cuenta que el traje y el bajo y todo en conjunto seguramente pese 18 kg”, continuó diciendo.

Lo cierto es que además de la estética, Kiss siempre se ha asegurado de dar espectáculo sobre el escenario, una costumbre a la que se ha tenido que adaptar cada uno de los miembros de la formación. “Echo fuego. Vuelo por los aires. Sería más fácil estar en Edge. Todo lo que tendría que hacer sería ponerme una camiseta, unos pantalones cómodos y presionar con el pie en esa tecnología que hace que una guitarra suene como diez. No tienes que sudar la gota gorda”, afirmó Gene Simmons.

A continuación, procedió a aclarar que el hecho de no tener tanta parafernalia y optar por lo sencillo no influye en lo buena que es una banda: “No significa que no sean una banda increíble. Solo significa que es más fácil estar en U2 o en los Stones que para cualquiera que esté en Kiss. Jagger está en una forma magnífica. Se lo curra mucho. Pero si pones a Jagger en mi traje, se desmayaría en treinta segundos. El esfuerzo físico que hacemos es más exigente que lo que ha hecho cualquiera desde James Brown”.

Hace dos años, era a Juan Destroyer a quien contaba Gene Simmons que lo que Kiss hace en el escenario no tiene ni punto de comparación a nivel de esfuerzo con lo que hacen otros músicos como Mick Jagger. Esta fue parte de su declaración, que puedes leer completa haciendo clic aquí: “El gran Mick Jagger no tardaría en sufrir un colapso, no hace falta que añada lo de escupir fuego ni lo de volar hasta el sistema de iluminación, a 15 m de altura”.

La entrevista entera la puedes encontrar en el número 403 de La Heavy. Si te lo perdiste en su día, puedes hacerte con él a través de nuestra tienda online.

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Mandan a prisión a JON SCHAFFER de ICED EARTH por participar en el asalto al Capitolio de Estados Unidos

Según ha informado WISH-TV, el guitarrista de ICED EARTH, Jon Schaffer, se presentó ante los jugados el pasado lunes 18 de enero y fue enviado a prisión hasta al menos el viernes 22 de enero por participar en el asalto al Capitolio de los Estados Unidos el 6 de enero.

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Jon Schaffer (Iced Earth) comparece por primera vez ante el juez tras participar en el asalto al Capitolio de EEUU y permanecerá en la cárcel

Según ha informado Wish-TV, Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth y Demons & Wizards, compareció por primera vez ante el juez que lleva su caso el lunes 18 de enero. En principio, el músico permanecerá en la cárcel al menos hasta el viernes 22 de enero, dada su participación en el asalto al Capitolio de Estados Unidos que tuvo lugar a principios de mes.

Fue el propio Jon Schaffer quien se entregó a la policía en el condado de Hamilton. Desde ahí fue trasladado a la cárcel del condado de Marion, en Florida. En los próximos días, comparecerá ante un magistrado estadounidense, quien podría ponerlo en libertad bajo fianza.

La participación de Jon Schaffer en la insurrección que hubo en Estados Unidos para interrumpir el recuento de votos para ratificar la elección del nuevo presidente del país, Joe Biden, se supo por una imagen publicada por el fotógrafo Roberto Schmidt. En dicha captura también se puede apreciar que el artista lleva un gorro de The Oath Keepers, un grupo paramilitar ultraderechista y antigubernamental. En gran medida, esta formación está compuesta por funcionarios policiales actuales y antiguos y veteranos militares, quienes aseguran estar defendiendo la Constitución de Estados Unidos.

Tendremos que esperar para ver qué sucede con Jon Schaffer y qué consecuencias tienen sus actos en el plano musical, ya que sus compañeros de Iced Earth compartieron un mensaje en el que reaccionaron a la participación y aseguraron que ellos no apoyaban ni su postura ni los actos de violencia. También fue el caso de Hansi Kürsh, con quien milita en Demons & Wizards.

Te recordamos que puedes leer la entrevista que hicimos a Iced Earth en el número 427 de La Heavy, que puedes encontrar en tu quiosco más cercano o en nuestra tienda virtual. Aparte, podrás encontrar entrevistas a Michael Schenker y Ronnie Romero, Dream Theater, Accept, Nervosa… ¡y muchos más!

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Foo Fighters publica el oscuro y desgarrador videoclip de “Waiting On a War”

‘Medicine At Midnight’, el nuevo álbum de Foo Fighters, verá la luz el 5 de febrero. Hasta entonces, la banda ha querido deleitarnos con una serie de adelantos. El último de ellos ha sido “Waiting On A War”, un single muy emotivo que fue lanzado el mismo día en el que el cantante de la formación, Dave Grohl, cumplía 52 años.

Ahora, esta canción ya cuenta con su propio videoclip. La línea estética del mismo y el hilo narrativo siguen el significado que hay detrás del tema. El propio Grohl explicó que se inspiró en su constante preocupación desde niño por las guerras y en su hija pequeña, que un día le preguntó si se iba a desatar una. De hecho, esta última es la autora de la letra.

El vídeo, que muestra imágenes de personas corriendo, llorando, gritando y en silencio, es totalmente conmovedor. Te lo dejamos a continuación para que seas tú mismo quien lo aprecie:

Foo Fighters publicó “Waiting On A War” después de “Shame Shame” y “No Son Of Mine”, todos ellos sencillos pertenecientes al décimo álbum de estudio del grupo. “Empezamos a pensar en este disco y a componer hace ya casi dos años, y lo grabamos de una forma que nunca habíamos probado antes; no nos sentamos en una habitación a ensayar y componer”, contó Dave Grohl a Kerrang! en 2020.

“Todas nacieron de las demos que había estado haciendo, hasta que me dije: ‘Vale, en nuestro décimo disco, llevamos como banda 25 años, ¿qué hacemos? ¿Hacemos un álbum acústico aburrido, o hacemos un maldito disco de fiesta?’”, continuó explicando.

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