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Crónica de Balas Sobre Broadway en Madrid: Un tiroteo salvaje de rock and roll

Tras dos años sin subirse a un escenario volvieron Balas Sobre Broadway. El pasado 25 de septiembre, los tres entregados rockeros que conforman la banda madrileña retomaron la presentación de su último álbum, ‘Salvaje’, en la sala Elefante Blanco  de Madrid y, como en toda presentación tan largamente esperada, los nervios estuvieron presentes en el escenario y jugaron alguna pequeña jugarreta a la banda que solventaron con humor y buen rollo.

El concierto empezó a la hora prevista con una suave nana como preludio y ante un aforo completo, dentro, claro está, de las medidas del protocolo Covid-19, del que estamos ya un poco cansados todos. Ahí estaban Juanfran Alonso y sus cuatro guitarras, Julio de Soto con su bajo y José Luis Badalt, el nuevo batería del grupo, que tomó el relevo a su predecesor, Juan Jaramillo, en pleno show, dispuestos a dejarse la piel por ese rock and roll suicida que practican con tanta vehemencia y contagiosa pasión.

Con el tema “Una bala para ti”, Julio nos abrió una noche emotiva llena de dedicatorias. En primer lugar, quisieron dedicar el concierto a Marisa, madre del bajista que falleció y siempre les acompañaba en sus conciertos. Juanfran se empeñó en que la noche se llenará aún más de rock con el tema “Insoportable”, que, dicho sea de paso, vio su videoclip publicado hace tan solo unos días.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la despedida de Juan Jaramillo, batería original de la banda, que tras interpretar temas como “Televisión ” y “Perseguido” entregó las baquetas a José Luis, un grandísimo batería llegado de México que agradeció poder estrenarse en Madrid y que nos regaló grandes solos de batería durante toda la sesión para el deleite de todos los presentes.

Con el siguiente tema, “Posesión”, llegó un breve homenaje al recientemente fallecido Charlie Watts (The Rolling Stones) con la ya mítica frase” It’s Only Rock & Roll… but I Like It” y un fuerte aplauso de todos los allí presentes.

Durante toda la noche, Juanfran fue presentándonos a “sus niñas”, cuatro fantásticas guitarras. He destacar su vitalidad y puesta en escena, no es nada fácil después de tanto tiempo sin subirse a un escenario coordinar técnica y movilidad y lo hizo realmente bien.

Turno después para introducir el tema que da título al álbum, “Salvaje”. ¿Y qué hizo Juanfran? Pues empezar a tocar “Highway to Hell” de AC/DC. Y claro, Julio no podía ser menos y nos sorprendió con “Smoke on the Water” de Deep Purple. Tras las risas, llegó el ansiado tema, que bordaron.

El momento bucólico de la noche llegó con el tema “Nada ha cambiado”. Siendo sincera reconozco que las baladas no son el fuerte de Juan,  o al menos en este tema, en el que intentó emular aires de blues que lo enturbiaron un poco, y es que  este frotman tiene una voz perfecta para un rock más macarra y salvaje. Eso sí, el solo de guitarra lograba que este hecho pasara desapercibido.

Para mí, el momento más alto de la noche llegó en “Rock and roll Madrid”, tema que quisieron dedicar, aprovechando que les han puesto a su nombre un parque en La Elipa, a una de las más míticas bandas madrileñas, Burning. En este tema los nervios desaparecieron del escenario. Personalmente, es una de las canciones que recomendaría a todos los amantes del rock, ya que hace referencias a músicos y salas que hicieron que el rock sonara con fuerza en Madrid en los 80. Y sigue sonando que da gusto gracias a grupazos como Balas Sobre Broadway.

El fin de fiesta lo pusieron a ritmo de Motörhead con una versión en castellano del “Rock ‘N’ Roll”, momento en el que les hubiera gustado brindar con todos con un buen bourbon. Pero ese brindis tendrá que esperar a que los conciertos vuelvan a ser esas reuniones sin distancias de seguridad y sin mascarillas.

Como dicen estos balas perdidas: “¿Quién nos iba a decir que el rock and roll vive en Madrid?” Esto que quede entre nosotros, MariskalRock lo tenía claro. Y si oís Balas Sobre Broadway, estéis en la ciudad que estéis,  no las esquivéis. Nunca unas balas sonaron tan bien.

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Rock Machine Festival, La Familia Revolución, The Zona Rock Band y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Seguimos caminando con paso firme en esta potente semana central del mes de junio, con las pilas bien cargadas para ofrecerte otras 24 horas de la mejor música del planeta. El mejor rock y el más potente metal están preparados para seguir haciendo temblar tus parlantes en MariskalRock Radio.

Hoy el tramo de directo comenzará a las 16:00 (hora peninsular española) con una nueva entrega de Rock Star, el programa que dirige y presenta Mariano Muniesa, que nos pone al día de todo lo que está pasando en la escena del rock y el metal de un extremo a otro del planeta.

En la primera hora del programa, Mariano recibirá a Luis Fernández-Cervera, responsable del sello La Familia Revolución y bajista de Vincent Black Shadow, que llegará acompañado por Pablo Mantiñán, guitarrista de Cryptyco, banda de la que este verano estrenamos en esta casa el videoclip de “Vendimos nuestra alma al rock’n’roll”, que tendrá disco pronto bajo el citado sello.

A las 17:00, en el segundo tramo del programa, tendremos en el estudio a Domingo Carrascón, compañero al que tendréis presente los fieles oyentes por su programa Onda Rock Lunes, que nos hablará del concierto que se celebrará este próximo 1 de octubre en el Independance Club de Madrid con la celebración del quinto aniversario de The Zona Rock Band.

Mariano Muniesa será el encargado de presentar esta noche de rock en la que además de contar con la actuación de The Zona Rock Band con su homenaje a nuestro rock, también tendremos a Ozzy Bloody Bastard descargando los grandes clásicos del Madman.

Mariskal Romero se hará con los micrófonos a las 18:00 para ofrecernos un nuevo capítulo del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma. En el programa de hoy Mariskal contará con la compañía de nuestro compañero Txus Tankian, que presenta el programa Rock Machine en esta casa los miércoles a las 15:00, y Paco Marín de La Revolución del Mono, una de las bandas que descargarán este fin de semana en la madrileña localidad de Pinto dentro del Rock Machine Festival.

El sábado 2 de octubre en el Auditorio Parque Juan Carlos I de Pinto se celebrará con entrada libre el festival que cuenta en su cartel con Tete Novoa, la banda del vocalista de Saratoga; los valencianos Night Hearth, que nos presentarán su reciente álbum ‘El rincón del tiempo y el alma’; los potentes Eternal Psycho, la Rock Star Band liderada por la vocalista Bárbara Black y el guitarrista Martín (Sangre Azul), el rock urbano de Uno Al Mes, y los ya mencionados La Revolución del Mono.

La Hora Argonauta de Jason Cenador llegará a las 19:00 como cierre del tramo de directo con el programa más vertiginoso de la parrilla, en el que se repasa lo mejor que ha dado la jornada, nos presenta lo más destacado de la escena emergente, y no se pierde nada de los más consagrados artistas de nuestra música favorita.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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Crónica de ARF Special Edition en Vitoria: El Drogas + The Lizards: Un acto de memoria

Que en las actuales circunstancias restrictivas se sigan programando eventos debería merecer un aplauso monumental. Y más cuando seguramente somos el único país de Europa en el que los conciertos todavía se hacen sentados. Nos llegan imágenes de bolos abarrotados de peña en Reino Unido o al otro lado del Atlántico y muchos nos preguntamos qué es lo que hemos hecho mal para que nos castiguen de esta manera. La única respuesta posible es que quizás todavía exista en este país bastante nostalgia de aquellos tiempos en los que se prohibían concentraciones por temor a que alguien se desmadrara. Todos firmes y que nadie se mueva. Como si fuera un cuartel.

El Drogas

Estaba claro que la edición de este año del Azkena no sería ni de lejos parecida a las míticas citas en Mendizorroza, pero por lo menos se había logrado configurar un gran cartel en las dos semanas que duraría el evento en el Iradier Arena vitoriano. Una antigua plaza de toros en la que todavía se pueden ver los burladeros y que no goza precisamente de una acústica privilegiada, por lo que pudimos comprobar.

Por motivos laborales sentimos realmente en el alma perdernos a los barceloneses The Lizards, pero estamos convencidos de que el trío punkarra capitaneado por Carla Santacreu daría un bolo apabullante en el que sonarían temazos de levantarse del sitio como “Everybody Sucks”. Esto de que se programen conciertos a la hora de la merienda sí que da por saco. Que vuelva la noche, por favor.

El Drogas

Para cuando llegamos a la capital alavesa nos sorprendió encontrarnos un recinto abarrotado en el que no había demasiados huecos libres, no en vano El Drogas es un tipo que siempre cuenta con una reseñable porción de fieles. ¿A quién no le gusta escuchar esos himnos imperecederos de Barricada que en las distancias cortas se transforman en auténticas bombas? Que no cese nunca la deflagración.

Por desgracia, el sonido del que gozaron en un inicio no puede decirse que fuera el mejor desde las gradas, en la zona de las mesas se oía algo mejor, o eso intuimos mientras tirábamos fotos. Enrique Villarreal y su sólida banda se marcaron un repertorio muy variado en el que hubo casi de todo, por lo que lo de aburrirse se convertiría en misión imposible.

El Drogas

Desde el poso relajado de “Sin lámpara” al carácter reivindicativo de “Pétalos” de ‘La tierra está sorda’, sin olvidarse del somero repaso a repugnantes personajes de los últimos tiempos en “Están para violarlas” o “Peineta y mantilla”. Y que todavía sigamos teniendo instituciones a las que no se puede criticar demuestra que piezas del estilo de “Come elefantes” continúan siendo más necesarias que nunca.

Muy potente les quedó “Aquí no tienen nombre”, pero era evidente que lo que movía a las masas eran los temas pretéritos de Barricada, caso de “Oveja negra”, eterno himno contra la tortura que provocó que el entusiasmo subiera de golpe hasta la estratosfera. Una inconfundible risotada de El Drogas solo podría preludiar “En la silla eléctrica”, que a pesar de los años mantiene por completo su fuerza devastadora. Para volar hasta lo alto de un tejado.

El Drogas

Lo bueno que tiene ir a un bolo del exvocalista de Barricada es que lo mismo puedes estar cantando a pleno pulmón alguna pieza histórica que pasar de un plumazo a un corte influenciado por Tom Waits como “La mala suerte”. Los amantes de la variedad gozarán sí o sí.

Y si Enrique saca maracas no es para arrancarse con una samba, sino para la macarra y deudora de Burning “No sé qué hacer contigo”, otra canción que no envejecerá nunca.  Esto de estar obligado a contener la emoción por decreto es muy duro, no solo para el respetable, sino para los propios músicos. Aquí entraría también esa horrible costumbre de empezar tan pronto que nos hace polvo a los que curramos de tarde. “No se me vaya a pasar la hora de la cena”, ironizó El Drogas.

El Drogas

Agradecimos del mismo modo “Salvaje mirar” de Txarrena, de los cortes más macarras de la discografía del inquieto cantante. Y aparte de sus característicos “¡A gusto!”, casi parece un inevitable santo y seña cuando se arranca con aquello de “El sol no calienta igual en todas las cabezas…” antes de “Víctima”. Los fans poseen un código especial para reconocer este tipo de detalles, no cabe duda.

Bastaron unos pocos segundos de “Todos mirando” para que la multitud entonara a pulmón la primera estrofa hasta el estribillo, hay cosas que nunca cambian. Y no desentonan tampoco “Todos los gatos” o “Empujo Pa’Ki”, ni una mácula en la ristra con la que nos obsequiaron aquella noche. La peña se levantó y gritó con “No hay tregua”, con clamorosos cánticos a capela por parte de la concurrencia y con El Drogas dedicándola al final “a la voz que siempre la ha cantado”. Grande Boni.

Se pidieron bises y por supuesto se concedieron. Enrique en este aspecto suele ser bastante generoso, por lo que atronó “Barrio conflictivo” con más significado que nunca debido al maldito Estado policial en el que todavía vivimos. “Azulejo frío” era otra de las impepinables que debía de caer, al igual que “En blanco y negro”, que provocó hasta saltos generalizados en la zona de las mesas. La emoción no se puede reprimir.

Acudir a un concierto de El Drogas en la actualidad supone una especie de acto de memoria, la histórica y la suya propia, con una trayectoria que abarca ya varias décadas y que propicia una variedad tremenda en el repertorio. Muy cerril hay que ser para no salir con los ánimos por las nubes después de un recital así. Empadronados a perpetuidad en zona conflictiva.  

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Guns N’ Roses toca “Hard Skool” por primera vez en directo (vídeo)

La llegada el pasado día 24 de septiembre de “Hard Skool”, la nueva canción de Guns N’ Roses que se anticipaba gracias a una afortunada seguidora días antes, precedió al anuncio del lanzamiento de un EP de cuatro canciones que tomará su título del de esta última canción estrenada.

“Absurd” fue el primer tema cuyo estreno nos sorprendió en mitad del nuevo tramo de la gira de la banda que siguen capitaneando Axl Rose, Slash y Duff McKagan tras el regreso de los dos últimos a la formación, y el anuncio del lanzamiento de este EP ha zanjado los rumores que apuntaban a un nuevo álbum completo. El 25 de febrero de 2022 se pondrá a la venta este ‘Hard Skool’, por lo que llegará a tiempo de presentarse en el concierto que Guns N’ Roses tiene programado en Sevilla en junio del próximo año.

Aunque “Hard Skool” se había podido escuchar en las pruebas previas a los recientes conciertos de la banda, el pasado día 26 de septiembre fue el elegido para su puesta de largo sobre el escenario del Royal Farms Arena de Baltimore, Maryland, como podemos ver en el vídeo bajo estas líneas.

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Richie Faulkner (Judas Priest) es hospitalizado por un grave problema de corazón y la gira se aplaza

Faulkner durante una clase de guitarra en GibsonTV

En lo que a Judas Priest se refiere, todos teníamos la mirada puesta en ese próximo disco que cada día debe estar más cerca y en las fechas que se han ido confirmando con paradas tan destacadas como su confirmación como cabeza de cartel en Graspop o el concierto en el que la banda de Rob Halford acompañará a Ozzy Osbourne en Madrid, pero está claro que este año no deja de traernos sorpresas desagradables, y la última ha sido la hospitalización del guitarrista Richie Faulkner.

“Graves problemas cardíacos”, tal como se ha mencionado en el comunicado publicado por la agencia Chipster and Consulting, han llevado al guitarrista de Judas Priest a ser ingresado, lo que ha llevado a anunciar el aplazamiento del resto de la gira que la banda tenía por delante en Estados Unidos.

Este es el contenido del comunicado: “Aplazada la gira de Judas Priest. Con profundo pesar, tenemos que posponer el resto de nuestro tour en Estados Unidos. Richie Faulkner tiene graves problemas médicos de tipo cardíaco que lo han llevado al hospital, donde lo están tratando. En este momento, todos estamos enviando amor a nuestro halcón para desearle una rápida recuperación… Tan pronto como tengamos novedades por parte de sus médicos sobre cuándo podemos reprogramar las fechas, por supuesto, lo anunciaremos. Las entradas seguirán siendo válidas. Judas Priest”.

La gira que comenzó el pasado 8 de septiembre en Reading, Pensilvania, tenía marcado su final en el 5 de noviembre en Hamilton, Ontario, con un mes de octubre lleno de conciertos que tendrán que aplazarse por los problemas médicos de Faulkner. El último concierto ofrecido por Judas Priest en este tramo de la gira que conmemora su 50º aniversario tuvo lugar el día 26 en el Louder Than Life Festival de Louisville, Kentucky, siendo el primero en aplazarse el que debía celebrarse mañana, miércoles 29, en el Mission Ballroom de Denver, Colorado.

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Brian May (Queen) graba un dueto de guitarra con él mismo de joven

Siempre llegan nuevos tiempos, pero los viejos dejan su poso y dan forma y sentido a lo que llega. Así le ocurre a Brian May, guitarrista de Queen, que últimamente ha estado reflexionando sobre el pasado y, en particular, sobre su desaparecido compañero y amigo Freddie Mercury.

Y es que Mercury está presente incluso en este nuevo paso en la carrera de Brian May, dado que él le animó a seguir adelante con sus proyectos personales, lo cual le llevaría a lanzar su álbum debut, ‘Back to the Light’. 29 años después, como si de un viaje en el tiempo se tratara, May ha compartido un vídeo en el cual toca el tema homónimo del disco junto a sí mismo con motivo de la reedición del LP.

En el vídeo, titulado ‘Back To The Light: The Time Traveller 1992-2021’, el guitarrista aparece en la actualidad con mascarilla asistiendo a un concierto de su propia banda en el cual no hay público. Luego, en el momento cumbre, aparece sobre el escenario para cantar a coro el estribillo sobre las tablas ante, ahora sí, un público observador de la actuación del Brian May actual junto a la versión joven de sí mismo.

El material que el artista ha utilizado para realizar el montaje proviene de una grabación de un concierto de él con su banda durante 1993. “Mirándome atrás hace 30 años, un joven que no tenía ni idea del increíble viaje que aún le quedaba por recorrer”, ha dicho May sobre el vídeo.

‘Back To The Light’ ha sido remasterizado y vendido en varios formatos que incluyen una edición box de tres discos. Este forma parte de una serie de lanzamientos denominados ‘The Brian May Gold Series’, que pretende que sirva para que la gente conozca más su faceta como artista en solitario.

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Gene Simmons (Kiss) vende su mansión de Beverly Hills por una millonada y completa su huida de California

El bajista y vocalista de Kiss, la más que conocida estrella del rock Gene Simmons, lleva desde el otoño pasado tratando de cumplir un objetivo personal que le lleva preocupando un tiempo debido al daño que le provoca a sus finanzas: huir de California por la carga de impuestos que el Estado ejerce sobre él. Con ello, el músico siempre ha buscado mudarse a otro lugar de Estados Unidos, pero hasta ahora no había conseguido vender su casa.

Pero, por fin, las informaciones apuntan a que Simmons ha vendido su impresionante mansión de Beverly Hills, en Los Ángeles, por una suma más que relevante. Al principio, su idea fue vender su casa por un precio de salida de 22 millones de dólares, pero no fue capaz de encontrar comprador. Además, la cosa se puso más difícil cuando el músico llegó incluso a subir el precio a 25 millones el pasado marzo. 

Ahora, el miembro de Kiss se despide de su propiedad de Beverly Hills casi 40 años después de adquirirla como una mera casa de campo y, según fuentes de TMZ, lo hace por un precio nada desdeñable de 16 millones de dólares. 

Foto: Altman Brothers

El inmueble, que se encuentra dentro de una finca de 1486,44 metros cuadrados, fue adquirido por el artista en 1984 por 1,35 millones de dólares y, con los años, le fue realizando mejoras y arreglos por valor de 12 millones. De ese modo, consiguió convertir la propiedad en un complejo palaciego de lujo con siete dormitorios con sus respectivos baños, piscina con tobogán de menos de 20 metros, pista de tenis y estacionamiento privado para 35 coches, entre otros servicios.

El presunto comprador es Max Nobel, miembro del Nobel Development Group, que tendría entre sus planes remodelar de nuevo la finca… si es que le queda algo en el bolsillo después de soltar los 16 millones. Mientras tanto, Gene Simmons podría mudarse a Las Vegas, donde compró un inmueble por 1,82 millones de dólares, y ya ha anunciado que la ciudad del pecado será el nuevo lugar oficial de residencia de Kiss.

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Los 20 Duros del 20/09 al 26/09: Nuestra playlist de Spotify se renueva con Guns N’ Roses, Deep Purple, Whitesnake, Mastodon, The Darkness o Fito & Fitipaldis

El equipo de La Heavy y MariskalRock.com actualiza cada semana la playlist de rock y metal más ecléctica y completa que cualquier amante de la música que nos apasiona puede seguir en Spotify. Rabiosa actualidad, clásicos imperecederos, talento emergente… ¡Todo y mucho más en dos decenas de canciones que se renuevan cada lunes!

Recuerda que puedes suscribirte a la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

MARIANO MUNIESA

1.“Jussy´s Girl” – The Darkness: “Nuevo anticipo del que va a ser el próximo trabajo de The Daarkness, que es un verdadero cañonazo: hard rock clásico potente, crudo, contundente y con la personalidad de The Darkness intacta. Temazo que me atrevo a señalar que será de los mejores de su nuevo disco de estudio”.

2. “Hard Skool” – Guns N’ Roses: “Escrita por Axl Rose y coproducida por él mismo y Caram Costanzo, esta pista, que tenía el título provisional de “Jackie Chan”, se grabó originalmente para ‘Chinese Democracy’, pero finalmente se omitió de ese álbum. Más tarde, se publicaron clips cortos de la canción online y se filtró una versión completa en agosto de 2019. Ahora ya la tenemos oficialmente editada y al escucharla, sinceramente me gusta más que la anterior, “Absurd””.

3. “Fantasmas” – Fito & Fitipaldis: “Del nuevo disco del bilbotarra, esta es, en mi opinión, una de las mejores canciones, con un rollo country-rock/southern aderezado con unos saxos y una sección de viento de lo más sugerente y que incuso me recuerda en muchos detalles a Tom Petty. Buenísima”.

4. “Backwater” – Status Quo: “Poco antes de empezar a escribir estas líneas, me llega la triste noticia de la muerte de Alan Lancaster, el histórico bajista fundador y miembro de la formación genuina de los Quo, el más rockero de los miembros de aquellos maravillosos Status Quo de los 70. “Backwater”, uno de los grandes clásicos de la banda de aquellos años, escrito y cantado por el propio Alan Lancaster, un temazo de puro hard rock que me emociona volver a escuchar”.

JASON CENADOR

5. “Contra todos” – Ánima Vudú: “Esta banda madrileña bien podría ser la perfecta banda sonora para el desahogo, pues sus letras viscerales son la perfecta manera de purgar el alma y dejarla como la patena de las mierdas de la vida. “Contra todos” es el primer single y adelanto de su próximo disco, previsto ya para 2022, si bien su último lanzamiento, ‘La belleza terrible’, tiene hoy una completa vigencia”.

6. “Que me parta un rayo” – Eskóbula: “La potente y áspera banda granadina nos dejó boquiabiertos con su incisivo último disco, ‘Dejando huellas’, cuyo desmaquillado rock tiene componentes tanto del rock como del metal. Pronto tendrá heredero, pues están ya metidos en el estudio dando forma a su próximo compacto, previsto para finales de este año o comienzos del que viene”.

7. “Here I Go Again” – Whitesnake: “Esta semana visitaba nuestro país Dino Jelusick, el nuevo componente de la banda, que tocará la guitarra y los teclados además de apoyar vocalmente a David Coverdale en la gira de despedida de Whitesnake, que hará escala en el nuevo Rock Imperium Festival de Cartagena”.

8. “Perfect Strangers” – Deep Purple: “La legendaria banda británica del morado intenso ha anunciado para el próximo 26 de noviembre el lanzamiento de ‘Turning to Crime’, un disco de versiones de artistas como Fleetwood Mac, Love, Bob Dylan, Cream o The Yardbirds. Será interesante escucharlo. Por cierto, es una de las bandas confirmadas en el fastuoso cartel de Graspop 2022”.

JUAN DESTROYER

9. “26 millones de hijosdeputa” – Abogados del Ritmo: “En tiempos en los que pocos se exponen, alegra ver que hay grupos sin miedo a meter el dedo en una herida que nunca terminó de cerrar. Se entiende mucho mejor echándole un ojo al videoclip”

10. “Mágico” – Reciclaje: “Es la canción que estrenamos en exclusiva en nuestra radio y de la que ya hay videoclip. Creo que ya más de una vez os hemos dicho que es una de las bandas de rock con más proyección”.

11. “Good Feeling” – Reef: “El otoño trae consigo menos sol a todos los efectos, y a mí al menos me va bien un poco de energía extra por otras vías. ¡Qué buena onda transmite esta canción! Siempre me pareció que estos británicos se merecieron más”.

12. “Technical Difficulties” – Racer X: “A los tocones como Paul Gilbert siempre hay que mimarlos desde medios como los nuestros, y más cuando quemas una pieza instrumental tanto como si estuvieras ante un estribillo con gancho”.

INÉS CHAMIL

13. “Champagne Supernova” (Live at Knebworth) – Oasis: La icónica banda inglesa está de vuelta con un documental y álbum en directo (este último verá la luz en noviembre) de uno de los conciertos más grandes realizados en la historia de la música. En Knebworth, los días 10 y 11 de agosto de 1996, Oasis consiguió reunir a más de 250.000 personas. De momento y hasta que salga el resto del álbum, podemos disfrutar de uno de los momentos más álgidos del rock con este “Champagne Supernova”. ¡Disfrutad la semana!”

HERNÁN OSUNA

14. “Into Depths” – Elevate: “Primer adelanto del nuevo EP de la banda argentina oriunda de Rosario. En esta ocasión, el grupo que compartió escenario con Northlane, As I Lay Dying y Monuments, entre otras, se vuelca definitivamente al habla inglesa y el resultado es beneficioso. ¿Por qué? Suena natural, no forzado. “Into Depths” mixtura, con estilo y sello propio, el sonido de Architects, Monuments, Northlane, Machine Head, Bring Me The Horizon, Messhugah y otras agrupaciones, generando un resultado por demás de agradable. Recomendado”.

PAU PEÑALVER

15. “Pushing The Tides” – Mastodon: “Han vuelto. El próximo 29 de octubre saldrá a la venta ‘Hushed And Grim’. De momento, Mastodon han empezado a dar entrevistas a medios internacionales y nosotros no seremos menos. Este temazo supone la primera canción después de cuatro años de silencio discográfico. El álbum lo ha producido David Bottrill y tiene una colaboración con el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil. La composición del disco se ha visto influenciada por la muerte de Nick John, su histórico manager. Tenemos muchas ganas de directo y también de volvernos a enamorar de Mastodon”.

16 “Maggot Wind” – The Lucid: “Dave Ellefson ya no está en Megadeth, pero eso no significa que siga haciendo música. El bajista despedido por sus historias personales ha creado The Lucid, una banda de hard rock que completan el vocalista Vinnie Dombroski, el guitarrista Drew Fortier y el batería Mike Heller, que también ha sido el productor. Los nueves temas que tendrá el disco que tiene previsto su lanzamiento para el 15 de octubre a través de SpoilerHead Records, serán del agrado de su base de fans. No esperéis nada distinto”.

ÑAKO MARTÍNEZ

17. “Glass Heart” – Caskets: “Debutan por fin los ingleses (Leeds) bajo el sello Sharptone Records (Donbroco, We Came As Romans, Bleeding Through…) con un lp que les coloca en una posición tremenda. En pleno momentazo para el Reino Unido en cuanto a metal se refiere, Caskets vienen recuperando la esencia Funeral For A Friend regada por una fuerte pasión por los Linkin Park. Las letras son reflejo del sentir de una nueva generación que admite, sin tapujos, que está bien no estar bien

18. “Yellowjacket (feat. Sam Carter)” – Spiritbox: “Desde Canadá el debut de Spiritbox ha llegado a la escena como una bomba. Porque con apenas varios singles y un ep ya han logrado acercarse al millón de oyentes en Spotify. Su propuesta rompe barreras y lo que empezó en las cecinas del Metalcore ha superado ya el bautismo de géneros y creado su propio sonido. El trío está liderado por la increíble vocalista Courtney LaPlante acompañada por la capacidad compositiva del guitarrista Michael Stringer. En este tema les acompaña en los estribillos Sam Carter, estrella mundial en el género desde el éxito del último discazo de los Architects”.

19. “No Tip For The Kid” – Crisix: “Es ahora con este ‘The Pizza EP’ que me sumo a la revolución de los Crisix. No había disfrutado tanto de un lanzamiento thrashero desde que entrevisté y descrubrí por primera vez a los Municipal Waste en Londres. Los Crisix tienen una templanza única para jugar con el ritmo de la canción, con detalles de la vieja escuela y cambios de ritmo que te atrapan. A todo eso súmale un sentido del humor genial y una imaginación que navega sin límites. Los estribillos de “No Tip For The Kid” son para recordar por el resto de tus días”.

20. “I Ain´t Superstitious” – Megadeth: “Brutal artículo que viene este mes en La Heavy por parte de Mariano Muniesa con todas las broncas que tuvieron los Megadeth durante la grabación de su segundo disco ‘Peace Sells… But Who´s Buying’. Si eres fans de Mustaine y cía vuela al kiosko y píllate La Heavy porque vuela. Entretanto, a disfrutar de esta versión blues de Willie Dixon que se incluía en el disco por proposición del guitarrista Chris Poland”.

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Bolsa de noticias: Running Wild – Elisa C. Martín (Ex-Dark Moor) – Painkiller Party – Casa Grande Rockfest – Dino Rockys

Running Wild adelanta single de su próximo álbum, ‘Blood on Blood’, Elisa C. Martín (ex-Dark Moor) estrena su primer single, Painkiller Party lanza un single homónimo de su siguiente álbum, Casa Grande Rockfest anuncia su tercera edición y los Dino Rockys anuncian concierto y participan en un programa de televisión

Running Wild adelanta single de su próximo álbum, ‘Blood on Blood’

La banda alemana Running Wild ha anunciado la salida de un nuevo LP el próximo 29 de octubre que llevará por nombre ‘Blood on Blood’ por medio del sello SPV/Steamhammer. Su tracklist incluye las siguientes canciones:

  1. Blood on Blood
  2. Wings of Fire
  3. Say Your Prayers
  4. Diamonds & Pearls
  5. Wild & Free
  6. Crossing the Blades
  7. One Night, One Day
  8. The Shellback
  9. Wild, Wild Nights
  10. The Iron Times (1618-1648)

El octavo tema del disco, “The Shellback” ya se encuentra disponible, y la banda ha compartido un lyric video oficial.


Elisa C. Martín (ex-Dark Moor) estrena su primer single

La exvocalista de Dreamaker y Dark Moor, Elisa C. Martín, a la cual Doro ha lanzado un importante piropo en una entrevista hoy mismo, ha presentado su primer single como artista en solitario, “No More”. El tema es un adelanto de su álbum ‘Nothing Without Pain’, que saldrá en 2022.

La canción ya tiene disponible un lyric video, y está producido por Damien Rainaud, actual bajista Once Human, la banda de Logan Mader (Machine Head). Además, cuenta con la participación del guitarrista Bill Hudson, que ha trabajado con Doro, Udo Dirkschneider o Jon Oliva.


Painkiller Party lanza un single homónimo de su siguiente álbum

La banda electrónica de deathcore Painkiller Party ha lanzado un nuevo videoclip del tema “It’s never too late to have a happy childhood”, que formará parte del tracklist del disco ‘It’s never too late to have a happy childhood!’. 

El grupo ha manifestado que la temática de canción y álbum versa sobre la idea de que “nuestro niño interior nunca podría ser matado, pase lo que pase”. “Ya sean yoyos o cartas Magic o incluso la castración simbólica de la expareja que uno tenía en común… Lo verás en el vídeo”, han dicho.


Casa Grande Rockfest anuncia su tercera edición

El Casa Grande Rockfest celebra su tercera edición en la localidad de Gójar (Granada), y ha anunciado las cuatro bandas locales que forman parte de su cartel: la banda tributo a Iron Maiden, Iron Dicks, que va a presentar a su nuevo cantante; los Cerveza Gratix, que presentan su nuevo álbum de punk rock, ‘Hijos de Perra’; Knights of Blood, un combo de heavy metal que ya ha podido girar con grupos como King Company, Eternal Psycho o Zenobia; y Exkóbula, que volverá a pisar las tablas 602 después y mostrarán canciones de su siguiente LP.

El evento tendrá lugar al aire libre en el parque Casa Grande, y el acceso es gratuito para personas de cualquier edad. Además, incluirán una zona de columpios y un quiosco con bebida y comida en un espacio que permite mantener las distancias de seguridad, pero donde el uso de mascarilla será obligatorio.


Los Dino Rockys anuncian concierto y participan en un programa de televisión

Dino Rockys, el grupo de dinosaurios más rockero del mundo, va actuar en Arganda del Rey el próximo 1 de octubre a las 19:00 en CRIA La Pecera. Se trata de una banda dirigida a niños pequeños de entre 3 y 9 años que ofrecerá un evento de aforo limitado cumpliendo las directrices sanitarias de la Comunidad de Madrid. Para poder ir, se necesita una invitación que se puede solicitar mandando un correo a cria@ayto-arganda.es.

Asimismo, estos supervivientes del jurásico van a participar en un programa de televisión denominado Canciones Cuento, para el cual han grabado ocho canciones. El primer episodio ya está disponible en YouTube, donde han tocado la canción “Somos Dino Rockys”.

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Crónica de Amaro: Brillante y demoledora

No lo teníamos muy claro pero la misma Joana Amaro nos confirmaba que era la primera actuación en Madrid en 30 años. Con lo cual, teníamos mucha ilusión de poder verla presentando ‘Respira’ con su proyecto Amaro. Antes del concierto asistimos a la rueda de prensa donde Joana no dudó en decir que siempre ha hecho lo que le daba la gana en sus trabajos musicales, que nunca pensaba en la regeneración, y es que aunque no fuera su intención, desde nuestro punto de vista este último trabajo rezuma mucha fuerza, con un sonido contundente y muy crudo que nos vuelve absolutamente locos. 

Se la ve contenta con una banda sólida que es la responsable de sonar como una máquina realmente asesina de hacer rock and roll y desde luego en la presentación a la prensa se les ve que están disfrutando cada momento y un trabajo sencillamente brillante y perfecto que ha salido bajo The Fish Factory que, como es habitual en ellos, están trabajando con Amaro de manera intensa, lo que lleva a este proyecto a llegar a más lugares y oídos.

Y tras comentar la fantástica portada donde vemos a Joana con una máscara antigas, algo que comentábamos era premonitorio de los tiempos en los que vivimos, nos preparamos para ver lo que fue un concierto intenso, poderoso, brillante y lleno de fuerza que nos dejó con la boca abierta. Reconozco que no estaba seguro de lo que iba a ver, ya que sus trabajos pasados no logran convencerme, pero con este nuevo disco bajo el brazo se nos presentaron sobre el escenario abriendo con un afilado y cortante “Sexo” donde a la propia Joana, además de verla muy cómoda sobre el escenario, nos pegó un zarpazo a nuestro pecho con una actitud realmente salvaje y un chorro de voz formidable. Aunque musicalmente estamos en derroteros de puro metal reconozco que viéndola me recordó de manera instantánea a gente como Iggy Pop o Michael Monroe, que desprenden una energía muy especial.

Tema tras tema fueron cayendo algunos del último trabajo como la rabiosa “Muerde”, “Fuego” o un trallazo como “Rabia”, al igual que “Amo el Rock and Roll” de Joan Jett, que la llevó completamente a su terreno y que nos hizo disfrutar, al igual que la intensa “Ven”, que se me antojó uno de los momentos más álgidos de la noche con una letra de las que tocan el corazón.

También hubo hueco para canciones de trabajos anteriores como “Carmen de Fuego” y “Libertad”, pertenecientes a su trabajo anterior ‘Carmen de Fuego’ que me sorprendieron gratamente y sonaron realmente bien junto a los clásicos “Señores de la guerra” y “Bajo Presión” que aún sonando muy bien tengo que reconocer que me gustan más los nuevos temas, que son demoledores, y donde se ve una evolución musical fantástica y muy fresca. No me quiero olvidar de las dos versiones de “Metal Gods” de Judas Priest y “Ace of Spades” que se encargó de cantar Karlos, uno de los guitarristas de la banda, que sonaron bien y divirtieron pero me parecieron prescindibles, y hubiera deseado más composiciones de Amaro. En definitiva, un concierto brillante y demoledor.

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