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No Terror In The Bang ¡Eclosión!

No Terror In The Bang publica ‘Eclosion’, un disco de diversidad energética, cinemático, que evoluciona según avanza, agresivo y oscuro, emocional.

En el webzine progresivo The Prog Space dice de ‘Eclosion’ «está hecho para golpearte, con fuerza. Y lo hace con gran pasión». No Terror In The Bang ofrece un debut atípico, pero no tanto si nos atenemos a la escena de bandas galas que están surgiendo últimamente, caracterizadas por romper barreras, rebosar  a sonido urbano, mezclar influencias y orígenes. Una visión multicolor del metal, que lo mismo integra el jazz y el hip hop.

Todo ello bajo la triple batuta de Alexis Damien, que además de batería se encarga de las orquestaciones y composición junto a Romain Greffe (teclista, que coganó un César a la mejor partitura de película en 2019 por «Guy» de Alex Lutz, y Etienne Cochin (guitarra, miembro de los electro rockers Aelesy). Todos se declaran fans de genios como Devin Townsend o Trent Reznor. Ofreciendo a su creación ese baño cinematográfico, coreográfico… y por encima la gran voz de Sofia Bortoluzzi, que forma parte de La Charbonnerie, un grupo de hip-hop-jazz de Rouen.

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“Iron Maiden y Judas Priest pertenecen al Rock and Roll Hall of Fame, no puedo creer que fueran pasados por alto”

Si bien el Rock and Roll Hall of Fame cuenta con muchas de las bandas más importantes de la historia de la música, resulta ciertamente inexplicable la ausencia a día de hoy de gigantes como lo son Iron Maiden y Judas Priest.

Alice Cooper ha roto una lanza a favor de ambos grupos, haciendo pública lo increíble que le parece que sendos combos británicos no hayan sido reconocidos todavía de este modo: Creo que Iron Maiden pertenecen, creo que Judas Priest pertenecen. Grupos que no puedo creer fueran pasados por alto. Pero hay un comité de nominaciones, hay una cuestión de votación. Sé por quién voté; voté por los que pensé que merecían más entrar ahí. No por cuántos discos vendieron ni por cómo de populares fueron, sino por cuánto contribuyeron con algo nuevo al rock and roll”, ha defendido el estadounidense ante The Mistress Carrie Podcast.

Alice no se limitaba a realizar esta crítica, sino que aprovechaba a definir al comité que escoge qué grupos acceden al Rock and Roll Hall of Fame como “imbéciles elitistas arrogantes que desprecian el metal y a otras bandas que venden millones porque no somos su definición de lo guay”.

Dee Snider lo merece. Quiero decir, Dee no era solo un cantante principal; hizo política, y también fue un portavoz, y siempre fue un gran tipo en todos los aspectos. Twisted Sister no vendió una cantidad gigantesca de discos, ni siquiera hicieron muchos discos, pero fueron efectivos. Y parte del criterio del Rock and Roll Hall of Fame es cuánto afectó al rock and roll. Es por eso que bandas que no eran realmente grandes como Tom Waits…  ¿Cuántos discos vendió Tom Waits? Entré con él, y realmente respeto a Tom Waits. No respeté la cantidad de álbumes que vendió, respeté lo que trajo al rock and roll”, añadía Cooper.

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The Offspring confirma que Guns N’ Roses intentó demandarlos

Este 16 de abril llegará a las tiendas a través de Concord Records ‘Let the Bad Times Roll’, el primer trabajo de The Offspring en casi una década. El regreso a estudio de la banda de punk rock californiana le ha hecho valedora de figurar en La Heavy 430 gracias a la entrevista que hemos realizado a Dexter Holland y Noodles.

Durante la charla con ambos, Pau Peñalver aprovechaba para preguntar a ambos sobre el supuesto intento de denuncia con el que Guns N’ Roses acometió a su banda. Nos remontamos a 2003, cuando en el April Fool’s Day de aquel año The Offspring anunció que su próximo disco, finalmente titulado ‘Splinter’, llevaría por título ‘Chinese Democrazy’, en referencia a ‘Chinese Democracy’, trabajo que sufrió numerosos retrasos y que no acabaría siendo lanzado hasta 2008.

Axl Rose me robó las trenzas, así que yo le robo su título del álbum”, comentaba por aquel entonces Holland. Ahora, Dexter reconocía ante nosotros que Axl no se quedó de brazos cruzados: “Estábamos en el estudio y bromeamos sobre llamar el disco ‘Chinese Democrazy’. Nos parecía gracioso que una banda pudiera tardar tanto en lanzar un álbum. En realidad, nunca fue nuestra intención llamarlo así, pero nos intentaron demandar. Creo recordar que lo hicimos el día de los inocentes. El sentido del humor siempre ha sido parte de nuestra personalidad. Los ingleses tienen una expresión muy acertada que nos define muy bien: “Take a Piss” (ndr: quitarle hierro al asunto)”.

“Creo que nos salió el tiro por la culata y por eso hemos tardado diez años en volver a lanzar un álbum. En la misma época sacamos camisetas con el logo de Napster. Teníamos nuestra web con montones de camisetas apoyando a los reyes de la piratería. Una auténtica locura…”, añadía Noodles.

Greta Van Fleet, Bodom After Midnight y King Gizzard and the Lizzard Wizard son otras de los grupos a los que entrevistamos en el número 430 de La Heavy, con el que podéis haceros ya en los quioscos por 4,5€ o través de nuestra tienda online por 6€.

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Óscar Lujuria y Fernando Madina (Reincidentes) se alían contra el fascismo. Multitud de grupos se adscriben a su manifiesto

Los respectivos líderes de Lujuria y Reincidentes han unido sus fuerzas por una encomiable misión bajo el lema ‘Rock contra el fascismo’. A través de esta alianza, Óscar Sancho y Fernando Madina buscarán crear un sentimiento de comunidad en el sector para hacer frente a las ideologías de extrema derecha que atentan contra las libertades de todos.

La pareja de músicos han convocado a todos sus compañeros de profesión en el rock para sumarse a esta causa a través del siguiente comunicado: “Hola somos Fernando Madina (Reincidentes) y Óscar Sancho (Lujuria). Nos da envidia ver cómo otros colectivos son capaces de unirse y nosotros, la gente del rock, jamás hemos sido capaces de hacer nada de forma unida”·

“Hemos decidido empezar con algo sencillo, un manifiesto contra el fascismo firmado por un buen número de grupos de rock. Esperamos convencidos que seamos multitud, porque somos rock y el rock es libertad. Es solo un manifiesto pero igual es la primera piedra para que los grupos de rock podamos unir fuerzas cuando haga falta. Gracias por leernos. ¡Salud!”, concluyen.

Entre las bandas y artistas que ya han comenzado a seguir el perfil de Twitter de Rock contra el fascismo y que, por tanto, coinciden con las intenciones de Sancho y Madina, encontramos a Ska-P, Guillermo Izquierdo (Angelus Apatrida), Yeska, Código Vinagrio, Malavita, Neural Cave, Pior y la Zalaban o Hybernia.

Seguiremos muy de cerca esta iniciativa para no perdernos ningún detalle.

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Crítica de Landmvrks: Lost In The Waves

Menudo disco de metalcore, o hardcore metalizado, que se han sacado de la manga los franceses Landmvrks. Su anterior lanzamiento me había entretenido, pero sinceramente considero que el reciente ‘Lost In The Waves’ es un auténtico discazo, que además presenta, en poco menos de media hora, unas elevadas cotas de energía, que provocan que nada más terminar la escucha desees volver a dar al play.

Existen temas muy duros y agresivos, con riffacos de hormigón, breakdowns, fraseados hardcore e incluso guturales que los acercan al deathcore, como en el final de la tremenda “Rainfall” (menudo riff y como suena ese bidón a lo Slipknot). Pueden llegar incluso a acercarse a Hacktivist, aunque con menos rap, en la rápida y contundente “Say No Word”. En ambos temas no existe concesión a la melodía, pero os aseguro que está se encuentra muy presente en el disco, ya sea equilibrando ambas facetas, como en la inicial “Lost In A Wave” o acercándose a postulados más melódicos, que recuerdan al post-hardcore aguerrido de grupos como A Day To Remember, algo que también se nota en la melodía vocal de temas como “Silent” o “Visage”, que incluye un rapeado en francés que le sienta como un guante. También recuerdan al grupo de Florida las guitarras iniciales de “Always” y el posterior desarrollo de la canción.



Otro grupo que sale a la palestra, tanto por la forma de encarar las melodías como por la introducción de las partes más heavys, es a While She Sleeps. Similar enfoque melódico a los ingleses tiene “Tired Of It All”, con esa forma medio desgarrada de encarar las facetas más pegadizas de la voz. También recuerdan cuando dan caña, como en “Overrated”, que además presenta un tratamiento de sonido de guitarras afilado… por no hablar de ese acelerón final con doble bombo que arrasa todo a su paso.



La mejor canción del disco es probablemente la final “Paralyzed”, que suena a los The Devils Wears Prada más ambientales y electrónicos. Un tema que oscila entre la melodía oscura y la épica accesible, que termina por todo lo alto un fantástico disco.

Muchos nombres han sido nombrados en la crítica, pero no debemos olvidar que es un grupo muy joven y que ‘Lost In The Waves’ es adictivo a rabiar. Recomendables.

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La absurda forma en la que Dave Mustaine acabó siendo el cantante de Megadeth

Por todos los seguidores de Megadeth y Metallica es sabida la historia del despido de Dave Mustaine de la formación de San Francisco, hecho que terminaría derivando en el nacimiento del grupo con el que el cantante y guitarrista de La Mesa (California) llegaría a triunfar.

Lo que no todos sabrán es el modo en el que Mustaine acabó por ponerse al frente del micrófono de su banda, puesto que originalmente no tenía pensado asumir. El propio Dave contó la manera en la que esto llegó a suceder a la emisora de radio 103.5 The Fox.

“Bueno, mi amigo, David Ellefson, y yo estábamos realizando una audición con chicos, y nos quedamos sin paciencia. Llegó el último tipo que probó como vocalista vino (estábamos sin hogar en ese momento), y el tipo se enrolló trayendo un pack de 12 cervezas. Pensamos: “¡Genial!”. Luego le echamos un vistazo más de cerca y llevaba raya de ojos. Y pensamos: “Tan pronto como la última cerveza se acabe, está fuera del grupo””, comentó.

A pesar de las frustradas pruebas llevadas a cabo por Dave y David, la pareja de músicos terminó por dando este tema por zanjado de una manera de lo más simple: “Una noche era Nochevieja, y David sencillamente me dijo: “Tío, ¿por qué no cantas?”. Y yo estaba como: “¿Por qué no tú?”. Así que terminé haciéndolo yo, y se quedó así.

Recientemente Ellefson hablaba de otro de los fallidos fichajes que su banda trató de acometer. En concreto, Megadeth ofreció a Dimebag Darrell (Pantera) unirse al grupo, si bien el guitarrista desestimó tal oferta.

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This Is Metal Megaton Sword

Megaton Sword se presentan en This Is Metal con su álbum debut ‘Blood Hails Steel – Steel Hails Fire’. Un vendaval de coros pegadizos, riffs grandiosos y cuidada imaginería fantástica que se suma al huracán de heavy metal épico junto a bandas como Eternal Champion o Visigoth.

A penas hemos encontrado referencias sobre vuestros orígenes como músicos. ¿En qué otros grupos empezasteis a tocar? ¿Estáis implicados ahora mismo en algún otro proyecto paralelo a Megaton Sword? Chris The Axe (guitarra): Aunque todos tenemos ya algo de experiencia en estilos muy diversos, Dan es el más activo de todos nosotros: toca la batería en la banda de black doom Forlet Sires y en Strobehaze, una banda de synth wave. Además, tiene un proyecto en solitario de black llamado Woeful Silence. Uzzy toca el bajo y canta en la banda de space rock Viaticum. Simon y yo tocamos juntos durante casi una década en una banda de progresivo que se llamaba Das Archea. Aprendimos mucho en aquella época, pero nuestro sonido extremo y complejo apenas atraía audiencia. Yo estoy tocando ahora en Billy Don’t Surf, una banda de surf rock y en la banda de sludge noise Kizler.

Megaton Sword parece una síntesis muy acertada de vuestro sonido e inspiración fantástica. ¿Recuerdas cómo se os ocurrió el nombre de la banda? Simon The Sorcerer (bajo): ¡Exacto! Megaton Sword suena aplastantemente épico. Uzzy (Uzzy Unchained, voz) tuvo esta ocurrencia mientras bebía jarras de cerveza con Dan (Dan Thundersteel, batería) en un concierto. Imagínate la sensación que infunde una espada de ese tamaño cerniéndose sobre ti. Cuando ves el logo de Megaton Sword por primera vez, inmediatamente anticipas con qué te vamos a golpear, sin haber escuchado antes ni una sola nota.

Vuestro estilo transporta directamente a la época dorada de bandas como Cirith Ungol, Manilla Road, Warlord, o incluso Bathory. ¿Recordáis cómo fue vuestro primer encuentro con el metal y con qué discos y conciertos soñabais con formar parte de una banda de heavy metal? C: Mi primer disco de metal fue ‘Roots’, de Sepultura. Lo compré con catorce años. En aquella época escuchaba muchas bandas de sonido Seattle, lo que me acabó llevando en el camino de encontrarme con un montón de bandas de metal. S: Yo fui conociendo lo que es el heavy metal recorriendo un camino inverso, desde Rammstein hacia Iron Maiden. A lo mejor esto ya no tiene sentido a día de hoy, pero en los noventa nadie de mi entorno estaba interesado en esta música.
dgcereijo – Puedes leer esta entrevista en la revista This Is Metal.

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Mis 10 con Alfredo Piedrafita | This Is ROCK Revista

This Is Rock cuenta este mes en la sección «Mis 10» con el gran Alfredo Piedrafita, quien estará el 10 abril en Ansoáin dentro de su gira acústica con Iker Piedrafita. Un repertorio plagado de clásicos, revisiones de sus temas más célebres en Barricada y Dickers, y un puñado de las canciones favoritas de una vida familiar que ha girado en torno al rock.

No te vamos a descubrir las respuestas a nuestro cuestionario de Alfredo Piedrafita, pero aquí te dejamos uno de los discos que él considera básicos, el resto lo reservamos a tu visita al quiosco o nuestra tienda oficial Area666.

“El ‘Never Mind The Bollocks’ de los Pistols. Fue un auténtico puñetazo en la mesa y una bofetada para toda la industria del rock”.

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Joe Bonamassa en Directo en Austin

Joe Bonamassa desplegó su maestría en una de las grandes capitales del rock, Austin, y allí en modo virtual estuvimos para contarlo. El concierto estará disponible durante todo el mes de abril, para verlo tantas veces como quieras. ¡Consíguelo ahora antes de que sea demasiado tarde!

Con el mono prolongado que tenemos de conciertos, se agradece asistir, aunque sea desde la distancia, al que el gran maestro del blues rock actual ha ofrecido este primero de abril desde Austin. Y comprobar con envidia que, aunque sentados en mesa, a distancia y con mascarilla, hubo 700 afortunados que pudieron disfrutar del concierto en la propia sala.

Muy consciente de que los asistentes que han pagado, tanto para acudir en presencial como a distancia, son fervientes seguidores, Joe Bonamassa ha construido un concierto a la mayor gloria de su destreza a las seis cuerdas, donde a temas reconocibles propios se añaden algunas versiones, algo que ha sido ingrediente de su repertorio desde sus inicios. A fin de cuentas Joe nunca pierde ocasión de mostrar sus raíces y gustos, y de paso transmitir la palabra del rock y blues.

Blues rock de alto octanaje, rozando en muchos momentos la improvisación jam en formato de power trio. Con una alineación engañosamente austera. En ella el legendario Anton Fig a la batería, un portento tanto cuando debe ser económico como cuando le toca lucirse, Steve Mackey al bajo, más el efectivo acompañamiento a los coros de la australiana Jade MacRae. Suficiente para armar una noche intensa y contundente, sin concesiones.

Catorce temas para más de dos horas y media, dan testimonio de la extensas versiones, repletas de solos y sorpresas para el regocijo de incondicionales, dejando un poco de todo, sus característicos riffs pesados zeppelianos que salpican ‘Oh Beautiful’ y la siempre inconmensurable ‘The Ballad Of John Henry’, que incluye una excursión extensa al theremin. El hard funk rock de ‘Love Ain’t A Love Song’, que elevó la temperatura en el escenario, se conjuga con la exquisitez de ‘Lookout Man!’, para rematar con la explosión acústica en solitario del primer bis, ‘Woke Up Dreaming’, más intensa que muchos solos eléctricos.

No faltaron cinco revisiones sorprendentes, entre las que destacaron un ‘Midnight Blues’ de Gary Moore reposado y dinámico al mismo tiempo. Un bonito homenaje al guitarrista norirlandés fallecido hace 10 años. La conversión blues muy diferente del ‘Jockey Full Of Bourbon’ de Tom Waits, y una versión absolutamente espectacular del instrumental de alto octanaje ‘Scuttle Buttin’ de uno de los grandes protagonistas del último número de This Is ROCK: Stevie Ray Vaughan.

Toda una clase magistral del más excelso blues rock actual que cerró con todo un clásico del género como ‘Cross Roads Blues’.
Oscar Luis García de Baquedano – Fotografía Allison Morgan

 

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Ramoncín: “Somos un país que tiene muchas cosas, no somos solamente una tasca”

No cabe duda que la crisis del COVID-19 no ha hecho sino más mella en la compleja realidad que atraviesa nuestro país, hablando tanto de materia social como política y económica, en vistas a un futuro incierto magnificado por esta pandemia.

En su reciente aparición telefónica a nuestra radio, Ramoncín reflexionaba acerca del trato que ha recibido el sector de la cultura en detrimento de otros como el de la hostelería. Esto comentaba el artista madrileño a Mariskal Romero a su paso por nuestros micrófonos: “Ahora lo que hay que hacer es cruzar los dedos y que del concierto de Love of Lesbian en Barcelona salgan, si es cero positivos, mejor. Y si sale un porcentaje mínimo, que sea tan mínimo que sea asumible y que represente el mismo porcentaje que podría haber ocurrido con la gente paseando por la calle o tomando copas en una terraza”.

“Por cada vez que oyes “teatro”, “concierto”, “cine”, “exposición”… oyes cien mil “bares”, “terrazas”, “copas”… Es increíble. Lo bueno que ha conseguido esto de Love of Lesbian es que abren los programas hablando de eso. Es la primera vez que se habla de eso. De quiénes vienen, de cómo se maman los franceses, de cómo está la calle, de que las terrazas ya pueden abrir, de que los bares ya pueden abrir hasta las 20:00h…. Somos un país que tiene muchas cosas, no podemos ser solamente una tasca. Nos estamos comportando como si este país fuera solo una cafetería”, defendía el artista.

Os dejamos con la edición de Mariskal Romero Show – Musicolandia en la que Ramoncín llevaba a cabo estas declaraciones:

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