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Motörhead Edición 40 Aniversario ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’ | This Is ROCK Revista

El indiscutible y definitivo directo Motörhead, ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’, catalogado como uno de los mejores de todos los tiempos va a tener su edición 40 aniversario.

En el verano de 1981 Motörhead se volvió aún más ruidoso, más sucio y más universal gracias a ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’. Un directo sencillo de un solo vinilo, de aquellos que por su intensidad no necesitaban de más para levantar la aguja de nuevo y darle al play.

Ahora esa obra maestra se convertirá en doble cd y triple LP, con una nueva remasterización, con temas extra y el concierto de Newcastle del 30 de marzo de 1981. Súmale también 20 páginas con toda la historia (gráfica y escrita) de este impactante álbum y muchas fotos inéditas.

Para la grabación del álbum original se grabaron los shows de Leeds y Newcastle, pero al final fue Newcastle la mejor opción debido al mal sonido de Leeds, y con ‘Iron Horse’ grabada en 1980. Curiosamente el Hammersmith no formó parte del “Ace Up Your Sleeve». En la caja Deluxe con cuatro cds se compilarán tres conciertos grabados durante esta gira.

Golosinas de la Caja Deluxe

– El álbum ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’, remasterizado a partir de las cintas originales. Con bonus tracks adicionales y grabaciones de prueba de sonido inéditas y recientemente descubiertas.
– Tres grabaciones completas de los conciertos que componían ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’.
– La historia de ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’ contada a través de entrevistas con roddies y técnicos que trabajaban con Motörhead.
– Fotos nunca antes vistas y muchas rarezas.
– Carteles de conciertos A3 a doble cara de 1981.
– Reproducción del pase de la gira USA ’81.
– Púa Motörhead ‘England’.
– Chapa de la gira europea de 1981.
– Reproducción de entrada de la sala City Hall de Newcastle.
– Flyer del concierto en Port Vale (junto a Ozzy, Riot, Frank Marino, Vardis,…)

Tras ese lanzamiento original el 27 de Junio de 1981 de ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’, y conseguir que el disco fuera número #1 en las listas británicas, Lemmy declaró: “Sabía que lo mejor era sacar un disco en directo, porque realmente somos una banda de directo. No puedes escuchar un disco nuestro y entender de que vamos. ¡Tienes que venir a vernos!”.

Motörhead en 1981 era una banda incendiera, pura energía decibélica altovoltaica. Después de grabar ‘Ace Of Spades’, que fue número #4 en el Reino Unido, tras publicar ‘Overkill’ y ‘Bomber’, Motörhead hicieron una gira presentación increíble, la gira “Ace Up Your Sleeve” por el Reino Unido a finales de 1980 y durante 1981. Fue una triunfante gira que derivó en la grabación de ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’.

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La actriz Esme Bianco (Juego de Tronos) emprende acciones legales contra Marilyn Manson por agresión sexual

El pasado mes de febrero informábamos de las fuertes acusaciones que la actriz Esme Bianco, conocida por su papel en Juego de Tronos, realizaba contra Marilyn Manson, denunciando abusos sexuales y maltratos con afirmaciones como la de que pasó “tres días en lencería y me servía cocaína en vez de comida”.

El 30 de abril estas declaraciones que se realizaron en New York Magazine han sido presentadas ante la ley, por lo que la actriz ha emprendido acciones legales contra Manson por haber sido, según informa TMZ, “drogada, torturada y violada” por el músico durante la relación que estos mantuvieron. Bianco señala que los abusos comenzaron tras el viaje que Manson realizó a Los Ángeles para rodar el videoclip de “I Want to Kill You Like They Do in the Movies”, en 2009.

Según se ha detallado, la actriz declara que fue obligada a permanecer con Manson las 24 horas del día vistiendo solo lencería, tiempo en el que se le proporcionaban drogas y alcohol y se le dirigían constantes amenazas de violación. Bianco asegura en su denuncia que fue atada a un reclinatorio de oración y azotada con un látigo que Manson comentaba que había sido utilizado por nazis.

Las acusaciones, que incluyen el haber sido electrocutada, muestran hechos que habrían sucedido mientras a la denunciante se le hacía creer que todo era parte de la filmación del videoclip. Estas acciones se habrían prolongado posteriormente, durante su relación, tiempo en el que Bianco asegura que el músico la controlaba y degradaba, forzando su privación del sueño, abusos verbales y enfados si la actriz mostraba su malestar ante las “películas violentas y sexualmente explícitas” que veía el músico: “Básicamente me sentía como una prisionera. Iba y venía a su antojo. Con quien hablaba estaba completamente controlado por él”.

También se relata cómo Manson la habría perseguido por la casa con un hacha o que, según aparece en la denuncia, “cortara a la señorita Bianco con un cuchillo nazi durante el sexo sin su consentimiento, y fotografiara los cortes”, fotos que, según asegura la actriz, Manson publicó en internet sin su aprobación. A esto se suma la acusación de la violación sufrida en mayo de 2011, año en el que también asegura haber recibido más agresiones sexuales por parte del acusado.

Ante todo lo expuesto, el abogado de Marilyn Manson, Howard E. King, ha enviado un comunicado en el que afirma que las acusaciones son “demostrablemente falsas” y que la actriz siguió adelante con la demanda después de que el músico no accediera a sus pretensiones financieras. En palabras del abogado de Manson: “Para ser claro, esta demanda solo se ha llevado a efecto después de que mi cliente rechazara ser chantajeado por la señora Bianco y su abogado, y no cediera a sus escandalosas demandas financieras, basadas en unos hechos que simplemente nunca ocurrieron. Responderemos enérgicamente a estas acusaciones en los tribunales, estamos seguros de que prevaleceremos”. 

Hay que recordar que, ante la creciente llegada de acusaciones, entre las que estaban también las realizadas por las actrices Evan Racehl Wood y Bianca Allaine, o la del estilista que aseguró que le había puesto una pistola en la cabeza, que llevaron a que se pidiera que fuera investigado por el FBI, Manson declaró que estas eran “horribles distorsiones de la realidad”.

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Extremoduro: La gira de despedida podría celebrarse en 2022, según Live Nation

Tras el cruce de comunicados que vivimos a mediados del pasado mes de marzo, momento en el que Robe se desmarcaba anunciando el lanzamiento de lo que ya conocemos como ‘Mayéutica’, y se conocía el aplazamiento indefinido de la gira de despedida, llega un nuevo comunicado por parte de Live Nation en el que a la vez que se anuncia la “definitiva imposibilidad de celebración de los conciertos multitudinarios previstos para esta primavera y verano de 2021 de la gira de despedida”, podría verse el año 2022 con esperanza para la celebración de estos conciertos.

En el comunicado podemos leer que Live Nation “tiene confirmados, desde febrero, los recintos para celebrar todos los conciertos de la gira en 2022, en fechas que apenas varían en día y mes con las de 2021. Pero no podemos anunciaros las fechas sin contar con la conformidad de Robe”.

Para los muchos que ya tienen en su poder las entradas para estos conciertos, entradas que ya estaban agotadas en muchos de los casos, se anuncia también que las ya adquiridas serán válidas para esas posibles nuevas fechas, que se podrán devolver “si cuando anunciásemos el aplazamiento esa nueva fecha no fuese adecuada para ti. En el caso que, finalmente, nos viésemos obligados a anunciar que la gira de despedida no va adelante, procederemos a devolver todas las entradas”. Pero si ya prefieres optar por la devolución del importe de las entradas, se indica que se puede acudir al lugar en el que se adquirieron las entradas para solicitarlo, o seguir las instrucciones del mail que se ha enviado a los compradores online.

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Óscar Lujuria reflexiona sobre el concierto de Love of Lesbian y la “ridiculez” de Nacho Cano: “No hay fronteras para el garrulo”

Entre los más activos, directos y elocuentes en las redes sociales dentro del mundo del rock siempre hay un lugar destacado para el cantante de Lujuria. Óscar ha sido recientemente uno de los impulsores del movimiento “Rock contra el fascismo”, pero en sus redes tampoco hay descanso a la hora de señalar los hechos más relevantes que suceden en la sociedad y que salpican a la cultura y, en consecuencia, al rock.

En uno de sus extensos mensajes, el vocalista de Lujuria señala a la noticia del éxito del experimento que se dio en el multitudinario concierto de Love of Lesbian en Barcelona, sobre lo que Óscar comienza destacando que “ni el 5% de la música somos Love of Lesbian”, antes de señalar los muchos puntos de fuga que esta noticia esconde.

El segundo tema a tratar vuelve al eterno contraste entre el pop y el rock, lo que a juicio de nuestro protagonista ha quedado ejemplificado en el acto en el que se concedía la medalla al mérito cultural de la Comunidad de Madrid a Nacho Cano, el que fuera miembro de Mecano, quien, conmovido, devolvía tal distinción a la en ese momento presidenta en funciones de la Comunidad, Isabel Díaz Ayuso, por su “valentía a la hora de mantener los teatros abiertos”. La respuesta de Óscar no se ha hecho esperar.

“No, nosotros no somos Love of Lesbian, ni el 5 % de la música somos Love of Lesbian: Lo están difundiendo a saco, la cultura es segura. ¡Los conciertos se pueden hacer! Y llevo varios días dándole vueltas. Hay que leer cada noticia entera antes de lanzar las campanas al vuelo. El famoso concierto de Love of Lesbian no fue, ni mucho menos, rentable. Y esa es la primera pista. Creo que el lema debe ser otro, la cultura es segura y rentable. Si no es ese el lema, después de días meditándolo antes de lanzar este escrito, acciones como ésta, que no dudo de la buena intención de Love of Lesbian, pueden perjudicar más que ayudar”.

“¿Por qué? Porque estamos dando la escusa a quienes dicen defender la cultura para defender “su” cultura. Para hacer lo que hicieron Love of Lesbian tienes que ser capaz de llenar un gran recinto y, además, contar con ayudas, muchas, por cierto, institucionales. Pensadlo un poco ¿Cuánto cuesta una PCR? Porque hay que hacer, mínimo dos a cada persona, una antes de entrar, otra a los 14 días para demostrar que no se ha contagiado. El precio medio de una PCR es de 60, 70 euros, eso nos lleva a un mínimo de 120 euros por persona. Y, el precio de la entrada en una gran mayoría de grupos, en la inmensa mayoría, es entre 10 y 30 pavos. ¡Pues vamos listos!”

“Lo que se viene políticamente y que con tanto énfasis combato estos días, es un nuevo neofascismo (me parto de risa cuando llegan los botvox a decirme ¿qué fascismo, el de Mussolini? creyendo, como botvox que son, que han dado con la pregunta clave para iniciar un debate donde tener la razón y siendo, mientras tanto, víctimas de este nuevo neofascismo que busca privilegiar a los suyos y a los que a ellos y los suyos quieren privilegiar y, por supuesto, ellos no están entre esos”.

“¿A dónde quiero ir a parar? Pues a la ridiculez que vimos ayer. A Nacho Cano vestido de Miss Portero de Hotel haciendo el imbécil y devolviendo la medalla a la cultura a Díaz Ayuso por lo que había hecho por la cultura. Mantener los teatros abiertos. ¡Imbécil! Abiertos, ¿para quién? ¿Para Bertín Osborne y Arévalo? ¿Para los Morancos? ¿Dónde está la cultura (con mayúsculas)?”

“Con eso, lo que estaba quedando dicho sobre la mesa es: La cultura no necesita ayudas, si los teatros están abiertos. El que no los llene es que es un patán y no merece ser ayudado. Neofascismo. ¿Lo veis botvox? Ya os han jodido…”

“Y claro, siguiendo esa lógica, los bares no necesitan ayudas, pueden abrir, si no sacan para vivir, es que son ineptos comerciantes. Me ahorro las ayudas y me cargo todo aquello que no me gusta, el garito rockero donde se habla de todo, el bar de barrio donde socializan sus gentes. ¿Qué queda? Los bares de cubos de birras para extranjeros e idiotas. Neofascismo”.

“¿Las salas de conciertos? Nada, fuera, los teatros están abiertos, toma la medalla. Joder, que bien devuelve el Nacho Cano el pedazo de caché que cobró por hacer el imbécil antes de las uvas este año. Y se lo compráis. No me jodáis. Los teatros están abiertos sí, toma cultura. Las salas, que eran nuestros templos, donde socializábamos, hablábamos o escuchábamos a nuestros grupos cuyos mensajes (acabo de demostrar en 15 días que somos 1000, dadme dos meses y lo flipareis) no interesan. ¿Las ayudan? No, si pueden abrir. Manteniendo distancias, sentados… y, como les sigamos aplaudiendo, a los músicos nos dirán que sim amplis, que hacen ruido y Madrid es libre para dormir en las horas de nuestros conciertos, y luego salir de cañas a granel para potar junto a los franceses, no hay fronteras para el garrulo. Al final, desaparecen las salas y sobreviven los teatros donde el garrulismo es imperante. Neofascismo”.

“No, la inmensa mayoría de grupos de este país, no somos Love of Lesbian, la inmensa cantidad de salas de este país no son el teatro donde actúan Bertín y Arévalo y la inmensa mayoría de garitos de este país no son un garito que vende alcohol barato y panchitos para que pote el extranjero feliz al grito de “Espania is very libre”. Por eso creo que la industria musical debe abrir los ojos y darse cuenta de que la inmensa mayoría no somos Love of Lesbian y que lo nuestro es la unidad, la lucha, el ni un paso atrás y no convertirnos (queriendo o sin querer) en títeres del neofascismo que se viene, pero allá cada uno, que cada quien decida. Yo, desde luego, ni soy Nacho Cano, ni soy Love of Lesbian. Abrazos”.

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Kutxi Romero: telonero del concierto en Madrid, que adelanta su horario

Ya tenemos a la vuelta de la esquina el concierto que ofrecerá Kutxi Romero, la voz de Marea, junto a las guitarras de El Pete y Juanito Lorente en el Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 8 de mayo.

La noticia llega por partida doble para este concierto en el que se mezclarán los temas del álbum en solitario del de Berriozar, ‘No soy de nadie’, con canciones de Marea y versiones de grandes clásicos. Primero tenemos que señalar el adelanto de la hora del concierto, que pasará a ser las 19:30, por obligaciones del protocolo Covid. Pero también se ha conocido ya la banda que abrirá la actuación en la capital.

La banda asturiana Baja California será la encargada de abrir la descarga en esta cita para la que todavía puedes hacerte con entradas en este link. En el mismo enlace puedes encontrar las entradas para los conciertos que se celebrarán el 15 de mayo en la sala Barts, ya que serán dos pases: uno a las 17:00 y otro a las 20:00.

Recuerda que tenemos un sorteo activo para hacerte con una entrada doble para estos conciertos.

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Huecco abre la puerta al regreso de Sugarless: “Nunca he dicho que no volvería”

Kutxi y Huecco durante el videoclip de “Idiota”

El pasado 29 de abril, Mariskal Romero recibía en su programa Mariskal Romero Show – Musicolandia, que se emite de lunes a jueves en directo a las 18:00 (hora peninsular española), a Huecco, el que fuera vocalista de Sugarless, que ha vuelto a la actualidad con la publicación de “Idiota”, el tema que ha celebrado su 15 aniversario contando con la colaboración de Kutxi Romero, vocalista de Marea.

Durante la conversación, no podía faltar la referencia a la que fue su cara más metalera al frente de Sugarless, banda cuyo regreso no descarta el vocalista: “Nunca he dicho que no volvería con Sugarless. He dicho que es verdad que estoy más a gusto con Huecco, porque me siento más libre, es una cuestión de libertad, de estilos. Yo con Huecco puedo tocar desde temas de ska, punk, rumba y de todo… y me siento muy a gusto, pero el rock está en mis venas. Si pudiera, sacaría otro disco solo de rock otra vez”.

Huecco deja una puerta abierta a que se produzca esa conversación entre todos los miembros, aunque parece que ha habido diferencias entre ellos: “No acabó bien, aunque ellos salieron el año pasado diciendo que volvía Sugarless, aunque luego especificaban que era sin el cantante, pero claro, vamos a hablar las cosas. Volver con Sugarless sin el cantante de Sugarless, es un poco… ¿Por qué no hablamos y llegamos a acuerdos entre todos? Yo no digo que lo fuera a hacer ni que no, todo es sentarse, verlo, y a lo mejor podíamos haber hecho una gira juntos y que luego vuelvan con otro cantante y yo retomo Huecco, o Huecco y Sugarless a la vez. Nunca se sabe”.

Todos los detalles de esta posible reunión y toda la actualidad de Huecco puedes descubrirla o volver a escucharla en nuestra sección de podcast, donde te espera lo mejor de la programación de directo de nuestra radio.

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K.K. Downing, convencido de que su salida de Judas Priest fue orquestada: “Merecía más credibilidad y respeto”

Solo un par de días después de que Rob Halford ofreciera su visión de la salida hace ya diez años de K.K. Downing de las filas de Judas Priest en el espacio Inside With Paulo Baron, ha sido el guitarrista el que ha aparecido en el mismo escenario para aportar un punto de vista diferente a lo que ocurrió.

Downing asegura que cambió de opinión antes de que se anunciara su salida de la banda: “No mucha gente lo sabe, pero pasaron cosas en el invierno de 2010, y no eran cosas buenas, yo no estaba feliz. Siento que merecía más credibilidad y respeto. Soy un tío muy orgulloso, así que, básicamente, tiré la toalla”.

“No es algo que mencione en el libro”, cuenta K.K. en referencia a su popular biografía. “Unos meses antes, cambié de opinión. Estaba empezando a cambiar de opinión. Es como lo que pasa con tu mujer o tu novia o lo que sea. Nunca he estado casado, pero he tenido un montón de discusiones con mis parejas y novias. Luego, pasado un rato, piensas: “Oh, dios. ¿Era culpa mía?””

“Hablaba con Ian (Hill) en abril de 2011″, recuerda el guitarrista. “Era la gira de despedida, eso era todo a lo que estaba renunciando. Después de toda una vida de dedicación, se estaba haciendo simplemente la gira de despedida (de la que me estaba alejando). Pero entonces se lo dije a Ian: “Creo que estoy cambiando de opinión. Creo que debería hacer la gira”. Estuve hablando con él de eso. Le pedí que me enviara el setlist de las canciones en las que habían estado trabajando. Me lo mandó, pero al día siguiente lanzaron a la prensa la noticia de que me iba de la banda. Eso me enfadó mucho. Entonces mandé una segunda carta, no tan diplomática esta vez. Estaba enfadado porque, obviamente, estaban hablando”.

“Así que realmente no siento que dejara la banda”, asegura K.K. sobre lo sucedido. “Siento que se orquestó que yo no estuviera ahí. Eso es lo que pasó. Entonces me volví una persona muy airada. Olvidé mencionar eso en el libro, pero es lo que pasó”.

Sobre la posibilidad que pudo darse, especialmente en 2018 con la retirada de los escenarios de Glenn Tipton, de su vuelta a Judas Priest, Downing lo tiene claro: “Lo que no puede ser, no puede ser. Siempre pensé que habría una oportunidad de volver a la banda. Simplemente no ocurrió. Hace un año volví a preguntar una vez más que se volviera a considerar, porque había gente en la banda que me quería allí, y lo decían. Pensé que esa era la oportunidad, pero otra gente me cerró la puerta”.

Judas Priest 2008, formación de ‘Nostradamus’

“Es una locura”, continúa Downing. “Especialmente en el mundo que vivimos, ¿cuántas bandas se separan y se reúnen? ¿Cuántos tíos salen y vuelven? Pasa constantemente. Después de cuarenta años o más, seguro que tienes algunas discusiones por el camino. Pero, por extraño que parezca, aquí no se ha podido dar la vuelta. Desde mi punto de vista, lo intenté, yo lo intenté”.

Más adelante, Downing volvía a hacer referencia a la parte más frustrante para él de todo lo sucedido: “Me sentí agraviado en la banda, porque siempre sentí que yo era el que siempre era sincero y leal. Porque, obviamente, llevaba en la banda ya algunos años antes de que llegaran Glenn y Rob. Y Rob dejó la banda durante 14 años, o algo así, haciendo todos esos álbumes y tocando con todos esos músicos. Y Glenn se tomó seis años para hacer dos álbumes con Cozy Powell y John Entwistle. Y tenían sus propios sitios web, vendían merchandising y todo eso. Yo nunca hice nada de eso. Fui totalmente leal y fiel a Judas Priest, al cien por cien. Nunca quise hacer discos en solitario. Si creaba buena música, debía ser para Judas Priest. Y si no fuera lo suficientemente buena para la banda, ¿por qué iba a ponerla en un disco en solitario? No tenía sentido. La única música que puedes publicar es buena música, de calidad, para que la escuchen los fans. Si puedes crearla, debe ir en un disco de Judas Priest. De lo contrario, no eres leal a la banda”.

El guitarrista concluye poniendo la lealtad sobre la mesa: “No tengo duda de que Rob y Roy Z compusieron algunas canciones realmente buenas cuando estaba volviendo a ser más como una banda tipo Judas Priest en Halford, pero si lo era, tenía que haber sido para Judas Priest si eres leal a la banda. Todas estas cosas se acumulaban dentro de mí. En 2010, Rob había lanzado dos álbumes de estudio, el año antes de que aquello sucediera. Hizo su gira mundial, incluido el Ozzfest, tocando canciones de Judas Priest. Entonces, todas estas cosas se fueron acumulando y acumulando dentro de mí, y luego el management me pidió que escribiera un EP. Un EP, después del épico ‘Nostradamus’. Dije: “No lo voy a hacer”. Pero llegó la presión. Solo dije: “Si K.K. habla y no cree que sea una buena idea, tenéis que escuchar”. Afortunadamente, lo hicieron, porque al final no hicieron un EP, hicieron un disco. Tengo licencia para saber qué es bueno o malo para Judas Priest”.

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El nuevo disco de Red Hot Chili Peppers, cada vez más cerca: “Es muy emocionante”

Los muchos seguidores que Red Hot Chili Peppers tiene en todo el mundo tienen motivos para estar de enhorabuena, ya que el nuevo disco de la banda, el que recogerá el testigo que dejaba ‘The Getaway’ en 2016, parece estar en buen camino. El carismático batería Chad Smith ha sido el encargado de confirmarlo.

En una reciente entrevista concedida a la emisora Q104.3 de Nueva York, el batería ha asegurado que hay un nuevo disco en proceso: “Lo que puedo decir es que estamos haciendo un disco, estamos creando nuevas canciones, y es muy emocionante. No sé cuándo se va a publicar, pero estamos impacientes por que la gente lo pueda escuchar y por poder enseñárselo a todo el mundo en directo. Como todos los que echamos de menos esa sensación”.

El disco marcará también el inicio de una nueva etapa para el guitarrista John Frusciante con la banda, quien hace unos meses hablaba para la emisora australiana Double J: “Vuelvo a la familia. Estoy extremadamente cómodo con esta gente. En cuanto empezamos a tocar fue como si el tiempo no hubiera pasado, con algunas excepciones, como la manera en que Chad y yo empezamos a comunicarnos gradualmente de una manera diferente. Básicamente, estamos todos más cómodos que nunca unos con otros”.

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Brian Johnson (AC/DC) se une a un concierto de Foo Fighters para cantar “Back In Black” junto a Dave Grohl

Como anunciábamos el pasado 15 de abril, Foo Fighters formaba parte del gran  cartel del concierto que se iba a celebrar el 2 de mayo en el californiano estadio SoFi, un evento en el que se unían las actuaciones de artistas como Eddie Vedder, HER o Jennifer López bajo la bandera Vax Live: The Concert to Reunite the World, de cara a concienciar sobre la importancia de la vacunación contra el coronavirus. Faltaba una sorpresa en la ecuación: Brian Johnson, la voz de AC/DC.

El concierto que contaba con el apoyo de la Organización Mundial de la Salud y de importantes nombres de la política como la presidenta de la Unión Europea, Úrsula Von Der Leyen, el presidente del gobierno español, Pedro Sánchez; el primer ministro italiano, Mario Draghi; el presidente de Suráfrica, Cyril Ramaphosa, o la primera ministra de Noruega, Erna Solber, nos ha permitido ver a Brian Johnson de nuevo sobre un escenario.

El vocalista de AC/DC se sumó a la actuación de Foo Fighters para regalar a la audiencia uno de los clásicos de los australianos, “Back In Black”, en lo que seguro que ha sido otro de los momentos que Dave Grohl guardará en su memoria, dada la emoción que siempre muestra al recordar la noche en la que conoció a AC/DC, la banda que, según afirma el que fuera batería de Nirvana, le cambió la vida.

El 8 de mayo está marcado como fecha de emisión de todo el espectáculo vivido en este Vax Live organizado por Globan Citizen en los canales ABC, ABC News Live, CBS y también en el canal de YouTube de la organización.

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Miembros de Deep Purple, Dream Theater, Yes y más bandas interpretan íntegramente esta obra maestra de Pink Floyd

Plantel de excepción el que se ha reunido para rendir tributo a Pink Floyd interpretando de cabo a rabo uno de los más destacados trabajos de la icónica banda británica.

Hablamos de la recién anunciada revisión de ‘Wish You Were Here’ que verá la luz el 28 de mayo vía Cleopatra y que cuenta con integrantes de Deep Purple, Dream Theater, Yes, The Damned y Public Ltd. (así como a un otrora miembro de Queensrÿrche) como músicos participantes en él.

Echad un vistazo a la selección de ilustres artistas que rinden tributo a cada una de las pistas originales de Pink Floyd en este inminente ‘Still Wish You Were Here’:

01. Shine on You Crazy Diamond (Parts 1-5): Geoff Tate, Steve Hackett, Billy Sheehan, Mel Collins, Geoff Downes e Ian Paice
02. Welcome to the Machine: Todd Rundgren, Rick Wakeman y Tony Levin
03. Have a Cigar:
James LaBrie, Steve Stevens, Patrick Moraz, Rat Scabies y Jah Wobble
04. Wish You Were Here: Rik Emmett, Joe Satriani, Edgar Froese, David Ellefson yCarmine Appice
05. Shine on You Crazy Diamond (Parts 6-9): Rod Argent, Steve Hillage, Ian Paice y Bootsy Collins

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