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¿Cómo progresa el nuevo disco de Metallica? Lars Ulrich nos saca de dudas

En una reciente entrevista con Classic Rock, el batería Lars Ulrich habló acerca del estado en el que se encuentra el nuevo disco de Metallica, que sería la continuación de ‘Hardwired…to Self-Destruct’, que vio la luz en 2016.

Esto fue lo que dijo sobre el progreso del larga duración: “Se ha quedado congelado. Son tiempos muy locos y nada parece mejorar. Ha habido algo de movimiento, pero es difícil hacer mucho cuando no estamos juntos”.

Tendremos que esperar para ver si los de San Francisco avanzan. En contraste con las declaraciones que hizo el propio Ulrich en diciembre de 2020, estas son mucho más pesimistas. En su día, aseguró que se estaban tomando “muy en serio” la composición del nuevo álbum. “Escribir siempre me hace sentir entusiasta en cuanto a lo que venga. Es como que aún hay una oportunidad ara hacer el mejor disco, para seguir marcando una diferencia”, afirmó.

Unos meses antes de que Lars dijese eso, en verano, fue el bajista Robert Trujillo quien confirmó que estaban centrándose en componer como podían, en este caso desde sus casas por el coronavirus. “Tendremos shows en vivo de nuevo y estoy seguro de que va a haber mucha nueva música saliendo”, declaró.

En 2020, Metallica publicó ‘S&M2’, un nuevo trabajo sinfónico grabado en directo durante los conciertos que la formación ofreció a principios de septiembre de 2019 en el Chase Center de San Francisco. Con este lanzamiento, James Hetfield y compañía conmemoraban el aniversario de la publicación del primer disco con orquesta, ‘S&M’.

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Disparan el coche de DINO CAZARES, guitarrista de FEAR FACTORY, en Los Angeles (+FOTOS)

En un mensaje publicado en su cuenta de Twitter oficial, el guitarrista de FEAR FACTORY, Dino Cazares, ha asegurado que su coche fue alcanzado por una bala en el día de ayer (21 de enero).

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Slash (Guns N’ Roses), en un momento muy creativo: “He estado realmente ocupado”

La cuarentena supuso un momento muy duro para todos, pero hubo muchos músicos que la aprovecharon para dar rienda suelta a su creatividad y componer. El guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, fue uno de ellos, tal y como ha comentado en una reciente entrevista en Sweetwater.

Cuando le preguntaron cómo estaba llevando la crisis del coronavirus, esto fue lo que contestó: “He estado realmente ocupado. Por si sirve de algo, todo este episodio me ha dado mucho tiempo para ser creativo, así que ha sido bueno”.

Después de decir esto, su interlocutor le preguntó directamente si estaba trabajando con otros músicos de forma virtual o tocaban juntos. “Hago muchas cosas por mi cuenta, y después Todd (ndr: con quien trabaja en el proyecto de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators) viene desde Las Vegas y me acompaña con el bajo. Después ya lo envío a todo el mundo. A veces nos reunimos y tocamos. Lo hemos hecho un par de veces durante este período”, aseguró.

Para mucha gente estar en casa supuso un calvario, pero Slash reconoce que para él fue de gran ayuda. “Me dio la oportunidad de componer y de centrarme y no estar saliendo por la puerta todo el tiempo, así que ha sido bueno. Ha salido mucho material bueno gracias a esto”, afirmó el artista.

En 2020, se confirmó que el nuevo álbum de Slash Feat. Myles Kennedy and the Conspirators ya tiene fecha prevista, aunque todavía no se sabe cuándo será concretamente. Por otro lado, a finales de año, Slash también dio a entender que contempla la publicación de un nuevo disco de Guns N’ Roses a lo largo de 2021.

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El productor de Metallica Bob Rock vende los derechos de 40 canciones, grandes clásicos incluidos

El productor canadiense Bob Rock, que ha sido responsable de algunos de los álbumes de rock y metal más grandes de los últimos 30 años, incluida toda la producción de Metallica durante la década de 1990 y principios de los 2000, ha vendido los derechos de más de 40 canciones a Hipgnosis Songs Fund.

Bob Rock trabajó por primera vez con Metallica para el álbum homónimo que la banda lanzó en 1991, también conocido como ‘The Black Album’. Después, seguirían juntos para los discos posteriores, hasta ‘St.Anger’, que vio la luz en 2003.

“La amplitud de los enormes éxitos de Bob Rock es casi imposible de igualar por cualquier creador en la historia de la música”, aseguró el fundador de Hipgnosis Songs, Merck Mercuariadis. “Desde el famoso ‘Black Album’ de Metallica hasta ‘Christmas’ de Michael Bublé, ha producido algunos de los álbumes más grandes de todos los tiempos y que siguen siendo perennes, año tras años”, continuó diciendo.

“Todos los que han trabajado con Bob saben que marca la diferencia, por eso los artistas que ha producido terminan haciendo varios discos con él, que casi siempre son sus mayores éxitos”, dijo Merck a modo de alabo. Por su parte, esto fue lo que afirmó Bob Rock acerca de esta venta de derechos: “He puesto mi corazón y mi alma en estos discos. Sé cuánto ama la música Merck, así que fue un trato fácil”.

El ‘Black Album’ de Metallica ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, y el productor Bob Rock recibe regalías por sus derechos de autor por cada venta que se hace. No obstante, los de San Francisco tienen bien protegidos sus derechos y tienen total propiedad y control de los masters de sus álbumes.

¿Conoces nuestra lista de Spotify con canciones producidas por Bob Rock?

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Entrevista a Usuales: “Siempre he pertenecido al hard rock”

‘Algo que contar’ es el álbum debut de Usuales, una banda de hard rock del País Vasco comandada por el cantante y bajista Iker Hervás, también en Lined.Con él se ha reunido David Esteban para conversar acerca de este primer lanzamiento, que ha contado con el apoyo de Pedro J. Monge (guitarrista de Vhäldemar) en la producción.

Iker, enhorabuena por el formidable álbum debut. 

“Muchas gracias, agradecido por la acogida que está teniendo y de estar hoy aquí”.

¿Se trata Usuales de un proyecto paralelo a tu banda de death metal melódico Lined o alberga el cariz de banda en solitario?

“En absoluto, se trata de algo en solitario, es completamente un proyecto en paralelo a mi otra banda; aunque comprendo el posible desconcierto que puede causar el hecho de que alguien entre prácticamente sin músicos a un estudio y se embarque en una aventura como esta. Personalmente, lo considero como una apuesta y un reto”.

¿Nos podrías presentar al resto de la banda?

“Sabía que llegaría el día en que alguien me preguntaría esto. De momento no puedo presentar al resto de la banda, pero sí puedo decir que estoy a falta de un último miembro para consolidar la formación. No está siendo fácil, pero creo que estoy dando con los músicos adecuados para el proyecto. Espero poder presentarlos dentro de poco y hacer oficial la noticia”.

¿Qué le lleva a Iker Hervás, bajista de una banda de death metal, a expresarse por medio de un grupo de heavy hard? 

“Digamos que siempre he pertenecido al hard rock. Es por excelencia mi género musical favorito, el lugar donde se esconden mis mayores influencias y el grupo al que más admiro (Guns N’ Roses, ejem…). Es cierto que hago death y thrash metal con mis compañeros de Lined, pero también es cierto que nunca he podido dejar de lado lo que soy; menos aún mis raíces y orígenes. Renunciar a este género nunca ha sido una opción”.



¿Qué le dirías a todos aquellos retrógrados del pasado que polarizaban la escena entre los que escuchaban a Metallica o a Bon jovi?

“Les diría que yo lo hubiera hecho mucho mejor (risas). Hablando en serio, me resulta difícil dar respuesta a tu pregunta, pues no me imagino la cantidad de buenos grupos y canciones que me hubiera llegado a perder si no hubiera dejado de lado mis prejuicios musicales a tiempo. Es más, los que me estaré perdiendo… Precisamente creo que el disco de Usuales suena como lo hace en gran parte debido a esta razón, pues una de las cosas que más me gusta hacer es descubrir música nueva. Si no que se lo pregunten al algoritmo de mi Spotify, que llegó a recomendarme el género de “Rock” … ¡incluso me sugirió a los Rolling el otro día! Seguro que aquellos que polarizaban la escena se perdieron cosas geniales… ya no solo grupos, sino producciones y otro tipo de cosas relacionadas con el mundillo”. 

El disco, siendo heavy hard clásico suena moderno y actual, ¿ha sido algo premeditado a la hora de producir el álbum? Incluso en cortes como en “Hasta el Final” se incluyen sonidos electrónicos y sintetizados, ¿ha sido una propuesta personalmente tuya o mero ornamento musical sin más?

“Sin duda alguna, el hecho de que el disco suene así ha sido algo premeditado, a excepción de algún que otro detalle y arreglo. Gran culpa de ello se debe a la apertura de gustos musicales que comentaba hace un momento. Es cierto que llegué sin músicos al estudio, pero sí con las ideas muy claras (algo que considero casi más importante). Sabía en todo momento lo que quería y cómo quería sonar. También lo hice abierto a nuevas ideas y propuestas, como lo hago siempre. Antes comentaba que no se puede escapar de ciertas cosas, al igual que tampoco a la época en la que pertenecemos; repleta de sintetizadores y sonidos modernos. Decidí que era el momento de intentar combinar (en su justa medida) ambas cosas: el sonido más moderno y actual con el estilo más puro y tradicional del hard rock y heavy metal. Creo que el resultado habla por sí solo y que lo que podemos escuchar es sin duda algo fresco y diferente, cuanto menos”.

En el plástico se pueden escuchar diversos cortes que albergan pegadizos coros, ¿lo consideras un recurso estilístico más o pretendes transmitir algo con ello?

“Diría que se trata de ambas cosas. Imagina poder utilizar un recurso que es estilísticamente atractivo y con el que además pudieras transmitir un mensaje repleto de actitud y significado… ¡Te cagas! Los coros siempre han sido una combinación muy explosiva que me ha gustado utilizar”.

En contraste, creo que todo el disco esconde un trabajo guitarrístico inconmensurable. Lo solos son realmente soberbios, ¿cómo hacéis para encajar cada uno de ellos en el lugar y momento adecuado?

“Creo que todos estamos maravillados con los solos… es lo que tiene si te llamas Pedro J. Monge y eres el guitarrista de Vhäldemar, que suenas y tocas así de bestial. Son todo cosa suya. De todas formas, el guitarrista que ha llegado a la banda estará a la altura. Supongo que en cuanto al lugar y al momento en que cada uno de ellos debe ir encajado es algo que la propia canción te va pidiendo. Eso, y cómo no, el hecho de toda la música del estilo que puedas haber llegado a consumir y que te haya podido influenciar. Sea como fuere, a cada canción le corresponde su solo, sino es que algo estamos haciendo mal (risas)”.

¿Con cuál de tus facetas como músico te sientes más cómodo? Bajista, cantante o compositor…

“Vaya, parece que lo de cantante ha colado (risas). Con la de bajista y compositor, indudablemente. A veces la gente se sorprende, pero sí, compongo con un bajo; no me hace falta más. Pese a ello, y en cualquiera de las facetas, mi recorrido es corto; me falta mucho por aprender y aún me queda camino por recorrer. Eso sí, siempre con ilusión y ganas”.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar con el gran Pedro J. Monge en los Chromacity Studios? 

“Si no fuera gracias a un par de amigxs que me lo recomendaron, seguramente no hubiera acudido a donde él… les mando un saludo desde aquí y aprovecho para darles las gracias de nuevo. Barajaba otras opciones y a otros músicos antes que a Pedro la verdad, pero qué decir… ¡Una pasada! Te faltan adjetivos y pañuelos de papel para secarte la baba de lo bueno que es, pero sobre todo de lo que puedes aprender con él. Además de eso está rodeado de un equipo de profesionales increíbles allí, en Chromaticity. En definitiva, una experiencia única en todo el sentido de la palabra, no como esa que se dice cada vez que vas a un estudio. “Una experiencia única…ñiñiñi” (risas)”.

¿Existen probabilidades de veros en directo teniendo en cuenta las actuales dificultades? 

“Y si además de a esas dificultades podemos añadirle un par más como son el hecho de tener que ponerte a buscar músicos y conseguir un local de ensayo… ¡Por supuesto! El show debe continuar”.

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“Tras el primer disco, W.A.S.P. dejó de ser un grupo y se convirtió en un show individual”

Ya son casi 40 años los que W.A.S.P. lleva en activo en el mundo de la música, convirtiéndose en una de las bandas más duraderas de Estados Unidos y que ha dejado una huella imborrable en el panorama. Con el paso del tiempo, el grupo ha tenido que seguir adelante a pesar de los cambios de formación. Uno de los más sonados fue la marcha del guitarrista Chris Holmes, que estuvo con ellos hasta 1990.

A pesar de que regresó en 1996 hasta 2001, después de eso no ha vuelto a unirse a sus antiguos compañeros. En una reciente entrevista en Trunk Nation With Eddie Trunk, el músico ha explicado algunos de los motivos que le llevaron a abandonar el barco en su día.

“Si coges el primer álbum de W.A.S.P., era un grupo de tíos; un grupo, una banda”, aseguró Chris. “Después de eso, en el segundo álbum, no era un grupo, era un show individual. Y ha seguido siendo un show individual desde entonces. Es así. Mira los discos. Es así en esa banda”, continuó diciendo.

Pero no se quedó ahí, porque después comenzó a relatar cómo fue ese cambio gradual. Esto fue lo que explicó: “W.A.S.P. no había dado ningún concierto hasta que entré en la banda, así que, ¿dónde empieza una banda, cuando graban o cuando dan su primer concierto? Llegué antes del primer show, y era un ‘uno para todos y todos para uno’. Pero después llegaron el dinero y la fama, la gente cambió, cambió para mal. Yo nunca cambié. No cambio. No he cambiado mi manera de pensar, mi manera de ser. No voy a cambiar. Soy lo que soy”.

A pesar de que decidió marcharse, Chris Holmes tiene claro que supuso una parte fundamental de la banda y que no hubiera funcionado sin su presencia. “Si no me hubiera unido al principio, nunca hubiera ido bien. Blackie me dijo el primer día, cuando vino y me pidió tocar en W.A.S.P. Me dijo, “Tengo esta banda. No va a funcionar a no ser que estés en ella”. Me lo dijo a la cara”, afirmó el guitarrista.

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¿Volvería Michael Schenker a tocar con Scorpions o UFO? Esta es su respuesta

A sus 66 años, el guitarrista Michael Schenker puede decir que ha hecho de todo en la vida a nivel musical y que se ha convertido en uno de los músicos de la escena del rock y el metal de mayor renombre. Actualmente sigue en activo con su grupo Michael Schenker Group, pero muchos todavía se preguntan si algún día podrán volver a verle en el escenario con anteriores bandas en las que ha militado, como Scorpions y UFO.

Precisamente esa fue una de las preguntas que le hicieron al artista alemán en una reciente entrevista en Audio Ink Radio. Esto fue lo que respondió Michael Schenker:

“No, creo que está todo hecho. No quiero abrir otra caja de Pandora. Phil (ndr: Mogg, cantante de UFO) es feliz volviendo a tener el nombre de UFO, que me pertenecía en un 50%. Se lo di totalmente gratis. Scorpions tienen a los Scorpions, y Michael Schenker tiene a Michael Schenker. Creo que todos estamos felices; todos estamos haciendo lo nuestro. Y no hay necesidad de volver a ser controlado, como solía ser en el pasado”.

Schenker confesó a continuación que no le gustaría cambiar su estabilidad actual porque probablemente todo acabaría siendo un desastre. “Al tiempo, se derrumbaría todo. Siempre hubo una pequeña posibilidad a medida que pasaba el tiempo, pero finalmente, no quiero abrir la caja de Pandora y volver a experimentar la incomodidad”, continuó explicando. “Todos hacemos lo nuestro, y deberíamos estar felices con lo que tenemos. Si volviéramos a estar juntos, solo habría turbulencia para mí”, concluyó Michael.

El 29 de enero verá la luz a través de Nuclear Blast ‘Immortal, el nuevo álbum de estudio de Michael Schenker Group, que para este disco ha contado con la voz del cantante Ronnie Romero. Con motivo de este lanzamiento, incluimos en el número 427 de La Heavy una entrevista a ambos.

Además, podrás encontrar un artículo en el que repasamos la carrera de Ronnie Romero y entrevistas a Dream Theater, Accept, Adventus, Nervosa o The Dead Daisies, entre otros. ¡Hazte con ella en tu quiosco más cercano o en nuestra tienda online!

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Tiroteado el coche de Dino Cazares (Fear Factory)

El guitarrista de Fear Factory, Dino Cazares, ha comunicado a través de su cuenta de Twitter que su coche ha sido tiroteado. El músico de 54 años, que vive en Los Ángeles, ha contado la historia a través de la red social del pájaro azul, a la que ha subido varias fotografías, entre ellas una del cristal del parabrisas con la bala aún clavada.

En el primer mensaje en el que compartió lo que había ocurrido, también aseguró que cuando fue a la policía a denunciarlo, le preguntaron si tenía algún enemigo y el músico dio varios nombres.

Esto fue lo primero que escribió:

“Hoy, un agujero de bala en mi parabrisas. El Departamento de Policía de Los Ángeles me preguntó si tenía algún enemigo. Dije ‘sí’ y nombré a 3 personas. Veamos dónde nos lleva esta investigación. LAPD dijo que parece un calibre 45, es una gran bala”.

Cuando uno de sus seguidores de Twitter le comentó que era “curioso” que la bala “no hubiera traspasado el cristal”, Cazares respondió lo siguiente: “La barra de metal que es parte del marco que sostiene el tablero delantero impidió que lo atravesara completamente”.

¡Esperamos impacientes a que se resuelva este misterioso caso! Volviendo a lo musical, hace tan solo una semana, Dino Cazares reveló en una entrevista que el próximo álbum de Fear Factory llegará en los próximos “dos o tres meses”, y que pronto publicarán el primer adelanto. Habrá que esperar para ver cómo se desarrolla el lanzamiento del disco tras toda la polémica que ha habido entre demandas por ‘Monolith‘, el anterior álbum que habían preparado, y por el nombre de la formación entre miembros actuales y anteriores.

Recordamos que en 2020, el que fuera vocalista y miembro fundador de Fear Factory, Burton C. Bell, anunció que dejaba la banda porque no confiaba en sus compañeros y porque estos le habían llevado a un “desgaste legal” que le había “paralizado financieramente”. “Al final, estos tres miembros se han apoderado de mi principal medio de vida. Sin embargo, nunca tomarán mi legado de 30 años como el corazón de la máquina. Un legado que ningún otro miembro, pasado o presente, puede reclamar”, continuaba explicando el artista. Además, aseguró que Cazares se había estado lucrando del dinero del crowdfunding para financiar el nuevo disco, que habría estado utilizando para pagar los costes legales de su lucha en los tribunales.

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Jon Schaffer (Iced Earth): Los abogados del gobierno de Estados Unidos piden al juez que deniegue su libertad bajo fianza

El guitarrista de Iced Earth y Demons & Wizards, Jon Schaffer, continúa en la cárcel tras haberse entregado a la policía por su participación en el asalto al Capitolio de Estados Unidos que tuvo lugar a principios de enero.

Su primera comparecencia ante el juez no fue muy bien, ya que este dictaminó que de momento debía seguir en prisión. No obstante, el viernes 22 de enero debe presentarse de nuevo para comprobar si le ofrecen la libertad bajo confianza. Según Wish-TV, los abogados del gobierno están pidiendo al magistrado que deniegue esa opción.

Jon Schaffer tendrá que demostrar al juez que no es una amenaza ni para sí mismo ni para la sociedad. Otros que han sido acusados de estar involucrados en la insurrección del Capitolio sí han recibido la libertad bajo fianza, pero se les ha ordenado que entreguen sus armas, que eviten el contacto con otros presuntos alborotadores y que se mantengan alejados de todos los edificios del gobierno. A otros grupos de personas incluso se les ha prohibido utilizar las redes sociales y participar en manifestaciones políticas.

Tendremos que esperar para ver qué sucede con Jon Schaffer, pero también con las bandas de las que forma parte, que han desaparecido de la página web de Century Media, el sello discográfico que las llevaba. Esperemos que esto no afecte a los nombres de las mismas, que se han asegurado de dejar claro que no comparten la opinión del guitarrista.

Los miembros de Iced Earth compartieron un comunicado en redes sociales en el que confirmaban que no apoyaban los actos de violencia, mientras que Hansi Kürsh, integrante de Demons & Wizards, también publicó un mensaje para aclarar que no está de acuerdo con las decisiones tomadas por Schaffer.

Volviendo a lo musical, puedes leer la entrevista que hicimos a Iced Earth en el último número de La Heavy, el 427, con el que puedes hacerte en tu quiosco más cercano y a través de nuestra tienda online.

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“American Idiot” de Green Day se convierte en banda sonora… ¡de los seguidores de Trump!

Notable cambio de paradigma del que hemos sido testigos realizado por la comunidad estadounidense que apoya a Donald Trump. Y es que distintos seguidores del ya expresidente del país norteamericano, sucedido por Joe Biden, quien fue investido ayer en un acto presentado por el actor Tom Hanks y que contó con las actuaciones de grupos como Foo Fighters, Bruce Springsteen o Bon Jovi, se han apropiado del tema “American Idiot” de Green Day.

Este corte que daba nombre a uno de los trabajos más exitosos de californianos (quienes precisamente lo compusieron inspirándose en la administración de George Bush y en distintas vergüenzas de la sociedad estadounidense) ha sido utilizado por votantes de Trump. Haciendo coincidir su letra con distintos argumentos y relacionándolos con los conceptos cantados por Billie Joe Armstrong allá por 2004, o denunciando que los republicanos omiten determinados fragmentos del corte por su contenido, varias jóvenes han puesto en el punto de mira este clásico.

@ckettle_3

Green Day knew it all along, since 2004! #trump2020 #republican #americaproud #conservative #wakeup #maga #patriots

♬ American Idiot – Green Day

@hooplaaaa

#fyp #foryou #foryoupageofficiall #foryourpage #foryoupage #biden2020 #trumplost #greenday

♬ American Idiot – Green Day

Ante este uso de “American Idiot”, varios fans de la banda se han pronunciado contra el mismo alegando la incoherencia de todo el asunto, publicando incluso explicaciones y lecturas más lógicas de este tema. Recalcamos lo irónico de este hecho por el más que evidente origen de la canción y su naturaleza, así como por hechos como el que recogía The Guardian en 2016, año en el que durante su actuación en los American Music Awards Green Day incluyó en sus cánticos la arenga “¡No a Trump! ¡No al KKK! ¡No a unos Estados Unidos fascistas!”.

Y a vosotros, ¿qué os parece que la comunidad pro-Trump esté tratando de adueñarse de esta canción?

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