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Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) habla de la importancia de las palabras, sobre todo cuando se usan en sentido negativo

El que fuera vocalista de Iron Maiden a finales de la década de los 90, Blaze Bayley, que a mediados del pasado mes de mayo hacía referencia a los fans de Maiden que siguen odiando la etapa en la que puso voz a la banda, ha ofrecido recientemente una nueva entrevista en la que ha destacado la importancia del uso de las palabras en sentido negativo y sus consecuencias.

Preguntado por la inspiración que le lleva a escribir letras como la de “Warrior”, tema de su reciente álbum ‘War Within Me’, el británico contaba a The Fantasm podcast: “Ese tema trata del diálogo interno y las palabras que usamos en nuestra propia mente para describirnos a nosotros mismos y las cosas que hacemos. La gente no se da cuenta de su importancia. A menos que hayas tenido algún tipo de terapia o que hayas hablado con algún tipo de consejero o algo así, no te das cuenta de eso. Nadie te lo dice. Yo lo sé”.

Blaze sigue desarrollando la idea: “Las palabras son increíblemente importantes y poderosas, tanto de forma positiva como, lo que es más importante, de forma negativa. Puedes elegir las palabras para describirte a ti mismo. No tienes que conformarte con las palabras que otras personas usan para describirte. No tienes que usar esas palabras sobre ti mismo. Si te llamas a ti mismo perdedor, estás reforzando la idea de que probablemente seas un perdedor. Pero no tienes que usar esa palabra. Y la idea es que los guerreros no siempre ganan, pero siempre luchan. Entonces, si estás roto, derrotado y abatido, puedes volver a cabalgar de nuevo, puedes volver a intentarlo. No tienes que aceptar lo que otras personas dicen de ti. Tú creas tu propio futuro. Pero debes tener mucho cuidado con las palabras que te permites pensar y decir. Eso es “Warrior”, esencialmente, se trata de eso”.

Bayley nos lleva a su propio ejemplo de superación: “En mi propio viaje por la vida, esta ha sido una lección que he aprendido, y ha sido algo en lo que, lamentablemente, he visto a otras personas equivocarse. Una pequeña frase de Shakespeare, de quien he sido fan, dice: “Eres lo que piensas que eres”. Y es muy cierto. Entonces, si eres las palabras con las que te describes a ti mismo, elige buenas palabras y descríbete como un guerrero, un héroe y un superviviente. Eso es lo que he aprendido. No siempre estoy despierto, no siempre me siento como un guerrero, pero acabo de aprender que para afrontar esta vida, avanzar, levantarme, la palabra que tengo que usar es guerrero, no perdedor”.

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Mike Portnoy (ex-Dream Theater, Transatlantic) hace llegar una batería al indonesio que tocaba con cubos y latas

Como informábamos a mediados del pasado mes de marzo, Mike Portnoy, el que fuera batería de Dream Theater y que lo es de proyectos como Transatlantic, Sons of Apollo o The Winery Dogs entre muchos otros, fue uno más de los muchos sorprendidos con los vídeos de Deden Noy, el ciudadano indonesio que mostraba en sus redes su virtuosismo a las baquetas con un kit de batería formado por cubos y latas.

Tras lanzarse la iniciativa para comprarle a Deden una batería, Portnoy entraba en juego junto al apoyo de marcas como Tama y Sabian para que se cumpliera el deseo de que una batería real llegara a manos del protagonista de la historia.

Finalmente, llega el final feliz de este cuento. Un kit Tama Superstar ya está en manos de Deden Noy, y tanto el indonesio como Portnoy han lanzado mensajes de alegría en sus redes sociales.

En palabras de Portnoy: “Estoy muy feliz de que Deden Noy finalmente haya recibido la batería que conseguimos para él. Su historia es inspiradora y estoy muy contento de que podamos compartir el don de tocar la batería con él. Gracias a Tama Drums y Sabian Cymbals por su apoyo para hacer que esto ocurra”.

Por su parte, Deden ha publicado: “He recibido el kit de Tama Superstar Classic y ha sido un regalo de mi ídolo Mike Portnoy. Gracias por el apoyo Tama Drums, Sabian Cymbals y a todos mis amigos. Hoy soy la persona más feliz del mundo”.

 

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Estos son algunos ejemplos de los vídeos del talentoso batería que dieron la vuelta al mundo:

 

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Y&T: 40 años de “Earthshaker”, un disco imprescindible de ayer, hoy… y siempre

Parece que fue ayer cuando cayó en mis manos por primera vez un álbum de una banda totalmente desconocida llamada Y&T que se titulaba ‘Earthshaker’, pero no, han pasado ya casi cuarenta años, que son los que cumple tal día como hoy el mencionado vinilo.

Aunque ya tenían dos discos en el mercado, ‘Yesterday & Today’ de 1976 y ‘Struck Down’ de 1978, como he dicho, eran unos perfectos desconocidos, puesto que ninguno de ellos tuvo apenas repercusión en los medios de comunicación. De hecho, cuando estaban finalizando la grabación de su segundo álbum, London Records reveló que se desharía de todos sus artistas de rock, hecho que según comentó Dave Meniketti a Metal Express Radio en 2008, “esencialmente significaba que ‘Struck Down’ no iría a ninguna parte”. Sin embargo, todo estaba por cambiar.

El caso es que, tras unas larguísimas negociaciones, la banda logró firmar un contrato con A&M Records y decidió acortar su nombre de Yesterday & Today a simplemente Y&T, inspirado en los fans, ya que este era el grito que estos empleaban en los bises de los conciertos para pedir más, como contó el propio Meniketti en esa misma entrevista. Así que, bajo estas circunstancias, Dave Meniketti a la guitarra y voz, Joey Alves a la guitarra y coros, Phil Kennemore al bajo, voz y coros, y Leonard Haze a la batería, se metieron en los estudios The Automat de San Francisco y grabaron el pedazo de álbum que hoy nos trae al caso.

Respecto a la portada del disco, un poco sosa, una especie de cadena montañosa en un día de tormenta, con la mitad de la cara de una chica, que no está muy claro si se está asustando u otra cosa, en la esquina inferior izquierda. Como he dicho, para mí, flojita, flojita. Y es que sin lugar a duda lo bueno de este disco es la música.

La cara A del disco empezaba con “Hungry for RocK”, toda una declaración de intenciones. Un temazo que, pese a tener el estatus de clásico, no he tenido la suerte de poder escucharlo en ninguna de las cinco ocasiones que los he visto en directo.Un potente guitarreo al que se une al poco el resto de la banda nos introduce a un gran riff, modelado melódicamente por la voz de Meniketti en un gran trabajo vocal, aspecto que los grupos americanos de la época cuidaban al máximo, como podemos comprobar en el estribillo, magistralmente cantado por Dave.

Después de la segunda entrega del estribillo tenemos el solo de guitarra, apoyado por la rítmica, lo que les queda bastante bien, y tras él volvemos a un versión alargada del estribillo que nos lleva al final del tema. Le sigue “Dirty Girl”. Esta, por el contrario, la han tocado siempre para mí, y la verdad es que es una gozada de tema para escuchar en directo, ya que a la banda le da por gustarse, en especial Meniketti, y por alargar el tema, eso sí, sin llegar nunca a ponerse pesados.

Una guitarra lenta en plan AC/DC primeros años, nos introduce lentamente al tema. Bajo y batería se incorporan uno detrás de otro siguiendo la cadencia hasta que aquello coge contundencia tras un fraseo de guitarra, y justo después entra la voz de Dave potente, clara, musical, que sin darnos cuenta nos lleva a un buen estribillo, a la altura del resto. Mediado el tema tenemos el solo de guitarra, que empieza tenue, como naciendo del riff, pero que después se independiza en otro solo de calidad de la factoría Meniketti. Después de volver al riff el tema nos lleva a un larguísimo estribillo, en el que Meniketti se gusta a más no poder con un resultado realmente brillante, con el que acaba la canción.

“Shake It Loose” es el tema más corto del disco. Empieza con una batería potente con gritito a la que se le van sumando instrumentos que a su vez crean el riff en el que una vez más la voz sale beneficiada del gran trabajo del resto de los instrumentos para destacar en sobremanera. A mí me da a un aire a la primera época de Van Halen, sobre todo el estribillo, al que sigue un solo breve, pero de nivel. Y es que después del segundo estribillo tenemos uno mejor y más largo, aunque no mucho, cargado de melodía que desemboca en un nuevo estribillo que Dave se encarga de modificar y alargar a su antojo, con el que acaba el tema.

A continuación, tenemos “Squeeze”, un aceleradísimo tema cantado por el llorado Phil Kennemore. Tuve la ocasión de verle sobre las tablas en 2003 en Macumba, y vaya marcha que llevaba el tío en el cuerpo. Como os decía, el tema es un no parar desde los gritos y fraseos de guitarra iniciales. Un velocísimo riff de guitarra nos lleva en volandas hasta el punto de que los estribillos pasan sin que te cosques, hasta que de repente llevamos medio tema y el solo de guitarra ya se ha desmadrado. Vuelta al riff y a los gritos de Kennemore y en lo que queremos darnos cuenta el tema se acaba como empezó, a todo trapo.

Cerraba la cara A “Rescue Me”, una obra maestra. Todavía recuerdo el día que la escuché por primera vez hace casi cuarenta años en casa de mi colega Rafa, que me la acababa de grabar en una cinta de canciones de todos los grupos, una de esas que todos teníamos. Y recuerdo que me decía: “Este tema es demasiado bueno para ti”. Una deliciosa guitarra acústica inicia el tema, al poco un apasionado punteo de guitarra se sobrepone a la acústica para al poco volver a dejar a la acústica en compañía de la voz de Dave, que empieza tranquila pero que al poco estalla junto con el resto de los instrumentos, dando pie a ese maravilloso riff. La voz de Meniketti nos arrastra por el riff hasta el estribillo, ese estribillo creado para desgañitarse, que tanto mola corear en directo. Un gran solo de guitarra ya casi terminando el tema y, como no podía ser de otra manera, de nuevo la preciosa acústica para calmar los ánimos y cerrar el tema, son los otros elementos que convierten a esta canción en la maravilla que es.

De izda. a dcha: Joey Alves, David Meniketti, Phil Kennemore y Leonard Haze

La cara B empezaba con la roquera “Young & Tough”, posiblemente el tema comercial y para mí el más flojo del disco, que no malo porque el tema no está mal pero al lado de tanto nivel y detrás de “Rescue Me” es difícil quedar bien. El tema tiene como base un riff de guitarra que domina la canción hasta que entran los estribillos que son la parte comercial del tema y donde para mí pierde un poco. Mediado el tema tenemos el solo de guitarra, decente pero que le pasa lo mismo que al resto de la canción. Otra histórica “Hurricane” vuelve a poner el listón en todo lo alto. Un comienzo guitarrero de los buenos con punteo incluido le deja a huevo la entrada a Meniketti, que no decepciona y canta a un gran nivel, a la par que nos regala constantes punteos. Un buen estribillo y un solo de guitarra agresivo pero de gran calidad le dan un punto más de calidad al tema si cabe.

“Let Me Go” empieza muy guitarrera con un punteo muy bien acompañado de la rítmica. En sus primeros compases podemos apreciar otro matiz de la voz de Dave, que vuelve por donde solía cuando el tono sube. El riff no está a la altura de otros del disco a nivel de guitarreo, pero aun así no le falta contundencia, mientras que el estribillo es tal vez demasiado repetitivo. Sin embargo, el solo de guitarra que tenemos después del segundo estribillo está bastante bien, para mí lo mejor del tema.

“Knock You Out” es otro tema cañero donde los haya. Empieza rápido y ya no para. Con un riff salpicado de adornos de guitarra, Meniketti nos conduce a toda velocidad por el tema, cogiendo apenas aire para poder encarar el estribillo. Ya pasado el ecuador del tema, un extenso y vertiginoso solo de Meniketti eleva, si cabe, un punto la velocidad media de la canción, en detrimento de sí mismo que tiene que volver a cantar cuando acaba el solo. Y así, a todo trapo y con Dave dándolo todo, se acaba el tema con un final de esos tipo sopetón.

“I Believe in You” cerraba la edición original. Un tema “gustón”, sobre todo en directo, para la banda, para el público, para todo el mundo. Es la típica balada larguísima que el grupo suele aprovechar en directo para dar protagonismo a todos los miembros con solos de todos los instrumentos. La canción está gobernada por un ritmo lento que a medida que se acerca el estribillo va cobrando fuerza hasta que llega este y estalla toda la fuerza de la canción. La estructura es repetitiva, pero como os digo, está salpicada de punteos y solos de guitarra de diferente duración a lo largo de sus más de siete minutos. Un tema digno para cerrar este pedazo de disco.

En este caso, no hay cifras de ventas, ni puestos en las listas ni nada por el estilo, ya que, pese a la inmensa calidad del disco, la banda todavía tendría que trabajar duro para alcanzar la fama, de modo que somos nosotros, los seguidores de la banda, los que le hemos dado a este disco la importancia que tiene, tanto dentro de la historia del grupo como en la de nuestro rollo en general.

Porque, en definitiva, estamos ante uno de los mejores discos de una grandísima banda de rock. Afortunadamente, a partir del año 2003 empezaron a girar con regularidad por nuestro país, siendo, para todos los que los hemos visto, una de las bandas más fiables que existen, ya que uno tiene la garantía de que le van a devolver cada euro de la entrada con intereses, y que por veinticinco pavos te pegas dos horitas de rock and roll de las buenas.

Si no habéis oído este discazo, no dejéis pasar mucho más tiempo sin hacerlo, y si no los habéis visto nunca no os preocupéis, no tardarán en volver.

F.J. Villasante

*VÍDEOS:
1.- Y&T en directo en 1981 en el mítico Old Wardof de San Francisco.
2.- Phil cantando “Squeeze” en el festival de Reading de 1982.

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Haches, Edu Quindós y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Seguimos caminando con paso firme en esta potente semana central del mes de junio, con las pilas bien cargadas para ofrecerte otras 24 horas de la mejor música del planeta. El mejor rock y el más potente metal están preparados para seguir haciendo temblar tus parlantes en MariskalRock Radio.

Hoy a las 15:00 (hora peninsular española) tendremos un nuevo episodio de Metal Manía, el programa de Javier Peral, en el que seguimos descubriendo las mejores anécdotas y curiosidades contadas en primera persona por uno de los grandes testigos y trotamundos en lo que al metal se refiere. La mejor música no faltará en esta hora de radio.

Mariano Muniesa arrancará a las 16:00 una nueva edición de su Rock Star, el programa que cada jornada nos pone al día de todo lo que sucede en la escena del rock y el metal con dos horas de radio de máximo nivel.

En el primer tramo del Rock Star de hoy Mariano contará con la compañía de Edu Quindós, el músico barcelonés que formara parte de bandas como Freeriders o Plebeya, que hoy mismo publica su sexto disco, ‘Shine’, en el que sigue mostrando su ecléctico y siempre rockero estilo en temas como el contundente “Hold On Tight” o el más elegante y sutil que da nombre al álbum. Escucharemos estas nuevas canciones y descubriremos todos los planes que tiene para esta nueva etapa.

Mariskal Romero se hará con los controles del estudio a partir de las 18:00, momento en el que dará comienzo un nuevo Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma.

Hoy Mariskal recibirá en el programa a Haches, la madrileña banda del querido barrio de Hortaleza que nos presentará su nuevo single, “Dibujando corazones”. La banda se forma en 2019 y luce en sus filas músicos curtidos en mil batallas como el cantante Marcial Ortiz, el guitarrista Rubén Ortiz, el bajista Daniel Fernández, los guitarristas Daniel Pereira y Manuel de la Fuente, y el batería Jorge Utrera. Haches se presentó en la escena con su disco debut, ‘Canciones para ti’ a principios de este 2021.

La Hora Argonauta de Jason Cenador cerrará el tramo de directo a partir de las 19:00, con todo lo mejor que haya dejado esta jornada de rock y metal, y lo más destacado de la escena más emergente.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

 

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Los 20 Duros de la semana 14/06 – 20/06: La playlist de rock y metal en Spotify a la que no puedes dejar de suscribirte

Fieles una semana vez a nuestra cita de inicios de semana, llega recién salida del horno la nueva edición de ‘Los 20 Duros’, nuestra selección musical que aúna nombres sin los que la actualidad del rock y el metal no se entendería con grupos emergentes y joyas que no os podéis permitir perderos.

Como siempre, os recordamos que sigáis la lista en Spotify del mismo modo que nuestro perfil en esta aplicación. De este modo, estaréis siempre al tanto de nuestros movimientos en ella y podréis reescuchar todas nuestras playlists.

JUAN DESTROYER

01. “Fear of the Fallen” – Helloween: “El 18 de junio sale por fin el disco del ahora septeto que -como bien anticipan los dos adelantos, “Skyfall” y este- trae de vuelta la quintaesencia de Helloween. Nosotros te lo contamos todo sobreel álbum en la interesantísima entrevista de La Heavy 431, en la que también hubo tiempo para hablar de otras cosas, por ejemplo de una vieja frustración de Andi Deris”.

02. “Become the Firestorm” – Machine Head: “Velocidad, técnica y brutalidad se entrecruzan en este cañonazo, uno de los tres temas que ha liberado de golpe Machine Head. Tan solo tres músicos participaron de la grabación: Robb Flynn a las guitarras y la voz, Jared MacEachern al bajo y Navene Koperweis a la batería”.

03. “La madre que la trajo” – Javier Sólo con Jenny and the Mexicats: “El prolífico “cantaurock” catalán emprende su siguiente capítulo discográfico, que se llamará ‘Un buzo en América’, con esta mestiza canción en la que tocan músicos mexicanos (al loro con la trompeta a lo mariachi), se escapan fraseos de guitarra flamenca y comparte micrófono con una cantante inglesa. Pronto le tendremos en la radio para preguntarle cómo surgió esta colaboración”.

04. “Krma” – Railrod: “El 11 de septiembre de 2020, la banda del cantante Óscar “The Os” Estrada ofreció un concierto singular en Arena Ciudad de México por tratarse de un show al que el público acudió con sus vehículos. Pronto llegará el disco en directo de este grupo azteca de hard rock que poco a poco ha ido logrando tener proyección en todos los países hispanoparlantes, y para ir abriendo boca, ahí va esta canción que favorece un buen karma”.

YORGOS GOUMAS

05. “Rise”- Wardrum: “Si os gusta el metal melódico (con una pizca de progresivo) a la americana (Riot, Vicious Rumours, Queensrÿche, Crimson Glory, etc.), entonces deberíais darle una oportunidad a esta banda oriunda de Tesalónica que acaba de editar su quinto disco de estudio, ‘Mavericks’. Cabe añadir que en la edición especial del disco se incluye una novela gráfica de 130 páginas, basada en el concepto del disco”.

MARIANO MUNIESA

06. “To The Hellfire” – Lorna Share: “Esta formidable banda ha lanzado el video musical oficial de la canción “To The Hellfire”. La canción está extraída del próximo EP de la banda, ‘… And I Return To Nothingness’, que saldrá el 13 de agosto a través de Century Media Records. Esta es la primera pieza en la que aparece su nuevo vocalista Will Ramos, líder de A Wake In Providence”.

07. “Mountain Magick” – Wolves In The Throne Room: “Anticipo de su próximo álbum ‘Primordial Arcana’, que se publica el 20 de agosto de 2021 bajo etiqueta Relapse Records. Horror, oscuridad, terror… y el mejor metal extremo”.

08. “Caught In A Mosh” – Anthrax: “Los neoyorquinos preparan a lo grande el 40º aniversario de la formación del grupo y entre otras cosas, van a sacar una novela gráfica basada en su clásico de 1987 ‘Among The Living’. ¿Se os ocurre mejor motivo para disfrutar de nuevo de este temazo?”.

HERNÁN OSUNA

09. “La Nassa” – Los Antiguos:  “En la tarde del domingo 13 de junio Pato Larralde, vocalista de las bandas argentinas Sauron y Los Antiguos y sobrino del reconocido folclorista José Larralde, falleció inesperadamente a los 55 años tras sufrir un accidente cerebrovascular mientras estaba internado por un cuadro de coronavirus, según informó su familia a la agencia de noticias Télam. Con Los Antiguos (banda que ya pasó por Los 20 Duros), Larralde -una personalidad muy querida en la escena del metal argentino – combinaba su portentosa voz con el arenoso y crudo stoner más la potencia electrizante del sludge. Aquí, a modo de homenaje, un tema del CD ‘Oro Para Las Naves’ (2019). Descansa en paz, Pato”.

JASON CENADOR

10. “Dagen Før” – Volbeat: “Tengo el absoluto convencimiento de que no hay posibilidad planetaria de que la cada vez más mastodóntica banda danesa saque canción mala. Los dos temas con los que nos han sorprendido para dar la bienvenida al verano y reivindicar su vigencia creativa son una delicia. “Wait a Minute my Girl” es absolutamente genial, y “Dagen Før” es reseñable por la inédita incorporación de una voz femenina al primer plano, en comunión con la de su piedra angular, Michael Poulsen. Y una cosita que os puedo decir en exclusiva: estas canciones no saldrán en el próximo álbum, cuya orientación musical será sustancialmente diferente. Pronto os podremos decir más, pero sobre aviso estáis de que se viene bombazo por parte de la cada vez más convocante banda radicada en Copenhague”.

11. “Bruja de Salem” – Estrella Negra: “Esta canción inaugura el reciente lanzamiento de esta veterana banda de Torremolinos, que ha conglomerado tres décadas de hard rock y heavy metal con seña de identidad propia e irresistible vocación clásica. Su título viene de la banda de la que emanó, allá por finales de los ochenta, un grupo que ha decidido dar un poderoso impulso a su carrera apostándolo todo a un disco que satisfacerá con creces a los devotos del hard rock y heavy metal clásico en nuestro idioma”:

12. “Tirao” – Barracüda: “Punk rock directo, a degüello y con acidez en unas letras que tiran a dar a los lastres y sombras de la sociedad moderna. Ejemplo palmario es esta “Tirao” que inaugura ‘En la calle’, el EP que los de Ciempozuelos (Madrid) exhibirán en directo el sábado 3 de julio en la Sala Moby Dick de Madrid en horario de vermut, a las 13:00. Las entradas, como se veía venir, han volado”.

13. “Me gustas mucho” – Manny Calavera: “La jovial y festiva banda madrileña transforma a su rock empapado de influencias mexicanas canciones archiconocidas tanto del país azteca como del nuestro, y monta con cada versión contenida en ‘¡Bienvenidos, muertos!’, su ópera prima, un jolgorio mayor que el de la más avezada y parrandera de las bandas de mariachis. A mí me ha dejado sin palabras esta versión de la canción popularizada por Rocío Dúrcal, aunque su composición original es del mexicano Juan Gabriel”.

14. “Autumn Unclear” – Kelevra: “Hay canciones que, por su génesis, motivación y letra, poseen una valor añadido especial para sus autores, y eso es precisamente lo que pasa con este corte del debut de estos potentes sevillanos. Bien merece tener su cuota de protagonismo en estos sagrados 20 Duros este trallazo del debutante combo de metal alternativo”.

ALFREDO VILLAESCUSA

15. “Turn Up That Dial” – Dropkick Murphys: “Hay discos que quizás no cambien la historia de la música, pero por lo menos un buen rato sí que te llevas para la saca. Es el caso del último lanzamiento de estas figuras imprescindibles del folk punk contemporáneo, y he aquí su tema homónimo capaz de levantar a un muerto. Alza tu pinta y brinda por todos los pogos venideros”.

16. “In The Pit” – Teenage Bottlerocket: “Recientemente conocíamos la noticia de que esta mítica banda de punk de Wyoming ofrecerán el próximo 26 de junio un concierto por un precio un tanto especial, 18 doláres para los vacunados y 999 dólares para los no vacunados. Esa es la solución que ha ideado el promotor Paul Williams de la promotora Leadfoot Productions para llevar a cabo un evento en directo de la forma más segura posible, algo que no debería sorprender en un país en el que incluso se incentiva la vacunación regalando marihuana. Si otro aliciente es escuchar temazos frenéticos de Teenage Bottlerocket como el que propongo, la pregunta está clara: ¿Dónde hay que pincharse?”.

18. “Crocodile Rock”Elton John: “Y hace poco también volvimos a visionar ‘Rocketman’, el imprescindible biopic sobre una leyenda del rock ante la que se postró el mismísimo John Lennon. Muchos quizás lo tienen como un moña o lo asocian a esa empalagosa canción de ‘El Rey León, pero lo cierto es que toda su discografía de los setenta debería ser obligada para cualquier melómano. Todo un himno sobre los días en el que el rock n’ roll todavía era joven”.

19. “409” – The Beach Boys: “Y en época de canícula estival nada como acordarse de estos pioneros absolutos en la combinación de rock n’ roll con armonías vocales, aparte de ser considerados unos visionarios en el campo de la producción y con un talento tal que podían hasta mirar de tú a tú a The Beatles. Saca la tumbona y dedícate a mirar cuerpos al sol al contagioso ritmo de esta canción”.

MARISKAL ROMERO

20. “Believer” – Myrath: “Para los amantes del mestizaje o la búsqueda de sonidos mediterráneos fundidos con la esencia más heavy, gran noticia la de que los tunecinos estén de nuevo por aquí, en el Leyendas del Rock 2022. Otro motivo para retomar la cita imprescindible en Villena”.

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Mira a KISS tocar en el TRIBECA FESTIVAL de Nueva York (+VIDEOS)

El pasado 11 de junio KISS realizó una actuación especial en el Tribeca Festival de la ciudad de Nueva York. La banda tocó justo después de la proyección de su nuevo documental “Biography: KISStory”.

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La gira de despedida de Whitesnake arrancará en 2022 según lo planeado por David Coverdale

El anuncio de una gira de despedida siempre crea una gran expectación, y más si hablamos de uno de los protagonistas más importantes de la historia del rock como es David Coverdale y sus Whitesnake, que ya antes de la llegada de la pandemia había puesto fecha al fin de su camino sobre los escenarios.

El que fuera también vocalista de una gran etapa en Deep Purple, y pareja artística de Jimmy Page a principios de los 90 (con quien no hace mucho se anunciaban nuevos planes creativos), anunciaba estos planes de que en 2022 arranque esta gira final en su aparición para recibir el premio “Rock Honours” en la ceremonia virtual The Rocks 2021 que se celebró el pasado viernes por parte de Planet Rock.

El repaso a la extensa carrera de Coverdale fue la antesala para el resignado anuncio que realizaba el vocalista: “He sido muy apasionado en lo que he hecho. Intento no decepcionar a mi público. Tenemos una base de fans incondicionales realmente leales en todo el mundo. El año pasado, se suponía que íbamos a hacer lo que iba a ser mi gira de despedida, y se agotaron las entradas. Fue increíble. Por supuesto, todo se canceló debido al Covid. Así que, si Dios quiere, se podrá hacer. Espero que pueda hacerlo el año que viene. Voy a mostrar mi aprecio y mi gratitud por el apoyo que he tenido, porque no puedes hacer esto sin un público que te apoye, es así de simple. Y ellos saben. Saben que doy lo mejor de mí, lo hago lo mejor que puedo en ese momento. Y esa ha sido mi filosofía de trabajo desde que tengo uso de razón”.

No pasa desapercibido para nadie que no sería la primera vez que un anuncio de gira de despedida ha relanzado carreras, pero Coverdale tiene claro que este no será el caso: “La mía va a ser la gira de despedida porque estoy llamando a la puerta de los 70. ¿Te lo puedes creer? Ya cuesta bastante meterse en mis pantalones vaqueros”.

A lo que no renuncia Coverdale es a seguir ligado a la música aunque le echemos de menos sobre un escenario: “Seguiré involucrado en la música. Tenemos un contrato a relativamente largo plazo con Warner. Tenemos un montón de proyectos que hacer bajo la bandera de Whitesnake. Es solo girar lo que termina. No es tanto el actuar lo que es agotador, es la gira, no puedo seguir girando con comodidad. Así que hablé con mi agente y le dije: “Esta gira de despedida es lo que quiero hacer más que cualquier cosa”. Llega después de 50 años de recibir un increíble apoyo para mí”. No poder agradecerlo al Reino Unido, a Alemania, Japón, Brasil… sería desgarrador. Voy a subir ahí para esto, así que tendrá que ser un programa de gira más sencillo para poder manejarlo y recargar las baterías para no estar cojeando o haciendo caballitos en una silla de ruedas”.

El torrente creativo es irrefrenable para un músico de este calibre: “Toco la guitarra todos los días, y en el momento en que empiezo a tocar se me ocurren ideas para canciones. Es imposible para mí no hacerlo. Es como mi hobby. Es algo que debo hacer, de lo contrario creo que no recibiría todas estas increíbles ideas para melodías y letras traviesas, incluido ‘Slide It In’, cariño”.

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Los 20 Duros de la semana 14/06 – 20/06: La playlist de rock y metal en Spotify que se recicla cada lunes

Fieles una semana vez a nuestra cita de inicios de semana, llega recién salida del horno la nueva edición de ‘Los 20 Duros’, nuestra selección musical que aúna nombres sin los que la actualidad del rock y el metal no se entendería con grupos emergentes y joyas que no os podéis permitir perderos.

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JUAN DESTROYER

01. “Fear of the Fallen” – Helloween: “El 18 de junio sale por fin el disco del ahora septeto que -como bien anticipan los dos adelantos, “Skyfall” y este- trae de vuelta la quintaesencia de Helloween. Nosotros te lo contamos todo sobreel álbum en la interesantísima entrevista de La Heavy 431, en la que también hubo tiempo para hablar de otras cosas, por ejemplo de una vieja frustración de Andi Deris”.

02. “Become the Firestorm” – Machine Head: “Velocidad, técnica y brutalidad se entrecruzan en este cañonazo, uno de los tres temas que ha liberado de golpe Machine Head. Tan solo tres músicos participaron de la grabación: Robb Flynn a las guitarras y la voz, Jared MacEachern al bajo y Navene Koperweis a la batería”.

03. “La madre que la trajo” – Javier Sólo con Jenny and the Mexicats: “El prolífico “cantaurock” catalán emprende su siguiente capítulo discográfico, que se llamará ‘Un buzo en América’, con esta mestiza canción en la que tocan músicos mexicanos (al loro con la trompeta a lo mariachi), se escapan fraseos de guitarra flamenca y comparte micrófono con una cantante inglesa. Pronto le tendremos en la radio para preguntarle cómo surgió esta colaboración”.

04. “Krma” – Railrod: “El 11 de septiembre de 2020, la banda del cantante Óscar “The Os” Estrada ofreció un concierto singular en Arena Ciudad de México por tratarse de un show al que el público acudió con sus vehículos. Pronto llegará el disco en directo de este grupo azteca de hard rock que poco a poco ha ido logrando tener proyección en todos los países hispanoparlantes, y para ir abriendo boca, ahí va esta canción que favorece un buen karma”.

YORGOS GOUMAS

05. “Rise”- Wardrum: “Si os gusta el metal melódico (con una pizca de progresivo) a la americana (Riot, Vicious Rumours, Queensrÿche, Crimson Glory, etc.), entonces deberíais darle una oportunidad a esta banda oriunda de Tesalónica que acaba de editar su quinto disco de estudio, ‘Mavericks’. Cabe añadir que en la edición especial del disco se incluye una novela gráfica de 130 páginas, basada en el concepto del disco”.

MARIANO MUNIESA

06. “To The Hellfire” – Lorna Share: “Esta formidable banda ha lanzado el video musical oficial de la canción “To The Hellfire”. La canción está extraída del próximo EP de la banda, ‘… And I Return To Nothingness’, que saldrá el 13 de agosto a través de Century Media Records. Esta es la primera pieza en la que aparece su nuevo vocalista Will Ramos, líder de A Wake In Providence”.

07. “Mountain Magick” – Wolves In The Throne Room: “Anticipo de su próximo álbum ‘Primordial Arcana’, que se publica el 20 de agosto de 2021 bajo etiqueta Relapse Records. Horror, oscuridad, terror… y el mejor metal extremo”.

08. “Caught In A Mosh” – Anthrax: “Los neoyorquinos preparan a lo grande el 40º aniversario de la formación del grupo y entre otras cosas, van a sacar una novela gráfica basada en su clásico de 1987 ‘Among The Living’. ¿Se os ocurre mejor motivo para disfrutar de nuevo de este temazo?”.

HERNÁN OSUNA

09. “La Nassa” – Los Antiguos:  “En la tarde del domingo 13 de junio Pato Larralde, vocalista de las bandas argentinas Sauron y Los Antiguos y sobrino del reconocido folclorista José Larralde, falleció inesperadamente a los 55 años tras sufrir un accidente cerebrovascular mientras estaba internado por un cuadro de coronavirus, según informó su familia a la agencia de noticias Télam. Con Los Antiguos (banda que ya pasó por Los 20 Duros), Larralde -una personalidad muy querida en la escena del metal argentino – combinaba su portentosa voz con el arenoso y crudo stoner más la potencia electrizante del sludge. Aquí, a modo de homenaje, un tema del CD ‘Oro Para Las Naves’ (2019). Descansa en paz, Pato”.

JASON CENADOR

10. “Bruja de Salem” – Estrella Negra: “Esta canción inaugura el reciente lanzamiento de esta veterana banda de Torremolinos, que ha conglomerado tres décadas de hard rock y heavy metal con seña de identidad propia e irresistible vocación clásica. Su título viene de la banda de la que emanó, allá por finales de los ochenta, un grupo que ha decidido dar un poderoso impulso a su carrera apostándolo todo a un disco que satisfacerá con creces a los devotos del hard rock y heavy metal clásico en nuestro idioma”:

11. “Tirao” – Barracüda: “Punk rock directo, a degüello y con acidez en unas letras que tiran a dar a los lastres y sombras de la sociedad moderna. Ejemplo palmario es esta “Tirao” que inaugura ‘En la calle’, el EP que los de Ciempozuelos (Madrid) exhibirán en directo el sábado 3 de julio en la Sala Moby Dick de Madrid en horario de vermut, a las 13:00. Las entradas, como se veía venir, han volado”.

12. “Me gustas mucho” – Manny Calavera: “La jovial y festiva banda madrileña transforma a su rock empapado de influencias mexicanas canciones archiconocidas tanto del país azteca como del nuestro, y monta con cada versión contenida en ‘¡Bienvenidos, muertos!’, su ópera prima, un jolgorio mayor que el de la más avezada y parrandera de las bandas de mariachis. A mí me ha dejado sin palabras esta versión de la canción popularizada por Rocío Dúrcal, aunque su composición original es del mexicano Juan Gabriel”.

13. “Autumn Unclear” – Kelevra: “Hay canciones que, por su génesis, motivación y letra, poseen una valor añadido especial para sus autores, y eso es precisamente lo que pasa con este corte del debut de estos potentes sevillanos. Bien merece tener su cuota de protagonismo en estos sagrados 20 Duros este trallazo del debutante combo de metal alternativo”.

ALFREDO VILLAESCUSA

14. “Turn Up That Dial” – Dropkick Murphys: “Hay discos que quizás no cambien la historia de la música, pero por lo menos un buen rato sí que te llevas para la saca. Es el caso del último lanzamiento de estas figuras imprescindibles del folk punk contemporáneo, y he aquí su tema homónimo capaz de levantar a un muerto. Alza tu pinta y brinda por todos los pogos venideros”.

15. “In The Pit” – Teenage Bottlerocket: “Recientemente conocíamos la noticia de que esta mítica banda de punk de Wyoming ofrecerán el próximo 26 de junio un concierto por un precio un tanto especial, 18 doláres para los vacunados y 999 dólares para los no vacunados. Esa es la solución que ha ideado el promotor Paul Williams de la promotora Leadfoot Productions para llevar a cabo un evento en directo de la forma más segura posible, algo que no debería sorprender en un país en el que incluso se incentiva la vacunación regalando marihuana. Si otro aliciente es escuchar temazos frenéticos de Teenage Bottlerocket como el que propongo, la pregunta está clara: ¿Dónde hay que pincharse?”.

17. “Crocodile Rock”Elton John: “Y hace poco también volvimos a visionar ‘Rocketman’, el imprescindible biopic sobre una leyenda del rock ante la que se postró el mismísimo John Lennon. Muchos quizás lo tienen como un moña o lo asocian a esa empalagosa canción de ‘El Rey León, pero lo cierto es que toda su discografía de los setenta debería ser obligada para cualquier melómano. Todo un himno sobre los días en el que el rock n’ roll todavía era joven”.

18. “409” – The beach Boys: “Y en época de canícula estival nada como acordarse de estos pioneros absolutos en la combinación de rock n’ roll con armonías vocales, aparte de ser considerados unos visionarios en el campo de la producción y con un talento tal que podían hasta mirar de tú a tú a The Beatles. Saca la tumbona y dedícate a mirar cuerpos al sol al contagioso ritmo de esta canción”.

ÓSCAR LUJURIA

19. “Hace más de 50” – Gaby y los Gatos Salvajes: “Tengo en la mano el disco que ha sacado Gaby y los Gatos Salvajes, ‘Diez minutos en tu corazón’, editado por The Fish Factory. En él encontramos este tema, un homenaje al rock por, ahora mismo, el cantante más longevo que tenemos en el rock español. Es historia pura y está de mayor actualidad que nunca”.

MARISKAL ROMERO

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Los 20 Duros de la semana 14/06 – 20/06: La playlist de rock y metal en Spotify a la que no puedes dejar de suscribirte

Fieles una semana vez a nuestra cita de inicios de semana, llega recién salida del horno la nueva edición de ‘Los 20 Duros’, nuestra selección musical que aúna nombres sin los que la actualidad del rock y el metal no se entendería con grupos emergentes y joyas que no os podéis permitir perderos.

Como siempre, os recordamos que sigáis la lista en Spotify del mismo modo que nuestro perfil en esta aplicación. De este modo, estaréis siempre al tanto de nuestros movimientos en ella y podréis reescuchar todas nuestras playlists.

JUAN DESTROYER

01. “Fear of the Fallen” – Helloween: “El 18 de junio sale por fin el disco del ahora septeto que -como bien anticipan los dos adelantos, “Skyfall” y este- trae de vuelta la quintaesencia de Helloween. Nosotros te lo contamos todo sobreel álbum en la interesantísima entrevista de La Heavy 431, en la que también hubo tiempo para hablar de otras cosas, por ejemplo de una vieja frustración de Andi Deris”.

02. “Become the Firestorm” – Machine Head: “Velocidad, técnica y brutalidad se entrecruzan en este cañonazo, uno de los tres temas que ha liberado de golpe Machine Head. Tan solo tres músicos participaron de la grabación: Robb Flynn a las guitarras y la voz, Jared MacEachern al bajo y Navene Koperweis a la batería”.

03. “La madre que la trajo” – Javier Sólo con Jenny and the Mexicats: “El prolífico “cantaurock” catalán emprende su siguiente capítulo discográfico, que se llamará ‘Un buzo en América’, con esta mestiza canción en la que tocan músicos mexicanos (al loro con la trompeta a lo mariachi), se escapan fraseos de guitarra flamenca y comparte micrófono con una cantante inglesa. Pronto le tendremos en la radio para preguntarle cómo surgió esta colaboración”.

04. “Krma” – Railrod: “El 11 de septiembre de 2020, la banda del cantante Óscar “The Os” Estrada ofreció un concierto singular en Arena Ciudad de México por tratarse de un show al que el público acudió con sus vehículos. Pronto llegará el disco en directo de este grupo azteca de hard rock que poco a poco ha ido logrando tener proyección en todos los países hispanoparlantes, y para ir abriendo boca, ahí va esta canción que favorece un buen karma”.

YORGOS GOUMAS

05. “Rise”- Wardrum: “Si os gusta el metal melódico (con una pizca de progresivo) a la americana (Riot, Vicious Rumours, Queensrÿche, Crimson Glory, etc.), entonces deberíais darle una oportunidad a esta banda oriunda de Tesalónica que acaba de editar su quinto disco de estudio, ‘Mavericks’. Cabe añadir que en la edición especial del disco se incluye una novela gráfica de 130 páginas, basada en el concepto del disco”.

MARIANO MUNIESA

06. “To The Hellfire” – Lorna Share: “Esta formidable banda ha lanzado el video musical oficial de la canción “To The Hellfire”. La canción está extraída del próximo EP de la banda, ‘… And I Return To Nothingness’, que saldrá el 13 de agosto a través de Century Media Records. Esta es la primera pieza en la que aparece su nuevo vocalista Will Ramos, líder de A Wake In Providence”.

07. “Mountain Magick” – Wolves In The Throne Room: “Anticipo de su próximo álbum ‘Primordial Arcana’, que se publica el 20 de agosto de 2021 bajo etiqueta Relapse Records. Horror, oscuridad, terror… y el mejor metal extremo”.

08. “Caught In A Mosh” – Anthrax: “Los neoyorquinos preparan a lo grande el 40º aniversario de la formación del grupo y entre otras cosas, van a sacar una novela gráfica basada en su clásico de 1987 ‘Among The Living’. ¿Se os ocurre mejor motivo para disfrutar de nuevo de este temazo?”.

HERNÁN OSUNA

09. “La Nassa” – Los Antiguos:  “En la tarde del domingo 13 de junio Pato Larralde, vocalista de las bandas argentinas Sauron y Los Antiguos y sobrino del reconocido folclorista José Larralde, falleció inesperadamente a los 55 años tras sufrir un accidente cerebrovascular mientras estaba internado por un cuadro de coronavirus, según informó su familia a la agencia de noticias Télam. Con Los Antiguos (banda que ya pasó por Los 20 Duros), Larralde -una personalidad muy querida en la escena del metal argentino – combinaba su portentosa voz con el arenoso y crudo stoner más la potencia electrizante del sludge. Aquí, a modo de homenaje, un tema del CD ‘Oro Para Las Naves’ (2019). Descansa en paz, Pato”.

JASON CENADOR

10. “Dagen Før” – Volbeat: “Tengo el absoluto convencimiento de que no hay posibilidad planetaria de que la cada vez más mastodóntica banda danesa saque canción mala. Los dos temas con los que nos han sorprendido para dar la bienvenida al verano y reivindicar su vigencia creativa son una delicia. “Wait a Minute my Girl” es absolutamente genial, y “Dagen Før” es reseñable por la inédita incorporación de una voz femenina al primer plano, en comunión con la de su piedra angular, Michael Poulsen. Y una cosita que os puedo decir en exclusiva: estas canciones no saldrán en el próximo álbum, cuya orientación musical será sustancialmente diferente. Pronto os podremos decir más, pero sobre aviso estáis de que se viene bombazo por parte de la cada vez más convocante banda radicada en Copenhague”.

11. “Bruja de Salem” – Estrella Negra: “Esta canción inaugura el reciente lanzamiento de esta veterana banda de Torremolinos, que ha conglomerado tres décadas de hard rock y heavy metal con seña de identidad propia e irresistible vocación clásica. Su título viene de la banda de la que emanó, allá por finales de los ochenta, un grupo que ha decidido dar un poderoso impulso a su carrera apostándolo todo a un disco que satisfacerá con creces a los devotos del hard rock y heavy metal clásico en nuestro idioma”:

12. “Tirao” – Barracüda: “Punk rock directo, a degüello y con acidez en unas letras que tiran a dar a los lastres y sombras de la sociedad moderna. Ejemplo palmario es esta “Tirao” que inaugura ‘En la calle’, el EP que los de Ciempozuelos (Madrid) exhibirán en directo el sábado 3 de julio en la Sala Moby Dick de Madrid en horario de vermut, a las 13:00. Las entradas, como se veía venir, han volado”.

13. “Me gustas mucho” – Manny Calavera: “La jovial y festiva banda madrileña transforma a su rock empapado de influencias mexicanas canciones archiconocidas tanto del país azteca como del nuestro, y monta con cada versión contenida en ‘¡Bienvenidos, muertos!’, su ópera prima, un jolgorio mayor que el de la más avezada y parrandera de las bandas de mariachis. A mí me ha dejado sin palabras esta versión de la canción popularizada por Rocío Dúrcal, aunque su composición original es del mexicano Juan Gabriel”.

14. “Autumn Unclear” – Kelevra: “Hay canciones que, por su génesis, motivación y letra, poseen una valor añadido especial para sus autores, y eso es precisamente lo que pasa con este corte del debut de estos potentes sevillanos. Bien merece tener su cuota de protagonismo en estos sagrados 20 Duros este trallazo del debutante combo de metal alternativo”.

ALFREDO VILLAESCUSA

15. “Turn Up That Dial” – Dropkick Murphys: “Hay discos que quizás no cambien la historia de la música, pero por lo menos un buen rato sí que te llevas para la saca. Es el caso del último lanzamiento de estas figuras imprescindibles del folk punk contemporáneo, y he aquí su tema homónimo capaz de levantar a un muerto. Alza tu pinta y brinda por todos los pogos venideros”.

16. “In The Pit” – Teenage Bottlerocket: “Recientemente conocíamos la noticia de que esta mítica banda de punk de Wyoming ofrecerán el próximo 26 de junio un concierto por un precio un tanto especial, 18 doláres para los vacunados y 999 dólares para los no vacunados. Esa es la solución que ha ideado el promotor Paul Williams de la promotora Leadfoot Productions para llevar a cabo un evento en directo de la forma más segura posible, algo que no debería sorprender en un país en el que incluso se incentiva la vacunación regalando marihuana. Si otro aliciente es escuchar temazos frenéticos de Teenage Bottlerocket como el que propongo, la pregunta está clara: ¿Dónde hay que pincharse?”.

18. “Crocodile Rock”Elton John: “Y hace poco también volvimos a visionar ‘Rocketman’, el imprescindible biopic sobre una leyenda del rock ante la que se postró el mismísimo John Lennon. Muchos quizás lo tienen como un moña o lo asocian a esa empalagosa canción de ‘El Rey León, pero lo cierto es que toda su discografía de los setenta debería ser obligada para cualquier melómano. Todo un himno sobre los días en el que el rock n’ roll todavía era joven”.

19. “409” – The beach Boys: “Y en época de canícula estival nada como acordarse de estos pioneros absolutos en la combinación de rock n’ roll con armonías vocales, aparte de ser considerados unos visionarios en el campo de la producción y con un talento tal que podían hasta mirar de tú a tú a The Beatles. Saca la tumbona y dedícate a mirar cuerpos al sol al contagioso ritmo de esta canción”.

MARISKAL ROMERO

20. “Believer” – Myrath: “Para los amantes del mestizaje o la búsqueda de sonidos mediterráneos fundidos con la esencia más heavy, gran noticia la de que los tunecinos estén de nuevo por aquí, en el Leyendas del Rock 2022. Otro motivo para retomar la cita imprescindible en Villena”.

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La viuda de Kurt Cobain (Nirvana) estalla contra Dave Grohl (Foo Fighters) y acusa a Trent Reznor (NIN) de abusar de niñas de doce años

Pocas veces Courtney Love ha dejado indiferente a nadie al hablar de la industria de la música y de compañeros de profesión, algunos otrora íntimos amigos de su marido, el fallecido Kurt Cobain.

En esta ocasión, la viuda del líder de Nirvana ha arremetido contra Dave Grohl, consagrado frontman de Foo Fighters, quien saltó a la fama tras los parches del trío de Seattle, así como contra Trent Reznor (Nine Inch Nailes), a quien directamente ha acusado de abusar de niñas de doce años.

La también artista compartía estas duras reflexiones a través de Instagram para más tarde eliminar la publicación, si bien ya había corrido como la pólvora: “Ya he tenido suficiente de esta mierda y de estos payasos por haber sido su chivo expiatorio por respirar, por la muerte de mi marido, por mi abierta sexualidad, por ser una adicta, etc. Y también por ser una MUJER durante 27 años. Tres meses antes de abandonar Los Ángeles firmé un documento que daba a Dave y a Krist (ndr: Krist Novoselic, bajista de Nirvana) el dinero de mis descendientes de forma perpetua. Estaba devastada… Tenía mucho miedo y estaba tan cansada de él que me vi obligada a firmarlo. Pero es una mentira, así que voy a eliminar mi firma de él”.

“No tiene sentido. El caos y la furia se dirigió hacia mí por la muerte de Kurt, desviada por Dave mientras él se enriquecía y aún a día de hoy se continúa enriqueciendo, atiborrándose de la fortuna de Kurt y de su renombre. ¡27 años! Ya es suficiente. Ya me he cansado de ser pequeña. Y de ser ‘forzada’ a ‘simplemente dejarlo’ cuando afecta a todas las generaciones de mis descendientes. ¿El chico más amable del rock? No”, se despechaba.

En cuanto a Reznor, Love realizaba la siguiente acusación: “Tiene talento, pero es asqueroso. Jamás he visto un mayor abuso sistemático a niños, a chicas jóvenes de 12 años, hecho por él y por su equipo. Todos nosotros (los miembros de Hole) fuimos testigos de ello […] Que le jodan a Trent Reznor, Nine Inch Nails y a Foo Fighters. Realmente espero que mi ejemplo de enfrentarlos,de  ponerles fin, evite que este nivel de abusos personales y culturales destrocen el alma de otras mujeres (u hombres) en el futuro”.

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