Categories
Uncategorized

Angelus Apatrida y Suamenlejjona se incorporan al cartel del festival Heavy Metal Heart

Tras la confirmación de las primeras bandas, Lèpoka y Verikalpa, que fueron dando forma al cartel del festival Heavy Metal Heart, que se celebrará el 11 de junio de 2022 en la sala Repvblicca de Valencia, llegan dos nuevas confirmaciones con las que el evento sigue sumando atractivo.

Angelus Apatrida, los titanes del thrash metal que vieron cómo su más reciente creación, su disco homónimo, se hacía con el número uno en ventas en nuestro país, estarán entre las más altas posiciones del cartel de la cita valenciana.

El regreso de este festival también contará con la presencia de la banda finlandesa Suamenlejjona, cuyo particular carácter cargado de ironía y buen humor, en el que se mezclan pasiones como la cerveza y el hockey sobre hielo, pondrá la nota internacional al evento en el que todavía faltan algunas confirmaciones para dejar completo su cartel.

Recordad que las entradas ya están a la venta en este enlace.

PARA LEER MÁS:

La entrada Angelus Apatrida y Suamenlejjona se incorporan al cartel del festival Heavy Metal Heart se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) compara el sonido de AC/DC con “una hamburguesa de queso bien hecha”

Hace solo unos días, Zakk Wylde, el genial guitarrista que durante décadas ha acompañado los pasos de Ozzy Osbourne además de dar forma a Black Label Society, recordaba una divertida anécdota sobre el Madman con un sandwich de por medio, y parece que las metáforas gastronómicas son del gusto de Wylde, ya que recientemente ha comparado el sonido de AC/DC con una “hamburguesa de queso bien hecha”.

Ocurría durante una reciente entrevista concedida a Talking Metal, en la que Zakk analizaba el estilo de los grandes guitarristas, los hermanos Young en este caso: “Cuando una banda es buena en lo que hace, como AC/DC, no es cuestión de reinventar la rueda, ¿sabes a lo que me refiero? Ya sea en ‘Highway to Hell’ o ‘Back in Black’, no están reinventando la rueda, pero es que no es necesario. Es una hamburguesa con queso, pero está muy bien hecha”.

Zakk explica su comparación: “Vas a In-N-Out Burger, vas a White Castle (ambas, hamburgueserías), y la cosa es que está muy bien hecho, por lo que no tienes que reinventar la rueda. Si es bueno, eso es todo lo que importa, y siempre se reduce a las canciones. Al final… ¿por qué escuchamos ‘Blizzard of Ozz’ y ‘Diary of a Madman’? No solo avanzas rápido para llegar a Randy (Rhoads) tocando los solos, quieres todo el menú”.

Los grandes de la guitarra van apareciendo en su reflexión: “El Rey Edward (refiriéndose a Edide Van Halen) cambió el planeta, ¿verdad? La cuestión es que vas a ver a Van Halen por las canciones. Quiero decir que no todos entre la multitud son guitarristas en un concierto de Van Halen. Cuando la gente dice: “¿Tocas la guitarra?” Digo: “No, no toco la guitarra, simplemente amo a Van Halen, amo sus canciones”. No todos los que van a los conciertos de Led Zeppelin tocan la guitarra o la batería. Están ahí porque les encanta la música”.

Recordad que Zakk estará de nuevo con Ozzy sobre los escenarios en la gira que llegará a Madrid el próximo año.

PARA LEER MÁS:

La entrada Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) compara el sonido de AC/DC con “una hamburguesa de queso bien hecha” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Volbeat Detalles del Nuevo Disco

‘Shotgun Blues’ es la carta de presentación del nuevo disco de Volbeat ‘Servant Of The Mind’, a la venta en cd, cd deluxe, 2LP en vinilo deluxe y varias ediciones limitadas, y digital.

«He compuesto todo el disco en tres meses,» recuerda Poulsen. “Estaba en plena forma y de buen humor en casa y conmigo mismo como audiencia cautiva… Hay muchas cosas características de Volbeat en el disco. Si nos retrotraemos al primer disco y lo comparamos con dónde hemos llegado, se aprecia el desarrollo recorrido conservando nuestro estilo”.

Coincidiendo con la noticia del lanzamiento del álbum, Volbeat ha editado su nuevo single, ‘Shotgun Blues’, un himno donde Poulsen explora la experiencia fantasmal vivida al trasladarse a su nueva casa. “Cada vez que te cambias de casa, se vienen contigo los muertos que llevas”, explica. “Me pasan cosas raras cuando me mudo… es de otro mundo”.

El álbum incluye el doblete que la banda editó el pasado mes de Junio: ‘Wait A Minute My Girl’ y ‘Dagen Før (feat. Stine Bramsen)’.

Otras canciones del álbum forjan cuentos intrincados y fascinantes. ‘The Sacred Stones’ habla la historia de “un ser comprometido con la oscuridad. Está en una misón y habla con las fuerzas oscuras y los ángeles caídos”.

‘The Devil Rages On’ esboza la idea del demonio tomando forma humana. El tema que abre el álbum, ‘Temple of Ekur’ regresa a los antiguos temas tratados en canciones pasadas, mientras que el épico ‘Lasse’s Birgita’ explora la historia de la primera quema de brujas suecas en 1471.

Volbeat llevan dos décadas de carrera en la que han compartido escenario con leyendas del género como Black Sabbath, Metallica, Motörhead, Slipknot, Megadeth y Anthrax entre otros muchos. Cuentan con una nominación al Grammy como «Mejor Interpretación Meta»l por ‘Room 24 (feat. King Diamond)’ de su aclamado disco de oro de 2014, ‘Outlaw Gentlemen & Shady Ladies’.

Desde que se formaron en 2001, Volbeat han pasado de los clubs de Copenhague a ser cabezas de cartel de escenarios en todo el mundo, pasando del afamado estadio Telia Parken de Dinamarca (convirtiéndose en el primer artista nacional en agotar las entradas del recinto).

Su último álbum, ‘Rewind, Replay, Rebound’, editado el 2 de agosto de 2019 contenía los singles de éxito ‘Last Day Under The Sun’, ‘Die To Live (feat. Neil Fallon)’ y ‘Leviathan’. Un álbum en directo con temas grabados durante su gira mundial, ‘Rewind, Replay, Rebound: Live in Deutschland’ se editó el 27 de noviembre de 2020.

Más recientemente han contribuido con ‘Don’t Tread on Me’ al disco ‘The Metallica Blacklist’, y todos los ingresos se destinarán a All Within My Hands Foundation y Børne Cancer Fonden de Dinamarca.

Categories
Uncategorized

Sorteamos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ por cortesía de la tienda de merchandising Stay Black

El lanzamiento de ‘Senjutsu’, el tan deseado nuevo disco de Iron Maiden que llegó al número uno en ventas desde que viera la luz y que llevó a Bruce Dickinson a la portada de La Heavy 434 con una entrevista en exclusiva, ha sido uno de los momentos más esperados de esta temporada.

Para celebrarlo, en MariskalRock tenemos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ para sortear por cortesía de Stay Black, la tienda de merchandising que se encuentra en el corazón de Pamplona, a los pies de la catedral de la capital navarra, aunque no importa que no te puedas acercar ahora mismo, ya que su tienda online está abierta las 24 horas del día con toda su brutal oferta de material.

Las camisetas se sortearán entre todos los que sigan el proceso habitual:

Facebook:

Instagram:

A continuación, tendrás que mandar un correo electrónico (si envías más de uno quedas automáticamente descalificado) a web@mariskalrock.com poniendo en el asunto: “Iron Maiden Stay Black”. En el mensaje has de copiar el enlace del post de las redes sociales en que propagaste la noticia (en el caso de que compartieras en Facebook) o decirnos cuál es tu cuenta de Instagram. ¡Sorteo únicamente válido para territorio español!

La entrada Sorteamos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ por cortesía de la tienda de merchandising Stay Black se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Crítica de Carajillo: Ritmo animal

“En un lugar de La Mancha…”. Sin duda, la continuación de la célebre frase a día de hoy sería “de cuyo nombre no debo olvidarme”, porque últimamente La Mancha, en el panorama del rock, está dando mucho que hablar. En esta ocasión, el turno es para los albaceteños llegados de Chinchilla de Montearagón Carajillo con nuevo álbum, ‘Ritmo animal’.

Un año ha tardado en ver la luz este trabajo en que se nota el ensayo de la banda y registrado en los Quino Home Studios. Carajillo nos presentan un trabajo con sonidos más sólidos y seguros, un poco más distorsionados que en el anterior y con temas más rockeros. En la portada, han elegido un paraje muy típico de la mancha, de esos que hoy en día enamora y que cada vez es más difícil encontrar, una magnífica foto con diseño de María Almeida en la que podemos observar un rebaño de ovejas, una de las cuales parece saludar. La foto, al igual que el resto de las instantáneas que acompañan al disco, la ha realizado José Luis Pina (Jota), que capta la esencia de cada tema.

La banda la forman Ángel Gabriel Padilla “Padi” (voz y guitarra), José María Padilla (bajo), Fernando Serrano (guitarra), Diego Torralba (batería), Iván Navarro (trompeta) y Matías Torralba “Mati” (coros y arreglos).

El álbum compuesto por diez temazos y comienza con “En las alturas”, un tema limpio y sereno que muestra las intenciones de estos chicos de alzar su vuelo. Personalmente, os invito a escuchar la letra con profundidad,  fijo que os sentiréis identificados.

Toma el testigo “No Se… Quizá…”,  lleno de  fuerza y en la que podemos empezar a observar la evolución de la banda. Además, fue la primera canción que compusieron para este nuevo disco y le tienen un cariño especial.

A continuación llega “Déjalas Volar”. Personalmente, es el tema que más me ha gustado, un tema sencillo y melódico con un toque romántico sin ser empalagoso, con el sonido de  guitarras limpias y una voz clara. Le sigue “Mi casa, mi corazón”, basada en un poema de  Marcos Ana, ‘Mi casa y mi corazón (sueño de libertad)’, extraído de su libro ‘Decidme cómo es un árbol’. Es el pequeño  homenaje al poeta madrileño que  les sale del corazón.

“Melodías Que Me Silba el Sol” es, quizá, el tema en el que más se han dejado llevar por sus influencias. Está cargado de energía que toma su tiempo entre las estrofas. Otra ocasión para soltarse la melena llega con “Cuál aleteo”, ya que nos encontramos un tema sencillo pero pegadizo. “Un canto al amor bajo nuestro filtro carajillero”, lo define el grupo.

El corte que da nombre al trabajo, “Ritmo animal”, porta consigo la definición del rock and roll. Estamos ante un tema fresco, bailable y pegadizo que te llena de energía.

La línea del resto de las canciones la rompe “Dulce veneno”, la más profunda de todas, con tonos más graves que en las anteriores. El contrapunto lo pone acto seguido “Por inercia”, un tema con buenísimos solos de guitarra en el que se nota que cada miembro ha podido hacerse notar.

“Y se van” pone el broche final al álbum de la mano de un tema acústico que se sale un poquito de la línea general. Carajillo apuesta con fuerza y su nuevo disco puedes conseguirlo contactando con ellos en su página de Facebook. ¿El rock ha muerto? Sinceramente, creo que está más vivo que nunca.

La entrada Crítica de Carajillo: Ritmo animal se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Dave Mustaine (Megadeth) asume que era peligroso para Metallica: “Le di un puñetazo a James Hetfield”

El pasado jueves, 23 de septiembre, nos hacíamos eco de la noticia en la que Dave Mustaine, líder de Megadeth, aseguraba que Lars Ulrich y James Hetfield le han estado calumniando durante cuatro décadas, las que prácticamente han pasado desde que este fuera expulsado de Metallica, declaraciones con las que volvíamos a los momentos de mayor conflicto entre los músicos, tiempos que parecían olvidados.

Durante la entrevista concedida a Kerrang, el de Megadeth ha reconocido que era peligroso para Metallica, recordando cómo llegó a pegar un puñetazo al vocalista de la banda.

La fecha del 11 de abril de 1983, en la que Metallica, tras haber despedido a Dave, volaba de vuelta a casa mientras Mustaine tuvo que hacer el regreso en cuatro días de autobús, se pone sobre la mesa: “Había un rayo de luz en esa nube, pero yo no lo sabía. No veo esa situación con los mismos ojos que cuando sucedió. Es casi como si todo le hubiera pasado a una persona diferente, he crecido mucho desde entonces. A veces necesitas tiempo para asimilar lo que sucedió y ver tu parte en ello. Porque participé en eso… definitivamente era peligroso por aquel entonces”.

En este momento llega la confesión sobre el puñetazo: “Le había dado un puñetazo a James en la cara y había puesto en peligro la seguridad física y financiera de la banda. Entiendo por qué no querían arriesgarse conmigo cuando había tanto en juego en Metallica. Pero en ese momento deseaba tener una segunda oportunidad. Solo, como si alguien dijera: “¡Oye, Dave, estás bebiendo demasiado y, por favor, deja de golpear al cantante en la cara!” Probablemente hubiera estado bien con eso”.

PARA LEER MÁS:

La entrada Dave Mustaine (Megadeth) asume que era peligroso para Metallica: “Le di un puñetazo a James Hetfield” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Dee Snider (Twisted Sister) recuerda cómo Dio les obligó a tocar en el borde del escenario cuando fueron sus teloneros

Dee Snider, uno de los más activos miembros de la escena del rock en lo que se refiere a dar su opinión sobre cualquier tema, por polémico que sea, y también a la hora de recordar buenas anécdotas con protagonistas como Lemmy Kilmister o Manowar, nos ha llevado esta vez de vuelta a 1984, a la gira que Twisted Sister compartió con el siempre añorado Dio.

En la entrevista concedida a Zoran Theodorovic de MetalgodZradiO, el vocalista de Twisted Sister nos ha llevado a revivir cómo la formación que en aquel año publicaba su exitoso ‘Stay Hungry’ se las tuvo que arreglar para abrir las actuaciones de la gira que encabezaban los de Ronnie James Dio: “Amo a Dio y amo a Ronnie, pero cuando estuvimos de gira con Dio no movieron nada de su equipo, así que nos obligaron a subir a tocar al borde del escenario, delante de las luces, por que no se nos podía ver. No teníamos focos, reducían la amplificación, así es como lo hacían muchas de aquellas viejas bandas”.

PARA LEER MÁS:

La entrada Dee Snider (Twisted Sister) recuerda cómo Dio les obligó a tocar en el borde del escenario cuando fueron sus teloneros se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Eagles of Death Metal celebrará su 24º aniversario en Barcelona, Madrid y Santiago

“Un rockero necesita salir y tocar. Tengo la sensación de llevar años encerrado. Pero Europa, descuidad, ¡vamos a recuperar el tiempo perdido!”. Con estas palabras anuncia Jesse Hughes, fundador en 1998 con Josh Homme de Eagles of Death Metal, el anuncio de la gira con la que la banda celebrará su 24º aniversario.

El mes de abril es el elegido para contar con tres paradas en nuestro país de esta gira. Las salas Razzmatazz de Barcelona, La Riviera de Madrid y Capitol en Santiago de Compostela serán las que reciban a Eagles of Death Metal los días 20, 21 y 23 de abril, respectivamente.

Las entradas estarán a la venta para las citas de Madrid y Barcelona el 1 de octubre a las 10:00 en www.livenation.es y Ticketmaster.es, y para la cita gallega en entradas.ataquilla.com. Se activará una preventa a partir del 30 de septiembre a las 10:00 en www.livenation.es. Los precios de las entradas serán en Madrid y Barcelona de 26€ (+gastos), y la organización indica que podrán acceder menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal.

20 de abril, Barcelona, Razzmatazz
21 de abril, Madrid, La Riviera
23 de abril, Santiago, Capitol

PARA LEER MÁS:

La entrada Eagles of Death Metal celebrará su 24º aniversario en Barcelona, Madrid y Santiago se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Crítica de Winter In May: A New Beginning

Rubén Tejedor, excantante de Jesus Freak, apuesta por ‘New Beginning’, un EP de tres canciones que dura diez minutos. Muchos pueden pensar que puede ser un comienzo musical para un artista o banda, pero en realidad, las tres canciones están cohesionadas y crean un conjunto entre los tres. Por lo tanto, es como si estuviéramos ante obra musical con tres partes, con una elaboración de nivel alto.

Exactamente, Winter in May es un proyecto personal de Rubén, compuesto en el periodo de la pandemia. Realmente, se agradecen trabajos de este tipo, ya que te adentras en el mundo de Rubén, donde nos abre su corazón musical y podemos sentir diferentes sensaciones musicales: tristeza, alegría, pena,… Es algo más que tres canciones al uso.

La primera parte, “New Beginning”, comienza con un arpegio melancólico al que enseguida se unen los demás instrumentos de la banda, apoyando ese sonido alternativo muy noventero que hace que poco a poco vaya cogiendo una sensación de esperanza. Cuando Rubén canta, la canción coge fuerza y nos transmite sus sentimientos. Canta como si hubiera estado encerrado en su casa durante meses y sale a la calle con todo ese sentimiento de ahogo.

Realmente, en el estribillo, todo explota; estamos ante el nuevo comienzo, aunque quizás, en el fondo, él quiera decir: ¿La crisis que hemos padecido ha pasado? Por lo menos, transmite algo de esperanza. En la mitad de la canción se juntan la bella voz de Rubén, que me recuerda a un profundo Justin Hawkins (The Darkness), y el arpegio, dando un descanso al tema, para dar pie a la parte final donde rompe de nuevo el estribillo con unos coros celestiales y unas líneas de bajo muy logradas, que crean un in crescendo. La canción finaliza con el arpegio.

En cinco segundos, empieza a sonar “We Never Learn”, una canción con mucha influencia ochentera, que recuerda a bandas post-punk como The Smiths o los R.E.M más jóvenes. Es verdad que en esta pieza el ritmo acelera, cogiendo protagonismo las guitarras. El estribillo es muy melódico y realmente, si nos fijamos en el nombre de la canción, es como si hiciéramos una reflexión acerca de lo ocurrido. Después de la crisis, nuestras emociones saltan sin sentido alguno, de una manera natural. Nunca aprendemos, no. Pero, por otro lado, sí que transmite musicalmente una nueva locura, como si todos estuviéramos en la calle y no supiéramos qué hacer después de tanto tiempo desolados. Os recomiendo escucharla con buenos altavoces o auriculares. Realmente te hace reflexionar.

La ultima parte, es decir, la última canción, “Black Road”, es el final de todo. Empieza con un sonido de bajo desolador, de nuevo muy noventero, pero moderno. Una vez más nos adentramos en la oscuridad, en la tristeza. Parece que, después de reflexionar, nos damos cuenta de que no hay nada que hacer con la humanidad, que no toca nada más que aceptar la realidad. La canción sigue el ritmo de la línea bajo que no deja de sonar durante toda su duración, dando la sensación de que al final, está todo ya perdido. Final triste.

Una vez escuchado varias veces el EP, hay que aceptar que es muy profundo y que tiene muchos detalles que le dan una gran calidad. Al final, son diez minutos intensos. Muy intensos. Esperemos que sea un aperitivo lo que nos ha traído Winter in May, ya que momentos así necesitamos en la vida para que podamos recapacitar, pensar, reflexionar y, ante todo, disfrutar de la música.

La entrada Crítica de Winter In May: A New Beginning se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Crónica de Balas Sobre Broadway en Madrid: Un tiroteo salvaje de rock and roll

Tras dos años sin subirse a un escenario volvieron Balas Sobre Broadway. El pasado 25 de septiembre, los tres entregados rockeros que conforman la banda madrileña retomaron la presentación de su último álbum, ‘Salvaje’, en la sala Elefante Blanco  de Madrid y, como en toda presentación tan largamente esperada, los nervios estuvieron presentes en el escenario y jugaron alguna pequeña jugarreta a la banda que solventaron con humor y buen rollo.

El concierto empezó a la hora prevista con una suave nana como preludio y ante un aforo completo, dentro, claro está, de las medidas del protocolo Covid-19, del que estamos ya un poco cansados todos. Ahí estaban Juanfran Alonso y sus cuatro guitarras, Julio de Soto con su bajo y José Luis Badalt, el nuevo batería del grupo, que tomó el relevo a su predecesor, Juan Jaramillo, en pleno show, dispuestos a dejarse la piel por ese rock and roll suicida que practican con tanta vehemencia y contagiosa pasión.

Con el tema “Una bala para ti”, Julio nos abrió una noche emotiva llena de dedicatorias. En primer lugar, quisieron dedicar el concierto a Marisa, madre del bajista que falleció y siempre les acompañaba en sus conciertos. Juanfran se empeñó en que la noche se llenará aún más de rock con el tema “Insoportable”, que, dicho sea de paso, vio su videoclip publicado hace tan solo unos días.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la despedida de Juan Jaramillo, batería original de la banda, que tras interpretar temas como “Televisión ” y “Perseguido” entregó las baquetas a José Luis, un grandísimo batería llegado de México que agradeció poder estrenarse en Madrid y que nos regaló grandes solos de batería durante toda la sesión para el deleite de todos los presentes.

Con el siguiente tema, “Posesión”, llegó un breve homenaje al recientemente fallecido Charlie Watts (The Rolling Stones) con la ya mítica frase” It’s Only Rock & Roll… but I Like It” y un fuerte aplauso de todos los allí presentes.

Durante toda la noche, Juanfran fue presentándonos a “sus niñas”, cuatro fantásticas guitarras. He destacar su vitalidad y puesta en escena, no es nada fácil después de tanto tiempo sin subirse a un escenario coordinar técnica y movilidad y lo hizo realmente bien.

Turno después para introducir el tema que da título al álbum, “Salvaje”. ¿Y qué hizo Juanfran? Pues empezar a tocar “Highway to Hell” de AC/DC. Y claro, Julio no podía ser menos y nos sorprendió con “Smoke on the Water” de Deep Purple. Tras las risas, llegó el ansiado tema, que bordaron.

El momento bucólico de la noche llegó con el tema “Nada ha cambiado”. Siendo sincera reconozco que las baladas no son el fuerte de Juan,  o al menos en este tema, en el que intentó emular aires de blues que lo enturbiaron un poco, y es que  este frotman tiene una voz perfecta para un rock más macarra y salvaje. Eso sí, el solo de guitarra lograba que este hecho pasara desapercibido.

Para mí, el momento más alto de la noche llegó en “Rock and roll Madrid”, tema que quisieron dedicar, aprovechando que les han puesto a su nombre un parque en La Elipa, a una de las más míticas bandas madrileñas, Burning. En este tema los nervios desaparecieron del escenario. Personalmente, es una de las canciones que recomendaría a todos los amantes del rock, ya que hace referencias a músicos y salas que hicieron que el rock sonara con fuerza en Madrid en los 80. Y sigue sonando que da gusto gracias a grupazos como Balas Sobre Broadway.

El fin de fiesta lo pusieron a ritmo de Motörhead con una versión en castellano del “Rock ‘N’ Roll”, momento en el que les hubiera gustado brindar con todos con un buen bourbon. Pero ese brindis tendrá que esperar a que los conciertos vuelvan a ser esas reuniones sin distancias de seguridad y sin mascarillas.

Como dicen estos balas perdidas: “¿Quién nos iba a decir que el rock and roll vive en Madrid?” Esto que quede entre nosotros, MariskalRock lo tenía claro. Y si oís Balas Sobre Broadway, estéis en la ciudad que estéis,  no las esquivéis. Nunca unas balas sonaron tan bien.

PARA LEER MÁS: 

 

La entrada Crónica de Balas Sobre Broadway en Madrid: Un tiroteo salvaje de rock and roll se publicó primero en MariskalRock.com.