Month: October 2021

Las almas comienzan ya a mostrarse para hacer el pánico de todos en esta noche terrorífica que marca la víspera del Día de Todos los Santos, y Mägo de Oz no ha podido dejar de participar este 31 de octubre de esta celebración de los difuntos. Tal y como la banda había prometido, acaban de lanzar una versión de “Noche de Halloween”, el tema de la banda de folk metal Saurom.

La canción formará parte de ‘Mester de juglaría’, el álbum tributo a la banda gaditana, que ya tuvo ese gesto con los de Txus di Fellatio al participar en el tributo ‘Stay Oz’ versionando “Molinos de viento”. De manera más reciente, ambos grupos colaboraron para grabar “Que el viento sople a tu favor”, que se incluye en el último álbum de Mägo de Oz, ‘Bandera Negra’. 

Aquí está disponible el videoclip del cover de Mägo de Oz de “Noche de Halloween”:

‘Mester de Juglaría’ saldrá el próximo 17 de diciembre, y celebrará el 25º aniversario de Saurom con un LP cuádruple con interpretaciones de más de 50 bandas de España y América de los temas más emblemáticos del combo. Junto a Mägo de Oz, aparecen otros grupos como Medina Azahara, Zenobia, Lépoka o Celtian. 

Por su parte, Mägo de Oz ya ha presentado ‘Bandera Negra’ en Estados Unidos, donde seguirán tocando hasta mediados de noviembre. Ya en 2022, irán por Sudamérica, donde ha habido cambios en la gira, quedando las fechas definitivas de la siguiente manera:

Loja (Ecuador) 9 de febrero de 2022

Cuenca (Ecuador) – Del 26/11/21 cambia al 11/02/2022

Quito (Ecuador) – Del 27/11/21 cambia al 12/02/2022

Riobamba (Ecuador) – Del 28/11/21 cambia al 13/02/2022

Cali (Colombia) – Del 03/12/21 cambia al 24/03/2022

Bogotá (Colombia) – Del 04/12/21 cambia al 25/03/2022

Medellín (Colombia) – Del 05/12/21 cambia al 26/03/2022

Santiago de Chile – Del 08/12/21 cambia al 30/03/2022

La fecha de Costa Rica aún “está pendiente de reubicar”.

Mägo de Oz volverá a España para tocar en Valencia 1 el 1 de abril, el 8 y el 9 en Málaga y Sevilla, el 23 en Vigo, el 29 en Madrid y el 30 en Barcelona. Después, el grupo se personará en el festival Leyendas del Rock de Villena (Alicante) en el mes de agosto.

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Lamentamos profundamente informar del fallecimiento de Manuel Ángel Mart, a quien conocimos como cantante de Estirpe y que, con paso de los años, se labró también una carrera como reputado productor.

Fue en 2014 cuando el músico dio a conocer que padecía cáncer en el aparato digestivo. Anoche murió en Córdoba a los 45 años, tan solo unos días después de haber publicado “A pesar”, el primer adelanto de un disco que se publicará en diciembre.

La canción fue el último registro en vida de su enorme talento compositivo y, desde el pesar pero sabedores de que la música es inmortal, estamos deseando escuchar ‘Tierra y fe’.

Su comunicado del 17 de octubre, publicado en las redes sociales de Infarto Producciones, ya hacía intuir que su estado de salud era delicado:

“Querid@s amig@s,

He estado trabajando muy duro en estos últimos años, para poder llevar a cabo el proyecto musical más personal, íntimo e introspectivo de mi vida y justo en estos momentos, con todo ese trabajo finalizado, me veo en unas circunstancias en las que siento que debo dar el relevo a personas de mi plena confianza para que puedan llevar a la luz el resultado.

Mi sello “Infarto Producciones”, mis hermanos, serán los que afronten todo este proceso con todo el cariño del mundo y bajo mi total y absoluta confianza para hacerlo todo, en cuanto a la comunicación, promoción, edición y futuras publicaciones de lo que deseo presentaros, mi último trabajo, al que he llamado “Tierra y Fe”.

Ellos os acercarán a través de mis redes sociales, web, blogs…etc, cada una de las canciones de este nuevo álbum.

Me gustaría que lo recibierais y aceptarais como si yo mismo las compartiese, ya que para mí son de las personas más grandes de mi vida y se que le van a poner el máximo cariño, para que os llegue de mi parte, como yo lo haría.

Estén atentos para 20 Octubre, porque empezaremos con el primer adelanto llamado “A Pesar”… con muchas ganas de que lo conozcáis y lo disfrutéis al máximo.

Os quiero mucho. Siempre”.

Nos duele el alma de pensar en la inenarrable tragedia de perder a un hijo, y desde esta casa le mandamos toda la fuerza del mundo a su padre, Manuel Martínez, cantante de Medina Azahara, así como a toda la familia y allegados de Manuel Ángel Martínez Cantero, un talento que nos ha dicho adiós demasiado pronto.

 Este mes de octubre falleció también José Miguel Panadero “Chino”, exbajista de Estirpe.

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La cofundadora y exvocalista de Nightwish, Tarja Turunen, sigue adelante con su carrera más de 15 años después de dejar la banda finlandesa, de la cual guarda un gran recuerdo y se siente muy orgullosa. Así, pese a la importancia y poso de su antiguo grupo, la soprano ha lanzado ya ocho álbumes en su carrera en solitario más otros cuatro en vivo, con lo que su nuevo paso no es ninguna sorpresa dado su nivel de actividad.

Así, Turunen ha creado Outlanders, un proyecto musical con el que ahora va a lanzar su primer álbum. Para ello, la artista se ha unido al productor y pionero de EDM (música electrónica de dance) Torsten Stenzel para lanzar una serie de ocho temas hasta mostrar el disco entero. “Close To The Sky” será su primer single, que estará disponible el 26 de noviembre a través de earMUSIC, y cuenta con la colaboración del guitarrista Trevor Rabin, conocido como el antiguo guitarrista y compositor de Yes.

La artista ha informado de que el nuevo largo también contará con otros importantes guitarristas como Joe Satriani o Walter Giardino, y con imponentes músicos como Mike Oldfield, Al Di Meola, Jennifer Batten, Steve Rothery, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid y Marty Friedman. 

Según la cantante cuenta en sus redes sociales, “Tarja Turunen y Torsten Stenzel son Outlanders, que combinan beats electrónicos tranquilos pero emocionantes con las habilidades vocales sentimentales y clásicas de Tarja y sus interpretaciones únicas de guitarra”, tres pilares que estarán presentes en todos los cortes del LP.

Turunen informa de que la música del proyecto ha sido grabada y mezclada principalmente en la isla caribeña de Antigua durante los últimos diez años, y define en su web el sonido de Outlanders como “místico; suave y poderoso; moderno pero vintage al mismo tiempo. Su música contiene opuestos que se atraen entre sí mágicamente, y los tres pilares estéticos se unen para crear un sonido único”. 

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Aunque muchos lo ignoran, la presencia de Rob Halford como líder de Judas Priest no es eterna, y es que en 1992 el Metal God dejó el grupo. Ante esta importante salida, la banda no quiso parar su actividad, y contaron con Tim “Ripper” Owens, quien llegó a poner voz a los LPs ‘Jugulator’ (1997) y ‘Demolition’ (2001). Unos álbumes, por cierto, que Halford reconoce no haber escuchado jamás.

Pero volviendo a aquellos extraños tiempos, el propio Ripper, que ahora milita como cantante de la banda de K.K. Downing, KK’s Priest, ha hecho retrospectiva del que considera que fue su peor concierto en una entrevista para el podcast Rock Down South, aunque, por suerte, este no fue como Judas Priest. “El concierto de Iced Earth en Machine Shop en Flint, Michigan”, ha dicho. “Creo que perdí la voz. Cuando llegué allí, no tenía voz para nada. Fue horrible, nunca lo olvidaré”.

Sin embargo, esa traumática experiencia que, desde luego, jamás debería ocurrirle precisamente a un vocalista, se repitió con la mítica banda de heavy metal. “Tuve un concierto como ese con Judas Priest. Hicimos un recorrido por Estados Unidos cuando llegué a la banda para la gira de ‘Jugulator’”, ha comenzado a relatar. “Después fuimos a Europa y, creo que en el segundo concierto, perdí mi voz. En aquella época, nunca había perdido la voz en algo así, y estaba muy avergonzado y enfadado. Pensé: “Estos tíos me van a gritar””.

“Estábamos en el escenario y recuerdo decirle a Glenn [Tipton, guitarrista de la banda]: “Creo que no puedo cantar “Victim of Changes””. Nunca había sacado una canción de un setlist en mi vida”, ha explicado lamentándose. “Podía cantar “Breaking The Law” o “Grinder””, pero no se sentía capaz de hacerlo con cualquier tema. “El problema es que “Victim Of Changes” tenía esa nota alta al final, y si no salía nada de mi boca iba a ser bastante vergonzoso”.

Todavía recuerda aquella nerviosa experiencia. “Esos dos shows todavía los recuerdo… No es que no haya tenido conciertos de mierda desde entonces, conciertos en los que probablemente he perdido la voz, pero ese concierto es en el que pienso todo el tiempo”, ha confesado Ripper.

La banda, actualmente liderada por el Metal God, Rob Halford, acaba de lanzar ‘Reflections – 50 Heavy Metal Years of Music‘, un disco que, además, presenta algunos temas completamente inéditos.

Puedes leer la entrevista de Jason Cenador con el guitarrista de Judas Priest, Richie Faulkner, en el número 435 de La Heavy. En este impresionante número, Fito Cabrales y Robe, protagonizan nuestra portada y nos reciben con sendas e interesantes entrevistas. Además, puedes disfrutar de más artículos sobre bandas como Running Wild o Asking Alexandria. ¡Vete ya a tu quiosco para adquirirla por 4,50 euros o visita nuestra tienda online!

PARA LEER MÁS:

• Tim “Ripper” Owens no entiende que Judas Priest no interprete temas de su época en su gira 50º aniversario

• Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) dice que Ronnie James Dio le influenció más que Rob Halford

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No se puede decir que, pese a sus 45 años de trayectoria, los miembros de Iron Maiden se conformen con lo mínimo o estén parados viviendo de viejas glorias. Mientras Steve Harris se embarcará entre noviembre y diciembre en una gira por pubs y bares con su banda British Lion, Bruce Dickinson formará parte del podcast “Psycho Schizo Espresso” para hablar de la psicología de grandes iconos del rock desde el 31 de octubre. Además, el 5 de noviembre participará en un concierto en Hungría para interpretar ‘Concerto for Group and Orchestra’, de Jon Lord (Deep Purple). Por si no fuera poco, el combo de heavy metal lanzó su último álbum, ‘Senjutsu’, a principios de septiembre.

Ahora, la banda da otro paso lanzando un nuevo libro… aunque, quizá, no es lo que nadie esperaba, y es que la editora Rock N’ Roll Colouring ha anunciado el lanzamiento de un libro oficial de colorear temático de la banda de La Doncella. Los fans de la banda de heavy metal podrán disfrutar o hacer disfrutar a sus hijos de este libro, llamado ‘The Official Iron Maiden Colouring Book’, desde el próximo 6 de diciembre, en lo que puede convertirse en un regalo perfecto de cara a estas navidades.

Este libro, el primero de pintar y colorear de la banda, incluye arte de su discografía en papel de alta calidad en formato cuadrado con dibujos que permiten utilizar bolígrafos, lápices o pinturas. “Todo el esfuerzo se ha localizado en asegurarse de que estos libros hacen justicia al legado de Iron maiden, y le dan a los fans otra razón para disfrutar de algunas de las obras de arte más bonitas y creativas de esta banda”, describe la editora. 

“Y no solo el pintar y colorear ha demostrado ser beneficioso para la salud mental incluyendo la atención plena (del original “mindfulness”), la relajación y la mejora de la concentración, sino que puede ser disfrutado por cualquier grupo de edad. Estos libros proveen de horas de actividad creativa y relajante que combinan el amor por la música con el amor al arte”, señalan.

Iron Maiden hará las delicias de los fans que se acerquen a Barcelonael próximo julio de 2022, en un concierto que tendrá lugar en el Estadi Olimpic. Esta gira, ‘Legacy of the Beast’, que solo hace esa parada en España, ha sufrido ya varias cancelaciones y retrasos, pero parece que la pandemia está por fin dando un respiro a los eventos musicales en el país.

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“Back in Black”, “For Those About to Rock”, “TNT”, “Hells Bells”, “It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘N’ Roll)”… La lista de intros míticas de AC/DC es interminable. Los riffs y canciones totalmente reconocibles del grupo australiano sobrepasan incluso los límites del rock, llegando a formar parte de la cultura pop, pero, sin duda, una que pelearía por ser la más importante es “Thunderstruck”. Ese tapping inicial con sus posteriores gritos de “Thunder!” a coro erizan los pelos de cualquier ser humano con capacidad auditiva, y ,a juzgar por el nuevo hito que esta canción ha conseguido, su efecto no se ha visto minimizado un ápice.

Así es como el vídeo oficial de “Thunderstruck” ha conseguido superar una importante cifra que pocas canciones del rock han podido alcanzar: mil millones de visitas en YouTube. La canción de ‘The Razors Edge’ (1990) lleva solo ocho años colgada en la plataforma en el canal oficial del grupo, pero ya supera esta increíble cifra. El vídeo, dirigido por David Mallet, es ya reconocible por millones de personas, con una audiencia en un pequeño espacio que se grabó en la Brixton Academy de Londres.

Así, este videoclip se une a un selecto club de vídeos de rock que llegan a esa mil millonaria cifra, y que está conformado por los videoclips de las canciones “Nothing Else Matters” (Metallica), “November Rain” y “Sweet Child O’ Mine” (Guns N’ Roses), “Numb” e “In The End” (Linkin Park), “Chop Suey!” (System of a Down), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “It’s My Life” (Bon Jovi) y “Bohemian Rhapsody” (Queen). Otros, como los de “Wind of Change” (Scorpions)  o “The Final Countdown” (Europe) se acercan sin remedio a la cifra récord, ya que superan los 900 millones de visitas.

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Hace alrededor de un año, el guitarrista y cantante de Black Label Society y colaborador y artista frecuente de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, contaba su breve experiencia con Guns N’ Roses a Eddie Trunk en su podcast. “Estuvimos haciendo algunos ensayos, todo el mundo estaba allí: Slash, Axl, Duff, Matt Sorum, Dizzy Reed, y sí, todos estábamos improvisando en un ensayo con algunos riffs”, comentaba Wylde.

Lo cierto es que el músico jammeó junto al grupo de Axl Rose alrededor de 1995, pero finalmente el músico confesó que “ni siquiera fue como una audición. Jimmy Page no va a hacer una audición para los Rolling Stones, fue más un: “Jimmy, ¿quieres venir y tocar?” Entonces, fue más eso, solo un grupo de payasos reuniéndose y tocando”. Tras ello, debido a sus ansias de tocar, decidió fundar Black Label Society. No obstante, pese a que el guitarrista no se unió al grupo ni generó material para la banda california, sí que salió con una canción bajo el brazo.

Wylde ha confesado a AL este pasado martes que uno de los temas de su álbum debut, ‘Sonic Brew’ (1999), proviene del material de esas jam sessions con Guns N’ Roses. Sobre esas canciones ha dicho: “Una de ellas fue “Rose Petalled Garden”, que terminó estando el primer álbum de Black Label [Society]. Y después, estoy pensando… Fueron más cosas en esa línea. Algo gruesas. Pero “Rose Petalled Garden” fue una de las que surgió en la sesión que, ya sabes, nunca llegó a publicarse, así que pensé: “Le pondré letra””.

Wylde recordaba en su entrevista con Eddie Trunk cómo se gestó esa reunión: “Axl me estuvo contando que él y los otros chicos estaban hablando de conseguir otro guitarrista. Dijo que solo estaban hablándolo, y Axl simplemente dijo: “Bueno, ¿qué pasa con Zakk?” Conozco a todos los muchachos, pero nunca había conocido a Axl antes. Conocía a Duff y a Slash, así que parecía una broma. Pero luego fue: “¿Por qué no preguntarle a Zakk qué está haciendo?” Entonces, fui a tocar con ellos”.

El guitarrista y cantante no trabaja como miembro de la banda de Ozzy Osbourne en su próximo álbum, pero sí que está confirmado como colaborador, al igual que Tony Iommi (Black Sabbath) o Eric Clapton. Eso sí, tocará junto al Príncipe de las Tinieblas en la próxima gira que le traerá a España en un concierto en Madrid el 5 de febrero de 2022.

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Fito Cabrales debe estar de celebración últimamente por conseguir posicionar el último álbum de Fito & Fitipaldis, ‘Cada vez cadáver’, como el más vendido por tercera semana consecutiva. Este hito se da unos meses antes de su gira de presentación en 2022, un ‘Cada vez cadáver Tour’, que permite ir dejando atrás una etapa negra para la industria musical como ha sido la pandemia de covid-19. Sobre ello ha hablado el artista vasco en una entrevista en La Heavy 435 donde ha repasado temas muy variados.

Así, el músico ha reflexionado en la conversación acerca de sus compañeros de Extremoduro, quienes planeaban una gira de despedida que tuvo que cancelarse y que, según Robe, aún está en el aire si llegará a tener lugar. Entre esos compañeros se encuentra Iñaki “Uoho” Antón, quien fue miembro de Platero y Tú. “Me veo con Iñaki bastante, comemos y eso”, ha manifestado en la entrevista.

Uoho tomó importancia en esa historia porque él deseaba hacer la gira de Extremoduro a toda costa, pero esta se canceló definitivamente porque Robe, harto de esperar, prefirió centrarse en sus conciertos por su último disco, ‘Mayéutica’. “Es un Cristo todo esto”, ha dicho Fito sobre el asunto. “Imagínate, si no es por la pandemia, los Extremo ya habrían hecho la gira, quizás la más importante que habría habido en España. A lo mejor habían vendido 400.000 tickets, era una locura, los putos Extremoduro iban a terminar como AC/DC. Pero bueno, pues no está acabando la cosa muy bien”, ha lamentado.

Sobre esta situación de la banda extremeña, Fito ha querido hacerse a un lado: “Yo, la verdad no lo sé, porque cuando quedamos, trato también de no saber demasiado y él también, hablamos de cosas bonitas. A mí me da pena, porque era la gira más importante, de repente la pandemia nos jode todo y Roberto ya no quiere salir”.

Pero, al final de todo, queda por encima su amistad con Uoho. “Sí es verdad que es una cosa chocante, pero bueno, yo quedo con Iñaki, hablo con él, le quiero mucho y tratamos que en el rato que estamos juntos pasen cosas bonitas”.

Si quieres leer la entrevista entera, la tienes disponible en La Heavy 435, donde también hablamos con el propio Robe, y te brindamos artículos y contenido de grandes bandas como Running Wild, Asking Alexandria, Pink Floyd o The Beatles. También hemos charlado con el guitarrista de Judas Priest, Richie Faulkner, antes de su ataque al corazón, y te ofrecemos un CD gratis del último disco de Haches. ¡Vete ya al quiosco para enterarte de todo por 4,50 euros o accede ya a nuestra tienda online!

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La banda finlandesa Lordi avisó el pasado abril de que al lanzamiento de su undécimo álbum, ‘Killection’, le sucedería un lanzamiento diferente debido a que a su frontman, Mr. Lordi, le aburría la posibilidad de sacar “otro disco normal de Lordi”. Ahora, llegado el mes de octubre que habían puesto de horizonte, la banda ha anunciado que lanzará siete discos a la vez en una caja denominada ‘Lordiversity’. 

Esta “box” estará disponible el próximo 26 de noviembre y contendrá siete CDs o vinilos con los discos. Cada uno de ellos tendrá un género diferente: hard rock, disco, rock progresivo, heavy metal, AOR (de las siglas en inglés de “rock orientado a adultos”), thrash/speed metal y metal industrial. El ‘Killection’ ya había supuesto un experimento en el que el combo hizo una falsa recopilación de canciones como si su trayectoria hubiera tenido lugar entre los 70 y mediados de los 90.

Los siete álbumes son los siguientes:

1. ‘Skelectric Dinosaur’
2. ‘SuperFlyTrap’
3. ‘The Masterbeast From The Moon’
4. ‘Abusement Park’
5. ‘Humanimals’
6. ‘Abracadaver’
7. ‘Spooky Sextravaganza Spectacular’

Además, la banda lanzó el 22 de octubre un adelanto de ‘Lordiversity’, “Borderline”, cuyo videoclip ya está disponible en YouTube.

Mr. Lordi ha realizado unas declaraciones a 213Rock Harrag Melodica en las que ha asegurado que podrían incluso haber llegado a lanzar diez LPs: “En realidad, lo que quería hacer era lanzar diez álbumes y fue el sello discográfico el que dijo: “Vale, eso es demasiado. Siete está bien, pero diez es demasiado””, ha relatado el vocalista de la banda.

“Pero lo gracioso es que podríamos haber hecho diez fácilmente”, ha insistido. “Fácilmente, sin problema, porque lo que conseguimos fue grabar los siete álbumes en nueve meses”. Además, ha asegurado que se trata de una gesta única. “No creo que haya ningún artista de ningún género de música que haya hecho esto. Creo que es la primera vez que ninguna banda ha lanzado siete álbumes de estudio al mismo tiempo”. 

Frank Sinatra tuvo el honor de lanzar cinco álbumes en el espacio de un año entre agosto de 1960 y mayo de 1961, e incluso llegó a lanzar ‘Point Of No Return’ en septiembre de 1961. Además, el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, lanzó cuatro álbumes de estudio como artista en solitario en el año 2004. De forma más reciente, el grupo australiano de rock experimental King Gizzard and the Lizard Wizard ha lanzado siempre al menos uno desde 2012, en 2017 puso a la venta cinco diferentes, en 2019 dos y este año otro par de LPs. Eso sí, sin duda, el guitarrista Buckethead juega en otra liga, ya que lanza discos de forma constante y, hasta ahora, ha publicado más de 300 álbumes de estudio. 

Mr. Lordi ya había contado con anterioridad que la motivación para esta gesta de publicar siete LPs en un solo año provino de la pandemia: “La semana en la que el ‘Killectour’ tuvo que detenerse el pasado mes de marzo de 2020 me di cuenta de que teníamos que hacer algo con aquel tiempo extra. Estaba claro que era el momento de empezar a planear un nuevo disco, aunque ‘Killection’ solo se había lanzado hacía unos meses. Pensé que lo más aburrido que podíamos hacer después de ese disco era otro disco normal de Lordi”.

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El pasado 12 de septiembre, Ozzy Osbourne compartía un vídeo de una versión inédita de una de sus canciones que, seguramente, emocionó a miles de fans del rock, de su música, y de la de Lemmy Kilmister (Motörhead). Se trataba de una versión inédita de ‘Hellraiser’ en la que ambos artistas cantaban a dueto el tema de ‘No More Tears’ (1991), aprovechando las línea de Lemmy en la versión que hizo con Motörhead para su LP ‘March ör Die’.

La canción fue escrita por ellos dos y el cantante y guitarrista Zakk Wylde para el disco del Príncipe de las Tinieblas, quien compartió este mashup a raíz de la reedición de ‘No More Tears’ por su 30º aniversario. Sin embargo, esta versión recibe ahora un videoclip animado que protagonizan los dos músicos y amigos.

Dirigido por Mark Szumski y Gina Niespodziani, el vídeo muestra a ambos en el Rainbow Bar & Grill, el bar favorito de Lemmy en Los Ángeles, jugando a una máquina recreativa llamada ‘Hellraiser’, tras lo cual llega una invasión alienígena que lanza rayos rojos y transforma en bestias a la población. Los dos músicos se lanzan así en una misión para intentar acabar con los extraterrestres.

“Estoy muy agradecido de que hayamos podido honrar a mi querido amigo Lemmy con este dueto y, ahora, con el vídeo”, ha asegurado Ozzy Osbourne. “Le hemos inmortalizado con un fragmento de los dos estando juntos, saliendo por ahí y metiéndonos en problemas, como solíamos hacer a menudo”.

La nueva versión de la canción está incluida en la reedición por el 30º aniversario de ‘No More Tears’, y saldrá como un single propio durante el cumpleaños de Osbourne, el día 3 de diciembre. Además, en el disco aparecen las otras canciones escritas por Lemmy: “Mama I’m Coming Home”, “Desire” y “I Don’t Want To Change The World”.

Con suerte, los fans españoles podrán escuchar al propio Madman cantar “Hellraiser” en el concierto de Madrid junto a Judas Priest del próximo febrero de 2022. Además, el futuro también podremos escuchar el nuevo disco que prepara junto al productor Andrew Watt y con la participación de grandes guitarristas como Tony Iommi (Black Sabbath), Zakk Wylde, Eric Clapton o Jeff Beck.

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