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Aerosmith cancela el concierto en Madrid y toda su gira europea

La banda de rock más famosa de Boston, Aerosmith, no ve factible que su gira europea pueda celebrarse y ha decidido que la cancela.

Evidentemente, esto afecta también al concierto en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid que iba a celebrarse el 4 de junio.

Es fácil imaginarse la tremenda decepción que se están llevando los millones de seguidores que atesora la veterana formación a lo largo y ancho del viejo continente.

Este es el comunicado emitido por el grupo:

“Con gran pesar tenemos que anunciar que el tour europeo, previsto para junio y julio de 2022, ha sido cancelado. Hemos monitorizado la situación con la COVID, y con la incertidumbre que se cierne sobre las logísticas de viaje y la continua presencia de restricciones por la COVID y otros aspectos, queda claro que no será posible continuar con nuestros shows veraniegos en esa región. La salud, la seguridad y bienestar de nuestros fans es la prioridad número uno. Volveremos a rockear con todos vosotros y esperamos daros noticias emocionantes pronto. Vuestro punto de venta se pondrá en contacto con vosotros en breve con más información. Hasta entonces, cuidaos y pedimos sinceras disculpas por las molestias”.

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Los 20 Duros del 31/01 al 06/02: La playlist de rock y metal en Spotify, esta semana con Meshuggah, Jethro Tull, Slash, Budgie, Papa Roach, Architects…

El mejor rock y metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada siete días en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes suscribirte a la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

JUAN DESTROYER

1. “Tu alma en mi piel” – Eduardo Pinilla Blues Band: “Lleva dando guerra desde 1975, toda una vida dedicada a la música, especialmente al rock, destacando en su currículum los nombres de Ñu, Coz y Burning. Ya iba siendo hora de que uno de los guitarristas fundamentales de nuestra escena –a quien tuvimos en nuestra radio hace unos días- se aventurara a publicar un disco en solitario. Lo hace bajo la enseña Eduardo Pinilla Blues Band, y ‘Stress… Historias más de una vida” tiene mucho de blues, pero desde una perspectiva heterodoxa y siempre con el rock bien presente. El comienzo de este tema es una masterclass de dominio del lenguaje que se habla con los trastes de la guitarra. “Ahí en frente hay gente como nosotros dos”, canta en un estribillo que le tiende la mano a quienes se juegan la vida buscando un futuro mejor. Hazte con el disco aquí”.

JASON CENADOR

2. “Among Thieves” – J.R.B. Symphony: “Bárbaro, muy bárbaro este nuevo proyecto de metal progresivo en el que llevan años trabajando los virtuosos músicos catalanes Joan Román (guitarrista y bajista) y Jaume Bacardit, (batería) y para cuyo sobresaliente primer disco, “Inception”, han contado con los servicios del vocalista y teclista norteamericano Eric Gillette, miembro de la Neal Morse Band. Caviar en el plano compositivo, huevas de esturión en el aspecto ejecutivo. Una pasada absoluta”.

3. “Wake Up” – Soulbreak: “Interesantísimo este combo hispalense de metal alternativo salpicado de influencias que transcurren entre el nu metal y el industrial. No son para nada nuevos en la materia, y en su formación encontramos a músicos procedentes de grupos como Killem, Hellbound o Monos Mutantes. Y claro, el bagaje adquirido se nota en temas como este “Wake Up”, perteneciente a su primer EP, ‘No Signal, vol.1’. Ojo, que los volúmenes dos y tres verán la luz esta misma primavera y pasado el verano, y prometen emociones fuertes”.

4. “You Found Me” – The Fray: “Nunca está de más recordar canciones emocionantes, sentidas y profundas, máxime cuando vienen doblemente recubiertas de un significado especial. Es por ello que saco a colación esta oda a los encuentros que cambian vidas por parte de la popular banda norteamericana de rock alternativo”.

5. “Burro viejo” – El Barbas: “Afincada en Granada y con parte de sus raíces en la localidad jienense de Orcera, este combo de rock urbano pisa fuerte con ‘Carretera y Fanta’, un disco que, más allá de su chisposo título, destila autenticidad y frescura por los cuatro costados en clave de buen rock urbano, del que nunca nos puede ni debe faltar”.

HERNÁN OSUNA

6. “El cono del encono” – Los Natas: “En febrero se cumplen 10 años de la disolución de Los Natas, quizá el trío de stoner metal más representativo de Argentina. Este grupo llegó a grabar y girar por Europa y Estados Unidos y además compartió escenario con bandas del género como Queens Of The Stone Age, Nebula o Brant Bjork, por mencionar algunas. “El cono del encono” (árida, abrasiva, oscura, con aires a Black Sabbath, plagada de distorsión valvular) pertenece a ‘Corsario Negro’, LP que fue editado hace ya 20 años. Venga, tíos. ¿No os parece hora de volver?”

PAU PEÑALVER

7. “Rise Above This” – Seether : “Seether están imparables. Qué mejor droga que la creatividad. Shaun Morgan, el que fuera novio de Amy Lee, ha decidido no dejar ningún trozo de carne fuera del asador. En 2020 sacaron ‘Si Vis Pacem, Para Bellum’, un disco menor en su carrera. El año pasado lanzaron un compilado de caras B titulado ‘Curiosites, Rarities and Pariahs’, y ahora lanzan su segunda recopilación de toda su carrera con el nombre de ‘Vicennial: 2 Decades Of Seether’. Más claro el agua. Os dejo uno de mis temas favoritos de aquel disco olvidado llamado, ‘Finding Beauty In Negative Spaces’ de 2007”.

8. “With You” – Happy Daze: “Se van de gira con Neck Deep. Son la nueva esperanza blanca en el Reino Unido. Su EP debut llamado ‘Underground Summer Sound’ ya está en todas las plataformas. Están entre el listado de la BBC para capitanear las mejores bandas de 2022. El único problema que veo es que en Londres existe una banda de versiones con el mismo nombre, y que hay otros tres grupos en Spotify con el mismo nombre. Esperemos que eso no les haga bajar el nivel de exigencia y los sencillos del nivel de este”.

9. “The Abysmal Eye” – Meshuggah: “Los suecos preparan la salida de su nuevo disco para abril. Con el título ‘Immutable’ Meshuggah vuelve a construir una obra magna llena de barrocos pasajes y de lecturas caóticas. El solo es de infarto y ellos dicen que su fuente de inspiración ha sido el ‘Master of Puppets’ de Metallica. Este es el primer adelanto, y no dibuja en absoluto una aproximación a lo que supondrán las trece canciones que presentan. En breve tendremos análisis del disco entero, canción a canción, en nuestra web. Ya se puede hacer la pre-venta del disco desde el viernes pasado”.

10. “Kill The Noise” – Papa Roach: “Segundo adelanto de lo que será el disco de Papa Roach para 2022. Todavía sin título, el nuevo EP de Jacoby Shaddix contiene cuatro canciones bien distintas. Para mí esta es la mejor sin duda. “Kill The Noise” nos devuelve la esperanza en una banda que es ganadora en directo. ‘Who Do You Trust?’ queda demasiado lejos. Papa Roach están de regreso. Gran noticia”.

JOSEP FLEITAS

11. “Breadfan” – Budgie: “Otro mazazo en el mundo del Rock. Por desgracia ya es el enésimo, en este caso creo que hay que hacer mención y merecido homenaje al bajista y cantante, además de excelente compositor, teclista y guitarra, de una de las bandas más infravaloradas de la escena, los galeses Budgie. Desgraciadamente, Burke Shelley falleció el pasado 10 de enero a los 71 años, dejándonos como legado 11 discos de estudio, que en su alma contienen temas tan extraordinarios como éste enérgico “Breadfan”, himno del que guardo especial memoria de su interpretación en directo en aquel legendario Sweden Rock del 2003. ¡Impagable! D.E.P. Burke”.

MARIANO MUNIESA

12. “Mrs. Tibbets” – Jethro Tull: “¡Por fin tenemos completo el nuevo álbum de Jethro Tull! Un disco que tiene mucho de los Tull más clásicos, junto a temas más experimentales y vanguardistas. Esta canción que abre el disco me parece una de las mejores: aúna tanto el sonido más tradicional del grupo como su tendencia más innovadora, con una flauta fabulosa, solos de guitarra magníficos y unas melodías pegadizas sensacionales. Recordad que el propio Ian Anderson nos cuenta la historia de la canción en esta entrevista”.

13. “Long Time Coming” – Praying Mantis: “Excelente banda británica pionera de la New Wave Of British Heavy Metal, que en sus últimos discos, y este recientísimo ‘Katharsis’ no es una excepción, han optado por hacer un tipo de Heavy Metal más orientado al Hard Rock más melódico y al Rock´n´Roll. Este tema es un atractivo, pegadizo y significativo ejemplo de ello”.

14. “Call Of The Dogs” – Slash Ft.Myles Kennedy & The Conspirators: “Nuevo anticipo de lo que será el nuevo álbum de este proyecto paralelo del gran guitarrista del sombrero de copa, que es hasta la fecha por lo menos a mi juicio el tema más cercano a Guns N’ Roses que este grupo ha registrado. Potente, cañero y duro, es todo un bombazo”.

15. “How I Wish (Live In London’ 92)” – Keith Richards & The X-Pensive Winos: “Para calmar el ansia hasta que llegue la espectacular reedición 30 aniversario de ‘Main Offender’ y todos los materiales extra que se anuncian, disfrutamos de este formidable latigazo de puro rock´n´roll del “jefe”. Magnífica producción, guitarras potentes, pura esencia Stone… ¡cañonazo! Imprescindible su escucha, es como dicen mis amigos cubanos, “tremenda gozadera”.

ALFREDO VILLAESCUSA

16. “Public Image” – Public Image Limited: “Inevitable acordarse esta semana de los 66 palos que le caen a John Lydon, también conocido como Johnny Rotten cuando estaba al frente de Sex Pistols, esa banda que sacudió conciencias y rasgó vestiduras en la pacata sociedad británica como nadie lo había hecho hasta entonces. Pero lejos de caer en un clásico impepinable de estos últimos, nos quedaremos con el primer single de Public Image Limited, todo un manifiesto de independencia artística en el que desde el minuto uno censuraba a los sectarios que juzgaban a la gente por sus pintas sin importarles lo que verdaderamente había en su interior. A sus pies, maestro”.

YORGOS GOUMAS

17. “Piggy” – Skunk Anansie: “Una de las bandas de rock alternativo más importante, vuelve a sus sonidos más tralleros  (la buena de Skin suena como si se dejara su garganta hecha pedazos en la cabina de grabación) en este nuevo sencillo que apunta directamente a la casta política y mediática internacional, cuyo título no deja lugar a dudas (algo así como “cerdaco”)”

ÑAKO MARTÍNEZ

18. “Impermanence (Abbey Road)” – Architects: “El dramatismo que cobra este “Impermanence” con la orquesta sinfónica Parallax bajo la dirección de Simon Dobson es brutísimo. Fue grabado como parte de un livestream en directo desde los legendarios Abbey Road Studios de Londres. El álbum al completo saldrá el 25 de marzo y este es el primer adelanto. Los Architects siguen rompiendo moldes”.

19. “Tengamos La Orgía Satánica” – Twin Temple: “Este pareja de locos de Los Ángeles ha calado en el mundo del metal de una manera extraña. Satánicos confesos, Alexandra James y su marido Zachary no tocan precisamente metal, sino más bien un doo-wop con mucho swing que en este nuevo single cantado en español me recuerda a La Lupe con su “Fever”. Son sus letras, irreverentes de verdad, blasfemas, de liberación sexual, las que han calado como mensaje intrínseco a la rebeldía de nuestra música. “Nunca has cogido en tu vida hasta que coges a una brujita”. Si será verdad o no no lo sé, pero Twin Temple vienen con mucha energía a nuestra escena”.

INÉS CHAMIL

20. “Adiós” – Isma Romero: “Adiós” es el nuevo single del músico Isma Romero. Un tema que evoca un sentimiento de nostalgia y firmeza ante el hecho de decir adiós a personas clave en nuestra vida para así abrirse a un nuevo comienzo. Podéis disfrutar de este sencillo en directo el próximo 3 de febrero en la sala Sol de Madrid. ¡No os lo perdáis!

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Sorteamos packs de merchandising exclusivo de El Metal Nunca Muere

El pasado mes de septiembre se lanzaba “Larga vida al metal”, el himno que unía al heavy metal español, con la iniciativa que lideró Tete Novoa (voz de Saratoga) y a la que se unieron nombres como los de Fortu de Obús, Alberto Rionda y Alirio Netto de Avalanch, Diva Satánica de Nervosa y Bloodhunter, Matt de Vallejo de Ankhara, Joaquín Padilla (Legado de una Tragedia), Niko del Hierro de Saratoga, o Jorge Escobedo de Sôber, todo ello con la dirección del guitarrista Yeray López (Ayra), además de Óscar Sancho (Lujuria), que al igual que Tete y Mariskal Romero formaron parte de la campaña “El metal nunca muere” desde que comenzó el proyecto de compromiso con el reciclaje de Cada Lata Cuenta.

Ahora tenemos en MariskalRock los packs de merchandising exclusivo de El Metal Nunca Muere compuestos por camiseta (chico y chica), botella de aluminio, mascarilla reutilizable y chapa, que sortearemos en busca de cuatro ganadores entre quienes sigan unos sencillos pasos.

Facebook:

Instagram:

A continuación, tendrás que mandar un correo electrónico (si envías más de uno quedas automáticamente descalificado) a web@mariskalrock.com poniendo en el asunto: “El metal nunca muere”. Facilítanos tu nombre, DNI/NIE, dirección completa y número de teléfono. En el mensaje has de copiar el enlace del post de las redes sociales en que propagaste la noticia (en el caso de que compartieras en Facebook) o decirnos cuál es tu cuenta de Instagram. ¡Sorteo únicamente válido para territorio español!

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Bolsa de noticias: Bloc Party – Cano – Gilipojazz – Pablo Mendoza – Higgs – Rock N’ Karnaval – Redshark

Bloc Party estrena el videoclip de “The Girls are Fighting”, Cano presenta la portada y más detalles de ‘La encrucijada’, su segundo disco, Gilipojazz lanza “Titotitoto”, el tercer adelanto de su primer álbum; Pablo Mendoza estrena el videoclip de “Your First Day at Work”, Higgs lanza el reportaje de su presentación en Madrid, Rock N’ Karnaval anuncia su programación de 2022, y Redshark estrena el single y videoclip “The Death Rides”

Bloc Party estrena el videoclip de “The Girls are Fighting”

Foto: Wunmi Onibudo

A mediados del pasado mes de diciembre descubríamos “Traps”, el single y videoclip con el que la banda de Kele Okereke nos abría las puertas de su nuevo álbum, ‘Alpha Games’, que verá la luz el próximo 29 de abril a través de Infectious/BMG. Una atractiva visión en primera persona de lo que puede ser una cita con Bloc Party que ahora se amplía con el impactante “The Girls are Fighting”.

Cameron Ward (Ice Cube, DJ Fresh, Le Malls, Drake…) es el responsable del videoclip que plasma en imágenes este nuevo adelanto del que Kele nos da más detalles: “No hubo ningún incidente específico que inspirara esta canción; fue más una combinación de muchas cosas que he visto a lo largo de los años cuando estaba en clubes y veía estallar la violencia entre asistentes por celos. Siempre he tenido una ligera obsesión con ese tipo de circunstancias. Es como una mecha que se enciende, cuando se pasa de las palabras a la violencia. Puedes aprender mucho sobre el tipo de personas que son en esos momentos. Solo quería capturar ese momento de pasar de cero a diez en la noche, en un club nocturno sudoroso. Estoy realmente flipando con los arreglos de esta canción. Tiene esa sensación de glam rock de los 70 que recuerda a Adam Ant. Me encanta lo que Louise ha hecho con su batería”.

La preventa del álbum que recoge el testigo de ‘Hymns’, el álbum publicado en 2016, ya está disponible en este enlace.


Cano presenta la portada y más detalles de ‘La encrucijada’, su segundo disco

Foto: Alberto Cuerda

Unas semanas después de anunciarse el adiós definitivo de Centinela, recibíamos los primeros detalles de la continuación de la carrera en solitario del que fuera su vocalista, José Cano, cuyo camino comenzó con ‘La zozobra’ a finales de 2019, dejando muy buenas impresiones.

‘La encrucijada’ se anunciaba a finales del pasado mes de noviembre como título para este segundo disco de Cano, del que ya sabemos que verá la luz el próximo 4 de marzo, y estará a la venta en formato CD en la propia web del artista, y también estará disponible en formato digital las principales plataformas, con la preventa activándose el 31 de enero.

Los Volcano Estudios de Albacete han sido el escenario en el que se ha dado forma a este segundo disco, producido por el propio Cano, contando con la colaboración de Alberto Sales (Rockettes Estudio) en la mezcla y masterización.

En el disco, que se presentará bajo un nuevo diseño de Fernando “Nanderas”, encontraremos ilustres colaboraciones  como las guitarras de Alberto Cereijo (Los Suaves, Neo), Jhonny Lorca (Hitten, Doble Esfera), Pablo García (Warcry), Victor González, Laure Garijo (Raja de navaja), Miguel Rueda (Trankimachine), Mai (Psicodelicia, Centinela, Razón de Odio), y Davish G.Álvarez (Angelus Apatrida) y Fernan (Centinela, Josemi).


Gilipojazz lanza “Titotitoto”, el tercer adelanto de su primer álbum

El muy particular trío de rock progresivo, Gilipojazz, al que hemos ido conociendo gracias a singles como “Iker me debe un café” o “Payasos”, en los que se despliega un torrente de diversión sin necesidad de contar con letra o cantante en sus interpretaciones, nos presenta el tercer adelanto del que será su primer disco, cuyo lanzamiento se espera de manos de Metales Preciosos la próxima primavera.

El propio Charlie Sánchez (Metales Preciosos) y los miembros de Los Estanques, Iñigo Bregel y Conti se suman al simpático videoclip de “Titotitoto”, de la banda que se presenta  asegurando pasar: “de Metallica a Steely Dan, y de ahí a un ska punk vertiginoso”.

Las próximas citas para disfrutar de Gilipojazz en directo serán:

1 abril, Madrid, Sala Copérnico
21 abril, Sevilla, Fun Club
22 abril, Granada, Taberna J&J
23 abril, Málaga, Velvet Club
6 mayo, Barcelona, La Deskomunal
7 mayo, Valencia, La Salà
19 mayo, Donostia, Doka
20 mayo, Bilbao, Azkena
22 mayo, Zaragoza, Rock&Blues


Pablo Mendoza estrena el videoclip de “Your First Day at Work”

El maestro de la guitarra Pablo Mendoza, con el que hace unos días hablábamos sobre su más reciente creación, el álbum ‘The Return of the Migrant’, tiene preparado para esta noche del lunes, a las 21:00 (hora peninsular española), el estreno del nuevo videoclip extraído del citado álbum, “Your First Day at Work”.

En esta ocasión encontraremos junto a Pablo al teclista Adrian Van Woerkom, el bajo de Miguel Pepin y la batería de Eduadro Sáez. En palabras del guitarrista: “Una canción instrumental, dedicada a todos aquellos que tienen que currar diario como si fuera el primer día”.


Higgs lanza el reportaje de su presentación en Madrid

El pasado 7 de enero tuvo lugar en la sala Caracol de Madrid el concierto que reunió sobre el citado escenario a Leyenda, Bajolicencia y Higgs, con estos últimos presentando su todavía candente trabajo ‘Involución’.

Mientras la banda sigue trabajando en su primer larga duración, y los conocemos más a fondo con entrevistas como esta, podemos disfrutar del reportaje grabado durante la presentación madrileña.


Rock N’ Karnaval anuncia su programación de 2022

Los próximos días 18, 19 y 20 de febrero serán en los que tenga lugar en este 2022 el Rock ‘N’ Karnaval en la sala Óxid (antigua Toman) de Reus (Tarragona).

En la primera jornada se darán cita 2035, Triwe y Scaramouche (Queen Tribute). El día 19 actuarán Blackmore’s Rising, Sin City y Dark Sabbath. La jornada final será para Música con Soul, Sath Promise y Marcoo. Las entradas estarán a la venta en este enlace.


Redshark estrena el single y videoclip “The Death Rides”

La historia de Ramón Sampedro, llevada al cine con éxito en la película “Mar adentro” de Alejandro Amenabar, ha servido de inspiración a los barceloneses Redshark para dar forma al single “The Death Rides” con el que la banda nos da la bienvenida a su álbum debut, ‘Digital Race’.

La banda fundada en 2012 por el guitarrista Philip Graves nos propone un viaje entre el heavy metal clásico de los 80 y el speed metal con referencias como Judas Priest, Savatage, Exciter o Metal Church entre su carta de presentación.

La reserva del álbum ya está disponible en este enlace, pero a finales del mes de marzo será cuando vea la luz este primer álbum de la mano de Listenable Records, que nos ofrecerá un total de diez temas:

The Drill State
Never Too Late
Digital Race
Arrival
Mars Recall
Kiill your Idol
The Death Rides
Burning Angels
Pallid Hands
I’m Falling

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Pamela Anderson dice que no verá “Pam & Tommy”, la serie sobre su relación con Tommy Lee (Mötley Crüe)

El próximo miércoles, 2 de febrero, es la fecha marcada para el estreno de ‘Pam & Tommy’, la serie que recrea la recordada relación que hubo entre Tommy Lee, el batería de Mötley Crüe, interpretado por Sebastian Stan (Bucky en la saga del ‘Capitán América’), y la popular actriz Pamela Anderson, papel que ha sido para Lily James (‘La cenicienta’), una serie que la citada actriz ha asegurado que no va a ver.

Tal como ha informado Us Weekly, Anderson “no ha tenido participación alguna” y no ha estado involucrada en ningún momento con la producción, al igual que el batería, motivo por el que la otrora Vigilante de la Playa no quiere ver la miniserie que emitirá la cadena de televisión Hulu, una producción de la que ya se nos han mostrado algunos avances en forma de tráilers, en los que vemos cómo la trama estará especialmente centrada en el robo y posterior distribución por parte del personaje que interpreta Seth Rogen (‘Donnie Darko’, ‘The Green Hornet’) de la cinta de vídeo privada de contenido sexual de la pareja, lo que sucedió en 1998.

Pamela y Tommy se casaron cuatro días después de conocerse, el 19 de febrero de 1995 y formaron una de las parejas más populares y mediáticas de la época, hasta ese año 1998, en el que llegó su separación.

Recientemente se publicaba información sobre otros detalles de la serie, en cuyo segundo capítulo encontraremos una conversación de Lee con su pene, una escena inspirada en un pasaje de ‘Tommyland’, las memorias del batería. El actor Jason Mantzoukas (‘El dictador’, Brooklyn Nine-Nine’) ha sido el encargado de dar voz al “pequeño Tommy” en la versión original.

PARA LEER MÁS:

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Entrevista a Diamond Dogs: “La idea es seguir y no parar hasta que aguantemos o nos aguanten”

Foto: Pelle Mannerud

Diamantes pulidos, estos perros del rock ‘n’ roll vuelven a morder con toda su saña, y lo hacen con unos colmillos que, aunque con el tiempo se han vuelto algo romos, siguen clavándose en los puntos más sensibles, allí donde el dolor y el placer se unen para satisfacción de unos y detrimento de otros. Y así es ‘Slang Bang Blue Rendezvous’, un álbum doble que vio la luz el pasado 21 de enero bajo el sello Wild Kingdom, en el que la banda liderada por Sören ‘Sulo’ Karlsson muestra su parte más dinámica y esenciada, una parte que Josep Fleitas se encarga de sacar a la luz en esta entrevista.

Sulo, mi primera pregunta es algo obvia en su primera parte y circunstancial en la segunda. Tras tantos años de carrera has decidido crear un doble álbum y lo has hecho en un momento, digamos que complejo, además lo has hecho con unas influencias muy claras y delatadoras de lo que nos dejaron The Beatles y David Bowie. ¿Qué te ha motivado a hacer una apuesta tan arriesgada justo ahora?

“Tienes razón en que sacar un disco doble en un momento como este es algo así como un suicidio, así lo cree mucha gente, e incluso la discográfica, pero era lo que hace tiempo quería hacer, y por fin lo he conseguido. Como bien dices, las influencias en el disco son muy claras, David Bowie y The Beatles, sobre todo estos últimos, ya que quería conseguir un sonido como el que muestran en el ‘White Album’, y creo que lo he conseguido”.

En 2015, tras la edición de ‘Quitters and Complainers’, anunciasteis vuestra despedida, tanto de estudio como de los escenarios, sin embargo, ya han pasado casi siete años de aquél anuncio y éste es el segundo álbum de estudio. ¿Se ha esfumado totalmente la idea de desaparecer como banda?

“La razón de la separación surgió a raíz de la muerte en accidente de nuestro saxofonista “Magic” (Matts Gunnarsson), desgraciadamente él murió en un accidente de barco, en Estocolmo, vivía allí y tuvo un desafortunado percance que acabó con su vida. Para aquél entonces teníamos prevista una gira, y estuvimos pensando en continuar o cancelar, pero como homenaje hacia él decidimos realizarla. Tras ello, deshacer la banda me pareció la mejor opción, pero las continuadas preguntas de los fans de todo el mundo hicieron que recapacitásemos y que decidiéramos continuar, entonces llegó la pandemia y tuvimos que hacer un parón forzoso, aunque las ideas no pararon de fluir, y con de ellas surgieron un montón de canciones que finalmente se han convertido en este nuevo álbum que nos une en esta entrevista. De momento la idea es seguir y no parar hasta que aguantemos o nos aguanten… (Risas)”.

Hablando sobre los dos anteriores discos, una de las críticas que se os hace es la falta de ese espíritu más gamberro que teníais en vuestros principios. ¿Crees que un álbum como éste nutrirá a los detractores de esta línea o por el contrario les convencerá de que ahora esta es vuestra estructura musical y que el mensaje es que se unan a ella o se aparten del camino?

(Risas) “Tu pregunta me recuerda a lo que le diría a quien escribió una crítica que salió en un periódico de Suecia en el que comparaba nuestro primer álbum con Ian Hunter o Rob Stewart… Creo que ese ha sido el mejor álbum que hemos compuesto nunca y que, sin duda, marcó una línea. Los tiempos pasan y las cosas evolucionan, y nosotros no somos una excepción. La valoración del contendido de cada disco depende de quién lo escuche, y la perspectiva que éste tenga sobre él, con qué le gustaría encontrarse y con qué lo compare. Desde luego que soy muy respetuoso con todas las opiniones, al igual que lo soy en exigencia conmigo mismo, así que creo que todos los discos que hemos hecho tienen un buen contenido y una buena base sobre la que sustentarse, por lo que me siento contento con todo lo que musicalmente he hecho y lo que ha condensado en cada momento. Desde luego que me gustaría que a todo el mundo que nos escucha le gustase y le llenase todo lo que como Diamond Dogs hemos hecho, pero esa conclusión no es nuestra. Respetamos todas las opiniones y las críticas, al igual que nos gusta que nos respeten a nosotros”.

En este álbum explotáis la vertiente más melódica sobreponiéndose ésta ante las partes del rock ‘n’ roll más directo. A parte de la inspiración de The Beatles y David Bowie, ¿la pandemia ha tenido que ver con la melancolía que se desprende de algunas de las canciones como es el caso de “Get Me Out”, “Toxic Daydream” o “Sunday Haze”?

“Pienso que a todos nos ha afectado la pandemia, y sobre todo el confinamiento que hemos tenido que pasar, y desde luego que esa parte de alguna manera se ha inyectado en las composiciones, ya que, aunque sea de una manera indirecta, el estado anímico influye. De todas formas, sí hay una canción que tiene que ver de una forma muy clara con la pandemia, “Common for my life”. Las partes más melancólicas a las que te refieres son el resultado de vivencias, experiencias y estados de ánimo frente a las historias que se relatan en las canciones, y quizás sí que tienen que ver indirectamente con el momento que vivimos y la influencia en el estado de ánimo que esto supone en ciertas canciones, aunque en el álbum también hay mucho lugar para partes muy dinámicas y divertidas. ¡Estamos preparados para la fiesta!”

Foto: Pelle Mannerud

Tu etapa inicial como punkrocker, siempre ha estado presente en tus discos, ya sea en mayor o menor medida, y en esta oportunidad este sentimiento vuelve a resurgir en la canción “Rocked, Wrekedd, Robbed and Ruined”. ¿Estas palabras son una autodefinición de cómo te has podido sentir en algún momento?

“Sin duda estas palabras son las mejores que te puedes encontrar escritas en el reverso de una camiseta, son toda una realidad en la que sin duda todos nos podemos ver reflejados, al menos en algún momento de nuestras vidas. Concretamente las palabras “Rocked, Wrekedd, Robedd and Ruined” son una crítica directa al momento comercial que vivimos en el mundo musical, que en este 2022 es toda una evidencia. La cancelación de las giras y las condiciones en las que, si se hacen, hay que realizarlas son la motivación de la canción y de estas palabras”.

Nuestro país ha sido siempre uno de los que os ha acogido con mayor cariño, de hecho, vuestras giras por España siempre se han compuesto por una gran cantidad de fechas, además de que elegisteis Bilbao para la grabación de vuestro disco en directo… ¿Qué planes tienes de gira?

“Espero que podamos estar en algunos festivales de verano, y que podamos realizar un intenso tour presentando gran parte de este doble álbum. La idea es iniciar por nuestro país (Suecia) justo después de la salida del álbum al mercado, hacer una primera parte del tour en primavera, realizar algunos festivales en verano, y seguir con el tour después de ello. De verdad que nos sentimos muy alagados de tener unos fans que nos acogen tan bien en España. ¡Esperamos poder volver a visitaros el próximo mes de septiembre, y estar de fiesta otra vez con todos vosotros!”

Siempre has tenido muchos proyectos en los que has colaborado. ¿Actualmente tienes alguno entre manos?

“Sí, soy una persona muy inquieta. En ese sentido estoy trabajando con una banda de Nashville, en concreto con su cantante y líder, Crystal Gayle, que es una cantante reconocida en el ámbito del country, y que está a punto de sacar un single. También estoy escribiendo un libro del que aún no puedo adelantar nada… Realmente son muchos los proyectos que van surgiendo, y me alegra, porque me paso los días escribiendo y componiendo para otras bandas, eso es algo que me encanta hacer y que me motiva muchísimo”.

Escucha ‘Slang Bang Blue Redezvous’ en Spotify:

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Dave Mustaine (Megadeth) te enseña a tocar “Symphony of Destruction” es un instructivo vídeo

Entre todas las grandes composiciones que ha dejado Megadeth en su larga trayectoria, no es difícil encontrar uno de sus más importantes clásicos, “Symphony of Destruction”, como uno de los  favoritos de sus seguidores, y aunque un mago no suele revelar todos sus trucos, si el propio Dave Mustaine te va a enseñar cómo toca él la canción, hay que estar muy atento.

Esto es lo que sucedió durante el último Rock ‘N’ Roll Fantasy Camp, en Deerfield Beach, Florida, en el que se encontraban como monitores nada menos que Nicko McBrain (Iron Maiden), Steve Morse (Deep Puple) o Richie Faulkner (Judas Priest) entre otros, y unos pocos afortunados tuvieron la ocasión de recibir una clase magistral por parte del líder de Megadeth sobre cómo toca él exactamente la famosa “sinfonía”.

Mientras seguimos a la espera de recibir el ansiado nuevo disco de la banda, ‘The Sick, The Dying And The Dead’, del que recientemente descubríamos que se retrasará un poco más de lo previsto, podemos volver a practicar este clásico del metal con la lección recibida paso a paso por parte de su creador. ¿Lo tocabas ya de la forma que lo hace Mustaine?

PARA LEER MÁS:

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Entrevista a Óxido: “No nos perdemos en experimentar, somos de la vieja escuela”

‘Soy la tormenta’ es el título que han dado a su tercer álbum los navarros Óxido, toda una declaración de intenciones sobre cómo afrontar una nueva etapa en la carrera de una banda. El guitarrista Xabi Barón nos pone al día de todo lo referente a este nuevo camino dando respuesta a las preguntas de Alfredo Villaescusa.

¿De dónde viene el título de ‘Soy la tormenta’, aparte de ser el tema final del disco?

“Creo que salió del propio tema en sí, un medio tiempo poderoso al puro estilo Dio o Manowar, y de las ganas de la banda de posicionarse en la escena nacional”.

Creo que este es vuestro tercer álbum. ¿Ha habido alguna evolución en lo que respecta a la composición?

“Claro, ya llevamos unos años juntos, y nos conocemos mejor en todos los aspectos, esto hace que las composiciones fluyan y avancen más rápido entre todos. Ya tenemos nuestro estilo propio y cómo hacerlo realidad”.

En cuanto al sonido, me parece que este trabajo cuenta con una producción realmente buena, ¿cómo lo habéis conseguido?

“Es el resultado de lo anterior, de saber quién eres y cómo suenas, de esa identidad que ya tiene Óxido. No sonamos diferente en el local que en los directos o en estudio, no nos perdemos en experimentar buscando sonido en estudio, grabamos con nuestros amplificadores y guitarras traídas del local, y después Alberto (Estudios K) aporta su buen hacer. Ya trabajó con nosotros en ‘Soñarás’ y nos tiene cogida la medida”.

En consonancia con la canción que abre el disco, ¿a quién ofreceríais solamente fuego?

“¡Cada día a más gente! La verdad es que hay gente que no merece otra cosa, que sobra en el mundo. ¿Quiénes? Bueno…. cada uno podemos ponerles cara”.

¿Por qué optasteis por grabar una nueva versión de “Oxidados”?

“Es uno de nuestros temas bandera en los directos, la gente se siente identificada con él. Estaba en el primer trabajo, pero Iñigo no entró en la banda hasta tres años después, así que decidimos volverlo a grabar, porque ambos son parte imprescindible ya de Óxido”.

La portada es también muy profesional, ¿qué me podéis decir acerca de ella?

“Se la encargamos de nuevo a Adolfo WB. Es un fiera en lo suyo, y un tío encantador, además es músico de metal también (Hex). Le pasamos tres canciones del disco y le dijimos que hiciese lo que quisiera, y este es el resultado, un trabajazo. Gracias, Adolfo”.

Vuestras letras destilan un macarrismo suburbial, a lo Obús, que hacía tiempo que no se veía, ¿sois chicos de barrio en el fondo o de dónde surge la inspiración?

“En las letras manda Iñigo, él escribe sobre el amor y la muerte, sobre vivencias, cosas que nos pasan a todos. Es fácil verse reflejado en ellas. ¿Somos de barrio? También, aunque nos portamos bien”.

¿Qué planes de directo hay en estos momentos?

“Dado cómo está todo, de momento haremos la gira en mayo acompañando a Praying Mantis (en Lisboa, Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao). Después veremos, nos gustaría seguir recorriendo ciudades, y empezar a pisar algún festival. Con trabajo todo llega, así que ya estamos componiendo un nuevo álbum para 2023”.

Por último, ¿cuál es el origen del nombre Óxido?

“Somos veteranos a nivel individual en la escena heavy, y el Óxido es lo que le sale al metal con los años, así que fuimos consecuentes, somos de la vieja escuela y lo rezumamos en nuestras canciones”.

Escucha ‘Soy la tormenta’ en Spotify:

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Resultados del Rockferéndum 2021 – 2022: Los mejores del año según nuestros lectores

Un año más, como marca la tradición, tras escuchar a los miembros del equipo con sus listas de los mejores lanzamientos del año, toca dar voz a nuestros lectores en esta nueva edición del Rockferéndum de La Heavy. A continuación, podrás descubrir quiénes han sido los ganadores de la entrega 2021-2022, tanto a nivel nacional como internacional, en todas las categorías.

NACIONAL

GRUPO

  1. MÄGO DE OZ
  2. SÔBER
  3. FITO & FITIPALDIS
  4. ROBE
  5. ANGELUS APATRIDA

CANTANTE MASCULINO

  1. CARLOS ESCOBEDO (SÔBER)
  2. TETE NOVOA (SARATOGA)
  3. ZETA (MÄGO DE OZ)
  4. VÍCTOR GARCÍA (ADVENTUS, WARCRY)
  5. JOSE CARLOS MOLINA (ÑU)

CANTANTE FEMENINA

  1. GLORY ROMERO (GUADAÑA)
  2. PATRICIA TAPIA (MÄGO DE OZ)
  3. DIVA SATÁNICA (NERVOSA, BLOODHUNTER)
  4. ISABEL MARCO
  5. BÁRBARA BLACK

GUITARRISTA

  1. JORGE SALÁN
  2. MANUEL SEOANE (MÄGO DE OZ, ALDERAAN)
  3. PACO VENTURA (MEDINA AZAHARA)
  4. VÍCTOR DE ANDRÉS (MÄGO DE OZ)
  5. DAVID G. ÁLVAREZ (ANGELUS APATRIDA)

BAJISTA

  1. FERNANDO MAINER (MÄGO DE OZ, TAKO)
  2. NIKO DEL HIERRO (SARATOGA, ALDERAAN)
  3. PEPE BAO (O’FUNK’ILLO)
  4. LUISMA HERNÁNDEZ (OBÚS)
  5. LUIS MELERO (ADVENTUS)

BATERÍA

  1. MANU REYES (SÔBER)
  2. ALBERTO ARDINES (ADVENTUS)
  3. VÍCTOR VALERA (ANGELUS APATRIDA)
  4. CARRY (CRISIX)
  5. EL ESTEPARIO SIBERIANO (SARATOGA)

TECLISTA

  1. MANUEL RAMIL (MÄGO DE OZ, AVALANCH, ADVENTUS, ALDERAAN)
  2. MANUEL IBÁÑEZ (MEDINA AZAHARA)
  3. JAVI DÍEZ (MÄGO DE OZ)
  4. ÁLVARO RODRÍGUEZ BARROSO (ROBE)
  5. FILTEAU (JOSE ANDRËA Y URÓBOROS, SILVER FIST, CHINO BANZAI)

INSTRUMENTISTA FEMENINA

  1. JUDITH MATEO
  2. VIOLETA MOSQUERA (BALA)
  3. SUSAN SANTOS
  4. BEA LACHER (CIVES)
  5. MÍRIAM BAZ (VITA IMANA)

COMPOSITOR

  1. FITO CABRALES
  2. ROBE
  3. TXUS DI FELLATIO (MÄGO DE OZ, ALDERAAN)
  4. CARLOS ESCOBEDO (SÔBER)
  5. GUILLERMO IZQUIERDO (ANGELUS APATRIDA)

LETRISTA

  1. ROBE
  2. FITO CABRALES
  3. TXUS DI FELLATIO (MÄGO DE OZ, ALDERAAN)
  4. CARLOS ESCOBEDO (SÔBER)
  5. MAI MEDINA (CICLONAUTAS)

FRONTMAN

  1. TETE NOVOA (SARATOGA)
  2. FORTU SÁNCHEZ (OBÚS)
  3. CARLOS ESCOBEDO (SÔBER)
  4. LEO JIMÉNEZ (STRAVAGANZZA)
  5. JOSE ANDRËA

LP

  1. BANDERA NEGRA – MÄGO DE OZ
  2. MAYÉUTICA – ROBE
  3. ELEGÍA – SÔBER
  4. MORIR Y RENACER – ADVENTUS
  5. CADA VEZ CADÁVER – FITO & FITIPALDIS

CANCIÓN

  1. EN EL BARRO – FITO & FITIPALDIS
  2. BANDERA NEGRA – MÄGO DE OZ
  3. MIERDA DE FILOSOFÍA – ROBE
  4. ECLIPSE – SÔBER
  5. LARGA VIDA AL METAL – VV.AA.

VIDEOCLIP / PELÍCULA

  1. LARGA VIDA AL METAL – VV.AA.
  2. HÉROES: SILENCIO Y ROCK & ROLL
  3. TU MADRE ES UNA CABRA – MÄGO DE OZ
  4. NO SOMOS NADA – LA POLLA RECORDS
  5. BOMBO SICARIO – CICLONAUTAS

PORTADA

  1. BANDERA NEGRA – MÄGO DE OZ
  2. CADA VEZ CADÁVER – FITO & FITIPALDIS
  3. ELEGÍA – SÔBER
  4. ANGELUS APATRIDA – ANGELUS APATRIDA
  5. ERYTHEIA – GUADAÑA

REVELACIÓN

  1. KIKE M
  2. HACHES
  3. LA EXCAVADORA
  4. LUBACK
  5. NO QUIERO

DIRECTO

  1. ANGELUS APATRIDA
  2. SÔBER
  3. MÄGO DE OZ
  4. ROBE
  5. MEDINA AZAHARA

FESTIVAL

  1. LEYENDAS DEL ROCK
  2. Z! LIVE ROCK FEST
  3. MADRID RESISTE
  4. RESURRECTION FEST
  5. ROCK IMPERIUM

SALA

  1. LA RIVIERA – MADRID
  2. RAZZMATAZZ – BARCELONA
  3. SANTANA 27 – BILBAO
  4. GARAJE BEAT – MURCIA
  5. ROCKVILLE – MADRID

WEB / RED SOCIAL

  1. MARISKALROCK
  2. MÄGO DE OZ
  3. FORTU SÁNCHEZ (OBÚS)
  4. SÔBER
  5. TETE NOVOA (SARATOGA)

EVENTO / NOTICIA

  1. FALLECIMIENTO DE BONI (BARRICADA)
  2. CANCELACIÓN DE LA GIRA DE EXTREMODURO
  3. JOSE ANDRËA SALVA LA VIDA
  4. EL METAL NUNCA MUERE
  5. FALLECIMIENTO DE MART

HÉROE

  1. PROFESIONALES DE LA SANIDAD
  2. BONI (BARRICADA)
  3. JOSÉ ANDRËA
  4. EL METAL MUERE
  5. ROCK CONTRA EL FASCISMO

MEJOR VESTID@

  1. DIVA SATÁNICA (NERVOSA, BLOODHUNTER)
  2. TETE NOVOA (SARATOGA)
  3. LEO JIMÉNEZ
  4. VÍCTOR DE ANDRÉS (MÄGO DE OZ)
  5. CARLOS ESCOBEDO (SÔBER)

MERCHANDISING

  1. MÄGO DE OZ
  2. SÔBER
  3. ANGELUS APATRIDA
  4. FITO & FITIPALDIS
  5. ROBE

LIBRO

  1. HISTORIAS DEL ROCK – EL PIRATA
  2. ESA GRAN FAMILIA LLAMADA HEAVY METAL – IVÁN ALLUÉ
  3. LA LITERATURA EN EL HEAVY METAL – MARCOS AZZAM
  4. VÉRTIGOS Y NORIAS – RULO
  5. GUNS N’ ROSES, EL CRIMEN PERFECTO VOL. 1 – ANCHEL SOLANA

 

INTERNACIONAL

GRUPO

  1. IRON MAIDEN
  2. HELLOWEEN
  3. METALLICA
  4. JUDAS PRIEST
  5. SABATON 

CANTANTE MASCULINO

  1. MICHAEL KISKE (HELLOWEEN)
  2. BRUCE DICKINSON (IRON MAIDEN)
  3. GLENN HUGHES (THE DEAD DAISIES)
  4. ROB HALFORD (JUDAS PRIEST)
  5. RONNIE ROMERO (RAINBOW, MSG, LORDS OF BLACK)

CANTANTE FEMENINA

  1. AMY LEE (EVANESCENCE)
  2. DORO PESCH
  3. TATIANA SHMAYLYUK (JINJER)
  4. SIMONE SIMONS (EPICA)
  5. MARTA GABRIEL (CRYSTAL VIPER)

GUITARRISTA

  1. ZAKK WYLDE (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)
  2. JOHN PETRUCCI (DREAM THEATER, LIQUID TENSION EXPERIMENT)
  3. ADRIAN SMITH (IRON MAIDEN, SMITH/KOTZEN)
  4. MICHAEL SCHENKER
  5. RICHIE KOTZEN (SMITH/KOTZEN, THE WINERY DOGS)

BAJISTA

  1. STEVE HARRIS (IRON MAIDEN, BRITISH LION)
  2. JOHN MYUNG (DREAM THEATER)
  3. MIKE KERR (ROYAL BLOOD)
  4. MARKUS GROSSKOPF (HELLOWEEN)
  5. PEAVY WAGNER (RAGE)

BATERÍA

  1. BRANN DAILOR (MASTODON, ARCADEA)
  2. MIKE PORTNOY (TRANSATLANTIC, THE WINERY DOGS, SONS OF APOLLO, LIQUID TENSION EXPERIMENT)
  3. MIKE MANGINI (DREAM THEATER)
  4. NICKO McBRAIN (IRON MAIDEN)
  5. MARIO DUPLANTIER (GOJIRA)

TECLISTA

  1. JORDAN RUDESS (DREAM THEATER, LIQUID TENSION EXPERIMENT)
  2. TUOMAS HOLOPAINEN (NIGHTWISH, AURI, DARKWOODS MY BETROTHED)
  3. GEOFF DOWNESS (YES, ASIA)
  4. DON AIREY (DEEP PURPLE)
  5. FALK MARIA SCHLEGEL (POWERWOLF)

INSTRUMENTISTA FEMENINA

  1. NITA STRAUSS (ALICE COOPER)
  2. JEN MAJURA (EVANESCENCE)
  3. PRIKA AMARAL (NERVOSA)
  4. ROMANA KALKUHL (BURNING WITCHES)
  5. TANYA O’CALLAGHAN (WHITESNAKE)

COMPOSITOR

  1. STEVE HARRIS (IRON MAIDEN, BRITISH LION)
  2. ANDI DERIS (HELLOWEEN)
  3. DAVE GROHL (FOO FIGHTERS)
  4. MICHAEL SCHENKER
  5. ZAKK WYLDE (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)

LETRISTA

  1. ANDI DERIS (HELLOWEEN)
  2. STEVE HARRIS (IRON MAIDEN, BRITISH LION)
  3. JOAKIM BRODÉN (SABATON)
  4. BRUCE DICKINSON (IRON MAIDEN)
  5. JOSH KISZKA (GRETA VAN FLEET)

FRONTMAN

  1. BRUCE DICKINSON (IRON MAIDEN)
  2. ROB HALFORD (JUDAS PRIEST)
  3. JAMES HETFIELD (METALLICA)
  4. DAVE GROHL (FOO FIGHTERS)
  5. JOAKIM BRODÉN (SABATON)

LP

  1. SENJUTSU – IRON MAIDEN
  2. HELLOWEEN – HELLOWEEN
  3. IMMORTAL – MICHAEL SCHENKER GROUP
  4. FORTITUDE – GOJIRA
  5. TYPHOONS – ROYAL BLOOD

CANCIÓN

  1. BEST TIME – HELLOWEEN
  2. THE WRITING ON THE WALL – IRON MAIDEN
  3. CHRISTMAS TRUCE – SABATON
  4. HUNTER’S MOON – GHOST
  5. TROUBLE’S COMING – ROYAL BLOOD

VIDEOCLIP / PELÍCULA

  1. THE WRITING ON THE WALL – IRON MAIDEN
  2. MAMMAMIA – MÅNESKIN
  3. THE GREAT SHOW – SABATON
  4. AN EVENING WITH NIGHTWISH IN A VIRTUAL WORLD
  5. GET BACK – THE BEATLES

PORTADA

  1. SENJUTSU – IRON MAIDEN
  2. HELLOWEEN – HELLOWEEN
  3. DEATH BY ROCK AND ROLL – THE PRETTY RECKLESS
  4. RESURRECTION DAY – RAGE
  5. CALL OF THE WILD – POWERWOLF

REVELACIÓN

  1. MÅNESKIN
  2. SMITH/KOTZEN
  3. MOON SHOT
  4. BLACKOUT PROBLEMS
  5. THE DRIPPERS

DIRECTO

  1. SABATON
  2. METALLICA
  3. KISS
  4. JUDAS PRIEST
  5. FOO FIGHTERS

FESTIVAL

  1. HELLFEST
  2. GRASPOP METAL MEETING
  3. WACKEN OPEN AIR
  4. DOWNLOAD FESTIVAL
  5. ALCATRAZ

WEB / RED SOCIAL

  1. KISS
  2. AC/DC
  3. IRON MAIDEN
  4. METALLICA
  5. FOO FIGHTERS

EVENTO / NOTICIA

  1. MUERTE DE CHARLIE WATTS (THE ROLLING STONES)
  2. THE METALLICA BLACKLIST
  3. NUEVAS CANCIONES DE GUNS N’ ROSES
  4. RICHIE FAULKNER (JUDAS PRIEST) SALVA LA VIDA
  5. MARCO HIETALA ABANDONA NIGHTWISH

HÉROE

  1. PROFESIONALES DE LA SANIDAD
  2. CHARLIE WATTS (THE ROLLING STONES)
  3. ROB HALFORD (JUDAS PRIEST)
  4. BRUCE DICKINSON (IRON MAIDEN)
  5. DAVE GROHL (FOO FIGHTERS)

MEJOR VESTID@

  1. ROB HALFORD (JUDAS PRIEST)
  2. DAMIANO DAVID (MÅNESKIN)
  3. ZAKK WYLDE (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY)
  4. BRUCE DICKINSON (IRON MAIDEN)
  5. MARTA GABRIEL (CRYSTAL VIPER)

MERCHANDISING

  1. AC/DC
  2. IRON MAIDEN
  3. JUDAS PRIEST
  4. KISS
  5. SABATON

BANDA LATINOAMERICANA

  1. SEPULTURA
  2. RATA BLANCA
  3. LA RENGA
  4. THE WARNING
  5. THELL BARRIO

LIBRO

  1. CONFESIÓN – ROB HALFORD (JUDAS PRIEST)
  2. THE STORYTELLER – DAVE GROHL (FOO FIGHTERS)
  3. RAINBOW IN THE DARK – RONNIE JAMES DIO
  4. THE OFFICIAL IRON MAIDEN COLORING BOOK
  5. GET BACK – THE BEATLES

Estos resultados están incluidos en el número 438 de La Heavy, que ha llegado con Sabaton en portada y contenidos destacados sobre Pantera, Amorphis, Mägo de Oz o Molina entre otros. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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Gene Simmons (Kiss) sale en defensa de Britney Spears: “Ha trabajado duro para ganar su dinero”

La carrera de uno de los grandes iconos del pop de la última época podría haber sido una historia de éxito y popularidad sin más, pero en el caso de Britney Spears ha sido toda una batalla por el control de su vida e incluso de sus ingresos que no ha terminado hasta el pasado mes de noviembre de 2021, cuando la artista ha alcanzado ya la edad de 40 años. La noticia llega cuando una gran leyenda del rock como es Gene Simmons, bajo y voz de Kiss, ha salido en defensa de Britney sobre el control de su familia sobre un patrimonio de unos sesenta millones de dólares.

Las redes sociales del siempre directo Simmons, que no duda en mostrar su amor por el dinero y la buena vida siempre que tiene ocasión, han sido el escenario en el que el de Kiss ha compartido el artículo de TMZ que reflejaba el férreo control que ejercía el padre de la artista sobre su carrera, incluyendo este mensaje: “No es un terreno en el que me suela meter, pero ahí va. Britney Spears ha trabajado duro para ganar su dinero.. Nadie, incluidos sus padres y su familia, debería tener nada que decir respecto a sus finanzas. Punto”.

Los seguidores de Spears crearon el movimiento #FreeBritney para apoyar la lucha de la artista para conseguir su independencia después de años de estricta tutela familiar sobre su vida y su trabajo.

PARA LEER MÁS:

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