Month: August 2023

Durante el mes de agosto, lejos de parar por vacaciones, 70000 Tons of Metal, el longevo y exitoso crucero metalero que surca los mares del Caribe, ha añadido a ocho bandas para su cartel de 2024.

Blind Guardian, Epica, Nanowar of Steel o Grave Digger ya figuraban entre lo más granado de un plantel que contará con 60 grupos.

Los últimos nombres en confirmarse han sido los de Tygers of Pan Tang, Marduk, Scar Symmetry, Dynazty, Wind Rose, Heidevolk, Kataklysm y Fleshgod Apocalypse.

Cabe recordar que cada banda realiza dos actuaciones durante los cuatro días de travesía, con tres mil amantes del metal disfrutando del privilegio añadido de estar alojados en el mismo lugar –un impresionante buque de pasajeros- que los propios músicos.

El crucero zarpará el 29 de enero de 2024 desde Miami hacia Puerto Plata (República Dominicana), regresando a Florida el 2 de febrero.

Este es el listado completo de confirmaciones hasta la fecha:

Blind Guardian, Epica, Nanowar of Steel, Equilibrium, Grave Digger, Sodom, The Halo Effect, Aborted, Angra, Victory, Lord of The Lost, My Dying Bride, Legion of the Damned, Mystic Prophecy, Nervosa, Nile, Omnium Gatherum, Saor, Thyrfing, Unleashed, Warkings, Blood Red Throne, Crypta, Draconian, Infected Rain, Dalriada, Iotunn, Serenity, Depresive Age, Tygers of Pan Tang, Marduk, Scar Symmetry, Dynazty, Wind Rose, Heidevolk, Kataklysm y Fleshgod Apocalypse.

Los tickets de embarque para la que será decimosegunda edición a bordo del Freedom of the Seas ya se encuentran a la venta en la web oficial del crucero metalero más grande del mundo.

Como decíamos, ciento veinte conciertos acompañarán la travesía, esparcidos en cuatro escenarios, incluyendo “el colosal Pool Deck Stage, la estructura de escenario al aire libre más grande del mundo que navega por los mares abiertos”. Además, el crucero ofrece meet and greets con las bandas participantes, estrenos exclusivos, sesiones de escucha de material o la oportunidad de explorar Puerto Plata junto a algunos de los músicos, que también participarán en diferentes actividades como snorkeling, kayak, paseos en barco y mucho más. A eso hay que añadirle las comodidades de un crucero en el que nunca es hora de cerrar.

Es una experiencia única en la que nos embarcamos cada año. La edición de 2023 la relatamos en el completo reportaje en las páginas del número 449 de La Heavy.

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El comienzo de “Death Is The Beginning”, con esas baterías aceleradas, ya deja claro que ‘Desiderium’ va a ir más allá de la música de pantano. Lo mismo puede decirse del enfoque melódico, que presenta elementos grunge, pero más cercanos a Alice in Chains que a Pearl Jam, eso sí.

“Paramnesia” fue el tema elegido para presentar el disco, y supone un buen resumen, ya que dentro de él conviven guitarras arrastradas cercanas al sludge, algún que otro arranque Black Sabbath y esa tendencia grunge para enfocar las melodías vocales, siempre combinadas con vocales desgarradas que solamente se ponen en modo Anselmo en contadas ocasiones. Qué gozada cuando la base rítmica trota, aunque sea un recurso que midan a la perfección.

En “Pale Eyes” sí meten una marcha extra y aceleran el tema, pero destaca, de nuevo, el buen gusto que tienen a la hora de desarrollar melodías que no caen en lo obvio. En “What A Way To Go” van incluso más a saco, con guitarras que casi parecen de unos Foo Fighters hinchados a esteroides. De nuevo, en “Hollow Visions” demuestran lo mucho que ha influido en el grupo la formación liderada por Jerry Cantrell, y mucho ojo con el puro metal de “Flesh & Blood”, con un riff tremendamente adictivo, en quizás la canción más aguerrida del álbum.

En “Desiderium” casi parece que esté cantando Greg Puciato en sus aventuras en solitario, un tema algo pausado que para ser el corte homónimo me ha dejado algo frío. Una característica del disco es que según avanzan los temas, van perdiendo algo de contundencia, por lo que quizás hubiera sido apropiado un orden distinto de agresividad y temas más tranquilos. Aunque en “Remnants” añadan algo de agresividad, sigue siendo un tema donde predomina el elemento melódico, algo que choca con el comienzo de disco tan potente que había ofrecido el grupo.

Sea como sea, si queréis dar un paseo por los noventa, pero con sonido y producción actual, Somnuri es vuestro grupo.

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Los seguidores de The Rolling Stones, o al menos algunos de ellos, van a estar de enhorabuena, puesto que la legendaria banda británica contestará preguntas acerca de ‘Hackney Diamonds’.

Jugando aún con la simpática campaña en papel a través de un periódico local de Londres en la que el grupo se presentaba como una empresa de arreglo de cristales, este fue el mensaje recibido por quienes se apuntaron a la newsletter del grupo:

“Hemos recibido un interés sin precedentes por nuestro servicio de alta calidad.

Échale un ojo a los emails para las novedades.

¿Tienes preguntas acerca de Hackney Diamonds?

Por favor, envíala aquí abajo e intentaremos presentárselas al equipo”.

Por cierto que, en jerga londinense, “hackney diamonds” es una manera de referirse a los cristales rotos de un robo.

Todo apunta a que estamos ante el nuevo disco de los Stones, pero nada se oficializará hasta que llegue el gran anuncio del grupo, que acaecerá el miércoles por la tarde según la cuenta atrás de la página web habilitada como epicentro de esta ingeniosa campaña de marketing.

Sería el primer álbum de nuestras queridas “balas perdidas” (la traducción más afín al significado en castellano del nombre del grupo) sin el añorado batería Charlie Watts, cuyo último testamento sonoro fue el lejano ‘Blue & Lonesome’ de 2016.

En la última gira del grupo, “Sixty”, que se inició con el concierto del 1 de junio de 2022 en el Estadio Metropolitano de Madrid, la formación del grupo fue:

Mick Jagger – cantante, a veces guitarrista, armonicista y percusionista. Keith Richards – guitarrista, corista y voz principal en dos temas. Ronnie Wood – guitarrista. Chuck Leavell – teclista y corista. Bernard Fowler – corista y percusión. Matt Clifford – teclista, percusión. Darryl Jones – bajista. Tim Ries – saxofonista y teclista. Karl Denson – saxofonista. Sasha Allen – corista femenina. Steve Jordan – batería.

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Horarios de Helloween y Hammerfall en Madrid y Barcelona

Tras varias cancelaciones a consecuencia de la pandemia de covid, los esperadísimos conciertos de Helloween y Hammerfall en Madrid y Barcelona por fin serán realidad el sábado 2 y el domingo 3 de septiembre en el Wizink Center y en el Sant Jordi Club respectivamente.

La organización ha facilitado los horarios de sendas veladas, que entrarán a formar parte de las más gloriosas del presente año para los acérrimos del heavy y power metal.

19:00 – Apertura de puertas
19:45 – Hammerfall
21:00 – Helloween

Las entradas para el concierto de Barcelona están completamente agotadas, como también las de grada para el show de Madrid, que sin embargo tiene todavía unas pocas, muy pocas, entradas de pista a la venta. Puedes adquirirlas en este enlace.

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Bad Company Legacy calienta motores para sus conciertos en Madrid

La superbanda británica formada por Robert Hart a las voces y Dave Bucket Colwell a la guitarra, ambos históricos miembros de Bad Company, así como Pat Davey al bajo y John Lingwood a la batería tienen a la vista dos conciertos únicos en Madrid con aforo muy limitado y para los que todavía quedan entradas a la venta.

Será los próximos días 13 y 14 de octubre cuando el combo recale en la madrileña Sala Rockville para dar rienda suelta a canciones intergeneracionales que los devotos del rock clásico disfrutarán de lo lindo en vivo. Aquí puedes hacerte con tu ticket.

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Pattern-Seeking Animals estrena el single “Window to the World”

El formidable cuarteto angelino de rock progresivo volverá a la carga el próximo 27 de octubre con ‘Spooky Action at a Distance’, su nuevo disco, que verá la luz a través de InsideOut Music.

Para abrir aún más el apetito de sus seguidores, Pattern-Seeking Animals ha puesto en circulación “Window to the World”, un nuevo single a modo de anticipo de un disco que será el cuarto de la banda en cinco años y del que la portada también ha sido desvelada.

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Las Sexpeares anticipan su nuevo disco con “Pégales fuego”

La irreverente e incisiva banda de punk rock sazonado de grunge y stoner oriunda de Barakaldo vuelve a incendiar el panorama de la música más combativa con “Pégales fuego”, el single que prende la mecha de lo que será su nuevo disco, del que todavía desconocemos más detalles.

El próximo trabajo del combo vasco-argentino integrado ahora por Belén B., a la voz y a la guitarra, y María M., a la batería y a los coros conformará la continuación de una intensa carrera inaugurada en 2009 y será el quinto de su discografía tras ‘Qué asco de gente’ (2010), ‘Revolución Z’ (2014), ‘Me fui de casa’ (2016) y ‘Somos lo peor’, este último un EP lanzado en 2018. El Dromedario Records volverá a ser el sello bajo el que saldrá a la venta el álbum.

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Enbor Arnasa lanza dos nuevos singles

Todavía está muy caliente el último lanzamiento del proyecto de ecléctico rock y metal en euskera liderado por Iñaki Esparza, ‘Sentitu Bahitu Kateen Hotsak’, pero el torrente de creatividad del músico vizcaíno sigue fluyendo muy caudaloso, y acaba de estrenar dos nuevos singles para demostrar que sigue manos a la obra en su cometido.

“Norbera Bere Eran”, “Mugen Erakusle / Maitea, Pr.1 & 2” e “Izanaren Ukaldia” son las nuevas canciones de Enbor Arnasa, que emergen con un sonido algo diferente a lo anterior y cuyos vídeos también puedes disfrutar bajo estas líneas.

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Ghost Lap debutará en directo en Alcorcón

La portentosa y excitante banda madrileña de rock alternativo, hard rock y garage rock hará su debut en vivo el próximo domingo 3 de septiembre en la caseta del Ateneo Popular de Alcorcón establecida con motivo de las fiestas de la localidad madrileña en un show que permitirá la puesta de largo de su propuesta, conocida hasta el momento a través de sus cinco sensacionales singles publicados: “Hey Hey Hey”, “You Can’t Be Something You Are Not”, “The Right Steps”, “Evil Car” y “What a Day”.

El show se celebrará tras una charla sobre la lucha por la vivienda impartida por la Plataforma de Afectadas por la Hipoteca (PAH) de Alcorcón, y se sumará a las actuaciones de Malyssa y Lírica Cuántica.

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DeKanteo Peligro de Fusión regresa con “Matrioska”

La genuina banda vallisoletana experta en fusionar rock, ska, reggae y mil hierbas musicales más nos vuelve a enganchar a su irresistible propuesta con “Matrioska”, un nuevo single que supone, además, la primera grabación que ve la luz con Álvaro Sanz Sancho, su nuevo vocalista. Si le das al play, te garantizamos que no podrás parar quieto en la silla.

DeKanteo Peligro de Fusión cuenta en su haber con dos espléndidos discos, ‘Revoloteando’, lanzado en 2015, y ‘No hay más’, publicado en 2018. Recientemente han estado en el estudio dando forma a sus nuevas canciones, por lo que en las próximas semanas podemos esperar más material de nuevo cuño por su parte.

 

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A priori son artistas muy diferentes entre sí, pero la magia de la música propicia confluencias a priori tan inesperadas como la de Nirvana y David Bowie, dado que los primeros versionaron al segundo con “The Man Who Sold the World” en el recordadísimo directo en acústico ‘MTV Unplugged in New York’, grabado el 18 de noviembre de 1993 y publicado el 1 de noviembre de 1994, varios meses después de que Kurt Cobain se quitase la vida, el 5 de abril de ese mismo año.

El trío formado por el propio Kurt Cobain a la voz y la guitarra, Dave Grohl a la batería y Krist Novoselic al bajo hizo de su versión de la canción originalmente comprendida en el tercer álbum de Bowie, de mismo título y publicado en 1970, una profunda y desgarradora interpretación a la que ni su propio autor original pudo resistirse.

Así lo recordó hace algunos años el técnico de sonido de Nirvana, Earnie Bailey, en una entrevista recordada recientemente por Justin Beckner, de Ultimate Guitar: “Hablé con David Bowie en el backstage del Madison Square Garden en enero del 97, y me dijo que le gustaba más la versión de Nirvana que la original. Y aquella fue la única vez que disfrutó escuchando una versión de una de sus canciones”.

No en vano, era conocido el profundo rechazo que, en general, David Bowie sentía hacia las covers de sus temas, hasta el punto de que en una ocasión, allá por 1975, preguntado por el periodista de Playboy Cameron Crowe sobre la versión que Barbara Streisand hizo de su tema “Life on Mars”, sacó su cara más tajante: “Jodidamente horrible. Lo siento, Barb, pero es atroz”.

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El cantante de la banda norteamericana de metal alternativo es uno de los más activos en redes sociales y entrevistas por doquier, donde no tiene filtro a la hora de expresar sus pensamientos y sus emociones.

En una reciente charla con la periodista Sara Parker en la radio WMMR, David Draiman confesó su profunda admiración por Taylor Swift, la estrella del pop que está arrasando en el mundo entero y es ya la segunda cantante femenina más rica del mundo tras desbancar a Madonna y solo por debajo de Rihanna. “Me encantaría versionar a Taylor Swift”, indicó el vocalista de Disturbed. “Pienso que es una de las compositoras más prolíficas de nuestra generación. Creo que es increíblemente talentosa. Me encantaría colaborar con Taylor si ella quisiera alguna vez, el día que fuera”, prosiguió.

El cantante de Disturbed, cuyo último álbum vio la luz el pasado 2022 bajo el título de ‘Divisive’, no escatimó en elogios a la multimillonaria cantante estadounidense, que actuará el 30 de mayo en el Estadio Santiago Bernabéu: “Lo he dicho antes y lo digo ahora: pienso que es una mujer brillante. Creo que es, como he dicho, una de las mejores compositoras de nuestro tiempo. Me encanta su astucia. Me encanta el hecho de que suba al escenario frente a decenas de miles de jóvenes seguidoras que gritan y toque un instrumento real, cante en directo y sea auténtica. Quiero decir, hay mucha gente en el género pop que sigue haciéndolo como ella, casi de Pink o Lady Gaga. Mucha de esta gente simplemente es tan talentosa y tan genial en lo que hacen, y ella ciertamente está muy, muy, muy arriba ahí. No tengo más que el más absoluto respeto hacia ella”.

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Todos los grandes músicos son también aficionados acérrimos al arte que practican, y el emblemático batería de Metallica no es una excepción. Lars Ulrich sigue devorando álbumes de rock y metal, y últimamente ha puesto el foco en un histórico batería cuya banda está escuchando con avidez.

Se trata de Albert Bouchard, batería de los legendarios Blue Öyster Cult desde que contribuyó a su fundación, allá por el año 1967, hasta 1981, tras lo que regresó fugazmente en 1985. “Estoy pasando por una fase de Blue Öyster Cult ahora”, comentó Ulrich en el podcast The Metallica Report, como respuesta a la pregunta de un seguidor acerca de los percusionistas que estaba escuchando recientemente.

“Lo que me pasa es que voy metiéndome en diferente material de diferentes artistas en momentos distintos, y ahora mismo el disco que me ha trasladado a los comienzos de Blue Öyster Cult ha sido ‘Secret Treaties’. En las últimas una o dos semanas he estado también escarbando en ‘Tyranny and Mutation’, que tiene “Hot Rails to Hell”, “7 Screaming Dix-Busters” o “The Red & The Black”. Así que tendré que decir que es Albert Bouchard”, que es el batería y uno de los principales compositores de Blue Öyster Cult”, continuó respondiendo el batería de Metallica.

Rendido a la imborrable huella que Bouchard dejó en la pionera banda neoyorkina, Lars apostilló: “De hecho, canta como vocalista principal en un montón de canciones. En efecto, fue uno de los primeros baterías que cantaba. Así que mi consejo sería que comprobaras algunos de los primeros discos de Blue Öyster Cult; ponte un poco con “’Tyranny and Mutation’. Pero el disco cumbre de los primeros de Blue Öyster Cult siempre será ‘Secret Treaties’, que contaba con “ME 262”, “Dominance and Submission”, “Career of Evil”, “Harvester of Eyes” o “The Subhuman”.

Recordemos que los seguidores y seguidoras de Metallica en nuestro país tienen una doble cita grabada a fuego en el calendario los próximos días 12 y 14 de julio de 2024, cuando actuarán por todo lo alto en el estadio Civitas Metropolitano de Madrid. La primera de las jornadas tocarán también Architects y Mamooth WVH, mientras que las bandas que abrirán la segunda serán Five Finger Death Punch e Ice Nine Kills. Las entradas continúan a la venta.

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De vez en cuando surgen carteles de esos de los que hay que pellizcarse bien fuerte para asegurarse de que son reales. El festival Hell and Heaven parece sin duda uno de esos, puesto que contará con Guns N’ Roses, Muse, Slipknot, Helloween, Amon Amarth y varias decenas de bandas más. ¿Quién sube la apuesta?

Después de ocho años de ausencia, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo regresa a Toluca (México) el 3, 4 y 5 de noviembre en el Foro Pegaso, situado en la carretera México-Toluca en el estado de México.

Las bandas confirmadas de momento son Slipknot, Muse, Guns N’ Roses, Helloween, A Day To Remember, Amon Amarth, Coal Chamber, Lacrimosa  In Flames, Flogging Molly, Biohazard, The Casualties, Sodom, Exodus o Fleshgod Apocalypse, entre muchas otras. Puedes encontrar más información aquí.

La preventa de tickets se pondrá en marcha los días 7,8 y 9 de septiembre. La  venta al público en general será a partir del 10 del mismo mes.

En esta edición, Hell and Heaven presentará a 90 bandas sobre 5 escenarios donde se podrá disfrutar de leyendas del rock en un espacio único.

Este evento de rock y metal existe desde 2010 y ha dado ya la vuelta por varios países del mundo, como Alemania, Francia, Estados Unidos y México, por supuesto.

Las dos primeras ediciones mexicanas se han llevado a cabo fuera de Ciudad de México. En concreto, en 2013 fue Guadalajara la ciudad de acogida. En 2014, el evento llegó a la capital gracias a dos empresas de entradas que dieron forma al final a una cita fundamental en la que estuvieron Kiss, Rob Zombie, Angra, Korn, Overkill, Venom y otros 72 grupos.

Si se te están poniendo los dientes largos, conseguir una entrada es más fácil de lo que crees. Aquí tienes el enlace.

Corey Taylor es unos de los protagonistas fundamentales del número 454 de La Heavy, ese en el que el también vocalista de Slipknot se lleva la portada y además aumenta a 100 páginas por el mismo precio. Encontrarás también otros contenidos relevantes de Royal Blood, Iron Maiden o Leyendas del Rock. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

PARA LEER MÁS:

• Crónica de Corona Hell and Heaven Festival 2018 en Ciudad de México 
• Corey Taylor (Slipknot)señala un disco de versiones como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos 
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Blind Channel lanza el single “Deadzone”

Las estrellas finlandesas del nu metal Blind Channel han lanzado su nuevo single, “Deadzone”, junto con un espectacular vídeo musical. El último tema de la banda justica todavía más su etiqueta de “pop violento”, con ganchos pegadizos, un estribillo con ínfulas de himno y una fusión de instrumentales metálicos con efectos electrónicos.

La nueva canción es innegablemente moderna y contagiosa, a la vez que se afianza en la sensibilidad irreverente y contundente de la música heavy de décadas pasadas. La historia detrás del salvaje y adrenalínico vídeo musical se remonta a los orígenes de la formación de la banda.

Esto era lo que decían los fineses sobre su último sencillo: “Deadzone” es una de nuestras canciones favoritas. Es una canción sobre llegar al punto de no retorno. Tienes que tomar una decisión, rendirte o seguir adelante. “Deadzone” es el momento de incertidumbre absoluta. Hemos pasado por eso. Quizá tú también”.

Así explicaban las circunstancias que rodearon la grabación: “Escribimos esta canción en Los Ángeles con el legendario compositor de rock Johnny Andrews, autor de éxitos para Three Days Grace y Apocalyptica. Durante esas sesiones conseguimos combinar nuestro ADN musical del rock de principios de los 2000 con todo lo que nos gusta de la música mainstream actual. El vídeo musical se inspiró en la historia real sobre la formación de Blind Channel hace diez años”.

Ya el pasado mayo nos presentaron el videoclip de “Happy Doomsday”, que daba continuidad a su cuarto álbum, ‘Lifestyles of the Sick & Dangerous’.

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Empire State Bastard estrenan single de su inminente debut ‘Rivers of Heresy’

El viernes 1 de Septiembre llega el esperado disco de debut de Empire State Bastard, ‘Rivers Of Heresy’ (Warner Music/RoadRunner Records). Todo el mundo los conoce por ser la banda de metal del vocalista y guitarra de Biffy Clyro, Simon Neil, el guitarra de Oceansize y que lleva años tocando en los conciertos de Biffy Clyro, Mike Vennart, la consistente bajista Naomi Macleod y el batería Dave Lombardo (Slayer, Testament, Suicidal Tendencies), todo un referente del thrash metal.

Tras su primer e impactante single debut “Harvest”, llegó el rompecuellos “Stutter”. Más tarde, aterrizó el sorpresivo tercer adelanto con grandes riffs stoner metal de “The Looming” y ahora Empire State Bastard adopta un estilo fresco y salvaje para lanzar su último single “Moi?”.

Simon Neil cuenta lo que quiso expresar en el último single: “Trata sobre personas que, sin importar de qué hables, y soy culpable de esto en algunos momentos, nunca verán la verdad, incluso si se la presentas frente a ellos. Hoy en día, la ignorancia puede parecer una medalla de honor, la gente va de tonta por la vida y no está dispuesta a salir de ahí para ver la realidad. No puedo creer que hayamos llegado al punto en el que eso es algo que debamos apreciar”.

Simon Neil y Mike Vennart imaginaron por primera vez la idea de Empire State Bastard durante el tiempo de inactividad de Biffy Clyro, “picándose” mutuamente para hacer la música más visceral y mordaz que pudieran escribir. Pasaron años hasta que la idea se puso en práctica por completo, con Mike creando canciones inspiradas en Slayer, las locuras de Siege o Sleep o el descontrol de The Locust, antes de que Simon Neil agregara voces igualmente salvajes. Un mundo aparte a lo antes conocido.

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Lujuria anuncia portada, single y videoclip

Lujuria han publicado la portada del que será su nuevo disco ‘¿Cuántos Somos En Total?’, basado en la historia del cantautor chileno Víctor Jara, que se pondrá a la venta el próximo 15 de septiembre.

Así presentaba la banda la portada de Juan Bruno: “Si os fijáis, la portada es la puerta del Kaos. Párroco Emilio Franco 11, Vallekas. Había que inmortalizar el Kaos en un disco. Ahora vais entendiendo más el título, ¿cuántos somos en total? Porque ese título no solo pregunta cuántos somos en total quienes creemos en la libertad y en la lucha por los derechos humanos siguiendo las enseñanzas de Víctor Jara. También pregunta cuántos somos en total apoyando al heavy metal de verdad.

Y apoyarlo de verdad no es ir a un concierto carísimo una vez al año para ver desde una grada unos clics de famobil interpretando temas que fueron míticos en los 80 y con eso se cumple, no. Ser heavy de verdad son otras cosas, entre ellas, no dejar que mueran por abandono nuestros garitos míticos, apoyar los conciertos de bandas emergentes (con la entrada de uno de esos conciertos de clics de famobil tienes para 10 conciertos de bandas emergentes) o investigar los nuevos grupos que harán perdurar el heavy en el futuro.

En la portada aparece Víctor Jara con una cami de Ciclón (os la debíamos hermanos) charlando con un heavy con sus parches de Judas y Saxon simbolizando la unión de nuestro glorioso pasado con el prometedor futuro.

No te estamos diciendo que el camino sea fácil, es más, ya te avisamos que no lo será. Lo que sí te decimos es que es el camino correcto.

Dicho esto, tómate tu tiempo, medita la respuesta y solo si tienes absoluto convencimiento responde:

¿Cuántos somos en total?

Ya falta menos para que salga el disco”.

El grupo, además, ha anunciado que el primer single de dicho álbum, titulado “Justicia quiero gritar”, se estrenará el día 1 de septiembre junto a su correspondiente videoclip. Puedes hacer ya la prerreserva aquí.

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Noctem desata rituales impíos con la gira “Credo Certe Ne Cras”

La oscuridad de los valencianos Noctem seguirá desatando rituales impíos con la gira de presentación de su más reciente obra, el álbum ‘Credo Certe Ne Cras’. Tras la finalización de sus incursiones en el centro de Europa actuando en algunos de los mayores festivales del continente, la banda está preparada para ofrecer una serie de rituales blasfemos en otra gira en este territorio.

Las fechas son las siguientes:

1 de septiembre Wroclaw – Siekera Fest (Polonia)
2 de septiembre Szczecin – Black Metal Night (Polonia)
3 de septiembre Dresde – Chemiefrabrik (Alemania)
6 de septiembre Utrecht – DBS (Países Bajos)
7 de septiembre Kortrijk – DVG CLUB (Bélgica)
8 de septiembre Blizen – South of Heaven (Bélgica)
9 de septiembre Ulm – CAT (Alemania)
30 de septiembre Bilbao – Azkena (España)
5 de octubre Barcelona – Sala Bóveda (España)
7 de octubre Valencia – Black Orange Fest (España)
8 de octubre Madrid – Sala Silikona (España)
11 de noviembre Alicante – Mortis fest (España)
2 de diciembre Murcia – Kpitall Extreme Metal Fest (España)
8 de diciembre Faro – Al Metal Fest (Portugal)

En Palabras de Beleth: “Únete a la congregación, las llamas del black metal se reavivan por toda Europa”.

Para información sobre entradas y shows, puedes visitar este enlace.

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Southern, el mejor tributo a Pantera

Southern es el homenaje a Pantera más importante de Europa y está considerado uno de los mejores del mundo. Por la banda han pasado miembros de formaciones como Vendetta FM, Def Con Dos, Konsumo Respeto, Dragonfly, Tete Novoa y muchas otras.

El grupo fue formado en 2014 por el vocalista Jacob Cámara (Vendetta FM) y desde entonces ha conseguido miles de fans hasta convertirse en una de las formaciones que más público mueve dentro del género.

Han girado por toda la península llenando salas de gran aforo, recintos al aire libre y han formado parte de festivales tan importantes como Leyendas del Rock, Z! Live, Camorrock, Vesania Metal Fest, Álamo Rock, Estaka Rock, DimeFest o Charca Rock, entre otros.

Las fechas que tienen por delante son las siguientes:

9 de septiembre – Rock City – Valencia
14 de septiembre – Rockville – Madrid
15 de septiembre – Sala Groove – Portugalete (Bizkaia)
16 de septiembre – Sala Creedence – Zaragoza
17 de septiembre – Sala Fundición – Logroño
21 de septiembre – Sala Velvet – Málaga
22 de septiembre – Sala Gramola – Algeciras
23 de septiembre – Garaje Beat Club – Murcia

Puedes encontrar más información aquí.

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Hace pocos días nos hacíamos eco de la noticia en la que una empresa de cosméticos cancelaba su colaboración con Alice Cooper por considerar la reasignación de género “una moda”. Tobias Sammet (Avantasia, Edguy) no ha tardado en salir en defensa de uno de sus ídolos con el que colaboró en el proyecto Avantasia hasta el punto de sentirse “entristecido” por la cancelación de la leyenda del shock rock por sus comentarios sobre la reasignación de género.

El pasado 29 de agosto, Tobias utilizaba su página de Instagram para escribir lo siguiente: “A título personal, acabo de leer lo que mi colega de RadioBob y “toy master” de Avantasia, Alice Cooper, tuvo que pasar la semana pasada, sobre su cancelación y realmente me entristece. No digo que sepa si estar de acuerdo o no con lo que dijo, simplemente sé muy poco del tema. Pero, por lo que tengo entendido, respondió a una pregunta en una entrevista sobre la identidad de género y expresó su preocupación sobre cómo abordarla como padre de niños, por ejemplo. No era una opinión radical, que incitara al odio, era “lo que me da miedo…””.

 

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Una publicación compartida de Tobias Sammet’s AVANTASIA (@tobiassammetofficial)

Sammet continuaba de esta manera: “Es un tema delicado y las mejores respuestas las darían las personas afectadas, que luchan ellas mismas o que ayudan y apoyan a los afectados. Pero también creo que toda persona dispuesta a ser una parte respetuosa de la sociedad debería tener derecho a expresar respetuosamente sus preocupaciones o reservas personales sobre cualquier tema sin ser despedazada. Estoy seguro de que incluso Alice quiere que todo el mundo viva su vida en libertad, paz y seguridad, sea cual sea su orientación sexual, género o nacionalidad. Eso es de sentido común para una persona cariñosa, atenta y respetuosa”.

El líder de Edguy y Avantasia censuraba el señalamiento a Cooper: “Destrozarlo y llamarlo archienemigo porque expresó sus preocupaciones sobre cómo tratar ciertos aspectos de un tema complejo… Supongo que no resultará en una mejor comprensión, empatía y diálogo. Solo dividirá más. Creo que esta forma de cancelación es mucho más contraproducente que lo que Alice pueda decir, con razón o sin ella”.

Tobias alertaba de lo que sucedería si se produjera una proliferación de cancelaciones: “Se esté de acuerdo o no con lo que ha dicho, si anulamos a alguien como él, puede que tengamos que anular a gran parte de la población mundial y eso nos llevará al Armagedón. Paz a todos, T”.

PARA LEER MÁS:

• Floor Jansen (Nightwish) canta con Tobias Sammet en la nueva canción de Avantasia, “Misplaced Among the Angels”
• Tobias Sammet dice que Edguy “se ha quedado sin fuelle”, pero asegura que “no es a causa de Avantasia” 

• Muere Jim Steinman: esta es la canción con la que Tobias Sammet le rindió tributo en Avantasia

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