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La “genial reconexión” de los ex de Nightwish Tarja Turunen y Marco Hietala: “Seguro que habrá algo más”

Corría el caluroso mes de julio cuando pudimos ver juntos de nuevo a dos icónicos exmiembros de Nightwish como los carismáticos Tarja Turunen y Marco Hietala, que ofrecieron en el escenario de la sala Z7 de Prattern, en Suiza, la interpretación del clásico tema principal del musical “The Phantom of the Opera” de Andrew Lloyd Webber para unos afortunados seguidores que vivieron lo que ahora la vocalista finlandesa ha descrito como una “genial reconexión” sobre la que “seguro que habrá algo más”.

Estas palabras que despiertan toda la nostalgia y las esperanzas de los amantes de la música de Nightwish y el legado que los citados exmiembros dejaron a su paso han llegado durante la entrevista concedida a Chaoszine, en la que Tarja empieza por recordar los nervios del reencuentro: “Tengo que decir que, por supuesto, estaba nerviosa. Creo que él también estaba nervioso por encontrarse conmigo, pero los dos estábamos muy emocionados por volver al escenario y cantar la canción.

La primera vez que cantamos “Phantom Of The Opera” fue en Suiza. Luego fuimos a Finlandia y volvimos a interpretarla e hicimos un espectáculo juntos: él con su banda y yo con la mía. Wow. Fue pura emoción. Creo que fue muy bonito. Me sentí como: “Estoy en paz”.

La sensación fue genial. Creo que lo fue aún más para Marko, porque le vi allí de pie después de mi concierto, cuando terminé mi set, y vino casi llorando, diciendo que esto era importante. Reconectamos, y fue genial. Ahora tengo muchas ganas de hacer esta gira (con Marko) por Suramérica en marzo, y estoy segura de que habrá algo más. Sí, ya os enteraréis”.

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Crítica de Within Temptation: Bleed Out

Los neerlandeses decidieron tomar una ruta diferente a la hora de elaborar su octavo disco de estudio, en parte a causa de la pandemia y en parte a causa del deseo de romper el típico ciclo de componer, grabar y salir de gira. Lo que tenemos entre manos es el fruto de trabajar en nuevos temas a lo largo de tres años, lanzando singles cada equis tiempo (unos cinco o seis en total antes de lanzar el disco de manera independiente) y quizás este nuevo acercamiento al proceso creativo haya contribuido al hecho que la banda haya lanzado finalmente su mejor disco en, por lo menos, una década.

Después de flirtear con sonidos más actuales que a veces se acercaban incluso a la radiofórmula actual, y quizás bajo el peso de la situación sociopolítica de los últimos años, decidieron hacer un disco decididamente más heavy, más oscuro y con unas letras que abandonan lo abstracto y la temática “happy flower” para centrarse directamente en temas inspirados por cosas que nos afectan a todos.

El disco arranca al más puro estilo Within Temptation con un coro grandilocuente y los teclados sinfónicos que arropan la letra del tema “Going to War”. ¿Acaso hace falta decir de qué va el tema? La sorpresa viene en “Bleed Out”: ¿Son riffs djent lo que estoy oyendo? Pues parece que han estado escuchando a Messhuggah últimamente, pero no os preocupéis, después vienen las típicas melodías que enganchan y nos encandilan, aunque su temática sigue siendo oscura: esta vez tiene que ver con la lucha de las mujeres que se encuentran bajo regímenes teocráticos (directamente inspirado por las protestas del pueblo persa después de la muerte de Mahsa Amini en Irán en 2022).

“Wireless” es otro tema épico, dramático, en la línea de Within Temptation, que si no me equivoco hace referencia a la guerra en Ucrania. El ritmo se acelera con “Worth Dying For”, en la línea clásica de lo que es el metal sinfónico. “Ritual” es acaso el único tema con reminiscencias de su flirteo con sonidos más modernos en los dos discos previos y, para mí, no desencajaría en un concurso de Eurovisión (lo digo sin ánimo de menospreciarlo).

Los ritmos bajan abruptamente hasta unos niveles casi doom en “Cyanide”, quizás el tema más gótico del disco. Otra excelente muestra de metal sinfónico llega con “Purge”, con un estribillo pegadizo a la mejor tradición de la banda. Los coros majestuosos pero discretos a la vez vuelven con “Don’t Pray for Me”, y no es para menos, ya que se trata del empeño de unos en imponer sus creencias religiosas a los otros, sea como sea.

 

Los neerlandeses también han querido juguetear con el metalcore en “Shed My Skin”, y por eso han traído como invitados a los alemanes Annisokay, y la jugada no les sale nada mal. El disco cierra con “Unbroken” y “Entertain You”, que fue el primer single, dicho sea de paso, y que se trata de otro tema que deberá convertirse en otro fijo en sus directos debido al alto grado de adicción que pueda producir.

Aparentemente, consiguen con cada disco introducir novedades en su sonido sin perder jamás sus señas de identidad ni perder en calidad. Uno de los discos del año, sin duda.

Escucha ‘Bleed Out’ en Spotify:

Within Temptation han sido los grandes protagonistas del número de noviembre de La Heavy, el 456, haciéndose con la portada de la revista con una muy interesante, extensa y detallada entrevista con el álbum ‘Bleed Out’ como centro de conversación. Otros contenidos destacados han llevado a las páginas de este número a Guns N’ Roses, Nirvana, Black Sabbath, Rulo y La Contrabanda o Albertucho entre muchos otros. Todavía puedes conseguir la revista en los kioscos, pero siempre podrás visitar nuestra tienda online y hacerte con ella.

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Deaf Whale desvela portada y fecha de lanzamiento de “Trails of Gold”, y estrena el single “Eternal State of Change”

Los madrileños Deaf Whale, que este mes de noviembre que ya estamos dejando atrás nos han sorprendido con los poderosos singles “Tied at Midnight” y más recientemente “Black Carpet Ride”, tienen ya marcada la fecha de lanzamiento de su nuevo disco, ‘Trails of Gold’, y nos ofrecen con “Eternal State of Change” una nueva muestra de lo que nos espera con este trabajo.

El 12 de enero es la fecha marcada para el alumbramiento de ‘Trails of Gold’, el que será tercer álbum de la banda y el cierre de una trilogía dedicada a la salida de la oscuridad hacia la luz.

Doce temas darán forma al disco que ha creado el trío en el que encontramos a José Roa a las voces, guitarras y teclados; Gabriel Font a la batería y las voces, y Adrián Balanza al bajo, que también nos presentan ahora la brillante portada de este álbum de rock alternativo, en el que no extrañan referencias a Mastodon, Queens of the Stone Age o Deftones; y un nuevo adelanto, el que será su quinto corte, “Eternal State of Change”.

Este será el tracklist de ‘Trails of Gold’:

1. Deliverance
2. Tied at Midnight
3. What Got Lost
4. The View fro Nowhen
5. Eternal State of Change
6. Solstice Hope
7. Black Carpet Ride
8. Mirrors
9. Inches
10. Thrive
11. Out for the Rain
12. Friar’s Lantern Gleam

Antes de la llegada del nuevo disco, la banda nos anticipa que tendremos un adelanto más con el single “What Got Lost”, que se presentará el 6 de diciembre y el estreno del videoclip de “Eternal State of Change” un día después, el 7 de diciembre, y ambos singles estarán disponibles en Spotify el día 8, por lo que seguiremos muy atentos a los pasos de Deaf Whale en los próximos días.

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Rēptile: Estrenamos en exclusiva el videoclip de “Enloquecer”, grabado en directo por sus seguidores

Foto: Charly RnR

Lejos de pedir que se guarden los móviles durante el concierto, como últimamente hemos visto en no pocas ocasiones, los madrileños Rēptile decidieron que serían estos dispositivos en las manos de sus fieles seguidores los que se encargarían de registrar su nuevo videoclip. De esta forma, uno de los temas interpretados durante la actuación ofrecida en su ciudad como presentación del flamante álbum ‘Animales salvajes’, el potente “Enloquecer”, se ha convertido en el nuevo single y videoclip que ahora estrenamos en exclusiva firmado por los seguidores de la banda.

El cuarto corte del segundo disco de Rēptile, el citado “Enloquecer”, ha sido el elegido para ofrecernos este especial videoclip grabado en directo durante el concierto ofrecido el pasado 8 de noviembre en la sala Moby Dick de Madrid.

Temas como “Religión y Ley”, “Disfraz” o “Muerde!”, este último contando con la colaboración de Danny Caravan (Whisky Caravan), fueron los adelantos con los que la banda de Dani Rēptile nos fue sumergiendo en este destacado segundo álbum, para el que han contado con un seguro como Alberto Seara tras los mandos de la grabación realizada en los prestigiosos estudios Cube de la capital y con la experimentada masterización de David Donnelly en los DNA Studios de Los Ángeles.

Hay que recordar que en la formación de Rēptile encontramos nombres como los de Alberto Caballero a la guitarra, Dani Sánchez a la guitarra y la voz, Javier P. Vera a la batería, y Sergio G. Mislata al bajo, miembros de formaciones tan míticas de la escena de nuestro rock como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains.

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Crónica de Rock al Parque en Bogotá (Colombia) con In Flames, Saratoga, Los Auténticos Decadentes o Los Punsetes: Multitudinario, variopinto e innovador

Sin lugar a duda, Rock al Parque es el evento musical que marca un hito en la historia de la capital colombiana. En cada versión se renueva, ofreciendo diversos y novedosos espacios para los músicos, los asistentes, los emprendedores (varios de ellos pudieron tener lugar para la venta de productos relacionados con el rock), las comidas, las bebidas, y para todo aquel que busca pasar allí un rato por una u otra razón, pues este evento se convierte en un lugar de acogida, en un plan y un lugar de encuentro.

In Flames. Foto: Germán Rojas

En este 2023 asistimos a la edición XXVII de Rock al Parque, y este sigue demostrando que es el festival gratuito más grande de Latinoamérica y una de las plazas más importante para las bandas nacionales e internacionales, pues todas las que pasan por allí mencionan que alcanzan un gran logro y viven un momento memorable, además es una oportunidad para ser vistos por un gran número de espectadores y quedar en la memoria de los asistentes y ganan nuevos seguidores.

Justo esto fue lo que sucedió y se destacó en este 2023. Hubo una enorme cantidad de asistentes, 390.000 almas vibrando con el rock durante tres días, en tres escenarios: Escenario Plaza, Escenario Eco y Escenario Bio. Participaron 65 bandas (600 artistas), todo en un solo y enorme espacio: el parque Simón Bolívar.

Para muchas bandas, incluyendo las españolas, no fue la excepción. Pudieron disfrutar de un público atento e interesado en todo lo que veían, muchos de ellos seguidores y otros que iban a descubrir, a ver qué sucedía, qué banda les sorprendía.

Fue algo que sucedió en este Rock al Parque, una oportunidad de descubrir y disfrutar bandas, sonidos, puestas en escena, voces y letras conocidas o que serían algo novedoso en esta ocasión.

Dia 1, sábado 11 de noviembre

Comenzamos a disfrutar de este festival con la banda española Saratoga en el escenario Eco. Era una de las bandas más esperadas, con la mayor concurrencia, y de esas que los colombianos siguen fielmente.

A las 16:30 comenzaba su show, donde la multitud aclamaba a los músicos (entre los que estaba el peruano Charlie Parra sustituyendo a Jero Ramiro) y coreaba sus canciones, entre ellas “A morir”, “Mi ciudad”, “Maldito corazón”, “No sufriré más por ti”, “Resurrección” o “Como el viento”. Sin duda, una gran presentación. Los músicos y los asistentes terminaron muy felices. Fue una gran cantidad de gente la que allí había. Sorprendente.

Luego nos trasladamos al Escenario Plaza para ver a Konvent, de Dinamarca. Esta poderosa banda de chicas encanta por la voz de su vocalista Rikkie Emilie, sus riffs de doom metal, sus atuendos y su puesta en escena, muy fiel a este género musical, tanto que recuerda los años 90, pese a que la banda nace en 2015. Con un sonido puro y clásico fue una de las bandas que fue muy grato ver.

Konvent. Foto: Germán Rojas

No podíamos perdernos de la cuota nacional, así que fuimos a ver a Ataque de Pánico y Eshtadur en el Escenario Bio. Dos bandas colombianas que son muy buenas y merecen estar en esa tarima, lo cual implica muchos años de trabajo, esfuerzos y méritos. Bandas que recomiendo busquen su música, la disfruten y las sigan, pues aquí las palabras sobran.

Casi que al mismo tiempo y corriendo de escenario en escenario fuimos a ver a Noprocede, banda madrileña con su estilo único, que hizo que se mantuviera la atención en el escenario. Para muchos era una novedad, y dejaron resonando en los oídos y mentes de los asistentes canciones como “Espuma de metralla”, “Disfraz de hielo”, “La antesala del desastre” y la “Ciudad del olvido”, esta última muy rockera, de esas canciones que a uno le gustaría poner en un viaje de carretera.

Ataque de Pánico. Foto: Germán Rojas

Para finalizar este día, y yendo de un lado a otro, no podíamos perdernos una de las más esperadas bandas, In Flames, con quien recordábamos esos años 90, aunque no tocaron mucho de esos memorables álbumes ‘Lunar Strain’, ‘The Jester Race’ o ‘Colony’ (de mis favoritos), pero sin duda fue un show memorable, que comenzó con “The Great Deceiver” y terminó con “Take This Life” con un total de trece temas en su repertorio, incluyendo referencias más nuevas como “Foregone” o “I Am Above”.

Casi que sin terminar de ver a los suecos con su death metal melodico, nos fuimos a cerrar la noche con algo de tharsh metal y otra banda legendaria, Overkill. Los estadounidenses se lucieron con un gran setlist, con “Scorched”, “Coma”, “Ironbound” o “Elimination” entre otras, y para cerrar “Fuck You”. Un hermoso cierre.

In Flames. Foto: Germán Rojas

Dia 2, domingo 12 de noviembre

Otro día más de festival, miles de asistentes, pero ya no teníamos en el cartel grandes bandas metaleras, sino un cartel variopinto, y empezamos el día viendo la presentación de la banda española Carolina Durante, quienes se presentaron en el Escenario Plaza, que era el principal. La banda de indie rock dio una grata sorpresa a los asistentes, y entre sonidos muy animados alegraron al público al que vimos saltando y prestando atención. No pasaron inadvertidos.

Quisimos ver a otra artista española, Ana Curra, en el escenario Bio, quien desde España estaba invitada a este gran festival y que, muy emocionada, dio unas palabras a la organización del evento que se compartieron en varios medios y denotaron la importancia del festival para los artistas internacionales. Ella aseguró: “Estoy feliz. Ahí arriba se ve todo muy bien, y además el escenario da mucho poderío, el escenario da alas y la gente está completamente aquí en Rock al Parque con gran entusiasmo”. Con su sonido punk, su atuendo, su música y sus letras contagió de entusiasmo a los asistentes que danzaron, siguieron estribillos y se sintieron identificados con la artista en escena.

Ana Curra. Foto: Germán Rojas

Aunque, sin duda, era otro día cargado de buena música, diversidad y muchas bandas que se pudieron apreciar allí, nos interesamos por dos bandas para el cierre Los PetitFellas y Los Pericos. Con la banda Bogotana Los PetitFellas pudimos escuchar sonidos más urbanos, un toque de rap y muchos seguidores cantando sus canciones.

Para terminar otra agotadora noche veríamos a Los Pericos. Esta representativa banda de ska argentina haría la fiesta de cierre con una multitud cantando sus canciones, bailando, y con el cover de “Tratamente suavemente” de Soda Stereo las emociones afloraron y el orgullo latino elevó el pecho a la memoria de Gustavo Cerati. Habría que cerrar con alegría y la canción “No me pare” fue excelente cierre.

Los PetitFellas. Foto: Germán Rojas

Dia 3, lunes 13 de noviembre:

El último día de festival, un día muy bonito y soleado, un día feriado afortunadamente para que todos quienes quisieran pudieran asistir. Esta vez iniciamos con otra banda española que quedó en la memoria, y fue El Kanka, quien sorprendió a sus muchos seguidores y a quienes nunca le habíamos escuchado por su calidad musical, la voz de Juan Gómez y las letras de las canciones.

Su presentación en el escenario Bio se queda en la memoria y terminamos diciendo: “qué buena banda”. Algo muy curioso fue que Juan salió a hablar con la gente antes de su presentación, a modo de entrevista le iba preguntando a la gente si sabía “quién es el Kanka”, lo cual fue muy divertido tanto para este músico como para los asistentes, ya que en varios momentos fue reconocido.

Ya en el escenario, de sus canciones nos quedan en la memoria “Para vivir”, “Volar”, “Qué bello es vivir” o “Canela en rama” entre otras. Una banda para seguir.

Los Punsetes. Foto: Esteban Campuzano

Casi de manera paralela, pero en el Escenario Eco, se presentó Laura Sam, con una propuesta un tanto diferente, desde lo poético y lo audiovisual (en lo cual la acompañó la colombiana Lina Botero) nos dio la oportunidad de apreciar cómo otras formas de arte se entremezclan con la música y logran expresar algo de la naturaleza humana desde ritmos más urbanos.

Por último, y para cerrar con las actuaciones españolas, nos quedamos viendo a Los Punsetes, quienes en el mismo escenario nos brindaron un sonido y puesta en escena particulares e indefinibles. Sorprendió mucho esta banda por su vestuario, la voz de Ariadna Paniagua, el colorido, su música y ese halo irreverente que transmiten al público. Otra de las curiosidades y sorpresas en este festival. Quedan en la memoria canciones como “Idiota”, “Maricas”, “Me gusta que me pegues”, “Arsenal de excusas”, “Vas hablando mal de mí”, no solo por sus ritmos sino por sus letras.

Para cerrar con broche de oro este festival no podíamos perdernos de los Aterciopelados, una de las bandas más representativas, queridas y admiradas del rock nacional. No podíamos dejar de verlos, y recordar que en el primer Rock al Parque en 1995 se presentaron. Ya han pasado 24 años, tal vez se noten en las canas, pero no en las ganas y la alegría de rockear y cantar sus icónicas canciones: “El Dorado”, “Sueños del 95”, “De tripas corazón”, “La estaca”, “Bolero falaz”, “Florecita rockera”, “Candela”… Aterciopelados es una banda que nunca falla, que jamás nos cansaremos de ver, y que sin duda hace parte de ese legado e icono de Rock al Parque.

Para seguir la fiesta el festival cerraba con Los Auténticos Decadentes, otra banda legendaria, desde Argentina que desde los 80 nos acompaña con esos grandes temas: “Somos”, “Pendeviejo”, “Corazón”, “Amor”, “Besándote” o “El murguero” entre otras, pero nos sorprendieron con los acompañamientos que tuvieron con Julieta Venegas con quien cantaron “No me importa el dinero”, con el cover de Attaque 77 “Beatle”, otro cover de Todos Tus Muertos, “Gente que no”; y siguió la fiesta de cierre con temas como “Siga el baile” o “Y la banda sigue”. Una noche y otra versión de este festival que termina de la mejor manera posible.

Así terminó Rock al Parque, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, dejando felizmente sorprendidos y satisfechos tanto a músicos como a asistentes, ofreciendo siempre una oportunidad para todos de disfrutar de la música.

Un lugar de encuentro, de aprender y conocer otras bandas, otros sonidos, otras puestas en escena que en esta ocasión nos acompañaron desde diferentes lugares del planeta.

Desde aquí, en Colombia, les enviamos un gran abrazo a las bandas españolas que nos acompañaron, les agradecemos por venir, y esperamos verles nuevamente.

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Muere Shane MacGowan, cantante de The Pogues, por una infección cerebral

Foto: Instagram Victoriamaryclarke

Una referencia de la escena punk y folk de las islas británicas como The Pogues ha perdido en la madrugada de hoy, jueves 30 de noviembre, a su mítico vocalista, Shane MacGowan, a la edad de 65 años, después de luchar contra una infección cerebral.

La esposa de MacGowan, Victoria Mary Clarke, ha realizado una emotiva publicación en redes sociales anunciando el fallecimiento del vocalista: “No sé cómo decir esto así que sólo voy a decirlo. Shane, que siempre será la luz que tendré ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida y el alma más hermosa y el ángel más bello y el sol y la luna y el principio y el fin de todo lo que aprecio, se ha ido para estar con Jesús y María y su hermosa madre, Therese.

He sido bendecida más allá de las palabras por haberle conocido y por haberle amado y por haber sido tan infinita e incondicionalmente amada por él y por haber tenido tantos años de vida y amor y alegría y diversión y risas y tantas aventuras.

No hay manera de describir la pérdida que siento y la nostalgia por una más de sus sonrisas que iluminaron mi mundo. Gracias, gracias, gracias, gracias por tu presencia en este mundo, lo hiciste tan brillante y diste tanta alegría a tanta gente con tu corazón, tu alma y tu música. Vivirás en mi corazón para siempre.

Sigue festejando en el jardín todo mojado por la lluvia que tanto te gustaba. Significabas el mundo para mí”.

Finalmente, una encefalitis viral ha terminado con la vida del que fuera uno de los fundadores de los influyentes The Pogues a principios de los 80, liderando dos etapas en la banda, la primera hasta 1991, con cinco álbumes como legado; y la segunda formado parte de la reunión del grupo entre 2001 hasta 2014. A estas etapas hay que sumar el trabajo plasmado como Shane MacGowan and The Popes en los 90.

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Haches: Estrenamos en exclusiva el vídeo que pone la Inteligencia Artificial al servicio del single “Dibujando corazones”

Foto: @Darachriss

Nada menos que seis meses se mantuvo el tema “Dibujando corazones” de los madrileños Haches en listas oficiales de Spotify, alcanzando las 225.000 escuchas para un tema que sirvió de conexión entre los lanzamientos de ‘Canciones para ti’ y ‘La vida que nos pasa’, y al que ahora la banda ha querido rendir homenaje otorgándole un lyric video muy especial.

Estrenamos hoy en exclusiva el vídeo en el que la banda pone la Inteligencia Artificial al servicio de esta canción, que ya es un clásico de su repertorio, plasmando su mensaje y todos esos corazones dibujados en el vídeo que se estrenará mañana, 1 de diciembre, de manera oficial.

Hay que recordar que, posteriormente, “Dibujando corazones” entró como noveno corte del que hasta ahora es la última referencia discográfica de la banda, el álbum ‘La vida que nos pasa’, con el que Haches ha seguido dibujando un camino en nuestro rock que no deja de crecer y de defenderse sobre las tablas como pudimos comprobar en Madrid con el concierto que dejó el vídeo de “Sin molestar” como huella indiscutible.

Recientemente, la banda nos anunciaba el inicio de una nueva etapa en su camino tras unirse a la familia de MPR Produktions & Management, un paso que nos aseguraron que pronto se verá traducido en nuevas fechas de conciertos para el próximo año.

El madrileño barrio de Hortaleza ha sido la cuna de esta banda capitaneada por el cantante Marcial Ortiz y el guitarrista Rubén Ortiz junto al bajista Daniel Fernández, los guitarristas Daniel Pereira y Manuel de la Fuente y el batería Jorge Utrera, que no deja de ofrecernos desde su demoledor debut motivos de esperanza para nuestro rock urbano.

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El nuevo disco de Pearl Jam ya está terminado y listo para ser publicado

Foto: Sonia Hermosín

El año 2020, un par de semanas después de que la pandemia nos obligara a quedarnos en casa, se publicaba el que hasta ahora es el último disco de Pearl Jam, el destacado ‘Gigaton’, que rompió una espera de siete años desde su antecesor. No tendremos que esperar tanto para recibir una nueva entrega de la banda de Eddie Vedder, ya que se ha confirmado que tienen un disco terminado y listo para su lanzamiento.

El nuevo rey midas de la producción, Andrew Watt, ha sido el encargado de ponerse a los mandos de una grabación que el batería Matt Cameron ha comentado recientemente que ya ha quedado atrás, a la espera de poner fecha a la publicación. En palabras ofrecidas a “The Vinyl Guide”, Cameron asegura que “hemos grabado un disco con Andrew Watt que ya está masterizado, mezclado y listo para publicarse. Así que creo que los que mandan están tratando de decidir cuándo saldrá y cómo hacer la gira y todo ese tipo de cosas”.

El batería repasa los últimos movimientos de la banda sobre los escenarios, dejando claro que volveremos a tener noticias sobre esta nueva etapa: “Hicimos algunos conciertos en 2021 y luego otros en el 22. Hicimos una especie de gran gira en 2022, y tuvimos que llevar mascarillas, y el equipo también, y tuvimos que hacernos tests y no fue divertido. Lo superamos genial, y el público fue fantástico. Pero hicimos una pequeña gira el pasado septiembre y volvimos a la normalidad. Desgraciadamente, pillé el Covid durante esa gira. Pero creo que, en general, la industria de las giras ha vuelto a la normalidad”.

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Entrevista a Reveal: “Todos tenemos ídolos que han marcado nuestra vida, y Tim “Ripper” Owens es un claro ejemplo como fan de Judas Priest”

El tercer disco de Reveal, la banda capitaneada por el guitarrista Tino Hevia, ya es una realidad. ‘Still Alive’ muestra un paso definitivo de sonido y carácter en el asalto de la formación a la escena del heavy metal a nivel internacional y Jason Cenador quiso conocer todos los detalles de esta nueva obra. El líder de la banda es el encargado de ofrecernos todas las respuestas.

Desde mi punto de vista, este es vuestro trabajo más completo y equilibrado hasta ahora. ¿Cómo ha sido la evolución desde el primer disco?

“Aunque la mayoría de los componentes de Reveal ya habíamos tocado juntos en Darksun o en Nörthwind, el trabajo que llevamos haciendo desde el primer disco parte de un concepto muy simple: que cada músico crezca y aporte su personalidad. Con este tercer disco todos hemos crecido en la misma dirección para poder aportar más carácter a las canciones.

El grado de conexión entre todos es increíble. Lo más sorprendente es la conexión con Rob, pues, aunque estamos separados por una gran distancia, la forma de trabajar es la más fluida que he tenido nunca con un vocalista.

Rob entiende que una canción no solo es cantar, sino también interpretar, meterse en el papel y sentirlo, y en este aspecto él es el mejor. Nos encanta hacer música juntos… Es como si lleváramos toda la vida tocando juntos, y solo nos vemos físicamente en los conciertos, es de locos”.

La producción ha ayudado, me parece que es un paso adelante. ¿Era un salto que veíais obligatorio dar?

“Sin duda, en los anteriores trabajos, aunque me encargaba de la composición, mezcla y producción, el paso final lo delegaba a mi buen amigo Marcos Rodríguez (exguitarrista de Rage).

Sin embargo, con ‘Still Alive’ sabía dónde y cómo debían sonar cada armonía y cada arreglo. Era necesario que tomara las riendas de la mezcla y plasmar al cien por cien mi concepto de las canciones, cómo las entiendo y lo que significan para mí”.

Noto un punto más de agresividad en las composiciones. ¿Es cosa de la producción o está buscado desde la composición?

“En mi caso, la composición siempre está marcada por lo que sucede en mi vida durante esos momentos. ‘Still Alive’ es toda una declaración de intenciones, por ello, la producción y la ejecución de cada instrumento tenía que llevar ese toque.

En varias canciones hemos usado guitarras de siete cuerdas porque la esencia de la canción lo pedía. Un ejemplo son canciones como “You’re Still Alive”, “The Crow” o “Metal Messiah””.

Vuestros discos se están caracterizando por tener invitados internacionales de nivel. ¿Cómo se fragua en este caso la participación de Tim “Ripper” Owens?

“A lo mejor algún lector no lo sabe, pero llevo ya unos cuantos años en este mundo, no solo con Reveal, anteriormente fundé bandas como Darksun o Nörthwind, y en todos esos años conoces mucha gente y también aprendes que tus ídolos son personas como tú y yo, accesibles, que aman la música al igual que nosotros.

A Tim le conté la historia de cómo había surgido la canción y su mensaje, que no es más que todos tenemos nuestros ídolos musicales que han marcado nuestra vida y nos han traído hasta aquí.

Tim era un claro ejemplo de eso, era fan de los Metal Gods, Judas Priest, fue su vocalista, cuando le pasé la canción no dudó ni un segundo en subirse al carro y brindarnos su increíble interpretación, que derrocha potencia.

Además, en ese tema, mi buen amigo Pablo Garcia de Warcry se encarga de la labor solista. El broche perfecto para el tema”.

“Dragon Reborn” tiene unos teclados protagonistas que vienen de la mano de Helena Pinto, y en “World Full Of Wonders” es protagonista el bajo, Jorge “Yorch” Ruiz. En cuanto a la batería con Dani Cabal, está claro su protagonismo en todas. ¿Habéis querido darle a cada uno su espacio?

“Lo importante es siempre la canción y en Reveal no hay sitio para egos, “The Dragon Reborn” gira en torno a la melodía del inicio y tenía que ser el eje de la canción. “World Full of Wonders” requería que el bajo cargase con el peso de la canción.

Cuando produzco o mezclo no veo los instrumentos por separado, veo la canción en su totalidad y hago que todos los elementos trabajen juntos. Como guitarrista, a veces es difícil alejarte de tu instrumento para ver las cosas desde otro punto de vista. Pero, sin duda, es lo que hay que hacer”.

“Sea Of Lies” me parece que se diferencia del resto tirando quizás a influencias de metal más moderno. ¿Qué podéis contarnos de ella?

“Es un tema que, para nosotros, transmite mucha fuerza y en el que incluso los solos van jugando como si de una conversación se tratase. Las evoluciones vocales de “Sea of Lies” son un auténtico carrusel de emociones. La verdad es que es de mis temas preferidos”.

Tino Hevia

“Not Look Back” es la canción más tranquila, con muchas comillas, pero está situada casi al final. ¿Por qué colocarla ahí?

“Porque, al igual que las canciones tienen que conducirte por diferentes pasajes, con el disco en general tiene que pasar lo mismo. Hay que repartir las canciones para que, si el oyente quiere asomarse al disco, sea como un viaje lleno de diferentes historias”.

Normalmente muchas bandas se conforman con romperlo en el panorama nacional, pero vosotros tenéis hechuras para mirar al internacional. ¿Qué planes tenéis?

“De momento, aunque ya hemos tenido bastantes ofertas de tours, vamos a centrarnos en hacer unas pocas fechas entre febrero y marzo y después, de cara a festivales, sí abordaríamos fechas fuera”.

Escucha ‘Still Alive’ en Spotify:

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La segunda parte de la mítica película de Spinal Tap ya tiene fecha de grabación y contará con Paul McCartney (The Beatles) y Elton John: “Vuelven todos”

Habiendo sido un proyecto pionero a la hora de mostrar la vida de una banda de heavy metal desde dentro, aunque fuera en forma de falso documental y con un carácter humorístico, ‘This Is Spinal Tap’ no podía seguir siendo ajena al auge actual de biopics y películas de temática musical, y ya está confirmada la fecha de grabación de la secuela en la que se ha desvelado que aparecerán estrellas como Paul McCartney (The Beatles) o Elton John y que tendremos a todos los protagonistas de la película original.

Cerca de cumplirse el 40º aniversario del estreno de la película, su director, Rob Reiner, vuelve a hacerse con las riendas del proyecto que comenzará a rodarse en febrero de 2024, tal como ha comentado el director durante su participación en el podcast “RHLSTP With Richard Herring”: “Estamos haciendo una secuela. Empezaremos el rodaje a finales de febrero, y vuelven todos”.

Con estas palabras se ha confirmado que volveremos a tener en la pantalla a los actores principales, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer volviendo a meterse en las pieles de Nigel Tufnel, David St Hubbins y Derek Smalls, respectivamente.

Además, Reiner ha confirmado que Paul McCartney, Elton John, Garth Brooks “y unas cuantas sorpresas más” nos esperan en forma de cameos en el regreso de Spinal Tap.

Hay que recordar que en la primavera de 2022 comenzamos a recibir noticias sobre esta secuela que se esperaba estrenar en el mes de marzo de 2024, coincidiendo con el 40º aniversario de la película original. Tal como informaba Deadline con palabras del director, “durante muchos años, dijimos que no, hasta que se nos ocurrió la idea correcta de cómo hacerlo. No queríamos simplemente hacerlo por hacerlo. Queríamos honrar a la primera y llevarlo la historia un poco más lejos.

Han tocado en el Albert Hall, en el estadio de Wembley, en todo el país y en toda Europa. No han pasado tiempo juntos recientemente. La idea era que Ian Faith, que era su manager, falleció. En realidad, Tony Hendra falleció. La viuda de Ian heredó un contrato que decía que Spinal Tap les debía un concierto más. Básicamente iba a demandarlos si no lo hacían. Tras todos estos años y la malas sangre entre ellos se vuelven a juntar y se ven obligados a convivir entre sí y hacer este concierto”.

Reiner volverá a estar también en su papel original ante la cámara: “Volveré a interpretar a Marty DiBergi. La banda estaba molesta con la primera película y esta es una oportunidad para redimirme. Soy un gran fan y me sentí mal porque no les gustó lo que vieron en la primera película. Cuando escuché que podrían volver a estar juntos, yo era ayudante de un profesor adjunto en la Escuela de Artes Cinematográficas Ed Wood. Dejé todo para documentar este concierto final”.

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