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Entrevista a Jorge Salán: “La gente tiene sed de música, no se puede vivir sin arte”

Uno de nuestros más grandes músicos, Jorge Salán, está de vuelta en la carretera con mucho que contar sobre los escenarios. Dos discos, ‘Tempus’ y ‘El  cielo es lodo’ se han unido en poco espacio de tiempo, y la pasión por el blues y los grandes clásicos tampoco se queda atrás a la hora de formar un repertorio, por lo que las próximas citas con Jorge Salán, como la que tendrá lugar en el Gernika Fest el 16 de octubre en Belmonte de Tajo (Madrid), serán grandes espectáculos por los que se ha interesado en esta entrevista Borja Díaz.

Poco a poco empiezan a confirmarse fechas. ¿Cómo estás afrontando esta vuelta a los escenarios?

“Está siendo estupendo poder volver a tocar. Hicimos un concierto en Guadalajara, un festival de blues en Burlada (Pamplona) y un concierto en Alcorcón. Hemos podido comprobar que la gente tiene mucha sed de música y de pasarlo bien”.

Foto: Cristina Garrido

Vas a combinar fechas en acústico con otras en eléctrico. ¿Cómo es de diferente cada uno de los shows?

“Los conciertos acústicos son el 23 de Octubre en la sala Jendrix de Alcobendas, el 30 de Octubre en la sala Money Man de Guadalajara, y el 26 de Noviembre en la Hora Rock de Parla. Estos acústicos serán conciertos únicos, muy intimistas, con versiones y temas de toda mi discografía como “Subsuelo”, “One Way” o “Todo se me muere”. Los eléctricos son una parte de blues rock y otra para presentar mi último disco de estudio, ‘Tempus'”.

Entre las fechas en eléctrico, el 16 de octubre te subirás al escenario del Gernika Fest. ¿Qué puedes contarnos de ella?

“Va a ser un concierto largo, de clásicos del blues, y luego tocaremos muchas canciones de rock duro como “Es momento de luchar”, “Viejos dinosaurios” o “Vida”. Y habrá un gran final de fiesta con clásicos del rock”.

El cartel mezcla experiencia con juventud. ¿Cómo valoras la escena actual y el apoyo que reciben las bandas más noveles con conciertos como este?

“Creo que hay grandes músicos luchando por abrirse un hueco en la escena. El Gernikafest es una idea fantástica y creo que harían falta muchos más festivales de este tipo en donde se apoyen la música y la cultura”.

Hace unos días presentaste a los medios el que será tú próximo trabajo, ‘El cielo es lodo’, y de nuevo sigues por la senda del rock. ¿No es así?

“Sí, creo que es el disco más cañero que he hecho. Creo que a toda la gente que sigue mi trabajo le va a gustar”.

Es el segundo trabajo que sacas en menos de un año. ¿Está compuesto íntegramente en pandemia o has rescatado ideas que tenías de antes?

“La mitad del disco está hecho en plena pandemia. La otra son canciones que compuse para Maldito Jäger, proyecto que hemos parado por las circunstancias del virus, e incluso hay otra que tenía guardada para Jeff Scott Soto que no se había utilizado”.

La cultura ha sido fundamental durante el confinamiento y tú aquí unes música y literatura. ¿Crees que hacen falta más contactos así entre diferentes ramas del arte? 

“Cualquier fusión es buena y con la pandemia hemos visto que no se puede vivir sin arte. Así que espero que haya más concienciación y se valore y se cuide mucho más a todos los creadores”.

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Entrevista a Spirit Adrift: “Estamos preparados para dominar el mundo”

No han tardado mucho, ni siquiera un año, en ofrecernos nuevos temas. Pero es que Nate Garrett, cantante y guitarrista, no puede estarse quieto. Quiso aprovechar la pandemia para ofrecernos ‘Forge Your Future’, su trabajo más clásico hasta la fecha. Y es que todo lo que hemos vivido ha influido en el resultado final. Borja Díaz se pone en contacto con él para descubrir todos los pormenores de este EP.

Este es vuestro Segundo lanzamiento en menos de un año. ¿Lo teníais planeado así o la pandemia ha cambiado los planes?

“Este EP es una consecuencia de la pandemia. Deberíamos haber girado por el planeta varias veces a estas alturas, pero obviamente eso no ocurrió. Y yo no soy capaz de sentarme y esperar. No tengo paciencia, tengo que estar siempre creando. Así que decidimos lanzar este EP”

Ahora mismo, con todo lo que hemos pasado, sacar un nuevo trabajo no es fácil. ¿Qué significa para vosotros poder hacerlo?

“Hacer música es mi vida entera. No tengo ninguna afición que no esté relacionada con la música. Así que estoy agradecido de poder sacar composiciones que conectan con la gente. Es genial estar sacando temas que la gente quiere oír”.

Nate, te has mudado al bosque a las afueras de Austin. ¿Cómo ha influenciado ese hecho en este EP?

“Escribí el EP en medio del bosque, con mucho aislamiento. Me pude concentrar en las canciones y sacar el microscopio para estar seguro de que son exactamente como quiero que sean”.

¿Cuáles son las principales diferencias entre ‘Enlightened In Eternity’ y este nuevo trabajo?

“Creo que son bastante similares. El EP tiene un poco más de tragedia, de frustración y de ira. ‘Enlightened In Eternity’ fue escrito durante una etapa muy buena de mi vida. ‘Forge Your Future’ fue escrito durante la pandemia. Creo que esa es la mayor diferencia”.

Para mí, ‘Forge Your Future’ es vuestro lanzamiento con las influencias de metal más clásico. ¿Cómo lo veis?

“Estoy totalmente de acuerdo. El anterior ya iba en esa dirección, pero todavía tenía algo de doom, momentos un poco más oscuros y pantanosos. ‘Forge Your Future’ es sólo jodido metal.

Cada canción es diferente. ¿Queríais mostrar vuestra variedad, o surgió así?

“Todo con Spirit Adrift es totalmente natural. He escrito y grabado 10 o 12 canciones, y tan sólo que escogido las tres que creía que eran mejores. He estado obsesionado con todos los diferentes estilos de música toda mi vida, por lo que tiene sentido que nuestros lanzamientos tengan un amplio espectro de estilos y sonidos”.

Creo que “Invisible Enemy” es vuestra mejor canción hasta la fecha. ¿Qué puedes contarnos de ella?

“¡Gracias! “Invisible Enemy” es la primera vez que saqué riffs de varias canciones diferentes para crear un monstruo de Frankestein. Es la forma en la que actúo, sin relleno ninguno. Cada parte de cada canción debe tener un propósito. “Invisible Enemy” es divertido porque te lleva a un viaje que tiene algunos giros inesperados”.

La portada es psicodélica, pero también misteriosa y con algunos elementos de ciencia ficción. ¿Cómo la relacionas con el título?

“La psicodelia es la llave para nuestro arte y nuestra música. Psyché significa “la mente o el espíritu”, y Delos significa “abrir o explorar”. Así que psicodelia significa “explorar la mente o el espíritu”. El personaje de la portada se enfrenta a dos caminos que ya ha recorrido antes, pero ambos son peligrosos e inciertos. Así que crea su propio camino”.

Son sólo tres canciones. ¿Tendremos nuevo material pronto?

“He terminado las demos del siguiente álbum. Ahora estamos trabajando en algunas versiones de las canciones”.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Century Media hasta ahora?

“Philipp, de Century Media, ha sido maravilloso. Él cree realmente en Spirit Adrift y quiere ayudarnos a tener éxito al más alto nivel. Estamos preparados para dominar el mundo, cuando el mundo vuelva a estar abierto”.

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Entrevista a Sôber: ““E-L-E-G-Í-A” es un homenaje directo a Alberto Madrid y a Big Simón”

Foto: Javier Bragado

Pocos grupos pueden presumir de estar a punto de cumplir 30 años de carrera y seguir al nivel de Sôber. Con su último trabajo, ‘E-L-E-G-Í-A’, han vuelto a demostrar que no han perdido ni un ápice su calidad compositiva. A medio camino entre sus primeros discos y los sonidos más modernos, Borja Díaz lo considera uno de los discos del año. Ha podido charlar con Carlos Escobedo, quien transmite mucha ilusión con este nuevo lanzamiento a lo largo de esta entrevista.

La primera pregunta es obligada. ¿Cómo está Jorge? ¿Le vamos a tener al 100% en los conciertos?

“Sí, sí, lo que pasa es que ya sabes que las redes sociales te asustan un poco más de la cuenta. Le pegó un cólico nefrítico al riñón, pero nada, estuvo ingresado un par de días para revisión. Pero ya está bien, no hay problema”.

Han sido más de dos años con ‘La sinfonía del Paradÿsso’. ¿Cómo ha sido el cambio de tercio?

“El disco yo lo tenía compuesto ya desde hacía tiempo. Lo que pasa es que le hemos estado dando forma durante el confinamiento, y sobre todo lo que realmente se le ha hecho ha sido trabajar mucho la preproducción. Me llevé todo el equipo al local de ensayo, estuvimos allí mirando los temas, incluso eligiendo entre 22 canciones las 10 iban a ir dentro del disco. Realmente va a ser un poquito más complicado cuando te subas ahora al escenario, dejar toda la parte sinfónica que tienes detrás y subirte sin tener toda esa parte de estar arropado por la orquesta. Ahora la banda va a sonar mucho más cruda, mucho más rock, y yo creo que mucho más cercana también. Lo vamos a disfrutar nosotros y el público porque vamos a hacer un setlist basado un poco en canciones antiguas. Va a haber un cambio bastante chulo, pero sobre todo se va a notar más en directo”.

Foto: Javier Bragado

‘E-L-E-G-Í-A’ tiene la contundencia de los primeros discos, pero también hay elementos más modernos. ¿Es un paso intermedio entre los primeros y ‘Superbia’?

“Yo creo que sí. Es un disco que además tiene sonidos de sintes, y sobre todo el sonido de batería es diferente, más moderno. Hemos querido simplificar un poco los golpes, que no estuviese muy cargado. Y es un disco que en directo yo creo que va a funcionar muy bien. Yo creo que es un poco lo que dices, está un poco a medio camino, ahí y muestra esa parte más dramática que siempre ha tenido Sôber en discos como ‘Síntesis’ o ‘Superbia’. Yo creo que te acerca a esos primeros discos más que a un ‘Vulcano’”.

¿El haber tenido tan presente últimamente ‘Paradysso’ ha influido en ese sonido más cercano a los primeros discos en este trabajo?

“Ha surgido de manera natural porque yo siempre tenía claro que el siguiente disco después de ‘Vulcano’ quería que fuese con ese punto más melancólico que te refieres, un poco a los Sôber más del inicio, con melodías un pelín más oscuras y con riffs un poco más directos. Pero sin olvidar la esencia del grupo. Yo creo que en ese sentido lo hemos tenido claro. Cuando nos metimos en el local a darle forma se ha respetado bastante la idea inicial que yo llevaba, con lo cual ha sido como coser y cantar. Tengo que decir que es de los discos que mejor han fluido, que menos se ha tardado en preparar. En el estudio todo era añadir y no tener que quitar. Aquí llevamos las canciones un pelín más crudas. Javier Blanco ha sido el que ha hecho los arreglos a nivel vocales en “Elegia” o en “El día de la liberación”, o en canciones como “La noche más larga” que que sí que están aderezadas con esos arreglos. Pero el resto son canciones más directas y contundentes”.

Me parece un disco muy trabajado. ¿Se cambió algo durante la pandemia? ¿Cómo habéis vivió todo este tiempo de espera?

“El disco se quedó tal y como estaba. Lo que a mí me ha dado mucho margen es por primera vez el trabajar el arte del disco. La portada y todos los interiores los ha dibujado mi hija, pero íbamos canción por canción viendo que nos transmitía, qué tipo de imagen queríamos añadirle. El vinilo es un vinilo-libro, y eso requiere mucho trabajo, mucha dedicación. Las letras están escritas a mano con una pluma. Al final yo he querido que el disco, la esencia, ya estuviera hecha. Y todo el tiempo ha sido sobre todo en trabajar muy bien el formato y  todas las ilustraciones que hay dentro. Aquí yo me he involucrado también al 100% junto con mi hija, y hemos hecho algo que a día de hoy está un poco obsoleto, lo que es el formato, la parte física, pero que yo creo que nuestros fans lo van a apreciar mucho cuando lo vean”.

El diseño me parece espectacular, ¿Cómo surgió el que se encargara de ello? ¿Fue idea tuya o fue cosa de ella?

“Bueno la verdad es que fui yo (risas). Ella dibuja acuarela, hizo algún cuadro a Txus Di Fellatio, de Mägo de Oz, pero claro, no se quería embarcar en un proyecto tan ambicioso porque eran muchas ilustraciones. Yo poquito a poco la fui metiendo, picando, diciendo: “Mira en esta canción, en “El día de la liberación”, ¿por qué no metemos un caballo negro, que tenga esa fuerza, ese rollo?”. Hostia, lo dibujó y quedó que te cagas. Pues a lo siguiente. Íbamos un poquito así, como embaucando, porque lleva muchas horas de trabajo. Entonces, la idea surge de mí, pero luego es ella la que coge las riendas de todo, y ya una vez que se involucra le pasa como a mí, es muy perfeccionista, y hay cosas que no le gustan y tiene que repetirlas. Tengo que decir que ha fluido porque yo estaba en la habitación de al lado componiendo las canciones y ella dibujando en la otra. Ha habido ahí un punto muy de unión”.

En “9 musas” hablas de “un mundo en forma de acuarela para pintar la vida entera”. ¿Un pequeño homenaje a ella por su trabajazo?

“Claro, “la musa que cualquier artista a su lado quisiera”. Es un poco el rollo de saber que alguien que esté al lado te inspira para poder hacer todo el trabajo. Yo creo que “la musa que cualquier artista a su lado quisiera” es un poco tener la inspiración, siempre alguien que te pueda inspirar, algo que sea positivo, algo que te haga tirar hacia delante”.

¿Cómo has vivido de diferente este disco, qué cambios has visto en la elaboración?

“A nivel de producción, lo que he querido es que no estuviese muy trabajado en el local de ensayo. Realmente, no hemos tocado ninguna de las canciones todos a la vez. Yo tenía la ida muy clara, y lo que hemos hecho ha sido trabajar para la canción, cada uno metiendo su parte, pero como de una manera individual, para luego darle la forma homogénea en el estudio de grabación. Es un disco que está trabajado de otra manera. Hay veces que cuando estas en el local con una canción nueva, al final luego quieres cambiar cualquier cosa y es un drama. Y creo que eso es un error porque la canción está viva y de repente de un cambio puede surgir que te de pie a cambiar una melodía, a que todavía la canción pueda crecer. Eso es un poco de los cambios más significativos”.

Se cumplen 15 años de la muerte de dos personas tan importantes como Alberto Madrid y Big Simón. ¿El título, ‘E-L-E-G-Í-A’, está pensado en ellos?

“‘E-L-E-G-Í-A’ es un homenaje directo a esas dos personas que han estado con nosotros tanto tiempo, que han formado parte de lo que es Sôber y de la manera que se les echa de menos. “Elegía” es una canción hecha al lamento, a la pérdida de un ser querido y era una manera de dejar ahí también ese homenaje a seguir hacia delante, con los recuerdos, por supuesto, y con todo lo que conlleva el trabajo que ellos hicieron, pero es una manera de hacer mención a toda su aportación a Sôber”.

¿Tenías a alguien en mente cuando escribiste la letra de “Seda y plomo”?

é“Sí hombre, no te voy a contar a quien (risas). Yo creo que todos tenemos o hemos tenido ese amigo de “Seda y plomo” esa persona que parece una cosa y de repente es muy volátil ,o está por el interés detrás tuyo, o que critica todo aquello que vas haciendo sin darte cuenta. Yo hago ese símil porque algo que parece que es como muy contundente como el plomo con el aire se va a otro lugar. Es de las canciones mas expresivas que tiene el disco. Habla sobre la rabia, el odio, sobre alguien que quiere ser algo que no es y trata de aparentar todo el rato, estar a tu lado y luego al final se desvanece. Yo creo también habla de la traición un poco, y marca un poco la diferencia con el resto”.



Tengo la sensación de que en “La noche más larga” te abres más que nunca. ¿Qué historia hay detrás?

“Por supuesto, creo que es la más emotiva junto a “Eclipse”. Todos hemos pasado esa noche más larga, que no puedes dormir, que te quieres encontrar contigo mismo, y tienes un poco a flor de piel los sentimientos. Te refugias un poco en la gente que tienes cerca, que es le gente de verdad, que no es tan volátil. Vivimos en un momento de nuestra vida en el que todo es, como decirlo, muy fachada. Entonces, esta canción habla justo de lo contrario, de los sentimientos y de lo más profundo del ser humano. Yo dejo siempre un poco abiertas las letras para que la gente se las lleve también a su terreno. No me gusta explicarla demasiado porque todas las canciones tienen una historia detrás, lo que pasa es que es una historia personal, y a mí me gusta que la gente también haga suya y haga personal esa letra. Me escribía hace poquito una persona que ha perdido a su madre, y una canción como “Mi heroína” para él era su madre, era un poco que la canción la había escrito él como una especia de recuerdo, de homenaje. Eso es lo bueno que tiene una canción que al final no es mía es de todo el mundo que la escuche”.

Ya has comentado en alguna ocasión que “Eclipse” es un poco un reflejo de la banda. ¿Podríamos decir que conecta directamente con “Náufrago”

“Sí claro, creo que por así decirlo es un “Náufrago 2”. Estaba en la misma tesitura cuando las compuse. Tenía ese punto más desgarrador. La letra poco a poco te va embaucando, pero la melodía, y el estribillo sobre todo, tiene un punto de abrirte las vestiduras y de decir las verdades que sientes en ese momento. Es una canción sobre todo muy sincera”.

 

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El tema que da título al disco me parece grandioso. Los coros le dan un toque más épico, pero tiene mucho sentimiento sin perder la potencia

“El riff de “Elegía” es un riff muy metalero, lo que pasa es que lo llevamos a medio tiempo y todavía sigue manteniendo ese punch. Pero es una canción que tiene mucha garra, te parte el corazón con lo que se está diciendo en ella. Tiene una parte en medio que es como un preludio, donde asimilas toda esa muerte. Donde dice “agua pura y cristalina” es donde esa persona asimila lo que ha ocurrido y tiene que tirar hacia delante conviviendo con un recuerdo, y viviendo un poco con esa pena, pero dándole la vuelta, no sufriendo todos los días, sino valorando aquello que se perdió y la suerte es que lo viviste. Al fin y al cabo creo que te da un punto positivo al final”.

¿Cómo estáis preparando los conciertos?

“Estamos afrontándolo como solo sabemos hacer, lo que es al revés. Si la gente va a estar sentada y parece que pide como hacer un acústico, es todo lo contrario. Hemos hecho un compendio de canciones, creo que las más rockeras, cañeras y las que más contundencia pueden sacar a la gente. Es un poco el criterio. Cuando ocurren cosas como estas, lejos de venirte tú abajo tratas de sacar justo lo contrario. Y se ha elegido un repertorio que pasa desde canciones de ‘Morfología’ de ‘Síntesis’, incluso algunas que hacía tiempo que no tocábamos de ‘Superbia’, han vuelto a entrar en repertorio.  Va a quedar un set muy aparente y tratando de obviar el que estamos sentados. Tu cuerpo puede estar sentado pero tu mente puede estar complétateme on fire”.

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Rob Halford explica por qué las letras de Judas Priest no contienen palabrotas

Cuántas veces hemos sido testigos de comentarios vehementes sobre el rock y el metal acerca de su temática o del vocabulario empleado en las letras de las canciones de estos géneros. Si bien ejemplos no nos faltan de temas con palabrotas incluidas, ejemplos como el de Judas Priest nos demuestran que se puede abanderar nuestra música preferida sin necesidad de emplear términos malsonantes.

“Me encanta maldecir, pero lo hago de manera divertida, sacando afuera tus emociones. Pero realmente no creo que tenga un lugar en nuestro mundo, en Priest. Quiero decir: lo veo y lo escucho mucho en cierto tipo de música, y, oye, es cosa tuya, es tu elección, defendía Rob Halford ante Dr. Dot. “La música y todo el arte no deben ser censurados. Una vez que comienzas a censurar el arte, se multiplica y se convierte en algo muy peligroso de hacer”.

A pesar de la loable postura del cantante en este ámbito, el británico defendía que no se ve pronunciado palabrotas con su grupo: Una vez más, se trata de escoger. Si no te gusta algo, no lo escuches. Si hay algo en la televisión que te enfada, cambia de canal. Si hay algo que te enfada en las redes sociales, ve a otro sitio. Pero en cuanto a que yo use lenguaje explícito en una canción de Priest, no. No creo que haya encontrado el momento todavía. Tengo muchos amigos en el metal que utilizan el poder de esas palabras. Si esa es la palabra que realmente enfatiza una parte de su mensaje, entonces debería usarla, por supuesto.

 PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Within Temptation – Vhäldemar – Mario Gutiérrez – Bourbon Kings – Beatclap

Within Temptation publica nueva canción, Vhäldemar confirma fechas en vivo, Mario Gutiérrez estena vídeo en vivo, Bourbon Kings estrena single y Beatclap anuncia ayudas a los miembros de AIE.

“Shed My Skin” es el nuevo single de Within Temptation

Nuevo material procedente de Within Temptation, en esta ocasión en forma de single titulado “Shed My Skin” y para el que el combo presidido por Sharon Den Adel ha contado con la inestimable ayuda de la banda de metalcore alemana Annysokay. ¡Así suena!

La vocalista neerlandesa opina sobre este tema lo siguiente: “Gira en torno a lidiar con los cambios inevitables en la vida. Consiste en convertirnos en la persona que estamos destinadas a ser, incluso si eso significa perder a las personas que amamos, pero de las que nos hemos alejado. El crecimiento real comienza donde terminan las zonas de confort, y de eso se trata exactamente la canción: si no lo hacemos cambios, no crecemos. Si no crecemos, realmente no estamos viviendo”.

PARA LEER MÁS:


Vhäldemar anuncia nuevas fechas de su gira en defensa de ‘Straight To Hell’

Este mismo fin de semana los miembros de Vhäldemar volverán a echarse a la carretera para defender en directo su último disco, un notable ‘Straight To Hell’ que sonará en vivo en las siguientes fechas:

29/06/2021 – Burgos
31/07/2021 – Barcia Metal Fest, Torreperogil (Jaén)
11/09/2021 – XVII Algarroba Rock, Algarrobo (Málaga)
23/10/2021 – Sir Laurens, Oviedo
05/11/2021 – X Zombie Jaialdia, Larratxo (San Sebastián)
04/12/2021 – 16 Toneladas, Valencia
05/12/2021 – Garaje Beat Club, Murcia
07/01/2022 – Sala La Petite, Granada
08/01/2022 – Sala X, Sevilla
15/01/2022 – Kafe Antzokia, Bilbao
11/03/2022 – Por confirmar, Zaragoza
12/03/2022 – Sala La Nau, Barcelona
07/05/2022 – Urban Rock Concept, Vitoria
28/08/2022 Milagre Metaleiro XIII, Portugal

Si queréis personaros con los deberes hechos a alguna de estas jornadas, no dudéis en dedicar una nueva escucha a ‘Straight To Hell’ aquí:

Además, podéis haceros una idea del show que ofrece el combo de heavy metal vasco leyendo nuestra última crónica suya.


Mario Gutiérrez lanza el vídeo en vivo de “Ciudad del silencio”

Sucediendo al recientemente estrenado disco vía Demons Records ‘Deliria’, el exguitarrista de Azrael, Mario Gutiérrez, se complace de presentar el vídeo en directo e uno de los cortes más celebrados de este su último trabajo, “Ciudad del silencio”. La grabación en cuestión pertenece al concierto ofrecido el 6 de mayo en el Teatro Isabel la Católica de Granada. ¿Qué os parece?



Gutiérrez profundizaba en su tercera placa de estudio en esta entrevista que le realizamos hace escasas semanas. Si no habéis tenido ocasión de llevaros aún a los oídos ‘Deliria’, os dejamos con su acceso aquí:


Bourbon Kings presenta “Puro fuego”, nuevo single con su respectivo vídeo

Ya se encuentra entre nosotros el último single que Bourbon Kings ha presentado y que sigue el camino de los anteriormente publicados “No sé por qué” e “Y qué vas a hacer”. Toda una versión de la canción original de Wiz Khalifa “Black and Yellow” con una letra revisionada en castellano. ¡No os la perdáis!

Subrayamos que el último trabajo de estudio de la banda de rap metal navarra, ‘Performance’, data de 2017, por lo que puede que no estemos tan lejos de un nuevo álbum de Bourbon Kings.


La plataforma Beatclap ofrece ayudas a los artistas de AIE

La start-up de distribución digital de música y vídeo Beatclap ha dado a conocer que cederá el 50% de sus beneficios a los artistas y grupos socios de la Sociedad de Artistas e Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE). Esta serie de ayudas surgen con motivo de la obligada interrupción de las actividades que muchos conjuntos han sufrido con motivo de la pandemia.

La industria cultural se ha visto fuertemente afectada por la pandemia, en especial el sector musical, al que queremos tender una mano en un momento tan crítico. El cierre de este acuerdo con la AIE ayudará a pequeños y grandes artistas a continuar con la creación y expansión de su música en todo el mundo”, ha explicado el socio co-fundador de Beatclap, Jorge Garrido.

Podéis echar un vistazo a toda la información pertinente a este apoyo, así como los requisitos para solicitarlo, aquí.

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Andreas Kisser (Sepultura) anuncia su sobriedad: “Era un esclavo del alcohol”

Siempre nos alegramos de que emblemas del rock y el metal dejen atrás sus problemas y felizmente anuncien que han dado un cambio a mejor en sus vidas. Como es el caso de Andreas Kisser, quien se congratula de anunciar su sobriedad.

En una entrevista concedida a RockSverige, el guitarrista de Sepultura anunciaba que ha dejado atrás la bebida, y profundizaba en el tema al preguntársele si esta decisión parte de que el alcohol se estaba convirtiendo en un problema o si, por el contrario, partía de la base de cuidarse más: “Ambos. Me di cuenta de que era un esclavo del alcohol. Cada situación en la que elegir un restaurante, qué tipo de viaje haría con mi familia o a qué tipo de actividad social iríamos, el alcohol era el elemento más importante para tomar las decisiones. Como: “En esta tierra no sirven alcohol, así que no quiero ir”. Ese tipo de cosas”.

“No importaba si estaba con mi familia o con grandes amigos, el alcohol importaba más que cualquier otra cosa. Me di cuenta de que realmente me estaba perdiendo por esa idea y por las decisiones que estaba tomando. Realmente tenía esta sombra oscura tomando las decisiones por mí. Se estaba interponiendo en mi relación con todos: mi familia, mis amigos y conmigo mismo. Así que lo dejé de una noche para otra”, continuaba explicando orgulloso el brasileño.

Kisser lleva año y medio ya sin probar ninguna bebida alcohólica, lo que le ha ayudado a sentirse mejor incluso que cuando tenía apenas 22 años: “Una vez que me di cuenta de que era un esclavo del alcohol, fue muy claro qué camino tenía que seguir. Tomé la decisión, y me siento muy bien. No siento ninguna necesidad de beber. Me encanta beber – no me malinterpretes -, pero ya lo hice. Sé lo que es y sé que también es muy peligroso, especialmente con el estilo de vida que llevo: fiestas entre bastidores, todo es gratis y fácil de conseguir… Tienes que ser muy cuidadoso con ese tipo de situaciones, y me alegro de haber tomado esta decisión. Estoy en paz conmigo mismo”.

“No hice ninguna promesa a nadie, ni a ningún santo ni a ninguna situación. Fue una elección que tenía que tomar. Si hiciera una promesa a algo así, pondría toda esa responsabilidad en esa promesa y no en mí mismo, así que tengo que enfrentar eso y aceptar la decisión. Y me siento genial”, concluía.

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Crítica de Sôber: Elegía

Se acercan a los treinta años de carrera. Pocos me parecen viendo lo que ha logrado hacer Sôber en todo este tiempo. Y es que han sido capaces de ganarse un hueco en la historia de nuestra música, con un estilo propio, que difícilmente podrás escuchar si no es bajo su sello. Disco tras disco, ya se acercan a la decena solo contando los de estudio, han demostrado un crecimiento bestial, pero, sobre todo, lo más importante es que no pierden la ilusión.

En esta ocasión, el confinamiento les truncó los planes que tenían de presentar su nuevo disco, ‘Elegía’ (que saldrá a la venta mañana, 18 de junio), el pasado año, pero eso no les ha impedido esperar con paciencia, puliendo todos los detalles, para ofrecernos una verdadera obra de arte. Hasta la portada y las ilustraciones tienen un trabajazo detrás. La encargada ha sido la hija de Carlos Escobedo, que, captando la esencia de los temas, nos ha regalado un arte que es una maravilla.

En lo musical también tenemos sorpresas. Y es que se alejan del sonido de ‘Vulcano’ y ‘Letargo’, en los que habían explorado su faceta más progresiva, para volver a los orígenes, a esos ritmos contundentes, recubiertos de oscuridad y que buscan más la pegada que las florituras. Y para ello no han dudado en volver a situar el bajo en primer plano. Los seguidores de los madrileños lo encontrarán a medio camino entre ‘Paradÿsso’, ‘Reddo’, y ‘Superbia’. Es el sonido que vamos a encontrar en “Verona”, en “El día de la liberación” o en “Oasis”, aunque en esta, con un toque oriental bien integrado y una parte instrumental sensacional.

Pero esto es Sôber, por lo que ‘Elegía’ nos trae 10 temas llenos de matices y detalles. Como ese toque más moderno que aportan los sintetizadores a “Mi heroína”, que abre este trabajo con un paso lento pero seguro, hasta desembocar en un estribillo lleno de fuerza. O el piano en “Máscara de hierro”, donde sus arreglos marcan el tema hasta que el solo, obra de Tony ‘Waka’, rompe con todo.

Es difícil quedarse con un solo tema, porque han logrado que en su conjunto suenen fenomenal, pero podríamos destacar el propio “Elegía”, con un riff solemne mezclado con la segunda guitarra más metalera y un coro en latín, que apoyan a una letra emotiva para regalarnos un tema lleno de sentimiento, pero a la vez con mucha fuerza. O “Eclipse”, un medio tiempo más amable, donde la acústica rasgada con los dedos de Saulo RZ de Bon Vivant, mezclada con las eléctricas te va atrapando hasta avasallarte en el estribillo. Sin olvidarnos de la letra, fiel reflejo del grupo y que podríamos conectar musical y temáticamente con “Náufrago”. De este también nos regalan una versión en la que colabora La Bien Querida.

Continuando con este lado más emotivo, sobresale “La noche más larga”, la letra en la que Carlos más se abre, en un tema a voz y piano lleno de sentimiento hasta que rompe en el estribillo. Brutal hasta ese último verso que te deja el cuerpo sobrecogido. Y justo en la parte final sacan su lado más metalero. En primer lugar con “Seda y plomo”, donde revientan todo a base de potencia y una letra afilada. El heavy más clásico aparece en el inicio de “9 musas”, donde dejan claro que entre sus influencias también están grupos de la NWOBHM. Con él, cierran este genial trabajo, donde Sôber han querido regresar a sus orígenes, aunque sin perder de vista el toque moderno.

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Foo Fighters versionan a Queen en directo mientras fuera los antivacunas se manifiestan contra ellos

La más reciente actuación de Foo Fighters no se ha encontrado exenta ni de la calidad que acostumbran a desprender Dave Grohl y compañía ni de polémica, como del mismo modo parece que sucederá en el próximo concierto, programado para esta misma semana en el Madison Square Garden.

Y es que el show ofrecido en Agoura Hills, California, el 15 de junio (como antesala del que se llevará a cabo el día 20 en Nueva York) contó con una imperdible versión del clásico de Queen “Somebody to Love” en la que, además, el frontman de FF y el batería Taylor Hawkins intercambiaron papeles, dedicándose el primero a los parches y el segundo a bordar la letra. El resultado fue el siguiente:

Paralelamente, en las puertas del Canyon Club, donde se efectuó dicho concierto, decenas de antivacunas protestaban por la decisión de tener que acreditar la condición de vacunado contra la COVID-19 con una prueba acompañada un documento de identidad para acceder al local. Este vídeo, tomado por California Rock News, ilustra la manifestación acontecida:

Tal y como recoge Variety, el actor y director Ricky Schroder fue uno de los principales promotores de esta revuelta. La semana pasada, el estadounidense publicaba la siguiente crítica hacia Grohl por su postura y la de sus compañeros de grupo ante esta pandemia: “Dave Grohl es un punk ignorante que necesita una bofetada por apoyar la discriminación. La ignorancia viene en todas las formas y tamaños. Kurt Cobain se está riendo de ti, Dave, junto con millones de patriotas….Tonto”.

PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Crisix – Manolo Kabezabolo – Mala Komunikación – NueveConDiez – Enbor Arnasa

Crisix forma parte de Hellfest From Home, Manolo Kabezabolo anuncia las últimas fechas de su gira más reciente, Mala Komunikación sortea una guitarra por sus 15 años, NueveConDiez confirma conciertos y Enbor Arnasa nos enseña a tocar “Zailegi” a la batería,

Hellfest retransmite el concierto de Crisix dentro de su edición From Home

A falta de una edición del festival Hellfest como todos nos merecemos este año (pero con la vista puesta ya en 2022), los responsables de este evento con sede en Clisson han anunciado el llamado Hellfest From Home, gracias al cual podremos disfrutar de actuaciones online de grupos como Crisix entre los días 17 y 20 de junio.

El show que la banda de thrash metal catalana constará de dos cortes, y podrá presenciarse de forma gratuita hoy mismo, 17 de junio, a las 21:00h (hora española) aquí:

Cabe destacar que en septiembre Crisix se embarcará en una gira europea junto a Insanity Alert mediante la que sendos conjuntos recorrerán buena parte de la geografía del continente hasta noviembre.


Manolo Kabezabolo anuncia las últimas fechas de la gira con motivo de la reedición de ‘Ya hera ora’

Una vez lanzada la edición en vinilo de ‘Ya hera ora’, el primer y único disco en solitario de Manolo Kabezabolo, el artista de punk aragonés ha realizado un tour interpretando este trabajo. Ahora, se han dado a conocer las últimas fechas de las que constará este tour:

19/06/2021 – Vitoria (Sala Jimmy Jazz)
20/06/2021 – Madrid (Sala Independance)
26/06/2021 – Donosti (Doka, entradas agotadas)

Por otra parte, será el 16 de julio cuando los caminos de Manolo y Los Ke No Dan Pie Con Bolo se vuelvan a juntar para tocar en Salt (Girona) junto a Rat-Zinger. Los tickets para esta fecha pueden adquirirse aquí.


Mala Komunikación sortea una guitarra eléctrica por su 15º aniversario

Como forma de soplar las 15 velas, los miembros de Mala Komunikación se encuentran organizando un sorteo mediante el que cualquier fan del combo de punk rock de El Bierzo puede hacerse con una flamante guitarra eléctrica. ¡Enteraos de cómo participar en esta rifa a continuación!

Esta es la forma mediante la que Mala Komunikación agradece  el apoyo incondicional que su legión de fans le ha brindado a lo largo de estos 15 años. Así que ya sabéis, ¡no perdáis la oportunidad de haceros con este flamante instrumento!


NueveConDiez anuncia las fechas de la gira de presentación de ‘Tú, yo y el fin del mundo’

NueveConDiez se ha encargado de configurarse un verano en el que tendremos oportunidad de ver a sus integrantes en directo defendiendo ‘Tú, yo y el fin del mundo’, su nuevo álbum.

Tomad nota de estas actuaciones que ofrecerá el combo de rock y metal asturiano:

19/06/2021 – Lugones, Asturias (FNAC Principado, acústico)
17/07/2021 – Gijón (por confirmar)
07/08/2021 – Gijón (Plaza Náutico)

Aprovechamos para dejaros bajos estas líneas en mencionado LP:

Si aún no lo habéis hecho, os invitamos a ver el vídeo de “Bala perdida” y las versiones de NueveConDiez durante el confinamiento.


Enbor Arnasa lanza el playthrough de la batería de “Zailegi”

Ya se encuentra entre nosotros ‘Ilunaria Argia’, el último trabajo de estudio de Enbor Arnasa. Amén de la gran acogida que este disco se encuentra recibiendo, la formación de rock alternativo bilbaína ha presentado el vídeo del batería, Iñaki, interpretando “Zailegi”. ¡No os lo perdáis!

Aprovechamos para dejaros a continuación este notable ‘Ilunaria Argia’:

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Hellfest 2022: Metallica, Guns N’ Roses, Scorpions y NIN, entre las 350 bandas de su cartel

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La presumible vuelta a la normalidad que todos deseamos y que parece que llegará más pronto que tarde puede vislumbrarse por algunos de los anuncios de los que estamos siendo testigos de cara a 2022, entre ellos, los de varios festivales de música.

Hellfest, que en 2019 vio cómo se celebrara su última edición hasta la fecha, irrumpirá de nuevo el próximo verano. Y lo hará a lo grande, siendo su 15º capítulo el más grande de la historia de la fiesta del rock y el metal en Clisson (Francia). Ni más ni menos que 350 bandas pasarán por el festival en un total de siete jornadas para el recuerdo.

A las bandas que ya habían colgado el cartel de sold out en octubre de 2019 se han sumado una sobresaliente nueva tanda de combos que dejan el listón increíblemente alto con nombre como los de Deftones, Faith No More, Avenged Sevenfold, Scorpions, Nine Inch Nails, Guns N’ Roses, Metallica, Dropkick Murphys, Megadeth, Korn, Whitesnake, Ministry, Airbourne, Black Label Society, Volbeat, Deep Purple, Judas Priest, Wardruna, Alice Cooper, Nightwish, Sabaton, Five Finger Death Punch, Airbourne, Running Wild, Helloween, Epica, Bring Me The Horizon, Suicidal Tendencies, Social Distortion, Walls of Jericho, Rise Against, Bad Religion, The Exploted, Hatebreed, Electric Wizard, Envy, Killing Joke, Hangman’s Chair, Atari Teenage Riot, Converge: Bloodmoon,Monster Magnet, Obituary, Sepultura, Devin Townsend, Therion, Decapitated, Katatonia, Carcass, Mayhem, Vreid, Watain, Heilung, Enslaved, In Extremo o Mercyful Fate entre muchos otros.

Un line-up de la magnitud del que estamos hablando ha obligado a la organización de Hellfest a ampliar las jornadas del mismo de las tradicionales tres hasta las impresionantes siete en las que se repartirá este festival. Los días escogidos para asaltar Clisson han sido 17, 18, 19, 23, 24, 25 y 26 de junio de 2022.

Huelga decir que la pelea por hacerse con uno de los tickets para Hellfest 2022 será de las más encarnizadas que podemos recordar. Si bien las tres primeras fechas ya cuentan con todas las entradas vendidas, la semana inmediatamente siguiente tendremos la oportunidad de visitar Francia el próximo verano en un evento que pasará a la historia. Poneos esta alarma para estar de los primeros en esta venta online: 7 de julio en este enlace. Quienes cuenten ya con un ticket de las ediciones pospuestas tendrán la oportunidad de ampliar su experiencia un día antes, el 6 de julio.

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