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Crítica de Fito & Fitipaldis: Cada vez cadáver

No os podéis imaginar lo que me congratula haberme topado con ‘Cada vez cadáver’, la nueva obra del señor Cabrales, que recupera, en gran parte, el ingenio y el viejo hacer de tiempos memorables, tanto en solitario, como con aquella banda que hizo historia en el poblado camino por el que transcurren los monstruos del rock de aquí.

Entiendo que si únicamente has escuchado el primer sencillo, que dio nombre hace algunos meses al compendio global de la obra, pensarás que la senda a seguir se desvía poco de lo que lleva acometiendo en, al menos, sus dos últimas entregas de estudio. Pero te equivocas. 

No es que de repente le haya explotado la vena salvaje y se encuentre desmarcando lo dicho y desandando su vereda propia; evidentemente no, no es para tanto. Pero sí que ha desempolvado viejas reminiscencias y las ha plantado al servicio de buena parte de los cortes que, juntos, rematan un nuevo legado de altos vuelos.

Por la parte más ligera, ofrece el comentado primer sencillo, “Cada vez cadáver”; te aseguro que, aunque tiene su punto (ayuda del videoclip incluida) no es, ni de lejos, donde más resplandece. Baladas a la vieja usanza, no hay más. Sin embargo, se meten en la harina de los medios tiempos con una brillante “Las palabras arden”, arrastrando blues y pegando fuerte en el estribillo. “Transporte” es la versión que tocaba hoy, de Jorge Drexler, y es la última en sonar, haciéndolo con gracia a ritmo de ranchera. Subir enteros en esta escala que estamos relatando, es lo que le toca a “Si me ves así”, que empieza suave y toma ritmo hasta llevarse otro hueco entre las favoritas. Rocanrol clásico para vestir “Fantasmas”, de las que menos impacto tienen. Prima hermana es “Quiero gritar”, con una letra divertida y una base musical con mucha cadencia. Curioso que las que más paso por alto son las que se cuecen al fuego de toda la vida.

A partir de aquí entramos en las joyas del redondo. Si las anteriores habían disparado certeramente, alguna incluso muy certeramente, las que os cuento a continuación se llevan el aplauso bruto. “Cielo hermético” fue el segundo adelanto, y ahí ya le vimos las orejas al burro. Fito en un tono de voz grave, seco, y una música acorde, a lo “Medalla de cartón”. Y la letra, excelsa, descuadra a la primera por su encaje, pero se graba a partir de la segunda.  “A quemarropa” es bárbara, en todas sus latencias. Pero resalto el puente donde desgarrando fuera de su hábitat, te hace sentir bien.

“Las palabras arden” retoma el blues lento pero profundo, y es, otra vez, en el fantástico estribillo donde se desgarra dejando una impronta simplemente sobresaliente. Me dejo “En el barro” de postre, porque, aparte de acelerar hasta límites impensables en la vida Fitipaldi, enarbolan, por enésima vez, la bandera de la creatividad cual épica victoria.La primera pasada fue ágil, las siguientes han sido voraces. Pa´lo bueno y pa´lo malo, Fito ha abierto el abanico para revivir hazañas que aún perduran en la memoria de muchos. Y no hablo de Platero, que también; aquí hay esencia de ‘A puerta cerrada’, de ‘Por la boca vive el pez’… Esencia de la que, seguramente, se empapen más de uno y más de dos con sumo gusto. Aquí el primero.

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José Andrëa (Uróboros, ex-Mägo de Oz), fuera de peligro tras una segunda operación por una hemorragia interna

Después de conocerse ayer que la operación a vida o muerte que el vocalista madrileño tenía que afrontar luego de que se le detectaran unas peligrosas eventraciones intestinales se había saldado con éxito, esta mañana nos despertábamos con la noticia de que un drenaje había traído complicaciones y obligaba a José Andrëa a someterse a una segunda operación que, a esta hora de la tarde, podemos anunciar que también ha transcurrido sin incidentes.

El vocalista de Uróboros, otrora voz de muchos de los discos más icónicos de Mägo de Oz, se encuentra ya recuperándose de una cirugía por la cual se ha solventado la hemorragia interna que le había sido detectada provocando un nuevo sobresalto, y está completamente fuera de peligro. Así nos lo hacía saber él mismo, que tras el susto demuestra ya mucho ímpetu en encarar su recuperación definitiva.

Poco rato después, hacía su propia publicación en redes sociales, que aquí incrustamos, confirmando que va a salir de esta, ¡y nosotros que nos alegramos enormemente!

José Andrëa había dejado grabadas todas las voces del nuevo disco de Uróboros y es previsible que las grabe de nuevo una vez haya recobrado su pleno estado de forma. Se espera que en pocos días regrese a su domicilio para continuar con el proceso, si bien de momento permanecerá en observación en el Hospital Santa Cristina de Madrid.

Desde la redacción de MariskalRock, le mandamos un gran abrazo y todos nuestros ánimos con la convicción reforzada de que pronto volverá a dar guerra en su hábitat natural, los escenarios. ¡Eres un grande!

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Así fue la primera edición de Cosquín Rock en Fuengirola, con Robe, Ciclonautas y Los Zigarros como estrellas

Robe | Foto: Marenostrum Fuengirola

Más de 6.000 personas pudieron sentir que sus vidas se acercaron algo más a la normalidad en el Cosquín Rock de 2021. Este festival, que se trata del más grande de Latinoamérica, tuvo lugar en España el fin de semana del 17 y 18 de septiembre por primera vez en Fuengirola, y permitió que los asistentes bailaran sin distancia. Ataviados con mascarillas, los espectadores pudieron bailar libremente gracias a un cribado masivo con test de antígenos a todos los que entraron al evento.

Bajo el Castillo de Sohail, el festival dio comienzo en el recinto Marenostrum Fuengirola con los rockeros Ciclonautas, que tocaron temas como “Bombo Sicario” o “Bienvenidos los muertos”. Posteriormente, los argentinos dejaron su lugar a Robe, que se dedicó a tocar su ‘Mayéutica’ y algunos temas de Extremoduro tales como “So Payaso”, “Standby” y “La vereda de la puerta de atrás”. 

Leiva | Foto: Marenostrum Fuengirola

Al día siguiente, más grupos llenaron los escenarios, que comenzaron con la asistencia de Aurora & The Betrayers y Los Zigarros. Estos últimos hicieron las delicias de un público repleto de argentinos con canciones como “Dentro de la Ley”. La tarde se desarrolló con el concierto de los argentinos Ciro y Los Persas y concluyó con la actuación estelar de un Leiva que cerró este Cosquín Rock tocando “La llamada” o “Lady Madrid”.

La organización del evento ha confirmado que Fuengirola también recibirá la edición del año que viene, que tendrá lugar el 2 y 3 de septiembre de 2022.

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Volbeat desvela todos los detalles de “Servant of the Mind”, su nuevo disco, y estrena el single “Shotgun Blues”

La banda danesa Volbeat sigue adelante con su actividad y con las promesas que había realizado. Así, tras el adelanto de “Wait a Minute My Girl” y “Dagen Før” el pasado junio, la banda ha anunciado el futuro lanzamiento del álbum del que estas dos canciones forman parte, ‘Servant of the Mind’.

‘Servant of the Mind’ saldrá el próximo 3 de diciembre bajo el sello Republic Records, y promete ser el “el más duro de la historia de la banda”, tal y como aseguraba el vocalista y guitarrista Michael Poulsen en una entrevista a Jason Cenador disponible en el número 433 de La Heavy.

Poulsen escribió todo el disco en un lapso de tres meses, según ha indicado Poulsen en un comunicado. “Si vas al primer álbum y lo comparas con el punto en el que estamos ahora podrás escuchar cómo la banda ha desarrollado su estilo mientras ha mantenido su sonido característico”. 

Asimismo, Volbeat ha lanzado simultáneamente “Shotgun Blues”, un nuevo single acerca de ciertos eventos que Poulsen sufrió al mudarse de domicilio. “Cada vez que te mudas a una casa traes personas muertas contigo”, ha dicho. “Cuando me mudo a una [nueva] casa me pasan cosas raras… es muy de otro mundo”.

La banda de Poulsen, Jon Larsen (batería), Rob Caggiano (guitarra) y Kaspar Boye Larsen (bajo) ha detallado que la canción de apertura, “Temple Of Ekur”, tiene una letra retrospectiva con temáticas como la de “The Gates of Babylon”, y “The Sacred Stones” va sobre “un ser terrenal que se compromete con el lado oscuro”. “Está en una misión en la que habla a fuerzas más oscuras y ángeles caídos”. En “The Devil Rages On” toca el tema del diablo tomando forma humana, mientras que en la última, “Lasse’s Birgitta”, habla sobre las primeras quemas de brujas en Suecia durante 1471.

El setlist de ‘Servant of the Mind’ es el siguiente:

01. Temple Of Ekur
02. Wait A Minute My Girl
03. The Sacred Stones
04. Shotgun Blues
05. The Devil Rages On
06. Say No More
07. Heaven’s Descent
08. Dagen Før (feat. Stine Bramsen)
09. The Passenger
10. Step Into Light
11. Becoming
12. Mindlock
13. Lasse’s Birgitta

Bonus tracks:

14. Return To None (WOLFBRIGADE cover)
15. Domino (THE CRAMPS/ROY ORBISON cover)
16. Shotgun Blues (feat. Dave Matrise from JUNGLE ROT)
17. Dagen Før (Michael Vox Version)

El álbum estará disponible en CD estándar, edición deluxe de 2 LPs en vinilo y edición digital deluxe. En Europa, las variantes de vinilos incluirán una estándar de dos vinilos negros de 180 gramos, una edición “Crystal Clear” de 2 discos de forma exclusiva en volbeat.dk, una “Glow In The Dark” de 2 discos exclusiva en EMP, otra naranja y azul de dos discos en UMG y una exclusiva en Dinamarca en rojo y blanco.

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Entrevista a Tres de Copas: “La escena ahora en Tenerife está bastante complicada”

¿Cómo se puede catalogar un grupo como Tres de Copas? Mejor vamos a dejárselo a ellos, que bien defienden su propuesta con su tercer disco, ‘Réquiem por un músico español’ (Autoeditado, 2021). Para ello, Nabor Moreno, cantante y músico del grupo, charla con Javier Pérez y nos cuenta si ya están pensando en el futuro.

Lo primero que me llamó la atención fue el título del LP. ¿Se trata de una referencia? ¿Es algún tipo de reivindicación, una llamada de auxilio? 

“El título es un homenaje a la novela de Ramón J. Sender, “Réquiem por un campesino español”, que en cierto modo tiene un paralelismo con lo que está pasando en la música actualmente. Sender nos muestra una sociedad que en medio del siglo XX, después de un levantamiento y con ciertos avances tecnológico, retrocede culturalmente y socialmente al siglo XIX, por no decir a la Edad Media.  En el panorama musical actual, y a pesar de toda la revolución tecnológica y cultural que estamos viviendo, parece que estamos retrocediendo. Cada vez se ven menos productos que valgan la pena. Y los hay. Pero no les dejan salir. Nos siguen bombardeando con productos que solo sirven para aborregarnos”. 

¿Cuándo empezáis a plantear la composición y grabación del disco? 

“El disco y las canciones llevaban mucho tiempo compuestas y trabajadas. Lo habíamos grabado en directo en el estudio antes de todo esto del covid. Podemos decir que con el confinamiento, además de servir para componer más, pues nos sirvió para rematar la producción. Solo lo hemos sacado en formato digital ya que estamos esperando a que se normalice todo  y que empiecen los conciertos para fabricarlo y poder venderlo físicamente”.

Me han gustado especialmente “Cuando éramos niños” y “Dice que te vas para las chumberas”, cada una en su hábitat. Contadnos un poco más de ellas. 

““Cuando éramos Niños”, además de contar con la inestimable colaboración de una estrella del rock peruano, casi leyenda, como es Daniel F, hace referencia a ese momento en que uno se da cuenta de que ya no es un niño. De que en realidad y, a pesar de existe la familia, amigos… Estamos solos, y somos nosotros mismos los que nos tenemos que sacarnos las castañas del fuego poniendo en práctica cosas que nos han ido enseñando y que en la mayoría de veces no sirven para nada. Al final todo nuestro aprendizaje se reduce al mítico ensayo-error. 

“Dice que te vas para las Chumberas” es un homenaje a una orquesta mítica canaria, Los Bajip, y a su canción “Dice que te vas para La Gomera”. Las Chumberas es un barrio de La Laguna (ciudad de Tenerife) que lleva años y años con problemas de aluminosis. La gran mayoría de sus edificios están apuntalados y les está costando encontrar solución por parte de la administración. Esperemos que con esta canción se les dé un poco más de bombo…

La canción en un principio era solo instrumental pero nos pareció que merecía una letra como esta”. 

Os definís como una banda de pop-rock. ¿Hacia dónde tiráis más? 

“Creo que eso del pop rock está cada vez más indefinido. O haces pop o haces rock. Posiblemente en alguna plataforma nos hayan clasificado como pop rock, pero creo que somos una banda de rock, que “Réquiem por un músico español” es un disco de rock. Lo que pasa que el rock es un estilo muy amplio y posiblemente nuestro disco pase por todos esos estilos. Medios tiempos con grandes momentos de guitarreo, baladas, canciones más rápidas, pesadas… pero creo que siempre dentro del Rock”. 

¿Dónde podemos encontrar las influencias musicales de Tres de Copas? 

“Las influencias musicales nuestras son muchísimas. Somo varios músicos que tenemos nuestras preferencias cada uno, posiblemente nos una que somos de la generación que vivió, para mí, la última revolución del rock, que fueron los primeros años 90. Hablemos del grunge, metal, rap metal, thrash metal y música indie, ¿por qué no? Puede que esto sea un punto en común que nos une. De ahí cada cabra tira a su monte. Pero lo que te digo, somos desde escuchar clásicos hasta ver y descubrir cosas nuevas que nos ayuden a mejorar”.

Lleváis muchos años en esto y, sin embargo, no habéis publicado una gran cantidad de material en estudio. ¿A qué se debe? 

“La banda se creó en 1999. Sacamos dos discos en 2001 y 2004. De ahí en 2007 hicimos un parón, donde algunos de la banda decidimos tomar rumbos diferentes, proyectos nuevos. Pero siempre manteniendo el contacto. Y a eso de 2016 empezamos a retomar viejos vicios otra vez y nos planteamos la grabación de un disco nuevo. Un disco que se fue madurando muy poco a poco, trabajando sin prisas… y de ahí nació “Réquiem por un músico español”. Con muchas horas de ensayo y error, por supuesto”. 

¿Cómo está la escena por Tenerife? 

“La escena ahora en Tenerife está bastante complicada, como en el mundo actual en general. Son malos tiempos para la lírica, como diría nuestro queridísimo Germán Coppini. Complicada para tocar. En cuanto a bandas, Tenerife y Canarias en general siempre ha sido un laboratorio de buenas bandas de rock. Las Ratas, Los Coquillos, Species, Brutalizzed Kids, Escorbuto Crónico… Y así podría estar horas y horas. Si hay algo que caracteriza a la escena canaria en general es la insularidad, por supuesto. Que el rock es un estilo bastante marginado dentro de lo que se conoce como cultura general canaria, marginado sobre todo por las instituciones, que apuestan casi todo a lo folklórico. Que no quiere decir que no me sienta identificado con esto, me siento muy orgulloso de mis raíces. Y, sobre todo, y lo que nos hace más peculiar, y a lo mejor un poco menos entendibles hacia el exterior, es que somos una mezcla cultural que va desde Europa, pasa por África y llega a América Latina. Y esto se refleja mucho en nuestra música. Nos hace más eclécticos y cuesta muchas veces encasillarnos. De todas formas, se siguen haciendo cosas muy buenas. Recomiendo el último EP de la banda tinerfeña Taco Sal. Puro guitarreo y con mucho estilo”. 

 ¿Qué guarda el futuro inmediato para Tres de Copas?  

“El futuro inmediato pasa por presentar el disco a lo grande. Estamos pendientes de que llegue la tan necesitada normalidad para poder organizar una pequeña gira, que ya tenemos ganas. Y, por supuesto, pensando ya en el próximo disco”.

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Metallica: Vídeos y repertorio del concierto sorpresa ante solo 500 personas

Metallica tiene su base en San Francisco (California) y, cada cierto tiempo, gusta de hacer shows sorpresa en la ciudad. Hasta ahora el último concierto sorpresa fue el que dieron con la San Francisco Symphony en el estadio del equipo de de baloncesto Golden State Warriors en 2019.

Sin embargo, el pasado jueves 16 de sepetiembre, Metallica tuvo la osadía de realizar un pequeño bolo ante solo 500 personas en The Independent. La banda lo anunció en redes sociales en un comunicado que ya han borrado y que, según Blabbermouth, decía: “¡Ey! Vamos a contaros un pequeño secreto… Vamos a tocar esta noche en The Independent, en el centro de San Francisco. ¡Pillad un billete de 20$ y moved vuestro culo a la taquilla ya mismo! Se requerirá prueba de vacunación para obtener una pulsera y se va a agotar rápido. Un ticket por persona, ¡solo en efectivo!”.

Así, tras la sucesión del evento, ha trascendido el setlist que se tocó aquella noche:

  1. “Whiplash”
  2. “Ride The Lightning”
  3. “The Memory Remains”
  4. “Now That We’re Dead”
  5. “Holier Than Thou”
  6. “No Leaf Clover
  7. “Sad But True”
  8. “Moth Into Flame”
  9. “Fade To Black”
  10. “For Whom The Bell Tolls”
  11. “Creeping Death”
  12. “One”
  13. “Master Of Puppets”
  14. “Battery”
  15. “Fuel”
  16. “Seek & Destroy”

Además, algunos fans han colgado vídeos de la interpretación íntima que la banda realizó San Francisco:

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Crítica de Mägo de Oz: Bandera negra

Hace algo más de dos años, cuando expuse mis sensaciones sobre ‘Ira Dei’, objetivamente reconocía que era un LP bien compuesto, con una gran producción, un sonido excelente y, en general, un producto de alto nivel. Sin embargo, adolecía de ese espíritu con el que Mägo de Oz enriquecía sus grandes hitos, esa salsa picante que magnificaba el sabor base. Pues maldita sea mi estampa si ‘Bandera Negra’ no viene con todo.

Siempre he pensado que los madrileños, desde ‘Jesús de Chamberí’, han dado un puntito más a la hora de poner en marcha un nuevo disco. Por norma, bien tirando de obras conceptuales o bien soltándose la melena, han ofrecido opciones suficientes para que el oyente se metiera de lleno en el onírico mundo que tocara presentar. Desde la grandeza de sus altas cumbres, llámense ‘Finisterra’ o ‘Gaia II: La voz dormida’, hasta sus disparos más directos girando sobre un entorno, pero recortando minutaje. Exacto: ‘Gaia’, ‘La leyenda de La Mancha’ o ‘Ilussia’. En ese amplio abanico han metido con calzador otras batallas que no han rodado tan cómodas.

Ahora, con un virus arrasador mediante y apenas una pareja de miembros originales, han encontrado la inspiración necesaria para entregar un trabajo que no huye de la pomposidad ni de la complejidad, pero sí acoge con gusto el buen hacer que les trajo hasta donde están hoy, duela o no.

Independientemente de mi gusto personal, porque sí, me gusta Mägo de Oz desde que escuchaba el DiscoCross y Mariano García nos sacudía cada noche con “El hijo del blues”, “El fin del camino” o “T´Esnucaré contra el bidé”, no hay que ponerse demasiado fino para entender que esto va a gustar. A ti, sí, a ti, que hace siglos dejaste de pincharlos en tu casa porque ahora escuchas a Behemoth; y a ti, sí, tú, el fan que defendió a capa y espada cada patinazo. Va por ustedes.

No es la primera vez que Txus reboza su música en la imaginería marítima. Por ahí andan “La costa del silencio” o el barco que usaron de parafernalia para la gira de ‘Gaia’. Hasta llegar aquí, a “La isla de las 7 calaveras”, intro grandilocuente que restalla con el grito de “Al abordaje”, donde a lo puro Maiden desatrancan la batalla. Primer corte clásico Mägo: raudo, metalero y con los violines identificándolo. Aparece pronto “Resacosix en pandemia”, nada que ver con la que sufrieron en Hispania, donde, aún con la capa de humor que la moldea, nos retrotraen a tiempos que es mejor olvidar. Ácida y verídica; prepara el puño para corearla.

Con original melodía, siguiendo la línea potentona, suena “No te fallaré”. Más asequible es “La dama del mar”, para todos los públicos que se dejen embaucar. No es mi hábitat favorito, pero suena correcta. La enésima reivindicación roquera del grupo toma forma en “El aplauso herido”. Sin ambages, exponen su punto de vista sobre un asunto que dejo que otros apostillen.

Una de las viejas, de las que ya conocíamos todos desde hace meses, es “Tu madre es una cabra”. Ska festivo, letra histriónica y que, si no fuera por las ráfagas deathmetaleras que se cuelan, podría encajar en cualquier placa de La Pegatina, que como sabrás, colaboran en la misma… y ni pintado. Será criticable o no, pero mola.

Para mediar la trama llega Carlos Escobedo con “Guerra y paz”, que cursa un estribillo plagado de ingenio en melodía. “El cervezo (El árbol de la birra)” lleva entre nosotros tanto que dudo que si estás leyéndome no lo hayas escuchado mil veces, pero por si acaso, te cuento que es pura fiesta, loable y conseguida. Una vez más, Mägo vieja escuela en su secuencia más golfa.

“Abrazos que curan” va a recordarte a “Hoy toca ser feliz”. Esas acústicas que recorren el surco iluminan el día. Esa alegría que te has llevado para el cuerpo se va a tornar melancolía cuando suene la sublime “Quiero que apagues mi luz”. Patri toma la voz principal para narrarnos en primera persona una triste historia de amor, con Zeta afrontando el papel de la media naranja; y ahí lo dejo. Buenísima y triste como ella sola.

Poco más de un minuto se lleva el popular “La vida pirata”, que con el alto ritmo que gasta abre el paso a la traca final. “Bandera negra”, de nuevo, entronca el lado oscuro de los de Oz: metal de toda la vida con sonido actual. “Después de la tormenta” hace las veces de epílogo, aunque tras ella cae una acertada revisión, junto a Saurom, del “Que el viento sople a tu favor”.

Muchos intentos han perecido en las arcas de Mägo de Oz intentando pulsar la tecla de la magnificencia. Y en ellos navegaban grandes conceptos, perfectas ejecuciones y medios rebosantes. ‘Bandera negra’ es otra historia, una de piratas, que te va a llevar por delante.

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Pipo & Travelin’ Band: Estrenamos “Corre, corre”, su nuevo videoclip

‘No quiero ser como tú’ es el título del disco que el próximo 29 de octubre lanzará Pipo & Travelin’ Band con el sello Avispa Records, un disco del que ya se adelantaron singles como “Vamos a bailar” o “Con el agua al cuello”, y del que ahora tenemos el placer de estrenar en exclusiva el videoclip de “Corre, corre”.

El rock and roll es el protagonista de manos de esta banda alicantina que define su música como “rock canalla y algo más”, un sonido que llevan defendiendo desde que Pipo y los suyos se unieran en 2013 con un primer largo de título ‘Actitud de rock and roll’.

La banda ya tiene confirmadas fechas de presentación de este ‘No quiero ser como tú’:

5 de noviembre, Gandía (Alicante)
20 de noviembre, San Juan (Alicante)
10 de diciembre, Madrid

Sobre este nuevo adelanto de “leñero” título la banda ha comentado: “Es rock and roll sin aditivos, con identidad propia, marca de la casa, que te incita a escapar de este mundo en el que vivimos siempre tan al límite, huir de lo cotidiano, del estrés y de la ansiedad del día a día”.

Aquí te dejamos también los anteriores adelantos de este nuevo disco de Pipo & Travelin’ Band:

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Txus di Fellatio (Mägo de Oz) le manda sus mejores deseos a Jose Andrëa: “Debemos olvidar el pasado”

Aunque desde hace meses toda la atención alrededor de Mägo de Oz está puesta en el lanzamiento que mañana mismo, 10 de septiembre, se producirá del tan esperado nuevo disco, ‘Bandera negra’, el que ayer veíamos recibir en su casa a Txus di Fellatio en compañía de su hija Leia, y que posteriormente nos mostraba el guitarrista Víctor de Andrés, la vital importancia de la operación que José Andrëa, el que tantos años fuera vocalista de la banda, tenía fijada para hoy, 9 de septiembre, estaba por encima de cualquier otra cosa, y las redes de la banda madrileña publicaban en la jornada de ayer el mensaje que el líder y batería de Mägo de Oz ha mandado al cantante.

Ilustrado con una imagen en la que vemos al batería y al vocalista en una de sus últimas etapas como compañeros de filas, este ha sido el sentido mensaje en el que Txus envía sus mejores deseos a José de parte de todo Mägo de Oz llamando a dejar atrás los problemas del pasado: “Hay veces que, cuando la vida nos pone la zancadilla, debemos olvidar el pasado y dar importancia a lo que realmente importa.. Te deseo de todo corazón que todo salga bien y que pronto vuelvas a regalarnos tu voz encima de un escenario.Recuerda que tenemos pendiente un café.. Desde Mägo te mandamos un abrazo y mucha fuerza”.

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José Andrëa (Uróboros, ex-Mägo de Oz) actualiza la información sobre su vital operación

Una de las peores noticias que hemos tenido que dar en las últimas semanas ha sido la que nos llegaba de boca del propio protagonista. José Andrëa, el líder y vocalista de Uróboros, que fuera durante tantos años la voz de Mägo de Oz, debía someterse a una operación a vida o muerte.

Poco después de conocerse la noticia era también José el que se unía a Mariskal Romero en su programa de radio para darnos todos los detalles de la situación, haciendo que la fecha de hoy, 9 de septiembre, quedara marcada en los calendarios de todos sus seguidores al ser en la que se sometería a esta operación sobre la que los mismos médicos le hicieron ponerse en lo peor.

Desde entonces, la cantidad de mensajes de apoyo recibidas por el vocalista ha sido enorme (incluyendo las recibidas de sus antiguos compañeros, con el mismo Txus di Fellatio llamando a “olvidar el pasado”) como ha comentado José en el mensaje en el que ha querido informar de la última hora sobre la operación, que finalmente debe retrasarse un par de semanas.

El mensaje publicado en las redes de José ha sido el siguiente: “Hola a tod@s. Ante todo quiero agradecer las innumerables muestras de cariño y apoyo que he recibido estos días tanto de mis amigos y allegados pero sobre todo de gente anónima y fans que me habéis hecho llegar vuestro cariño, sin duda superaré esto con toda la fuerza que he recibido. Tengo que informaros de que ciertos parámetros en diversos análisis preoperatorios no han salido satisfactorios ni como deseábamos así que el equipo médico a decidido por seguridad y para un mayor porcentaje de que todo salga bien posponer mi operación hasta que esos parámetros se estabilicen, en caso de que todo vaya bien esperan operarme el día 23, de nuevo agradeceros a to@s de corazón vuestro apoyo y os mantendré informados de lo que acontezca en cuanto tenga noticias. ¡Gracias!”

Desde MariskalRock nos seguimos sumando a estos mensajes de apoyo y mandamos a José Andrëa toda la fuerza y el cariño para afrontar este duro obstáculo que estamos seguros que superará.

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