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Diamond Head ‘Lightning To The Nations (The White Album)’

Diamond Head lanzará ‘Lightning To The Nations (The White Album)’ remasterizado en 2021 el 30 de septiembre.

Diamond Head lanzará ‘Lightning To The Nations (The White Album)’ remasterizado en 2021 el 30 de septiembre. Uno de los álbumes principales del heavy metal y la NHWOBHM, y una de las grandes influencias en el género.

“Componíamos instintivamente», explica el miembro cofundador y señor de los riffs Brian Tatler. «Teníamos un sonido innegablemente único. Cuatro chavales jóvenes, cada uno con un elemento que, al combinarse, producía una aleación que era nuestro propio sonido de heavy metal.»

Está se podría decir que es la versión definitiva de este álbum definitivo. Esta edición incluirá el álbum original a partir de cintas maestras de 1/4 de pulgada que Lars Ulrich ayudó a Brian Tatler a recuperar en 1990, sino también mezclas alternativas de los cortes clásicos «Lightning To The Nations», «The Prince», «Sucking My Love», «Am I Evil?» y «Sweet And Innocent» nunca antes publicadas (o escuchadas). También hay un nuevo diseño de portada basado en una idea que tuvo Brian Tatler, para mostrar a un personaje llamado «The Lightning God”.

«En 1990, como celebración del décimo aniversario de la NWOBHM, Lars Ulrich y Geoff Barton compilaron el álbum doble ‘New Wave Of British Heavy Metal ’79 Revisited’ que salió en Phonogram Records. Fue Lars quien se encargó de buscar, en la medida de lo posible, las cintas maestras originales, porque todo lo que tenía eran los viejos singles, a menudo rayados», recuerda Tatler.

«Me dijo que a menudo llamaba a los miembros de las bandas que querían incluir en el álbum y el tipo al otro lado del teléfono asumía que era una broma. ‘¿Quién? ¿Lars Ulrich? ¿De Metallica? Vete a la mierda’. Cuando Lars me llamó, le expliqué que los masters originales de 1/4 de pulgada de ‘Lightning To The Nations’ no se habían visto desde que nuestro antiguo manager los envió a un tipo llamado Horgi de Woolfe Records hace años. Al parecer, Horgi no devolvió las cintas, así que Lars envió a alguien del sello alemán de Metallica para que le hiciera una visita… Las cintas fueron debidamente devueltas y, después de que Phonogram terminara con ellas, Lars se aseguró de que me llegaran a casa. Todavía las tengo guardadas a buen recaudo».

Las cintas originales fueron primero literalmente horneadas -un proceso que permite devolver a la cinta degradada una calidad reproducible- y luego restauradas y digitalizadas antes de que Rasmus «Ras» Bom Andersen, remasterizara las pistas, terminando con una edición prístina de las grabaciones originales y las mezclas alternativas recientemente descubiertas. Puro tesoro para todos los fans de Diamond Head y de la NWOBHM, los masters restaurados se complementan con un conjunto de temas extra grabados originalmente en la década de 1980. Completan esta edición definitiva un conjunto de notas profundas y detalladas tanto de la época como de cada canción por parte de Brian Tatler.

«No sé realmente qué inspiró ‘Lightning to the Nations’», dice Tatler en sus notas. «No puedo pensar en ninguna otra canción de ninguna otra banda que suene como ella y eso es una gran afirmación. Sean sacó el título de un cuadro que había visto en un libro de arte en alguna parte y pensó que sería un buen título para una canción. Una vez que tuvimos la canción y se convirtió en la primera pista, en la primera cara, también le pareció un buen título para el álbum. Sigue estando en el directo después de cuarenta años».

‘Lightning To The Nations (The White Album) [Remastered 2021]’, será lanzado como un doble CD, una edición de lujo en triple vinilo de 180 gramos que contiene el álbum original remasterizado, las mezclas perdidas y los bonus tracks. También habrá una edición en vinilo de sólo el álbum remasterizado, también en 180 gramos. Las grabaciones completas también estarán disponibles en streaming y en descarga.

Lightning To The Nations (The White Album) [Remastered 2021]:

1. Lightning To The Nations
2. The Prince
3. Sucking My Love
4. Am I Evil?
5. Sweet And Innocent
6. It’s Electric
7. Helpless
8. Lightning To The Nations (Lost Original Mix)
9. The Prince (Lost Original Mix)
10. Sucking My Love (Lost Original Mix)
11. Am I Evil? (Lost Original Mix)
12. Sweet And Innocent (Lost Original Mix)

Bonus Tracks:
1. Shoot Out The Lights
2. Streets Of Gold
3. Play It Loud
4. Waited Too Long
5. Diamond Lights
6. We Won’t Be Back
7. I Don’t Got

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Seventh Storm Old School Heavy Metal

Seventh Storm con ‘Maledictus’ gustará a aquellos que se enamoraron con el heavy metal old school salpicado del legado de Paradise Lost, Bathory…

Seventh Storm con ‘Maledictus’ gustará a aquellos que se enamoraron con el heavy metal old school salpicado del legado de Paradise Lost, Bathory….. y con esa épica que tanto nos encanta.

Seventh Storm es la banda de Mike Gaspar (exbatería de Moonspell), que acaba de embarcarse en un viaje por las salvajes y maravillosas aguas de la historia del heavy metal. Y aunque no es un álbum conceptual, ‘Maledictus’ está unido por un fuerte sentimiento de dolor y rabia, emparejado con una vacilante esperanza de perdón para nuestras vidas.

Para celebrar el lanzamiento de su álbum de debut, presenta un vídeo de su tema más heavy hasta la fecha, que comienza con una introducción tradicional persa antes de desatar furiosos blastbeats y un estribillo hard rockero en honor a los «Dioses de Babilonia».

El batería Mike Gaspar explica el trasfondo de la canción:
«Al igual que en los tiempos de Babilonia, los dioses representaban la justicia, la curación y la compasión. Trayendo luz a la agricultura para que prosperara en los años futuros. Valores que deberíamos venerar todavía hoy. El pasado nos muestra los efectos de la guerra y el hambre. La enseñanza mágica destruida y perdida. Dejemos que esta canción nos devuelva esos valores y enriquezca nuestras vidas con sonidos de un antiguo pasado. Avanzamos y nos unimos de nuevo. Este vídeo representa todo lo que se conquistó y por lo que se luchó para crear ‘Maledictus’. Ahora lo compartimos con aquellos que desean formar parte de esta nueva Tormenta del Trueno. Complaceremos a los Dioses».

Todos los lectores de This Is ROCK que vivan en Portugal podrán conocer a la banda al completo en sus firmas en tiendas y en sus showcases en las siguientes fechas:
12 de agosto – sesión de firmas en Carbono Amadora, Galerias de São José
2 de septiembre – Showcase + sesión de firmas en Fnac Colombo (Lisboa)
3 de septiembre – Escaparate + sesión de firmas en la Fnac Santa Catarina (Oporto)
30 de septiembre – Escaparate + sesión de firmas en Fnac Almada (Lisboa)

Además, Seventh Storm acaba de confirmar su primera actuación en directo, que tendrá lugar en el RCA Club de Lisboa el 8 de octubre.

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ELO 50 Años En 15 Temas Esenciales – This Is Rock Revista thisisrock.es area666.es

This Is Rock celebra en el número 218 el 50 aniversario de la Electric Light Orchestra, con un amplio dossier a su álbum de debut.

This Is Rock celebra en el número 218 el 50 aniversario de la Electric Light Orchestra, con un amplio dossier a su álbum de debut. Esa primera luz resplandeció en otoño de 1970, cuando Jeff Lynne y Roy Wood, tándem compositor en la última formación de The Move, quisieron dar una vuelta de tuerca a sus inquietudes musicales.

La idea tras la ELO era una obsesión común: continuar el legado dejado por los Beatles en temas como ‘I Am The Walrus’ o ‘Eleanor Rigby’, llevándolo más allá con una banda que aglutinase en su seno instrumentos de rock y de música clásica.

Así que, aún gozando de una aceptable cuota de éxito, la metamorfosis de The Move en The Electric Light Orchestra se hizo inevitable para el trío superviviente (Wood, Lynne y el batería Bev Bevan).

El homónimo álbum de debut (titulado ‘No Answer’ en USA), publicado en diciembre de 1971 en el Reino Unido y en marzo de 1972 en Estados Unidos, sentó las bases de tan original receta.

Una alejada del beat pop y sumergida en un novedoso rock experimental y vanguardista, dotado de una sonoridad compleja y barroca sin precedentes, conformando un rosario de piezas de tono barroco y neoclásico abarrotado de exuberantes arreglos de cuerda, heredero directo de las primeras investigaciones que ya se dejaron entrever en los dos últimos álbumes de The Move ‘Looking On’ (1970) y ‘Message From The Country’ (1971).

Sin embargo, este sería el único álbum publicado por Jeff Lynne y Roy Wood juntos. Las divergencias que se produjeron entre ambos colíderes durante la gira de presentación del disco llevaron al inquieto Wood a abandonar la nave para emprender una nueva aventura con Wizzard, dejando a Lynne como único adalid y cabeza pensante de la agrupación.

Jeff Lynne pronto se destacaría como creador de melodías irresistibles, evolucionando su sonido triunfalista y espectacular hacia mayores cotas de calidad y comercialidad, aderezando inteligentemente los temas con melodías suntuosas, armonías vocales herederas de los Beatles, ricos arreglos orquestales y flamantes matices sonoros.

Durante la década de los 70 la ELO pasaría a engrosar la élite rock iluminando las listas de éxitos con canciones inolvidables y álbumes emblemáticos, aunque en los 80 comenzaría un paulatino declive hasta que Lynne paró los motores en 1986.

Momento que aprovechó para iniciar un futuro dorado como afamado productor de artistas consagrados (George Harrison, Tom Petty, Ringo Starr, Roy Orbison, Beatles, Joe Walsh, Bryan Adams,…) y miembro del supergrupo Traveling Wilburys.

Al margen de dos álbumes en solitario (‘Armchair Theatre’, 1990 y ‘Long Wave’, 2012), Lynne volvería a reflotar puntualmente la nave el 2001 con ‘Zoom’, aunque años después, a raíz del sorprendente y laureado concierto ofrecido en Hyde Park en 2014, volvería a llevar la magia del sonido ELO por los escenarios, editando dos nuevos trabajos hasta la fecha – ‘Alone In The Universe’ (2015) y ‘From Out Of Nowhere’ (2019)-, esta vez bajo el nombre de Jeff Lynne’s ELO.

Estos son 15 temas esenciales (uno por cada álbum publicado), comentados por el propio Jeff Lynne, que representan con claridad la evolución del brillante y único sonido de ELO durante cinco décadas de gloriosa carrera musical. Let There Be Light!
Tomás Bonilla Núñez

10538 Overture
‘The Electric Light Orchestra’ / ‘No Answer’, 1971.

«Creo que fue durante las sesiones de ‘Message From The Country’ que se me ocurrió 10538 Overture y Roy Wood estuvo brillante con el violonchelo.Esa combinación mágica fue todo lo que podríamos haber deseado y nos encantó y la reproducimos ocho mil veces. Se convirtió en la primera canción de ELO.» Jeff Lynne, libreto ‘No Answer’ remaster, 2006)

Roll Over Beethoven
‘ELO 2’, 1972

«La razón por la que lanzamos Roll Over Beethoven como sencillo fue que no teníamos uno desde junio pasado (1972). Y pensamos que tal vez se estaban olvidando de nosotros, lo cual era cierto, así que necesitábamos algo de publicidad para conectar un poco con el nuevo álbum. Era tan popular en el escenario que pensamos que era el mejor tema de lanzamiento para el álbum, porque no teníamos nada grabado específicamente para un single. Creo que funciona bien, teníamos un sonido original.» (Jeff Lynne, libreto ‘ELO 2’ remaster)

Showdown
‘On The Third Day’, 1973

«En las primeras canciones como ‘Showdown’ y ‘Ma Ma Ma Belle’ (’73) todavía estábamos tratando de encontrar nuestro camino musicalmente, pero puedo escuchar estas pistas y sonreír pensando en lo importantes que parecían en ese momento, aunque aún por entonces en algunas actuaciones llegábamos a superar en número a la audiencia!» (Jeff Lynne, contraportada ‘ELO’s Greatest Hits’, 1979)

Can’t Get It Out Of My Head
‘Eldorado’, 1974

«‘Can’t Get It Out Of My Head’ fue la primera canción en la que usamos una sección de cuerdas de 30 piezas tocando con nosotros. Anteriormente habíamos usado solo nuestros dos violonchelos y un violín que superponíamos para intentar obtener un sonido más grande. Esta canción del álbum ‘Eldorado’ nos valió nuestro primer disco de oro en los Estados Unidos.» (Jeff Lynne, contraportada ‘ELO’s Greatest Hits’, 1979)

 

Evil Woman
‘Face The Music’, 1975

«Escribí esta canción en cuestión de minutos. El resto del álbum ya estaba hecho, lo escuché y pensé: ‘No hay un buen single’. Así que mientras la banda estaba jugando un partido de fútbol, inventé ‘Evil Woman’ en el acto. Los primeros tres acordes me vinieron enseguida, fue lo más rápido que jamás había hecho. Lo mantuvimos elegante, como una canción de R&B, con grandes solos de piano y el arreglo de cuerdas. Vino inspirada por cierta mujer, pero no puedo decir quién. Ha aparecido varias veces en mis canciones.» (Jeff Lynne, revista Rolling Stone en 2016)

Livin’ Thing
‘A New World Record’, 1976

«En 1976, ‘Livin’ Thing’ fue un paso adelante. Se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, mucho más grande que nunca antes. De repente, yo era muy conocido en Birmingham porque habían estado poniendo el disco en la televisión. Creo que había llegado al número cuatro en las listas de singles del Reino Unido, y el álbum, ‘A New World Record’, fue realmente el comienzo de nuestro gran éxito. Cuando haces discos, solo esperas lo mejor.» (Jeff Lynne, libro «Wembley Or Bust», noviembre 2018)

Mr. Blue Sky
‘Out Of The Blue’, 1977

«Alquilé un pequeño chalet en Suiza en las montañas, justo más allá del lago de Ginebra. También alquilé parte del equipo en una pequeña tienda de música del pueblo, una grabadora Revox y un piano eléctrico. Mi guitarra ya la tenía allí. Durante dos semanas no se me ocurrió nada, y solo disponía de cuatro semanas para escribir este álbum doble. El clima estaba siendo realmente malo, hasta un día que me levanté y fue fantástico. El sol brillaba, todas las montañas estaban iluminadas, y la niebla se había ido. Fue hermoso y entonces se me ocurrió ‘Mr. Blue Sky’.» (Jeff Lynne, entrevista 1990)

Last Train To London
‘Discovery’, 1979

“‘Last Train To London’ siempre me ha recordado saliendo a toda prisa hacia Londres por la mañana, teniendo que levantarnos a las nueve en punto y subir al tren durante una hora y media, y luego tomar un taxi hasta el estudio de la Philips en Marble Arch. Trata sobre mí sentado en el tren tarde por la noche o temprano por la mañana, reflejándome en la ventana con todas aquellas imágenes de las ciudades y el campo pasando ante mí.» (Jeff Lynne, libro «Wembley Or Bust», noviembre 2018)

Xanadú
‘Xanadu’ BSO, 1980

«Fue bastante difícil de escribir porque era el tema principal de la película. Creo que en cuanto a la construcción, es una de mis mejores canciones. Sé que probablemente es un poco suave, pero en realidad estoy muy satisfecho de su estructura de acordes. Siempre me han gustado las secuencias de acordes, y Olivia la cantó genial». (Jeff Lynne, entrevista Southern FM Australia, octubre 1998)

Sirva también de sentido homenaje a la inolvidable Olivia Newton John, tristemente fallecida el pasado 8 de agosto a la edad de 73 años.

Twilight
‘Time’, 1981

«‘Twilight’ es una canción sobre viajes en el tiempo y es una de mis canciones favoritas del álbum ‘Time’. Tiene buenos acordes fuertes y se dirige hacia algunos lugares extraños.» (Jeff Lynne, libro «Wembley Or Bust», noviembre 2018)

Rock and Roll Is King
‘Secret Messages’, 1983

«Esta pista pasó por muchos cambios antes de convertirse en esta canción. Tenía alrededor de cinco melodías diferentes y cuatro conjuntos de palabras diferentes. La grabamos en una visita rápida a los estudios Wisseloord de Holanda.» (Jeff Lynne, libretos ‘Flashback’, 2000, y ‘Secret Messages’ remaster, 2001)

Calling America
‘Balance Of Power’, 1986

«‘Calling America’ es probablemente fiel a mi vida porque llamo mucho. A veces llegas tan lejos como un satélite y no pasa nada, y solo tenía una pequeña imagen de una voz desde el espacio hablando con nadie, diciendo ‘Hola’ y en realidad está a 24,000 millas en el espacio… Se trata solo de satélites. Me encantan los satélites y todo eso.» (Jeff Lynne, libreto de ‘Balance Of Power’ remaster, febrero de 2007)

Alright
‘Zoom’, 2001

«Es bueno tener algo a lo que aferrarse. Algo que te ayude a superar los problemas o lo que sea, ya sabes, y siempre hay algo en el horizonte que es bueno, así que sigue aguantando hasta que lo consigas. Por eso ‘Alright’ siempre me pareció el tema de apertura lógico para el álbum ‘Zoom’, y permaneció en ese lugar desde entonces.» (Jeff Lynne, entrevista para Sony, 2001)

When I Was A Boy
‘Alone In The Universe’, Jeff Lynne’s ELO 2015

«Empecé a escribir ‘When I Was A Boy’ antes de venir a Inglaterra a tocar en Hyde Park. Lo había empezado, pero no estaba terminado. Y luego, cuando hicimos Hyde Park, de repente, ya sabes…había 50.000 personas que se volvían locas y les encantaba. El ambiente era absolutamente increíble porque eran tan cálidos, amables y…casi como amor, aquello fue sencillamente hermoso. Y así, después de haber hecho aquél concierto, estaba decidido a sacar un nuevo álbum y quizás tocar en algunas fechas el siguiente año.» (Jeff Lynne, entrevista en la BBC WM, 12 de noviembre de 2015)

From Out Of Nowhere
‘From Out Of Nowhere’, Jeff Lynne’s ELO 2019

«Esta fue la primera canción que escribí para el álbum. Y lo bueno es que literalmente fue así, salió de la nada. Simplemente me senté y se me ocurrieron esos acordes de apertura, unos cinco o seis acordes todos unidos, todo de una sola vez. Así que eso fue lo que me hizo pensar que salió de la nada. Simplemente apareció en mis oídos, y ahí estaba. Realmente lo terminé fácilmente, así que quise hacerlo optimista, con un poco más de uptempo de lo que había estado haciendo últimamente.» (Jeff Lynne, «Classic Vinyl», 14 de noviembre de 2019)

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Sodom 40 Años de Fking Thrash Metal

Sodom, 40 años de brutal e implacable thrash metal reunidos en ’40 Years At War – The Greatest Hell Of Sodom’.

Sodom, 40 años de brutal e implacable thrash metal reunidos en ’40 Years At War – The Greatest Hell Of Sodom’. El CD, al igual que el doble LP de vinilo con su marcial portada realizada por Eliran Kantor (Kreator, Testament, Gwar, entre otros), incluye 17 temas, todos ellos regrabados por la actual formación de Sodom, que también incluye a Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz (guitarra) y Toni Merkel (batería).

«Nuestro objetivo era volver a grabar una canción de cada uno de nuestros discos anteriores. No necesariamente las más obvias, sino también rarezas o temas que nunca o muy raramente hemos tocado en directo» Tom Angelripper

Lo que nació en 1982 en Gelsenkirchen-Buer no ha perdido nada de su autenticidad y primordialidad incluso cuatro décadas completas después. Tom: «Versionamos las canciones una a una, es decir: exactamente en el mismo tono y con la letra original. Por supuesto, hoy somos mejores músicos que entonces, así que las nuevas versiones suenan más ajustadas y actuales. Pero los arreglos de las canciones no se cambiaron deliberadamente”.

Tom Angelripper y sus hombres siguen perteneciendo a la punta de lanza de un género musical que extrae su energía de la pura determinación, la intransigencia y la inflexibilidad. Además, Sodom siempre consigue sorprender a sus fans de todo el mundo. Lo consiguen especialmente con ’40 Years At War – The Greatest Hell Of Sodom’, un más que digno álbum de aniversario que -en diferentes formatos- resume la historia de la banda hasta ahora de una forma inusual y muy ambiciosa.

El punto culminante de ’40 Years At War – The Greatest Hell Of Sodom’ es, por supuesto, la caja, que incluye un EP adicional de 4 pistas, entre otras cosas con la nueva canción ‘1982’, en la que Tom repasa los inicios.

«Al principio sólo queríamos ser una banda, la música era casi secundaria. Estábamos en contra de todo y de todos, queríamos escandalizar, y cuanto más nos odiaba la gente, más motivados estábamos. Nadie habría esperado que 40 años después siguiéramos vivos y en activo. Puede que estos 40 años hayan pasado increíblemente rápido, pero seguimos mirando hacia adelante».

La pieza central de la caja, además del CD y un doble LP de distinto color con todas las canciones, es un libro de gran formato y tapa dura con una emocionante introducción de Tom sobre los inicios en 1982. Además, cada álbum hasta la fecha es homenajeado aquí en dos páginas completas cada uno, incluyendo su arte original y toda la información de producción.

Entre los aspectos más destacados del libro se encuentran también las numerosas declaraciones de los aficionados que Sodom solicitó el año pasado y pidió anécdotas y recuerdos. Tom: «Siempre hemos cultivado la cultura de los fans en particular. Por eso hay varias fotos en las que nuestros seguidores se han fotografiado con nosotros».

La caja se completa con un casete con todas las canciones del CD/LP más un tema extra exclusivo, la versión regrabada de ‘Equinox’, originalmente incluida en el álbum de 1986 ‘Obsessed By Cruelty’.

Tom recuerda: «Cuando empezamos hace 40 años, al principio ni siquiera sabíamos quién debía tocar cada instrumento. Al final, el bajo se quedó para mí. Ensayamos en el auditorio de un instituto de enseñanza secundaria, y más tarde en el sótano de la casa de los padres de un amigo. Estábamos totalmente electrificados, en todas partes se experimentaba el despertar absoluto”.

Los festejos del 40º aniversario de la banda continúan en directo. «No sólo tocaremos los clásicos de Sodom, sino que también tendremos en cuenta las peticiones de los fans. Estamos lanzando una convocatoria para saber qué canciones que rara vez o nunca hemos tenido en directo quieren escuchar los fans».

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Bjørn Riis para fans de Pink Floyd

Una nueva obra de Bjørn Riis destinada a fans de Pink Floyd, Porcupine Tree, Airbag, Marillion…

Una nueva obra de Bjørn Riis destinada a fans de Pink Floyd, Porcupine Tree, Airbag, Marillion… Entre las exquisiteces de ‘A Fleeting Glimpse’, nuevo disco del guitarrista de Airbag, está la presencia de la corista de Pink Floyd, Durga McBroom.

Justo cuando estaba a punto de publicar el cuarto álbum en solitario del cofundador, compositor y guitarrista principal de Airbag, Bjørn Riis, ‘Everything to Everyone’, se acercó al sello con una idea para un nuevo mini álbum.

Con ‘A Fleeting Glimpse’, Bjørn Riis ha dejado aflorar su inspiración en Pink Floyd. Aquí nos ofrece cuatro nuevas canciones de menos de 30 minutos, en las que se pueden encontrar referencias a Pink Floyd a lo largo de la escucha. Riis incluso ha conseguido que Durga McBroom, una de las coristas de Pink Floyd durante los años 80 y 90, haga de vocalista invitada en uno de los temas.

Esta vez, la música se grabó en los estudios Double Decker de Oslo (Pymlico) y en el estudio Riis de Oslo. Fue mezclado en Subsonic Studio por su antiguo colaborador Vegard Kleftås Sleipnes, y fue masterizado por Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel).

Además de Bjørn Riis en la voz, las guitarras, el bajo y los teclados, el álbum cuenta con Arild Brøter (Pymlico), Øyvind Brøter (Pymlico), Per Øydir, Durga McBroom y Mimmi Tamba.

‘A Fleeting Glimpse’ esta ya en venta anticipada en formatos Digisleeve CD, Digital y Edición Limitada en Vinilo Azul Transparente LP.

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Black Anvil Anuncia ‘Regenesis’

Black Anvil presenta su renovado black metal con ‘Castrum Doloris’, adelanto de su álbum ‘Regenesis’.

Black Anvil arrolla con su black metal con ‘Castrum Doloris’, adelanto de su álbum ‘Regenesis’.

La ciudad de Nueva York siempre ha sido epicentro para la innovación musical. Más allá de la incubación de géneros incipientes como el hardcore e incluso el glam metal, de las primeras explosiones creativas con la factoría Andy Warhol, y de ser el hogar de bandas como Twisted Sister y Kiss, tiene una historia única de tomar géneros cuyas raíces se encuentran en otros lugares y hacerlos suyos.

Ya sea Anthrax con el thrash de la bahía, o Suffocation e Immolation en la ciudad del death que nunca duerme, plantando su bandera como dealers de death metal en una época en la que era una de las principales exportaciones de Florida, o bandas como Blondie y los Ramones rivalizando con la escena punk británica, la ciudad siempre ha estado a la vanguardia de la excelencia musical.

Y cuando se trata de la respuesta neoyorquina al black metal, Black Anvil no sólo ha sido una fuerza impulsora del US Black Metal, sino que ha tomado el género para crear algo propio suyo. Ahora, con su quinto álbum, nos presentan lo que ellos consideran una «regénesis» del black metal.

«Éste es un enfoque de escritura de canciones más despojado y agresivo. Tener tiempo para digerir ‘As Was’, para entender dónde estábamos entonces frente a dónde estamos ahora fue clave. Siempre nos centramos en nuestras composiciones, sin querer repetirnos, pero sin perder nuestra identidad en un intento de sonar diferentes», explica el bajista y vocalista de Black Anvil, P.

Desafiar la norma siempre ha sido una parte fundamental del ADN de Black Anvil desde su formación en 2007. Tras el lanzamiento de su primer álbum, ‘Time Insults the Mind‘, la banda llamó rápidamente la atención de Relapse Records. Cuando llegó el segundo álbum, la banda se apartó del enfoque típico de sus contemporáneos y buscó una contraparte improbable para representar su visión, aprovechando el ingeniero «General» George Fullan (The Rolling Stones, Dream Theater) en el estudio Diamond Drop de Mark «The Animal» Mendoza (Twisted Sister) en Long Island, NY. Publicado en septiembre de 2010, su segundo trabajo, ‘Triumvirate’, recibió muchos elogios por parte de la crítica, sobre todo como un «álbum de metal monstruoso».

Cuatro años después de su lanzamiento, ‘Triumvirate’ fue seguido por ‘Hail Death’, un viaje de 70 minutos de intensidad que estableció aún más a Black Anvil como una potencia del black metal moderno.

El perfil de la banda se elevó, y fueron invitados a participar en giras con Mayhem, Watain, Urfaust, Marduk, así como fechas con Aura Noir, Nachtmystium, Immortal, Eyehategod, Cannibal Corpse, etc. Además, la banda ha aparecido en varios festivales de prestigio como el Scion Rock Fest, Beyond The Gates en Bergen, Noruega y el renombrado Roadburn Festival en los Países Bajos.

En 2017, Black Anvil lanzó su cuarto álbum de estudio, ‘As Was’. Atmosférico y melódico sin renunciar a la ferocidad por la que el colectivo siempre ha sido conocido, ‘As Was’ teje sin problemas ocho pasajes monumentales de arte de metal extremo, más diverso, complejo y que invita a la reflexión que todo lo que han hecho antes. El disco demostró ser una representación estelar de la progresión continua de Black Anvil.

Ahora, casi seis años después de que ‘As Was’ dejara su huella, Black Anvil regresa con su quinto álbum, ‘Regenesis’, y una nueva exploración del black metal y la oscuridad, que representa un nuevo amanecer para el colectivo neoyorquino.

«El concepto es la renovación, así como el proceso/viaje para llegar hasta aquí superando nuestro pasado», explica P. «Black Anvil siempre ha sido una salida de nuestro pasado, un vehículo para crecer como individuos, como una serpiente que muda constantemente su piel. No miramos atrás, pero nunca olvidamos».

‘Regenesis’ no es un alejamiento de la identidad de Black Anvil, sino que sirve como la última progresión en el sonido siempre en evolución de la banda. El disco toma lo que ‘As Was’ hizo mejor y lo hace aún mejor. La implacable y pulida agresividad cuelga en la balanza por encima de oscuros pasajes melódicos, presentando un paisaje sonoro dinámico que sirve como la oferta más devastadora y existencial de la banda hasta la fecha.

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Noctem Nuevo Álbum ‘Credo Certe Ne Cras’

Los black death metaleros Noctem publican el 28 de octubre ‘Credo Certe Ne Cras’.

Los black death metaleros Noctem publican el 28 de octubre ‘Credo Certe Ne Cras’, presentando como adelanto el tema ‘We Are Omega’. Una formación que quiere situarse en la estela de bandas como Watain, Rotting Christ, Belphegor y Gorgoroth.

Noctem presentó su quinto LP ‘The Black Consecration’ en 2019, siendo ahora ‘We Are Omega’ su primera presentación de la continuación de aquella obra que para la banda representa «una nueva era».

Noctem procede de Valencia, y se dio a conocer con la demo de 2002 ‘Unholy Blood’. La maqueta ‘God Among Slaves’ llegó en 2007 y alimentó la expectación por el debut de la banda, ‘Divinity’ (2009). A éste le siguieron ‘Oblivion’ (2011), ‘Exilium’ (2014) y ‘Haeresis’ (2016), un álbum conceptual sobre la Inquisición española.

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Chez Kane Nuevo Álbum ‘Powerzone’

Melodic rock con Chez Kane, que presenta su nuevo álbum ‘Powerzone’ por medio del nuevo single de adelanto ‘I Just Want You’.

Melodic rock con Chez Kane, presenta su nuevo álbum ‘Powerzone’ por medio de un nuevo single de adelanto con el tema ‘I Just Want You’. Éste segundo álbum de Chez Kane será publicado por Frontiers el 21 de octubre.

Los seguidores del debut de Chez pueden esperar que todas las cosas que les encantaron de ese álbum vuelvan a encantarles en ‘Powerzone’».

Chez también firmará un número limitado de vinilos (300) y cds (300) que sólo estarán disponibles en su tienda web oficial y en las fechas de la gira después del lanzamiento del álbum. La edición limitada en vinilo dorado también está disponible en la tienda de Frontiers.

Chez, una joven y talentosa vocalista que lidera, junto a sus dos hermanas, la banda Kane’d, llamó la atención del sello por primera vez tras conversaciones con Danny Rexon de Crazy Lixx sobre la posibilidad de que buscara y produjera algún nuevo y emocionante talento. Posteriormente, Danny comenzó a trabajar en algunas demos con Chez y el sello no dejó pasar la oportunidad de involucrarse con este increíble talento.

El álbum de debut en solitario de Chez sigue los patrones del rock melódico que tanto ella como Danny Rexon admiran. ‘Powerzone’ sigue esa fórmula y la hace más grande, mejor y más audaz.

1. I Just Want You
2. (The Things We Do) When We’re Young In Love
3. Rock You Up
4. Love Gone Wild
5. Children Of Tomorrow Gone
6. Powerzone
7. I’m Ready (For Your Love)
8. Nationwide
9. Streets Of Gold (Calles de oro)
10. Guilty Of Love

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Obsidious presenta ‘Iconic’

Obsidious presenta ‘Devotion’, adelanto de su debut de electrizante metal progresivo con ‘Iconic’.

Obsidious presenta ‘Devotion’, adelanto de su debut de electrizante metal progresivo con ‘Iconic’, que saldrá a la venta el 28 de octubre, con portada diseñada por Adrien Bousson.

«‘Devotion’ trata sobre las sectas, basándose en uno de los casos más controvertidos de finales de los años 70. En esta canción hay dos voces distintas que reflejan el carácter de cada uno de los protagonistas: la voz rasposa del líder, y la más melódica y desesperada del seguidor que intenta huir del lugar”.

Obsidious con ‘Iconic’ presenta un álbum maravillosamente intrincado y musicalmente logrado. El grupo esta formado por Linus Klausenitzer (bajo), Rafael Trujillo (guitarra), Sebastian Lanser (batería) y el vocalista Javi Perera (voz).

En sus orígenes encontramos las huellas de Obscura, Alkaloid, Eternity’s End y Juggernaut. Sin embargo, son una criatura totalmente diferente. ‘Iconic’ es técnico pero no riguroso. Respira intensidad y siempre hay un gancho al que aferrarse.

«El setenta y cinco por ciento de los miembros de la banda formaban parte de Obscura, así que sabíamos lo que le gusta a la mayoría de nuestros fans y lo que no» Linus Klausenitzer

«Nos consideramos la evolución moderna del metal progresivo y técnico», dice el bajista Linus Klausenitzer. «Por nombrar algunas bandas: Dream Theater, Devin Townsend, Meshuggah, Opeth, Between The Buried And Me, ProtestThe Hero, Periphery y Haken. Como tal, nuestra música pide muchos estados de ánimo y vibraciones diferentes. Las voces de Javi refuerzan esa idea, añadiendo significado y dramatismo. Aunque seguimos trabajando como músicos de sesión, Obsidious es ahora nuestra principal prioridad”.

‘Iconic’ es un álbum de múltiples extremos. ‘Sense of Lust’, ‘I Am’ y ‘Devotion’ pivotan sobre pesados ejes rítmicos, sus intensos surcos se unen sin problemas con amplias dosis de disonancia atmosférica. ‘Under Black Skies’, ‘Delusion’ y la canción titular, por el contrario, son ágiles y expeditivas, con el considerable talento vocal de Perera complementando a Trujillo, Klausenitzer y Lanser en sus canciones angulares y experimentales. En cuanto a ‘Iron Dust’, ‘Lake of Afterlife’ y el enorme estribillo de la feroz ‘Bound by Fire’, ofrecen una postura musical y estética más directa (aunque exuberante). A lo largo de ‘Iconic’, Obsidious impresiona con su inventiva artística y su expansión creativa.

«El setenta y cinco por ciento de los miembros de la banda formaban parte de Obscura, así que sabíamos lo que le gusta a la mayoría de nuestros fans y lo que no», dice Klausenitzer. «Cuando decidimos integrar las voces limpias, sabíamos que las reacciones serían controvertidas. Pero nos gusta superar los límites. No nos gusta quedarnos quietos musicalmente, queremos aportar algo nuevo al metal. Por eso esta banda es ya tan especial para algunos oyentes».

Desde el punto de vista lírico, Perera aborda temas relacionados con el ser humano. El desastre, en cualquiera de sus formas, es traumático, y esto es el núcleo de ‘Under Black Skies’, donde una calamidad tremenda pero evitable desciende sobre una población mezquina pero desesperada. El sadomasoquismo, un tema poco común en el metal, se extiende a lo largo de ‘Sense Of Lust’. Donde se explora el sexo y el poder y posterior gozo del sumiso. El tema que da título habla de la demencia. La profesión de Perera fuera de Obsidious es la asistencia sanitaria, y ha visto de primera mano cómo este trastorno mental atrapa y atormenta. ‘Iconic’ es una muestra de multiplicidad.

«Este álbum no tiene un concepto en sí mismo en términos de letras o un argumento subyacente», dice el vocalista Javi Perera. «Las canciones tocan temas de diversa índole, e incluso hay algunas que narran experiencias personales. Pero lo que puedo considerar como un denominador común es la ausencia de restricciones a nivel compositivo o estilístico, lo que nos permite la libertad de cambiar entre diferentes géneros musicales siempre que la canción lo requiera. Siempre considero que nosotros, como artistas y músicos, estamos al servicio de la música y no al revés».

“Lo que puedo considerar como un denominador común es la ausencia de restricciones a nivel compositivo o estilístico” Javi Perera

Una extensa preproducción ayudó a Obsidious a manejar un proceso de grabación de tipo pandémico. Para las sesiones oficiales, el grupo repartió las piezas en varios estudios diferentes. En primer lugar, Lanser puso en marcha ‘Iconic’ grabando la batería en los estudios Lanser de Salzburgo, Austria. El resto de Obsidious se refugió en los Woodshed Studios de Fürth (Alemania), donde el productor V. Santura (Triptykon, Obscura) grabó las guitarras, el bajo, las voces, los sintetizadores y los efectos de sonido. Las voces y los sonidos adicionales se grabaron en el estudio TheRedHouse de Cambridge, Inglaterra. Obsidious devolvió las piezas finalizadas a V. Santura para que las mezclara y masterizara. A pesar de que Iconic fue una empresa no lineal, suena absolutamente monumental.

«La preproducción fue muy profesional», dice Klausenitzer. «Ya teníamos una idea de cómo queríamos que sonaran las canciones, teníamos un objetivo sonoro específico en mente. Ya habíamos trabajado con V. Santura antes, así que sabíamos qué esperar en ese sentido. Las sesiones de grabación fueron, en todo caso, sencillas. Cuando V. Santura completó el master final, supimos que habíamos creado algo único y especial: ¡el sonido Obsidious!».

Obisidious están listos para desplegar su marca única de metal técnico con gancho. Desde los riffs perversamente inteligentes de Trujillo y la ingeniosa percusión de Lanser hasta el magnífico contrapunto de Klausenitzer y los elevados coros y escupitajos venenosos de Perera, sus canciones rebosan de frío cálculo y agresiva espontaneidad. Asaltan la normalidad no sólo musicalmente sino también líricamente. La monolítica portada del artista gráfico francés Adrien Bousson (Rotting Christ, Khonsu) también trasciende las convenciones. Prepárense para la metamorfosis.

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House Of Lords Nuevo Álbum

House Of Lords, liderados por James Christian, presentan nuevo álbum en septiembre, ‘Saints And Sinners’.

House Of Lords, liderados por James Christian, presentan nuevo álbum en septiembre, ‘Saints And Sinners’, mostrando como primero adelanto el tema ‘House Of The Lord’.

‘Saints And Sinners’ será publicado por Frontiers el 16 de septiembre. Ha sido grabado y producido por el cantante y cerebro de la banda, James Christian, junto con el teclista Mark Mangold.

House of Lords debutó en 1989 con el lanzamiento de su álbum autotitulado. Un disco que sigue siendo considerado como uno de los mejores lanzamientos de arena rock de los años 80. El sonido colosal, las voces de James Christian y las capacidades instrumentales de la banda (que contaba con el exteclista de Angel y Giuffria, Gregg Giuffria, junto con las luminarias Lanny Cordola, Chuck Wright y Ken Mary), recordaban a líderes como Whitesnake, Deep Purple y Van Halen, e inmediatamente llevaron a la banda a la atención de los principales medios de comunicación musicales y de las masas de fans del hard rock de los 80.

Con su segundo lanzamiento, ‘Sahara’, House of Lords obtuvo un considerable éxito en las listas con su versión de ‘Can’t Find My Way Home’ de Blind Faith. Después de una gira con Nelson en 1991, el grupo se disolvió, para volver a reunirse con una nueva formación (con los miembros originales Giuffria y Christian) en 1992 con ‘Demon’s Down’.

Con el cambio de clima musical de la época, House of Lords entró en hibernación hasta que la formación original volvió a reunirse en 2000, publicando el controvertido ‘Power and the Myth’, un álbum que presentaba un sonido más inclinado hacia el hard rock progresivo con influencias del rock de los 70.

Tras una breve gira europea, el cantante James Christian decidió volver al sonido arena rock característico de House Of Lords, reuniendo una nueva formación con el beneplácito del miembro fundador Gregg Giuffria, que se retiró justo antes de la publicación de ‘Power and the Myth’. Los nuevos miembros Jimi Bell, a la guitarra, y B.J. Zampa, a la batería, aportaron un verdadero sonido potente al quinto álbum de estudio, ‘World Upside Down’, un disco que causó un verdadero revuelo en la escena del hard rock y del rock melódico.

Ese álbum fue seguido por el igualmente impresionante ‘Come to My Kingdom’ en 2008, ‘Cartesian Dreams’ en 2009, ‘Big Money’ en 2011, ‘Precious Metal’ en 2014 y ‘Saint of the Lost Souls’ en 2017.

La banda ha girado sin descanso en Europa y los Estados en apoyo de sus lanzamientos y ahora se han convertido en un verdadero elemento básico de la escena del hard rock en ambos continentes. House Of Lords es sinónimo de magníficos ganchos y majestuosas atmósferas que traen el recuerdo de su estelar álbum de debut, monumentales riffs de guitarra y una producción para morirse. Todos estos ingredientes los encontrarás en abundancia en ‘Saints And Sinners’.