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Aún Siguen entre Nosotros

Hace 35 años, el 19 de septiembre de 1985, el rock tuvo que luchar contra la inquisición beata del PMRC. Recuerda, los chicos de la foto han crecido, tenido hijos… y siguen ahí, cazando brujas.

El colectivo Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) repleto de meapilas liderado por Tipper Gore, mujer del que fuera vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, y hoy reconvertido en «ecologista» salvador del planeta. Aquel grupo pionero de la dictadura de lo políticamente correcto que hoy nos invade, se creía bendecido con la misión divina de educar a los padres sobre las «modas alarmantes» en la música popular. Aseguraban que el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, etc. y abogaban por la censura o la catalogación de la música. La canción detonante de la iniciativa fue ‘Darling Nikki’ de Prince.

El 19 de septiembre de 1985 se celebró una audiencia en el Senado en la que el recién formada organización para el control paterno de la cultura de masas estadounidense, actuó como acusación principal contra los rock and rollers de la violencia, sexualidad perversa y apología de las drogas, y por otro lado, defendiendo a todo el colectivo John Denver, el increible Frank Zappa, y para toda la artillería el hombre que nunca se ha cortado a la hora de hablar, Dee Snider de Twisted Sister.

La música de Twisted Sister había empezado a ser calificada por los santurrones de rock porno, y Dee decidió testificar de forma independiente ante el Comité de Comercio del Senado de los EE.UU. durante una audiencia sobre la «marcación» de los discos. El PMRC incluía ‘We’re Not Gonna Take It’ en una lista de las canciones más sucias de su época, junto con Judas Priest, Black Sabbath, Mötley Crüe y WASP. El grupo censor terminó consiguiendo esas pegatinas de asesoramiento a los padres que incluyen los cds y LPs.

Hoy en la gran Europa libre, hay países como Polonia donde se enjuicia a músicos como Nergal de Behemoth por blasfemia e ideología satánica. El Tribunal Supremo de Polonia, dictaminó en octubre de 2012 que una persona puede ser culpable de ofender sensibilidades religiosas incluso aunque no tuviera intención de hacerlo directamente. La Comisión Europea se manifestó en favor de la libertad de expresión en apoyo de Nergal.

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Rock & Metal Novedades

Tras la tormenta semanal de novedades de los viernes tomamos distancia y mostramos un resumen de algunas de las más interesantes. Pilla tu birra y el sofá y dale al play.

Pallbearer publican ‘The Quicksand of Existing’ el tercer adelanto de su nuevo LP ‘Forgotten Days’, a la venta el 23 de octubre en la tienda oficial del grupo y en Nuclear Blast.»Mientras nos esforzamos por ser, las fuerzas de la entropía nos arrastran perpetuamente a un estado de ser deshechos», comenta el bajista y compositor Joseph D. Rowland sobre este nuevo disco autodescrito por la banda como una reflexión sobre la familia y la pérdida. «El cuerpo se degrada; la mente y los recuerdos se deshilachan en hilos sin tejer, ya no conectados al rico tejido del yo. Las elecciones hechas en nuestros caminos separados y unidos pueden encontrarnos envueltos en el fango de nuestro deshecho. Quería que esta canción se enfrentara a esta realidad con una sombría determinación.»

Amaranthe son el aditivo ideal para el headbanging doméstico con canciones como ‘Archangel’. «¡Saborea el dulce aroma del azufre mientras Amaranthe se adentra en la tradición miltoniana con ‘Arcángel’! Un antiguo relato de la caída del ángel Lucifer que fue interpretado como una tragedia griega en el seminal de John Milton ‘El Paraíso Perdido’, y es desde esta perspectiva que contamos una breve pero trascendental historia de codicia, traición y orgullo exagerado, un tema demasiado familiar y contemporáneo.¡Enciende tu incienso, llena tu copa y deléitate con un tono más oscuro de Amaranthe!». Puedes pedir ya su nuevo álbum ‘Manifest’ y hacerte con su merchan aquí.

Diamond Head se adentra en arenas movedizas reinterpretando sus propios temas, en este caso mostramos ‘It’s Electric’, primer adelanto de la regrabación del monumental clásico ‘Lightning To The Nations 2020’. ‘It’s Electric’ muestra niveles de energía potencia riffera atemporal. Sobre la canción, el miembro fundador, el guitarrista Brian Tatler, comenta: «Fue compuesta el 15 de junio de 1978 y fue la cuadragésima quinta canción que Diamond Head escribió. Era una especie de versión nuestra de una canción de AC/DC. Había notado que AC/DC tenía lagunas en sus riffs, así que pensé en hacer una en esa línea y salió ‘It’s Electric’. Fue rápido y emocionante y pronto encontró su camino en nuestro set de directo. Tuvimos el placer de abrir para AC/DC en enero de 1980 y tocamos ‘It’s Electric’, miré a mi izquierda y me di cuenta de que estábamos siendo observados por Bon Scott!». Metallica realizaron su propia interpretación de la misma en 1998 en ‘Garage INC’. Puedes realizar ya tu pedido en Amazon.

Puscifer, la banda de electro rock de Maynard James Keenan (Tool y A Perfect Circle) anuncia nuevo álbum ‘Existential Reckoning’ para el próximo 30 de octubre. Ya disponible a la venta en la tienda oficial del grupo.

La nueva ola de rock clásico tiene un nuevo nombre, es Jack Slammer y con ‘Brother’ nos ha conquistado. Los hard rockeros suizos anuncian su próximo álbum 0Keep Your Love Loud’ el 27 de noviembre a través de Nuclear Blast. Jack Slammer es rock clásico pero con el feeling de este nuevo siglo. Sí, su inspiración son Zeppelin, Purple, pero también juegan en la liga de Rival Sons, DeWolff o Monster Truck, no quieren vivir de lo retro, más bien continuar la sagrada doctrina decibélica de la Iglesia Eléctrica de Jimi Hendrix

Si el thrash forma parte de tu dieta apocalíptica Evildead es un clásico que tendrás en tu discografía. Los veteranos norteamericanos nos revelan ‘The Descending’ anticipo de su nuevo LP ‘United $tate$ Of Anarchy’. El cuál ya puedes comprar en la tienda oficial de SPV.

Los melodic metaleros NoN (Now Or Never) fomrados por Ricky Marx (Pretty Maids) y Kenn Jackson (ex-Pretty Maids) publican ‘III’. Un disco que sigue la línea hard & heavy marcada por su anterior obra. «‘III’ es un álbum sobre la fe, la vida, la vida después de la muerte… Me llevó 18 meses componerlo, la mayoría de las letras fueron escritas por Marc Farrano, un cantante noruego. ‘III’ habla de la relación que uno puede tener con sus seres queridos, la adicción, el amor y el cuidado… ¿Lo ha hecho bien? ¿Qué haría si tuviera la oportunidad de volver a vivir su vida de nuevo? ¿Tenemos otra oportunidad?  Las letras son más espirituales, y la atmósfera es más sutil, las guitarras y arreglos de teclados añadidos a la voz de Steph ofrecen un tono cálido, amplio y armónico, pero aún con una sección rítmica heavy y ajustada. Para mí, es lo mejor de ambos mundos, melódico pero heavy, entre lo viejo y lo nuevo. Y la portada está hecha por Stan W. Decker que es increíble» comenta Ricky Marx.

La herencia vikinga del black metal tienes sus raíces bien asentadas en Noruega, y Hjelvik recoge la antorcha del género con canciones como ‘North Tsar’, adelanto de su debut ‘Welcome to Hel’. Erlend Hjelvik es el líder absoluto de la banda, quien fuera ex líder de ex-líder de Kvelertak, formación con la que llegó a girar para Metallica, Slayer o Ghost. Erlend comenta sobre el vídeo y el rodaje en el publico vikingo de Jomsborg.: «Fue un rodaje intenso y eficiente. Se sintía la locura de estar en medio de una batalla vikinga mientras interpretaba mi canción, sobre todo porque el pueblo estaba abierto a los turistas que aparecían a mitad de camino para pararse allí, mirar boquiabiertos y tomar selfies… ¡Haciendo la experiencia un poco más bizarra!». El disco ya están en venta anticipada en diversos formatos en la tienda oficial de Nuclear Blast.

El primer álbum de Hjelvik está basado en la mitología e historia nórdica. El álbum fue grabado y mezclado en The Hallowed Halls en Portland, Oregón, EE.UU. por Justin Phelps (Joe Satriani, Poison Idea, Slough Feg) y masterizado por el ganador de un Grammy, Alan Douches (Mastodon, Converge, Baroness). También se incluyen las invitados especiales como Matt Pike (Sleep, High on Fire) y Mike Scalzi (Slough Feg). El legendario Joe Petagno creó la carátula del álbum ‘Welcome to Hel’ y el logo del grupo. Joe Petagno es el responsable de crear las imágenes icónicas e intemporales que todos conocemos de bandas como Motörhead, Led Zeppelin, Nazareth.

Freaks and Clowns presenta ‘Justice Elite’, un corte donde el hard rock se fusiona con el power metal. La banda está liderada por Johan Lindstedt (Astral Doors) y cuenta con la gran voz de Chrille Wahlgre.  Todo comenzó en 2017, cuando los dos se reunieron en el estudio de su ciudad natal, Borlänge, para intercambiar algunas ideas de canciones. Pronto quedó claro que las influencias del heavy metal clásico combinadas con sonidos modernos serían el camino que querían tomar juntos en el futuro. Además de Mathias Henrysson, otros dos músicos de toda una institución como es Astral Doors, entraron en la banda: Mats Gesar y Ulf Lagerström. Después del impresionante álbum de debut autotitulado en octubre de 2019, la banda pronto se puso a poner en práctica las todavía abundantes ideas para nuevas canciones.

Plague Years presenta el álbum ‘Circle Of Darkness’ con el vídeo de ‘Paradox Of Death’, un demoledor trabajo de death thrash. El guitarrista Eric Lauder habla de la canción: «Es una de mis canciones favoritas, y presenta una increíble ejecución del batería Mike Jurysta. La canción es la historia de un soplón asesinado después de traicionar a sus hombres. La lealtad nunca debe romperse».

The Troops Of Doom, banda de Jairo «Tormentor» Guedz, quien fuera miembro de Sepultura durante ‘Bestial Devastation’ y ‘Morbid Visions’, nos presenta otro corte de su EP debut ‘The Rise of Heresy’ masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar).

Los maestros del death metal old school Benediction presentan ‘Stormcrow’. El cantante Dave Ingram describió la nueva canción: «En muchas culturas un cuervo es visto como un presagio de muerte y un mal augurio, y esta canción trata sobre eso». El video fue filmado en un páramo a las afueras de Sheffield, en el norte de Inglaterra. El nuevo LP ‘Scriptures’ ha sido producido por Scott Atkins y será lanzado el 16 de octubre a través de Nuclear Blast.

El vocalista Jeff Scott Soto ha anunciado que su nuevo álbum en solitario ‘Wide Awake (In My Dreamland)’ será publicado el 6 de noviembre de 2020 a través de Frontiers Music. Producido y compuesto por Alessandro Del Vecchio seguirá los patrones del rock melódico de primer nivel. «Alessandro y yo nos aseguramos de ofrecer lo mejor a mis fans , el sonido que aman y esperan de mí, mientras añadimos algunas otras influencias y sonidos contemporáneos» dice Soto. El disco ya está en preventa en la tienda oficial del sello italiano.

Con ‘The Circle Of Five’ Burning Witches presentan a su nueva guitarrista Larissa. ‘Dance With The Devil’ está a la venta en la tienda oficial de Nuclear Blast.

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Iommi, Black Sabbath y ‘Paranoid’

La televisión belga creo este pionero vídeo clip de ‘Paranoid’ del homónimo álbum de septiembre de 1970, y del que Iommi recuerda su proceso de gestación en This Is Rock.

Tony Iommi, «La Mano de la Perdición», creó un estilo ominoso para configurar la guitarra heavy metal a través de una SG renovada y un ampli Laney. Bueno, tal vez el verbo “crear”“ es un poco demasiado sofisticado para describir lo que Tony consiguió. Él lo explica como “algo que me salió así de dentro”. Y eso que emergió finalmente en septiembre de 1970, el segundo LP de Black Sabbath, eran 42:06 minutos de los riffs más oscuros y lóbregos que se habían oído hasta la fecha.

¿Y fue una decisión consciente el cultivar esa imagen satánica con la que os habían presentado en el debut? Todo era muy turbio, ya sabes, el rollo satánico… Por lo que a mí respecta, Black Sabbath lo componíamos unos chavales espabilados de clase trabajadora. Escuchábamos lo que decían en la televisión, en los medios de comunicación… y en ese mundo adulto lo único que te repetían era lo fantástico que era todo y la grandeza de Gran Bretaña. Y no entendía que fuera así. Eso no era lo que veía en el sitio donde crecí. Esas sensaciones estaban en nuestras primeras canciones. Nuestra música era como un volcán de emociones, algo en erupción. Una energía. Y tocando era el único cauce para darle salida. Creo que lo dijo Ozzy en una ocasión, y yo lo siento igual: “Si no estuviera en una banda de rock and roll, estaría en la cárcel”. Había una cordura en la música.

“Teníamos una energía enorme, un poderío…. iracundo” Tony Iommi

Una vez decantado por Gibson, ¿trabajaste mucho con la guitara a solas para prepararte de cara a las sesiones? No, soy incapaz. Me aburro practicando solo. Puedo estar solo un rato, y ya lo dejo. Para eso soy lo contrario a autodidacta. Las cosas me salen cuando estoy con gente. Así se me ocurrió el material de ‘Paranoid’. En algunas canciones, tocaba la rítmica y me lanzaba a por el solo. Luego a lo mejor metía unos acordes extra de fondo. En las ocasiones en que me concentraba en el solo, lo que evitaba siempre era repetir algo un sinnúmero de veces. Para mí, había que mantener la frescura.

¿Y cómo os afectó el éxito de ‘Paranoid’? Te sentías muy fuerte: la sabbathmanía, la escolta policial, todo eso. Cuando sucedió aquello, te entraba una sensación de peligro también muy intensa. Peligro porque todo eso es una ilusión, y no existe de verdad. Pero al mismo tiempo es justo lo que está sucediendo. Creo que todos pasamos por ello con naturalidad.
Puedes seguir leyendo esta entrevista completa en el nuevo número de This Is Rock.

 

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Def Leppard ‘Hits Vegas’

Se publica ‘Hits Vegas, Live At Planet Hollywood’ de Def Leppard en DVD + 2CD y Blu-ray + 2CD, además de un LP de vinilo azul transparente de edición limitada.

‘Hits Vegas, Live At Planet Hollywood’ inicialmente apareció en mayo dentro del box set ‘London To Vegas’. Set de 28 canciones capturado durante su residencia en el Teatro Zappos de Planet Hollywood.

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Ruby Starr And Grey Ghost

Ruby Starr And Grey Ghost publicaron su homónimo LP en 1975, una pequeña joya de hard rock blues salpicado de country perdida en el baúl del tiempo.

Al frente estaba la exuberante Ruby Starr, una de las mejores vocalistas de mediados de los 70, que fue compara en muchas ocasiones con Janis Joplin. El concierto en el Winterland que incluimos te da una visión exacta de la fuerza arrolladora de esta mujer.

Ruby nació en Toledo, Ohio, en 1949, y como muchos otros, eligió la música desde su infancia. Desde los nueve años dio conciertos bajo el seudónimo de «Little Connie». A lo largo de su carrera ha usado diferentes seudónimos. Su verdadero nombre, Constance Henrietta Merzwyak, no era muy artístico y apuntaba a un origen polaco, ucraniano o incluso ruso, que en aquella época no es que fuera precisamente bien visto. En los años 60 ya tenía muchos conciertos con varias bandas de blues rock y blues psicodélico bajo el nombre de Ruby Jones. Luego hubo un período de trabajo muy exitoso en Black Oak Arkansas.

En 1974 formó su propia banda, Grey Ghost, con la que grabó este álbum. Hermosas y poderosas voces femeninas de blues. En 1995 Ruby murió de cáncer.

– Ruby Starr – voz
– Gary Levin – guitarra
– Marius Penczner – teclados
– David Mayo – bajo
– Joel Williams – batería
+ Butch Stone y Ron Capone – productores

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Weight Of Silence Unión de Talentos

Weight Of Silence es toda una unión de talentos auspiciada por Chuck Wright (Alice Cooper, House Of Lords) junto con Troy Lukketta de Tesla, el guitarrista de jazz fusion Alan Hinds o Derek Sherinian de Sons Of Apollo.

Weight Of Silence se dieron a conocer en mayo de 2020 y fue toda una sorpresa para Chuck Wright: «Me sorprendió la reacción del público en general y de mis colegas músicos. Tan pronto como Troy, Alan y Derek vinieron al estudio a regrabar, me dirigí a Ben Woods, uno de los guitarristas flamencos más famosos de hoy en día. Ben tiene un enorme pedigrí y ha realizado interpretaciones de rock únicas con su banda Heavy Mellow. Pensé que añadiría una gran dinámica a estos otros grandes talentos».

Originalmente publicado en YouTube, ‘Weight Of Silence’ está ahora disponible a través de varios servicios de streaming.

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Bruce Springsteen presenta ‘Letter To You’

Bruce Springsteen vuelve con la The E Street Band con ‘Letter To You’ el próximo 23 de octubre.

Bruce Springsteen & The E Street Band presentan en este disco 12 temas, coproducido por el propio Bruce y Ron Aniello, y grabado en cinco días en el estudio de Bruce en su casa en Nueva Jersey. ‘Letter To You’ incluye nueve canciones de Springsteen escritas recientemente, así regrabaciones de tres de sus composiciones legendarias, pero inéditas, de la década los 70. Con ‘Letter To You’ regresa Bruce Springsteen con la E Street Band desde la gira The River 2016.

‘Songs for Orphans’, ‘If I was the priest’ y ‘Janey needs a shooter’ fueron temas compuestos en la década de los setenta y que aparecerán regrabados. Publicados en bootlegs, discos de tomas alternativas o ensayos, y alguno interpretado en directo.

La E Street Band 2020 compuesta por Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano y Jake Clemons.

One minute you’re here
Letter to you
Burnin Train
Janey needs a shooter
Last man standing
The power of prayer
House of a thousand guitars
Rainmaker
If I was the priest
Ghosts
Songs for Orphans
I’ll see you in my dreams

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Lords Of Black estrenan ‘Dying To Live Again’

‘Dying To Live Again’ es el primer single y video del muevo disco de Lords Of Black que se editará el próximo 6 de Noviembre con el título de ‘Alchemy Of Souls Pt.I’.

Lords Of Black en este nuevo disco contará con el cantante Ronnie Romero que volvió a la banda tras un año de ausencia, y también se ha incorporado a la batería Jo Nunez (Firewind, Marty Friedman, ex-Kamelot).

Sobre esta canción, Tony Hernando nos cuenta: «‘Dying To Live Again’ es la canción que abre nuestro nuevo Album ‘Alchemy Of Souls, Pt. I’, y se trata de un tema sobre mantener la esperanza. En estos momentos tan difíciles que nos toca vivir es muy importante tomar reflexión sobre quienes somos y hacia donde vamos, tanto como personas individualmente como sociedad y humanidad. Es normal estar confuso y asustado ante tanta incertidumbre, pero no debemos dejar de ser conscientes de todo lo que está en juego en estos momentos…mucho más de lo que parece, puede que este sea un momento crucial en la historia. Tan solo espero que no solo venzamos a la pandemia sino que sigamos luchando siempre por las cosas correctas y celebremos la libertad y la vida, porque de verdad que nos ‘morimos por vivir’ como dice el título de este primer single ‘Dying To Live Again’».

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The Flower Kings y Jakko Jakszyk de King Crimson

The Flower Kings y Jakko Jakszyk de King Crimson publican nuevos vídeos extraidos de su nuevos discos: ‘Secrets & Lies’ y ‘Islands’.

Jakko Jakszyk de King Crimson presenta un nuevo vídeo del tema ‘It Would All Make Sense’ en el cual participa Gavin Harrison a la batería y John Giblin (Peter Gabriel, Kate Bush, Simple Minds) al bajo. “Cuando la verdad te mira directamente a la cara. Pero no quieres creerlo. Cuando la evidencia tiene más sentido que las mentiras. Entonces llega un punto en el que todo tiene sentido”. El álbum cuenta con la participación de miembros de King Crimson: Robert Fripp, Tony Levin y Mel Collins, y apariciones de Mark King (Level 42), Peter Hammill (Van der Graaf Generator) y Al Murray.

‘Secrets & Lies’ se estrenará en edición limitada CD+DVD Digipak (con 5.1 mix), LP en gatefold + CD y en álbum digital.

The Flower Kings estrenan su nuevo y doble álbum de estudio ‘Islands’ el 30 de octubre. Está ya disponible en edición limitada 3LP & 2CD box set en vinilo de 180 gramos, edición limitada 2CD Digipak y en álbum digital.

The Flower Kings presenta el primer tema de su nuevo opus: “’Broken’ es la primera canción de nuestro nuevo doble álbum y triple LP. Es un tema sobre la adicción, el estrés y la confusión. No es la típica canción del álbum porque éste no tiene un estilo concreto, simplemente es un viaje salvaje de estilos e influencias, una mezcla heterogénea de progresivo”. La duración del álbum es de 92 minutos, cuenta con el trabajo artístico de la leyenda Roger Dean (Yes, Asia, Gentle Giant, Greenslade, Uriah Heep).

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Fleetwood Mac Reedición ‘Then Play On’

‘Then Play On’, el tercer álbum de estudio de Fleetwood Mac, considerado como uno de los básicos del blues británico, se reedita en CD y 2LP 18 de septiembre de 2020.

En esta nueva edición se respetará el formato británico del álbum, además contendrá cuatro bonus track. Todas las pistas han sido remasterizadas a baja velocidad para conseguir un sonido más dinámico. A esto se añade, que la versión 2LP se imprimirá en vinilos negros de 180 g.

El formato CD será formato LibroDisco, mientras que el 2Lp llevará además un libro de 16 páginas. Además contaran con anotaciones inéditas de Anthony Bozza (biógrafo de la banda) y un prólogo especial del fundador Mick Fleetwood.

Editado por primera vez el 19 de septiembre de 1969, ‘Then Play On’ fue el primero de los discos de Fleetwood Mac en presentar a Danny Kirwan, y el último donde grabó el recientemente desaparecido Peter Green.

‘Then Play On’ contiene algunas de las primeras interpretaciones de clásicos en la historia de la música e indispensables en la discográfica de Fleetwood Mac, como ‘Rattlesnake Shake’, ‘The Green Manalishi’, ‘Searching For Madge’, ‘Oh Well Pt.1’ y ‘Oh Well Pt.2’.

Fleetwood Mac, Then Play On: Celebration Edition (BMGCAT448, 2020)

Coming Your Way
Closing My Eyes
Fighting For Madge
When You Say
Show-Biz Blues
Under Way
One Sunny Day
Although The Sun Is Shining
Rattlesnake Shake
Without You
Searching For Madge
My Dream
Like Crying
Before The Beginning
Bonus tracks:
Oh Well – Pt. 1
Oh Well – Pt. 2
The Green Manalishi ( With The Two Prong Crown)
World In Harmony
Tracks 1-14 originally released as Then Play On , Reprise U.K. LP RSLP 9000, 1969.
Tracks 15 and 16 released as Reprise single RS 27000, 1969.
Tracks 17 and 18 released as Reprise single RS 27007, 1970.