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Mikkey Dee desvela que hizo su primer concierto con Motörhead sin ensayar: “Estaba convencido de que me iban a echar del grupo”

La banda que lideró hasta su muerte el siempre recordado Lemmy Kilmister, Motörhead, sigue teniendo capacidad más que de sobra para acaparar la atención del mundo del rock, más si cabe con lanzamientos como la recopilación ‘Everything Loudet Forever’, con la que la banda ha vuelto a contar como uno de los contenidos destacados de La Heavy número 436 con la entrevista que Mariano Muniesa mantuvo con el que fue batería de la formación, Mikkey Dee.

Durante la conversación, Dee recordó que entró en la banda en el momento justo para no ser “devorado vivo”, destacando más adelante cómo después de dar su primer concierto con Motörhead sin ensayar creyó que sería despedido.

Queda claro cómo es su recuerdo de aquel concierto: “¡Horrible! (risas), de hecho, yo no ensayé con el grupo antes del primer concierto que hice con ellos, créeme. Bueno, primero debo aclarar, aunque imagino que ya lo sabes, que, aunque aparecía en las fotos de promoción del disco, yo prácticamente no grabé ninguno de los temas de ‘March or Die’, quien hizo el trabajo fue Tommy Aldridge. Cuando entré en el grupo, yo practiqué por mi cuenta los temas del set más o menos standard que Motörhead hacían, pero no quedamos para ensayar juntos. Un día antes de empezar la gira que estábamos haciendo con Ozzy Osbourne, Lemmy me llamó y me dijo: “Mikkey, pasado mañana arrancamos el tour en Saratoga Springs. ¿Todo OK con tus billetes de avión?”; y claro, me quedé de piedra. “¡Pero si no hemos ensayado!”, le dije, a lo que me contestó: “Bah, tú conoces el set ¿no? Si eres capaz de hacer con nosotros lo que hacías con King Diamond, todo irá bien”. Cuando hice mi primer concierto con ellos, estaba muy nervioso, me equivoqué muchísimas veces, y al terminar estaba convencido de que me iban a echar del grupo. Pero afortunadamente no fue así, les gustó cómo lo hice y la gira fue un éxito, aunque Lemmy después llegó a obsesionarse con la idea de que ensayásemos con mucha más frecuencia”.

La entrevista con Mikkey Dee ha sido uno de los contenidos destacados desde la portada del número 436 de La Heavy. Junto a Motörhead también encontrarás a Judas Priest, Mastodon Bullet For My Valentine, Kiss, AC/DC y muchos más. Todavía puedes hacerte con la revista en los mejores kioscos o visitando nuestra tienda online para no perderte nada.

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Crónica de Nocturnia + Knightsune en Madrid: Guerreros de la noche

Una vez más “la tempestad ” de Nocturnia cubría la noche madrileña, esta vez desde la sala Hysteria de Madrid, el pasado 27 de noviembre, noche en la que estuvieron acompañados de los zaragozanos Knightsune.

Víctor Alcalá (Knightsune)

Knightsune son puro heavy metal. Aunque por muchos son catalogados como thrash por la velocidad de sus guitarras en algunos temas, yo más bien los definirá  como power metal, pero cada cual tiene su opinión. La banda compuesta por el vocalista Víctor Alcalá, los guitarristas Diego Alastruey y Víctor Gairhald, el bajista Carlos Vicente, en la batería Rubén Castrillo, y Laura Esteban a los coros, nos dio todo un festival de metal que calentó a los asistentes.

Los aragoneses nos presentaron en su totalidad su primer álbum, que también lleva como nombre ‘Knightsune’ con el primer tema, “Fill the Void”, que ya nos dejó claro que las guitarras tendrían un gran protagonismo con un solo magistral y una potentísima batería a la que con tanta fuerza daba Rubén que tuvieron que parar unos minutos a cambiar el segundo pedal, (cosas del directo) lo que se compaginaba a la perfección con el bajo. “The Curse of London” nos traslada al más puro metal de los 80, con potentes riffs.

Con “The Hollow Act” las guitarras seguían tomando protagonismo, mientras que “Burn the Witch” llegaba en forma de preciosa balada en la que de nuevo echo en falta los mecheros en el aire, con Víctor cantando junto a Laura Esteban.

Sonaban “Yesterday Again” , “Tidal Waves”, “Of Fire and Faith” (qué fue su primer tema, presentado hace cuatro años), la recientemente estrenada “I See Fire”, versión muy propia del tema de Ed Sheeran, y “The Flying Dutchman”, que fue su tema final, de nuevo acompañado por Laura (la cual tiene una magnífica voz, aunque en esta ocasión no se la oía apenas), tema que de nuevo me hace reiterarme en  situar la banda en el power metal.

Pese a escuchar comentarios sobre la pronunciación del frotman con el inglés, sinceramente ,no me considero la más apta para juzgar si su inglés es o no bueno, lo que sé es que no desentonó en ningún momento, y que su voz encajó perfectamente en cada tema, sin perder aliento, y te hace vibrar, y si una voz te hace vibrar es que tiene magia. En resumen, una gran banda que espero seguir disfrutando muchos años, y que os invito a conocer, que va siendo hora de salir del “sota, caballo y rey”.

César Arroyo (Nocturnia)

Turno para Nocturnia. Tras varios cambios en la banda, la formación actual es ya conocida por todos: José Roldán en la batería, César Arroyo en el bajo y la voz gutural, Javier Villanueva y Manu Acilu con las guitarras, Jose Gómez-Sellés a los teclados y Kike Fuentes, el ultimo en unirse a la banda, como cantante. He de reconocer que he tenido la oportunidad de ver a Kike con esta cuatro veces, y da gusto ver con la rapidez que se ha adaptado al grupo y cómo se le ve cada vez más cómodo en el escenario, eso con su voz torrencial hace que quieras oírle una y otra vez.

Dieron comienzo a la actuación con “Siempre hay un lugar”, donde ya la banda demostró su veteranía, su complicidad, y su pasión por el rock. Desde ahí, tema tras tema, se iban ganando a los asistentes: “Sin olvidar quién eres”, “Baraka”, “Mi voluntad”, “Tempestad”, “En busca del tiempo”, “Hijos de la derrota”, tema con el que Kike se paseó por la sala cantando con los asistentes; “Alza los puños”, con el que todos saltamos puño arriba; “Hermanos”, y para terminar “Cenizas”.

Pocas cosas quedan por decir de esta banda, la fuerza de César, la experiencia de Villanueva (pese a que tuvo algún problema técnico que pasó casi desapercibido),  José y su dominio en la batería, la vitalidad de Manu, José y su teclado… Solo un deseo, que Kike se quede por siempre en esta banda, porque la química que se nota entre todos los componentes es palpable, y esa forma de lograr que el público se sienta parte de la banda pocas lo consiguen.

Toda una velada de rock y metal para todos los gustos, con un público entregado, de todas las edades, me sorprendió gratamente que el público seguidor de Knightsune fuera tan joven, perdonadme el resto, pero la mayoría hicimos la EGB. Buenas noticias: el rock sigue vivo y en alza, y que siga así. ya lo decía Mercury: “Mientras la música siga estando allí, y mientras la gente la compre, y sigan acudiendo a conciertos, todo ira bien. Cuando dejen de comprar nuestros discos, entonces diré adiós y haré otra cosa, tal vez me vuelva estríper”. Por suerte seguimos teniendo más salas de conciertos que de estriptis.

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Paul McCartney habla sobre el final de The Beatles: “John Lennon tenía que despejar el camino para prestarle a Yoko Ono toda la atención”

Las turbulencias que afectaron el vuelo de The Beatles en sus últimos días desembocando en la disolución de una de las más importantes formaciones de la historia de la música, han contado con relatos que nos han dejado varios pasajes contados por protagonistas como el propio Paul McCartney, quien ha vuelto a echar la vista atrás para dejarnos ver cómo la relación entre John Lennon y Yoko Ono, y el tener que “despejar el camino” para dedicarle a esta “atención a tiempo completo”, afectó a la banda.

Durante la entrevista que recientemente Paul concedía a NPR, el bajista y vocalista nos devuelve a 1970 y, de alguna manera, echa más madera al fuego de quienes culpan a Yoko de la separación: “En ese momento, por alguna loca razón, se me culpó a mí. Sé por qué fue, fue porque, cuando publiqué mi primer álbum después de The Beatles, me enviaron un cuestionario que hacía varias preguntas sobre los Beatles, algo como: “¿Los Beatles volverán a estar juntos?” O “¿Cuándo volverán a estar juntos?” Y yo dije: “No, no lo creo”. No puedo recordar la reacción exacta, pero algo así, y eso terminó explotado como: “Paul dice que los Beatles han terminado”, y lo que sea. Así que eso se convirtió en: “Paul debe haberlos terminado””.

Paul nos aclara cómo fue el momento de la decisión: “No tuve la oportunidad de decir: “No, hubo una reunión y John (Lennon) llegó y los otros Beatles y yo estábamos en esa sala y John entró y dijo: “Dejo The Beatles” Eso nunca salió a la luz. Me quedé atónito. Nos sorprendió mucho, y la primera pregunta en nuestras mentes fue: ” “Bueno, ¿cuánto va a durar?” O es simplemente algo muy propio de John, que suelta una gran declaración dramática y luego te vas y un par de semanas después y te dice: “Oh, tal vez deberíamos volver a estar juntos”. Pero fue bastante impactante. Te puedes imaginar cuando alguien entra y dice: “La fábrica está cerrando”. Era algo grande e impactante”.

La pareja de John aparece en la reflexión: “Creo que nos preguntamos si volvería a unirse, y cuando no fue así, nos dejó a todos, de alguna manera, sin trabajo. Porque ese había sido nuestro trabajo. Pero más tarde me di cuenta de que John tenía esa nueva relación con Yoko, y tenía que despejar el camino para poder prestarle toda la atención a tiempo completo… En ese momento fue muy difícil, porque sabíamos que John estaba enamorado de Yoko. Y habiendo conocido a John personalmente durante tanto tiempo, sabía lo que le gustaba de una mujer. Le gustaban las mujeres fuertes. Su tía Mimi, quien lo crió principalmente, era una mujer bastante fuerte y creo que eso le gustaba. En su familia había bastantes mujeres fuertes. Algunas de sus tías eran fuertes y muy obstinadas”.

McCartney zanja el tema: “Cuando conoció a Yoko, creo que se sintió muy atraído por ella y creo que fue algo grandioso para él. Creo que lo necesitaba. Era hora de soltarse y de algunas cosas nuevas, y sabía que era emocionante para él. Pero al principio era… no estábamos muy interesados ​​en eso. Era como: “¿Quién es esta y por qué está sentada en mi amplificador?” Para mí, habiendo sido mi empleo y mi mundo artístico durante bastantes años, y habiendo conocido a John desde que éramos adolescentes, habiendo estado juntos hasta este punto, hasta que finalmente llegó a su fin, fue muy desafiante. La primera pregunta fue: ¿Qué hago ahora?”

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Bolsa: Guadaña – J. Teixi Band – Enbor Arnasa – El Reto de Amaya – Wild Freedom

Guadaña estrena el single “Sangre de mi sangre”, J. Teixi Band anuncia concierto en Madrid, Enbor Arnasa publica el vídeo de “Minez negar”, se presenta el festival solidario El Reto de Amaya, y Wild Freedom anuncia concierto en Barcelona

Guadaña estrena el single “Sangre de mi sangre”

Hace solo unos días que hablábamos con Salva Sánchez, vocalista de Guadaña, sobre el lanzamiento de su nuevo trabajo ‘Erytheia’, del que ahora se presenta el que será su tercer single.

Hablamos de “Sangre de mi sangre”, que será el encargado de servir como base para la llegada del primer videoclip extraído del álbum, lo que ocurrirá en el canal oficial de la banda el próximo miércoles 1 de diciembre a las 21:00 con este homenaje a nuestros progenitores, “ejemplo de valores y superación constante”.

Beltrán Luque, cineasta y fotógrafo jerezano afincado en Madrid, ha sido el responsable del rodaje que se desarrolló entre Madrid y San Fernando (Cádiz), contando con el actor Ernesto García Marín como protagonista.


J. Teixi Band anuncia concierto en Madrid

Entre las muchas cosas que dejó pendientes la pandemia en marzo de 2020 estuvo la presentación que la J. Teixi Band tenía programada en Madrid de la grabación de su actuación en el Chesterfield Café. El próximo 17 de diciembre llegará el momento de solucionarlo con el concierto “pre-navideño, muy especial” en el que se presentará el disco y se hará un recorrido por toda la historia de la banda formada por antiguos miembros de grupos como Mermelada o Los Elegantes.

Las entradas están a la venta en este enlace para la cita que se celebrará el próximo 17 de diciembre en la madrileña sala Clamores a las 21:30.


Enbor Arnasa publica el vídeo de “Minez negar”

El proyecto encabezado por Iñaki Espartza, Enbor Arnasa, nos hace llegar su más reciente vídeo, “Minez negar”, extraído del disco ‘Ilunari arga’, segundo de los lanzamientos que hemos recibido de la banda, mostrándonos en este caso su lado más oscuro y extremo.


Se presenta el festival solidario El Reto de Amaya

El rock vuelve a mostrar su lado más solidario con la celebración del festival “El reto de Amaya”, que se celebrará los días 8 y 15 de enero de 2022 en la sala Peter Rock de Valencia con motivo de recaudar fondos para ayudar a la pequeña Amaya Gil, de 12 años, que padece el síndrome de wolf-hirschhorn, una enfermedad genética, de las denominadas “raras”, que consiste en una microdeleción del cromosoma 4 que se manifiesta con crisis epilépticas, retraso madurativo y psicomotor.

La Asociación Cultural Musical Rock Machine junto con Cuerdas de Acero y Papa Rocket on Tour han decidido retomar el evento que se tuvo que aplazar en septiembre de 2020 con la presencia de siete bandas que se han dividido en actuaciones en las citadas jornadas:

Sábado 8 de Enero: Night Hearth, Astral Experience y Encrucijada.
Sábado 15 de Enero: Sin Propina (Nueva banda de Aris – Transfer), Total Death , Esbarzer y Don Nadie+.

Las entradas están a la venta en este enlace a un precio de 10€ por jornada y 15 por el abono. También se ha habilitado una Fila 0 para quienes quieran participar pero no puedan asistir al evento.


Wild Freedom anuncia concierto en Barcelona

La sala La Nau de Barcelona será el escenario de la próxima presentación de Wild Freedom, que llegarán con su flamante ‘Polarize’ bajo el brazo uniéndose a Høbo en una descarga que tendrá lugar el 4 de diciembre.

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Crónica de Haches + Sin Asunto en Madrid: Esto no ha hecho más que empezar

Muchas ilusiones estaban puestas en la presentación de una banda que ha estado en boca de todos con su reciente incursión, que ha revolucionado el panorama nacional. Ellos son Haches, y se estrenan con ‘Canciones para ti’, un disco que ha estado presente en todos los medios, y como no podía ser de otra manera, MariskalRock y La Heavy se ha volcado en dar soporte a que la nueva cantera tenga cabida.

Cambiamos el barrio de Hortaleza, de donde ellos provienen, y a pesar de estar acostumbrados a movernos por las urbes obreras de la periferia, nos desplazamos por esta ocasión tan especial a una céntrica Sala Nazca de Madrid, poniéndonos nuestras mejores galas y la mejor sonrisa para disfrutar de una autentica noche de rock and roll.

Mariskal quiso apoyar el evento personalmente

Si viene acompañado de una buena cerveza, nosotros sabemos encajar en cualquier ambiente a la perfección. Por este motivo, aparte de lo musical, Haches supieron captar mi atención tan sólo observando la portada que refleja “Cerveza y Rock”, sin duda, la mejor combinación. Ese ambiente es el que abarrotó la sala, haciendo un sold out con más de trescientas personas que vinieron a disfrutar de primera mano con un público muy variado en cuanto a edades y también en cuanto a “estatus social” o gustos musicales, ya que han sabido captar la atención tanto de los rockeros “de toda la vida” como de otros círculos mucho más amplios que por su estilo cercano y letras en castellano han conseguido abarcar.

Eso es lo que habitualmente pasa también con las grandes bandas, como es el caso del gran Fito Cabrales, Marea, Barricada o Extremoduro. ¡Llegan a todos! Eso es muy positivo para el Rock sin duda, porque mientras los medios generalistas nos intentan eclipsar, nosotros sabemos calar siempre y dejar huella en todos los ámbitos sociales.

La velada se abría con un maestro de ceremonias por cuya sola presencia y reputación merecía la pena estar allí, Vicente Mariskal Romero, y no lo decimos por ser el artífice de este medio, sino por todo lo que conlleva: la magia, alegría y energía que desprende. Es el Rock en persona, y presentó el evento con su sello personal, ofreciendo regalos, revistas y su simpatía a todos los asistentes sin excepción alguna. Se integró con en el público en varias ocasiones y se mostró siempre con una sonrisa a todo el que quiso hacerse una foto con él. La verdad que se hace querer. Hacía ya muchos años que no le veía en acción, y fue un plus añadido el poder estar aquí esa noche compartiendo bonitos momentos.

Sin Asunto fueron los invitados, haciendo covers del mejor rock and roll clásico con una banda que encabeza la presencia de la genial voz y elegancia de Claudia. Nos fueron regalando buenos temas como “Fortunate Son” de la Creedence, “Crazy Little Thing Called Love” de Queen, o “Maggie May” de Rod Stewart, todos ellos ejecutados a su estilo propio, como si una Big Band, Blues Band o de Café Teatro se tratase. Con todos mis respetos, sea dicho. El sonido fue nítido y excelente, sabiendo calar a la perfección en unos asistentes que parecían ser seguidores habituales.

La verdad que tan sólo con la selección del repertorio escogido era imposible no estar satisfecho con grandes temas como “The Power of Love” (Huey Lewis & The News) o “Superstition” (Stevie Wonder), en los que, como reiteramos, Claudia se desenvolvió demostrando una buena voz, soltura en el escenario en la puesta en escena, y estilo particular, que podía abarcar desde el soul al rockabilly. Con una bonita sonrisa agradeció a todo el público que abarrotara la sala.

A mitad del show apareció José Luis, de la banda Artistas Infiltrados, como voz invitada para compartir buen repertorio con “You Shook Me All Night Long” de AC/DC o un poco de punk británico de los Clash, en los que desprendió buena voz y actitud, siendo cómplice en todo momento con el resto de integrantes, caso de Carlos y Diego a las guitarras. Sonó “Rock and Roll” de Led Zeppelin adaptado al estilo propio, pasando también por buenos temas que fueron coreados y bailados por todo el público como “Maneras de vivir” del maestro Rosendo, en lo que sería la recta final, acompañado por los bises “Honky Tonk Woman” de los Rolling o “You Give Love A Bad Name” de Bon Jovi, el cual despedían dejando un ambiente caldeado.

Tras un nuevo speech de Mariskal, Haches saltaron a las tablas con ganas de comérselo todo, y eso se demostró desde el minuto uno. Un potente sonido envolvió la sala cuando sonaba “Eres”, y fue curioso el cambio de escuchar a una banda que mientras que en el disco nos suena puramente rock urbano, trasladado al directo y con sus tres guitarristas (Rubén, Dani y Manolo) el sonido se acercaba más a una banda de heavy metal clásico.

Continuaban desgranando su set con otro de sus potentes singles, “El café”, donde el público se volcó por completo de forma recíproca con la banda. En el escenario se sentía movimiento, complicidad y alegría, con Marcial Ortiz ofreciendo carisma como frontman, igual que Dani Fernández al bajo y Jorge Utrera a la batería. Acto seguido se presentaban, estando inmensamente agradecidos por tener un comienzo tan exitoso, lo que sin duda nunca olvidarán, y nos regalaron una balada, “Mi camino”.

El público se vino arriba mientras sonaba “Contigo”, pura diversión y ganas de bailar que se sumó fuertemente con la versión “Los rockeros van al infierno” de Barón Rojo, donde hacían guiño a las buenas referencias musicales que han tenido. Tocaba seguir alternando, esta vez con temas del disco que venían presentando, el melódico “Si tú no estás” y “Las mentiras”, otro single recién estrenado, que hizo subir la temperatura de la sala. Este tema tan sólo pudo conseguirse de manera física con el CD en la revista La Heavy 435, donde venía encartado de manera gratuita.

Hay que decir que en todo momento se respetaron las medidas sanitarias. El público supo responder con conciencia y aun así mandamos al carajo al jodido bicho con un tema que reivindica con alegría al regreso que tenemos, “Volveremos”, en el que ya podemos expresarnos un poco más libres, al menos sintiendo un concierto de pie y con aforo completo, pudiendo bailar y compartiendo el sentimiento por la música.

Un poco de humor se marcaron haciendo referencia por su amor por la “cerveza y las chicas”, así que nos hicieron gritar “cerveza” a todos los presentes, tanto chicos como las chicas, y yo creo que lo hicimos lo mejor posible. El show continuaba con Marcial saliendo a escena con su camiseta roída de manera transgresiva para ofrecernos potentes y melódicos hits como “Al lado” y “Tu lugar”, donde nos recordaron el fin benéfico de este primer álbum, del gran parte va destinada a “La carrera de Álex”, un niño de 4 años, y que además pretende dar visibilidad a la PCI (Parálisis cerebral infantil).

Llegó el momento de que los chicos de Hortaleza trajeran su barrio a la misma sala con dos temas de una banda referente como son los Porretas, con sentido homenaje a Rober, y en el que les hubiera gustado contar con la presencia de Bode, pero por positivo en Covid no pudo acompañarlos en “Aún arde… Hortaleza” (su versión, con letra cambiada, de “Y aún arde Madrid”) y “Si nos dejáis”. En esa recta final nos hicieron sentirnos en un concierto como los de antes, bailando sin parar y sin poder evitarlo con estos potentes clásicos y el “Hay poco Rock & Roll” de los Platero.

Ya sólo quedaba su recientemente estrenado single “Dibujando corazones”, excluido de este álbum y que fue muy bien recibido en el éxtasis final junto con “Vamos muy bien” de Obús, donde invitaban a toda la banda Sin Asunto a compartir escenario con todos ellos, haciendo del final una auténtica fiesta.

La banda al completo al final del concierto

Gran parte de la redacción de La Heavy / MariskalRock pudo estar siendo testigo de primera mano del apoyo a nuevas bandas, como en este caso Haches, que con calidad ofrecen sus propuestas y nos hacen ser muy positivos dejando la escena rock en buenas manos. Al finalizar el evento fue un gesto muy grato poder ver en el escenario juntos a Juan Destroyer (Coordinador general de “La Heavy / MariskalRock”) acompañado por Mariano Muniesa (Rock Star) y Luis Viviant (Americas Rock), que repartieron regalos al público y lanzaron un buen mensaje para todos los allí presentes para seguir apoyando y apostando por la cultura y la música en directo. El fotógrafo Juan Carlos Cortijo “Corti-Rock” y un servidor estuvimos a pie de escenario muy orgullosos de poder contarlo para todos vosotros en esta gran casa del rock donde nos abrieron las puertas. ¡Hemos vuelto! Y esto no ha hecho nada más que empezar.

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Def Leppard publicará nueva música “en un futuro no tan lejano”

El verano de 2022 sigue marcado como fecha para el comienzo de “The Stadium Tour”, la gran gira en la que se unirán los caminos de Mötley Crüe, Def Leppard, Poison y Joan Jett, una gira que la pandemia ha aplazado hasta estas fechas, a la que puede que los británicos se presenten con nueva música en las maletas dado lo comentado recientemente por el batería Rick Allen.

La entrevista concedida por Allen a The Jeremy White Show ha sido el escenario en el que el batería ha desvelado cómo progresan las sesiones de cara a tener un nuevo disco de Def Leppard: “Ese es el tema, que siempre hay nueva música en proceso en Def Leppard. Todo depende de llegar a hacer una colección. Pero las canciones se están produciendo todo el rato, particularmente en esta era de la tecnología en la que no es necesario estar en el mismo sitio que otras personas. Obviamente, hay cosas de las que no puedo hablar, pero en un futuro no tan lejano, tengo claro que la gente tendrá nueva música”.

Respondiendo a si se prepara un nuevo disco o solo nuevas canciones que lanzar por separado, Allen no termina de resolver la cuestión: “Vamos y venimos todo el rato, estamos como: “Tal vez deberíamos lanzar algunas y al menos hacer que la cosa se mueva”. Pero entonces nos sale  la vieja escuela: “Siempre lo hemos hecho de esa forma, ¿por qué cambiar ahora?” Supongo que depende de la edad que tengas. Creo que algunos amantes de la música estarían felices de poder tenerlo todo, y no necesariamente de la misma banda”.

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Tracii Guns recuerda cuando se encontró a James Hetfield (Metallica) muy borracho en un bar: “Lo niega completamente”

Es sobradamente conocido que entre los muchos problemas a los que se ha enfrentado Metallica en las cuatro décadas que ahora celebra de trayectoria, uno de ellos ha sido la adicción de James Hetfield al alcohol, y recientemente ha salido a la luz una de esas embriagadas historias por parte de un compañero de bar de hace unos años.

La historia llegaba durante la entrevista que concedía a RadioactiveMike Z el guitarrista Tracii Guns, líder de L.A. Guns, que nos llevaba al Nueva York de finales de los 80, con los dos protagonistas a punto de presentar sus por entonces últimas creaciones a la prensa: “Déjame que te cuente una historia rápida. Yo estaba en Nueva York preparándome para presentar a la prensa ‘Cocked & Loaded’, y me llegó un avance de una copia del “Black Album” de Metallica. Entré en el Scrap Bar. La única persona allí esa noche era James Hetfield, solo en el Scrap Bar. Fui hacia él. Él ya iba cargado, y yo no. Le dije: “Tengo tu nuevo disco y lo he escuchado mucho. Me encanta”. Me respondió: “Siempre finges que te gusta Metallica, y no te gusta Metallica. No sé si te gusta. Eres elegante”. Nunca olvidaré que me llamara elegante. “Tocas con tipos como Michael Schenker“. Yo estaba como: “James, tío, soy yo”. Pero él estaba muy, muy borracho”.

La historia termina con Hetfield negando que aquello pasara: “Eso fue lo único que hice esa noche, convencerle de que me gustaba su banda. Sigo pensando que no me creyó. Pero la siguiente vez que nos vimos le dije: “¿Recuerdas cuando estábamos en el Scrap Bar? Y me dijo: “No”. Y yo: “¿No? ¿Cuando estábamos de promoción?” Y él simplemente niega completamente la existencia de aquella noche”.

RadioactiveMike Z · LA Guns Tracii Guns

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Leyendas del Rock aumenta su aforo y pone fecha a la nueva venta de entradas

A mediados del pasado mes de octubre nos hacíamos eco de la gran noticia que señalaba que la venta online de las entradas para la XV edición del festival Leyendas del Rock se había agotado, quedando solo disponibles algunos tickets en puntos de venta físicos. La buena noticia que llega hoy es que el festival ha podido ampliar su aforo, por lo que se pondrán a la venta nuevas entradas, dando respuesta a la gran cantidad de peticiones que había recibido.

Tal como nos anuncia la organización de Leyendas del Rock: “En coordinación con el M. I. Ayuntamiento de Villena, se ha reestructurado el montaje habitual del festival, modificando algunos espacios, lo que ha posibilitado que podamos poner nuevos abonos a la venta y a disposición de nuestro público. Se habilita también un cupo muy limitado de abonos de piscina, así como entradas por separado para la Fiesta de Bienvenida. La jornada inaugural sigue siendo gratuita para todos los poseedores del abono Leyendas del Rock”.

La nueva venta de entradas se activará el próximo miércoles 1 de diciembre a las 10:00 a través de Ticketmaster en este enlace y con estas opciones:

– Abono Leyendas del Rock 2022: 80€ + gastos de distribución.
– Abono piscina 3 días, cupo limitado: 15€ + gastos de distribución.
– Entrada Fiesta de Bienvenida: 25€ + gastos de distribución. A la venta en Ticketmaster y en Espacio Joven de Villena.

Recuerda que el festival se celebrará entre los días 3 y 6 de agosto de 2022, con un cartel que por el momento cuenta con estos nombres: Powerwolf, Opeth, Blind Guardian, Epica, Mägo de Oz, Butcher Babies, Testament, Exodus, Suffocation, Lord of the Lost, Brothers of Metal, Hardline, Myrath, The Darkness, Gotthard, Jinjer, Stratovarius, Turilli/Lione Rhapsody, Adventus, El Drogas, Saratoga, Ensiferum, Gaahls Wyrd, Nachtblut, Leo Jiménez, Venom Inc., El Reno Renardo, Lèpoka, Ankhara, Jorge Salán, Easy Rider, Adamantia, Ktulu, Tokyo Blade, Sphinx, Motores, Power Quest, Celtian, Ankor, Heathen, Motörhits y Kritter.

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Brian May (Queen) carga contra la prensa por “tergiversar” sus palabras sobre las personas transexuales

El guitarrista de Queen, Brian May, que hace solo unos días comentaba cómo se enfrentan cada año a recordar la muerte de su amigo Freddie Mercury, ha tenido que salir al paso en sus redes sociales de una serie de publicaciones en prensa que han llevado a May a señalar a los responsables como “piratas depredadores” antes de aclarar que su corazón “está abierto como siempre a los humanos de todos los colores, todos los credos, todos los sexos y sexualidades, todas las formas y tamaños, y todas las criaturas, todos merecemos respeto y un lugar igual en este mundo”.

Tras anunciar los premios de la industria británica, los Brit Awards, que eliminaban las categorías que dividen a los premiados entre “masculino” y “femenino”, sustituyéndolas por las neutras “artista del año” y “artista internacional del año”, en The Mirror se destacaron las declaraciones que el guitarrista de Queen habría realizado durante el evento Palooza de ITV en Londres, en las que destacaban que May  creía que Queen “no habría podido ser considerado suficientemente diverso” si la banda comenzara actualmente, y que  estaba “muy incómodo con algunas decisiones que se toman por miedo”.

Las declaraciones completas fueron: “Me siento muy incómodo con algunas de las decisiones que se toman, a menudo por miedo. Porque la gente tiene mucho miedo de que la señalen. Es una atmósfera horrible. Estoy seguro de que si Queen comenzara ahora, nos veríamos obligados a tener personas de diferentes colores y sexos y una persona trans, pero la vida no tiene por qué ser así. Podemos estar separados y ser diferentes”.

En otra entrevista concedida a The Sun, May habría comentado sobre la decisión de los Brit Awards que “sinceramente, no sé si pone en desventaja a un grupo, pero es una decisión que se ha tomado sin pensarlo mucho. No sé cuáles son las consecuencias a largo plazo. Muchas cosas funcionan bastante bien y pueden dejarse tranquilas. Creo que algunas cosas deben volver atrás. Lo que importa es la justicia y la igualdad de oportunidades, sin importar quién sea, y eso en realidad no está sucediendo en este momento, ya que todos están sacando conclusiones precipitadas y todos tienen miedo de hacer algo incorrecto. Lo encuentro muy incómodo. No creo que las cosas vayan muy bien, tengo que decirlo”.

La respuesta completa del guitarrista en sus redes sociales ha sido la siguiente: “Sí, fui emboscado y completamente sacado de contexto por un periodista en el reciente evento de ITV. Y ha dado lugar a una gran cantidad de historias en prensa que hacen que parezca que no me caen bien las personas trans. Nada más lejos de la verdad. Mis palabras fueron sutilmente tergiversadas. Debería haberlo sabido mejor antes de hablar con esos piratas depredadores de la prensa. Mis más sinceras disculpas a cualquiera que haya sido lastimado por esas historias. Mi corazón está abierto como siempre a los humanos de todos los colores, todos los credos, todos los sexos y sexualidades, todas las formas y tamaños, y todas las criaturas. Todos merecemos respeto y un lugar igual en este mundo. Y mi agradecimiento a todos los que se acercaron a defenderme en los últimos días. Significa mucho que tengáis fe en mí”.

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J.L. Saiz, Carmen Molina y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Comienza una semana en la que poco a poco nos iremos despidiendo del mes de noviembre y afrontaremos un mes de diciembre que llegará cargado de sorpresas y, como no puede ser de otra forma, con la mejor música del mundo esperándote las 24 horas del día, y la más interesante programación en directo. Ya está todo preparado en MariskalRock Radio.

¡Recuerda que tenemos nuevos horarios en este tramo final de año!

La emisión en directo comenzará a las 15:00 (hora peninsular española) de manos de Luis Viviant y su Americas Rock, en el que se recorre el pasado, el presente y buena parte de lo que nos deparará el futuro de la música que amamos al otro lado del charco. Hoy, especial sobre el blues latinoamericano. ¡No te lo pierdas!

Mariano Muniesa se hará con los controles a las 16:00 con una nueva entrega de Rock Star, el programa que cada jornada nos pone al día de todo lo que se cuece en la escena del rock y el metal con dos horas de radio en las que disfrutar de la mejor música.

Mariskal Romero llegará a las 17:00 para ofrecernos un nuevo episodio del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma, en el que nunca falta la mejor selección musical, las mejores historias, anécdotas o el repaso a las efemérides más importantes y a la actualidad más candente.

En el programa de hoy, tendremos el placer de recibir a la gran fotógrafa Carmen Molina, colaboradora de esta casa que el próximo 2 de diciembre celebra la presentación del espectacular libro ‘Madrid en pausa’, que camina ya por su segunda edición. La presentación tendrá lugar en el Centro Cultural Hortaleza y contará con la actuación de la violinista Judith Mateo. Carmen y su cámara recorrieron la ciudad de Madrid durante los momentos más duros de la pandemia, capturando impactantes imágenes de la capital vacía, “en pausa”, que ahora se pueden disfrutar en este libro del que queremos saber todos los detalles.

La Hora Argonauta de Jason Cenador tiene su espacio reservado a las 18:00 con el programa más vertiginoso de nuestra parrilla, el que repasa toda la actualidad de la jornada y nos abre las puertas a lo mejor de la escena emergente y lo más destacado de los grandes nombres del rock y el metal.

Hoy Jason tiene visita especial. J.L. Saiz, el que fuera guitarrista de Beethoven R., viene a presentarnos ‘The Ripper (A conceptual metal story)’, la obra que repasa la sangrienta historia de Jack “El destripador”, que se presenta en formato disco-libro con todo lujo de detalles, hechos y teorías alrededor de este popular asesino.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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