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Angelus Apatrida y Suamenlejjona se incorporan al cartel del festival Heavy Metal Heart

Tras la confirmación de las primeras bandas, Lèpoka y Verikalpa, que fueron dando forma al cartel del festival Heavy Metal Heart, que se celebrará el 11 de junio de 2022 en la sala Repvblicca de Valencia, llegan dos nuevas confirmaciones con las que el evento sigue sumando atractivo.

Angelus Apatrida, los titanes del thrash metal que vieron cómo su más reciente creación, su disco homónimo, se hacía con el número uno en ventas en nuestro país, estarán entre las más altas posiciones del cartel de la cita valenciana.

El regreso de este festival también contará con la presencia de la banda finlandesa Suamenlejjona, cuyo particular carácter cargado de ironía y buen humor, en el que se mezclan pasiones como la cerveza y el hockey sobre hielo, pondrá la nota internacional al evento en el que todavía faltan algunas confirmaciones para dejar completo su cartel.

Recordad que las entradas ya están a la venta en este enlace.

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Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) compara el sonido de AC/DC con “una hamburguesa de queso bien hecha”

Hace solo unos días, Zakk Wylde, el genial guitarrista que durante décadas ha acompañado los pasos de Ozzy Osbourne además de dar forma a Black Label Society, recordaba una divertida anécdota sobre el Madman con un sandwich de por medio, y parece que las metáforas gastronómicas son del gusto de Wylde, ya que recientemente ha comparado el sonido de AC/DC con una “hamburguesa de queso bien hecha”.

Ocurría durante una reciente entrevista concedida a Talking Metal, en la que Zakk analizaba el estilo de los grandes guitarristas, los hermanos Young en este caso: “Cuando una banda es buena en lo que hace, como AC/DC, no es cuestión de reinventar la rueda, ¿sabes a lo que me refiero? Ya sea en ‘Highway to Hell’ o ‘Back in Black’, no están reinventando la rueda, pero es que no es necesario. Es una hamburguesa con queso, pero está muy bien hecha”.

Zakk explica su comparación: “Vas a In-N-Out Burger, vas a White Castle (ambas, hamburgueserías), y la cosa es que está muy bien hecho, por lo que no tienes que reinventar la rueda. Si es bueno, eso es todo lo que importa, y siempre se reduce a las canciones. Al final… ¿por qué escuchamos ‘Blizzard of Ozz’ y ‘Diary of a Madman’? No solo avanzas rápido para llegar a Randy (Rhoads) tocando los solos, quieres todo el menú”.

Los grandes de la guitarra van apareciendo en su reflexión: “El Rey Edward (refiriéndose a Edide Van Halen) cambió el planeta, ¿verdad? La cuestión es que vas a ver a Van Halen por las canciones. Quiero decir que no todos entre la multitud son guitarristas en un concierto de Van Halen. Cuando la gente dice: “¿Tocas la guitarra?” Digo: “No, no toco la guitarra, simplemente amo a Van Halen, amo sus canciones”. No todos los que van a los conciertos de Led Zeppelin tocan la guitarra o la batería. Están ahí porque les encanta la música”.

Recordad que Zakk estará de nuevo con Ozzy sobre los escenarios en la gira que llegará a Madrid el próximo año.

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Sorteamos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ por cortesía de la tienda de merchandising Stay Black

El lanzamiento de ‘Senjutsu’, el tan deseado nuevo disco de Iron Maiden que llegó al número uno en ventas desde que viera la luz y que llevó a Bruce Dickinson a la portada de La Heavy 434 con una entrevista en exclusiva, ha sido uno de los momentos más esperados de esta temporada.

Para celebrarlo, en MariskalRock tenemos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ para sortear por cortesía de Stay Black, la tienda de merchandising que se encuentra en el corazón de Pamplona, a los pies de la catedral de la capital navarra, aunque no importa que no te puedas acercar ahora mismo, ya que su tienda online está abierta las 24 horas del día con toda su brutal oferta de material.

Las camisetas se sortearán entre todos los que sigan el proceso habitual:

Facebook:

Instagram:

A continuación, tendrás que mandar un correo electrónico (si envías más de uno quedas automáticamente descalificado) a web@mariskalrock.com poniendo en el asunto: “Iron Maiden Stay Black”. En el mensaje has de copiar el enlace del post de las redes sociales en que propagaste la noticia (en el caso de que compartieras en Facebook) o decirnos cuál es tu cuenta de Instagram. ¡Sorteo únicamente válido para territorio español!

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Crítica de Carajillo: Ritmo animal

“En un lugar de La Mancha…”. Sin duda, la continuación de la célebre frase a día de hoy sería “de cuyo nombre no debo olvidarme”, porque últimamente La Mancha, en el panorama del rock, está dando mucho que hablar. En esta ocasión, el turno es para los albaceteños llegados de Chinchilla de Montearagón Carajillo con nuevo álbum, ‘Ritmo animal’.

Un año ha tardado en ver la luz este trabajo en que se nota el ensayo de la banda y registrado en los Quino Home Studios. Carajillo nos presentan un trabajo con sonidos más sólidos y seguros, un poco más distorsionados que en el anterior y con temas más rockeros. En la portada, han elegido un paraje muy típico de la mancha, de esos que hoy en día enamora y que cada vez es más difícil encontrar, una magnífica foto con diseño de María Almeida en la que podemos observar un rebaño de ovejas, una de las cuales parece saludar. La foto, al igual que el resto de las instantáneas que acompañan al disco, la ha realizado José Luis Pina (Jota), que capta la esencia de cada tema.

La banda la forman Ángel Gabriel Padilla “Padi” (voz y guitarra), José María Padilla (bajo), Fernando Serrano (guitarra), Diego Torralba (batería), Iván Navarro (trompeta) y Matías Torralba “Mati” (coros y arreglos).

El álbum compuesto por diez temazos y comienza con “En las alturas”, un tema limpio y sereno que muestra las intenciones de estos chicos de alzar su vuelo. Personalmente, os invito a escuchar la letra con profundidad,  fijo que os sentiréis identificados.

Toma el testigo “No Se… Quizá…”,  lleno de  fuerza y en la que podemos empezar a observar la evolución de la banda. Además, fue la primera canción que compusieron para este nuevo disco y le tienen un cariño especial.

A continuación llega “Déjalas Volar”. Personalmente, es el tema que más me ha gustado, un tema sencillo y melódico con un toque romántico sin ser empalagoso, con el sonido de  guitarras limpias y una voz clara. Le sigue “Mi casa, mi corazón”, basada en un poema de  Marcos Ana, ‘Mi casa y mi corazón (sueño de libertad)’, extraído de su libro ‘Decidme cómo es un árbol’. Es el pequeño  homenaje al poeta madrileño que  les sale del corazón.

“Melodías Que Me Silba el Sol” es, quizá, el tema en el que más se han dejado llevar por sus influencias. Está cargado de energía que toma su tiempo entre las estrofas. Otra ocasión para soltarse la melena llega con “Cuál aleteo”, ya que nos encontramos un tema sencillo pero pegadizo. “Un canto al amor bajo nuestro filtro carajillero”, lo define el grupo.

El corte que da nombre al trabajo, “Ritmo animal”, porta consigo la definición del rock and roll. Estamos ante un tema fresco, bailable y pegadizo que te llena de energía.

La línea del resto de las canciones la rompe “Dulce veneno”, la más profunda de todas, con tonos más graves que en las anteriores. El contrapunto lo pone acto seguido “Por inercia”, un tema con buenísimos solos de guitarra en el que se nota que cada miembro ha podido hacerse notar.

“Y se van” pone el broche final al álbum de la mano de un tema acústico que se sale un poquito de la línea general. Carajillo apuesta con fuerza y su nuevo disco puedes conseguirlo contactando con ellos en su página de Facebook. ¿El rock ha muerto? Sinceramente, creo que está más vivo que nunca.

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Dave Mustaine (Megadeth) asume que era peligroso para Metallica: “Le di un puñetazo a James Hetfield”

El pasado jueves, 23 de septiembre, nos hacíamos eco de la noticia en la que Dave Mustaine, líder de Megadeth, aseguraba que Lars Ulrich y James Hetfield le han estado calumniando durante cuatro décadas, las que prácticamente han pasado desde que este fuera expulsado de Metallica, declaraciones con las que volvíamos a los momentos de mayor conflicto entre los músicos, tiempos que parecían olvidados.

Durante la entrevista concedida a Kerrang, el de Megadeth ha reconocido que era peligroso para Metallica, recordando cómo llegó a pegar un puñetazo al vocalista de la banda.

La fecha del 11 de abril de 1983, en la que Metallica, tras haber despedido a Dave, volaba de vuelta a casa mientras Mustaine tuvo que hacer el regreso en cuatro días de autobús, se pone sobre la mesa: “Había un rayo de luz en esa nube, pero yo no lo sabía. No veo esa situación con los mismos ojos que cuando sucedió. Es casi como si todo le hubiera pasado a una persona diferente, he crecido mucho desde entonces. A veces necesitas tiempo para asimilar lo que sucedió y ver tu parte en ello. Porque participé en eso… definitivamente era peligroso por aquel entonces”.

En este momento llega la confesión sobre el puñetazo: “Le había dado un puñetazo a James en la cara y había puesto en peligro la seguridad física y financiera de la banda. Entiendo por qué no querían arriesgarse conmigo cuando había tanto en juego en Metallica. Pero en ese momento deseaba tener una segunda oportunidad. Solo, como si alguien dijera: “¡Oye, Dave, estás bebiendo demasiado y, por favor, deja de golpear al cantante en la cara!” Probablemente hubiera estado bien con eso”.

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Dee Snider (Twisted Sister) recuerda cómo Dio les obligó a tocar en el borde del escenario cuando fueron sus teloneros

Dee Snider, uno de los más activos miembros de la escena del rock en lo que se refiere a dar su opinión sobre cualquier tema, por polémico que sea, y también a la hora de recordar buenas anécdotas con protagonistas como Lemmy Kilmister o Manowar, nos ha llevado esta vez de vuelta a 1984, a la gira que Twisted Sister compartió con el siempre añorado Dio.

En la entrevista concedida a Zoran Theodorovic de MetalgodZradiO, el vocalista de Twisted Sister nos ha llevado a revivir cómo la formación que en aquel año publicaba su exitoso ‘Stay Hungry’ se las tuvo que arreglar para abrir las actuaciones de la gira que encabezaban los de Ronnie James Dio: “Amo a Dio y amo a Ronnie, pero cuando estuvimos de gira con Dio no movieron nada de su equipo, así que nos obligaron a subir a tocar al borde del escenario, delante de las luces, por que no se nos podía ver. No teníamos focos, reducían la amplificación, así es como lo hacían muchas de aquellas viejas bandas”.

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Eagles of Death Metal celebrará su 24º aniversario en Barcelona, Madrid y Santiago

“Un rockero necesita salir y tocar. Tengo la sensación de llevar años encerrado. Pero Europa, descuidad, ¡vamos a recuperar el tiempo perdido!”. Con estas palabras anuncia Jesse Hughes, fundador en 1998 con Josh Homme de Eagles of Death Metal, el anuncio de la gira con la que la banda celebrará su 24º aniversario.

El mes de abril es el elegido para contar con tres paradas en nuestro país de esta gira. Las salas Razzmatazz de Barcelona, La Riviera de Madrid y Capitol en Santiago de Compostela serán las que reciban a Eagles of Death Metal los días 20, 21 y 23 de abril, respectivamente.

Las entradas estarán a la venta para las citas de Madrid y Barcelona el 1 de octubre a las 10:00 en www.livenation.es y Ticketmaster.es, y para la cita gallega en entradas.ataquilla.com. Se activará una preventa a partir del 30 de septiembre a las 10:00 en www.livenation.es. Los precios de las entradas serán en Madrid y Barcelona de 26€ (+gastos), y la organización indica que podrán acceder menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal.

20 de abril, Barcelona, Razzmatazz
21 de abril, Madrid, La Riviera
23 de abril, Santiago, Capitol

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Crítica de Winter In May: A New Beginning

Rubén Tejedor, excantante de Jesus Freak, apuesta por ‘New Beginning’, un EP de tres canciones que dura diez minutos. Muchos pueden pensar que puede ser un comienzo musical para un artista o banda, pero en realidad, las tres canciones están cohesionadas y crean un conjunto entre los tres. Por lo tanto, es como si estuviéramos ante obra musical con tres partes, con una elaboración de nivel alto.

Exactamente, Winter in May es un proyecto personal de Rubén, compuesto en el periodo de la pandemia. Realmente, se agradecen trabajos de este tipo, ya que te adentras en el mundo de Rubén, donde nos abre su corazón musical y podemos sentir diferentes sensaciones musicales: tristeza, alegría, pena,… Es algo más que tres canciones al uso.

La primera parte, “New Beginning”, comienza con un arpegio melancólico al que enseguida se unen los demás instrumentos de la banda, apoyando ese sonido alternativo muy noventero que hace que poco a poco vaya cogiendo una sensación de esperanza. Cuando Rubén canta, la canción coge fuerza y nos transmite sus sentimientos. Canta como si hubiera estado encerrado en su casa durante meses y sale a la calle con todo ese sentimiento de ahogo.

Realmente, en el estribillo, todo explota; estamos ante el nuevo comienzo, aunque quizás, en el fondo, él quiera decir: ¿La crisis que hemos padecido ha pasado? Por lo menos, transmite algo de esperanza. En la mitad de la canción se juntan la bella voz de Rubén, que me recuerda a un profundo Justin Hawkins (The Darkness), y el arpegio, dando un descanso al tema, para dar pie a la parte final donde rompe de nuevo el estribillo con unos coros celestiales y unas líneas de bajo muy logradas, que crean un in crescendo. La canción finaliza con el arpegio.

En cinco segundos, empieza a sonar “We Never Learn”, una canción con mucha influencia ochentera, que recuerda a bandas post-punk como The Smiths o los R.E.M más jóvenes. Es verdad que en esta pieza el ritmo acelera, cogiendo protagonismo las guitarras. El estribillo es muy melódico y realmente, si nos fijamos en el nombre de la canción, es como si hiciéramos una reflexión acerca de lo ocurrido. Después de la crisis, nuestras emociones saltan sin sentido alguno, de una manera natural. Nunca aprendemos, no. Pero, por otro lado, sí que transmite musicalmente una nueva locura, como si todos estuviéramos en la calle y no supiéramos qué hacer después de tanto tiempo desolados. Os recomiendo escucharla con buenos altavoces o auriculares. Realmente te hace reflexionar.

La ultima parte, es decir, la última canción, “Black Road”, es el final de todo. Empieza con un sonido de bajo desolador, de nuevo muy noventero, pero moderno. Una vez más nos adentramos en la oscuridad, en la tristeza. Parece que, después de reflexionar, nos damos cuenta de que no hay nada que hacer con la humanidad, que no toca nada más que aceptar la realidad. La canción sigue el ritmo de la línea bajo que no deja de sonar durante toda su duración, dando la sensación de que al final, está todo ya perdido. Final triste.

Una vez escuchado varias veces el EP, hay que aceptar que es muy profundo y que tiene muchos detalles que le dan una gran calidad. Al final, son diez minutos intensos. Muy intensos. Esperemos que sea un aperitivo lo que nos ha traído Winter in May, ya que momentos así necesitamos en la vida para que podamos recapacitar, pensar, reflexionar y, ante todo, disfrutar de la música.

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Richie Faulkner (Judas Priest) es hospitalizado por un grave problema de corazón y la gira se aplaza

Faulkner durante una clase de guitarra en GibsonTV

En lo que a Judas Priest se refiere, todos teníamos la mirada puesta en ese próximo disco que cada día debe estar más cerca y en las fechas que se han ido confirmando con paradas tan destacadas como su confirmación como cabeza de cartel en Graspop o el concierto en el que la banda de Rob Halford acompañará a Ozzy Osbourne en Madrid, pero está claro que este año no deja de traernos sorpresas desagradables, y la última ha sido la hospitalización del guitarrista Richie Faulkner.

“Graves problemas cardíacos”, tal como se ha mencionado en el comunicado publicado por la agencia Chipster and Consulting, han llevado al guitarrista de Judas Priest a ser ingresado, lo que ha llevado a anunciar el aplazamiento del resto de la gira que la banda tenía por delante en Estados Unidos.

Este es el contenido del comunicado: “Aplazada la gira de Judas Priest. Con profundo pesar, tenemos que posponer el resto de nuestro tour en Estados Unidos. Richie Faulkner tiene graves problemas médicos de tipo cardíaco que lo han llevado al hospital, donde lo están tratando. En este momento, todos estamos enviando amor a nuestro halcón para desearle una rápida recuperación… Tan pronto como tengamos novedades por parte de sus médicos sobre cuándo podemos reprogramar las fechas, por supuesto, lo anunciaremos. Las entradas seguirán siendo válidas. Judas Priest”.

La gira que comenzó el pasado 8 de septiembre en Reading, Pensilvania, tenía marcado su final en el 5 de noviembre en Hamilton, Ontario, con un mes de octubre lleno de conciertos que tendrán que aplazarse por los problemas médicos de Faulkner. El último concierto ofrecido por Judas Priest en este tramo de la gira que conmemora su 50º aniversario tuvo lugar el día 26 en el Louder Than Life Festival de Louisville, Kentucky, siendo el primero en aplazarse el que debía celebrarse mañana, miércoles 29, en el Mission Ballroom de Denver, Colorado.

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Brian May (Queen) graba un dueto de guitarra con él mismo de joven

Siempre llegan nuevos tiempos, pero los viejos dejan su poso y dan forma y sentido a lo que llega. Así le ocurre a Brian May, guitarrista de Queen, que últimamente ha estado reflexionando sobre el pasado y, en particular, sobre su desaparecido compañero y amigo Freddie Mercury.

Y es que Mercury está presente incluso en este nuevo paso en la carrera de Brian May, dado que él le animó a seguir adelante con sus proyectos personales, lo cual le llevaría a lanzar su álbum debut, ‘Back to the Light’. 29 años después, como si de un viaje en el tiempo se tratara, May ha compartido un vídeo en el cual toca el tema homónimo del disco junto a sí mismo con motivo de la reedición del LP.

En el vídeo, titulado ‘Back To The Light: The Time Traveller 1992-2021’, el guitarrista aparece en la actualidad con mascarilla asistiendo a un concierto de su propia banda en el cual no hay público. Luego, en el momento cumbre, aparece sobre el escenario para cantar a coro el estribillo sobre las tablas ante, ahora sí, un público observador de la actuación del Brian May actual junto a la versión joven de sí mismo.

El material que el artista ha utilizado para realizar el montaje proviene de una grabación de un concierto de él con su banda durante 1993. “Mirándome atrás hace 30 años, un joven que no tenía ni idea del increíble viaje que aún le quedaba por recorrer”, ha dicho May sobre el vídeo.

‘Back To The Light’ ha sido remasterizado y vendido en varios formatos que incluyen una edición box de tres discos. Este forma parte de una serie de lanzamientos denominados ‘The Brian May Gold Series’, que pretende que sirva para que la gente conozca más su faceta como artista en solitario.

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