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#AlertaRoja en el mundo de la cultura y del espectáculo

Ayer (17 de septiembre) miles de trabajadores del mundo de la cultura y del espectáculo se manifestaron bajo el movimiento “Alerta Roja” para reivindicar, entre otras cosas, ayudas y prestaciones necesarias para las miles de familias que viven de este oficio tan bonito pero tan olvidado en muchas ocasiones.

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Cuando ROB HALFORD intentó seducir a PAUL DI’ANNO

En la próxima autobiografía de Rob Halford, “Confess: The Autobiography”, el vocalista de JUDAS PRIEST revela que una vez trató de seducir sin éxito al ex líder de IRON MAIDEN, Paul Di’Anno.

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La Polla Records pone fecha al lanzamiento de “Levántate y muere”

La emblemática banda de punk rock liderada por el hiperactivo Evaristo Páramos tiene por fin programado el día en que verá la luz su esperado nuevo disco, un prometedor CD, Vinilo y DVD en directo grabado en los conciertos que ofreció el pasado octubre de 2019 en el Bizkaia Arena (BEC!) de Barakaldo.

Será el próximo 30 de octubre, justo un año y una semana después de aquellos apoteósicos conciertos, cuando saldrá a la venta ‘Levántate y muere’ en los formatos doble LP + DVD y digipack de doble CD +DVD. Los primeros adelantos, correspondientes a los imprescindibles “Salve” y “Ellos dicen mierda” llevan ya tiempo circulando por la red.

El doblete de conciertos en Bizkaia estuvo enmarcado en la gira de reunión de La Polla Records, que llenó hasta la bandera grandes recintos en Madrid, Barcelona y Valencia, así como también en países hermanos de Latinoamérica como Perú, Argentina, Uruguay y Chile, reuniendo a más de 100.000 asistentes a este lado del Atlántico y otros 45.000 al otro.

El trabajo, que será editado por Cultura Rock Records en España y por Pinhead Records en América Latina, contó con Haritz Harreguy a la grabación y la producción del sonido, mientras que el apartado audiovisual ha sido dirigido por el cineasta y documentalista Javier Corcuera, ganador de un Premio Goya por su cortometraje ‘La voz de las piedras’, de su filme ‘Invisible’. La productora en este terreno ha sido Tamboura Films.

‘Levántate y muere’ recoge nada menos que 44 canciones disparadas con inusitada energía e intacta actitud por parte de Evaristo, Sumé, Abel, Txiki y Tripi, integrantes de una mítica formación que cumplía 40 años desde su nacimiento y que esperaba continuar este convulso 2020 su gira de reunión, lo cual ha sido pospuesto para 2021. Próximamente, se anunciará una preventa de discos firmados.

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Vuelve Bárbara Black a MariskalRock Radio con su “Rock On Fire”

La nueva temporada de MariskalRock Radio trae consigo novedades de primera línea, entre las que destaca el regreso de nuestra querida Bárbara Black al frente de su siempre trabajado y vibrante programa, Rock On Fire.

Tras un periodo de ausencia, la portentosa vocalista madrileña, que pocos meses atrás se sacaba de la chistera un sensacional nuevo álbum bajo el título de ‘Love, Death & Flyes’, vuelve con una nueva temporada en la que no faltarán monográficos sobre grandes bandas e intérpretes, así como incursiones al metal asiático y miradas nostálgicas a lo mejor de nuestra escena.

Este viernes a partir de las 19:00, hora peninsular española, Bárbara Black desembarcará en los estudios centrales de MariskalRock Radio y no te lo puedes perder.

¡Sintoniza las 24 horas al día de música sin interrupciones y la mejor programación y vive la experiencia del mejor rock, puro rock!

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Gran éxito de la movilización del 17-S convocada por “Alerta Roja – #Hacemoseventos” a nivel estatal

La manifestación del 17-S en Barcelona

Se llevaba ya desde hace varias semanas haciendo un intenso trabajo de difusión de esta campaña, destinada a visibilizar socialmente y a poner en el centro del debate público la imperiosa necesidad de que tanto el gobierno de España como el resto de administraciones públicas tomen medidas eficaces y a corto plazo para garantizar la supervivencia del sector cultural, en este caso más específicamente el de los trabajadores y trabajadoras de los espectáculos culturales, tanto en música como en teatro, cine, circo o cualquier otra manifestación de esta naturaleza.

Todo ello ha tomado cuerpo en la gran movilización del 17-S, organizada y coordinada a nivel estatal por la plataforma ‘Alerta Roja – Hacemos Eventos’, que ha demostrado una capacidad, una solvencia y una eficacia a la hora de poner en pie esta movilización realmente admirable. Con la única excepción de Vigo y Tenerife, donde a última hora tuvieron que cancelarse las convocatorias, en todo el Estado español, desde La Rioja a Catalunya, pasando por Murcia, Asturies, Extremadura o Madrid, miles de personas se han solidarizado con esta movilización y han mostrado su apoyo a las reivindicaciones que plantea ‘Alerta Roja – Hacemos Eventos’.

En todas las movilizaciones se han cumplido rigurosamente con los protocolos de seguridad sanitaria, se ha respetado la distancia de seguridad, todos los participantes llevaban, como es preceptivo, su mascarilla y todo se ha desarrollado en un clima reivindicativo y solidario, pero también festivo a pesar de las inclemencias climatológicas, como por ejemplo en Madrid, donde la lluvia acompañó buena parte del recorrido de la manifestación.

En cada ciudad, al término de la movilización se leyó el manifiesto en el cual se exponen por parte de ‘Alerta Roja – Hacemos Eventos’ las necesidades del sector y las medidas cuya implementación van a exigir para que la cultura pueda seguir siendo una parte fundamental de nuestra sociedad.

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50 años de la muerte de Jimi Hendrix, “genio nunca superado” que dejó su impronta en Mallorca


La noticia conmocionó al mundo. El guitarrista más indiscutiblemente grandioso de la historia del rock falleció en extrañas circunstancias en la mañana del 18 de septiembre de 1970 en Londres, dejando tras de sí un legado que es hoy patrimonio de la historia de la cultura universal. Transgresor, rupturista, creador de un nuevo sonido y genio nunca superado, nunca dejará de ser una de las figuras más inmensas que ha dado el mundo del rock. Mariano Muniesa, profundo conocedor de su historia, sobre la cual publicó un libro en el año 2000, os deja aquí este recuerdo a la vida, la magia, la obra y la leyenda de aquel indómito espíritu.

Una fuerza de la naturaleza

Todas las biografías solventes sobre Jimi Hendrix, así como los testimonios de quienes tuvieron la inmensa fortuna de verle en directo, coinciden en afirmar que en sus actuaciones en vivo, era como si sufriese una metamorfosis. El músico, el guitarrista, entraba en una suerte de trance que lo convertía en un verdadero animal salvaje, pero un animal salvaje poseído de una inspiración sobrenatural, a veces mística, a veces demoníaca, que dejaba siempre impresionados a todos los auditorios ante los que tocaba. Improvisaba, daba mil y una vueltas sobre un tema, hacía un medley, mezclaba una canción con otra, destrozaba los amplificadores, tocaba con la boca… hasta su llegada, nadie en el mundo del rock había impreso una fuerza de tales dimensiones a la música.

En su intensidad, en sus melodramáticas puestas en escena, en el volumen atronador con el que tocaba, e incluso en su concepción del blues, del blues eléctrico, de ese blues más recargado de fuerza y de volumen, paralelo a esa misma evolución del blues que primero The Yardbirds y Cream, y muy poco después Led Zeppelin, The Jeff Beck Group, Free o Ten Years After, desarrollarían y en la cual está el origen del heavy metal.

La trilogía histórica

La carrera de Jimi Hendrix, y tal vez este sea uno de los motivos que más han engrandecido su leyenda, apenas duró cuatro años. Y sin embargo, junto a la Experience, la banda que creó con Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchell en la batería, dio a la historia del rock tres discos magistrales, sin los cuales no puede entenderse la evolución de nuestra música.

‘Are You Experienced’ (1967)

Jimi Hendrix llegó a Londres de la mano de su descubridor Chas Chandler a finales de septiembre de 1966. Menos de un mes más tarde, ya tenía un contrato discográfico con Track Records, el sello fundado por los managers de los Who, y en la primavera de 1967 veía la luz este trabajo, que cambió todo en el rock británico y por ende, poco más tarde también el rock norteamericano. Un sonido de guitarra único, revolucionario, demoledor, que rompió con todas las reglas y que en canciones como “Foxy Lady”, “Manic Depression”, “3rd Stone From The Sun” o “Fire” consagraron a Jimi Hendrix como el más grande entre los grandes

‘Axis: Bold As Love’ (1967)

Seis meses después de su debut, la fiebre Hendrix hizo subir más aún de temperatura a todo el mundo del rock con este segundo trabajo, que seguía esa línea vanguardista, rompedora y experimental que caracterizó su primer disco. Rock fuerte, blues progresivo, psicodelia… el mundo de sensaciones, sueños oníricos, imaginación, alucinaciones, todo ese universo atravesaba los microsurcos de todo el disco, si cabe con especial magia en temas como “Spanish Castle Magic”, “Castles Made Of Sand”, o los maravillosos blues de “Little Wing” y “If Six Was Nine”, ésta última incluida dos años después en la banda sonora de la gran película de finales de los años 60, ‘Easy Rider’.

‘Electric Ladyland’ (1968)

16 canciones de pura inspiración, que contaron con la inestimable ayuda de Eddie Kramer para convertir este doble álbum en otra cátedra sonora de historia del rock. Hendrix en este disco, dejando fluir toda su creatividad, todo su potencial, sin cortapisa alguna y entregándose por completo al poder de la música, dejó en este último trabajo que grabó y editó con la Experience temas que no necesitan comentario ni presentación: de “All Along The Watchtower” a “Voodoo Child”, pasando por “Crosstown Traffic” o “1983… (A Merman I Should Turn To Be)”.

Una trilogía histórica (2): Monterey 1967, Woodstock 1969, Wight 1970

Las incendiarias descargas de la Jimi Hendrix Experience eran ya míticas antes de llegar a Monterey: se recuerda especialmente aquella brutal sobredosis de wattios, energía y volumen atronador en el Saville Theater con los Who en enero de 1967, por ejemplo, pero en Monterey, igual que le sucedió a Janis Joplin, llegó el gran salto a la popularidad masiva. Su imagen final, arrodillado en el suelo haciendo arder su guitarra en una especie de rito ancestral es de las más icónicas de la historia, y el show que dio allí aquella noche, apoteósico.

Similar en cuanto a impacto fue su presentación, con una nueva banda con la que apenas había hecho cuatro ensayos, en Woodstock 1969, donde creó una nueva forma de interpretar el himno de los Estados Unidos que hoy toda la nación ha hecho suya. Wight’70 fue quizá la menos afortunada de las tres, pero siempre será recordada al ser su última actuación en suelo británico a lo largo de su vida.

Jimi Hendrix en España, julio de 1968

Anuncio del concierto de The Jimi Hendrix Experience en Mallorca.

Esta poco conocida visita de la Experience a Palma de Mallorca fue ampliamente comentada por nuestro amigo Luis Tassot, cantante de Taifa en una contribución especial que hizo para esta página web) recordando igualmente se llegó a anunciar, y parece ser que así estaba concertado, que tocaría en Madrid después de los dos shows que la Jimi Hendrix Experience hicieron en la discoteca Sargent Peppers de la capital balear, uno de cuyos socios era el manager del grupo, Mike Jeffery.

Otro ilustre músico amigo y colaborador nuestro, Salvador Domínguez, publicó en su blog personal la siguiente semblanza: “Por aquellas fechas, en Madrid, justo en la entrada de la discoteca J&J -en los bajos del cine Palacio de la Prensa-, pudimos ver un póster del trío sobre el que estaba pegada una banda de papel blanco que anunciaba su próxima actuación. Los que vimos tal reclamo publicitario -escrito con un mísero bolígrafo- alucinamos en DVD y nos tuvimos que restregar los ojos unas cuantas veces antes de empezar a pensar que aquello podía ser verdad. No lo fue.

Felizmente -para ellos- fueron nuestros colegas rockeros mallorquines los que pudieron disfrutar de tal acontecimiento, a pesar de que aproximadamente el 95% de los asistentes fuesen turistas ingleses. El 5% restante eran músicos de rock radicados en Mallorca, como Pablo Sanllehi y Miguel Vicens (de Los Bravos), Tony Obrador (de Los Pekenikes) y Lorenzo Santamaría (de Z-66). No es que la entrada estuviese restringida a un público estrictamente extranjero, la cruda realidad es que muy pocos españoles sabían por entonces quién era Jimi Hendrix”.

Una controvertida muerte

Hace hoy exactamente medio siglo, 18 de septiembre de 1970, los médicos de turno del Hospital St.Mary Abbots de Londres expidieron el certificado de defunción de Jimi Hendrix, por asfixia producida por la inhalación de su propio vómito debida a una intoxicación con barbitúricos.

Sobre su muerte ha habido después, como en el caso de Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison o Kurt Cobain, abundante literatura conspiranoica. Chas Chandler, su descubridor y primer manager llegó a exponer en varias ocasiones que pudo haber sido asesinado, y llegó a acusar veladamente su manager Mike Jeffery, con el que Jimi parecía que estaba a punto de romper y a enfrentarse con él en los tribunales si llegaba el caso. Eric Burdon declaró en la televisión que Jimi le había telefoneado diciéndole que quería morir y especuló con la posibilidad del suicidio, pero al final todo fueron conjeturas.

El recuerdo que la figura de Jimi Hendrix dejó en todo el mundo es y será siempre imborrable, pero en muy pocos lugares es tan presente como en la ciudad desde la cual se lanzó al estrellato del rock y desde la que nos dijo adiós para siempre: Londres. Tan es así que una de las casas londinenses en las que el gran guitarrista vivió, más concretamente la situada en el 23-25 de Broke Street, Mayfair, es hoy un museo que amalgama las historias y las biografías de Jimi Hendrix y del insigne compositor clásico Georg Friedrich Händel, alemán de nacimiento, pero que pasó la mayor parte de su vida en Londres y vivió en esta misma casa en el siglo XVIII. Esas paredes fueron testigo de la creación de obras tan sublimes como “El Mesías” en el ámbito clásico o “Burning of the Midnight Lamp” en 1968.

Murió el músico y nació la leyenda. 50 años después, se siguen editando conciertos, rescatando grabaciones, reeditando sus álbumes, y no hay un solo guitarrista de rock, desde Jeff Beck a Vernon Reid, pasando por Eric Clapton, Richie Blackmore, Paul Gilbert o Yngwie Malmsteen que no se declaren devotos del genio de Seattle que revolucionó toda la historia del rock.

Debe de haber alguna forma de salir de aquí, dijo el bromista al ladrón…

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Kirk Hammett (Metallica): “Tengo tendencia a fallar en las partes simples”

Pocos serán quienes no consideren a Kirk Hammett como uno de los guitarristas más habilidosos del mundo tanto fuera como dentro del metal. El que fuera alumno de Joe Satriani lleva más de 30 años poniéndonos los pelos de punta con todos los solos que interpreta con Metallica. Su maestría a las seis cuerdas le permite tocar con soltura frases de lo más complicadas, y, sin embargo, el estadounidense nos ha confesado en la entrevista que encontrarás al completo en La Heavy 424 que, para sorpresa de todos sus seguidores, las partes más sencillas de sus canciones son las que más cuesta arriba se le hacen.

Así se lo confesaba Kirk a Juan Destroyer en esta mencionada charla al ser preguntado por la interpretación con orquesta que su banda ofreció de “Wherever I May Roam” durante la grabación de ‘S&M2’: “Me gustaría confesar que cuando empecé con la intro de guitarra estaba muy, muy nervioso. A veces tengo tendencia a fallar en las partes simples, no sé por qué, puedo tocar guitarras más complicadas pero estropear algo tan sencillo. La intro de “Wherever I May Roam” es una de esas cosas con las que puedo liarla, y esperaba no hacerlo con la orquesta. Gracias a Dios no fallé”, desvelaba el artista entre risas.

Este encuentro entre Hammett y el Destroyer es el motivo por el que el miembro de Metallica se haya hecho con la portada de La Heavy 424, número para el que también hemos hablado con otros artistas y grupos como Dee Snider, Finntroll, Avatar, Pain of Salvation o Napalm Death. Entre sus páginas también tendrás la oportunidad de encontrarte con otros nombres como Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Moonspell, Seether o Kamelot entre otros muchos. ¡Hazte ya con La Heavy 424 en tu kiosko más cercano o recíbela en casa adquiriéndola a través de nuestra tienda online!

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El extraño dolor de garganta de Dave Mustaine (Megadeth) antes de su diagnóstico de cáncer

Mientras Megadeth continúa trabajando en el que será su próximo disco, el líder de los estadounidenses, Dave Mustaine, se encuentra ofreciendo distintos detalles del cáncer al que venció el pasado año. Tras haber actualizado su estado de salud hace tan solo cuestión de días, el vocalista y guitarrista ha abordado ahora un extraño dolor que sufrió en la garganta, lugar donde esta enfermedad apareció, previamente a que se le diagnosticara.

Mustaine ha hablado de dicha dolencia durante una charla con la emisora de radio 100.7 The Bay al ser preguntado cómo se ha visto afectado el proceso de creación del nuevo álbum de la banda por su cáncer: “Creo que habríamos terminado hace mucho tiempo si no hubiera descubierto el cáncer. No sabía que lo tenía, y solo estaba tratando de llegar del punto A al punto B. Realmente no sabía por qué me dolía la voz. Luego lo descubrí, y ahora estoy súper emocionado. Tengo muchas ganas de ver cómo queda el nuevo disco con la parte vocal, ya que cuenta con ese extraño anticuerpo, o lo que sea, que ha invadido mis cuerdas vocales”.

Si bien, y como dice el propio Dave, de no habérsele diagnosticado esta enfermedad en 2019 probablemente ya tendríamos en nuestro poder un nuevo esfuerzo discográfico de su banda, como no puede ser de otra forma nos alegramos enormemente de que el frontman de Megadeth concluyera con su tratamiento satisfactoriamente el pasado mes de octubre y que ya se encuentre bien por mucho que el nuevo disco se pudiera retrasar.

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La curiosa opinión de Marilyn Manson sobre Ozzy Osbourne

Marilyn Manson, que la semana pasada veía cómo se estrenaba su último disco, ‘We Are Chaos’, ha realizado unas nuevas declaraciones al respecto de la figura de Ozzy Osbourne y su forma de ser. Sin embargo, y para sorpresa de todos, el estadounidense no se ha referido al que fuera cantante de Black Sabbath en unos términos a los que estaríamos más acostumbrados dado lo caótico de su trayectoria, sino más bien todo lo contrario.

Esta ha sido la opinión de Manson sobre Ozzy, la cual ha compartido a Consquence of Sound: “Recuerdo tener un póster de “Shot In The Dark” en la pared en el décimo grado (ndr: el equivalente en Estados Unidos al 4º de E.S.O. en España), creo, y fue genial poder salir de gira con él y con Black Sabbath también. Él siempre ha sido una persona muy tranquila e interesante. Curiosamente, en cierto punto de la gira, entablamos relación gracias a la pintura”.

“Recuerdo hacerme con ‘Blizzard of Ozz’ cuando estaba en el colegio cristiano. Mi madre me llevó a comprarlo a la tienda de discos cuando estaba muy mal visto y prohibido en la escuela cristiana. Pero recuerdo que él ya tenía esa extraña mística de la que nunca se ha deshecho, a pesar de que incluso tuvo un reality show en la televisión. De algún modo, su música sobrevivió a ese programa. Eso es algo que yo no habría hecho, porque nunca querría compartir mi vida personal en un reality de televisión. Pero su música supera por completo eso, lo que me parece increíble”, añadía Manson.

Os recordamos que tanto Marilyn Manson como Ozzy Osbourne forman parte del elenco de artistas que encontrarás en La Heavy 424, con Kirk Hammett en portada gracias a la entrevista que encontrarás al guitarrista de Metallica por el estreno de ‘S&M2’. Junto a estos, contamos con otros nombres como los de Finntroll, Avatar, Dee Snider, Pain of Salvation, Napalm Death o Seether. ¡Hazte ya con tu número de La Heavy ya sea en el kiosko o a través de nuestra tienda virtual!

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Rob Halford (Judas Priest) confiesa que una vez intentó seducir a Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden)

Si bien Rob Halford nunca ha escondido su tendencia sexual, hasta ser considerado como toda una figura de referencia dentro de la comunidad gay por mucho que sea una de las figuras más visibles de un sector como el metal, lo que no sabíamos hasta ahora es que, en una ocasión, el vocalista de Judas Priest trató de seducir a Paul Di’Anno, cantante de Iron Maiden que fue sustituido por Bruce Dickinson a comienzos de la década de los ochenta.

Halford ha recordado este frustrado intento de filtreo con Di’Anno en su autobiografía ‘Confess’, la cual verá la luz el 29 de septiembre. Para ello, se ha remontado a 1980, año en el que su banda fue telonada por Iron Maiden en un tour. Por aquel entonces, Paul afirmó un medio musical que La dama de hierro le iba a “chupar las pelotas” a Priest en esta serie de conciertos, afirmación por la que K.K. Downing (por entonces guitarrista de Judas) trató de que Maiden no abriera aquellos shows.

“Realmente no pasamos mucho rato ni bromeamos demasiado con Iron Maiden en aquella gira,  aunque quizás me tomara el comentario de Di’Anno sobre que nos la iban a chupar demasiado literalmente… ¡Porque una noche en la que nos emborrachamos juntos le intenté seducir! Él vino a mi habitación a seguir bebiendo, pero yo estaba demasiado mal como para intentar nada. Y él estaba demasiado mal como para ni siquiera enterarse de que yo quería intentarlo. Definitivamente, creo que fue lo mejor que podía pasar”, ha desvelado ahora Rob.

¿Cómo habría influido en estas dos bandas un hipotético triunfo de Halford?

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