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Mikkey Dee (Motörhead, Scorpions) recuerda las muertes de Lemmy y Ronnie James Dio: “Uno tras otro se esfuman del planeta”

Mientras seguimos esperando que llegue el momento de disfrutar de la nueva creación de Scorpions, ‘Rock Believer’, con el single que se anunció para el 21 de octubre, y la nueva visita que los alemanes nos harán en la primera edición de Rock Imperium, el actual batería de la banda, Mikkey Dee, ha recordado a grandes músicos que ya no están con nosotros, como Ronnie James Dio, o el que fuera su compañero en Motörhead, Lemmy Kilmister.

Ocurría durante la entrevista que Dee concedió a Noise11.com, en la que se le preguntó sobre si le gustó que hubiera tantas bandas rindiendo tributo a Motörhead tras la muerte de Lemmy: “Absolutamente. Es lo que hay. La mayoría de nosotros somos grandes amigos ahí fuera. Amamos lo que hacemos. Tenemos la misma perspectiva. La misma mentalidad. Solo tratado de pasarlo bien entreteniendo al público y disfrutando nosotros mismos en el camino. Así es como es”.

No tarda en aparecer el gran Dio en sus palabras: “Por supuesto, cuando un compañero muere, haces todo lo que está en tu mano. Me refiero a que es definitivo. Recuerdo cuando Ronnie falleció, lo sentimos como un desastre. Luego, uno tras otro, se esfuman de este planeta. ¿Qué puedes hacer? Solo puedes honrar a esa persona lo mejor que puedas”.

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Paul Stanley (Kiss), “bloqueado” tras la repentina muerte de uno de sus más apreciados compañeros

Cuando parece que estamos atravesando los últimos coletazos de la pandemia que ha cruzado todo el planeta provocando millones de muertes, un caso relacionado con alguien tan conocido como Paul Stanley, voz y guitarra de Kiss, vuelve a ponernos en alerta sobre un tema que sigue muy presente en nuestras vidas.

A los 52 años, ha fallecido Francis Stueber, el que fuera técnico de guitarra desde hace casi dos décadas de Paul Stanley, quien no ha tardado de mostrar su dolor al mundo en sus redes sociales, compartiendo una imagen de los dos junto a este mensaje: “Mi querido amigo, colega y técnico de guitarra durante 20 años, Fran Stueber, murió ayer repentinamente de Covid. Tanto dentro como fuera del escenario, dependía mucho de él. Mi familia lo amaba al igual que yo. Estaba tan orgulloso de su esposa y sus 3 hijos como ellos lo estaban de él. Estoy bloqueado”.

Hay que recordar que el propio Stanley sufrió la enfermedad durante el pasado mes de agosto, al igual que poco después le pasaría a Gene Simmons, pese a los esfuerzos de la banda por evitar los contagios durante la gira.

Stueber también trabajó con The Offspring, Heart o Kevin Cronin de REO Speedwagon, y su implicación con su tarea le llevaba a declarar en 2007 en una entrevista para Gibson: “Si Paul está desafinado no es culpa suya, es mía, es culpa mía. Suelo cambiarle la guitarra cada cuatro o cinco canciones para que no tenga que preocuparse de desafinar. Es bastante sencillo con Kiss. Paul solo toca con una afinación y no toca más de seis guitarras. Realmente, el único motivo de cambiar de guitarra es por estética”.

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Guns N’ Roses: Cuando Axl Rose sufrió la reprimenda de Keith Richards (The Rolling Stones) con motivos

Si tenemos en mente a Guns N’ Roses como una de las más importantes bandas de rock de la historia, y a sus miembros como algunas de las más grandes estrellas del rock, sería difícil pensar en que otros músicos se vieran con capacidad de echar una reprimenda a alguien como Axl Rose, pero si ese alguien es Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, no solo tiene más sentido, sino que es real.

Un testigo de aquella anécdota fue Matt Sorum, el que fuera batería de Guns N’ Roses en la etapa en la que la banda que actualmente vuelven a capitanear Axl, Slash y Duff disfrutaba de las mieles de la cima del rock and roll con el lanzamiento de los icónicos ‘Use Your Illusion’, por ejemplo.

Durante la entrevista que el batería concedió a Dennis Miller, Sorum recordó el momento en el que Keith Richards iba a escribir otra de sus inagotables anécdotas. El entrevistador recuerda lo divertida que es la autobiografía del guitarrista, con momentos como el siempre recordado de su caída de un árbol, y es entonces cuando Matt aporta su historia: “Hay una historia muy divertida. Axl llegó tarde a abrir para los Stones, creo que fue en el Coliseum o algo así. Llegó un poco tarde, y Keith Richards se le acercó y le dijo: “Anoche dormí en una lámpara de araña y he llegado a tiempo. ¿Cuál es tu excusa? Si vas a estar en una banda de rock and roll, lo mínimo que puedes hacer es llegar a las 9 de la noche. ¿Sabes a lo que me refiero?”

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Sepultura aplaza su gira europea que pasa por Madrid, Pamplona y Barcelona

El próximo 22 de octubre es el día marcado para el lanzamiento de ‘Sepulnation: The Studio Albums 1998-2009’, que nos presenta la brutal remasterización de los álbumes de Sepultura en la etapa liderada por la voz de Derrick Green, que comienza con ‘Against’ y llega a ‘A-Lex’ tras recorrer los caminos de ‘Nation’, ‘Roorback’ y ‘Dante XXI’.

Este lanzamiento ha seguido a la más reciente creación de la banda brasileña, el álbum ‘Quadra’, que veía la luz a finales de 2019, viendo su camino interrumpido por la llegada de la pandemia. La mala noticia es que tendremos que seguir esperando para recibir la gira ‘Quadra Tour Europe’, con la que íbamos a volver a disfrutar de la banda de Andreas Kisser y compañía, a los que se unen Sacred Reich y Crowbar, gira de la que se ha tenido que anunciar su aplazamiento a nuevas fechas que quedan ahora marcadas para el otoño de 2022 de cara a sus paradas en Madrid, Pamplona y Barcelona.

Este ha sido el comunicado emitido por la banda: “A pesar de que el mundo se está abriendo lentamente y comienzan a celebrarse espectáculos, todavía hay demasiada incertidumbre con las reglas en constante cambio entre los diferentes países europeos. Como resultado de esto, Sepultura se ve obligada a posponer su gira europea ‘Quadra’ hasta 2022”.

Las entradas adquiridas seguirán siendo válidas para las nuevas fechas programadas, pero se ha abierto el plazo de devolución hasta el próximo 1 de noviembre para quien así lo necesite en este enlace.

Los conciertos de Sepultura con Sacred Reich y Crowbar tendrán estas fechas:

9 de noviembre de 2022, Madrid, Sala But
11 de noviembre de 2022, Pamplona, Totem
12 de noviembre de 2022, Barcelona, Razzmatazz 2

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La directora de colegio amenazada por su afición a Iron Maiden y acusada de satánica mantendrá su puesto de trabajo

Sharon Burns a la derecha en la polémica imagen. Foto: Change.org

Como avanzábamos el pasado miércoles, 13 de octubre, algunos “padres preocupados” de alumnos del centro escolar Eden de St. Catherines (Ontario), decidieron lanzarse a una recogida de firmas para que se despidiera a la directora del centro tras descubrir en las redes sociales de esta una imagen en la que posaba con un montón de merchandising de Iron Maiden, lo que se calificó como que mostraba “descaradamente símbolos satánicos y su lealtad a las prácticas satánicas en sus redes sociales públicas”.

La solicitud logró más de quinientas firmas antes de ser cerrada y de recibir como respuesta otra recogida de firmas bajo el lema “necesitamos a la Sra. Burns”, que alababa las bondades de la directora al frente del centro, petición realizada en Change.org que sigue su camino hacia las treinta mil firmas actualmente.

Según ha informado ahora el National Post, la metalera directora mantendrá su trabajo, pese a que la petición de su cese siguiera señalando aspectos como que no se debía a que fuera seguidora de una banda de heavy metal, sino a que “mostraba abiertamente su propio cartel hecho a mano con el 666 en él”. En la información ahora publicada se destaca que el autor de la petición original declaró que la directora “sabe muy bien que lo que hizo fue simplemente inapropiado, innecesario y no profesional, pero aún no lo ha admitido públicamente y está dispuesta a permitir que la gente crea una historia completamente diferente, haciendo que preocupaciones muy reales parezcan insignificantes”.

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Crónica de B.O.W. en Finestrat (Alicante): Ken Hensley estaría muy orgulloso

Poco a poco vamos recuperando una normalidad ya más que añorada en cuanto a las presentaciones en directo se trata, haciéndose de una forma ordenada y respetuosa con las normas impuestas, tanto en salas como en eventos abiertos y gratuitos, como en esta ocasión. El público del rock demuestra su condición y adaptación a la situación actual con la máxima consideración, respeto y tolerancia, lo que, viendo lo que acaece en otros ámbitos, es cuestión a destacar, alabar y, por qué no, imitar.

La presentación de B.O.W. estuvo enclavada en los actos festivos locales del “Nou d’Octubre” y contó con la colaboración de la comisión de fiestas La Llampuga, que gestionó una barra con precios más que populares, precios de los que pudimos disfrutar los aproximadamente 300 asistentes al evento (1€ cervezas y refrescos, y 2€ y 3€ montaditos y bocatas).

Por su parte, el escenario contó con buenos medios técnicos, un muy buen sonido, un juego de luces más que espectacular, una pantalla central e, incluso, efectos pirotécnicos y ocho cámaras, incluyendo la de un dron, que grabaron el evento para que en breve pueda ser visionado en el canal de YouTube de la banda.

Antes de entrar directamente en materia, iniciaré comentando y reivindicando que, en muchas ocasiones, nos quejamos de que las autoridades locales tienen en poca cuenta a la cultura del rock y que destinan pocos recursos a su apoyo, ya que en muchas ocasiones nos ven más como un ámbito minoritario que como parte de la cultura popular. Por ello, cuando las instituciones se implican, tienen en cuenta la validez del rock en su parcela cultural y apuestan y facilitan el merecido espacio que merece el estilo, hay que destacarlo y reconocerlo. En ese sentido, el ayuntamiento de Finestrat tiene aquí su merecido reconocimiento, no solo por ceder el espacio y permisos para realizar el concierto, sino también por facilitar y apoyar eventos como el de la presentación del primer álbum de B.O.W. y de la banda en sí misma.

Como es pertinente en casos así, hay que conceder el merecido crédito a B.O.W., una formación de ámbito internacional compuesta por músicos que destacan por su experiencia y buen saber hacer. De hecho, la banda se constituyó gracias a que varios de los miembros de ella colaboraron musicalmente con el tristemente desaparecido Ken Hensley (D.E.P.), caso del batería, productor y compositor Tommy López; el guitarrista Izzy Cueto y el bajista Moisés Cerezo. Así, la colaboración de estos en la última obra de Ken, ‘My Book Of Answers’, cuyas letras fueron coescritas por el ex de Uriah Heep y su amigo de origen ruso, Vladimir Emilin, fueron la motivación para que B.O.W. naciera como banda, incorporando en ella al cantante de origen mexicano Marco May, al guitarrista Rob Wolf y al teclista Omar Martínez.

Confluyeron todos en la creación de un excelente doble álbum que, editado bajo el título ‘Brotherhood Of Wolves’, expone en él las letras de los poemas que Vladimir quiso que fueran arropadas por B.O.W. en ámbitos como el hard rock, el A.O.R., el country, el blues, el funk y el rock urbano, estilos que en directo adoptan un aire enérgico y funcional, acelerando con ello el cristalino aporte que podemos disfrutar en el álbum.

El concierto estuvo rodeado por la incertidumbre de un clima que amenazaba lluvia, pero, por fortuna, la meteorología fue benévola y nos respetó, dejando una noche perfecta para el disfrute del buen rock ‘n roll.

Por ello, la fiesta inició con algo más de media hora de retraso con respecto al horario previsto (21:00), y lo hizo con una banda que desde un primer momento mostró sus ganas y dotes, exhibiéndolas desde el principio en el hard rock intenso y bien estructurado de “War Combate Machine”, tema influenciado por las partes más americanizadas del estilo, destacando en ellas la intensidad y eficacia de las bases rítmicas, las buenas estructuras de unas guitarras muy bien perfiladas, una voz potente y unos teclados básicos pero excelentemente exprimidos, elementos que, junto a los efectos de la pantalla, el humeante ambiente y los efectos lumínicos, apoyaron a la inyección de adrenalina que todos los conciertos deberían ofrecer en su inicio.

Tras ese buen arranque y una breve presentación de la banda por parte del siempre comunicativo Marco May, siguió el hímnico y pegadizo “Road to You”, tema cuyas líneas recuerdan a las partes vocales y clásicas de Def Leppard y a los dinámicos ritmos que se rigen por la guitarra de Neil Schon en Journey, aportes que apoyaron a que la motivación inicial siguiera en buena sintonía. Estas dos exposiciones inaugurales dejaban clara la capacidad del sexteto, la buena sincronización entre ellos y su capacidad de crear ambientes tan motivadores como convincentes.

Tras el agradecimiento a los estamentos, al público por su asistencia y descubriendo los parajes por los que viajan las letras de Vladimir en B.O.W., “el amor, el desamor, la vida y el rock ‘n roll”, la banda nos adentró en un espacio en el que los medios tiempos y las melodías del hard rock melódico y el A.O.R. confluyeron de forma excelente por medio de “The Foyer of My Life”. Con este medio tiempo, el concierto siguió en presentando su parte más melódica, esta vez con la esencia de las baladas “Wayfarer”, “Wings of Love” y “Travel Van”, baladas que se apoyaron en el feeling que aportaba la diversidad de las escaladas progresivas, los buenos solos de guitarra, los teclados ambientales y, en el caso de “Travel Van”, el recuerdo a los Whitesnake más esenciados.

Aprovechando el final de “Travel Van”, y con el acompañamiento de Omar a los teclados, Marco presentó al que B.O.W. considera como el séptimo miembro de ésta, Vladimir Emelin, y lo hicieron ejecutando apasionadamente el primer poema que Emelin escribió para el proyecto y que B.O.W. musicalizó en un erizante, amplio y progresivo “The Ghost of Time Apart”, tema que, gracias a su conformación y a los reflejos de los Bon Jovi del ‘7800º Fahrenheit’ que contiene, hizo elevar el aposentado ambiente. Un ambiente que siguió elevándose gracias a la eficacia en los coros del animoso medio tempo “Our Last Tango”, pieza con la que se llegó al ecuador de un concierto que cerró la parte melódica con otra muestra de sensibilidad, aposentada ésta en otra apasionada y sentimental balada, en otro recuerdo a Whitesnake, reflejado esta vez en la técnica y excelsa “Cry of the Wind’.

En este momento del concierto la banda se notaba tan sólida, conjuntada y resuelta que costaba pensar que estábamos ante su primera actuación. Quizás los únicos “peros” estarían en que la voz de Marco estaba demasiado elevada, oprimiendo con ello parte de las excelencias del trabajo del resto de la formación y que esta parte melódica del set apareció demasiado pronto en él, máxime pensando en que los temas aún no son conocidos, lo que influyó en que el público estuviera más dedicado a la escucha de las canciones que a unas emociones que seguro que en directo se transmitirán mucho más efectivamente cuando estemos más familiarizados con ellas.

B.O.W. al completo junto a Vladimir Emilin y Monica, viuda de Ken Hensley

Tras la gran exposición de “Cry of the Wind”, llegaba el momento de aparcar la ternura y levantar el ánimo. Como dijo el cantante de origen chilango, “B.O.W. no solo son baladas y medios tiempos… ¡También es fiesta y rock n’ roll!”, y la explosión de la banda coincidió con la de un público que saltó disparado de sus asientos gracias al hard rock bañado en funk rock de un explosivo y dinámico “Shout”. Las ganas de fiesta eran muchas y habían estado muy retenidas en la parte romántica del evento, por lo que una nueva inyección de adrenalina de ámbito funky ochentero de “Defiant” hizo que parte de los asistentes acompañasen bailando sus animosos ritmos.

Sin dejar el efecto del funk y con el público totalmente entregado, B.O.W. descargaron “Hypocrisy” arropados por unos juegos de luces que apoyaban y ensalzaban el excelente trabajo que el sexteto estaba proyectando sobre unas tablas que motivaron aún más gracias al efecto de las chispeantes fuentes de efectos pirotécnicos y a la efectividad del rock n’ roll apasionado de “My Spanish Friend”, preámbulo de la parte más potente de la noche que se dio con el hard & heavy de “Rock n Roll of Glass and Metal”, himno que entrecruza la reminiscencia a los Deep Purple más potentes y la elegancia que Sammy Hagar profería en el contenido de discos como el mítico ‘B.O.A.’, elevando con ello unos ánimos explícitamente sincronizados entre lo ofrecido por la banda y lo disfrutado en el público.

Y como guinda final, B.O.W. apuntillaron su actuación con los metalizados e hímnicos momentos que propusieron “The Beginning of the End” y “The Glitter of Powerty”, himnos que ayudaron a cerrar por todo lo alto un set compuesto por 16 de los 23 temas que configuran su doble álbum debut, temas que la formación eligió para expresarse en la presentación en directo de ‘Brotherhood of Wolves’.

Tras la despedida, la insistencia del público obligó al sexteto a salir de nuevo al escenario y cerrar la noche con una última exhibición de su calidad. B.O.W. lo hicieron repitiendo el tema con el que habían abierto el concierto. Así, “War Combate Machine” se convirtió en el práctico capicúa de un concierto en el que el sexteto había tenido su bautismo de fuego.

Personalmente, en Finestrat pude vivir momentos intensos y emotivos con encuentros y reencuentros, arropados por lo que fue la presentación de una banda que ha desplegado sus alas y ha demostrado que va a volar muy, muy alto, y no solo en nuestro país. Tiempo al tiempo…

En memoria de mi amigo Ken Hensley, con cariño.

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Alice Cooper destroza su bastón en pleno concierto y los fragmentos golpean en la cabeza de su guitarrista Nita Strauss

A mediados del mes de marzo de 2020, Nita Strauss, guitarrista de Alice Cooper, comentaba en una entrevista concedida a Kerrang! que había llorado tocando con el maestro del shock-rock, refiriéndose a lágrimas de emoción, aunque a cualquiera que recibiera un golpe como el que se llevó en la cabeza la guitarrista durante la actuación en Charlotte, Carolina del Norte, seguro que se le caería alguna lágrima de dolor.

La interpretación del clásico “Feed My Frankenstein”, con la que empezaba el concierto, trajo el primer impacto de la actuación, el que llegó cuando el vocalista partió su bastón de un golpe sobre el escenario, llegando los fragmentos de este hasta la cabeza de Nita, que no dejó de tocar ni un solo segundo. Como podemos ver en el segundo vídeo bajo estas líneas, una vez que un técnico comprueba que no ha sido algo grave, la guitarrista no duda en ponerse en primera fila para descargar uno de sus característicos solos con toda la rabia y naturalidad.

La anécdota se prolongaría tras la actuación en las redes de Strauss con la publicación de la imagen en la que posa luciendo su nueva marca de guerra con un Alice Cooper a su espalda cuyo gesto no necesita descripción. La citada imagen y el vídeo del golpe se acompañaban de este mensaje: “Cuando me uní a Alice Cooper en 2014 me hizo la misma promesa que a todos los miembros de la banda en gira: “Vas a ver el mundo, se te va a pagar, y te vas a llevar cicatrices”. Se le olvidó mencionar que “oh, puede que te vuele los sesos con trozos de un bastón roto en la primera canción. Un día de trabajo más en una gira de Alice Cooper. No hubo un daño real”.

 

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Joven Dolores y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Seguimos caminando con paso firme en esta potente semana central del mes de junio, con las pilas bien cargadas para ofrecerte otras 24 horas de la mejor música del planeta. El mejor rock y el más potente metal están preparados para seguir haciendo temblar tus parlantes en MariskalRock Radio.

Hoy el tramo de directo comenzará a las 16:00 (hora peninsular española) con una nueva entrega de Rock Star, el programa que dirige y presenta Mariano Muniesa, que nos pone al día de todo lo que está pasando en la escena del rock y el metal de un extremo a otro del planeta.

En el segundo tramo del programa, a partir de las 17:00, Mariano contará con la compañía de Joven Dolores, banda ibicenca que recientemente ha publicado su segundo disco, titulado ‘Un segundo’.

David Serra (voz), Joan Barbé (guitarra), Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería) dan forma a este grupo que ya nos ha presentado las primeras fechas programadas de su gira:

26 de noviembre, Murcia, Revolver
27 de noviembre, Valencia, Rock City (+ Anora Kito)
14 de enero, Castellón, Sala Tal
11 de febrero, Zaragoza, La Ley Seca
12 de febrero, Barcelona, Wolf
18 de febrero, Aranda de Duero (Burgos), Café Central
19 de febrero, Madrid, Nazca
5 de marzo, Palma de Mallorca, La Movida Café
2 de abril, Bilbao, Sala Azkena

“Nuestro festival”, “Lo mejor”, “El fuego nos amaba” y “Me puede” fueron los adelantos en forma de videoclip con los que se dio a conocer este nuevo trabajo en el que ahora nos sumergiremos.

Mariskal Romero se hará con los micrófonos a las 18:00 para ofrecernos un nuevo capítulo del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma en el que nunca faltan las mejores historias, las más destacadas efemérides del rock y la mejor selección musical.

La Hora Argonauta de Jason Cenador llegará a las 19:00 como cierre del tramo de directo con el programa más vertiginoso de la parrilla, en el que se repasa lo mejor que ha dado la jornada, nos presenta lo más destacado de la escena emergente, y no se pierde nada de los más consagrados artistas de nuestra música favorita.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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Crónica de Star Mafia Boy en Madrid: Brillante y sin fisuras

Para mí, Star Mafia Boy es de los pocos músicos de nuestro país que ha sabido empaparse de los sonidos heredados de nombres como J.Thunders, Hanoi Rocks, D-Generation, Alice Cooper, Kiss o el grandísimo T.Rex y llevárselos a su propio terreno, haciéndolos propios y teniendo un sonido que al primer acorde ya identificas. Por esto, tengo que reconocer que, desde el primer momento, su música y actitud me engancharon adictivamente, así que cuando nos enteramos de que presentaba la edición en vinilo de ‘Killerkool’, hecha de manera exquisita por The Fish Factory, no dudé en acercarme a la céntrica Rockville para disfrutar de su contundente directo. 

Entonces, ¿qué nos encontramos? Pues un músico que disco a disco y concierto tras concierto presenta una gran evolución musical y que se deja la piel en los escenarios. Aquí no fue menos y, desde los primeros acordes de balazos como “Los Ángeles”, la macarra “Tengo algo guardado para ti” y la trepidante “Corriendo Salvaje”, ya tenía a toda la sala comiendo de la mano con su rock and roll de alto voltaje y una intensidad musical absolutamente brutal. 

Sin tiempo para respirar, fueron cayendo composiciones como “Mil años de amor en el infierno”, “Más allá de los sueños” o “Entre cristales rotos”. Composiciones directas y certeras con buenas melodías que enganchan a la primera escucha, y es que Mister Mafia sabe facturar canciones que entran fácil como un cuchillo en la mantequilla, y uno no puede olvidarse de los estribillos y las melodías. 

“Madrid Star City” y “Johnny Thunders” son dos de mis temas favoritos que están incluidos en su anterior disco ‘GLAM’, un trabajo donde se metía más en sus raíces glam. “Madrid Star City” tiene ese toque callejero a lo Burning que es irresistible para mis pies, mientras que “Johnny Thunders” va por derroteros más punk y nos lleva directamente al tramo final del setlist con “Killerkool” y versiones habituales en sus descargas como “Born to Loose”, de los Heartbreakers, y “20th Century Boy”, de T Rex, que fue la guinda a un concierto brillante, sin fisuras y fabuloso.

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Judas Priest: Rob Halford sigue “en shock” tras el ataque cardíaco que casi le cuesta la vida a Richie Faulkner en pleno concierto

Los problemas de salud están siendo protagonistas en estas últimas semanas alrededor de Judas Priest. Si las últimas semanas las pasamos con la angustia provocada por el grave problema cardíaco que llevó al guitarrista Richie Faulkner a ser hospitalizado e intervenido de urgencia para salvarle la vida tras la actuación ofrecida en el festival Louder Than Life de Kentucky, esta semana la estamos atravesando con la noticia de que Rob Halford, la voz de Judas Priest, mantuvo una lucha contra el cáncer de próstata durante la etapa más dura de la pandemia, lo que hasta ahora había mantenido en el ámbito más privado.

La entrevista concedida a Consequence fue la vía por la que el Metal God hizo pública esta batalla, llamando a todos sus seguidores a chequear su próstata para evitar sustos, una entrevista en la que el vocalista también comentó que sigue en shock tras el ataque que casi le cuesta la vida a su compañero guitarrista.

En palabras de Halford: “La buena noticia es que se está recuperando, y su terapia será agarrar la guitarra y volver a las nuevas canciones de Priest, y prepararse para una nueva etapa de trabajo en la carretera. He tenido un par de charlas con él, y le oigo genial. Estoy impaciente por escuchar que ha agarrado la guitarra, cosa que probablemente ya ha hecho, y sus médicos estarán diciendo: “¡Deja esa guitarra!””

El Metal God asegura que no ha visto el vídeo en el que Faulkner termina la actuación mientras está sufriendo lo que más tarde conocimos como “aneurisma aórtica y disección aórtica completa”: “Todavía no puedo verlo. Todavía estoy en shock emocionalmente. Puede que intente ver la grabación, pero el propio Richie ha dicho que cuando lo vio veía a un hombre moribundo, que básicamente es lo que era. Es simplemente increíble que terminara la canción, viniera al camerino y se cambiara. Incluso cuando los paramédicos dijeron que tenía que ir al hospital para recibir la atención apropiada, él dijo: “Sí, volveré. Me iré a casa un par de días después de este show. Nos veremos en Denver”. Salió por la puerta, y probablemente menos de una hora después estaba pasando por más de diez horas de cirugía cardiaca. Es simplemente increíble”.

La gira estadounidense quedó cancelada, pero la celebración del 50º aniversario de Judas Priest ha seguido adelante con el lanzamiento del recopilatorio ‘Reflections – 50 Heavy Metal Years of Music’, abriendo boca para las futuras actuaciones de la gira de Judas Priest, que llegará a nuestro país acompañando a Ozzy en la cita que en febrero tendremos en Madrid.

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