Categories
Uncategorized

Ken Hensley ‘The Cold Sacrifice’

Ken Hensley nos dejó, pero su obra póstuma ‘My Book Of Answers’ está ahí para ser disfrutada con temas como ‘The Cold Sacrifice’ , además de todo su legado con Uriah Heep.

El nuevo álbum de Ken Hensley, ‘My Book Of Answers’, saldrá a la venta el 5 de marzo a través de Cherry Red.

‘The Cold Sacrifice’ lo compuso Ken Hensley junto al letrista Vladimir Emelin, acompañado de Izzy Cueto a las guitarras eléctricas, Moisés Cerezo al bajo y Tommy López a la batería Batería y teclados adicionales.

Categories
Uncategorized

Greta Van Fleet Nuevo Tema

‘Heat Above’ es el nuevo tema publicado por Greta Van Fleet, avance de su próximo álbum ‘The Battle At Garden’s Gate’.

Greta Van Fleet publica así el tercer single de adelanto del nuevo disco ‘The Battle at Garden’s Gate’, que se grabó en Los Ángeles con el productor de Foo Fighters Greg Kurstin, con un vídeo que recuerda algunos de aquellos primeros vídeos de directo de nuestros ídolos. «‘Heat Above’ es teatral, elocuente y exagerado», dice el cuarteto de Michigan. «Es un sueño en las nubes, un momento de paz en la tormenta. Temáticamente, estamos en el centro del culto al cielo, surrealista, extraño, vivo y libre».

Categories
Uncategorized

Así se comportó Axl Rose (Guns N’ Roses) durante su participación en la serie de dibujos animados “Scooby-Doo”

Como adelantábamos hace unos días, Axl Rose ha participado como personaje en un capítulo de la popular serie de dibujos animados Scooby-Doo, y ya conocemos más detalles sobre la participación del vocalista de Guns N’ Roses en este episodio.

Axl accedió a participar en la serie poniendo su voz además de prestar su imagen para esta divertida serie que iba a recorrer en dicho capítulo la rockera Ruta 66. Fue Mike Milo, director del episodio en cuestión el que propuso a Rose, como ha contado Chris Bailey, productor del show, a Rolling Stone: “Es un gran fan de Axl. Pensábamos que sería genial. ¿Querría hacerlo? Mike no lo sabía, dijo que había hecho aquello con Bugs Bunny, quizá haría esto. Los ejecutivos dijeron que sí y, lo más importante, Axl dijo que sí. Fue así de sencillo”.

Según ha recordado sobre el siempre controvertido carácter de Axl, del que al parecer sabían que prefiere trabajar por la noche y por eso retrasaron dos horas la cita de la grabación, “fue muy profesional y fácil de tratar. Era como, “sí como quieras que lo haga, tío”. Eso es genial porque me gusta trabajar con gente y conectar con ella. Pero en el fondo piensas: Wow, es Axl rose”.

“Normalmente, cuando trabajo la primera vez con actores les pregunto si quieren que lea los diálogos con ellos”, continua el productor, “la siguiente pregunta es si quieren que haga las voces, porque algunos se distraen con eso. Axl leyó su texto y entré yo con mi mejor interpretación de Shaggy y Scooby y él rompió a reír. Estuvo medio minuto riendo. “No me lo esperaba, tío. Es genial, solo que no me lo esperaba”.

Parece que la buena relación continuó durante toda la sesión: “Al final de la grabación le pedimos a la gente que haga unos cuantos ruidos tontos para los episodios. Dame cinco segundos de andar por una cuerda y tener miedo a caer, o el ruido que haces cuando te golpean en el estómago, o lanzando algo muy pesado… hay gente que te dice, “¿estás bromeando?”, pero él simplemente dijo: “¡Adelante!” cualquier cosa que le pedimos nos decía: “¡Genial!” mucha gente siente vergüenza haciendo ruidos tontos, él no”.

Los guionistas del episodio investigaron en la vida de Axl para acercar la historia a la realidad y hacerlo más personal, descubriendo que le interesan la arqueología y las motos, como seguía contando Bailey: “Bien, tendremos entonces algo de ruinas mayas en mitad del desierto”, encontrando los protagonistas a Axl tumbado en una gran moto al principio del episodio.

Solo hay una cosa que lamentan no haber tenido de Axl, que no cantó para el show: “Eso podría haber sido nuestro Santo Grial, pero no. Nos hubiera encantado tener una canción o una pieza original, pero no fue algo que se resolviera, por cualquier motivo”, aunque se alegran de que Rose fuera seguidor de la serie desde su infancia, “pillaba todas las bromas. Sabía dónde estaba. De alguna manera tenía todo el sentido para él que fuera colega de Shaggy y Scooby. Es una tontería, pero trabajaron juntos muy bien”.

La entrada Así se comportó Axl Rose (Guns N’ Roses) durante su participación en la serie de dibujos animados “Scooby-Doo” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Rammstein: Sale a la luz “Tier 94”, la misteriosa y antigua canción nunca antes publicada

Foto: Íñigo Malvido

Tras confirmarse que este tiempo de pandemia que no nos está permitiendo disfrutar de la música en vivo nos llevará a tener un nuevo disco de Rammstein, ahora nos llega material de la banda germana que había quedado en el olvido.

“Tier 94” es el nombre que ha quedado para este tema inédito del que solo se tenía alguna referencia en grabaciones pirata de directos de Rammstein. Aparentemente no hay que confundirla con “Tier”, tema que se publicó en ‘Sehnsucht’, el disco de 1997 de los Lindemann y compañía.

El 25 aniversario de la banda, que se celebraba el pasado 25 de septiembre de 2020, marcó el inicio de una celebración que nos está haciendo llegar rarezas ocultas desde la página RammWiki, como es el caso de esta misteriosa “Tier ’94”. La canción solo se interpretó en vivo, no hay registros de estudio que se hayan conocido y su existencia se conoce por grabaciones como la que presentamos a continuación.

En el primer vídeo un narrador nos cuenta la historia de esta demo que se creía titulada “Biest” y que se popularizó entre los más fieles seguidores gracias a un disco pirata grabado el 31 de diciembre de 1994, ‘The Saalfeld’. ¿Se trata de una demo que terminó derivando en el “Tier” que conocimos en 1997? ¿Dos canciones diferentes que solo tienen en común la palabra “Tier” en el estribillo?

 

La entrada Rammstein: Sale a la luz “Tier 94”, la misteriosa y antigua canción nunca antes publicada se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Metallica y Burton te harán sentir como si estuvieras de gira con ellos

Pocas bandas como Metallica se han acercado tanto a los gustos de sus seguidores también en lo que no tiene tanto que ver con la música. No hace tanto que disfrutábamos de la cerveza de los de San Francisco o de la unión entre la banda y marcas de moda para poder lucir con la potente imagen que siempre han desarrollado los de Ulrich y Hetfield.

Esta vez la colaboración llega junto a la compañía Burton, líderes en todo lo que tiene que ver con el snowboard, con quienes se ha realizado toda una colección que incluye camisetas, chaquetas, tablas de snow… y la brutal maleta de viaje que se ha fabricado a imagen y semejanza de una road case para que parezca que estás de gira con la banda.

Ya se ha anunciado que los precios de todos estos productos estarán entre los 50 y los 600 dólares (40 y 500 euros). Concretamente la maleta se puede encontrar por cerca de 380 dólares.

El detalle que no pasará desapercibido para los fans, especialmente en las impresionantes tablas de snow que han diseñado, es el de poder lucir el logo de Metallica destacando a su lado un nombre como Burton, que siempre nos llevará al recordado bajista de la banda, Cliff Burton.

La entrada Metallica y Burton te harán sentir como si estuvieras de gira con ellos se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Primavera Sound Barcelona anuncia su aplazamiento

El vigésimo aniversario del festival Primavera Sound tampoco podrá realizarse en 2021. La celebración de estos veinte años de festival tenía marcada su fecha original para el pasado año 2020, pero según ha comunicado la organización la situación de la pandemia tampoco permitirá que se celebre en este año en el que nos encontramos, que tenía en el mes de junio marcada la fecha para este esperado festival en el que Abbath, Iggy Pop o The Strokes marcaban algunos de los nombres rockeros y metaleros que se podrían disfrutar en su cartel original.

“Bailaremos en 2022” comienza el comunicado del festival. “Con mucha tristeza debemos comunicar que el vigésimo aniversario de Primavera Sound Barcelona se pospone hasta 2022 por causas de fuerza mayor”.

“Lo hemos intentado todo, pero tomamos ya esta decisión tan dolorosa por la incertidumbre alrededor del marco legar para grandes eventos en las fechas originales del festival (del 2 al 6 de junio), que sumada a las restricciones que existen actualmente hacen que no podamos trabajar con normalidad en la preparación del festival no podamos asegurar que, una vez llegue la fecha, se pueda celebrar”.

“Agradecemos el apoyo a todos los artistas, agencias, patrocinadores, empresas de producción y trabajadores implicados en todo lo necesario para que Primavera Sound pueda existir. Y a los asistentes, nuestra familia, gracias por la paciencia y el amor. Os debemos la mejor edición de Primavera Sound, y ya estamos trabajando en ella”.

“Como el año pasado, vamos a ofrecer a todos los poseedores de entradas la posibilidad de conservar sus tickets para el año que viene. También será posible solicitar la devolución de la entrada a partir del miércoles 2 de junio, que es cuando se desvelará el cartel de Primavera Sound Barcelona 2022. Os compensaremos doblemente el año que viene”.

“Hasta entonces, cuidaos mucho. Ya queda menos para volvernos a ver”.

Quedamos a la espera de conocer en el futuro más detalles de fecha y cartel para esta edición 20 aniversario.

 

La entrada Primavera Sound Barcelona anuncia su aplazamiento se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Steve Vai anuncia que no podrá tocar durante un tiempo

Uno de los más destacados “guitarheroes” del rock, Steve Vai, ha sorprendido con unas recientes declaraciones en las que asegura que tendrá que pasar un tiempo de descanso tras someterse a una cirugía.

Según ha comentado en el video-podcast Guitar Villains, el guitarrista ha tenido que pasar por quirófano como resultado del daño que se produjo mientras estaba trabajando en su nuevo disco “acústico vocal”.

En sus propias palabras: “Estaba haciendo esto tan divertido y tuve que poner el pulgar en una postura realmente rara. Tuve que mantener ese acorde demasiado tiempo. Estaba reflexionando sobre ello. Sabía que era una posición difícil, pero simplemente me quedé ahí tocando y tocando. Veinte minutos después fui a salir y sentí el dolor en mi mano. Me debí torcer esto y de repente tenía el dedo en gatillo… Mi mujer me dijo que no se lo enseñara a nadie, porque te hacen esa operación y el tío se mete ahí y es muy bizarro. Pero todo está bien, es algo muy simple que se puede arreglar, pero no voy a poder tocar durante un tiempo”.

No será la primera vez que una intervención interfiere en la carrera del guitarrista, ya que también sufrió anteriormente una operación en el hombro que afectó a sus habilidades. Como relató a The Cassius Morris Show: “Me jorobé el hombro y no podía usar esta mano (la derecha), así que estuve tocando con una mano. Hice una pequeña canción así, voy a trabajar para tratar de sacarla”.

Además de este nuevo disco que mencionábamos, se sabe que Vai, que hace poco recordaba su etapa junto a Frank Zappa, está trabajando en tres nuevos discos instrumentales, uno con sonidos más limpios, otro de tono más rasgado y sucio y un tercero con material en afinaciones más bajas y con guitarras de ocho cuerdas. Además pronto podríamos tener entre manos un nuevo lanzamiento en directo de “Generation Axe” y nuevas entregas orquestales de la serie “Sound Theories”, así que esperamos que la recuperación sea lo más corta y satisfactoria posible.

La entrada Steve Vai anuncia que no podrá tocar durante un tiempo se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Jon Bon Jovi: Cinco conciertos que marcaron su trayectoria

El 2 de marzo de 1961 nacía en Perth Amboy, New Jersey (EE.UU.) uno de los vocalistas más estelares de nuestro tiempo, el líder de Bon Jovi, John Francis Bongiovi Jr, alias Jon Bon Jovi. Pese a haber ofrecido más de tres mil conciertos en casi cuatro décadas de carrera, cada uno de ellos tiene un contexto que lo hace especial. Este artículo pretende subrayar cinco de esos conciertos que considero que marcaron en cierto sentido su trayectoria, resumiendo la evolución de la banda a través de sus diferentes etapas.

(1989) Moscow Peace Festival

12/08/1989 Estadio Olímpico Luzhnikí, Moscú (Unión Soviética)

Moscow Music Peace Festival, el evento realizado el 12 y 13 de agosto de 1989 fue sin duda uno de esos conciertos que pasarán a la historia. Salvando las distancias, podríamos decir que fue el “Woodstock” ruso del momento teniendo en cuenta que hablar de rock en la Unión Soviética era algo casi utópico. Y si ya hablamos de bandas americanas, con la tensión provocada por la Guerra Fría, casi misión imposible. Afortunadamente, con la llegada al poder de Gorbachov a finales de la década de los 80 comenzó a cambiar esa tendencia y bandas europeas como Scorpions, Status Quo o Pink Floyd empezaron a hacerse hueco en territorio soviético.

Organizado por la Fundación “Make a Difference”, creada por Doc McGhee, manager de Mötley Crüe y Bon Jovi, reunió durante dos días a lo mejor de la escena glam y hard-rock americana con el objetivo de promover la paz en el mundo y la lucha contra la droga en Rusia. Algo cuanto menos curioso, ya que Doc McGhee acababa de ser envuelto por esa época en un escándalo de drogas. Aunque siempre ha defendido que quiso traer el primer gran festival de rock en la historia de la entonces Unión Soviética, es un rumor a voces que montó el festival con las bandas que el mismo representaba para evitarla la entrada en prisión. Y otro detalle no menos llamativo es que el line-up del festival lo formaran bandas como Cinderella, Scorpions, Skid Row, Mötley Crüe, Gorky Park, Ozzy Osbourne, Jason Bonham o Bon Jovi, algunas de las cuales se encontraban con bastantes problemas de adicción.

Ese momento de Jon enfundado en un abrigo hasta los tobillos con la gorra del Ejército Rojo y cruzando el estadio escoltado ante un centenar de miles de personas hasta el escenario para comenzar el concierto con “Lay Your Hands on Me”, quedó grabado en mi memoria para siempre desde que conseguí el VHS. Este lanzamiento contiene una de las mejores versiones en vivo que he visto de “Blood on Blood”, con el gesto de hermandad entre Jon, Richie Sambora y Alec John Such juntando su manos; la famosa introducción de “Wanted Dead or Alive” donde Sambora saca una guitarra de triple mástil y una jam final con todos los grupos encima del escenario versionando a Elvis Presley, Led Zeppelin o la Plastic Ono Band de John Lennon, simplemente exquisita.

Setlist: Lay Your Hands on Me / I’d Die for You / Wild in the Streets / You Give Love a Bad Name / Let It Rock / I’ll Be There for You / Blood on Blood / Runaway / Wanted Dead or Alive / Livin’ on a Prayer / Bad Medicine / Hound Dog / Long Tall Sally / Blue Suede Shoes / Rock and Roll / Give Peace a Chance

(1992) An Evening With Bon Jovi

27/10/1992 – Kaufman AstoriaStudios, New York (USA)

Tras las interminables giras de ‘Slippery When Wet’ y ‘New Jersey’, la banda se encontraba física y psicológicamente agotada, necesitaba un respiro. Este paréntesis lo aprovecharon Jon Bon Jovi y Richie Sambora para lanzar sus proyectos personales y terminar la relación con su hasta entonces mánager, Doc McGhee, lo que vislumbraba un futuro incierto a la banda. Afortunadamente un par de años más tarde resolvieron sus problemas, dieron una vuelta de tuerca al sonido que nos tenían acostumbrados y a la vez dijeron adiós a las mallas y cortaron sus pelos cardados.

‘An Evening With Bon Jovi’ fue la carta de presentación de toda esta renovación musical. Un directo grabado en los Kaufman Astoria Studios de la gran manzana y emitido por la MTV (en una versión reducida) poco antes del lanzamiento de ‘Keep The Faith’. Me atrevería a decir que es una de las mejores interpretaciones vocales que he visto de Jon Bon Jovi en toda su carrera.

Como es lógico, el setlist recoge bastantes temas del incipiente álbum, éxitos de ‘Slippery When Wet’ o ‘New Jersey’ y muchas versiones. He de destacarla maravillosa interpretación del “With A Little Help From My Friends” de The Beatles, “Fever”, originaria de Eddie Cooley, “Brother Louie” de Hot Chocolate o “It’s My Life” (sí, existían canciones llamadas así antes del 2000) y “We’ve Gotta Get Out of This Place” de The Animals. Aunque no están recogidas en el documento gráfico, a lo largo de esa tarde hubo momentos para homenajear también a Jimmy Reed, Warren Zevon, Elvis Presley o The Young Rascal.

A lo largo de la cinta se puede ver a Alec John Such con un contrabajo eléctrico en “Blaze of Glory”, una emotiva interpretación de “Bed of Roses” con Jon al piano o a un Sambora simplemente soberbio finalizando el concierto con los solos de “Keep The Faith”.

Setlist: With a Little Help From My Friends (The Beatles) / Love for Sale / Lay Your Hands on Me / Blaze of Glory / Little Bit of Soul / You Give Love a Bad Name / I’ll Be There for You / Baby What You Want Me to Do (Jimmy Reed) / Bed of Roses / Lawyers, Guns and Money (Warren Zevon) / Livin’ on a Prayer / Blood on Blood / Brother Louie (Hot Chocolate) / It’s My Life (The Animals) / We’ve Gotta Get Out of This Place (The Animals) / Fever (Eddie Cooley) / I’ll Sleep When I’m Dead / Fields of Fire / Wanted Dead or Alive / Heartbreak Hotel (Elvis Presley) / Good Lovin’ (The Young Rascals) / Bad Medicine / Gloria (Them) / Baby What You Want Me to Do (Jimmy Reed) / Keep the Faith.

(1995) Live From London 1995

25/06/1995 – Wembley Stadium, London (UK)

Si hay alguna banda que supo adaptarse a los cambios en los noventa esa fue sin duda Bon Jovi. Tras renovar el sonido con ‘Keep The Faith’, la llegada de ‘These Days’ (por cierto, disco muy infravalorado en mi opinión) supuso la confirmación de que habían sobrevivido y eran una banda de estadio imparable. ‘Live From London’ pertenece a la última de las tres noches seguidas que consiguieron colgar el cartel de Sold-Out en emblemático antiguo estadio londinense de Wembley. Meter a 72.000 personas entregadas cada noche está al alcance de muy pocos. ¡Qué maravilla cuando todavía no existían los smartphones!¿verdad?

Ataviado Jon con la mítica cazadora vaquera y el parche de ‘New Jersey’ a la espalda, se descargó éxito tras éxito. Memorables son de este concierto la batalla entre Tico Torres y David Bryan, o lo que es lo mismo, batería contra teclado en la intro que precede a “Lay Your Hands On Me”, un espectacular solo de Richie Sambora en “You Give Love A Bad Name”, el final alargado de “Always”, cómo enlazan “Bad Medicine” con “Shout” poniendo Wembley patas arriba o “I’ll Sleep When I’m Dead”, donde despliegan un muñeco inflable gigante de Elvis caricaturizado de demonio y una mujer semidesnuda con cabeza de pájaro que flanquean ambos lados del escenario. Una lástima que en la versión VHS se quedaran fuera las colaboraciones de Bob Geldof en “I Don’t Like Mondays” o la de Little Steven con “Rockin’ All Over the World”. Un concierto imprescindible en la estantería de cualquier amante de la música.

Por cierto, como dato curioso, Bon Jovi fue la última banda en tocar en el estadio de Wembley antes de su demolición el 19 y 20 de agosto del 2000.

Setlist: Livin’ On a Prayer / You Give Love a Bad Name / Wild in the Streets / Keep the Faith / Blood on Blood / Always / I’d Die for You / Blaze of Glory / Runaway / Dry County / Lay Your Hands on Me / I’ll Sleep When I’m Dead / Bad Medicine / Bed of Roses / Hey God / These Days / Rockin’ All Over the World (con Little Steven) / I Don’t Like Mondays (con Bob Geldof) / Wanted Dead or Alive / Stranger in This Town / Someday I’ll Be Saturday Night / This Ain’t a Love Song

(2000) The Crush Tour

30/08/2000 – LetzigrundStadion, Zurich(Switzerland)

Nuevo milenio y nueva legión de fans. El siglo XXI arrancó para Bon Jovi de manera triunfal con el séptimo álbum de estudio, ‘Crush’. Al igual que ocurrió en su día con “Livin’ On A Prayer”… ¿Quién no ha cantado “It’s My Life”? Da igual la edad que tengas, dónde te encuentres en ese momento, el estilo de música que habitualmente escuches… en cuanto suena el talk-box de apertura de Richie Sambora te atrapa. Este tema se convirtió en el single más exitoso de la historia de la banda pese a que para muchos fans (entre los que me incluyo) fue el principio del fin. ¿Se equivocaron? El tiempo les ha dado la razón y es de las pocas bandas que supieron apretar el botón en el momento adecuado para conseguir nuevas hornadas de fans, algo que le permite hoy en día llenar cualquier estadio del mundo.

Uno de los momentos clave de la gira “Crush Tour” fue esta lluviosa noche en Zurich, con todos los tickets vendidos, que mostraba cómo funcionaba en directo el nuevo disco. Podemos corroborar que el final de “Next 100 Years” es simplemente apoteósico o que “Captain Crash & The Beauty Queen From Mars” ha sido concebida para erigirse redundantemente en capitanes de un mar de seguidores noche tras noche en el escenario. Otros temas para destacar son “One Wild Night”, el baño de masas de Jon Bon Jovi con los fans situados a los laterales del escenario en “Bed of Roses”, baile y beso final incluido, o la versión acústica de “Runaway”.

Setlist: Livin’ on a Prayer / You Give Love a Bad Name / Captain Crash & the Beauty Queen From Mars / Say It Isn’t So / One Wild Night / Born to Be My Baby / It’s My Life / Bed of Roses / Runaway / Two Story Town / Just Older / I Got the Girl / Wild in the Streets / Lay Your Hands on Me / I’ll Sleep When I’m Dead / Bad Medicine / Mystery Train / Wanted Dead or Alive / I’ll Be There for You / Next 100 Years / Someday I’ll Be Saturday Night / Keep the Faith .

(2008) Live At Madison Square Garden

14-15/07/2008 – Madison Square Garden, New York (USA)

Tras el éxito masivo de ‘Crush’, la década fue muy productiva con los lanzamientos de ‘Bounce’ (2002), ‘Have a Nice Day’ (2005) y ‘Lost Highway’ dos años más tarde, en un plástico más orientado al country. Disco a disco se consolidaba el cambio generacional siendo palpable entre la variedad de edades que acudían a sus conciertos.

Casi veinte años después de pisar por primera vez el escenario del emblemático Madison Square Garden, este recinto neoyorquino fue la localización elegida para albergar los dos últimos conciertos del “Lost Highway Tour”. A diferencia de otras ocasiones, en vez de plantear un repertorio basado en el último trabajo, fue concebido como una gira de grandes éxitos. De hecho, durante esa gira rescataron temas como “Hey God”, “Lie to Me” o “I Believe”. Alguno de estos rescates que podemos ver en este concierto son la enternecedora “Livin’ In Sin”, cuyo final transforman en “Chapel of Love” (The Dixie Cups), o “Dry County”, probablemente en el top 5 de mis canciones favoritas de toda su discografía. Remarcables también el “Hallelujah” de Leonard Cohen (que posteriormente popularizó Jeff Buckley) o “Wanted Dead or Alive”, que no necesita ningún tipo de presentación. Richie Sambora no solo brilla con una luz estelar en cada nota esa noche, sino que coge las riendas vocales en “I’ll Be There For You”, demostrando una vez más, que no es solo un gran compositor y guitarrista, sino un excelente cantante como ya demostró en sus álbumes en solitario.

Creo que no hay nadie que se atreva a decir que no se echa de menos a Richie Sambora en Bon Jovi, esperemos que alguna vez el milagro suceda y regrese a la banda.

Setlist: Lost Highway / Born to Be My Baby / Blaze of Glory / It’s My Life / Keep the Faith / Raise Your Hands / Living in Sin / Chapel of Love / Always / Whole Lot of Leavin’ / In These Arms / We Got It Going On / I’ll Be There for You / (You Want to) Make a Memory / Blood on Blood / Dry County / Have a Nice Day / Who Says You Can’t Go Home / Hallelujah / Wanted Dead or Alive / Livin’ on a Prayer / Bad Medicine

Alejandro Rico

La entrada Jon Bon Jovi: Cinco conciertos que marcaron su trayectoria se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Alice Cooper sobre Marilyn Manson tras las acusaciones de abusos sexuales: “Nunca he visto una vena violenta en él”

El pasado mes de febrero nos sorprendimos con diferentes acusaciones de abuso sexual dirigidas a Marilyn Manson. Primero Evan Rachel Wood y poco después Esmé Bianco señalaron al reverendo como culpable de casos de violación y abusos, llegando esta última a relatar que “pasó tres días en lencería, con Manson sirviendo cocaína en lugar de comida”.

Un viejo compañero de carretera de la talla de Alice Cooper ha tenido ahora la oportunidad de contar sus impresiones sobre Manson, asegurando que, pese a la imagen que puede proyectar el personaje, “nunca he visto una vena violenta en él”.

En una reciente entrevista concedida a NME, el mítico Vincent Damon Furnier ha declarado que “cuando hemos girado juntos nos hemos llevado muy bien. Nunca he visto una vena violenta en él, si es que la hay. Siempre he creído en la palabra, las acusaciones son acusaciones”.

“Tienes el ejemplo de Johnny Depp”, comentaba Cooper sobre el actor que le acompaña en la formación de Hollywood Vampires, cuya exmujer, Amber Heard, le acusó en el Washington Post de ser violento con ella. “Johnny Depp y yo somos muy amigos. No le he visto nunca ponerle a nadie un dedo encima. Es una de las personas más amables que conozco y todas sus parejas anteriores dicen lo mismo. Es difícil de creer que de repente se vaya a convertir en un monstruo. Le conozco y es uno de los tíos más amables e inofensivos que he conocido nunca. No conozco a Marilyn tanto como conozco a Johnny. Lo que pasa en el dormitorio con él es un completo misterio para mí”.

En su defensa Manson aseguró el mes pasado que “obviamente, mi arte y mi vida han sido imanes para la controversia, pero estas recientes acusaciones sobre mí son horribles deformaciones de la realidad. Mis relaciones íntimas han sido siempre completamente consentidas con gente de ideas afines. Independientemente de cómo (y por qué) ahora otros decidan tergiversar el pasado, esa es la verdad”.

La entrada Alice Cooper sobre Marilyn Manson tras las acusaciones de abusos sexuales: “Nunca he visto una vena violenta en él” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Descubierto el vídeo de un concierto de Led Zeppelin de 1972 nunca antes publicado

El 25 de enero de 1972 el fotógrafo Lloyd Godman, por aquel entonces de 20 años edad, acudió al show que Led Zeppelin ofreció en el Western Springs Stadium de Auckland, Nueva Zelanda.

Descubierto el vídeo de un concierto de Led Zeppelin de 1972 nunca antes publicado. Casi 50 años después, ha recuperado la película de 8mm con la que filmó distintos fragmentos de este show, archivo que ha sido compartido para la alegría de todos los seguidores del combo británico.

Godman se había olvidado de la ubicación exacta de este valioso documento audiovisual hasta que, recolocando su colección de películas, dio con ella: “Sabía que había cosas de la banda, pero no sabía de qué se trataba. … Volvió, y estaba la película de Zeppelin”, ha reconocido a RNZ.

El show al que pertenece este vídeo pertenece a la época dorada de la banda de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, ya que apenas unos meses antes de dich actuación veía la luz el célebre ‘Led Zeppelin IV’, el disco más exitoso de la trayectoria del cuarteto. En él, se pueden apreciar distintas partes de himnos tales como “Rock and Roll”, “Dazed and Confused” o “Whole Lotta Love” entre otros. Sin más dilación, aquí os lo dejamos.

“De las fotografías fijas que hice, solo terminé con seis tomas, que en realidad fueron las rechazadas porque el promotor había escogido las mejores, y simplemente desaparecieron. Así que encontrar esto fue realmente como encontrar oro”, ha agregado Godman.

PARA LEER MÁS:

La entrada Descubierto el vídeo de un concierto de Led Zeppelin de 1972 nunca antes publicado se publicó primero en MariskalRock.com.