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Suspect208, la banda de los hijos de Slash (Guns N’ Roses), Robert Trujillo (Metallica) y Scott Weiland avistan su EP debut

Tal y como os mostramos hace unas semanas, Suspect 208 se encuentra preparándolo todo para el lanzamiento de su carrera, a mediados de mes con el estreno de su primer single y ahora vislumbrando la llegada de su primer corta duración. Recordamos que este grupo nobel cuenta entre sus filas con el vocalista Noah Weiland (hijo del fallecido Scott Weiland, quien fuera cantante de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver), el bajista Tye Trujillo (hijo del también bajista de Metallica, Robert Trujillo) y London Hudson a la batería (hijo del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash).

En una entrevista concedida a Wall of Sound, Tye ha dejado caer que el estreno de su primer EP puede efectuarse antes de lo que podíamos esperar: “Tenemos un EP que será lanzado relativamente pronto. Después de eso, nuestro plan es seguir escribiendo nuevo material hasta que tengamos una selección sólida de canciones”. Parece que Suspect208 no se cierra puertas en lo que a influencias respecta. “A veces estoy escuchando desde Bad Brains o Slayer hasta hip hop moderno. Me gusta tomar influencias de cada género que escucho”, ha reconocido el hijo de Robert.

El guitarrista de Suspect208, Niko Tsangaris, también ha abordado este tema: “Me encanta todo. Lo viejo y lo nuevo, desde el hard rock hasta el indie. Personalmente siempre he estado inspirado por los clásicos: Led Zeppelin, AC/DC, Jimi Hendrix, etc. Pero últimamente me he introducido en una amplia variedad de nueva música pop e indie, como Dua Lipa y The Killers, y muchas otras bandas actuales”.

¿De qué forma nos sorprenderá esta prometedora banda con su primer plástico?

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Efemérides de la semana 30/11 – 06/12: Deep Purple, Pink Floyd, Sôber, Warcry, Ozzy Osbourne, Héroes del Silencio, AC/DC, Mägo de Oz…

Una semana más os traemos este recopilatorio con todas las fechas destacadas (cumpleaños, muertes, reediciones…) del mundo del rock y del metal.

Alberto Madrid (Sôber, Savia)

30 de noviembre

  • Pink Floyd puso a la venta su LP ‘The Wall’ en Europa un 30 de noviembre de 1979.
  • Roger Glover (Deep Purple, Rainbow), bajista perteneciente a dos de las mejores bandas de la historia del rock, cumple 75 años.
  • Billy Idol, personalidad del punk rock, celebra sus 65 años.
  • John Moyer (Disturbed), bajista y segundo vocalista de la banda de Chicago, cumple 47 años.
  • El batería Alberto Madrid (Sôber, Savia) falleció un día como hoy de 2006 tras sufrir un accidente de tráfico en la autopista M-40 de Madrid. Tenía solo 35 años.

1 de diciembre

  • Hoy es el Día Internacional de la Acción contra el SIDA. Según las ONU, se trata de “una oportunidad clave para crear conciencia, recordar a aquellos que han fallecido, y celebrar las victorias como el acceso a servicios de prevención y tratamiento”. Muchos músicos, como Freddie Mercury o Ray Gillen, nos dejaron por complicaciones derivadas de esta enfermedad.
  • Eric Bloom (Blue Öyster Cult), vocalista especialmente interesado en su labor lírica en la ciencia ficción, alcanza 76 años.
  • John Densmore (The Doors), batería, llega a los 76 años.
  • Chris Poland (ex-Megadeth), guitarrista actualmente en OHM, cumple 63 años.
  • Brad Delson, guitarrista y miembro fundador de Linkin Park, celebra su 43º aniversario.
  • Ray Gillen (ex-Black Sabbath, Badlands), vocalista, falleció un 1 de diciembre de 1993 a causa del SIDA. Descanse en paz.
  • The Jimi Hendrix Experience lanzó ‘Axis: Bold as Love’ un día como hoy de 1967.
  • Sodom puso a la venta ‘Persecution Mania’ este día de 1987.
  • Warcry publicó ‘El sello de los tiempos’ un 1 de diciembre de 2002.
  • Aerosmith lanzó ‘Draw The Line’ en 1977.

2 de diciembre

  • Nicholas Dingley “Razzle” (Hanoi Rocks), batería que falleció con tan solo 24 años en un accidente de coche mientras conducía Vince Neil (Mötley Crüe), nació un día como hoy en 1960. El accidente ha quedado reflejado en la exitosa película biográfica de los Crüe, ‘The Dirt’.
  • Rick Savage (Def Leppard), bajista de la banda británica, cumple 60 años.
  • Nate Mendel (Foo Fighters), bajista, alcanza los 52 años.
  • Christopher Wolstenholme (Muse), bajista y vocalista (en contadas ocasiones) del trío británico, cumple 42 años.

Ozzy Osbourne

3 de diciembre

  • Deep Purple, en 1972empieza a grabar ‘Machine Head’.
  • Ozzy Osbourne (Black Sabbath), una de las figuras más destacadas del mundo del hard rock y heavy metal por su particular personalidad y extravagancia, cumple 72 años.
  • Juan Valdivia (Héroes del Silencio), guitarrista solista de la banda aragonesa, llega a los 55 años.
  • Bill Steer (Firebird), co-fundador de Carcass con una breve aparición en el conjunto de metal extremo Napalm Death, cumple 51 años.
  • Cristina Llanos (Dover), vocalista y guitarrista del extinto grupo español, celebra sus 45 años.
  • En 1979, 11 personas fallecen en un concierto de The Who. Sucedió en el River Front Coliseum, en Cincinnatti (Ohio), tras una avalancha que se produjo cuando se abrieron las puertas del concierto mientras que el grupo intentaba llegar a las primeras filas del escenario.  
  • Scott Weiland, vocalista de bandas como Stone Temple Pilots o Velvet Revolver, falleció un día como hoy de 2015 a causa de una sobredosis. Tenía 49 años.

4 de diciembre

  • En 1971, se incendió el casino en el que estaban actuando Frank Zappa y The Mothers of Invention en Montreux, Suiza. Este suceso originó la mítica canción de Deep Purple “Smoke On The Water”.
  • Gary Rossington (Lynyrd Skynyrd), último miembro original de la banda que permanece en 2019, cumple 69 años.
  • Jesús “Maguila” García Castilla (Platero y Tú), batería, llega a los 53 años.
  • Héroes del Silencio publica su emblemático  segundo álbum, ‘Senderos de traición’, en 1990, con clásicos imperecederos como “Entre dos tierras o “Maldito duende”.
  • Tommy Bolin (ex Deep Purple), guitarrista, falleció un día como hoy de 1976 a los 25 años tras sufrir una sobredosis de heroína, alcohol, cocaína y barbitúricos.
  • Frank Zappa, experimentador de la guitarra y uno de los músicos más creativos de su generación, falleció un 4 de diciembre de 1993 a causa de un cáncer de próstata.
  • Julián Infante (Tequila, Los Rodríguez), guitarrista, murió un día como hoy del 2000 a los 43 años víctima del SIDA.
  • AC/DC lanzó su ‘Stiff Upper Lip Live’ el 4 de diciembre de 2001. El DVD recoge el concierto que la banda dio en el Olympiastadion de Munich (Alemania) el 14 de junio del mismo año.
  • Scorpions puso a la venta ‘Taken By Force’ un día como hoy de 1977.

Randy Rhoads

5 de diciembre

  • Little Richard, una de las personalidades más salvajes del rock ‘n’ roll, habría cumplido hoy 88 años. Nos dejó el 9 de mayo de 2020.
  • J.J. Cale, reconocido posteriormente por la interpretación de Eric Clapton de “Cocaine” y “After Midnight”, nació un día como hoy en 1938. Falleció en 2013 tras sufrir un infarto.
  • Camarón de la Isla, renovador del flamenco e inspiración para gran parte de los grupos del rock andaluz, nació un 5 de diciembre de 1950 en San Fernando, Cádiz. Falleció el 26 de julio de 2013 a los 41 años a causa de un cáncer de pulmón.
  • Graham Nash deja The Hollies un día como hoy de 1968. Poco tiempo después, se uniría a Stephen Stills y David Crosby para formar el trío al que, posteriormente, se acabaría uniendo Neil Young.
  • En 1968, los Rolling Stones organizaron, en Londres, un Beggars Banquet (Banquete de mendigos) para promocionar su disco ‘Beggars Banquet’.
  • Mägo de Oz lanzó su disco ‘Jesús de Chamberí’ un día como hoy de 1996.

6 de diciembre

  • Randy Rhoads (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), guitarrista, falleció tras sufrir un accidente de avioneta en 1982 a los 25 años. Nació un día como hoy en 1956.
  • Lead Belly, figura fundamental en el nacimiento en el desarrollo del folk y el blues; y reconocido por la versión que Kurt Cobain hizo de “Where Did You Sleep Last Night”, falleció un 6 de diciembre de 1949 a los 61 años a causa de la ELA (Esclerosis lateral amiotrófica).
  • Roy Orbison, fantástico intérprete, nos dejó un día como hoy de 1988 a los 52 años tras sufrir un infarto. Su fallecimiento sucedió al filo de medianoche, por lo que algunos consideran que su muerte se produjo el día 7 de diciembre.

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Crítica de My Dying Bride: Macabre Cabaret

En un año tan gris y sombrío para millones de personas, era de recibo que los maestros ingleses del doom gótico nos otorgaran no con uno sino con dos lanzamientos. Si en marzo, empezábamos la primera cuarentena escuchando a su decimotercer LP, ‘The Ghost of Orion’, la segunda ola ya tiene su banda sonora definitiva en forma de este EP, el séptimo de su carrera.

El tema que abre el EP y que le da nombre es My Dying Bride al 100%. El órgano eclesiástico de Shaun MacGowan marca el ambiente fúnebre desde el inicio y las guitarras a lo Tony Iommi de Andrew Craighan y Neil Blanchet junto al bajo de Lena Abe y la batería de Jeff Singer añaden el punch necesario como para clavar los clavos en nuestro féretro. El vocalista Aaron Stainthorpe sigue alternando con confianza entre las voces que lamentan cual almas vagantes y las guturales cual espíritus malignos. Una suite gótica de 10 minutos acerca de las repercusiones que puede tener la lujuria desaforada sobre la carne débil que no defraudará a los fans de la banda.

El segundo tema, “A Secret Kiss”, tiene como protagonista a la guitarra de Craighan y sus riffs que enganchan a la primera y que recuerdan a su época de discos como “Turn Loose the Swans’ (1993) o ‘The Angel and the Dark River’ (1995), aunque aquí Aaron da más énfasis a las voces melódicas que lamentan acerca del último beso antes que el alma parte hacia el Más Allá. Ahora se entiende por qué deseaban poder incluir estos temas en ‘The Ghost of Orion’, pero no podía ser por las limitaciones del formato físico. La cara A (si obtenéis el vinilo) es definitivamente una delicia para los oídos aficionados a la desesperación emocional y la oscuridad sonora.

La cara B arranca con “A Purse of Gold and Stars”. Es un tema atmosférico y evocador donde el protagonismo lo toma el piano de MacGowan y sus arreglos orquestales, mientras que Aaron casi recita en lugar de cantar. Tiene un aire a lo Dead Can Dance o de banda sonora de una película de misterio ya que las guitarras se han quedado silenciadas.  El cuarto tema, presente sólo en la edición del vinilo, se titula “Orchestral Shores (Buiksloterkerk Cathedral Mix)”, y  se trata básicamente de una versión orquestal del tema “Your Broken Shore” del disco ‘The Ghost of Orion’, y está muy en línea con aquel disco del 2011,’Evintha’, donde los de Yorkshire añadían arreglos orquestales y folk en temas viejos de la banda.

Lo dicho, se trata de la banda sonora perfecta para este año del que todos tenemos ganas de despedir lo antes posible, la banda sonora perfecta para escuchar mientras se pasea por los densos bosques nebulosos o por un cementerio victoriano y para acompañar a nuestros pensamientos más melancólicos y pesimistas.  A la novia moribunda aún le queda mucho que contar.

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Crítica de Scour: Black

No cabe la menor duda de que Scour responde con claridad a la definición de supergrupo. Ya no solamente por la presencia de Phil Anselmo (monopolizando de primeras la atención del oyente), sino porque andan metidos en el fregado miembros de Agoraphobic Nosebleed, Misery Index y Pig Destroyer. ¿Si no os parece suficiente, a qué suena Scour? Pues en su tercer EP, más que nunca, a un black rudo, rápido y tremendamente metálico. Una maravilla lo mires por donde lo mires.

Más allá del descoloque instrumental que supone “Microbes” (con un tenebroso piano), lo único que vamos a encontrar en ¡Black’ es cera para dar y tomar. Sorprende cÓmo Anselmo se calza el ropaje de blacker y da una demostración de versatilidad (no dentro del disco, sino en su carrera), al sonar totalmente creíble y sin pizca de ese groove que le hizo tan famoso.

Para tener por seguro que aquí hay calidad, echar un vistazo a las colaboraciones: Erik Rutan, de Hater Eternal, y Pat O´Brien, de Cannibal Corpse. Imposible decepcionar con semejante mezcolanza de individuos. ¡Pero sí hasta Aquaman mete berridos en “Doom”!

No resulta complicado pensar en Marduk al oír temas como “Propaganda” y temas como “Flames” destilan amor por el estilo, por lo que solo queda lamentarse por la escasa duración del EP y rezar para que lancen un primer disco de una satánica vez. Tal y como está el panorama, no vendría nada mal.

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Bolsa de noticias: Balsa de Piedra – Usuales – Mind Driller – Rock Machine – I Love You Penny

Balsa de Piedra estrena adelanto de su nuevo álbum, Usuales publica el priemr single de su disco debut, Mind Driller anuncia la llegada de su nuevo EP, Rock Machine pone en preventa su disco recopilatorio y I Love You Penny reedita en single su tema “Virus”

Balsa de Piedra lanza el videoclip de “Soror tenebrosa”

En tan sólo unos días verá la luz el nuevo disco de Balsa de Piedra, el cual contará tanto con los singles “Perdiendo el paraíso” y “Hineni” como con el recién estrenado “Soror tenebrosa”, el cual ha llegado acompañado de su respectivo vídeo. Os lo dejamos bajo estas líneas:

Estaremos muy atentos a la actividad de la banda de “hard rock oscuro” sevillana, puesto que muy pronto se desvelará la fecha del lanzamiento del mencionado álbum, el cual verá la luz antes de que este año toque a su fin.


Usuales estrena “Renunciar”, single de su primer disco, ‘Algo que contar’

El nuevo proyecto del bajista del grupo de death metal melódico Lined, Iker Hervás, arranca con el estreno de “Renunciar”, el primer adelanto de su disco debut, ‘Algo que contar’, Usuales, banda de hard rock vasca que cuenta también con Pedro J. Monge (guitarrista de Vhäldemar) entre sus filas lanzará este su primer trabajo el 11 de diciembre, el cual ha sido grabado en Chromaticity Studios.


Mind Driller anuncia ‘Inbolution B-Sides’ y su fecha de lanzamiento

Será el 18 de diciembre cuando Mind Driller publique ‘Inbolution B-Sides’, un EP conformado por nuevos temas, remixes y material exclusivo. Toma nota del tracklist de este trabajo, que verá la luz el 18 de diciembre vía Art Gates Records.

01. Prophecy
02. Overthrow
03. Denken
04. Calling At The Stars (Caos remix By J.X-Hasswut)
05. The Game (Covid remix By J.X-MD)
06. The Last Drop (Explosion remix By Scherbentanz)
07. Prophecy (versión instrumental)
08. Rotten (versión instrumental)
09. The Last Drop (versión instrumental)

Recordad que el año pasado el combo de metal industrial alicantino lanzó ‘Involution’, motivo por el que hablamos con dos de sus miembros.Más reciente es el EP ‘The AGR Sessions’, que era lanzado a principios de 2020.


Activada la preventa del recopilatorio ‘Rock Machine’, con bandas como Mordhida, Hora Límite o Aria Ignis

18 son las bandas que forman parte del ‘Rock Machine’, disco recopilatorio distribuido por la Asociación Cultural Musical Rock Machine y que ya puede reservarse por seis euros a través de este enlace, desde el que también podemos inscribirnos en este colectivo.

El plantel de grupos que forman parte de este trabajo y sus respectivos temas son los siguientes:

Zarpa – La zarpa y el sable
Night Hearth – Regresüs Diaboli
Total Death – La hecatombe final
Bastardos – Perros al poder
Achake – Insumergible
Hora Límite – Luna de abril
Cableados – De tres en tres
The Killer Kids – No soy como tú crees
Mordhida – Politician’s Sitcom
The Guoper’s – Maldita sociedad
Lecquian – Volviendo a nacer
Ciclón – Basta ya
Avería – Hipnosis social
Aria Ignis – En su cielo
Sin Mala Intención – Punto y seguido
To-K2 – Paseando por la garita
Soundcheck16  – Prefiero sonreír
Abstracto – Payaso


I Love You Penny lanza la nueva versión de su canción “Virus”

Allá por 2013 los granadinos I Love You Penny publicaban ‘V’, trabajo en el que venía incluido el tema “Virus”, que versaba sobre a llegada de un virus devastador para la humanidad que cambiaría nuestra forma de entender el mundo y la sociedad en la que vivimos. Siete años más tarde, y con la mayor vigencia posible a causa del coronavirus, el grupo de punk ha publicado una nueva versión del mencionado corte, videoclip incluido. ¡No os lo perdáis!

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Arch Enemy y Behemoth encabezan el cartel de “la gira más extrema”

Arch Enemy y Behemoth acaban de anunciar que serán las bandas que lideren el line-up de la denominada “gira más extrema”. Hablamos del tour que los grupos liderados por Alissa White-Gluz y Nergal llevarán a cabo el año que viene, de nombre ‘The European Siege 2021’ y bautizado con este título por Route Resurrection por el género de los conjuntos que lo forman.

Esta gira contará también con la presencia de Carcass y Unto Others (antes conocidos como Idle Hands), y las fechas de las que podremos disfrutar de todos ellos en nuestro país son las siguientes:

09/10/2021 – Madrid (Palacio Vistalegre)
10/10/2021 – Barcelona (Sant Jordi Club)

Michael Amott, guitarrista de Arch Enemy, ha mostrado su entusiasmo por este ‘The European Siege Tour’: “Tras estos tiempos tan problemáticos y difíciles que estamos viviendo últimamente, creemos que todos necesitamos algo que nos ilusione. Una razón para creer, ¿no? Y bueno… ¡aquí lo tenemos! ‘The European Siege Tour’, con Arch Enemy, Behemoth, Carcass y Unto Others, que será sin duda la gira definitiva de metal del 2021. ¡Nos vemos allí!”.

También Nergal se ha mostrado deseoso de arrancar con estos compromisos en vivo: “Tras más de un año de parón de música en directo, creemos que no hay mejor manera de volver a nuestras queridas legiones de fans que con nueva música y una actuación para la posteridad: ‘The European Siege Tour’, una combinación aplastante de Carcass, Arch Enemy y Behemoth. También estamos muy orgullosos de los brillantes y únicos Unto Others, que nos ayudarán a calentar en estas noches mágicas de metal. Behemoth tiene una reputación de darlo todo en el escenario en cada concierto, como podéis haber visto en nuestro último streaming ‘In Absentia Dei’, así que os podéis esperar una producción que sólo se puede describir como espectacular. Serán nuestros primeros conciertos tras nuestra última gira de conciertos agotados con Slipknot. ¡No os lo perdáis!”.

Las entradas del tour se pondrán a la venta el 2 de diciembre a las 10:00h en este enlace.

Aprovechamos para destacar que Alissa es una de las frontwomans que protagonizan nuestro Rockalendario incluido en La Heavy 426, en el que también figuran entre otras Tatiana Shmaylyuk (cantante de Jinjer que también protagoniza la portada de la revista), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Doro, Floor Jansen (Nightwish) o Elize Ryd (Amaranthe). Junto a todas ellas el número 426 de La Heavy  también cuanta con los nombres de AC/DC, Eddie Van Halen, Motörhead, La Polla Records, Sodom, Alter Bridge, Dark Tranquillity o Tyler Bryant & the Shakedown entre otros. Aprovecha y hazte con La Heavy 426 si aún no la tienes, disponible en quioscos por 4 euros (así como en nuestra tienda online).

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Javier García Pelayo y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

La radio de rock y metal más potente de la red sigue carburando a pleno rendimiento las 24 horas del día y todos los días de la semana con horas y horas de música sin interrupciones que coexisten con una programación de primera al frente de la cual luces varios de los locutores más aclamados de la radio rockera de nuestro país.

Este lunes, Mariano Muniesa inaugura la semana al frente de su histórico programa Rock Star, en el que a partir de las 16:00, hora peninsular española, y durante dos horas, exprime lo mejor de la música que nos apasiona en todas sus vertientes y tesituras, con la actualidad en primer plano pero sin descuidar a los grandes clásicos ni a los grupos que marcarán el compás del futuro.

El testigo lo empuñará con fuerza a las 18:00 Mariskal Romero, quien recibirá en su mítico Mariskal Romero Show – Musicolandia la visita del legendario mánager y promotor sevillano Javier García Pelayo, que sigue divulgando todo cuanto contiene su nuevo libro autobiográfico, ‘Sobre la marcha. Vol.1’. En él, narra numerosos acontecimientos de una vida apasionante dedicada en cuerpo y alma a la música y sus entresijos. García Pelayo representó a un buen cúmulo de bandas relevantes, entre ellas La Máscara, de cuya misteriosa existencia hablamos en profundidad en este artículo.

Ya a las 19:00, Jason Cenador pondrá la rebanada superior de lo que Mariskal llama “el bocata de rock” con una nueva entrega de La Hora Argonauta, show enérgico y repleto de actitud en el que todo el metal y el rock desde lo más contundente hasta lo más clásico y desde lo más extremo hasta lo más melódico tiene cabida por igual, siempre bajo el paraguas de la calidad y con una irremisible vocación de reivindicar el talento emergente.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y vive la experiencia del mejor rock, puro rock!

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This Is Metal Youtube Playlist

Hemos preparado esta lista de reproducción para acompañar tu lectura del nuevo número de This Is Metal, hacerte más ameno el viaje el curro o poner música de fondo a esas cañitas domésticas. ¡Salud!

En este número: Loudblast «Retorno Infernal», «The Ultimate Revenge»: Raven, Death, Forbidden, Faith Or Fear, Skyclad «Let There Be Folk», Ixion, Manticora, Count Raven, Memories Of Old, Hjelvik, Azarath, Macabre, Azure Emote, Alarum, Exocrine, Invernoir, Cruachan, Luna’s Call. Precio especial hasta el 13 de Diciembre.



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Lars Ulrich (Metallica) se arrepiente de su comportamiento durante las entrevistas en el pasado: “Cabreaba a la gente”

Lars Ulrich, hombre a cargo de las baquetas de Metallica, ha echado la vista atrás analizando su conducta durante numerosas entrevistas que el artista de origen danés ha ofrecido en los casi 40 años de trayectoria de su banda.

Al respecto de su comportamiento años atrás durante esta clase de encuentros, esta es la reflexión que Lars ha hecho para Rolling Stone: “Definitivamente cabreaba a la gente a lo largo del camino. Cuando tienes 22 años, y estás lleno de una jodida energía loca, es un 110% de impulsividad. Siempre me he permitido crecer. Supongo que he aprendido a lo largo del camino. Esto no se limita a las entrevistas, son elecciones que he tomado como persona. Si no tengo nada bueno que decir, normalmente no lo digo. La energía negativa es algo de lo que trato de mantenerme alejado”.

“Creo que finalmente me liberé hace un tiempo del “tengo que hablar en nombre del grupo”. Durante 20 años mi apellido no fue ‘Ulrich’, fue ‘de Metallica’. Te sientes algo cómodo hablando de tu propia mierda, tus propios pensamientos y tus propios puntos de vista. La mala noticia es que todo lo que diga estará alrededor de todo el mundo en media hora. La buena noticia es que media hora después ha desaparecido. Algo lo está reemplazando, por lo que tiene una vida útil de 12 segundos o así, lo que obviamente es diferente a antaño”, también ha señalado el batería sobre la inmediatez de las noticias en nuestros días.En las últimas semanas Lars también ha ofrecido interesantes declaraciones sobre las críticas que recibe por su habilidad a la batería , la banda que inspira el “modelo de existencia” de Metallica o la fragilidad de su grupo.

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Cuando Judas Priest abrió para Kiss: “No nos gusta el grupo”

Judas Priest en 1979, justo antes de la salida de Les Binks (primero por la izquierda)

En 1978, durante el segundo trimestre, Judas Priest publicó su quinto álbum, ‘Killing Machine’, al que posteriormente tuvieron que cambiar su título en Estados Unidos  como ‘Hell Bent for Leather’  por ser considerado un título violento.

Por Fernando Martínez

En octubre de ese mismo año iniciaron la gira ‘Killing Machine Tour’ en el Reino Unido. También giraron por Estados Unidos, y en ocasiones abriendo para sus compatriotas UFO.  Pisaron Japón por segunda vez, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 fueron invitados por Kiss para participar como teloneros de sus conciertos por Estados Unidos, tocaron en 17 ciudades estadounidenses abriendo para la banda de Gene Simmons y Paul Stanley para luego presentar sus propios shows que culminaron en noviembre del mismo año, también ese mismo mes de noviembre y poco después, ya en diciembre, tocarían por primera vez en Bélgica, Alemania y Francia como artista invitado de los australianos AC/DC.

Como dato curioso, en julio de 1979 antes de viajar a Estados Unidos para girar con Kiss, el batería Les Binks se marcha del grupo, sin malos rollos y en buenos términos. Para reemplazarlo la banda escogió al batería Dave Holland, que dio su primer concierto con la banda el 1 de septiembre en Uniondale (Estados Unidos ), por lo tanto su primer concierto con Judas Priest fue abriendo para Kiss.

Entre los años 1977 y 1979 Kiss estaban en lo más alto de la industria musical. Podían ir a cualquier sitio que quisieran; eran imparables. Kiss eran uno de los artistas con más ganancias por conciertos ofrecidos. Estaban en la portada de prácticamente todas las revistas musicales de América. Kiss estaban preparando una gira mundial alrededor de un concepto llamado Super Kiss.

Paul Stanley ideó un nuevo diseño escénico para el escenario de la gira. El sistema de iluminación sería un soporte hexagonal con piezas móviles, una innovación en esa época. Y arrollaría a cualquier sistema de iluminación visto antes, irradiando 400.000 vatios de luminosidad. El sistema de iluminación fue construido por McManus Enterprises. El sistema de sonido sería monstruoso, capaz de alcanzar y superar el umbral del dolor, con incontables cajas y amplificadores amontonados hasta el techo en los extremos del escenario y suspendidos encima de él. Sería de poder y dimensiones sísmicas. El escenario se extendería de un extremo a otro del pabellón, de 25 metros de ancho.

Todo el equipo se cargó en ocho camiones Great Dane. Unos 528.000 dólares de material rodante de la época. Con un total de equipo de 207.295 kilos. El personal viajbaa en dos autobuses Silver Eagles de 40.000dólares, cada uno con capacidad para dormir 14 personas. Eso fueron 164 ruedas rodando a través de Norteamérica para llevar el show a todos los estados posibles. El personal consistía en 46 técnicos y montadores altamente cualificados.



 

La pirotecnia sería la más espectacular y moderna que se pudiese diseñar, eclipsando todo lo que Kiss habían hecho antes. Poderosas explosiones golpearían a los fans. Cada miembro de Kiss tendría su propio efecto especial. Ace Frehley convertiría su guitarra en un bombardero espacial y derribaría altavoces suspendidos; Peter Criss tendría un elevador de batería que giraría en todas direcciones y se movería hacia atrás y hacia delante mientras era impulsado hasta el techo; y Gene se convertiría en un monstruo volador, suspendido por un enorme aparejo.

Y los trajes serían el último grito. Serían asombrosos, encantadores, escandalosos y arrolladores, a la altura de Las Vegas, pero al estilo rock and roll. El color predominante en cada traje estaría basado en el “aura” especial de cada miembro. Para rematarlo todo, habría un show de láser, algo que nunca antes había sido intentado por ninguna banda a la escala en que Kiss tenían en mente. Kiss irrumpirían a través de una cortina de láser azul que llenaría la extensión del escenario con columnas de luz brillando desde el suelo hasta el techo. Sería imposible que alguien confundiese esta encarnación de Kiss con un simple grupo de rock. Sería un gran Kiss que alcanzaría la carretera en el verano del 79 para una gira apodada como ‘Return of Kiss’.

Tan solo tres años antes de embarcarse en la gira junto a Kiss por Estados Unidos el cantante de Judas Priest, Rob Halford, daba su opinión sobre la banda de Gene Simmons a Merlin W. Frank, de  la revista Fachblatt Music Magazine, en 1976. “No nos gusta el grupo Kiss. Ellos hacen un buen espectáculo, pero para nosotros la música está en primer lugar. Cuando estamos en el escenario, nos expresamos físicamente. Para grupos como Kiss la música está detrás, se encuentra en el fondo, para ellos es más importante mostrarse en sí, no me los creo, tengo una actitud diferente. Cuando tocamos en el escenario, lo hacemos todo con sinceridad, nada se repite, excepto la música de Judas Priest. El estrés físico de la búsqueda de la escena es tan grande que cuando expresamos los sentimientos al público, todo lo demás desaparece. Es difícil describir la locura y emoción que se siente en el escenario. Estando de pie en el escenario no importa cuántas personas hay allí, 50 o 10.000 personas, nos gastamos el dinero en dar energía incontrolable y tensión”.

El periódico Melody Maker  escribía entre sus líneas en 1979 que “Judas Priest están ahora ocupados conquistando los Estados Unidos. Ellos ya han celebrado el triunfo en su tierra natal, pero ahora, después de tres visitas anteriores a ese país, América les vuelve a llamar, sin duda Judas Priest buscan el reconocimiento de la audiencia estadounidense del rock. El complemento actual es una serie de conciertos abriendo para el grupo Kiss. El primer concierto abriendo para Kiss ha sido problemático, pero a pesar de los diversos problemas, Judas Priest están reclutando experiencias muy gratificantes. Ellos están esperando el gran reconocimiento en los conciertos”.

K.K. Downing (guitarrista de Judas Priest): “Muchos chicos están viniendo a los conciertos con regularidad para volver a vernos, estamos siendo reconocidos como artistas. Aquí está uno de los principales factores por qué está siendo exitosa la gira con el grupo Kiss. Cada noche tocamos delante de miles de personas que, en su mayor parte, no nos conocen. Pero entonces, la gente pide nuestras canciones en las emisoras de radio, por lo que nos cuentan a menudo en los programas de radio, y por lo tanto vamos ganando protagonismo en esta área en particular”.

Durante la larga estancia en está gira se hizo evidente que el grupo Kiss gira inestimablemente en términos de expandir su audiencia, para Judas Priest además de la importancia de capturar un mercado más amplio también tienen bastante claro que girar con el grupo Kiss estaba siendo algo muy exigente. Sólo cuando te conviertes en un testigo presencial de las megas estrellas estadounidenses, es realmente cuando comienzas a entender al grupo Kiss, este es el negocio: pueden tocar rock con violencia, pero su propósito principal es hacer dinero. En Louisville, las entradas para el concierto solo costaron  10 dólares, por lo general las entradas valen mucho más. El dinero se intercambia por otros bienes en la caja final, como si de un supermercado se tratase. Esta escena del gigante comercio de Kiss y su merchandising cuestan una fortuna, por lo que el grupo tiene para compensar el costo del dinero de la entrada y recuperándolo en efectivo en cada concierto con la venta del merchandising del grupo.

Steve Gett (periodista de Melody Maker): “Antes de salir en esta gira, me enteré de que en este tour y en algunos lugares Kiss se enfrentaban con el problema de llenar recintos. Louisville era uno de esos lugares. Patético, 7.000 personas llenaron una sala enorme, el Freedom Hall, la que podría dar cabida a tanta gente como nuestro estadio de Wembley y el Earls Court (10.000 – 17.000). Sin embargo, no importa si la sala estaba llena o no, ver a Kiss por sí mismo es toda una experiencia. Ace Frehley, Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss llegaron a la sala, como si de una fiesta de disfraces se tratara. Niños de tres años, junto con sus padres. ¿Entenderían la gente del Reino Unido, lo que es el grupo Kiss? Ellos pensarán que es un grupo de glam rock. Pero Kiss no es una pandilla de adolescentes. Kiss tienen un gran público para el estilo de Judas Priest. Cuando se trata de grupos que abren para Kiss, inmediatamente se plantea la cuestión de la limitación, y claro, a Judas Priest se les indicó cuál era su lugar.

La falta de hielo seco, sin prueba de sonido y un espectáculo de luces al mínimo puede ser una pesadilla para muchos de sus contemporáneos, pero Judas Priest hacen frente a esto. Lo que más me impresionó en el grupo en la gira por América de Judas Priest en 1979, es que estos se han convertido en profesionales. Reconociendo las limitaciones que tienen en esta gira, parece que están haciendo todos sus esfuerzos para representar una fuerte demostración en el escenario. Judas Priest, comienza como de costumbre sus conciertos, duran 45 minutos y ni un minuto más. Fácilmente podrían salir para hacer un bis, pero cuando las luces se encienden tienen que abandonar el escenario, es imposible. A pesar de esto, durante su tiempo en el escenario se las arreglan para crear una atmósfera de espontaneidad. Casi sin aliento cuando interpretan clásicos como “Running Wild”, “Victim Of Changes” y “Green Manalishi”. La gente disfruta de Judas Priest, y sin duda les dan la bienvenida por su regreso definitivo, pero tan pronto como el escenario se queda vacío, y se muestra el de Kiss todo es reorientado a su atención. Mi decisión de ver el concierto de Kiss es inquebrantable, K.K. Downing y yo nos quedamos juntos cuando la luz se apagó en la sala, y todo se llenó de gritos. “Tápese los oídos cuando entren en escena”, me advirtió K.K. Downing. Después de cuatro explosiones potentes, entendí el significado de su consejo. Después una rotunda entrada, Kiss comenzó con el tema “King of the Night Time World” y el circo comenzó con una masa de efectos teatrales, acompañado por la música.

En Louisville, Gene Simmons no voló a lo alto del escenario, por lo general se sube a la cúpula y escupe fuego. Por supuesto, vomita sangre. Paul Stanley, con sus posturas vibrantes de rock and roll star. El guitarrista Ace Frehley es todo un héroe de la guitarra. Casi toda la esencia del rock and roll se pierde en la pantomima de Kiss, pero debo admitir que me gustó el espectáculo, sobre todo las canciones como “Move On” (con solo de Paul Stanley), “Black Diamond” y una versión en vivo del single de música disco “I Was Made For Loving You”. Después de hacer saltar al público de sus asientos con “Detroit Rock City” y “Rock and Roll All Nite”, el concierto terminó. Uno de los efectos visuales principal era un solo de guitarra de Ace Frehley, cuando su guitarra se elevó a lo más alto del escenario resoplando humo con furia. Probablemente desde fuera parecía increíble, aunque más de cerca se podía notar claramente los cables que lo elevaban. Era simplemente maravilloso, especialmente cuando el guitarrista está de vuelta con otra guitarra que disparar cohetes. Es simplemente imposible no admirar el espectáculo. Más tarde, entre bastidores todo fue muy tranquilo, debido principalmente al hecho de la gente de seguridad de Kiss no permite el paso a nadie.

Después de varios intentos de coger un taxi junto a K.K. Downing para volver al hotel al terminar el día, fuimos acompañados por la policía muy amigablemente. “Esta vez, ha estado todo muy tranquilo”, dijo el policía. “Cuando Kiss tocó aquí la última vez, había mucha más gente y también hubo muchas más detenciones. Hoy, hemos detenido a 18 chicos. Esta noche fue relativamente tranquila”.

Al día siguiente, sobre el mediodía, Judas Priest estaba de nuevo en la carretera. Destino: Fort Wayne. Distancia: 216 millas. Todo el mundo estaba charlando, excepto K.K. Downing, que decidió dormir durante todo el viaje. Al final, llegamos a Fort Wayne, donde Judas Priest se instalaría en el hotel Holiday Inn. Esa noche tenían un concierto junto a Kiss, por lo que todos pasaron el tiempo hasta la hora del concierto en la piscina o jugando en las máquinas de pinball, pero la mayor parte del día la pasaban en el bar. Glenn Tipton, K.K. Downing y yo visitamos un club local junto con la gente Kiss. Antes del show, Rob Halford y Glenn Tipton también dieron una entrevista para la mayor emisora de rock de la ciudad, es evidente la importancia de la radio en los Estados Unidos, en contraste con la situación en este país (Reino Unido). “En Reino Unido puedes actuar para un público de 3.000 personas, pero esto no se puede contar… Aunque en los Estados Unidos toquemos para 10.000 personas. A la mañana siguiente, vendrá la radio y manipulará los registros de asistencia para sus dos millones de oyentes. En Estados Unidos la gente está respondiendo cada vez más a Judas Priest, así que por ahora, esta es nuestra prioridad. Es un país muy grande,  incluso  tras venir en tres ocasiones nos están llamando para tocar en nuevos lugares”. Dijo Rob Halford.



Para Judas Priest es bastante exigente el salir a tocar frente al público de Kiss, pero según K.K. Downing: “Me gusta tocar donde hay algún problema. Esto da un incentivo para subir al escenario y presentarnos con totalidad”. Sin duda, el problema fue resuelto en Fort Wayne, todos los espectadores respondieron a la actuación de Judas Priest. Incluso me di cuenta que en la primera fila había unos fans de Kiss, maquillados como Ace Frehley, que cantaban las canciones de Judas Priest. Más tarde, Rob Halford estaba en éxtasis. “Había gente que gritaban los nombres de las canciones, lo cual es siempre una buena señal”, comentó. “Lo más importante para nosotros es poder responder. Kiss temen que abramos para ellos, porque saben que podemos llegar a su público, otros grupos simplemente han sido expulsados ​​de sus giras”. Paul Stanley y Gene Simmons se asomaban al borde del escenario para ver el directo de Judas Priest, claramente apreciaban lo bien que el grupo funcionaba. En el pasado, Gene Simmons ha ayudado a varios grupos, incluyendo a Van Halen en su camino al éxito, aplaudieron a Judas Priest, y tienen un gran deseo de que trabajen junto a ellos en la última parte de la gira de Kiss.

Yo estaba más sorprendido por la falta de contacto entre los dos grupos. Miembros de la banda de Kiss rara vez aparecía en público, juntos o por separado, ya que se escondían a los extranjeros como si estuvieran en cuarentena. Rob Halford  estaba enojado con Kiss.

Rob Halford: “Lo sé, hablamos de dinero en este negocio, y ellos cuestan una fortuna, pero esto no significa que ni tan siquiera se acerquen a darnos la bienvenida. No hubo contacto mutuo, y para mí es una decepción completa, ya que si se excluyen todos los efectos especiales y el encanto de los trajes, tras eso y por lo general solo se obtiene a cuatro músicos tocando música””.

A las 21:40, el sonido de “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, que estaba sonando por el sistema de megafonía del local, se cortaba. Las luces se apagaban, gritos y chillidos resonaban dentro del pabellón y un atronador ruido estallaba a través de los altavoces gigantes del escenario, sonando como un ascensor industrial con bombas hidráulicas siendo puesto en marcha. Luces brillaban como relámpagos a través del oscurecido escenario, mientras cuatro auras en forma de cono aparecían por detrás de las enormes cajas de amplificadores y de unas plataformas que se alineaban de un extremo al otro del escenario. Destacando por los rayos de unas brillantes lámparas de arco que giraban frenéticamente, se podía ver a Kiss ascendiendo por detrás del escenario, ya que eran elevados hasta un punto justo debajo de la masiva estructura de luces.

Kiss estaban iluminados con los colores de sus respectivas auras, rojo, azul, violeta y verde mientras los cuatro permanecían inmóviles en enérgicas poses con los instrumentos preparados. Nubes de humo se arremolinaban en la parte delantera del escenario. Mientras Kiss se revelaban, los fans empezaron una estruendosa ovación, lo suficientemente fuerte para casi ahogar el sonido hidráulico. El ruido del ascensor se paraba, la presentación de Kiss retumbaba a través de los amplificadores y la banda surgía de sus auras y tomaban vida, cogidos en un fuego cruzado de rayos de luz de alta intensidad que cortaban una cortina de niebla e hielo seco. Kiss empezaban con “King of the Night Time World” mientras la audiencia explotaba.

El escenario era espectacular. Nubes de humo, descargas explosivas y una lluvia de fuegos artificiales se dispararon desde todas partes. El público estaba ensordecedor, agitándose delante del escenario. Una valla de hierro rodeaba el escenario de una punta a otra creando un foso entre Kiss y los guardias de seguridad que habitaban la valla por delante. Los fans que intentaban escalar la valla eran arrancados por los guardias y vueltos a echar a la audiencia. La zona frente al escenario en los conciertos de Kiss fue siempre un manicomio.

La batería de Peter dominaba el escenario. La guitarra de Ace sonaba como si cortasen metal mientras arrojaba nubes de humo y chispas. Gene volaba a través del escenario y sobre la audiencia en su dispositivo de vuelo, y Paul hacía impresionantes carreras desde las hábilmente pulidas rampas en curva que rodeaban la parte delantera del escenario. Los trajes eran deslumbrantes con todos sus resplandecientes diamantes de imitación y lentejuelas. La elegante guitarra Ibanez de Paul, con la superficie cubierta con desiguales piezas de espejo, refractaba los rayos de luz de los focos en miles de rayos parpadeantes. El logotipo eléctrico de Kiss estaba brillando, iluminándose en una rápida secuencia.

El show tenía la fuerza de un maremoto, aplastándote contra el suelo mientras te inundaba. Esto es lo que los fans venían a ver y a sentir, el poder de Kiss. La batería de Peter Criss se elevaba a casi ocho metros de alto sobre el escenario, casi hasta la estructura de iluminación, y se disparaban cohetes tras él. Otras explosiones hacia vibrar el recinto. El escenario se oscurecía y el show había terminado.

Actualmente el cantante de Judas Priest se encuentra promocionando su autobiografía titulada ‘Confess’.  Durante una aparición en Three Sides of the Coin , Halford recordó cuando su banda abrió para Kiss en los años 70 y su relación actual con Simmons y Stanley. “Recuerdo todo. Fue uno de los recuerdos de metal más emocionantes que puedo recordar. En primer lugar, fue emocionante descubrir que Gene Simmons y Paul Stanley eran, y siguen siendo grandes fans de Judas Priest. Siempre es emocionante que tus compañeros en la música digan cuánto disfrutan de lo que haces. Y déjame decirte, nosotros como Judas Priest, siempre hemos sentido lo mismo hacia Kiss”.

Richie Faulkner es un gran admirador de Kiss, al igual que Glenn Tipton, Scott Travis e Ian Hill. Todos somos grandes fans de la banda. Así que nos quedamos absolutamente anonadados cuando recibimos la noticia de que Gene y Paul querían que abriéramos para Kiss en una gran gira por Estados Unidos. Me decían: “Hazme saber lo que necesitéis. Estamos juntos en esto, vivimos las mismas vidas, nos apoyamos, nos ayudamos”. Y eso es lo que Kiss siempre ha hecho fuera de la música, como personas, son gente hermosa. Y es genial que tengamos esta relación contínua con Kiss. Y se suponía que ahora íbamos a hacer un show juntos. Deberíamos de estar en Europa haciendo un show juntos, pero lo hemos reprogramado, y espero podamos hacer ese concierto juntos en 2021. Así que la amistad, el amor y el apoyo que Kiss tiene por Priest es recíproco, y tan fuerte como siempre”.

Judas Priest abrió 17 conciertos para Kiss durante el ‘Dynasty Tour’ en septiembre de 1979:

01/09 – Uniondale (Nassau Veterans Memorial Coliseum)
03/09 – New Haven (New Haven Coliseum)
05/09 – Springfield (Civic Center)
07/09 – Filadelfia (The Spectrum)
08/09 – Asbury Park (Paramount Theatre)
10/09 – Huntington (Civic Center)
11/09 – Los Ángeles (Forum Arena)
12/09 – Knoxville (Knoxville Civic Coliseum)
14/09 – Cincinnati (Riverfront Coliseum)
16/09 – Louisville (Freedom Hall)
18/09 – Fort Wayne (Allen County War Memorial Coliseum)
20/09 – Evansville (Roberts Memorial Coliseum)
22/09 – Chicago (International Amphitheatre)
24/09 – Milwaukee (MECCA Arena)
26/09 – Madison (Dane Conty Coliseum)
28/09 – Bloomington (Metropolitan Sports Center)
30/09 – Kansas City (Municipal Auditorium)

La entrada Cuando Judas Priest abrió para Kiss: “No nos gusta el grupo” se publicó primero en MariskalRock.com.