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Sorteamos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ por cortesía de la tienda de merchandising Stay Black

El lanzamiento de ‘Senjutsu’, el tan deseado nuevo disco de Iron Maiden que llegó al número uno en ventas desde que viera la luz y que llevó a Bruce Dickinson a la portada de La Heavy 434 con una entrevista en exclusiva, ha sido uno de los momentos más esperados de esta temporada.

Para celebrarlo, en MariskalRock tenemos 10 camisetas de Iron Maiden y ‘Senjutsu’ para sortear por cortesía de Stay Black, la tienda de merchandising que se encuentra en el corazón de Pamplona, a los pies de la catedral de la capital navarra, aunque no importa que no te puedas acercar ahora mismo, ya que su tienda online está abierta las 24 horas del día con toda su brutal oferta de material.

Las camisetas se sortearán entre todos los que sigan el proceso habitual:

Facebook:

Instagram:

A continuación, tendrás que mandar un correo electrónico (si envías más de uno quedas automáticamente descalificado) a web@mariskalrock.com poniendo en el asunto: “Iron Maiden Stay Black”. En el mensaje has de copiar el enlace del post de las redes sociales en que propagaste la noticia (en el caso de que compartieras en Facebook) o decirnos cuál es tu cuenta de Instagram. ¡Sorteo únicamente válido para territorio español!

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Crítica de Carajillo: Ritmo animal

“En un lugar de La Mancha…”. Sin duda, la continuación de la célebre frase a día de hoy sería “de cuyo nombre no debo olvidarme”, porque últimamente La Mancha, en el panorama del rock, está dando mucho que hablar. En esta ocasión, el turno es para los albaceteños llegados de Chinchilla de Montearagón Carajillo con nuevo álbum, ‘Ritmo animal’.

Un año ha tardado en ver la luz este trabajo en que se nota el ensayo de la banda y registrado en los Quino Home Studios. Carajillo nos presentan un trabajo con sonidos más sólidos y seguros, un poco más distorsionados que en el anterior y con temas más rockeros. En la portada, han elegido un paraje muy típico de la mancha, de esos que hoy en día enamora y que cada vez es más difícil encontrar, una magnífica foto con diseño de María Almeida en la que podemos observar un rebaño de ovejas, una de las cuales parece saludar. La foto, al igual que el resto de las instantáneas que acompañan al disco, la ha realizado José Luis Pina (Jota), que capta la esencia de cada tema.

La banda la forman Ángel Gabriel Padilla “Padi” (voz y guitarra), José María Padilla (bajo), Fernando Serrano (guitarra), Diego Torralba (batería), Iván Navarro (trompeta) y Matías Torralba “Mati” (coros y arreglos).

El álbum compuesto por diez temazos y comienza con “En las alturas”, un tema limpio y sereno que muestra las intenciones de estos chicos de alzar su vuelo. Personalmente, os invito a escuchar la letra con profundidad,  fijo que os sentiréis identificados.

Toma el testigo “No Se… Quizá…”,  lleno de  fuerza y en la que podemos empezar a observar la evolución de la banda. Además, fue la primera canción que compusieron para este nuevo disco y le tienen un cariño especial.

A continuación llega “Déjalas Volar”. Personalmente, es el tema que más me ha gustado, un tema sencillo y melódico con un toque romántico sin ser empalagoso, con el sonido de  guitarras limpias y una voz clara. Le sigue “Mi casa, mi corazón”, basada en un poema de  Marcos Ana, ‘Mi casa y mi corazón (sueño de libertad)’, extraído de su libro ‘Decidme cómo es un árbol’. Es el pequeño  homenaje al poeta madrileño que  les sale del corazón.

“Melodías Que Me Silba el Sol” es, quizá, el tema en el que más se han dejado llevar por sus influencias. Está cargado de energía que toma su tiempo entre las estrofas. Otra ocasión para soltarse la melena llega con “Cuál aleteo”, ya que nos encontramos un tema sencillo pero pegadizo. “Un canto al amor bajo nuestro filtro carajillero”, lo define el grupo.

El corte que da nombre al trabajo, “Ritmo animal”, porta consigo la definición del rock and roll. Estamos ante un tema fresco, bailable y pegadizo que te llena de energía.

La línea del resto de las canciones la rompe “Dulce veneno”, la más profunda de todas, con tonos más graves que en las anteriores. El contrapunto lo pone acto seguido “Por inercia”, un tema con buenísimos solos de guitarra en el que se nota que cada miembro ha podido hacerse notar.

“Y se van” pone el broche final al álbum de la mano de un tema acústico que se sale un poquito de la línea general. Carajillo apuesta con fuerza y su nuevo disco puedes conseguirlo contactando con ellos en su página de Facebook. ¿El rock ha muerto? Sinceramente, creo que está más vivo que nunca.

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Dave Mustaine (Megadeth) asume que era peligroso para Metallica: “Le di un puñetazo a James Hetfield”

El pasado jueves, 23 de septiembre, nos hacíamos eco de la noticia en la que Dave Mustaine, líder de Megadeth, aseguraba que Lars Ulrich y James Hetfield le han estado calumniando durante cuatro décadas, las que prácticamente han pasado desde que este fuera expulsado de Metallica, declaraciones con las que volvíamos a los momentos de mayor conflicto entre los músicos, tiempos que parecían olvidados.

Durante la entrevista concedida a Kerrang, el de Megadeth ha reconocido que era peligroso para Metallica, recordando cómo llegó a pegar un puñetazo al vocalista de la banda.

La fecha del 11 de abril de 1983, en la que Metallica, tras haber despedido a Dave, volaba de vuelta a casa mientras Mustaine tuvo que hacer el regreso en cuatro días de autobús, se pone sobre la mesa: “Había un rayo de luz en esa nube, pero yo no lo sabía. No veo esa situación con los mismos ojos que cuando sucedió. Es casi como si todo le hubiera pasado a una persona diferente, he crecido mucho desde entonces. A veces necesitas tiempo para asimilar lo que sucedió y ver tu parte en ello. Porque participé en eso… definitivamente era peligroso por aquel entonces”.

En este momento llega la confesión sobre el puñetazo: “Le había dado un puñetazo a James en la cara y había puesto en peligro la seguridad física y financiera de la banda. Entiendo por qué no querían arriesgarse conmigo cuando había tanto en juego en Metallica. Pero en ese momento deseaba tener una segunda oportunidad. Solo, como si alguien dijera: “¡Oye, Dave, estás bebiendo demasiado y, por favor, deja de golpear al cantante en la cara!” Probablemente hubiera estado bien con eso”.

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Dee Snider (Twisted Sister) recuerda cómo Dio les obligó a tocar en el borde del escenario cuando fueron sus teloneros

Dee Snider, uno de los más activos miembros de la escena del rock en lo que se refiere a dar su opinión sobre cualquier tema, por polémico que sea, y también a la hora de recordar buenas anécdotas con protagonistas como Lemmy Kilmister o Manowar, nos ha llevado esta vez de vuelta a 1984, a la gira que Twisted Sister compartió con el siempre añorado Dio.

En la entrevista concedida a Zoran Theodorovic de MetalgodZradiO, el vocalista de Twisted Sister nos ha llevado a revivir cómo la formación que en aquel año publicaba su exitoso ‘Stay Hungry’ se las tuvo que arreglar para abrir las actuaciones de la gira que encabezaban los de Ronnie James Dio: “Amo a Dio y amo a Ronnie, pero cuando estuvimos de gira con Dio no movieron nada de su equipo, así que nos obligaron a subir a tocar al borde del escenario, delante de las luces, por que no se nos podía ver. No teníamos focos, reducían la amplificación, así es como lo hacían muchas de aquellas viejas bandas”.

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Eagles of Death Metal celebrará su 24º aniversario en Barcelona, Madrid y Santiago

“Un rockero necesita salir y tocar. Tengo la sensación de llevar años encerrado. Pero Europa, descuidad, ¡vamos a recuperar el tiempo perdido!”. Con estas palabras anuncia Jesse Hughes, fundador en 1998 con Josh Homme de Eagles of Death Metal, el anuncio de la gira con la que la banda celebrará su 24º aniversario.

El mes de abril es el elegido para contar con tres paradas en nuestro país de esta gira. Las salas Razzmatazz de Barcelona, La Riviera de Madrid y Capitol en Santiago de Compostela serán las que reciban a Eagles of Death Metal los días 20, 21 y 23 de abril, respectivamente.

Las entradas estarán a la venta para las citas de Madrid y Barcelona el 1 de octubre a las 10:00 en www.livenation.es y Ticketmaster.es, y para la cita gallega en entradas.ataquilla.com. Se activará una preventa a partir del 30 de septiembre a las 10:00 en www.livenation.es. Los precios de las entradas serán en Madrid y Barcelona de 26€ (+gastos), y la organización indica que podrán acceder menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal.

20 de abril, Barcelona, Razzmatazz
21 de abril, Madrid, La Riviera
23 de abril, Santiago, Capitol

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Crítica de Winter In May: A New Beginning

Rubén Tejedor, excantante de Jesus Freak, apuesta por ‘New Beginning’, un EP de tres canciones que dura diez minutos. Muchos pueden pensar que puede ser un comienzo musical para un artista o banda, pero en realidad, las tres canciones están cohesionadas y crean un conjunto entre los tres. Por lo tanto, es como si estuviéramos ante obra musical con tres partes, con una elaboración de nivel alto.

Exactamente, Winter in May es un proyecto personal de Rubén, compuesto en el periodo de la pandemia. Realmente, se agradecen trabajos de este tipo, ya que te adentras en el mundo de Rubén, donde nos abre su corazón musical y podemos sentir diferentes sensaciones musicales: tristeza, alegría, pena,… Es algo más que tres canciones al uso.

La primera parte, “New Beginning”, comienza con un arpegio melancólico al que enseguida se unen los demás instrumentos de la banda, apoyando ese sonido alternativo muy noventero que hace que poco a poco vaya cogiendo una sensación de esperanza. Cuando Rubén canta, la canción coge fuerza y nos transmite sus sentimientos. Canta como si hubiera estado encerrado en su casa durante meses y sale a la calle con todo ese sentimiento de ahogo.

Realmente, en el estribillo, todo explota; estamos ante el nuevo comienzo, aunque quizás, en el fondo, él quiera decir: ¿La crisis que hemos padecido ha pasado? Por lo menos, transmite algo de esperanza. En la mitad de la canción se juntan la bella voz de Rubén, que me recuerda a un profundo Justin Hawkins (The Darkness), y el arpegio, dando un descanso al tema, para dar pie a la parte final donde rompe de nuevo el estribillo con unos coros celestiales y unas líneas de bajo muy logradas, que crean un in crescendo. La canción finaliza con el arpegio.

En cinco segundos, empieza a sonar “We Never Learn”, una canción con mucha influencia ochentera, que recuerda a bandas post-punk como The Smiths o los R.E.M más jóvenes. Es verdad que en esta pieza el ritmo acelera, cogiendo protagonismo las guitarras. El estribillo es muy melódico y realmente, si nos fijamos en el nombre de la canción, es como si hiciéramos una reflexión acerca de lo ocurrido. Después de la crisis, nuestras emociones saltan sin sentido alguno, de una manera natural. Nunca aprendemos, no. Pero, por otro lado, sí que transmite musicalmente una nueva locura, como si todos estuviéramos en la calle y no supiéramos qué hacer después de tanto tiempo desolados. Os recomiendo escucharla con buenos altavoces o auriculares. Realmente te hace reflexionar.

La ultima parte, es decir, la última canción, “Black Road”, es el final de todo. Empieza con un sonido de bajo desolador, de nuevo muy noventero, pero moderno. Una vez más nos adentramos en la oscuridad, en la tristeza. Parece que, después de reflexionar, nos damos cuenta de que no hay nada que hacer con la humanidad, que no toca nada más que aceptar la realidad. La canción sigue el ritmo de la línea bajo que no deja de sonar durante toda su duración, dando la sensación de que al final, está todo ya perdido. Final triste.

Una vez escuchado varias veces el EP, hay que aceptar que es muy profundo y que tiene muchos detalles que le dan una gran calidad. Al final, son diez minutos intensos. Muy intensos. Esperemos que sea un aperitivo lo que nos ha traído Winter in May, ya que momentos así necesitamos en la vida para que podamos recapacitar, pensar, reflexionar y, ante todo, disfrutar de la música.

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Crónica de Balas Sobre Broadway en Madrid: Un tiroteo salvaje de rock and roll

Tras dos años sin subirse a un escenario volvieron Balas Sobre Broadway. El pasado 25 de septiembre, los tres entregados rockeros que conforman la banda madrileña retomaron la presentación de su último álbum, ‘Salvaje’, en la sala Elefante Blanco  de Madrid y, como en toda presentación tan largamente esperada, los nervios estuvieron presentes en el escenario y jugaron alguna pequeña jugarreta a la banda que solventaron con humor y buen rollo.

El concierto empezó a la hora prevista con una suave nana como preludio y ante un aforo completo, dentro, claro está, de las medidas del protocolo Covid-19, del que estamos ya un poco cansados todos. Ahí estaban Juanfran Alonso y sus cuatro guitarras, Julio de Soto con su bajo y José Luis Badalt, el nuevo batería del grupo, que tomó el relevo a su predecesor, Juan Jaramillo, en pleno show, dispuestos a dejarse la piel por ese rock and roll suicida que practican con tanta vehemencia y contagiosa pasión.

Con el tema “Una bala para ti”, Julio nos abrió una noche emotiva llena de dedicatorias. En primer lugar, quisieron dedicar el concierto a Marisa, madre del bajista que falleció y siempre les acompañaba en sus conciertos. Juanfran se empeñó en que la noche se llenará aún más de rock con el tema “Insoportable”, que, dicho sea de paso, vio su videoclip publicado hace tan solo unos días.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la despedida de Juan Jaramillo, batería original de la banda, que tras interpretar temas como “Televisión ” y “Perseguido” entregó las baquetas a José Luis, un grandísimo batería llegado de México que agradeció poder estrenarse en Madrid y que nos regaló grandes solos de batería durante toda la sesión para el deleite de todos los presentes.

Con el siguiente tema, “Posesión”, llegó un breve homenaje al recientemente fallecido Charlie Watts (The Rolling Stones) con la ya mítica frase” It’s Only Rock & Roll… but I Like It” y un fuerte aplauso de todos los allí presentes.

Durante toda la noche, Juanfran fue presentándonos a “sus niñas”, cuatro fantásticas guitarras. He destacar su vitalidad y puesta en escena, no es nada fácil después de tanto tiempo sin subirse a un escenario coordinar técnica y movilidad y lo hizo realmente bien.

Turno después para introducir el tema que da título al álbum, “Salvaje”. ¿Y qué hizo Juanfran? Pues empezar a tocar “Highway to Hell” de AC/DC. Y claro, Julio no podía ser menos y nos sorprendió con “Smoke on the Water” de Deep Purple. Tras las risas, llegó el ansiado tema, que bordaron.

El momento bucólico de la noche llegó con el tema “Nada ha cambiado”. Siendo sincera reconozco que las baladas no son el fuerte de Juan,  o al menos en este tema, en el que intentó emular aires de blues que lo enturbiaron un poco, y es que  este frotman tiene una voz perfecta para un rock más macarra y salvaje. Eso sí, el solo de guitarra lograba que este hecho pasara desapercibido.

Para mí, el momento más alto de la noche llegó en “Rock and roll Madrid”, tema que quisieron dedicar, aprovechando que les han puesto a su nombre un parque en La Elipa, a una de las más míticas bandas madrileñas, Burning. En este tema los nervios desaparecieron del escenario. Personalmente, es una de las canciones que recomendaría a todos los amantes del rock, ya que hace referencias a músicos y salas que hicieron que el rock sonara con fuerza en Madrid en los 80. Y sigue sonando que da gusto gracias a grupazos como Balas Sobre Broadway.

El fin de fiesta lo pusieron a ritmo de Motörhead con una versión en castellano del “Rock ‘N’ Roll”, momento en el que les hubiera gustado brindar con todos con un buen bourbon. Pero ese brindis tendrá que esperar a que los conciertos vuelvan a ser esas reuniones sin distancias de seguridad y sin mascarillas.

Como dicen estos balas perdidas: “¿Quién nos iba a decir que el rock and roll vive en Madrid?” Esto que quede entre nosotros, MariskalRock lo tenía claro. Y si oís Balas Sobre Broadway, estéis en la ciudad que estéis,  no las esquivéis. Nunca unas balas sonaron tan bien.

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Rock Machine Festival, La Familia Revolución, The Zona Rock Band y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Seguimos caminando con paso firme en esta potente semana central del mes de junio, con las pilas bien cargadas para ofrecerte otras 24 horas de la mejor música del planeta. El mejor rock y el más potente metal están preparados para seguir haciendo temblar tus parlantes en MariskalRock Radio.

Hoy el tramo de directo comenzará a las 16:00 (hora peninsular española) con una nueva entrega de Rock Star, el programa que dirige y presenta Mariano Muniesa, que nos pone al día de todo lo que está pasando en la escena del rock y el metal de un extremo a otro del planeta.

En la primera hora del programa, Mariano recibirá a Luis Fernández-Cervera, responsable del sello La Familia Revolución y bajista de Vincent Black Shadow, que llegará acompañado por Pablo Mantiñán, guitarrista de Cryptyco, banda de la que este verano estrenamos en esta casa el videoclip de “Vendimos nuestra alma al rock’n’roll”, que tendrá disco pronto bajo el citado sello.

A las 17:00, en el segundo tramo del programa, tendremos en el estudio a Domingo Carrascón, compañero al que tendréis presente los fieles oyentes por su programa Onda Rock Lunes, que nos hablará del concierto que se celebrará este próximo 1 de octubre en el Independance Club de Madrid con la celebración del quinto aniversario de The Zona Rock Band.

Mariano Muniesa será el encargado de presentar esta noche de rock en la que además de contar con la actuación de The Zona Rock Band con su homenaje a nuestro rock, también tendremos a Ozzy Bloody Bastard descargando los grandes clásicos del Madman.

Mariskal Romero se hará con los micrófonos a las 18:00 para ofrecernos un nuevo capítulo del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma. En el programa de hoy Mariskal contará con la compañía de nuestro compañero Txus Tankian, que presenta el programa Rock Machine en esta casa los miércoles a las 15:00, y Paco Marín de La Revolución del Mono, una de las bandas que descargarán este fin de semana en la madrileña localidad de Pinto dentro del Rock Machine Festival.

El sábado 2 de octubre en el Auditorio Parque Juan Carlos I de Pinto se celebrará con entrada libre el festival que cuenta en su cartel con Tete Novoa, la banda del vocalista de Saratoga; los valencianos Night Hearth, que nos presentarán su reciente álbum ‘El rincón del tiempo y el alma’; los potentes Eternal Psycho, la Rock Star Band liderada por la vocalista Bárbara Black y el guitarrista Martín (Sangre Azul), el rock urbano de Uno Al Mes, y los ya mencionados La Revolución del Mono.

La Hora Argonauta de Jason Cenador llegará a las 19:00 como cierre del tramo de directo con el programa más vertiginoso de la parrilla, en el que se repasa lo mejor que ha dado la jornada, nos presenta lo más destacado de la escena emergente, y no se pierde nada de los más consagrados artistas de nuestra música favorita.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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Crónica de ARF Special Edition en Vitoria: El Drogas + The Lizards: Un acto de memoria

Que en las actuales circunstancias restrictivas se sigan programando eventos debería merecer un aplauso monumental. Y más cuando seguramente somos el único país de Europa en el que los conciertos todavía se hacen sentados. Nos llegan imágenes de bolos abarrotados de peña en Reino Unido o al otro lado del Atlántico y muchos nos preguntamos qué es lo que hemos hecho mal para que nos castiguen de esta manera. La única respuesta posible es que quizás todavía exista en este país bastante nostalgia de aquellos tiempos en los que se prohibían concentraciones por temor a que alguien se desmadrara. Todos firmes y que nadie se mueva. Como si fuera un cuartel.

El Drogas

Estaba claro que la edición de este año del Azkena no sería ni de lejos parecida a las míticas citas en Mendizorroza, pero por lo menos se había logrado configurar un gran cartel en las dos semanas que duraría el evento en el Iradier Arena vitoriano. Una antigua plaza de toros en la que todavía se pueden ver los burladeros y que no goza precisamente de una acústica privilegiada, por lo que pudimos comprobar.

Por motivos laborales sentimos realmente en el alma perdernos a los barceloneses The Lizards, pero estamos convencidos de que el trío punkarra capitaneado por Carla Santacreu daría un bolo apabullante en el que sonarían temazos de levantarse del sitio como “Everybody Sucks”. Esto de que se programen conciertos a la hora de la merienda sí que da por saco. Que vuelva la noche, por favor.

El Drogas

Para cuando llegamos a la capital alavesa nos sorprendió encontrarnos un recinto abarrotado en el que no había demasiados huecos libres, no en vano El Drogas es un tipo que siempre cuenta con una reseñable porción de fieles. ¿A quién no le gusta escuchar esos himnos imperecederos de Barricada que en las distancias cortas se transforman en auténticas bombas? Que no cese nunca la deflagración.

Por desgracia, el sonido del que gozaron en un inicio no puede decirse que fuera el mejor desde las gradas, en la zona de las mesas se oía algo mejor, o eso intuimos mientras tirábamos fotos. Enrique Villarreal y su sólida banda se marcaron un repertorio muy variado en el que hubo casi de todo, por lo que lo de aburrirse se convertiría en misión imposible.

El Drogas

Desde el poso relajado de “Sin lámpara” al carácter reivindicativo de “Pétalos” de ‘La tierra está sorda’, sin olvidarse del somero repaso a repugnantes personajes de los últimos tiempos en “Están para violarlas” o “Peineta y mantilla”. Y que todavía sigamos teniendo instituciones a las que no se puede criticar demuestra que piezas del estilo de “Come elefantes” continúan siendo más necesarias que nunca.

Muy potente les quedó “Aquí no tienen nombre”, pero era evidente que lo que movía a las masas eran los temas pretéritos de Barricada, caso de “Oveja negra”, eterno himno contra la tortura que provocó que el entusiasmo subiera de golpe hasta la estratosfera. Una inconfundible risotada de El Drogas solo podría preludiar “En la silla eléctrica”, que a pesar de los años mantiene por completo su fuerza devastadora. Para volar hasta lo alto de un tejado.

El Drogas

Lo bueno que tiene ir a un bolo del exvocalista de Barricada es que lo mismo puedes estar cantando a pleno pulmón alguna pieza histórica que pasar de un plumazo a un corte influenciado por Tom Waits como “La mala suerte”. Los amantes de la variedad gozarán sí o sí.

Y si Enrique saca maracas no es para arrancarse con una samba, sino para la macarra y deudora de Burning “No sé qué hacer contigo”, otra canción que no envejecerá nunca.  Esto de estar obligado a contener la emoción por decreto es muy duro, no solo para el respetable, sino para los propios músicos. Aquí entraría también esa horrible costumbre de empezar tan pronto que nos hace polvo a los que curramos de tarde. “No se me vaya a pasar la hora de la cena”, ironizó El Drogas.

El Drogas

Agradecimos del mismo modo “Salvaje mirar” de Txarrena, de los cortes más macarras de la discografía del inquieto cantante. Y aparte de sus característicos “¡A gusto!”, casi parece un inevitable santo y seña cuando se arranca con aquello de “El sol no calienta igual en todas las cabezas…” antes de “Víctima”. Los fans poseen un código especial para reconocer este tipo de detalles, no cabe duda.

Bastaron unos pocos segundos de “Todos mirando” para que la multitud entonara a pulmón la primera estrofa hasta el estribillo, hay cosas que nunca cambian. Y no desentonan tampoco “Todos los gatos” o “Empujo Pa’Ki”, ni una mácula en la ristra con la que nos obsequiaron aquella noche. La peña se levantó y gritó con “No hay tregua”, con clamorosos cánticos a capela por parte de la concurrencia y con El Drogas dedicándola al final “a la voz que siempre la ha cantado”. Grande Boni.

Se pidieron bises y por supuesto se concedieron. Enrique en este aspecto suele ser bastante generoso, por lo que atronó “Barrio conflictivo” con más significado que nunca debido al maldito Estado policial en el que todavía vivimos. “Azulejo frío” era otra de las impepinables que debía de caer, al igual que “En blanco y negro”, que provocó hasta saltos generalizados en la zona de las mesas. La emoción no se puede reprimir.

Acudir a un concierto de El Drogas en la actualidad supone una especie de acto de memoria, la histórica y la suya propia, con una trayectoria que abarca ya varias décadas y que propicia una variedad tremenda en el repertorio. Muy cerril hay que ser para no salir con los ánimos por las nubes después de un recital así. Empadronados a perpetuidad en zona conflictiva.  

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Guns N’ Roses toca “Hard Skool” por primera vez en directo (vídeo)

La llegada el pasado día 24 de septiembre de “Hard Skool”, la nueva canción de Guns N’ Roses que se anticipaba gracias a una afortunada seguidora días antes, precedió al anuncio del lanzamiento de un EP de cuatro canciones que tomará su título del de esta última canción estrenada.

“Absurd” fue el primer tema cuyo estreno nos sorprendió en mitad del nuevo tramo de la gira de la banda que siguen capitaneando Axl Rose, Slash y Duff McKagan tras el regreso de los dos últimos a la formación, y el anuncio del lanzamiento de este EP ha zanjado los rumores que apuntaban a un nuevo álbum completo. El 25 de febrero de 2022 se pondrá a la venta este ‘Hard Skool’, por lo que llegará a tiempo de presentarse en el concierto que Guns N’ Roses tiene programado en Sevilla en junio del próximo año.

Aunque “Hard Skool” se había podido escuchar en las pruebas previas a los recientes conciertos de la banda, el pasado día 26 de septiembre fue el elegido para su puesta de largo sobre el escenario del Royal Farms Arena de Baltimore, Maryland, como podemos ver en el vídeo bajo estas líneas.

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