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AC/DC: “Power Up” podría ser el título de su nuevo disco (VIDEO)

Las redes sociales están en alerta tras un misterioso anuncio de AC/DC en donde la palabra “Power Up” aparece junto a un rayo de neón rojo. Además, en la propia página web oficial también ha amanecido con señales claras de que algo importante va a ocurrir. Todo indica que AC/DC lanzará su nuevo trabajo de estudio en los próximos días.

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Lars Ulrich desvela la canción de Metallica que nunca quiere volver a escuchar

Si hiciéramos una encuesta entre seguidores y seguidoras de Metallica por la canción de su discografía que menos les gusta, la inmensa mayoría aludirían, con toda probabilidad, a alguna de sus discos posteriores al ‘Black Album’, y solo una minoría se remitiría a alguna de las piezas de su etapa más clásica. Aunque ya se sabe, sobre gustos no hay nada escrito.

Sin embargo, Lars Ulrich, batería del mítico cuarteto de San Francisco, echó la vista atrás, muy atrás, cuando en una entrevista con el portal Vulture.com se le preguntó por el tema de Metallica que nunca quiere volver a escuchar. Concretamente hasta 1988, año en que salió ‘…And Justice for All’, uno de sus discos más icónicos pese a que no está exento de controversia, particularmente por el bajísimo volumen del bajo del por aquel entonces recién incorporado Jason Newsted en la mezcla final.

“Hay una canción llamada “Eye of Beholder” en el álbum ‘…And Justice for All’. Escuche cuando escuche ese tema, suena como… Supongo que no queremos ser superirrespetuosos con ella, pero suena realmente forzada. Suena como si metieras una clavija cuadrada en un agujero redondo. Suena como si tuviera dos tempos diferentes. Hay una sensación como de cuatro por cuatro en la intro y en las estrofas, y después pienso que los coros están en un tempo más tipo vals. Literalmente, suena como dos mundos diferentes friccionando el uno con el otro. Suena incómoda para mí, no soy un gran fan de esa canción”, expuso Ulrich sin escatimar en argumentaciones.

El percusionista, que habitúa ser transparente en sus declaraciones últimamente, prosiguió con su disertación: “Supongo que el asterisco es que, para mí, lo hicimos lo mejor que pudimos en cada momento. Así que, por supuesto, a veces te sientas y dices “Huh?” o “eso pudo haber sido mejor” o “eso fue un poco torpe” o “eso parece un poco tonto o facilón” o “eso parece demasiado sopesado” o lo que sea. Esto nos remite a todo eso de que el pasado, pasado está, y yo no paso demasiado tiempo en él. No hay mucho realmente que pueda hacer al respecto [ríe Lars] y, honestamente, no las escucho. No escucho mucha de la música de Metallica, en parte porque soy en cierto modo demasiado analítico”.

“Es básicamente casi imposible para mí escuchar una canción de Metallica sin decir: “Vale, ¿cómo es el sonido? ¿Cómo es la mezcla? ¿Cómo suena la guitarra? Las voces están demasiado altas, el bajo es demasiado prominente”.  Se vuelve un ejercicio de análisis. Cuando escuchas tu banda favorita, como cuando yo escucho a Rage Against the Machine o algo, simplemente me dejo llevar. Pero cuando se trata de Metallica, es como: “Huh?”, apostilló el batería.

Metallica es portada de La Heavy 424, que pasa sus últimos días en kioscos y cuenta con entrevista exclusiva nada menos que a Kirk Hammett, guitarrista de la formación. Sus contenidos son variados, amplios e imposibles de hallar en otro medio en nuestro idioma. ¡Corre a por ella o pídela en nuestra tienda online!

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AC/DC: ¿Es “Power Up” el nuevo disco?

¿Será “Power Up” el título del ansiado disco de AC/DC?

El nuevo disco de AC/DC es un hecho, tanto que algunas fuentes señalan que saldrá durante el mes de octubre que está a punto de comenzar. Si ayer la banda australiana actualizaba las imágenes de sus redes sociales, desde hace unas horas lo que ha cambiado es el diseño de su web.

El site aterriza ahora en un mailing list llamado “Power Up”, palabra que también aparece en el nuevo diseño y que tiene varios significados, entre ellos encender, activar o cargar.

Suena a título de disco de AC/DC, ¿verdad? Además la banda ha generado el hashtag #pwrup y eso parece darnos una pista más. No obstante, nada ha sido confirmado en este punto, ni siquiera la alineación del grupo, puesto que los nombres de los músicos aparecen velados en el menú.

Cuando se finaliza la inscripción en la lista de correo, el sistema nos da las gracias por agregarnos acompañándolo de un “Are you ready” que les resultará familiar a los seguidores de AC/DC. Automáticamente recibimos un mail de bienvenida en el aparece de nuevo el citado hashtag.

Por si todo esto fuera poco, Australia se ha levantado con la noticia de que frente a la escuela de secundaria en la que estudió Angus Young, Ashfield Boys High School (Ashfield, Nueva Gales del Sur), habían pegado este poster:

 

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This poster has popped up outside Angus Young’s old High School. What are AC/DC up to?

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Black Sabbath se pone las botas

El 50 aniversario del lanzamiento de ‘Paranoid’, que se conmemoró el pasado 18 de septiembre, está dando para mucho. Tanto es así, que Black Sabbath será portada del inminente nuevo número de la revista La Heavy, el 425 correspondiente al mes de octubre, que recogerá una entrevista exclusiva con Tony Iommi, para muchos el padre del heavy metal.

Con el pretexto de tan señalada efeméride, que ha propiciado también una lujosa reedición del mítico segundo disco de los de Birmingham con todo tipo de extras, la prestigiosa marca de botas Dr. Martens ha anunciado una colaboración con la banda que consistirá en el lanzamiento al mercado, el próximo 1 de octubre, de una colección de botas llamada Dr. Martens X Black Sabbath.

La nueva línea de botas consistirá en el modelo “de combate” 1460 8-Eye Black Susan con el célebre diseño artístico de Keith “Keef” Macmillan, portadista de ‘Paranoid’, sobreimpreso. A través de este link se puede solicitar más información.

 

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DR. MARTENS X BLACK SABBATH. Our first collaboration with the ‘godfathers of heavy metal’. An exclusive celebration of Black Sabbath and Paranoid lands 1st October.

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David Ellefson recuerda la etapa de Megadeth con Kerry King (Slayer): “Era súper feliz”

Mientras Dave Mustaine y David Ellefson son los integrantes de Megadeth que más tiempo llevan permaneciendo a la banda (siendo el líder de estos el único que nunca ha salido de ella), el puesto de segundo guitarrista y batería de la formación de thrash metal ha visto pasar a varios músicos a lo largo de estos años. Y uno de los más aventajados en el primero fue Kerry King, miembro de Slayer que tocó con Megadeth en 1984.

Ellefson ha recordado con cariño este periodo de tiempo en el que King fue compañero suyo durante una charla con Todd Kerns: “Kerry King fue increíble. Estábamos buscando un segundo guitarrista para hacer estos conciertos cuando debutamos con la banda en 1984 en San Francisco. Había un par de chicos alrededor, y luego alguien nos recomendó a Kerry. Y entró. En ese momento, Slayer todavía llevaba maquillaje. Slayer todavía no tenía su identidad realmente. Ellos crecieron en el sur de California, así que había un montón de influencias. Por lo que Kerry llegó a tocar la guitarra con nosotros, y él se quedaba ahí, sin expresión alguna en su rostro, mirando a Dave tocar algún riff retorcido como los de “Chosen Ones” o “The Conjuring”. Kerry sencillamente se quedaba allí y luego ponía su mano en su guitarra y lo tocaba nota por nota. Y te quedabas como: “¡Santo Dios! Este tipo realmente alcanza a Dave”.

“Kerry siempre lo decía: “Vi a Dave tocar con Metallica como telonero de Saxon en el Whisky. Me cambió mi vida. Ver a Dave en particular me cambió la vida”. Así que Dave se convirtió en su mentor y un modelo a seguir. Era súper feliz por estar en Megadeth. Luego, cuando subimos a San Francisco, vio la escena del thrash y conoció a los chicos de Exodus y todo lo que estaba pasando, y Kerry vio la luz. Volvió a su casa en Los Ángeles y se limpió el maquillaje de Slayer de la cara”, explicaba David.

Si nunca has visto ningún vídeo de Kerry actuando con Megadeth, te dejamos el show que la banda ofreció en 1984 en Berkeley, California:



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Ace Frehley intentó sin éxito que un antiguo compañero suyo en Kiss participase en su nuevo disco

El que fuera guitarrista y guitarrista de Kiss desde su fundación hasta 1982, y durante su regreso a la banda entre 1996 y 2002, ha confesado que trató, sin éxito, de que uno de sus antiguos compañeros en la mítica banda norteamericana participase en su nuevo disco de versiones, ‘Origins Vol. 2’, publicado el pasado 18 de septiembre.

Ace Frehley ha desvelado, en declaraciones a la radio WRIF de Detroit, Míchigan (EEUU), que intentó que Peter Criss, también miembro fundador de Kiss y batería entre 1973 y 1980, 1996 y 2001 y 2002 y 2004, formase parte del plantel de músicos que los acompañan en su reciente placa: “La única persona que quería en el disco y que no conseguí que estuviera fue Peter Criss. Se lesionó el hombro, y yo quería que hiciera al menos una pista de batería. Él estaba más que deseándolo, pero no quería hacerlo a menos que estuviera al cien por cien, así que tal vez contemos con él para ‘Origins Vol.3’, que, de hecho, estamos planeando sacarlo en un par de años”.

En el elenco de artistas invitados a este nuevo álbum de Ace Frehley lucen nombres como Lita Ford, Robin Zander (Cheap Trick) o el también exguitarrista de Kiss Bruce Kulick. Su repertorio lo forman versiones de artistas tales como The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Deep Purple, Jimi Hendrix o The Kinks.

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Nightwish, Amorphis y Delain cesan fulminantemente a su agente en Norteamérica por sus escándalos de acoso sexual

Nightwish | Foto: Tina Korhonen

La banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish, sus compatriotas Amorphis y los holandeses Delain ha anunciado mediante publicaciones en sus respectivas redes sociales que dejan de contar con los servicios de John Finberg, con quien habían trabajado hasta ahora en la programación de giras y conciertos en Norteamérica.

El agente de booking, quien también se ha encargado de organizar giras de bandas de la categoría de Epica, Overkill, Sonata Arctica, Warbringer, Immolation, Suffocation o The Agonist entre otras muchas, se ha visto envuelto varios serios escándalos de acoso sexual y buying tal y como detalla el portal MetalSucks en un extenso y explícito artículo publicado hace escasas horas, que ha tenido un alcance masivo y ha suscitado numerosas reacciones.

Nightwish ha sido muy concisos anunciando que cesan todo contacto con Finberg y su compañía, mientras que Amorphis ha dejado claro que “no acepta ningún tipo de bullying, acoso ni racismo” y que el agente “no representa a Amorphis en Estados Unidos, Canadá ni ningún otro territorio”. “Delain no acepta ningún tipo de acoso, buying, sexismo o racismo”, ha indicado, por su parte, la banda holandesa, que recuerda que cesó su relación con Finberg tras su última gira norteamericana en 2019.

Según relata el citado medio sobre uno de las diversos casos de suma gravedad que cuenta, una seguidora de Nightwish conoció a Finberg, máximo responsable de la empresa First Row Talent, en un concierto del grupo liderado por Tuomas Holopainen, y agarrándola de la cintura le dijo que era hermosa, tal y como relata la chica. Posteriormente, la escribió por Facebook diciéndole que la recordaba del concierto y ofreciéndole que su banda fuera telonera en el concierto local de una de las grandes bandas cuyas giras organizaba. Para ello, la citó en un concierto de modo que pudieran discutir las condiciones.

Cuando llegó el día, John Finberg la agasajó con todo tipo de obsequios, llevándola al autobús de gira de la banda y ofreciéndola bebidas y merchandising gratuito. Además, hizo que lo acompañara al banco a depositar 28.000 dólares en efectivo y la invitó a cenar en un restaurante caro donde, poniéndole la mano en su rodilla, le dijo: “Querida mía, no importa lo talentosa que seas si encuentras a la gente adecuada, y te prometo que acabas de encontrar a la gente adecuada”.

Tal y como cuenta la publicación del citado medio citando a la víctima, en el concierto la actitud de Finberg se tornó agresiva e invitó a la chica a chupitos hasta que, según ella misma explica, empezó a introducir su mano bajo su ropa interior tratando de palparla. Ella lo rechazó, momento en el que el agente de booking le espetó que se lo debía y que lo había buscado al haber quedado y cenado con él. Después intentó besarle, pero entre lágrimas, ella lo evitó empujándolo y escapó confundiéndose entre el público del concierto, donde afortunadamente se topó con un amigo que la llevó a casa.

“¿Cómo te atreves a huir? ¡Te mostré mucha hospitalidad! ¿A qué juego estás jugando?”, le soltó, según el relato de la afectada, Finberg, a quien ella respondió negando que estuviese tratando de jugar a juego alguno. “Pensé que estabas interesada en ayudar a mi banda. No me di cuenta de que sentías que esto era algo más”. Él contestó que quería seguir ayudando a su banda, pero “quería más cosas a cambio”.

Una  vez más ella rechazó sus intenciones, a lo que el agente la amenazó directamente con ponerla en una lista negra de la industria, diciéndole que se aseguraría de que ni ella ni su banda jamás consiguieran un contrato ni una gira en Estados Unidos.

La damnificada dejó de responderlo, y entonces empezaron a llegar mensajes de disculpa. “Estoy realmente jodido, lo siento. Necesito ayuda, sé que necesito ayuda. Simplemente pensé que tú eras esta clase de persona pura que podría ayudarme”, decía uno de sus mensajes, según las declaraciones que recoge MetalSucks. Además, entró en detalles de cómo su madre trató de asesinarlo con un hacha cuando era adolescente, tratando así de justificar su comportamiento.

La víctima del acoso agradeció entonces sus mensajes de disculpa y le deseo que le fuera bien, al tiempo que manifestó que no era lo mejor que continuasen en contacto. “Desde entonces, él ha llevado a cabo esta extraña venganza contra mí”, señala la implicada. “Por un tiempo, estuvo amenazándome con echarme de conciertos de cualquiera de sus bandas”, asevera.

Varios años más tarde de aquel turbulento episodio, y tras haber transcurrido largo tiempo sin contacto entre ellos, Finberg llamó a la chica “para clarificar las cosas y hacer bien las cosas”, pero volvió a perder los papeles cuando ella  sugirió que lo que estaba haciendo era pedirle disculpas. “Él dijo, de repente: “Espera, me da igual, que te jodan, te odio, espero que ardas en el infierno, jodida puta. Espero que te arrebaten a tu bebe mientras tu ex te viola repetidamente”. Y me colgó”,  explica la víctima.

“John no solo da miedo, sino que tiene este elemento desquiciado que le hace dar dos veces más miedo. Porque hay una parte irracional de él que le haría prenderte fuego si pudiera”, comenta la chica en las declaraciones que recoge la fuente.

El artículo de MetalSucks recoge otros testimonios y episodios turbios protagonizados por John Finberg, del que se dice que seguía logrando trabajar con bandas europeas de gran calibre porque era el agente que mejores condiciones les ofrecía y que mejor pagaba. Aún con todo, las declaraciones que la publicación recoge apuntan hacia una “personalidad tóxica” y relatan otros episodios de acoso como el relatado. “He sido masturbada por el mánager de Epica”, se lee en otra parte del texto, donde una trabajadora de una empresa de giras cuenta una experiencia absolutamente denigrante.

Es de esperar que en las próximas horas, la cascada de artistas rechazando el comportamiento de Finberg y renunciando a contar con sus servicios en un futuro se multiplique, a tenor de la repercusión causado por un artículo que debería hacer reflexionar para que jamás nadie mire hacia otro lado cuando sucedan acontecimientos de semejante gravedad que atenten contra la dignidad de cualquier mujer.

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Ganadores para el concierto de Corey Taylor

Cinco eran las entradas que teníamos en nuestro poder en MariskalRock y cinco serán los afortunados ganadores que, este mismo viernes 2 de octubre, coincidiendo con la salida de ‘CMFT’, debut en solitario de Corey Taylor, podrán ser testigos del concierto que el también cantante de Slipknot y Stone Sour y su banda ofrecerán en The Forum, uno de los recintos más míticos de Los Ángeles.

Será un show con toda la artillería: entrevistas previas desde el backstage, escenario grande, pirotecnia, el acompañamiento del grupo de baile The Cherry Bombs (del que su esposa Alicia Dove forma parte), canciones de Slipknot y Stone Sour en el repertorio… ¡Tiene una pinta tremenda!

Estos son los ganadores del concurso con el que podrán visualizarlo online:

Mario Aroca, Diego Díaz, Raúl Echevarría, Álvaro Pérez y Juan Villegas.

Nuestra enhorabuena para todos ellos. Si tú no tuviste suerte, siempre te queda la opción de comprar tu ticket.

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Crítica de Jorge Valverde: Inerte

Sin miedo al qué dirán ni a los tiempos que corren, Jorge Valverde no se corta y publica ‘La matanza de las flores’, un libro que se incluye dentro de la colección ‘Especímenes interesantes y desconocidos de la poética ibérica’, y que supone el tercer poemario del autor. No tendría mucho sentido en este medio la reseña en sí, si no viniera acompañado de música. Y esa música se llama ‘Inerte’, un LP, también el tercero en su carrera, de corta duración que se compone de siete temas y que apenas sobrepasa la media hora de escucha.

En la misma nota de prensa se habla de que vamos a encontrar verdad en la lírica, y por ahí van los tiros. Sirva de ejemplo palpable “Desiertos”, canción intensa que sirve de apertura y en la que acompaña Titxu Vélez. Profunda e inspirada, pone el listón muy alto ya de entrada.

El rock enérgico que acompasa la predecesora se torna en un compendio de melodías cadenciosas para conformar “Tu madrugada”. El estribillo resulta ganador al recabar fuerza y desgarro. Más alegre y luminosa es “Aguacero”, ahora con la colaboración de Escandar Algeet. Una de cal y una de arena, esta vez para volver a variar el tempo con la íntima “La caja de Pandora”, donde la estructura más pop le sienta definitivamente bien.

Es Jorge Pelaz el que aparece en “Tú”, de nuevo aterciopelada pero gustosamente audible. La que da nombre al disco, “Inerte”, acelera sin desmadre; la producción no permite que se desboque, manteniendo la voz como parte central y un ritmo de batería que lleva el corte de principio a fin.

La que se sienta al fondo de la clase, “Ciencia ficción”, acoge en sus pechos todas las singularidades que se han puesto de largo con anterioridad, centrándose en las cadencias más melosas; directamente desarman el acelerador.

Acaba la historia con una sensación grata; un trabajo global que se complementa a la perfección en sus dos vertientes (libro y disco), al que le falta un poco de mordiente, pero quizá es que es justamente eso lo que se buscaba.

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Pink Floyd Reedita ‘Delicate Sound of Thunder’

Pink Floyd reedita ‘Delicate Sound of Thunder’ en versión ampliada, remasterizada y remezclado con sonido 5.1, en bluray, dvd, 3LP y edición deluxe.

Junto con el clásico álbum grabado en directo y la película completa del concierto (restaurada y reeditada a partir de la película original de 35 mm y mejorada con sonido envolvente 5.1), incluidas en la caja de ‘The Later Years’, todas las ediciones incluyen un libreto de 24 páginas con fotos.

La caja deluxe de 4 discos incluye un libreto de 40 páginas con fotografías, un póster de la gira y postales. El triple vinilo de 180 gramos incluye 9 canciones adicionales no incluidas en el lanzamiento original, publicado en 1988, mientras que el doble CD incluye 8 grabaciones extra.

Lanzado originalmente en septiembre de 1987, ‘A Momentary Lapse Of Reason’ fue rápidamente acogido por los fans de todo el mundo, que acudieron en masa para asistir a las fechas de la gira, que comenzó pocos días después del lanzamiento del álbum. Filmado en el Nassau Coliseum de Long Island en agosto de 1988 y dirigido por Wayne Isham, el lanzamiento en 2020 de ‘Delicate Sound Of Thunder’ ha sido extraído de más de 100 latas de negativos originales de 35 mm, cuidadosamente restaurados y transferidos a 4K, editado por Benny Trickett a partir del metraje restaurado y actualizado, bajo la dirección creativa de Aubrey Powell de Hipgnosis.

De manera similar, el sonido fue completamente remezclado de las cintas multipista originales por el veterano ingeniero de Pink Floyd, Andy Jackson junto a David Gilmour, asistido por Damon Iddins.

El reparto estelar de Pink Floyd para las fechas en vivo incluyó a Jon Carin (teclados, voz), Tim Renwick (guitarras, voz), Guy Pratt (bajo, voz), Gary Wallis (percusión), Scott Page (saxofones, guitarra), Margret Taylor (coros), Rachel Fury (coros) y Durga McBroom (coros).

FORMATOS Y TRACKLISTING:

2-CD
REMEXCLADO DIRECTAMENTE DE LOS MASTERS ORIGINALES
Libreto de 24 páginas.
8 tracks adicionales no incluídos en el álbum originalmente publicado en 1988*
También incluídas en la caja The Later Years.

Disc 1 (Part 1)
1. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2. Signs Of Life*
3. Learning To Fly
4. Yet Another Movie
5. Round And Around
6. A New Machine Part 1*
7. Terminal Frost*
8. A New Machine Part 2*
9. Sorrow
10. The Dogs Of War
11. On The Turning Away

Disc 2 (Part 2)
1. One Of These Days
2. Time
3. On The Run*
4. The Great Gig In The Sky*
5. Wish You Were Here
6. Welcome To The Machine*
7. Us And Them
8. Money
9. Another Brick In The Wall, Part 2
10. Comfortably Numb
11. One Slip*
12. Run Like Hell

BLU-RAY y DVD
REEDITADO DE LAS CINTAS RESTAURADAS ORIGINALES DE 35mm.
AUDIO REMEZCLADO DE LOS MÁSTERS ORIGINALES.
Blu-Ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)
También incluído en la caja The Later Years Box Set
Incluye libreto 24 páginas.

1. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2. Signs Of Life
3. Learning To Fly
4. Sorrow
5. The Dogs Of War
6. On The Turning Away
7. One Of These Days
8. Time
9. On The Run
10. The Great Gig In The Sky
11. Wish You Were Here
12. Us And Them
13. Money
14. Comfortably Numb
15. One Slip
16. Run Like Hell

CAJA DELUXE 4-DISC
La caja deluxe incluye 2CD (23 canciones), Blu-ray (21 canciones inc. 5 Bonus Tracks), DVD (21 canciones inc. 5 Bonus Tracks), libreto de 40 pag, Poster de doble cara, 5 postales.
Blu-ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

REEDITADO DE LAS CINTAS ORIGINALES RESTAURADAS DE 35mm
AUDIO REMEZCLADO DIRECTAMENTE DEL MÁSTER ORIGINAL.

2-CD REMEZCLADO DEL MÁSTER ORIGINAL.

Disc 1 (Part 1)
1. Shine On You Crazy Diamond Parts 1-5
2. Signs Of Life
3. Learning To Fly
4. Yet Another Movie
5. Round And Around
6. A New Machine Part 1
7. Terminal Frost
8. A New Machine Part 2
9. Sorrow
10. The Dogs Of War
11. On The Turning Away

Disc 2 (Part 2)
1. One Of These Days
2. Time
3. On The Run
4. The Great Gig In The Sky
5. Wish You Were Here
6. Welcome To The Machine
7. Us And Them
8. Money
9. Another Brick In The Wall Part 2
10. Comfortably Numb
11. One Slip
12. Run Like Hell

BLU-RAY y DVD
Blu-ray – Stereo PCM 96/24, 5.1 dts Master Audio (96/24)
DVD – Stereo PCM (48/16), 5.1 Dolby Digital (48/16), 5.1 dts (48/16)

1. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2. Signs Of Life
3. Learning To Fly
4. Sorrow
5. The Dogs Of War
6. On The Turning Away
7. One Of These Days
8. Time
9. On The Run
10. The Great Gig In The Sky
11. Wish You Were Here
12. Us And Them
13. Money
14. Comfortably Numb
15. One Slip
16. Run Like Hell

BONUS TRACKS
Blu-ray: Stereo PCM 96/24 / DVD: Stereo PCM 48/16
1. Yet Another Movie
2. Round And Around
3. A New Machine Part 1
4. Terminal Frost
5. A New Machine Part 2

3LP VINILO
VINILO 180g, incluye libreto 24 páginas.
23 Songs
9 tracks no incluídas en la edición original publicada en 1988 2-LP*

Vinyl One : Side A
1. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2. Signs Of Life *
3. Learning To Fly

Vinyl One : Side B
1. Yet Another Movie
2. Round And Around
3. A New Machine Part 1 *
4. Terminal Frost *
5. A New Machine Part 2 *
6. Sorrow

Vinyl Two : Side A
1. The Dogs Of War
2. On The Turning Away
3. One Of These Days

Vinyl Two : Side B
1. Time
2. On The Run *
3. The Great Gig In The Sky *
4. Wish You Were Here
5. Welcome To The Machine *

Vinyl Three : Side A
1. Us And Them *
2. Money
3. Another Brick In The Wall, Part 2

Vinyl Three : Side B
1. Comfortably Numb
2. One Slip *
3. Run Like Hell

AUDIO
Producido por DAVID GILMOUR
Remezclado por ANDY JACKSON y DAVID GILMOUR asistidos por DAMON IDDINS

AUDIO-VISUAL
Dirigido por WAYNE ISHAM
Audio producido por DAVID GILMOUR
Remezclado por ANDY JACKSON y DAVID GILMOUR asistidos por DAMON IDDINS
Editor 2019 version – BENNY TRICKETT
Director creativo 2019 version – AUBREY POWELL/HIPGNOSIS
Director de iluminaicón – MARC BRICKMAN