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AC/DC lanza “PWR/UP”, su nuevo disco, el 13 de noviembre. Entrevista con Brian Johnson y Cliff Williams

Por fin hay fecha de salida para el disco de AC/DC, ‘PWR/UP’. Será el 13 de noviembre cuando, casi seis años después, la banda australiana legue un nuevo álbum de estudio.

Se trata del segundo con la formación felizmente reunida de Angus y Stevie Young a las guitarras, Brian Johnson a la voz, Cliff Williams al bajo y Phil Rudd a la batería.

El primer single, “Shot in the Dark”, se publicará el miércoles a las 6:00 AM, hora peninsular española.

La emisora Rock 100.5 de Atlanta, Georgia (EE.UU.) ha podido realizar una pequeña entrevista al cantante y al bajista de AC/DC. Acerca de ‘PWR/UP’, Johnson reconoce que a él también le pilló por sorpresa:

“Es algo que probablemente nadie pensaba que pudiera ocurrir. En 2018 la compañía de discos contactó con Angus y le dijo “¿Te ves haciendo un disco?”. Y Angus contestó “Bueno, preguntemos a los chicos”. Así que nos preguntó a mí, a Cliff y a Phil. Y Steve estaba allí, obviamente. Y creo que todos dijimos “Sí” inmediatamente; simplemente dijimos “Sería fantástico”. Y por supuesto, nos fuimos a Vancouver en agosto. Tan pronto como entramos, surgió esa electricidad, ese lazo construido a lo largo de los 38 años desde que yo entré en la banda. Y, por supuesto, cuando los chicos se enchufaron -o se activaron (ndr: power up), si se me permite el juego de palabras- y empezaron a tocar, ahí estaba. Lo pasamos en grande”.

Añade Williams, ligando con su inesperado regreso a la banda puesto que la abandonó voluntariamente al finalizar el tour de ‘Rock or Bust’:

“Se supone que iba a ser mi última aventura -y fue un tour complicado de finalizar- pero cuando escuché que Brian y Phil habían vuelto, estaba súper ilusionado por reincorporarme”.

Brian confirma que la magia de Malcolm está presente en el álbum. Comienza desmintiendo que hayan usado grabaciones suyas para el disco, pero confirma que “Angus y Malcolm han compuesto riffs juntos toda su vida y tiene un gran archivo con ellos. Y Angus dijo que básicamente se limitó a escucharlos todos, “Oh, ese es bueno. Este es bueno”. Y los trajo. Así que es verdad que Malcolm está ahí en espíritu y todo eso. Y tenía un carácter tan fuerte. Creo que todos en la banda, y especialmente Angus, sentimos que su hermano sigue ahí. Siempre lo tenemos presente, está vigilando, “Será mejor que lo hagas bien. Hazlo al estilo AC/DC o si no, no lo hagas”. Y llegaron las canciones, Angus las trajo todas, y trabajamos con Brendan O’Brien, el productor, y me metí en una pequeña sala de control, y todos fuimos a por ello. Y lo recuperamos, y Angus escuchaba para ver si había que cambiar algo, pero no hubo mucho que cambiar”.

En cuanto a la posibilidad de volver a girar, desde luego era su intención antes de que el coronavirus nos cambiara la vida a todos. Cliff desvela:

“Hablamos de hacer algunos conciertos. Cuando nos juntamos para filmar un vídeo y ensayar un poco, fue con la idea de hacer algunos conciertos. Por desgracia, todos nos fuimos a casa después de aquel ensayo y aquellas conversaciones, y después llegó este maldito virus, así que nunca pudimos llevarlo a cabo. Como le ocurre a todo el mundo, todo está parado. Pero nos encantaría salir a tocar en directo”.

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The White Stripes ‘Greatest Hits’

The White Stripes publica álbum de grandes éxitos en diciembre, con versión 3LP en edición limitada disponible en el #Vault46 de Third Man Records.

The White Stripes presenta su primera antología oficial de grabaciones del icónico dúo de rock, Jack y Meg White. Una colección que abarca toda su carrera y que destaca 26 canciones publicadas anteriormente, desde los destellos de brillantez de finales de los noventa hasta los himnos underground de principios de los años 2000.

El álbum ya está disponible para su reserva en CD, 2xLP 150 gramos de vinilo negro, y digitalmente (streaming y descarga) haciendo clic aquí.

Al más puro estilo The White Stripes, la banda ha revelado sólo una de las 26 canciones, ‘Ball And Biscuit’, manteniendo el resto como un misterio que será revelado. Asegurándose de que esta celebración especial se inicie con toda la potencia posible, la banda ha excavado en los archivos para compartir un vídeo inédito de la actuación en vivo de ‘Ball And Biscuit’ de su show Shibuya-AX del 22 de octubre de 2003 en Tokio, Japón. Grabado con cuatro cámaras, éste fue el tercer viaje de la banda a Japón y el segundo de una gira de seis fechas allí. Además, todos los revolucionarios videos musicales oficiales de The White Stripes serán actualizados y publicados en alta definición como parte del lanzamiento de los ‘Greatest Hits’ en diciembre.

The White Stripes ‘Greatest Hits’ es el primer disco que se publica bajo un nuevo acuerdo entre Sony Music Entertainment, Jack White y Third Man Records. El nuevo acuerdo cubre la mayoría de las grabaciones de White con The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y su trabajo en solitario, siendo la primera vez que el extenso catálogo de música de Jack White ha estado disponible a través de una compañía.

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AC/DC: El primer single de “Power Up” verá la luz el próximo miércoles. Escucha un adelanto ahora

Tras poner patas arriba las redes con el anuncio de su próximo y esperado trabajo de estudio, AC/DC lanzará el primer single de “Power Up” el próximo miércoles 7 de octubre.

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Led Zeppelin conserva la autoría de “Stairway to Heaven”. Fin de la batalla legal

El caso llevaba años en los tribunales, y hasta ahora Led Zeppelin no podía afirmar rotundamente que su inmortal canción “Stairway to Heaven” fuera de su completa autoría.

En 2014 la banda fue demandada por, supuestamente, haber plagiado la intro del tema “Taurus” de Spirit, la banda de Randy California.

La banda ya había ganado un juicio en 2016, pero prosperó en 2018 una apelación que ahora ha tumbado definitivamente la Corte Suprema de Estados Unidos, desestimando el caso.

Además de la reputación de Jimmy Page, estaba en juego también mucho dinero, puesto que en los últimos años la canción ha generado en derechos de autor cerca de 3 millones de euros.

La demanda original la interpuso el periodista Michael Skidmore en representación del patrimonio del fallecido California. Se alegaba que Zeppelin se había familiarizado con el repertorio de Spirit después de que ambas formaciones compartieran escenario en Birmingham en 1970, un año antes de que “Stairway to Heaven” viera la luz.

El bajista de Spirit, Mark Andes, testificó que conoció a Robert Plant en el show y jugó al billar con él, algo que el cantante no recordaba, aduciendo su falta de memoria a un accidente de coche que sufrió en su Jaguar de vuelta a casa.

Por su parte Page aseguró que no supo de la existencia de la canción hasta que a partir de 2010 empezaron a surgir las comparaciones. Juzguen ustedes mismos hasta qué punto son parecidas las intros de ambos temas:

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Los 20 duros de la semana 05/10 – 11/10: La playlist de rock y metal más potente de Spotify actualizada por el equipo de La Heavy y MariskalRock

Como todas las semanas, el equipo de La Heavy y MariskalRock pone toda la carne en el asador para llevar a tus altavoces lo mejor del rock y el metal, desde las novedades más potentes hasta el talento emergente que conquistará el mañana, pasando por los clásicos que jamás caerán en el olvido.

¿Cómo seguirnos en nuestra playlist de Los 20 Duros? Haz clic en la playlist que tienes aquí abajo. Se te abrirá Spotify y en la misma app dale a seguir. ¡No te pierdas ni un temazo!

JUAN DESTROYER

1. “In the End” – Linkin Park: “Como estamos de estreno de La Heavy 425, decidí que mis cuatro elecciones estarían relacionadas con la salida de la revista. El artículo en profundidad de Alejandro Rico sobre ‘Hybrid Theory’, el disco de rock más vendido de este siglo, tiene reflejo en la portada. El 9 de octubre se lanza la edición 20º aniversario, que incluye muchas rarezas, entre ellas esta demo de “In the End”; curioso ver cómo evolucionó la canción desde la idea original hasta la que finalmente se incluiría en el álbum y terminaría convirtiéndose en el mayor éxito de los californianos”.

2. “Meine Lux” – Corey Taylor: “Variadísimo el debut solista del cantante de Des Moines: heartland rock, hard de poso ochentero, rap metal, crossover thrash… y también este certero disparo punkarra con aires sureños en el solo de guitarra. No te pierdas la entrevista de Pau Peñalver al frontman de Slipknot y Stone Sour”.

3. “No despiertes” – Jorge Salán: “Su padre, Chema Salán, se curró un chulísimo autodefinido rockero que te animamos a intentar terminar sin mirar las soluciones. “No despiertes” es el segundo adelanto de ‘Tempus’, el disco con el que el guitarrista madrileño regresa a la senda del hard rock”.

4. “One For All – All For One” – Freaks and Clowns: “Bienvenidos siempre los mensajes de unidad como este “Uno para todos, todos para uno” que a mí, que crecí en los 80, me hizo recordar a “D’Artacán y los tres mosqueperros”. Si te gusta el heavy metal de toda la vida, es bastante probable que disfrutes a esta banda sueca en la que encontramos a miembros de Astral Doors. Josep Fleitas entrevista a su cantante Christer Wahlgren a las puertas de la salida, el 16 de octubre, de ‘Justice Elite’, su segundo trabajo discográfico”.

JASON CENADOR

5. “North Tsar” – Hjelvik: “El exvocalista de Kvelertak Erlend Hjelvik vuela solo con un nuevo proyecto cuyo primer disco, ‘Welcome to Hel’ (con una sola “l”, en alusión al reino de la muerte en la mitología vikinga), verá la luz el 20 de noviembre. “North Tsar”, su primer single, del que recientemente se publicó un vistoso videoclip, nos pone los dientes muy largos con ese blackened death metal de corte muy, muy melódico y, eso sí, alejado de los ingredientes del punk y el rock and roll que proliferan en su antigua banda. El músico noruego se pasa al viking metal, pero lo hace a su manera y con originalidad.

6. “Happy Song” – John Petrucci: “Uno de los nueve monumentos al metal progresivo instrumental que contiene ‘Terminal Velocity’, el deslumbrante nuevo disco del guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, que cuenta además con su antiguo compañero de filas Mike Portnoy a la batería. No han dejado de ser amigos y la dupla sigue funcionando a la perfección. ¿Volverán a coincidir pronto en algún otro contexto?

7. “Vivos, muertos, enloquecidos” – Rencor Absoluto: “El punk rock estatal tiene en este combo de Béjar (Salamanca) una referencia que ha irrumpido con inusitada fuerza y con mucho mensaje en sus combativas líricas. ‘No hay más dolor: El grito (Parte 2)’ es su segundo trabajo, y con una formación renovada siguen trabajando para llevarlo a tantos escenarios como sea posible una vez la situación lo permita. Si te va el punk en castellano, ni se te ocurra esquivarlos”.

 8. “Blindados” – Retales: “Casi ocho años después del lanzamiento de su álbum debut, ‘De andar’, y tras muchos años de tesón, lucha y trabajo, esta sensacional banda madrileña roza ya con los dedos su segundo plástico, ‘Invulnerable’. Será a finales de noviembre cuando nos lo podremos llevar al oído, pero ya tenemos este adelanto para hacernos una idea de lo que se nos viene encima. En él, por cierto, participa Txema Fonz, vocalista de Somas Cure”.

MARIANO MUNIESA

9. “Imagine (Live)”- Yes: “El himno más revolucionario que quizá se haya escrito nunca no solo a favor de la paz y la convivencia, sino contra las fronteras y a favor de la igualdad por parte de un luchador como fue John Lennon, en versión en directo de Yes. Forma parte de ‘The Royal Affair Tour Live From Las Vegas’nuevo álbum en vivo de la banda británica que se pone a la venta el 30 de octubre. Una verdadera gozada”.

10. “Distintos” – De La Tierra: “La banda llamada a liderar ese gran movimiento de rock latino alternativo al poder anglosajón, vuelve con un temazo que nos hace recuperar la fé en este fascinante proyecto”.

11. “Impulsive” – Orianthi: “Una guitarrista de un talento, una creatividad y una versatilidad fabulosa, que se ha medido con Slash, Michael Jackson o Alice Cooper entre otros, que nos ofrece otra muestra de su virtuosismo en este nuevo disco que se pone a la venta el 6 de noviembre”.

12. “The Undertaker” – Accept: “Magnífico anticipo del nuevo álbum de los veteranos alemanes que verá la luz en enero de 2021, un disco del cual ya conocemos su título, ‘Too Mean To Die’ y que promete ser un demoledor cañonazo para todos los buenos seguidores del heavy metal más apegado a sus raíces”.

ÓSCAR LUJURIA

13. “Alas mojadas” – Brote: “Brote viene de Viladecans (Barcelona) y nació en 2012. Me parece una banda muy original y me encantan sus letras. Hay quien los encuadra en el rock que hace Rosendo o Extremoduro, pero me gusta más como se definen ellos: “Rock contagioso”. Ellos mismos os cuentan por qué han elegido este tema: “En lo musical, es un tema bastante intenso y contundente, y está bastante equilibrado la parte vocal con la instrumental. En cuanto a la letra, va de la depresión y los bajones y malos momentos por los que pasa una persona, pero dejamos el mensaje que sale de ello, de que no se está sólo, y lo sabemos porque hemos pasado por ello. Ahora hay mucha gente jodida y no se pueden venir abajo, siempre vuelven los buenos tiempos”.

INÉS CHAMIL

14. “Ni Contigo Ni Sin Ti” – Gallos: Uno de los principales grupos de rock emergentes de nuestro país está de regreso con su nuevo single + videolyric “Ni Contigo Ni Sin Ti”.  Con motivo del confinamiento, la formación madrileña ha querido deleitar a sus fans lanzando dos sencillos, siendo el primero “Ni Contigo Ni Sin Ti” y precediendo al segundo, que verá la luz próximamente. Con este single, Gallos nos muestra un rock canallesco ( muy característico de la banda)  lleno de energía, acompañado por una melodía contagiosa y muy pegadiza. Te advertimos, una vez lo hayas escuchado, te será imposible quitarlo de tu cabeza.

15. “Si Amanece” – Malva, Ruiperez: La banda de origen murciano se ha unido con Ricardo Ruiperez, guitarrista y compositor de M-Clan, para crear este nuevo sencillo acompañado de videoclip. la canción ha sido compuesta por Ruiperez y producida junto a Malva con la mezcla y remasterización de José Nortes. “Si Amanece es una reflexión sobre nuestra propia esencia” afirman los murcianos. Este sencillo formará parte de su primer EP que verá la luz a finales de otoño.

ÑAKO MARTÍNEZ

16.”Killerkool”- Star Mafia Boy: “Para alguien como yo que pasó su adolescencia escuchando a Gluecifer o Backyard Babies y que una vez se coló a una prueba de sonido de Michael Monroe, donde tocó el saxofón para mí y dos amigos más, Star Mafia Boy siempre fue nuestro referente a nivel local. Regresa con su décimo disco de estudio. explosivo, glam y directo”.

17. “Metal City” – Raven: “El sello SPV les está devolviendo la oportunidad para seguir afianzando audiencias. Fueron hijos de la New Wave y no están desaprovechando esta oportunidad. Este “Metal City” es un homenaje al heavy metal de su ciudad natal, Newcastle”.

18. “¿Dónde Vas?” – Ciudad Olvido: “Mi amigo Javi Endara, que aparte es un chef de primerísima, me da la alegría de desmarcarse con este proyecto tras su paso por Wild. Un punto entre unos Barricadas o Leize de los 80 con una sensibilidad y un porte más actual. Temazo”.

19. “Wherever I May Roam – San Francisco Symphony” – Metallica: “Pocos días después de grabar este directo con la sinfónica en San Francisco, James Hetfield entraba en rehabilitación (septiembre 2019) para enfrentarse a sus demonios. Metallica, una vez más, sobreviven y salen más fuertes. Esta segunda parte con sinfónica es incluso mejor que la anterior”.

ÁLVARO GONZÁLEZ

20. Slip Away – Mad Season: “Mark Lanegan a las voces del supergrupo de Seattle con un solo inmenso de Mike MacCready y el desaparecido Layne Stanley en la memoria”.

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Bruce Kulick (ex-Kiss) desvela la causa de la muerte de Bob Kulick

Como recordaréis, el pasado mes de mayo falleció a los 70 años Bob Kulick, ilustre músico y productor estadounidense cuyo nombre se encuentra escrito en la historia de bandas como Kiss, Alice Cooper, Meat Loaf Neverland Express o incluso W.A.S.P. o Motörhead. Como no podía ser de otra forma, tan pronto como su hermano, Bruce Kulick, dio a conocer la triste noticia, el mundo del rock y el metal no tardó en lamentar su pérdida.

Ahora, el propio exguitarrista de Kiss ha desvelado la causa de la muerte de Bob en sus redes sociales: “Muchos de vosotros me habéis preguntado cómo murió mi hermano. No obtuve la información del forense del condado de Las Vegas hasta hace unos días. Falleció en su casa, por causas naturales debido a una enfermedad de corazón. Lamentablemente, no sabía que mi hermano se había quejado a su médico de dolores en el pecho y palpitaciones en el corazón. Descubrí esto recientemente al mirar sus documentos médicos, y creo que se debía haber tratado, pero la pandemia podría haberlo impedido. Para mí esto fue un shock porque fue muy repentino”.

“Espero que si experimentáis algún dolor o malestar, consultéis a vuestro médico. Por mucho que saber esto sobre su fallecimiento sea un cierre para mí y mi familia, era demasiado joven para morir. Gracias a todos por vuestro apoyo por su fallecimiento. Continuaré celebrando su carrera y compartiendo sus fotos y logros, junto con el lado más alegre de mi hermano que muchos de vosotros nunca conocisteis. Bob Kulick. DEP. 16/1/1950 – 28/5/2020”, concluía Bruce.

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Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) versiona el “Ace of Spades” de Motörhead

Corey Taylor ha sorprendido a sus seguidores publicando una cover del tema de Motörhead “Ace of Spades”, uno de los cortes más celebrados de todo el repertorio de la banda liderada por Lemmy Kilmister. ¿Qué te parece esta versión del cantante de Slipknot y Stone Sour?

Taylor ha interpretado esta cover de Motörhead con el objetivo de promocionar el show ofrecido este 2 de octubre en el Forum de Los Ángeles, marco en el que Des Moines también aprovechaba para recordar la primera vez en la que recibió una amenaza de muerte. Dicho espectáculo servía también como presentación del nuevo disco que Corey ha publicado, ‘CMFT’. Este trabajo supone el primer disco en solitario del cantante, lejos de los dominios de Slipknot y Stone Sour, y puedes leer nuestra crítica haciendo click aquí.

Además, el recién llegada a los kioskos número 425 de La Heavy con Black Sabbath en protada incluye entre sus páginas una entrevista precisamente a Corey Taylor, así como otras con Tony Iommi, Ace Frehley (ex-Kiss), Deftones, Hammerfall y muchos otros. También Linkin Park, Mariklyn Manson, Biffy Clyro o Mastodon hacen acto de presencia en esta revista. ¡Consigue La Heavy 425 en los kioskos o en nuestra tienda virtual!

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Rob Halford habla sobre las nuevas canciones de Judas Priest: “Son monstruos”

Rob Halford y los suyos continúan poniéndonos los dientes largos imaginándonos cómo será el próximo álbum de Judas Priest, el cual se encuentra “prácticamente completo” para ser grabado. En esta ocasión, el vocalista de los británicos ha profundizado en la naturaleza de los temas que compondrán este álbum, definiéndolas como “monstruos”.

Estas son las declaraciones que Rob ha realizado en una entrevista con Animal House Radio: “Creo que llevamos el espíritu y el gran poder que nuestros fans nos dieron cuando dimos la vuelta al mundo casi tres veces con ‘Firepower’. Creo que lo llevamos con nosotros de vuelta al estudio, de regreso a las sesiones de composición. Porque algunas de estas canciones que tengo aquí, en mi teléfono, lo creas o no (todo está en el teléfono), son monstruos. Incluso en una etapa muy de borrador y primitiva, son geniales. Son muy, muy buenas”.

“Pero como siempre hemos dicho, muchachos, Priest simplemente no componemos algunas canciones juntas, hacemos un disco y salimos corriendo. Somos meticulosos con absolutamente todo lo que hacemos, y probablemente por eso hemos estado aquí durante tanto tiempo, por el hecho de que prestamos mucho amor, cuidado y atención al trabajo que creamos. Porque también tenemos un largo camino detrás de nosotros que nos apoya y nos da una especie de feedback, incluso ahora. Escuchando ‘Rocka Rolla’, hay cosas ahí que realmente te inspiran todas estas décadas después”, detallaba Halford.

¿Cómo será este nuevo disco de Judas Priest? Recordamos que en él colabora Glenn Tipton (en función de sus capacidades, puesto que recordamos que desde hace un par de años lucha contra el párkinson).

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Jon Bon Jovi: “No hay día que no desee que Richie Sambora siguiera en la banda”

Jon Bon Jovi ha echado la vista atrás, aprovechado el lanzamiento del último disco de Bon Jovi, ‘2020’, para recordar la figura de Richie Sambora, quien militó en la banda desde 1983 hasta 2013. Un total de 30 años en los que el cantante disfrutó de tener a su lado con el emblemático guitarrista. Ahora, el propio Jon ha reconocido que echa de menos contar en el grupo con Richie.

Estas han sido las declaraciones que ha hecho al respecto durante una charla con Rock Antenne al ser preguntado si hay cosas de su carrera de las que se arrepiente o que hubiera hecho de otro modo: “Muy pocas, siendo honesto. Sucede que algunas cosas fueron el catalizador para que otras cosas buenas pasaran. No hay día que no desee que Richie Sambora tuviera su vida en orden y siguiera en la banda”, explicaba Jon, que explicaba que la ausencia de Sambora impulsó en cierto modo al grupo a seguir adelante. “Y, sin embargo, de algún modo extraño, fue debido a su incapacidad para seguir adelante por lo que escribimos ‘This House Is Not For Sale’. Fue un disco muy fuerte, y por el que soy capaz de escribir canciones así… Tal vez nos hubiéramos vuelto perezosos… No sé hacia dónde hubiéramos ido, pero a través de todo ese dolor y angustia llegó esto”.

Como decimos, la banda más internacional de New Jersey se encuentra entre las más comentadas de los últimos días gracias al reciente estreno de su nuevo álbum, 2020, del que puedes leer muestra crítica a través de este enlace.

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La Heavy 425 ya a la venta con Black Sabbath en portada

Y es que no se entrevista todos los días a Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath. Por eso, y porque los padres del heavy metal lanzan la edición definitiva de ‘Paranoid’ el 9 de octubre, el cuarteto de Birmingham se lleva la portada de La Heavy nº 425.

Analizamos tema a tema y con la ayuda del propio Iommi el seminal segundo álbum del grupo. Además el riff lord nos habla de sus ganas de reunión de Sabbath, de su estado de salud, de un proyecto muy especial con Nick Mason, de las posibilidades de hacer un disco con Brian May e incluso se manifiesta sobre la declaración de Ronnie Romero a Mariskal (vídeo al final de esta noticia), en la que aseguraba que dejaría cualquier banda por trabajar con Tony. ¡Mucho dio de sí la charla de Juan Destroyer con el hacha de Aston.

Otras entrevistas sonadas de este número son las de Corey Taylor, que ha sorprendido con un variopinto disco solista al margen de Slipknot y Stone Sour; Ace Frehley, que nuevamente tira de versión de Kiss y no cierra la puerta a volver a tocar con la banda; y Chino Moreno de Deftones, cuyo último álbum es muy fiel al sonido que les llevó a la fama mundial. También contestan a nuestras preguntas Hammerfall, Neal Morse, DevilDriver, Vicious Rumors, Derek Sherinian, Judith Mateo, Incantation, Mad Sin o Vhäldemar entre muchos otros.

Otro de los platos fuertes del presente número es el artículo en profundidad sobre ‘Hybrid Theory’, el legendario debut de Linkin Park.

En las críticas de discos hallarás a Marilyn Manson, Biffy Clyro, Mastodon, In Flames, Powerwolf, Avatar, Finntroll, Ace Frehley o Neal Morse entre una larga lista de 35 reseñas. Además traemos artículo con información sobre los lanzamientos que gozaremos en los próximos meses, incluido, cómo no, el de AC/DC.

Chema Salán, padre de Jorge Salán, confeccionó un autodefinido que pondrá a prueba tus conocimientos sobre rock.

Los posters son de Linkin Park, Avatar, Biffy Clyro y uno con cuatro importantes cantantes femeninas: Elize Ryd (Amaranthe), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlotte Wessels (Delain) y Lauren Hart (Once Human).

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