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Fieles una semana vez a nuestra cita de inicios de semana, llega recién salida del horno la nueva edición de ‘Los 20 Duros’, nuestra selección musical que aúna nombres sin los que la actualidad del rock y el metal no se entendería con grupos emergentes y joyas que no os podéis permitir perderos.

Como siempre, os recordamos que sigáis la lista en Spotify del mismo modo que nuestro perfil en esta aplicación. De este modo, estaréis siempre al tanto de nuestros movimientos en ella y podréis reescuchar todas nuestras playlists.

JUAN DESTROYER

01. “Fear of the Fallen” – Helloween: “El 18 de junio sale por fin el disco del ahora septeto que -como bien anticipan los dos adelantos, “Skyfall” y este- trae de vuelta la quintaesencia de Helloween. Nosotros te lo contamos todo sobreel álbum en la interesantísima entrevista de La Heavy 431, en la que también hubo tiempo para hablar de otras cosas, por ejemplo de una vieja frustración de Andi Deris”.

02. “Become the Firestorm” – Machine Head: “Velocidad, técnica y brutalidad se entrecruzan en este cañonazo, uno de los tres temas que ha liberado de golpe Machine Head. Tan solo tres músicos participaron de la grabación: Robb Flynn a las guitarras y la voz, Jared MacEachern al bajo y Navene Koperweis a la batería”.

03. “La madre que la trajo” – Javier Sólo con Jenny and the Mexicats: “El prolífico “cantaurock” catalán emprende su siguiente capítulo discográfico, que se llamará ‘Un buzo en América’, con esta mestiza canción en la que tocan músicos mexicanos (al loro con la trompeta a lo mariachi), se escapan fraseos de guitarra flamenca y comparte micrófono con una cantante inglesa. Pronto le tendremos en la radio para preguntarle cómo surgió esta colaboración”.

04. “Krma” – Railrod: “El 11 de septiembre de 2020, la banda del cantante Óscar “The Os” Estrada ofreció un concierto singular en Arena Ciudad de México por tratarse de un show al que el público acudió con sus vehículos. Pronto llegará el disco en directo de este grupo azteca de hard rock que poco a poco ha ido logrando tener proyección en todos los países hispanoparlantes, y para ir abriendo boca, ahí va esta canción que favorece un buen karma”.

YORGOS GOUMAS

05. “Rise”- Wardrum: “Si os gusta el metal melódico (con una pizca de progresivo) a la americana (Riot, Vicious Rumours, Queensrÿche, Crimson Glory, etc.), entonces deberíais darle una oportunidad a esta banda oriunda de Tesalónica que acaba de editar su quinto disco de estudio, ‘Mavericks’. Cabe añadir que en la edición especial del disco se incluye una novela gráfica de 130 páginas, basada en el concepto del disco”.

MARIANO MUNIESA

06. “To The Hellfire” – Lorna Share: “Esta formidable banda ha lanzado el video musical oficial de la canción “To The Hellfire”. La canción está extraída del próximo EP de la banda, ‘… And I Return To Nothingness’, que saldrá el 13 de agosto a través de Century Media Records. Esta es la primera pieza en la que aparece su nuevo vocalista Will Ramos, líder de A Wake In Providence”.

07. “Mountain Magick” – Wolves In The Throne Room: “Anticipo de su próximo álbum ‘Primordial Arcana’, que se publica el 20 de agosto de 2021 bajo etiqueta Relapse Records. Horror, oscuridad, terror… y el mejor metal extremo”.

08. “Caught In A Mosh” – Anthrax: “Los neoyorquinos preparan a lo grande el 40º aniversario de la formación del grupo y entre otras cosas, van a sacar una novela gráfica basada en su clásico de 1987 ‘Among The Living’. ¿Se os ocurre mejor motivo para disfrutar de nuevo de este temazo?”.

HERNÁN OSUNA

09. “La Nassa” – Los Antiguos:  “En la tarde del domingo 13 de junio Pato Larralde, vocalista de las bandas argentinas Sauron y Los Antiguos y sobrino del reconocido folclorista José Larralde, falleció inesperadamente a los 55 años tras sufrir un accidente cerebrovascular mientras estaba internado por un cuadro de coronavirus, según informó su familia a la agencia de noticias Télam. Con Los Antiguos (banda que ya pasó por Los 20 Duros), Larralde -una personalidad muy querida en la escena del metal argentino – combinaba su portentosa voz con el arenoso y crudo stoner más la potencia electrizante del sludge. Aquí, a modo de homenaje, un tema del CD ‘Oro Para Las Naves’ (2019). Descansa en paz, Pato”.

JASON CENADOR

10. “Bruja de Salem” – Estrella Negra: “Esta canción inaugura el reciente lanzamiento de esta veterana banda de Torremolinos, que ha conglomerado tres décadas de hard rock y heavy metal con seña de identidad propia e irresistible vocación clásica. Su título viene de la banda de la que emanó, allá por finales de los ochenta, un grupo que ha decidido dar un poderoso impulso a su carrera apostándolo todo a un disco que satisfacerá con creces a los devotos del hard rock y heavy metal clásico en nuestro idioma”:

11. “Tirao” – Barracüda: “Punk rock directo, a degüello y con acidez en unas letras que tiran a dar a los lastres y sombras de la sociedad moderna. Ejemplo palmario es esta “Tirao” que inaugura ‘En la calle’, el EP que los de Ciempozuelos (Madrid) exhibirán en directo el sábado 3 de julio en la Sala Moby Dick de Madrid en horario de vermut, a las 13:00. Las entradas, como se veía venir, han volado”.

12. “Me gustas mucho” – Manny Calavera: “La jovial y festiva banda madrileña transforma a su rock empapado de influencias mexicanas canciones archiconocidas tanto del país azteca como del nuestro, y monta con cada versión contenida en ‘¡Bienvenidos, muertos!’, su ópera prima, un jolgorio mayor que el de la más avezada y parrandera de las bandas de mariachis. A mí me ha dejado sin palabras esta versión de la canción popularizada por Rocío Dúrcal, aunque su composición original es del mexicano Juan Gabriel”.

13. “Autumn Unclear” – Kelevra: “Hay canciones que, por su génesis, motivación y letra, poseen una valor añadido especial para sus autores, y eso es precisamente lo que pasa con este corte del debut de estos potentes sevillanos. Bien merece tener su cuota de protagonismo en estos sagrados 20 Duros este trallazo del debutante combo de metal alternativo”.

ALFREDO VILLAESCUSA

14. “Turn Up That Dial” – Dropkick Murphys: “Hay discos que quizás no cambien la historia de la música, pero por lo menos un buen rato sí que te llevas para la saca. Es el caso del último lanzamiento de estas figuras imprescindibles del folk punk contemporáneo, y he aquí su tema homónimo capaz de levantar a un muerto. Alza tu pinta y brinda por todos los pogos venideros”.

15. “In The Pit” – Teenage Bottlerocket: “Recientemente conocíamos la noticia de que esta mítica banda de punk de Wyoming ofrecerán el próximo 26 de junio un concierto por un precio un tanto especial, 18 doláres para los vacunados y 999 dólares para los no vacunados. Esa es la solución que ha ideado el promotor Paul Williams de la promotora Leadfoot Productions para llevar a cabo un evento en directo de la forma más segura posible, algo que no debería sorprender en un país en el que incluso se incentiva la vacunación regalando marihuana. Si otro aliciente es escuchar temazos frenéticos de Teenage Bottlerocket como el que propongo, la pregunta está clara: ¿Dónde hay que pincharse?”.

17. “Crocodile Rock” – Elton John: “Y hace poco también volvimos a visionar ‘Rocketman’, el imprescindible biopic sobre una leyenda del rock ante la que se postró el mismísimo John Lennon. Muchos quizás lo tienen como un moña o lo asocian a esa empalagosa canción de ‘El Rey León, pero lo cierto es que toda su discografía de los setenta debería ser obligada para cualquier melómano. Todo un himno sobre los días en el que el rock n’ roll todavía era joven”.

18. “409” – The beach Boys: “Y en época de canícula estival nada como acordarse de estos pioneros absolutos en la combinación de rock n’ roll con armonías vocales, aparte de ser considerados unos visionarios en el campo de la producción y con un talento tal que podían hasta mirar de tú a tú a The Beatles. Saca la tumbona y dedícate a mirar cuerpos al sol al contagioso ritmo de esta canción”.

ÓSCAR LUJURIA

19. “Hace más de 50” – Gaby y los Gatos Salvajes: “Tengo en la mano el disco que ha sacado Gaby y los Gatos Salvajes, ‘Diez minutos en tu corazón’, editado por The Fish Factory. En él encontramos este tema, un homenaje al rock por, ahora mismo, el cantante más longevo que tenemos en el rock español. Es historia pura y está de mayor actualidad que nunca”.

MARISKAL ROMERO

La entrada Los 20 Duros de la semana 14/06 – 20/06: La playlist de rock y metal en Spotify que se recicla cada lunes se publicó primero en MariskalRock.com.

Fieles una semana vez a nuestra cita de inicios de semana, llega recién salida del horno la nueva edición de ‘Los 20 Duros’, nuestra selección musical que aúna nombres sin los que la actualidad del rock y el metal no se entendería con grupos emergentes y joyas que no os podéis permitir perderos.

Como siempre, os recordamos que sigáis la lista en Spotify del mismo modo que nuestro perfil en esta aplicación. De este modo, estaréis siempre al tanto de nuestros movimientos en ella y podréis reescuchar todas nuestras playlists.

JUAN DESTROYER

01. “Fear of the Fallen” – Helloween: “El 18 de junio sale por fin el disco del ahora septeto que -como bien anticipan los dos adelantos, “Skyfall” y este- trae de vuelta la quintaesencia de Helloween. Nosotros te lo contamos todo sobreel álbum en la interesantísima entrevista de La Heavy 431, en la que también hubo tiempo para hablar de otras cosas, por ejemplo de una vieja frustración de Andi Deris”.

02. “Become the Firestorm” – Machine Head: “Velocidad, técnica y brutalidad se entrecruzan en este cañonazo, uno de los tres temas que ha liberado de golpe Machine Head. Tan solo tres músicos participaron de la grabación: Robb Flynn a las guitarras y la voz, Jared MacEachern al bajo y Navene Koperweis a la batería”.

03. “La madre que la trajo” – Javier Sólo con Jenny and the Mexicats: “El prolífico “cantaurock” catalán emprende su siguiente capítulo discográfico, que se llamará ‘Un buzo en América’, con esta mestiza canción en la que tocan músicos mexicanos (al loro con la trompeta a lo mariachi), se escapan fraseos de guitarra flamenca y comparte micrófono con una cantante inglesa. Pronto le tendremos en la radio para preguntarle cómo surgió esta colaboración”.

04. “Krma” – Railrod: “El 11 de septiembre de 2020, la banda del cantante Óscar “The Os” Estrada ofreció un concierto singular en Arena Ciudad de México por tratarse de un show al que el público acudió con sus vehículos. Pronto llegará el disco en directo de este grupo azteca de hard rock que poco a poco ha ido logrando tener proyección en todos los países hispanoparlantes, y para ir abriendo boca, ahí va esta canción que favorece un buen karma”.

YORGOS GOUMAS

05. “Rise”- Wardrum: “Si os gusta el metal melódico (con una pizca de progresivo) a la americana (Riot, Vicious Rumours, Queensrÿche, Crimson Glory, etc.), entonces deberíais darle una oportunidad a esta banda oriunda de Tesalónica que acaba de editar su quinto disco de estudio, ‘Mavericks’. Cabe añadir que en la edición especial del disco se incluye una novela gráfica de 130 páginas, basada en el concepto del disco”.

MARIANO MUNIESA

06. “To The Hellfire” – Lorna Share: “Esta formidable banda ha lanzado el video musical oficial de la canción “To The Hellfire”. La canción está extraída del próximo EP de la banda, ‘… And I Return To Nothingness’, que saldrá el 13 de agosto a través de Century Media Records. Esta es la primera pieza en la que aparece su nuevo vocalista Will Ramos, líder de A Wake In Providence”.

07. “Mountain Magick” – Wolves In The Throne Room: “Anticipo de su próximo álbum ‘Primordial Arcana’, que se publica el 20 de agosto de 2021 bajo etiqueta Relapse Records. Horror, oscuridad, terror… y el mejor metal extremo”.

08. “Caught In A Mosh” – Anthrax: “Los neoyorquinos preparan a lo grande el 40º aniversario de la formación del grupo y entre otras cosas, van a sacar una novela gráfica basada en su clásico de 1987 ‘Among The Living’. ¿Se os ocurre mejor motivo para disfrutar de nuevo de este temazo?”.

HERNÁN OSUNA

09. “La Nassa” – Los Antiguos:  “En la tarde del domingo 13 de junio Pato Larralde, vocalista de las bandas argentinas Sauron y Los Antiguos y sobrino del reconocido folclorista José Larralde, falleció inesperadamente a los 55 años tras sufrir un accidente cerebrovascular mientras estaba internado por un cuadro de coronavirus, según informó su familia a la agencia de noticias Télam. Con Los Antiguos (banda que ya pasó por Los 20 Duros), Larralde -una personalidad muy querida en la escena del metal argentino – combinaba su portentosa voz con el arenoso y crudo stoner más la potencia electrizante del sludge. Aquí, a modo de homenaje, un tema del CD ‘Oro Para Las Naves’ (2019). Descansa en paz, Pato”.

JASON CENADOR

10. “Dagen Før” – Volbeat: “Tengo el absoluto convencimiento de que no hay posibilidad planetaria de que la cada vez más mastodóntica banda danesa saque canción mala. Los dos temas con los que nos han sorprendido para dar la bienvenida al verano y reivindicar su vigencia creativa son una delicia. “Wait a Minute my Girl” es absolutamente genial, y “Dagen Før” es reseñable por la inédita incorporación de una voz femenina al primer plano, en comunión con la de su piedra angular, Michael Poulsen. Y una cosita que os puedo decir en exclusiva: estas canciones no saldrán en el próximo álbum, cuya orientación musical será sustancialmente diferente. Pronto os podremos decir más, pero sobre aviso estáis de que se viene bombazo por parte de la cada vez más convocante banda radicada en Copenhague”.

11. “Bruja de Salem” – Estrella Negra: “Esta canción inaugura el reciente lanzamiento de esta veterana banda de Torremolinos, que ha conglomerado tres décadas de hard rock y heavy metal con seña de identidad propia e irresistible vocación clásica. Su título viene de la banda de la que emanó, allá por finales de los ochenta, un grupo que ha decidido dar un poderoso impulso a su carrera apostándolo todo a un disco que satisfacerá con creces a los devotos del hard rock y heavy metal clásico en nuestro idioma”:

12. “Tirao” – Barracüda: “Punk rock directo, a degüello y con acidez en unas letras que tiran a dar a los lastres y sombras de la sociedad moderna. Ejemplo palmario es esta “Tirao” que inaugura ‘En la calle’, el EP que los de Ciempozuelos (Madrid) exhibirán en directo el sábado 3 de julio en la Sala Moby Dick de Madrid en horario de vermut, a las 13:00. Las entradas, como se veía venir, han volado”.

13. “Me gustas mucho” – Manny Calavera: “La jovial y festiva banda madrileña transforma a su rock empapado de influencias mexicanas canciones archiconocidas tanto del país azteca como del nuestro, y monta con cada versión contenida en ‘¡Bienvenidos, muertos!’, su ópera prima, un jolgorio mayor que el de la más avezada y parrandera de las bandas de mariachis. A mí me ha dejado sin palabras esta versión de la canción popularizada por Rocío Dúrcal, aunque su composición original es del mexicano Juan Gabriel”.

14. “Autumn Unclear” – Kelevra: “Hay canciones que, por su génesis, motivación y letra, poseen una valor añadido especial para sus autores, y eso es precisamente lo que pasa con este corte del debut de estos potentes sevillanos. Bien merece tener su cuota de protagonismo en estos sagrados 20 Duros este trallazo del debutante combo de metal alternativo”.

ALFREDO VILLAESCUSA

15. “Turn Up That Dial” – Dropkick Murphys: “Hay discos que quizás no cambien la historia de la música, pero por lo menos un buen rato sí que te llevas para la saca. Es el caso del último lanzamiento de estas figuras imprescindibles del folk punk contemporáneo, y he aquí su tema homónimo capaz de levantar a un muerto. Alza tu pinta y brinda por todos los pogos venideros”.

16. “In The Pit” – Teenage Bottlerocket: “Recientemente conocíamos la noticia de que esta mítica banda de punk de Wyoming ofrecerán el próximo 26 de junio un concierto por un precio un tanto especial, 18 doláres para los vacunados y 999 dólares para los no vacunados. Esa es la solución que ha ideado el promotor Paul Williams de la promotora Leadfoot Productions para llevar a cabo un evento en directo de la forma más segura posible, algo que no debería sorprender en un país en el que incluso se incentiva la vacunación regalando marihuana. Si otro aliciente es escuchar temazos frenéticos de Teenage Bottlerocket como el que propongo, la pregunta está clara: ¿Dónde hay que pincharse?”.

18. “Crocodile Rock” – Elton John: “Y hace poco también volvimos a visionar ‘Rocketman’, el imprescindible biopic sobre una leyenda del rock ante la que se postró el mismísimo John Lennon. Muchos quizás lo tienen como un moña o lo asocian a esa empalagosa canción de ‘El Rey León, pero lo cierto es que toda su discografía de los setenta debería ser obligada para cualquier melómano. Todo un himno sobre los días en el que el rock n’ roll todavía era joven”.

19. “409” – The beach Boys: “Y en época de canícula estival nada como acordarse de estos pioneros absolutos en la combinación de rock n’ roll con armonías vocales, aparte de ser considerados unos visionarios en el campo de la producción y con un talento tal que podían hasta mirar de tú a tú a The Beatles. Saca la tumbona y dedícate a mirar cuerpos al sol al contagioso ritmo de esta canción”.

MARISKAL ROMERO

20. “Believer” – Myrath: “Para los amantes del mestizaje o la búsqueda de sonidos mediterráneos fundidos con la esencia más heavy, gran noticia la de que los tunecinos estén de nuevo por aquí, en el Leyendas del Rock 2022. Otro motivo para retomar la cita imprescindible en Villena”.

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Pocas veces Courtney Love ha dejado indiferente a nadie al hablar de la industria de la música y de compañeros de profesión, algunos otrora íntimos amigos de su marido, el fallecido Kurt Cobain.

En esta ocasión, la viuda del líder de Nirvana ha arremetido contra Dave Grohl, consagrado frontman de Foo Fighters, quien saltó a la fama tras los parches del trío de Seattle, así como contra Trent Reznor (Nine Inch Nailes), a quien directamente ha acusado de abusar de niñas de doce años.

La también artista compartía estas duras reflexiones a través de Instagram para más tarde eliminar la publicación, si bien ya había corrido como la pólvora: “Ya he tenido suficiente de esta mierda y de estos payasos por haber sido su chivo expiatorio por respirar, por la muerte de mi marido, por mi abierta sexualidad, por ser una adicta, etc. Y también por ser una MUJER durante 27 años. Tres meses antes de abandonar Los Ángeles firmé un documento que daba a Dave y a Krist (ndr: Krist Novoselic, bajista de Nirvana) el dinero de mis descendientes de forma perpetua. Estaba devastada… Tenía mucho miedo y estaba tan cansada de él que me vi obligada a firmarlo. Pero es una mentira, así que voy a eliminar mi firma de él”.

“No tiene sentido. El caos y la furia se dirigió hacia mí por la muerte de Kurt, desviada por Dave mientras él se enriquecía y aún a día de hoy se continúa enriqueciendo, atiborrándose de la fortuna de Kurt y de su renombre. ¡27 años! Ya es suficiente. Ya me he cansado de ser pequeña. Y de ser ‘forzada’ a ‘simplemente dejarlo’ cuando afecta a todas las generaciones de mis descendientes. ¿El chico más amable del rock? No”, se despechaba.

En cuanto a Reznor, Love realizaba la siguiente acusación: “Tiene talento, pero es asqueroso. Jamás he visto un mayor abuso sistemático a niños, a chicas jóvenes de 12 años, hecho por él y por su equipo. Todos nosotros (los miembros de Hole) fuimos testigos de ello […] Que le jodan a Trent Reznor, Nine Inch Nails y a Foo Fighters. Realmente espero que mi ejemplo de enfrentarlos,de  ponerles fin, evite que este nivel de abusos personales y culturales destrocen el alma de otras mujeres (u hombres) en el futuro”.

PARA LEER MÁS:

• Dave Grohl (Foo Fighters) confirma las grabaciones de estudio con el resto de miembros supervivientes de Nirvana
• A la venta la casa donde vivieron Kurt Cobain (Nirvana) y Courtney Love (fotos)
• Nirvana: Vendido el pelo original de Kurt Cobain por una alta cuantía

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Tete Novoa anuncia concierto en Pinto

El vocalista Tete Novoa será profeta en su tierra actuando el domingo 20 de junio en la localidad madrileña de Pinto, dentro del marco del festival organizado aquí por el Día Internacional de la Música.

El miembro de Saratoga actuará en el aire libre en la Avenida de Juan Pablo II, siendo el concierto en cuestión de carácter gratuito (si bien tendrán que ser reservadas aquí). El aforo para este show será limitado, por lo que no tardéis en haceros con vuestro ticket.

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Queen Extravaganza confirma gira por España

Probablemente estemos hablando de una de las bandas tributo más alabadas del panorama internacional. Y desde luego que el trabajo que desempeña Queen Extravaganza es digno de admirar cuando los propios integrantes de Queen Roger Taylor y Brian May han producido a este combo.

Ahora, Queen Extravaganza ha confirmado que el año que viene actuará en nuestro país. Tomad nota de estos conciertos:

24/03/2022 – Barcelona (Auditori Fòrum)
25/03/2022 – Madrid (Music Station)
26/03/2022 – Bilbao (Sala Cubec!)

No perdáis la ocasión de ver a la mejor banda tributo de Queen actuando en España adquiriendo vuestros tickets aquí.

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Bon Vivant arranca la gira de este verano

Bon Vivant ha anunciado su inminente regreso a las tablas dentro del marco de los shows de la gira que tendrá lugar este verano y mediante la que el grupo madrileño de modern rock presentará en directo ‘Cuentos y relatos’, su más reciente álbum.

¡Tomad nota de las siguientes veladas de este tour!

10/07/2021 – Sala Porta Caeli – Madrid (+Indrid)
15/07/2021 – Sala Rockville – Madrid (show acústico)
23/07/2021 – Urban Rock Concept – Vitoria (+Indrid)
06/08/2021 – Transylvania Club – Vigo
07/08/2021 – Baiona, Pontevedra (+Sôber)
25/09/2021 – Garaje Beat Club – Murcia (+Pinball Wizard)

Las entradas para estos compromisos en vivo (a excepción de las de Vitoria y Baiona) pueden adquirirse ya aquí.

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El Toubab presenta el proyecto ‘Luna de Dakar’

El Toubab ha vuelto a dejar de manifiesto lo mucho que se vuelca con los más necesitados a través de la presentación realizada este 12 de junio del proyecto ‘Luna de Dakar’ en Reus. El músico catalán, junto con el senegalés Rawan Diallo, compartían todos los detalles de esta iniciativa, la cual busca dotar de material escolar y libros para la Escuela Lycée Ibrahima Diouf de Kaolack, población del mencionado país africano.

Paralelamente, con ‘Luna de Dakar’ se tratará de celebrar un ciclo de show por los barrios de la ciudad apoyando al mismo tiempo el comercio local y dando continuidad a la iniciativa ‘Un libro para Kaolack’, con la que se financiará una biblioteca en el centro escolar.

Todo aquel interesado en colaborar en este proyecto puede hacerlo escribiendo a laveuentrecultures@gmail.com.

Aprovechamos para dejaros con la canción de El Toubab y Diallo “Luna de Dakar”:

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Opera Nera graba su primer LP

Tras publicar en 2020 el EP ‘Land of Salvation’, la banda napolitana de metal Opera Nera ha entrado a grabar su primer LP en los estudios Godfather de su ciudad. El batería Eduardo Spada y el bajista Alessandro Pacella ya han terminado sus partes.

Se espera la salida del álbum para después del verano.

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Majustice anuncia su disco debut

El proyecto de power metal japonés nacido este año y de nombre Majustice se complace de anunciar que el próximo 2022 verá la luz su disco debut. Para hacernos una idea de cómo sonará este, podemos llevarnos a los oídos los teasers de “Ancestral Call” y “Now Your Turn”:

Majustice está formada por el cantante Iuri Sanson, los guitarristas Jien Takahashi y Kelly Simonz, el teclista Vitalij Kuprij, el bajista Kaz Nakamura y el batería Yosuke Yamada. Como colaboraciones, este LP contará con las del vocalista Mike Vescera (Animetal USA, ex-Loudness, ex-Yngwie Malmsteen) y el batería Ryuichi Nishida (Loudness).

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Toifelthal anuncia concierto con Spirikom

Importante cita para los fans de Toifelthal, así como para los seguidores de Spirikom. Sendas formaciones actuarán el día 25 de junio en la Sala Totem de de Villava (Navarra), en una velada en la que los primeros tocarán nuevas canciones en vivo y los segundos presentarán en sociedad su nuevo álbum, ‘Intolerabilis En Tis Levitas’.

Las entradas para esta cita ya se encuentran disponibles a través de este enlace.

 

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Poco a poco vamos viendo la luz al final del túnel que está siendo esta pandemia, y las bandas comienzan a realizar los preparativos para el deseado momento en el que vuelvan a conquistar los escenarios de todo el mundo.

Kiss, cuyo ‘End of the Road Tour’ fue interrumpido por este mal, no ha perdido el tiempo recolocando las fechas que no ha podido ofrecer en los últimos meses, y ahora ha confirmado los nuevos días en los que actuará a lo largo y ancho de Estados Unidos entre verano y otoño de este mismo año. Los neoyorkinos retomarán su gira de despedida a mediados de agosto para mantenerse en las carreteras de su país hasta ya entrado el mes de octubre. El cuarteto ha aprovechado para incorporar diez nuevas fechas en este tramo de su último tour.

Kiss ha celebrado su inminente regreso a los escenarios: “El tiempo corrió pero nosotros no pudimos. Ahora nos hemos puesto las botas y llevamos un año más de pirotecnia, luces y espectáculo. ¡ESTAMOS DE VUELTA! Estamos emocionados y nos morimos de ganas de celebrar nuestro espectáculo más grande, más salvaje y más caliente”.

El grupo ya se encuentra tomando velocidad de crucero tras este periodo de menor actividad. Prueba de ello es esta serie de vídeos del que ha sido el primer concierto de Kiss tras la pandemia, celebrado este 11 de junio en el Tribeca Festival de su ciudad natal. Esta actuación, conformada por cinco temas, fue precedida por la proyección de la primera parte del nuevo documental ‘Biography: Kisstory’.



De retomar la actividad con toda la normalidad que deseamos, Kiss viajará a Europa en 2022 para continuar deleitando a la Kiss Army con su tour de despedida. El grupo cuenta con dos paradas en España: Barcelona (Rock Fest, Barcelona, 30 de junio – 2 de julio) y Madrid (Wizink Center, 3 de julio)

PARA LEER MÁS:

• Paul Stanley afirma que la actual formación de Kiss es “mucho más consistente” que la original
• Vinnie Vincent cree que podría haberse unido de nuevo a Kiss
• Paul Stanley confirma que habrá película de Kiss y descarta que Brad Pitt esté entre sus actores

La entrada Kiss anuncia gira en verano y otoño de 2021: vídeo de su primer concierto tras la pandemia se publicó primero en MariskalRock.com.

‘Antipersonal’ saldrá en septiembre, pero diez de sus once canciones sonaron en El Sol, sala madrileña donde Kike tuvo que hacer doble pase debido a las limitaciones de aforo.  Yo acudí al primero de ellos, en horario vespertino, que fue presentado por Rodrigo Contreras, locutor del programa RockFM Motel.

Me descolocó un poco que el cantante comenzara el concierto con los ojos vendados mientras tocaban la alegre tonadilla con la que da comienzo “Prefacio”. Enseguida me llaman la atención los ingeniosos ritmos de Gabriel Vidanauta, que la mayor parte del tiempo huye de los patrones habituales del rock –hasta las jotas caben en su ideario- para potenciar el componente bucólico del grupo y la vivacidad que desprende el violín de Manu Clavijo.

En lo que llaman “Introducción para saltar a escena” dan la primera muestra de que, en cuanto le dan rienda suelta a la imaginación, se transforman en una banda de folk rock progresivo. “El ladrido de mi voz retumba”, canta Kike, que lejos de gañir, tiene la garganta a tono y trina como una jilguerillo.

“Destellos” viene a confirmar que en directo suenan más enérgicos que en el disco, y en la segunda mitad, el violín vuelve a encender a un público anclado en sus asientos.

Más lenta es “Sensibilidad”, dedicada por el cantante a los mecenas del arte. La otra debilidad de Kike es la naturaleza, y dice tenerle “envidia sana e insana al mundo animal”, protagonista de “Sur”, una canción de su EP ‘Pobladores del suelo, las nubes y el mar’ (2018).

Agradece el vocalista que “Fortaleza” haya estado sonando en RockFM –también MariskalRock Radio le ha tendido la mano- y nos cuenta que es una canción que nació durante una visita a Toledo. Rock de toda la vida que es rara avis en su repertorio, que se aleja de los convencionalismos.

En la parte intermedia de “Puertas abiertas” renuevan sus votos con la música progresiva, siempre con la impronta personal del violín y la guitarra acústica del señor M.

Diego Aragón de Papawanda se les une con su trompeta en “Infiel felicidad”, un acelerado tex-mex que, en otras circunstancias, nos habría levantado de nuestros asientos.

“Shere Khan” es un medio tiempo que va ganando en intensidad, algo parecido a lo que ocurre con “Agua y piel”. Para este último, Kike anuncia colaboración femenina, pero resulta que no está presente en la sala, supongo que sí llegaría a tiempo para el segundo pase; en cualquier caso, el guitarrista Jose Bueno hizo coros con mucha solvencia.

El cantante se queda solo en el escenario para tocar “Ojos de dragón”, una canción totalmente nueva y muy bonita que nos deja apreciar su destreza con la guitarra acústica.

A continuación presenta a la banda -de la cual solo me queda por nombrar al bajista Isaac González, a quien le pediría un poco más de gallardía en su interpretación- y se arrancan con otro tema rescatado del EP: el movidito “Los mejores” y sus aires de western, que se anuncia como el último de la función. No es así, lo empalman directamente con ese demencial “Trance” que el respetable corea, constatando que está destinado a ser el tema que propulse la carrera de Kike M, un artista al que me le imagino ovacionado en Viñarock pero que tampoco desentonaría en Sonorama.

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¿Cuál debería ser el Día del Rock en España? No son pocos los días que ya tenemos marcados en el calendario rockero para celebrar, aunque muchos de ellos estén relacionados con tristes acontecimientos como el fallecimiento de alguno de nuestros ídolos. Así celebramos ya más o menos oficialmente “el día de Cliff Burton”, “el día de Motörhead” o el “día del heavy metal” que se marcó con la fecha del fallecimiento de Ronnie James Dio.

Lo que no tenemos es el día oficial de nuestro rock, cosa que sí tienen en Venezuela, y que se celebró el pasado domingo 13 de junio. Lejos de contar con la indiferencia que los políticos suelen mostrar por el rock, el propio Presidente del país, Nicolás Maduro, lanzaba desde sus redes un gran mensaje de apoyo a los músicos de rock: “Sigan haciendo música para el pueblo que resiste”.

Entre los grandes promotores de esta declaración se encuentran el popular Paul Gillman, el Movimiento de Rock Nacional o la Fundación Corazón Rockero.

Nadie mejor que un profundo conocedor del rock en nuestro idioma a ambos lados del Atlántico como Óscar Lujuria para ponernos al día, pero también para ser un primer impulsor del Día del Rock en España, y hacernos la gran pregunta: ¿Qué día debería ser el elegido como Día del Rock en nuestro país?:

“Día del Rock Nacional de Venezuela. ¿Y España?

El 13 de junio de 1970 se celebraba el primer Festival de la Canción Rock de Venezuela, más conocido como “El Festival de las Flores”. En 2018 en Asamblea de rockeras y rockeros, se declara ese día como el Día del Rock Nacional.

El jueves, 10 de junio del 2021, la Asamblea Nacional de Venezuela, por votación unánime (gobierno y oposición votaron a favor) declararon de manera oficial que el 13 de junio será el Día Nacional del Rock en Venezuela.  Esa mañana se proyectó el vídeo que acompaña está noticia y que ha compartido Paul Gillman, la mayor leyenda del rock venezolano, con quién me une una profunda amistad y que me contaba que el viernes 11 el Consejo Municipal de Caracas proclamaba que el 13 de junio también será el Día Municipal del Rock Nacional y que el 13 de junio publicará un vídeo con una colaboración muy especial. Y yo… Pues muriéndome de envidia. 

Si veis el vídeo, veréis que rinden homenaje a sus caídos del rock. Paul me contaba que todas y todos los componentes de la Asamblea Nacional reaccionaron con una gran ovación puestos en pie. ¡Todas las diputadas, todos los diputados, en pie, aplaudiendo! Solo pensarlo se me pone la piel de gallina.

Entonces me vino la idea: ¿Y por qué no buscar una fecha que sea el Día del Rock Nacional en España? Se lo propuse a Juan Destroyer. Tenía claro que sí en algún sitio se hacía una encuesta para ver qué fecha podría ser nuestro Día del Rock, ese sitio debía ser la web de la revista que nos ha acompañado a la comunidad rockera desde el principio, La Heavy. La Heavy y su web, MariskalRock. La Heavy y nuestro Mariskal Romero. Pues Juan me ha dicho que… ¡Adelante!

Y aquí nos llegamos. Nuestra Asamblea rockera serán vuestras opiniones y la pregunta es muy clara: ¿Qué fecha creéis que debe ser la elegida para que sea nuestro Día del Rock Nacional de España y por qué? Dadnos ideas, la fecha de un concierto que creáis que marcó todo, o la de la publicación de un disco mítico, o la del fallecimiento de la abuela Ángeles, o  la de alguna rockera insigne o algún rockero mítico. O la de la publicación, por qué no, del primer número de La Heavy. Lo que consideréis, pero que tenga que ver con nuestro rock.

Analizaremos vuestras respuestas y, si la cosa está clara, tendremos una fecha oficiosa para El Día del Rock Nacional de España. Si hay varias fechas reñidas haremos una segunda vuelta de votaciones. Una vez que tengamos la fecha oficiosa del Día del Rock Nacional de España trabajaremos para que algún organismo lo declare de manera oficial. 

¡Vamos a por nuestro día! 

No te cortes, díselo a las colegas, a los colegas, difunde, comparte, queremos muchas, muchas, muchas opiniones para que esa fecha tenga el consenso de una mayoría de vosotras y nosotros.

Vamos a por el Día Nacional del Rock. Larga vida al rock. Abrazos”.

Este fue el mensaje que lanzó Maduro desde sus redes sociales: “El Rock ha sido desde siempre, fuerza y empuje para las y los revolucionarios que nos hemos rebelado contra las injusticias del sistema opresor. Felicito en este día, a las y los rockeros de la Patria, por su firmeza y rebeldía. Sigan haciendo música para el pueblo que resiste”.

El Rock ha sido desde siempre, fuerza y empuje para las y los revolucionarios que nos hemos rebelado contra las injusticias del sistema opresor. Felicito en este día, a las y los rockeros de la Patria, por su firmeza y rebeldía. Sigan haciendo música para el pueblo que resiste. pic.twitter.com/5AOCMHFe9j

— Nicolás Maduro (@NicolasMaduro) June 13, 2021

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¿Tan importante te resulta la naturaleza como para titular tu álbum ‘Flora Fauna’?

“Estaba buscando un término que pudiera englobar todos los sonidos y temas que aparecen en el disco y la palabra “flora” hace referencia a la vida vegetal en general, mientras que “fauna” hace lo mismo pero con los animales. Por supuesto que la naturaleza es relevante en mi vida, aunque en realidad también exploro otros terrenos. Creo que es una cosa a la que siempre conviene volver”.

Ha habido cierta progresión desde tu debut ‘Writing Of Blues And Yellows’, ¿no?

“Sí, claro, estamos hablando de material de hace cinco años, es lógico. Diría que la principal diferencia entre ambos trabajos es la edad, obviamente, y las experiencias que he adquirido. Es todo más honesto, en definitiva”.

Te compararon en su momento con figuras del calibre de Joni Mitchell o Kate Bush, ¿cómo te lo tomaste?

“Son grandes mujeres, y aunque admito su influencia, creo que mi música es algo diferente. Me encantan ambas, que quede claro”.

A otros les sorprenderá también que Can o Broadcast se encuentren entre tus favoritos…

“Sí, han sido fundamentales en este disco. De Can destacaría la tremenda creatividad que han demostrado siempre en todos sus álbumes, mientras que de Broadcast me llama la atención el mundo que son capaces de crear con sus canciones, su propuesta me resulta muy inusual y sus melodías son muy especiales, su carácter abstracto se convierte en algo muy poderoso”.

¿Qué otras cosas te cautivan aparte de esas dos bandas que has mencionado?

“Pues últimamente he estado escuchando bastante el disco que sacó Fiona Apple el año pasado. Ella sí que es una influencia de verdad, no solo por ese trabajo en concreto, siempre me sorprende. Y supongo que Queens Of The Stone Age junto con otras miles de bandas molonas que había en los noventa y principios del 2000 fueron cruciales a la hora de lograr ese sonido que buscaba en temas tipo “Human Replacement” o “Heaven”, entre otras piezas”.

No esperaba que el rock te resultara tan atractivo, ¿qué otros artistas de ese rollo te llaman?

“Me encanta el rock en general, Nirvana están en los primeros puestos de mi lista. Y Foo Fighters también me tiran bastante, soy una fan de la música en su conjunto, eso es todo”.

Procedes de un lugar tan místico como Yorkshire, un sitio que algunos únicamente conocemos por aquellas descripciones evocadoras de Emily Brontë en ‘Cumbres Borrascosas’. ¿Ha afectado eso de alguna manera a tus canciones?

“Oh, adoro como lo has explicado (risas). Es una zona no demasiado poblada, con gente sencilla que confía en la naturaleza todo el tiempo, por eso la mayoría viven en granjas y gran parte de su actividad se basa en la agricultura. En este contexto, es normal que la naturaleza sea tan relevante para mí, en lo musical, eso sí, tampoco había demasiado movimiento por allí, por lo que tuve que encontrarme a mí misma”.

Respecto al disco, “Creature Of Mine” posee cierto poso alternativo, ¿tanto te marcó Nirvana y el grunge?

“Sí, por supuesto. Quería hacer algo que fuera oscuro, pero tampoco melancólico. El sonido de los noventa fue el que me dio la base”.

Y en “Human Replacement” el bajo cobra mayor importancia, ¿empezaste a tocar ese instrumento recientemente, verdad?

“Sí, todavía tampoco es que me desenvuelva muy bien, pero lo intento (risas). El tema que mencionas era una especie de experimento, necesito mejorar bastante ese aspecto”.

En “Heaven” tenemos por ahí un sitar, ¿te interesan los sonidos exóticos?

“En realidad se trata de un sample. Quería algo que encajara perfectamente con la melodía y la inclusión de ese instrumento iba muy bien con la temática de la pieza de la religión, el amor y demás”.

“Ruin” quizás sea de las pocas canciones alegres del álbum…

“¿Alegre? Es curioso porque a mí me parece triste y perturbadora, pero esa es precisamente la grandeza de la música, a cada uno le habla de una manera diferente”.

¿Te sientes más cómoda al abordar la melancolía y sentimientos semejantes?

“Sí, supongo que tengo quizás más facilidad para tratar ese aspecto, aparte de que es algo increíblemente terapéutico. Tampoco es que se pueda hacer mucho cuando estás en esos momentos de bajón, pero escribir canciones me ha facilitado bastante la vida cuando lo he necesitado”.

¿Qué cosas son las que te inspiran a componer?

“Bueno, a veces me entran arrebatos de creatividad en los que siempre suele salir algo. La fascinación funciona bastante bien, al igual que cualquier otro sentimiento que despierte la imaginación”.

Podría decirse que te hiciste famosa con 12 años, ¿te costó asumir ese cambio?

“No creo que sea tan famosa, así que gracias por el cumplido (risas). La verdad es que fue un periodo complicado para mí, por lo que tampoco recuerdo demasiados detalles, tuve que crecer de golpe mientras mi vida estaba rodeada de muchas personas adultas. Agradezco haber tenido esa oportunidad, eso sí”.

¿Esperabas que la versión que hiciste de Lucy Rose se volviera tan popular en la red?

“No, para nada. Me acuerdo que hace años fui una vez a un concierto suyo y cuando terminó me dijo que le había gustado la versión. Me pareció una locura tremenda recibir semejante cumplido por parte del artista”.

Has definido tu estilo como una mezcla entre lo acústico, el folk y un poco de indie, ¿te sientes identificada todavía en ese terreno?

“Bueno, digamos que tal vez ahora sea menos acústico que antes, porque no es que haya realmente muchas guitarras en el disco. La música es demasiado complicada para circunscribirla a un género concreto, a menudo cuando me preguntan acerca del estilo que hago no sé qué responder. No tengo claro tampoco la dirección que tomaré en el futuro, pero las guitarras siempre estarán ahí”.

¿Hay planes de gira a la vista?

“Tengo ya varios conciertos cerrados desde julio hasta octubre. En España todavía no he tocado nunca, pero he estado varias veces de turista. Soy una gran fan de vuestro país, por lo que estoy deseando volver cuanto antes, vuestra cocina es impactante y hay muchos bares y tapas que parecen irreales, echo de menos todo eso. Si alguien puede ayudarme a organizar algo por allí, estaría muy agradecida” (risas).

Estuviste en el prestigioso festival de Reading, ¿cómo fue aquello?

“Pues toqué en un escenario pequeño, pero el volumen era ensordecedor y la gente estaba muy borracha, supongo que fue un curioso experimento (risas). Lo del sonido es algo que sucede en todos los festivales y yo soy bastante tranquila, no elevo mucho la voz. Aquello fue una oportunidad para tratar de hacer el máximo ruido posible”.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música?

“Pues mi padre me enseñó a tocar la guitarra con 7 años, aprendí algunos acordes y empecé a practicar todos los días en cuanto llegaba de la escuela, iba al ordenador de mi padre y sacaba las canciones que quería tocar, pasé mucho tiempo en la página www.ultimate-guitar.com. También sacaba muchas letras de ahí”.

¿Te agrada o te disgusta la palabra cantautora?

“Me gusta, ese es mi trabajo y eso es lo que hago. Creo que es un término que engloba varias cosas, ya que no existe un tipo de cantautor determinado, aunque a veces hablar de artistas en general sea más adecuado”.

Tu nombre real es Isabella Sophie Tweddle, ¿de dónde viene tu apelativo artístico?

“Mis padres siempre me llaman Billie, por lo que mi nombre completo únicamente está ahí para el pasaporte y poco más. El apellido sí que lo tuve que cambiar porque el verdadero era demasiado complicado de pronunciar y eso era un problema cuando empecé a dar mis primeros conciertos, nadie lo podía recordar”.

Creo que tienes una fijación insana con unos animales llamados alpacas…

“Sí, son geniales, me encantan, y además son buenos para el medio ambiente”.

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Empezábamos este mes de junio con la publicación del sorteo de cinco espectaculares copias de la reedición en vinilo rojo de un álbum tan especial como ‘Desafío’, el primer disco de Barón Rojo sin Sherpa ni Hermes Calabria, pero con nuevos miembros como Niko del Hierro (Saratoga) al bajo o el desaparecido José Antonio Nogal “Ramakhan” a la batería.

Ya tenemos los nombres de los ganadores:

Zenón  – Ibiza
Eduardo – Zaragoza
David – Cartagena (Murcia)
Carlos – Móstoles (Madrid)
Juan Luis – Ourense

(En cumplimiento de la Ley Orgánica de Protección de Datos no publicamos los datos completos).

Enhorabuena a los ganadores y muchas gracias a todos los que han participado en el sorteo. Como sabéis, muy pronto tendremos otros sorteos activos.

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Como ya te mostramos a finales del pasado mes de abril con “Xana”, la visita de Alberto Rionda para presentarnos al que es el nuevo vocalista de Avalanch, Alírio Netto, en el Mariskal Romero Show – Musicolandia, nos dejó como regalo la oportunidad de disfrutar de la pareja en directo en formato acústico.

Esta vez rescatamos el vídeo de “Delirios de grandeza”, otro de los grandes clásicos extraído del espectacular álbum ‘El ángel caído’ de la formación asturiana que ya es ampliamente internacional.

Recuerda que puedes escuchar el programa completo en nuestro podcast.

 

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