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Guillermo Izquierdo (Angelus Apatrida) sobre el ‘Black Album’ de Metallica: “Supieron adelantarse a la herida de muerte del thrash metal”

Hace escasos días nos hacíamos eco del álbum que para Carlos Escobedo (Sôber) es el mejor disco que se ha hecho en este p*to planeta a cuenta del amplio reportaje que dedicamos en el número especial 433 de La Heavy a los 30 años del ‘Black Album’ de Metallica. Ahí preguntábamos a algunos músicos relevantes, tanto nacionales como internacionales, lo que supuso para ellos una obra tan emblemática.

Si las palabras del vocalista de Sôber no dejaban dudas respecto a lo que significó para él un trabajo de tal envergadura, Guillermo Izquierdo de Angelus Apatrida también tiene las cosas bastante claras al respecto: “Es un pilar básico. Supieron adelantarse a la herida de muerte que tenía el thrash metal pero sin perder la caña y creo que dieron lugar a que miles de otras bandas flipantes surgieran gracias a ese sonido y esos temas. Y todavía sigue influyendo sobremanera. Creo que todos los discos de Metallica marcan un antes y un después, incluso los odiados ‘Load’ y ‘Reload’, o ‘St. Anger’… Siempre han sabido marcar la diferencia y por eso son la banda que son, junto con unos pocos más, los más grandes del rock mundial. Voy a escucharlo otra vez”.

Un lanzamiento que le impactó además desde el punto de vista más puramente sentimental: “Yo era muy pequeño, pero por entonces ya escuchaba algo de heavy metal. No recuerdo escucharlo en el momento de su lanzamiento, pero un tiempo después de que saliera un amigo de mis hermanos se lo grabó en cinta y nos flipó. Había escuchado algo de Metallica antes, canciones sueltas, por lo que no pude experimentar lo que muchos fans de la época hicieron con el cambio tan brutal. Recuerdo algunos veranos de los 90 en el pueblo de mi madre que, al nieto de la vecina, Raúl, también le flipaba y sonaba muchas tardes de siesta a todo rabo. Lo que hizo que un día me presentara en su casa sin conocerle para escuchar música con él y que me dejara tocar su guitarra (y enseñarme algunos riffs del “Black Album”)”.

Tras unas declaraciones tan sentidas, es evidente que su opinión del ‘Black Album’ en la actualidad no iba a ir por derroteros diferentes: “Creo que es un disco sublime, que mejora con cada escucha. Lo habré escuchado 20.000 veces, no te exagero. El sonido todavía sigue siendo difícil de ser superado por cualquier producción moderna, el feeling, la pegada, los medios tiempos, la voz de Hetfield… es una puta obra maestra. Lo conseguí hace relativamente poco tiempo en vinilo y es flipante escucharlo en el hifi”.

Esta y otras historias podrás encontrar en el número 433 de La Heavy, un número especial en el que también podrás disfrutar de contenidos sobre Volbeat, Powerwolf, Bon Jovi, Mägo de Oz, King Gizzard o Tete Novoa, vocalista de Saratoga. Corre a tu kiosko habitual o visita nuestra tienda online.

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Bolsa de noticias: Thunder – KK’s Priest – Abogados del Ritmo – Tálesien

Thunder anuncia edición ampliada de su nuevo álbum, DVD y más extras, KK’s Priest anuncia el aplazamiento de su disco y lanza un nuevo single, Abogados del Ritmo presenta el single “Todo a la vez”, y Tálesien anuncia nuevo vídeo y grabación.

Thunder anuncia edición ampliada de su nuevo álbum, DVD y más extras

Una leyenda del rock como los británicos Thunder ha anunciado la llegada de una nueva edición de ‘All The Right Noises’, su más reciente creación, con un DVD adicional con el concierto ‘Thunder TV Special’, vídeos y canciones extra que se pondrá a la venta el próximo 24 de septiembre de 2021 bajo el sello BMG.

El disco que se publicaba a principios de este 2021, llegando al número 3 en las listas de ventas británicas, se ampliaría así hasta formar un doble CD y DVD con libreto de 20 páginas. En el DVD se incluirán canciones que no se emitieron en la transmisión realizada en marzo de 2021 del citado “Thunder TV Special”, que fue la respuesta de la banda a la obligada cancelación de la gira que tenían planeada junto a Ugly Kid Joe.

“Firebird” es el nuevo single de la banda que ya ha anunciado las nuevas fechas de su gira, que arrancarán en formato acústico Danny Bowes y Luke Morley el 1 de noviembre en el Playhouse de White Bay, llegando a las grandes actuaciones que celebrarán en 2022 desde el 21 de mayo en Glasgow hasta el 28 del mismo mes en el Estadio de Wembley de Londres.


KK’s Priest anuncia el aplazamiento de su disco y lanza un nuevo single

El esperado primer disco de la nueva banda de K.K. Downing, KK’s Priest, en la que se ha reunido con el que fuera viejo compañero en Judas Priest, el vocalista “Ripper” Owens, además de contar con AJ Mills (Hostile) a la guitarra, Tony Newton (Voodoo Six) al bajo y finalmente Sean Elg (Deathriders, Cage) a la batería tras la baja de otro antiguo Priest como era el batería original de esta nueva formación, Les Binks, se retrasa de la fecha original del 20 de agosto hasta el 1 de octubre.

‘Sermons of the Sinner’, es el título de este trabajo del que ya conocimos un primer adelanto, “Hellfire Thunderbolt”, con el que pudimos ver la afilada línea que desarrollará la banda. Tras la segunda muestra que llegaba con el citado tema que da título al disco y su videoclip, un nuevo adelanto se ha sumado esta semana con la publicación de “Brothers of the Road”, el que será sexto corte del álbum.


Abogados del Ritmo presenta el single “Todo a la vez”

Lo que nació como un trío de rock instrumental bajo el nombre Abogados del Ritmo, con el guitarrista Eduadro Zamora al frente, Josecho Sesma al bajo, y Antonio Cobo a la batería, se ha transformado en cuarteto en este 2021 con la incorporación de Mertxe Sanz.

La renovada formación tiene preparado el lanzamiento de su nuevo trabajo, ‘¡Orden en la sala!’, que llegará en pocas fechas con una decena de canciones en las que el rock es protagonista, como podemos comprobar con el primer adelanto, “Todo a la vez”.

Aquí podemos ver cómo se las gasta la cantante en riguroso directo desde el local de ensayo.


Tálesien anuncia nuevo vídeo y grabación

Los estudios Pouland regentados por Iago Pico han sido el escenario de una nueva grabación de Tálesien, banda que nos dejara su última creación con el disco homónimo que se publicó con Suspiria Records en un ya lejano 2016.

“Obsesión” se anuncia como uno de los nuevos temas a los que se ha dado forma, y ha sido el elegido para el videoclip que veremos en próximas fechas, rodado bajo la dirección de Ana Scast e Iago Vilarinho como director de fotografía.

 

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Metal Paradise anuncia su cartel 2021 con Kreator, Eluveitie, Crisix y Saurom entre otros

A mediados de mes nos hacíamos eco del mensaje que la organización del festival Metal Paradise publicaba en sus redes sociales sobre la posibilidad de que este mismo verano, en el que la sombra de la pandemia todavía nos acompaña, pudiéramos tener una edición del festival malagueño con “artistas internacionales que quieren venirse este agosto”, posibilidad que ya se ha confirmado con los días 28 y 29 de agosto listos para recibir el cartel que encabezan Kreator y Eluveitie.

Lo que se ha señalado como “Mini Edition” del festival que se celebrará en el recinto Marenostrum de Fuengirola ya se prepara para recibir el cartel al que dan forma: Kreator, Eluveitie, Tarja, Jinjer, Destruction, The Ocean, Crisix, Sauron, Lèpoka y Siddharta.

Las entradas saldrán a la venta con una primera tirada de 500 unidades a precio reducido el 28 de julio en la web del festival. Como detalla la organización: “El formato del festival será de aforo limitado y seguirá las restricciones y medidas de prevención y seguridad vigentes para eventos al aire libre, y permitiendo a los asistentes estar de pie o sentarse en la zona de grada según se elija la entrada al comprar”.

Los abonos de los dos días se pondrán a la venta el próximo miércoles 28 de julio en nuestra web a las 12:00pm con un precio reducido de oferta de 39 € + gastos para las primeras 500 entradas, que subirá de precio tras agotarse, que lo hará, ya que como decimos el aforo será muy limitado, así que no te lo pierdas, serán unas vacaciones metaleras de lujo. Tenemos muchas ganas de concierto y esto es una oportunidad inmejorable para unas merecidas vacaciones metaleras en la playa. ¡Nos vemos allí!”

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Queen, AC/DC, Metallica, Pink Floyd, Tool y Kiss, entre los músicos mejor pagados de 2020

Esta semana se ha dado a conocer la siempre curiosa lista Billboard de los músicos mejor pagados del año, lo que con una temporada tan dura para la cultura como la que vivimos en el pasado 2020 tiene un punto de interés añadido en cifras que han cambiado respecto a años anteriores.

En la lista de artistas rockeros destaca la primera posición en la que encontraríamos a Queen, con una recaudación total de 13’2 millones de dólares entre las cifras de streaming (5’5), ventas de productos físicos (5’3) y derechos de publicaciones (2’4). Tras la banda de Brian May y Roger Taylor, que en la lista general ocupa el séptimo puesto, encontramos los 10’1 millones recaudados por AC/DC, repartidos entre los 4’3 de streaming, 4 millones en de ventas y 1’8 por sus derechos. En tercer lugar aparece Metallica con 9 millones repartidos en 3’9, 3’7 y 1’4, respectivamente, ya en un decimoctavo puesto en la lista general que encabeza la popular Taylor Swift con 23’8 millones.

Habría que llegar hasta la posición 33 que ocupa Kiss para encontrar a uno de los representantes rockeros que puede añadir en 2020 cifras recaudadas de actuaciones en directo. Los de Stanley y Simmons consiguieron 5 de los 6 millones recaudados en total solo con las actuaciones del “End of the Road Tour” que pudieron realizar.

Hay que recordar que, por ejemplo, en 2017, Guns N’ Roses llegó al sexto lugar de la lista general con 84 millones de dólares, mientras que Metallica cerraba el Top10 con ganancias de 66’5 millones, tres veces más de lo que en 2020 consiguió Swift.

Otras destacadas bandas en la lista de 2020 han sido Pink Floyd con 8’8 millones, Tool con 6’1, The Rolling Stones con 5’6,  y los 5’3 conseguidos por Aerosmith.

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“No hay estrellas del rock posteriores al año 2000”

Son muchas las ocasiones en las que se trata de analizar o buscar una solución a la falta de atención que los medios generalistas o el gran público muestran actualmente hacia el rock. Escuchar a los protagonistas de la escena sería una gran idea y, posiblemente, lo más importante, y músicos de la talla de Josh Todd, líder de Buckcherry, son de los que más opinión formada pueden ofrecer en este análisis.

La banda tiene todavía caliente el lanzamiento de su álbum ‘Hellbound’, motivo que llevó a Josh Todd a conceder la entrevista a White Line Fever en la que señaló la falta de referentes que hay en el rock desde la entrada del nuevo milenio: “En lo que respecta al rock, creo que desde la década de los 2000 ha sido olvidable. No es que las bandas no sean buenas y que no estén lanzando canciones. Definitivamente ha habido carreras que comenzaron después de esa década en el rock, pero es algo así como sin caras reconocibles. No hay estrellas de rock, no hay estrellas de guitarra, no hay cantantes de rock posteriores al año 2000. Si miras a los noventa, mira a todos los grandes representantes. Tenías a Chris Cornell y Layne Staley y Eddie Vedder y Zack de La Rocha y Jonathan Davis y así sucesivamente. ¿Y luego la década del 2000 y en adelante? Ni siquiera podría decirte quién es un cantante. Es muy extraño”.

El vocalista tiene claro que solo hay una banda que actualmente se identifica con el rock para el público generalista: “Creo que se debe a que se convirtió en este movimiento de “Active Rock”, donde todo está ajustado y cortado a la cuadrícula y… todos disparan samplers en vivo, y los cantantes, todos cantan igual. Entonces escuchas la radio de “Active Rock” y suena como la misma banda durante 45 minutos. No hay dinámica entre las bandas. No hay: “Oh, esa es esta banda y esa es esa banda”, y que todos tengan su propio sabor. Simplemente ya no es así. Y creo que es por eso que nadie está hablando de la música rock en la corriente mainstream. Hay literalmente una banda a la que acuden comercialmente si quieren ocupar ese lugar de rock en algún programa de premios o cualquier cosa, y son Foo Fighters. Eso es todo. Eso es lo que obtienes para todo el género rock. Y eso es bueno para ellos, pero si eres un músico de rock, es difícil”.

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Slash (Guns N’ Roses) desvela la herramienta que utiliza siempre para componer y grabar

Como suele decirse, siempre será más importante el indio que el arco, pero a nadie le pasa desapercibido que los “indios” más grandes sabrán elegir los mejores “arcos”, por lo que seguir su estela a la hora de tomar decisiones sobre invertir en equipo no debe ser tan mala idea. En este caso hablamos de Slash, cuya línea de guitarras signature de la casa Gibson y Epiphone se renovaba recientemente, quien en una reciente publicación ha señalado la herramienta que usa ahora constantemente para grabar y componer.

No hay duda de que el tono de Slash es uno de los más perseguidos por los guitarristas de rock, y esta herramienta, que se trata del AmpliTube5, puede llevar a la senda correcta para conseguirlo. En el vídeo con el que se ha presentado, el guitarrista destaca sobre esta herramienta de amplificación virtual que es “tremendamente sencillo” y “suena alucinante”, además de asegurar que “fue genial para empezar, pero ha ido incluso a mejor”, refiriéndose a esta quinta versión de la popular herramienta para hachas del rock que no quieren depender constantemente de grandes amplificadores de cien vatios a válvulas.

“Puedo estar en mi habitación de hotel, tener una idea, grabarla en AmpliTube, descargarla y enviársela a los chicos. Lo hago constantemente”, comenta el de Guns N’ Roses. “Siempre lo recomiendo, porque es tan sencillo de utilizar, y es instantáneo y la calidad es genial”.

Dentro de esta nueva versión de AmpliTube se encuentra directamente la posibilidad de elegir una configuración AmpliTube Slash entre las colecciones signature que están disponibles, con los pedales y amplificadores que podrás llevarte a tu estudio personal para ensayar e incluso grabar tus demos en cualquier sitio.

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Megadeth: “Peace Sells” fue compuesta “literalmente en un par de horas”

Que en el futuro disco de Megadeth se haya decidido eliminar las partes grabadas por David Ellefson y sustituirlas por unas nuevas grabadas por el que será nuevo bajista de la banda de Dave Mustaine, no borra las doradas páginas escritas por Ellefson, expulsado de la formación tras el caso de sus vídeos privados, en los tiempos en los que se forjaba la leyenda que hoy es Megadeth.

Volver a tener al bajista concediendo una entrevista es una gran noticia, y esto ocurría en compañía de otro grande del metal como es el líder de Machine Head, Robb Flynn, cuyo podcast “No Fuckin’ Regrets With RF” recibía al que fuera encargado de las frecuencias graves de Megadeth.

Durante la conversación se recordó uno de los grandes himnos de la banda, “Peace Sells”, publicada en el álbum de 1986 ‘Peace Sells… But Who’s Buying?’, cuya composición detalló el que fue uno de sus protagonistas: “Dave (Mustaine) escribió el riff. Tenía un bajo. Era un bajo BC Rich Eagle, y creo que era un bajo sin trastes… Dave y yo vivíamos con Karat Faye, que fue ingeniero y coproductor de ‘Killing Is My Business…’ Estábamos sentados allí, y Dave levantó el bajo, y comenzó a tocar. Dijo: “Oye, Junior, ven aquí y toca esto”. Así que empezamos a trabajar en eso, tratando de dar con ello”.

“Fuimos a ensayar esa noche”, continua Ellefson. “Fuimos allí, y esa canción se escribió sola esa noche. Dave tenía los riffs, Gar (Samuelson, entonces batería de Megadeth) comenzó a tocar. De alguna manera lo armamos. Teníamos algunas sugerencias aquí y allí. Quiero decir, esa canción, literalmente, en un par de horas estaba lista… No sé si fue esa noche. Podría haber sido. Estábamos sentados, conduciendo, y teníamos la radio encendida… Y recuerdo que Dave solo me miró y me dijo: “Oye, ¿qué te parece ‘Peace Sells… But Who’s Buying?’” Le dije: “Genial. Suena genial”. Y las ruedas seguían girando. Dave simplemente se sentaba allí, y las ruedas siempre giraban y surgían ideas. Y eso se convirtió en esa canción. Él escribió la letra, creo que bastante rápido; de alguna manera le cayó encima”.

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Crónica de Rulo y La Contrabanda en Vitoria: Apostando por la vida

En medio de ese delicado, continuado y perfectamente entendible, debate social sobre la fina barrera existente entre garantizar la salud y no dejar morir la cultura, no se nos ocurre un mejor titular para denominar la iniciativa cultural que, aún con la que sigue cayendo, han llevado a cabo La Diputación Foral de Álava y Saski Baskonia denominada “Las noches del Buesa Arena”. Hablamos de una larga programación de eventos culturales dentro del estadio de Baloncesto del equipo de la capital de Euskadi, entre los que se incluirán a lo largo de todo el verano actuaciones como la de Rulo, Ciclonautas, Sôber o Kutxi Romero por citar algunas.

Tras el oscuro año que dejamos atrás, en el que el virus que asoló a todo el planeta todo lo copó, ha habido músicos, como Rulo y la Contrabanda, que han apostado por la cultura, y más concretamente por la música en directo, decisión que agradecemos y aplaudimos enérgicamente mostrando todo nuestro absoluto apoyo. Es inevitable reconocer que sin vida no hay cultura, pero no olvidemos que sin cultura tampoco hay vida, al menos no en el modo en el que posiblemente tú que lees estas líneas al igual que yo que las suscribo, la concebimos.

Foto: Iratxe Herrera

Dicho esto, asistimos con ansiada y gran ilusión al estadio que, tras un interminable parón en lo que actividades culturales se refiere tanto en Vitoria como en todo el estado, iba a acoger el primer esperado concierto de la mano del mejor embajador de Cantabria, concierto que quedará por mucho tiempo en la retina y memoria de los que tuvimos la suerte de asistir.

Con un aforo que en el contexto actual reflejaba una más que destacada asistencia, y tras un ligero retraso respecto a la hora programada, una luz tenue iluminaba únicamente un piano con la sola presencia de Rulo sobre el escenario sentado junto a él,  desde el cual sonaban los primeros  y aterciopelados acordes de “Mi cenicienta”, arranque que nos hizo a gran parte de público pensar que sería un concierto donde lo acústico prevalecería sobre lo eléctrico. Por suerte, nos equivocamos. Proseguía dando sonido a ese apreciado instrumento de cuerda percutida para interpretar “Todavía”, de su más reciente plástico. Continuaba la conjugación de lo clásico y lo nuevo, previa invitación del resto de la banda al escenario, con “Como Venecia sin agua”.

Si en su fantástico trabajo en acústico ‘Una noche en el castillo’, ya al final de este tema apostillaba con “que nadie se muera esta noche”, el sábado pasado, y en clara referencia al lúgubre año que hemos dejado atrás como consecuencia de fatídico Covid19, lo hacía espetándonos: “Que no se muera nadie más”, a lo que añadía que Rulo y la Contrabanda, en abril de este mismo año, pese a todo y respetando al resto de compañeros de profesión que tenían otro punto de vista, apostó por salir y defender la música en directo y, en palabras del de Reinosa, también “la alegría”.

Continuaba, con el planteamiento intermitente de tema clásico, tema nuevo (que por otro lado ya son a su vez clásicos) con “Mal de altura”, que encaja como un auténtico guante con ese sonido acústico con el que nos seguían haciendo disfrutar, pero que, con maravillosa premeditación, venía a ser el corte bisagra entre la hasta ahora parte más pausada del concierto y la vertiente más eléctrica de la banda con la que proseguirían a partir de este punto. Es sabido que es un recurso del cántabro citar las últimas letras de tema que acaba de interpretar con algún ingenioso juego de palabras, y en ese contexto nos decía, nuevamente en clara alusión a estos tiempos de pandemia, que quedaba “prohibido temblar de miedo, solo de emoción”.

“Me quedo contigo” era el siguiente tema con el que dejaban claro que las primeras impresiones no siempre son sinceras y que el de esta noche no iba a ser un concierto íntegramente de medios tiempos y guitarras acústicas. Es por ello que el humo en su motor izquierdo que citaba en “Mal de altura” se disipaba para que este comenzase a funcionar con la energía que el público ansiaba, momento en el que el avión pilotado por el comandante cántabro ascendía, ganando en velocidad y altura.

Foto: Iratxe Herrera

Admirable la gran banda que acompaña al de Reinosa, la gran compenetración que existe entre ellos fruto de sus muchos años de trabajo continuado, y el gran empaque que le dan al sonido característico de Rulo. Aprovechaba nuevamente este último para hablarnos de su arraigo a Vitoria, la ciudad del anillo verde, localidad a la que aprovecho para agradecer que en los últimos años no pare de acoger a toda la comunidad rockera de norte del país consiguiendo acoger en ella los conciertos y bandas más destacadas de nuestro rock.

Seguían con “Me gusta”, ese tema tan vivo y que tan bien encaja en directo, en el que se recoge a la perfección esa larga lista de incoherencias personales de muchos de nosotros. “La flor”, una de mis preferidas sin duda, sonaba increíble, mientras que “Como a veces lo hice yo” empezaba a poner de manifiesto el peso que tiene en el setlist el primer trabajo en solitario de Rulo, ‘Señales de Humo’, con el que en su día consiguió demostrar que, aun desligado de la banda que le dio la fama, seguía manteniendo una habilidad de composición desorbitada que a día de hoy, junto al resto de su discografía, lo sigue colocando en primera línea de los mejores artistas que conforman nuestro rock.

Llegaba el momento de soltar el acelerador y bajar de intensidad, para, tras dedicar el tema al reciente y tristemente fallecido Boni de Barricada, el combo contrabandista, con absoluto acierto, nos deslizaban ese medio tiempo llamado “Heridas del Rock and Roll”, tema que contiene esa característica carga emotiva que tienen la mayoría de las composiciones del ex cantante de la Fuga. Y ya que citamos a esta, una de las mejores bandas que ha dado nuestro rock patrio, añadiremos que el momento álgido de la noche vino, conjugado con la filarmónica de Rulo, con “Por verte sonreír”, en parte por lo grande de la composición en sí misma, y en segundo lugar porque una vez acabada la interpretación por parte de la banda y prolongado durante bastante tiempo, el público siguió realizando coros que no hacían más que corroborar lo anteriormente expuesto.

Tras este especial momento de la velada donde también hubo una mención especial hacia los técnicos de sonido que también han sufrido las consecuencias de la pandemia, y cual Bunbury en su última etapa en Héroes y primera en solitario, con un llamativo megáfono en mano, nos presentaba “Verano del 95”, ese gran último hit con el que describe a las mil maravillas esas sensaciones con las que uno puede fácilmente sentirse identificado con aquel adolescente que con los primeros discos y colegas descubre esta gran pasión llamada rock. Aprovechó en mitad del corte para presentar a la banda, y añadió al final del mismo que él “solo era un chico de Cantabria que mataba por cantar”. Momento final de esta parte del concierto con la imposible mejor escogida “The End”. Sobrecogedor y visceral modo en el que Rulo, con exquisito acierto,  describe lo que puede sentir cualquiera cuando una relación sentimental llega a su fin.

Tras una larga ovación al grito de “beste bat, beste bat” (otra, otra), volvían para rematar la faena con un combo de bises, y nuevamente nos volvía a confundir y despistar para hacernos pensar que todo lo que restaba era acústico para luego terminar con pura energía eléctrica. Tal fue el caso de “Noviembre”, nuevamente acompañado de luz tenue y piano, pero esta vez acompañado por Fito, el que también fuera su compañero en la Fuga, a la guitarra acústica, lo cual le daba más valor añadido si cabe al momento. El segundo momento de gran clímax del concierto vino con “La última bala”, que con el tempo que le saben dar suena como auténtica música caída del mismísimo cielo. “Polaroid”, alineada con el contenido de la temática de “The End”, sonó como el mejor tema de todo el repertorio, para acto seguido dar el segundo y nuevo sorpresivo giro hacia lo eléctrico con las largamente aclamadas “P’aquí P’allá”, nuevamente de la Fuga, y “Cabecita loca”, donde la gente ya no podía aguantar sentada en sus asientos para desesperanza de los responsables de seguridad, que corrían de un lado a otro para sugerir que, por favor, mantuviésemos la compostura. Finalmente se hizo el cierre con “32 escaleras”.

Queremos aprovechar y aplaudir nuevamente mediante estas últimas líneas la gran apuesta de los músicos que como Rulo, que, tal y como manifestó él mismo, respetando completamente la decisión de otros compañeros de profesión que no lo vieron tan acertado, decidieron jugársela, y con pico y pala salieron a dar vida a un sector al cual el virus que previsiblemente tiene los días contados ha dejado muy tocado, demostrando así toda una actitud de valentía y de resistencia frente a que nuestra música, la que más amamos y que aún tiene mucho por decir, pueda morir, y en definitiva, vuelva a tener vida.

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Rob Halford (Judas Priest): “Escuchad a los científicos, no a los políticos”

La actualidad en torno a Judas Priest ha girado en los últimos días sobre esa espectacular caja con 42 CDs de la que incluso ya hemos visto un adelanto inédito. Pero al igual que a otras bandas, a ellos también les está afectando la pandemia, así como las restricciones para viajar a ciertos países.

En una intervención en ‘All Exce$$’ junto a Danny Zelisko y Tim Richards, Rob Halford, vocalista de Judas Priest, ha hablado de su inminente gira norteamericana, una tanda de conciertos que será la primera desde junio del 2019. “Arrancamos en Reading, Pensilvania, en septiembre, así que nos toca algo de gracia divina de vez en cuando”, comentaba en relación a las restricciones actuales para viajar a EE UU desde Reino Unido y otros países.

Acabo de hablar con Martin, nuestro hombre en la producción, sobre vuelos a EE UU y me gustaría pensar que el espacio entre Reino Unido y EE UU está completamente abierto. Creo que tienes que presentar un certificado de vacunación y una prueba antes de entrar en el avión, pero te permitirán bajar del avión porque ese avión va a ser el lugar más seguro del mundo. Una vez que entras ya estás seguro hasta que regresas al mundo exterior, con suerte no tendrás que pasar por los controles de seguridad y todas esas cosas que tienes que hacer ahora cuando vas a algún sitio. Mira, yo creo que cada uno tiene que hacer lo que tiene que hacer. Escuchad a los científicos, no a los políticos y saldremos de esta”.

Halford detalla de qué forma les ha afectado la COVID-19. “A todo el mundo le ha afectado la pandemia. Le ha afectado cada persona del planeta de una forma u otra y todos tuvimos que hacer los cambios necesarios para nuestra seguridad”.

No duda tampoco en elogiar a los creadores de la vacuna: “Teniendo en cuenta la gravedad de la pandemia, es admirable la manera en la que han trabajado los científicos tan eficientemente para conseguir una vacuna tan rápido. Es impresionante la manera en que ha evolucionado la tecnología, ahora hacen muchas cosas de estas por ordenador, con el ADN, el virus, etc. Es una bendición que esta vacuna se haya creado tan rápidamente”.

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Bolsa de noticias: Gira de Bullet For My Valentine + Dino Rockys + Luback + No Sin Mi Banda

Bullet For My Valentine anuncia gira europea con parada en España, Dino Rockys estrena vídeo en directo, Luback lanza “Fisherman’s Blues” de The Waterboys y No sin mi banda invita a los grupos a inscribirse a su certamen.

Bullet For My Valentine anuncia gira por España

Desde la promotora Madness Live! han anunciado la próxima gira europea de Bullet For My Valentine, que tendrá dos fechas en la península a comienzos de 2022. Se tratará del 19 de febrero en Barcelona (Sant Jordi Club) y del 21 de febrero en Madrid (Palacio Vistalegre).

Tal visita se produce con motivo de la presentación de su nuevo disco homónimo, que saldrá a la venta el próximo 22 de octubre a través de Spinefarm Records. No hace mucho ya presentaron “Knives”, primer single de su álbum homónimo.

Los galeses Bullet For My Valentine se formaron en 1998 y desde entonces se han convertido en una de las bandas fundamentales para entender el metal contemporáneo. Han vendido más de tres millones de álbumes en todo el mundo, aparte de recibir tres discos de oro.

Las entradas estarán disponibles para socios de Madness Live! desde el 23 y 26 de julio a las 11.00, mientras que la venta general será a partir del 27 de julio a las 11. Más información en este enlace.


Dino Rockys estrena vídeo en directo

La banda madrileña de rock para familias Dino Rockys ha estrenado en su canal de YouTube un nuevo vídeo en directo de la canción “El paso del pato”, incluida en su primer trabajo discográfico ‘Somos Dino Rockys’.

El directo se grabó en julio de este año en el marco de las actividades culturales de verano organizadas por el ayuntamiento de Haro (La Rioja) en la plaza de toros.

En las próximas semanas Dino Rockys estrenará más vídeos en directo. De momento se pueden ver más de la banda en el festival Rock y Metal Solidario contra el cáncer, a beneficio de la fundación Blas Méndez Ponce. Se pueden comprar las entradas por solo un euro en este enlace. Aparte de esta última fecha del 31 de julio, estos dinosaurios también tienen confirmados otros eventos de la presente gira, como el 9 de noviembre en el Teatro Tarambana de Madrid (con dos pases 12:30 y 17.00) y el 9 de febrero de 2022 en la sala Babel Live de Alicante.


Luback lanza “Fisherman’s Blues” de The Waterboys

Los madrileños Luback, de los que ya hemos dado buena cuenta tanto en esta entrevista como en la reseña de su soberbio ‘The Measure Of The Step’, se atreven ahora con una versión de “Fisherman’s Blues” de The Waterboys.

Este vídeo será el primero de la serie ‘The Greenpeace Sessions’, que constará de ocho temas, entre los que incluye esta espectacular revisión de The Waterboys y otra más de Eagles. El resto de las piezas pertenecerán al repertorio de Luback y lo que se recaude irá íntegramente para la organización ecologista Greenpeace.

Recordamos también que Luback estará el próximo viernes 23 en el Summer Market de Galapagar, en eléctrico, al aire libre y gratis.


“No sin mi banda” invita a los grupos a inscribirse a su certamen

 Getafe Joven y Música Viva invitan a las bandas musicales de toda la comunidad de Madrid a inscribirse en este certamen juvenil de rock y metal hasta el 8 de agosto. Con esta primera edición se espera promocionar y dar visibilidad a los grupos de la región.

“No sin mi banda” está dirigido a combos de rock, hard rock, metal y metal actual cuyos integrantes tengan entre 14 y 35 años. Habrá asimismo varias fases hasta el concierto final y la entrega de premios.

El campeón obtendrá un vale de quinientos euros para canjear en una tienda de música especializada o en un estudio de grabación, aparte de una sesión fotográfica. Para el subcampeón habrá un vale de doscientos euros.

Los interesados pueden inscribirse vía email en asociacionmusicavivagetafe@gmail.com.

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