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Jon Bon Jovi: Cinco conciertos que marcaron su trayectoria

El 2 de marzo de 1961 nacía en Perth Amboy, New Jersey (EE.UU.) uno de los vocalistas más estelares de nuestro tiempo, el líder de Bon Jovi, John Francis Bongiovi Jr, alias Jon Bon Jovi. Pese a haber ofrecido más de tres mil conciertos en casi cuatro décadas de carrera, cada uno de ellos tiene un contexto que lo hace especial. Este artículo pretende subrayar cinco de esos conciertos que considero que marcaron en cierto sentido su trayectoria, resumiendo la evolución de la banda a través de sus diferentes etapas.

(1989) Moscow Peace Festival

12/08/1989 Estadio Olímpico Luzhnikí, Moscú (Unión Soviética)

Moscow Music Peace Festival, el evento realizado el 12 y 13 de agosto de 1989 fue sin duda uno de esos conciertos que pasarán a la historia. Salvando las distancias, podríamos decir que fue el “Woodstock” ruso del momento teniendo en cuenta que hablar de rock en la Unión Soviética era algo casi utópico. Y si ya hablamos de bandas americanas, con la tensión provocada por la Guerra Fría, casi misión imposible. Afortunadamente, con la llegada al poder de Gorbachov a finales de la década de los 80 comenzó a cambiar esa tendencia y bandas europeas como Scorpions, Status Quo o Pink Floyd empezaron a hacerse hueco en territorio soviético.

Organizado por la Fundación “Make a Difference”, creada por Doc McGhee, manager de Mötley Crüe y Bon Jovi, reunió durante dos días a lo mejor de la escena glam y hard-rock americana con el objetivo de promover la paz en el mundo y la lucha contra la droga en Rusia. Algo cuanto menos curioso, ya que Doc McGhee acababa de ser envuelto por esa época en un escándalo de drogas. Aunque siempre ha defendido que quiso traer el primer gran festival de rock en la historia de la entonces Unión Soviética, es un rumor a voces que montó el festival con las bandas que el mismo representaba para evitarla la entrada en prisión. Y otro detalle no menos llamativo es que el line-up del festival lo formaran bandas como Cinderella, Scorpions, Skid Row, Mötley Crüe, Gorky Park, Ozzy Osbourne, Jason Bonham o Bon Jovi, algunas de las cuales se encontraban con bastantes problemas de adicción.

Ese momento de Jon enfundado en un abrigo hasta los tobillos con la gorra del Ejército Rojo y cruzando el estadio escoltado ante un centenar de miles de personas hasta el escenario para comenzar el concierto con “Lay Your Hands on Me”, quedó grabado en mi memoria para siempre desde que conseguí el VHS. Este lanzamiento contiene una de las mejores versiones en vivo que he visto de “Blood on Blood”, con el gesto de hermandad entre Jon, Richie Sambora y Alec John Such juntando su manos; la famosa introducción de “Wanted Dead or Alive” donde Sambora saca una guitarra de triple mástil y una jam final con todos los grupos encima del escenario versionando a Elvis Presley, Led Zeppelin o la Plastic Ono Band de John Lennon, simplemente exquisita.

Setlist: Lay Your Hands on Me / I’d Die for You / Wild in the Streets / You Give Love a Bad Name / Let It Rock / I’ll Be There for You / Blood on Blood / Runaway / Wanted Dead or Alive / Livin’ on a Prayer / Bad Medicine / Hound Dog / Long Tall Sally / Blue Suede Shoes / Rock and Roll / Give Peace a Chance

(1992) An Evening With Bon Jovi

27/10/1992 – Kaufman AstoriaStudios, New York (USA)

Tras las interminables giras de ‘Slippery When Wet’ y ‘New Jersey’, la banda se encontraba física y psicológicamente agotada, necesitaba un respiro. Este paréntesis lo aprovecharon Jon Bon Jovi y Richie Sambora para lanzar sus proyectos personales y terminar la relación con su hasta entonces mánager, Doc McGhee, lo que vislumbraba un futuro incierto a la banda. Afortunadamente un par de años más tarde resolvieron sus problemas, dieron una vuelta de tuerca al sonido que nos tenían acostumbrados y a la vez dijeron adiós a las mallas y cortaron sus pelos cardados.

‘An Evening With Bon Jovi’ fue la carta de presentación de toda esta renovación musical. Un directo grabado en los Kaufman Astoria Studios de la gran manzana y emitido por la MTV (en una versión reducida) poco antes del lanzamiento de ‘Keep The Faith’. Me atrevería a decir que es una de las mejores interpretaciones vocales que he visto de Jon Bon Jovi en toda su carrera.

Como es lógico, el setlist recoge bastantes temas del incipiente álbum, éxitos de ‘Slippery When Wet’ o ‘New Jersey’ y muchas versiones. He de destacarla maravillosa interpretación del “With A Little Help From My Friends” de The Beatles, “Fever”, originaria de Eddie Cooley, “Brother Louie” de Hot Chocolate o “It’s My Life” (sí, existían canciones llamadas así antes del 2000) y “We’ve Gotta Get Out of This Place” de The Animals. Aunque no están recogidas en el documento gráfico, a lo largo de esa tarde hubo momentos para homenajear también a Jimmy Reed, Warren Zevon, Elvis Presley o The Young Rascal.

A lo largo de la cinta se puede ver a Alec John Such con un contrabajo eléctrico en “Blaze of Glory”, una emotiva interpretación de “Bed of Roses” con Jon al piano o a un Sambora simplemente soberbio finalizando el concierto con los solos de “Keep The Faith”.

Setlist: With a Little Help From My Friends (The Beatles) / Love for Sale / Lay Your Hands on Me / Blaze of Glory / Little Bit of Soul / You Give Love a Bad Name / I’ll Be There for You / Baby What You Want Me to Do (Jimmy Reed) / Bed of Roses / Lawyers, Guns and Money (Warren Zevon) / Livin’ on a Prayer / Blood on Blood / Brother Louie (Hot Chocolate) / It’s My Life (The Animals) / We’ve Gotta Get Out of This Place (The Animals) / Fever (Eddie Cooley) / I’ll Sleep When I’m Dead / Fields of Fire / Wanted Dead or Alive / Heartbreak Hotel (Elvis Presley) / Good Lovin’ (The Young Rascals) / Bad Medicine / Gloria (Them) / Baby What You Want Me to Do (Jimmy Reed) / Keep the Faith.

(1995) Live From London 1995

25/06/1995 – Wembley Stadium, London (UK)

Si hay alguna banda que supo adaptarse a los cambios en los noventa esa fue sin duda Bon Jovi. Tras renovar el sonido con ‘Keep The Faith’, la llegada de ‘These Days’ (por cierto, disco muy infravalorado en mi opinión) supuso la confirmación de que habían sobrevivido y eran una banda de estadio imparable. ‘Live From London’ pertenece a la última de las tres noches seguidas que consiguieron colgar el cartel de Sold-Out en emblemático antiguo estadio londinense de Wembley. Meter a 72.000 personas entregadas cada noche está al alcance de muy pocos. ¡Qué maravilla cuando todavía no existían los smartphones!¿verdad?

Ataviado Jon con la mítica cazadora vaquera y el parche de ‘New Jersey’ a la espalda, se descargó éxito tras éxito. Memorables son de este concierto la batalla entre Tico Torres y David Bryan, o lo que es lo mismo, batería contra teclado en la intro que precede a “Lay Your Hands On Me”, un espectacular solo de Richie Sambora en “You Give Love A Bad Name”, el final alargado de “Always”, cómo enlazan “Bad Medicine” con “Shout” poniendo Wembley patas arriba o “I’ll Sleep When I’m Dead”, donde despliegan un muñeco inflable gigante de Elvis caricaturizado de demonio y una mujer semidesnuda con cabeza de pájaro que flanquean ambos lados del escenario. Una lástima que en la versión VHS se quedaran fuera las colaboraciones de Bob Geldof en “I Don’t Like Mondays” o la de Little Steven con “Rockin’ All Over the World”. Un concierto imprescindible en la estantería de cualquier amante de la música.

Por cierto, como dato curioso, Bon Jovi fue la última banda en tocar en el estadio de Wembley antes de su demolición el 19 y 20 de agosto del 2000.

Setlist: Livin’ On a Prayer / You Give Love a Bad Name / Wild in the Streets / Keep the Faith / Blood on Blood / Always / I’d Die for You / Blaze of Glory / Runaway / Dry County / Lay Your Hands on Me / I’ll Sleep When I’m Dead / Bad Medicine / Bed of Roses / Hey God / These Days / Rockin’ All Over the World (con Little Steven) / I Don’t Like Mondays (con Bob Geldof) / Wanted Dead or Alive / Stranger in This Town / Someday I’ll Be Saturday Night / This Ain’t a Love Song

(2000) The Crush Tour

30/08/2000 – LetzigrundStadion, Zurich(Switzerland)

Nuevo milenio y nueva legión de fans. El siglo XXI arrancó para Bon Jovi de manera triunfal con el séptimo álbum de estudio, ‘Crush’. Al igual que ocurrió en su día con “Livin’ On A Prayer”… ¿Quién no ha cantado “It’s My Life”? Da igual la edad que tengas, dónde te encuentres en ese momento, el estilo de música que habitualmente escuches… en cuanto suena el talk-box de apertura de Richie Sambora te atrapa. Este tema se convirtió en el single más exitoso de la historia de la banda pese a que para muchos fans (entre los que me incluyo) fue el principio del fin. ¿Se equivocaron? El tiempo les ha dado la razón y es de las pocas bandas que supieron apretar el botón en el momento adecuado para conseguir nuevas hornadas de fans, algo que le permite hoy en día llenar cualquier estadio del mundo.

Uno de los momentos clave de la gira “Crush Tour” fue esta lluviosa noche en Zurich, con todos los tickets vendidos, que mostraba cómo funcionaba en directo el nuevo disco. Podemos corroborar que el final de “Next 100 Years” es simplemente apoteósico o que “Captain Crash & The Beauty Queen From Mars” ha sido concebida para erigirse redundantemente en capitanes de un mar de seguidores noche tras noche en el escenario. Otros temas para destacar son “One Wild Night”, el baño de masas de Jon Bon Jovi con los fans situados a los laterales del escenario en “Bed of Roses”, baile y beso final incluido, o la versión acústica de “Runaway”.

Setlist: Livin’ on a Prayer / You Give Love a Bad Name / Captain Crash & the Beauty Queen From Mars / Say It Isn’t So / One Wild Night / Born to Be My Baby / It’s My Life / Bed of Roses / Runaway / Two Story Town / Just Older / I Got the Girl / Wild in the Streets / Lay Your Hands on Me / I’ll Sleep When I’m Dead / Bad Medicine / Mystery Train / Wanted Dead or Alive / I’ll Be There for You / Next 100 Years / Someday I’ll Be Saturday Night / Keep the Faith .

(2008) Live At Madison Square Garden

14-15/07/2008 – Madison Square Garden, New York (USA)

Tras el éxito masivo de ‘Crush’, la década fue muy productiva con los lanzamientos de ‘Bounce’ (2002), ‘Have a Nice Day’ (2005) y ‘Lost Highway’ dos años más tarde, en un plástico más orientado al country. Disco a disco se consolidaba el cambio generacional siendo palpable entre la variedad de edades que acudían a sus conciertos.

Casi veinte años después de pisar por primera vez el escenario del emblemático Madison Square Garden, este recinto neoyorquino fue la localización elegida para albergar los dos últimos conciertos del “Lost Highway Tour”. A diferencia de otras ocasiones, en vez de plantear un repertorio basado en el último trabajo, fue concebido como una gira de grandes éxitos. De hecho, durante esa gira rescataron temas como “Hey God”, “Lie to Me” o “I Believe”. Alguno de estos rescates que podemos ver en este concierto son la enternecedora “Livin’ In Sin”, cuyo final transforman en “Chapel of Love” (The Dixie Cups), o “Dry County”, probablemente en el top 5 de mis canciones favoritas de toda su discografía. Remarcables también el “Hallelujah” de Leonard Cohen (que posteriormente popularizó Jeff Buckley) o “Wanted Dead or Alive”, que no necesita ningún tipo de presentación. Richie Sambora no solo brilla con una luz estelar en cada nota esa noche, sino que coge las riendas vocales en “I’ll Be There For You”, demostrando una vez más, que no es solo un gran compositor y guitarrista, sino un excelente cantante como ya demostró en sus álbumes en solitario.

Creo que no hay nadie que se atreva a decir que no se echa de menos a Richie Sambora en Bon Jovi, esperemos que alguna vez el milagro suceda y regrese a la banda.

Setlist: Lost Highway / Born to Be My Baby / Blaze of Glory / It’s My Life / Keep the Faith / Raise Your Hands / Living in Sin / Chapel of Love / Always / Whole Lot of Leavin’ / In These Arms / We Got It Going On / I’ll Be There for You / (You Want to) Make a Memory / Blood on Blood / Dry County / Have a Nice Day / Who Says You Can’t Go Home / Hallelujah / Wanted Dead or Alive / Livin’ on a Prayer / Bad Medicine

Alejandro Rico

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Alice Cooper sobre Marilyn Manson tras las acusaciones de abusos sexuales: “Nunca he visto una vena violenta en él”

El pasado mes de febrero nos sorprendimos con diferentes acusaciones de abuso sexual dirigidas a Marilyn Manson. Primero Evan Rachel Wood y poco después Esmé Bianco señalaron al reverendo como culpable de casos de violación y abusos, llegando esta última a relatar que “pasó tres días en lencería, con Manson sirviendo cocaína en lugar de comida”.

Un viejo compañero de carretera de la talla de Alice Cooper ha tenido ahora la oportunidad de contar sus impresiones sobre Manson, asegurando que, pese a la imagen que puede proyectar el personaje, “nunca he visto una vena violenta en él”.

En una reciente entrevista concedida a NME, el mítico Vincent Damon Furnier ha declarado que “cuando hemos girado juntos nos hemos llevado muy bien. Nunca he visto una vena violenta en él, si es que la hay. Siempre he creído en la palabra, las acusaciones son acusaciones”.

“Tienes el ejemplo de Johnny Depp”, comentaba Cooper sobre el actor que le acompaña en la formación de Hollywood Vampires, cuya exmujer, Amber Heard, le acusó en el Washington Post de ser violento con ella. “Johnny Depp y yo somos muy amigos. No le he visto nunca ponerle a nadie un dedo encima. Es una de las personas más amables que conozco y todas sus parejas anteriores dicen lo mismo. Es difícil de creer que de repente se vaya a convertir en un monstruo. Le conozco y es uno de los tíos más amables e inofensivos que he conocido nunca. No conozco a Marilyn tanto como conozco a Johnny. Lo que pasa en el dormitorio con él es un completo misterio para mí”.

En su defensa Manson aseguró el mes pasado que “obviamente, mi arte y mi vida han sido imanes para la controversia, pero estas recientes acusaciones sobre mí son horribles deformaciones de la realidad. Mis relaciones íntimas han sido siempre completamente consentidas con gente de ideas afines. Independientemente de cómo (y por qué) ahora otros decidan tergiversar el pasado, esa es la verdad”.

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Descubierto el vídeo de un concierto de Led Zeppelin de 1972 nunca antes publicado

El 25 de enero de 1972 el fotógrafo Lloyd Godman, por aquel entonces de 20 años edad, acudió al show que Led Zeppelin ofreció en el Western Springs Stadium de Auckland, Nueva Zelanda.

Descubierto el vídeo de un concierto de Led Zeppelin de 1972 nunca antes publicado. Casi 50 años después, ha recuperado la película de 8mm con la que filmó distintos fragmentos de este show, archivo que ha sido compartido para la alegría de todos los seguidores del combo británico.

Godman se había olvidado de la ubicación exacta de este valioso documento audiovisual hasta que, recolocando su colección de películas, dio con ella: “Sabía que había cosas de la banda, pero no sabía de qué se trataba. … Volvió, y estaba la película de Zeppelin”, ha reconocido a RNZ.

El show al que pertenece este vídeo pertenece a la época dorada de la banda de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, ya que apenas unos meses antes de dich actuación veía la luz el célebre ‘Led Zeppelin IV’, el disco más exitoso de la trayectoria del cuarteto. En él, se pueden apreciar distintas partes de himnos tales como “Rock and Roll”, “Dazed and Confused” o “Whole Lotta Love” entre otros. Sin más dilación, aquí os lo dejamos.

“De las fotografías fijas que hice, solo terminé con seis tomas, que en realidad fueron las rechazadas porque el promotor había escogido las mejores, y simplemente desaparecieron. Así que encontrar esto fue realmente como encontrar oro”, ha agregado Godman.

PARA LEER MÁS:

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Los 20 Duros de la semana 01/03 – 07/03: La playlist de rock y metal más completa en Spotify se actualiza a lo grande

Como cada lunes, el equipo de La Heavy y MariskalRock.com propone una variada retahíla de grandes canciones de rock y metal en todas sus vertientes y tesituras, dando cobijo en una playlist imprescindible a grandes clásicos, bandas de rabiosa actualidad y talento emergente a raudales.

Si quieres ser el primero en enterarte de los cambios, no dudes en seguir la lista en Spotify y nuestro perfil en esta aplicación. Además de esta, tenemos playlist de todo lo que puedas imaginar y vamos añadiendo nuevas cada poco tiempo.

Te dejamos aquí abajo Los 20 Duros de esta semana para que los disfrutes:

JUAN DESTROYER

“Yeah Right” – Evanescence: “Nos sumamos a las reivindicaciones justas del 8M dándole portada en La Heavy nº 429 a una artista femenina: Amy Lee. Ojo que Evanescence vuelve fuerte en todos los sentidos con ‘The BitterTruth’ (a la venta el 26 de marzo)”.

“Scars” – Smith/Kotzen: “También sale el 26 de marzo y también hay entrevista (con Adrian Smith concretamente) en la revista de este mes. Grandísimo el resultado de haberse juntado los talentos de Adrian Smith y RichieKotzen”.

“L U X” – Polar: “La joven banda madrileña de post-hardcore tiene recién estrenado el EP ‘A LighthouseThatWants To Be’. Normalmente las letras son inglés, pero en esta acariciadora canción Polar optó por el castellano”.

JASON CENADOR

“Kingdom of Heaven, Part 3: The Antediluvian Universe” – Epica: “Por fin vio la luz el impresionante nuevo álbum de Epica, del que puedes leer la reseña más detallada en este enlace. La versión más asombrosa, apasionante, versátil y, en definitiva, inspirada de la genial banda neerlandesa de metal sinfónico está de vuelta y una de las composiciones que más flagrantemente lo demuestran es esta espectacular tercera parte de la trilogía “Kingdom of Heaven”. Simplemente asombrosos”.

“The Curse of London” – Knightsune: “Viene pisando fuerte este quinteto zaragozano con un debut consistente empapado en un power metal que no escatima en contundencia ni redondez. Hay mucha y muy buena materia prima, y lo mejor de todo es que desde el minuto uno le han sabido sacar un formidable partido. Para seguirles la pista”.

“Rock ‘N’ Roll Madrid” – Balas Sobre Broadway: “Pocas bandas han conseguido sorprenderme tanto por su efectividad y su gancho en los últimos meses como este conjunto madrileño, cuyo rock and roll cargado de frescura espabila a cualquiera. Para los que estamos deseando quemar la noche madrileña como en la época pre-distopía, este tema constituye un buen placebo”.

“Frío” – Javi Fermín: “Dice que es un antiguo en el título de su primer álbum, pero lo cierto es que ha sabido lavar la cara con un exquisito criterio a las canciones añejas e inolvidables que versionó en ‘El caso de las joyas robadas’, un emocionante EP a ritmo de swing, jazz, blues y soul cuya secuela está a la vuelta de la esquina.  Menudo artistazo en esta versión de “Frío”, el clásico de Alarma”.

MARIANO MUNIESA

“You Hear Georgia” – Blackberry Smoke. “Sencillamente sensacional. El mejor grupo de blues y southern rock que ha dado América desde los Black Crowes, herederos y continuadores del legado de la AllmanBrothers Band nos regalan este anticipo de su nuevo disco, grabado a cobijo de las legendarias cabinas de los RCA Victor Studios, donde los Rolling Stones grabaron su mítico ‘Aftermath’. Pura esencia blues rock”.

“Blood And Money” – The End Machine: “Este auténtico súpergrupo que reúne a dos de los miembros de la formación clásica de Dokken, George Lynch (guitarra) y Jeff Pilson (bajo), junto con el ex Lynch Mob y actual cantante de Warrant, Robert Mason, lanzarán su segundo álbum, ‘Phase2’ el 9 de abril a través de Frontiers Music Srl. Este temazo es tan solo un suculento aperitivo de un disco que promete hard rock de calidad superior”.

“Livgardet” – Sabaton: “Lo primero que nos llega de Sabaton desde la edición de su magnífico ‘The Great War’ de 2019 es esta buenísima canción en sueco que rinde homenaje a la Guardia Real sueca establecida por primera vez en el año 1521. Fuerza, intensidad y el característico sello de la banda, nuevamente presentes en una banda que no deja de crecer”.

“Birdland” – Weather Report: “¿Qué tal un poco de buen jazz-rock para variar? Quizá a vosotros también os pase, a mi me gusta de vez en cuando escuchar otras músicas, y este fin de semana, quizá porque los días ya se hacen más largos y parece que la primavera asoma, he desempolvado este viejo vinilo de 1977 de los legendarios Weather Report y os confieso que este “Birldland”, mil veces escuchado, es verdad, pero que hacía años que no pinchaba, me ha dado un buen rollo tremendo. Probad a ver si también os pasa”.

ÑAKO MARTÍNEZ

“Charming Mess” – The Black Crowes: “Con la entrevista que les he hecho a los Black Crowes la semana pasada y que sale en estos días en La Heavy, he reenganchado con la música honesta que hicieron los hermanos Robinson a comienzos de los ´90, cuando explotaron con sus dos primeros discos. Ahora, con la reedición tan especial del 30 aniversario del ‘ShakeYour Money Maker’ se sacan este tema inédito. ¿Sabías que en un principio iba a ser el single del disco y al final optaron por sacarlo del tracklist?”

“Lo Lamento” – Love And Death: “El proyecto que Brian Head Welch se sacó de las profundidades de su fe ciega cuando paseaba ajeno a Korn recupera el protagonismo con un nuevo disco, ‘PerfectlyPreserved’. Las guitarras machaconas con afinación de metal americano juegan con la increíble voz de Brian. Destaco este “Lo Lamento” por su título en español, pero todo el disco es un pelotazo. Le recomiendo a Jonathan Davis que se ponga las pilas!!!”

“Only Love Can Save Me Now” – The Pretty Reckless: “El nuevo disco de The Pretty Reckless ha llegado como un auténtico torbellino. ‘DeathBy Rock And Roll’ es una obra maestra que moderniza los cánones del estilo. En este “OnlyLove Can Save Me Now” cuenta con Kim Thayil y Matt Cameron y es un homenaje a Chris Cornell y el sonido Soundgardern. Taylor Momsen le dio un abrazo de despedida horas antes de que Chris se quitase la vida”.

“Shake My Tree” – Coverdale/Page: “El destino parece que les vuelve a unir. Dos caballeros de la corte británica y maestros graduados de primera instancia del rock duro. Led Zeppelin y Whitesnake a pulso con dos fuerzas creativas fuera de lo natural. Es buen momento para calentar motores recuperando este tema que abría el único disco que hasta la fecha tienen juntos, de 1993.  Este “Shake My Tree” es una obra de arte con ese comienzo con guitarra acústica de 12 cuerdas que le da ese sonido tan grueso y personal. Lo tiene todo, una producción impactante y un Coverdale salvaje. El riff de guitarra lo recuperó Page de la época del ‘In Through The Out Door’. A nadie le gustó en Led Zeppelin. Y es que es bueno siempre tener sobras en la nevera”.

INÉS CHAMIL

“Mala Influencia” – LOS SEX: “Una de las mayores promesas del rock de nuestro país está de vuelta con su nuevo single + videoclip “Mala Influencia”, el adelanto de lo que será su nuevo álbum en castellano. Esta joven banda comenzó en 2016 enfocando sus letras al inglés, llegando a hacer soldout en salas emblemáticas de la escena madrileña, tales como Siroco o Moby Dick.  El buen rollo, un ritmo pegadizo y una actitud muy cañera son las claves del éxito de este cuarteto madrileño”.

PAU PEÑALVER

“Sleeps Society” – While She Sleeps: “Sheffield debería sentirse orgulloso de tener bandas como WSS y no sé si es porque siempre me han molado y sus directos son la ostia, pero la entrevista que en breve tendré con su cantante Loz me hace sentirme todavía más motivado por volver a saber de ellos. Deberíamos sentirnos agradecidos a que grupos como While She Sleeps sean creativos y quieran cambiar la industria en cada disco. Espero que con este lo consigan. Mezcla absoluta de estilos, este ‘Sleeps Society’ merece un aplauso y más de diez escuchas. Mirad el vídeo oficial y preparad vuestras cervicales para que se muevan como locos haciendo headbanging.

YORGOS GOUMAS

“Cosmic Sailor” – Lake of Tears: La banda es básicamente el resultado de la visión musical de DannielBrennare y en su noveno disco de estudio, ‘Ominus’, el músico sueco batalla sus propios demonios interiores, y más en concreto a la leucemia, con la que le diagnosticaron el verano pasado. Todo, desde el título del disco hasta la portada y la temática, retratan a la psique sueca, que no rebosa precisamente ni de optimismo ni de alegría. La combinación de la temática de condenación con un estilo musical que oscila entre el rock gótico de unos Field of the Nephilim y el rock folk oscuro de un Mark Lanegan acaban dando un disco muy acorde con los tiempos malditos en los que vivimos. No hay lugar para la salvación aquí, así que escuchadlo bajo vuestro propio riesgo.

HERNÁN OSUNA

“Averigua” – Sur Oculto: “Puede que The Mars Volta haya sido la banda más “mainstream” y loca del rock progresivo en las últimas décadas. Pero en Córdoba (Argentina) existe Sur Oculto, un trío que desde 1999 asombra por su mezcla de sonoridades, intensidad y entrega. “Averigua”, track incluido en el último LP “Sur Oculto IV”, presenta adrenalínicas dosis de improvisación, un comienzo en clave de jazz, riffs sinfónicos a lo Emerson, Lake & Palmer, virtuosismo, pasajes cinematográficos y metal. Si te gusta el prog rock, de seguro fliparás con Sur Oculto”.

ÓSCAR LUJURIA

“Your Sacrifice” – Kritter: “Salmantinos y guerreros. Eran otros tiempos. Había conciertos. Y a mí me pidieron que fuera jurado en la batalla del Wacken España. Me volaron la cabeza. Recuerdo perfectamente la deliberación de los que éramos el jurado. Había empate en el primer puesto. La balanza no se inclinó para ellos. Pero no se rindieron. Un nuevo concurso, “Forjando Leyendas”, daba la oportunidad a nuevas bandas para presentarse en el Leyendas del Rock. Y, casualidades de la vida, me volvió a tocar ser jurado. El nivel era impresionante (quien diga que no hay futuro que se presente voluntario a este tipo de concursos para ser jurado, va a flipar), pero esta vez, ganaron. Su calidad, lo merece, su lucha lo merece, Kritter se lo merece. Pero llegó la pandemia. Kritter no han podido disfrutar las mieles de su premio. Por eso os los traigo esta semana. Hay que apoyar esta banda, nada puede con ellos, lo han demostrado, nada. Su tesón merece premio. Apúntate su nombre y disfruta su tema.

Os dejo con Javi (bajista de la banda) que nos habla del tema elegido y, de paso, otra de sus luchas, pero ya os digo, Kritter no se rinde:

“El tema es el single del último disco, del que grabamos videoclip. Fuimos a grabarlo a Portugal con Guilherme Henriques, que es director de videoclips de Century Media y resulta que YouTube nos lo censuró porque hay escenas con sangre, por lo que no podíamos promocionar el single. Después de valorar qué hacer, hicimos una segunda versión solo con las escenas donde salimos tocando y actores y tal, vamos que no salga la sangre, y lo fuimos moviendo. Llegamos como a unas 70.000 visitas, pero ya sabes cómo somos, insistimos con el censurado, no paramos de subirlo una y otra vez y ya tiene unas 80.000 visitas así que contentísimos porque entre uno y otro estamos en 150.000 visitas. El tema trata de toda esa gente que está en el poder y que, jugando sus partidas, mueven al resto de la población. En el videoclip los representan dos altos mandos que están jugando al ajedrez y van moviendo sus fichas que somos los ciudadanos de a pie y nos mueven como quieren. En definitiva, los que pagamos sus “partiditas”. 

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DJ Ashba, sobre su salida de Guns N’ Roses: “Nunca me he engañado a mí mismo”

DJ Ashba, guitarrista que militó en las filas de Guns N’ Roses entre 2009 y 2015, se ha pronunciado ahora acerca de su salida de emblemática banda de rock natural de Hollywood.

Estas son las palabras que el músico (actualmente en Sixx: AM) ha pronunciado sobre aquella decisión profesional en una entrevista con Action Figures, en la que se le preguntaba por qué renunció a continuar en GN’R antes de que la banda se embarcara en la gira ‘Not in This Lifetime…’: “Fue genial recibir esa llamada, pero, por otra parte, en mi corazón sabía dónde quería ir”.

“Nunca me he engañado a mí mismo. Cuando estaba en Guns, la gente decía: “Oh, estás en Guns N’ Roses”. Nunca he sido ese tipo de ‘anteriormente en’ y que ha tratado de agarrarse a un grupo antiguo del que, realmente, no iba a recibir crédito. Nunca he sido así. Si vas a alguna de mis redes sociales, ni siquiera verás ‘guitarrista de Sixx: AM ‘, porque nunca quiero vivir en el pasado. Estoy muy concentrado en el lugar al que voy. Hay mucha gente que hace eso, y no hay nada de malo con ello, es un crédito legítimo con el que moriré. Pero, al mismo tiempo, no quiero vivir de eso. Quiero seguir construyendo. Y acabo de empezar”, continuaba aclarando el estadounidense.

DJ Ashba subrayaba esta posición de la siguiente manera: Ese fue un capítulo en mi vida, y estoy comenzando un nuevo capítulo. Así que, para mí, es una de esas cosas en las que quiero concentrarme, en el lugar al que voy, y eso me emociona”.

PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Saedín – Víctor Fraile – Casi ke Sí

Saedín estrena el vídeo desde casa de “Corazón nazarí”, Víctor Fraile pone fecha al primer single de su debut en solitario y Casi ke Sí será homenajeado con un festival

Saedín celebra el Día de Andalucía con el videoclip desde casa de “Corazón nazarí”

Con motivo de la celebración del Día de Andalucía este 28 de febrero, Saedín ha presentado el vídeo correspondiente a “Corazón nazarí”, una de las pistas más celebradas de su último disco, ‘Entre ríos’, grabado a distancia desde las casas de los propios integrantes del combo. ¡Os lo dejamos aquí!

Con la salida del mencionado trabajo de Saedín, tuvimos la oportunidad de charlar con sus integrantes. Haz click aquí para leer nuestra entrevista con la banda granadina.


Víctor Fraile anuncia la llegada de “Son de Luna”, primer adelanto de su debut en solitario

Víctor Fraile, guitarrista de Whisky Caravan y miembro de Onírica Dual, lanzará su carrera en solitario con el estreno de “Son de Luna”, primer single de su debut en solitario.

Será el 12 de marzo el día a partir del que nos podremos llevar a los oídos este corte, presentación de una faceta más personal del artista en la que experimentará con otros estilos musicales. Estaremos muy atentos a los próximos movimientos de Víctor para no perderle la pista.


Casi K Sí Tapas contará con un festival para reconocer su labor durante la pandemia

Con el objeto de rendir homenaje al Casi K Sí Tapas, negocio de Getafe que durante los momentos más duros de la pandemia comenzó a ofrecer comidas de forma altruista a las familias necesitadas (enorme gesto que sus responsables siguen llevando a cabo hoy), la Sala Vizzio de Alcorcón acogerá los días 17 y 18 de abril un festival.

Rexina, Sake Mate y Soundcheck serán los grupos presentes en la primera jornada a partir de las 17:00h, y Pardaos Leña Suave, Cableados y MH Meinhof quienes actúen en la segunda desde las 14:00h.

Las entradas para esta cita costarán 10 euros (por día) e incluirán una consumición. Se pueden reservar mesas llamando al 696 40 06 70. Toda la recaudación se destinará al mantenimiento del Casi K Sí Tapas.

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AC/DC: Angus Young desvela lo que Bon Scott pensaba de Brian Johnson

Declaraciones de lo más interesantes las que ha ofrecido el guitarrista Angus Young acerca de la opinión que mantenía Bon Scott del también vocalista Brian Johnson, quien sería el escogido por el resto de integrantes de AC/DC para sustituirle a los micrófonos tras su fallecimiento en 190, debutando con el exitoso ‘Back in Black’.

“Bon había estado en una banda que había girado por Gran Bretaña, y abrieron para la banda en la que estaba Brian, Geordie”, ha comentado Angus durante una charla llevada a cabo con95.5 KLO. “Según contaba la historia decía que estaba escuchando a Geordie actuar, y escuchando a Brian. Entonces, oyó este chillido. Dijo que sonaba genial, que sonaba como Little Richard en el escenario”.

“Dijo que este tipo estaba aullando y gritando. Y luego dijo que vio al tipo en el suelo. Bon pensó que era genial, que era la mejor actuación y el mejor cantante que había visto en mucho tiempo. Pero lo que él no sabía (luego se enteró) es que Brian tuvo un ataque de apendicitis. Pero Bon pensó que era parte del show. Pensó: “Este tipo es increíble. Y todavía estaba alcanzando esas notas altas””, añadía el australiano.

Angus ha hablado en numerosas ocasiones recientemente sobre el fallecido Bon Scott, quien no participó en la composición de ‘Back in Black’, como ha confirmado el propio guitarrista. El veterano músico también se ha sincerado sobre la muerte del cantante, afirmando que “Fue un shock que nos afectó a todos, y lo único que nos mantuvo unidos fue Malcolm”.

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Amy Lee (Evanescence): “Mi corazón está inundado de conflicto”

Este 26 de marzo podremos hacernos con el esperado ‘The Bitter Truth’, nuevo trabajo de Evanescence que nos ha llevado a dotar a su vocalista Amy Lee del máximo protagonismo en La Heavy 429, número de marzo en el que arrimamos de este modo el hombro para potenciar el lado femenino del rock y el metal coincidiendo con la inminente llegada del 8-M.

En el número 429 de La Heavy, disponible ya en nuestra tienda online por 6 euros y muy pronto en los quioscos de todo el país por 4,5, se encuentra presente la entrevista que Jason Cenador ha realizado en exclusiva a la cantante estadounidense (quien se ha hecho fruto de este encuentro con nuestra portada), en la que Amy se sincera y confiesa que su música es el más cristalino reflejo de las profundidades de su ser. “Es interesante el modo en que escribo música. Trato de recalar en un lugar de mí misma tan profundo como pueda, y siempre espero mostrar la imagen más honesta de mi corazón, que está inundado y lleno de conflicto”.

La frontwoman de Evanescence, banda que actuará en Madrid el 7 de octubre si las circunstancias lo permiten, define este proceso como “una especie de terapia” para ella, y es esa catarsis interior la que pone en primera línea de prioridad a la hora de crear. “No pienso tan a menudo en qué es lo que quiero decir a los fans, no es habitualmente una parte importante de mi proceso de pensamiento, sino que se trata más de una manera inexplicable con palabras de intentar transcribir mis emociones al lenguaje y a la música”.

“Si no puedo creerme lo que digo yo misma y no habla verdaderamente mi corazón, ¿cómo puedo interpretarlo con toda mi alma? Es necesario que sea lo más honesto posible”, defiende en esta charla Amy.

La Heavy 429 incluye más conversaciones con  algunas de las féminas más importantes de la industria, como son Simone Simons (Epica) o Suzi Quatro, entrevistas mediante las que abogamos por la reivindicación feminista y la igualdad, como en la editorial. Además, también hemos contactado con Adrian Smith (Iron Maiden), Rich Robinson (The Black Crowes), John Petrucci (Dream Theater,Liquid Tension Experiment) o Biff Byford (Saxon) entre otros. ¡No te quedes sin este número!

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Mike Shinoda (Linkin Park): “La prensa musical sigue siendo la fundamentalista que siempre ha sido”

El cantante de LinkinPark, Mike Shinoda, ha analizado al sector del periodismo especializado en el sector de la música. En concreto, el estadounidense ha señalado a la prensa musical continúa siendo igual de “fundamentalista” pese al paso del tiempo.

Estas son las declaraciones que Mike ha realizado al respecto durante una entrevista ofrecida aAnthony Fantano: “La prensa de metal ha cambiado muy poco en los últimos 20 años. Sigue siendo la fundamentalista que siempre ha sido. Y puedes odiar eso y decir: “Bueno, ese género simplemente nunca evoluciona”. En realidad hay una belleza en eso. Recuerdo 16 o 17 años y amar a un grupo, y si luego veía su pegatina en la carpeta de algún idiota, me gustaría menos el grupo”.

“No era culpa del grupo, y yo lo hacía porque así es como funcionaba mi cerebro y así era cómo actuábamos cuando éramos niños. Era inmaduro, pero es un poco noble; vas a hacer exactamente lo mismo un millón veces hasta que seas tan bueno en eso. Tal vez lo aprecio porque nunca podría ser esa persona, nunca podría hacer exactamente lo mismo una y otra y otra vez para lograr algo tan bueno”, añadía durante esta charla Shinoda.

Abordando de nuevo la realidad que atraviesa la prensa musical, el líder de Linkin Park rompía una lanza a favor del acercamiento que muchos estilos han sufrido en los últimos años y la relevancia que las etiquetas han perdido: “Hubo un momento en el que el género significaba mucho, y ahora el género no significa nada. Si empiezas a hablar de género, es por eso por lo que me frustro con lo que estábamos hablando, porque en realidad no me importa. Realmente no me importa en absoluto de qué género es una cosa, sólo quiero escuchar lo que quiero escuchar según mi estado de ánimo”.

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Download Festival cancela su edición de 2021

Los organizadores del legendario evento inglés acaban de confirmar lo que se temía: tampoco habrá Download Festival este verano. En un comunicado oficial prometen que en los días 10,11 y 12 de junio de 2022 volverán al Donington Park con dos de los tres cabezas de cartel anunciados para este año: KISS y Biffy Clyro. Por otra parte, los cabezas de cartel del tercer día, System of a Down, han sido reemplazados por Iron Maiden.

Las entradas compradas para este año permanecerán válidas para el año que viene, aunque los que deseen un reembolso también podrán tenerlo. Estos últimos simplemente tendrán que estar atentos a la hora de recibir un correo electrónico por parte de los puntos de venta, y solamente tendrán que ponerse en contacto con ellos si no recibieran ningún aviso después de cinco días, ya que actualmente se encuentran muy ocupados, según explica el comunicado.

Download es el último en una serie de festivales que han anunciado su suspensión este año, como Hellfest y Graspop Metal Meeting, aunque por otra parte los ha habido, como los de Reading y Leeds, que sí han anunciado su celebración, los días 27,28 y 29 de agosto en Richfield Avenue y en el Bramham Park respectivamente.

Aparentemente, en el Reino Unido hay un plan de desescalada hasta el día 21 de junio, y a partir de entonces todos los grandes eventos culturales y deportivos estarán permitidos, aunque pueda que se exija un test negativo para acceder a ellos. No estaría de más que viéramos algo parecido por nuestros lares también.

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