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Eddie Van Halen en el Decálogo de Mariskal en RockFM

La noticia de la muerte de Eddie Van Halen, todo un revulsivo en el mundo de la guitarra eléctrica desde su erupción en 1978, conmocionó al universo rockero, que ha perdido a uno de sus mayores referentes.

El Decálogo de Mariskal en Rock FM de esta semana tributará el legado del hacha de Ámsterdam, un instrumentista único y, además, un gran compositor. Nos han soplado las diez canciones y ya os adelantamos que no sonarán solo grandes éxitos, habrá también espacio para temas más rebuscados de su discografía.

Se lo han currado Mariskal Romero y Alberto Mazcuñán, productor del programa, para que no solo llueva a gusto del gran público, sino también al del seguidor más exigente, con piezas de esas que consagraron a Eddie como uno de los mejores guitarristas de la historia de la música.

Ahí estaremos a la escucha, a las 00:00 en punto que separan la noche del miércoles de la madrugada del jueves (17:00 en Ciudad de México, 18:00 en Miami, 19:00 en Buenos Aires). Interactúa con el programa a través del hashtag  #EDDMVanHalen . ¿Quieres saber de qué han ido las anteriores del Decálogo? Pincha en este enlace.

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El desgarro de Chino Moreno (Deftones) tras la muerte de Chester Bennington (Linkin Park): “¿Por qué no lo ayudé o le hice más caso cuando estaba de bajón?”

La banda se Sacramento, California, se ha marcado todo un regreso a sus raíces con el fulgurante lanzamiento de ‘Ohms’, su nuevo disco. Con él como telón de fondo, La Heavy nº425, correspondiente al mes de octubre, recoge una amplia entrevista con Chino Moreno, vocalista de Deftones, en la que también se trataron otros muchos temas, como el fallecimiento del cantante de Linkin Park, Chester Bennington.

El vínculo entre ambas bandas se remonta a mucho tiempo atrás, tanto que ya en 2001, Deftones recaló en España en una gira que compartió con Linkin Park. Por ello, la relación entre ambos frontman era muy estrecha, y eso hizo que a Chino Moreno le afectase muy profundamente la repentina muerte de Chester, quien decidió poner fin a su vida el 20 de julio de 2017.

“Chester era muy amigo mío. Tenía verdadero talento y es muy duro cuando alguien como él se quita la vida. Todo el mundo sabía cómo era él y los problemas por los que estaba pasando. Es muy triste, y cuando pasa es inevitable decirse a uno mismo: “Joder, ¿por qué no le ayudé o le hice más caso cuando estaba de bajón?”. Pero la vida es la que es. Es una mierda cuando alguien con tanto talento y sensibilidad se va. Lo echo de menos”, declaró el cantante de Deftones con desgarradora franqueza ante nuestro compañero Pau Peñalver.

La vida sigue, y Linkin Park acaba de lanzar, con motivo de su 20 aniversario, una formidable reedición de su exitosíosimo disco debut, ‘Hybrid Theory’ (puedes comprarlo aquí), repleta de sorprendentes extras. ¿Será el primer paso hacia la consecución del primer álbum de estudio tras el fallecimiento de Chester? En la rueda de prensa que recientemente cubrimos vimos a los componentes de la banda de muy buen rollo…

Tanto Deftones, con la mencionada entrevista a Chino Moreno, como Linkin Park, con un sensacional reportaje con motivo del 20º aniversario de ‘Hybrid Theory’, se encuentran entre los protagonistas de La Heavy nº425, que sigue en kioscos por 4€ y a la venta en nuestra tienda online. ¡Te espera con Black Sabbath en portada y entrevista exclusiva a Tony Iommi!

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Los nervios de Corey Taylor (Slipknot) al sentarse al piano sin máscara

El vocalista y frontman de Slipknot muestra su lado más ecléctico y personal en su primer disco en solitario, ‘CMFT’, a propósito del cual concedió una espectacular entrevista a Pau Peñalver que se puede leer íntegra en el número de octubre de La Heavy, el 425 que sigue en kioscos y en nuestra tienda online con Black Sabbath en portada.

En un momento dado de la charla, salió a colación su interpretación al piano en el tema “Home”, y fue preguntado sobre si se trata de un tributo al amor. Corey Taylor, más transparente que nunca, respondió: “Es la primera canción que escribí para mi actual esposa. La compuse antes de casarnos y se la toqué en nuestra ceremonia. La escribí en guitarra y la interpreté así pero, pasado un tiempo, quise hacerlo en teclado, así que me puse a estudiar durante dos años y medio piano para poder tocarla y grabarla. Habla sobre encontrar la persona perfecta tras años de búsqueda incisiva. Y lo mejor de todo es que ahora vivimos en la misma casa”.

El reconvertido cantante de la corrosiva banda de Iowa, poco acostumbrado a mostrarse en público, reconoce que grabar la canción fue un reto para él. Preguntado sobre si se siente desnudo al mostrarse sin máscara y salir a escena tocando el piano, Corey no se cortó: “Estaba de los nervios cuando me tocó grabar la canción, pero por otro lado supone un reto y una motivación extra en mi trabajo. Piensa que cuando lo haga en directo, será con público y la canción pide que empiece yo en piano y cantando ante una audiencia, para que luego la banda se una para rematar la faena y eso es, como mínimo, uno de mis próximos retos en la gira. Será mi primera vez, pero es jodidamente fantástico y tengo muchas ganas”.

La conversación dio para mucho y, sobre todo, para descubrir a un Corey Taylor más cercano y polivalente. Puedes leerla entera en el nº425 de La Heavy, que recoge también una entrevista exclusiva con Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, y muchísimos más contenidos exclusivos. Continúa a la venta en kioscos por 4€ y en nuestra tienda online.

Por otro lado, Corey Taylor ha publicado recientemente una versión en acústico de uno de los mejores temas de ‘CMFT’, “Black Eyes Blue”. Disfrútala a continuación.

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Ghost entrará al estudio en enero y avanza cuándo saldrá su nuevo disco

Tobias Forge recogió en 2019 el premio del Rockferéndum en la categoría de mejor compositor y mejor canción por “Rats” | Foto: Ryan Chang

El nuevo disco de Ghost está camino de ser una realidad y ya hay fechas sobre la mesa para su grabación y posterior lanzamiento. Así se desprende de la charla que el líder de la engimática y cada vez más exitosa banda sueca, Tobias Forge, mantuvo con Sweden Rock Magazine, en la que reveló que el proceso de pre-producción para el que será el quinto álbum de estudio del grupo se encuentra ya muy avanzado.

“El plan ahora para mí es estar aquí (en el estudio) componiendo durante otro par de meses hasta navidades”, avanzó Forge, que se mojó también al poner fecha para la grabación del disco: “La idea es que el álbum se grabe en enero”.

“La grabación en sí durará alrededor de seis semanas, y después habrá dos o tres semanas para mezclar y masterizar, así que en algún punto de marzo el disco debería estar finalizado”, añadió el vocalista y alma máter de Ghost.

No obstante, el lanzamiento oficial del trabajo se demorará más de lo que muchas y muchos seguidores, ansiosos por escuchar el disco que sucederá al aclamadísimo ‘Prequelle’, desearían. “No será publicado hasta después del verano”, zanjó Tobias Forge.

“Por lo que parece ahora, toquemos madera, después saldremos de gira. No lanzaremos un disco hasta que no sepamos que realmente vamos a salir de gira. El lanzamiento del álbum coincidirá con el comienzo de un tour. Por supuesto, podría darse que anunciáramos una fecha de lanzamiento para el disco y después no fuera posible girar, pero esa es otra historia”, dijo el frontman, que presentó al personaje del Papa Emeritus IV en su último concierto antes del estallido de la crisis sanitaria, en México.

El último trabajo que puso en circulación Ghost fue el EP de dos canciones ‘Seven Inches of Satanic Panic’, del que dio buena cuenta en los formidables conciertos ofrecidos en nuestro país el pasado mes de diciembre.

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Keith Richards publica ‘Hate It When You Leave’ | THIS IS ROCK Revista www.thisisrock.es

Keith Richards lanza el vídeo de ‘Hate It When You Leave’ de su segundo álbum en solitario, ‘Main Offender’, publicado en 1992.

Keith Richards en este vídeo realizado por Jacques Naudé (yerno de Keith), retrata que la simplicidad de la vida es lo más hermoso del mundo y rinde homenaje a las personas y lugares que uno ama, particularmente en estos momentos donde la familia, los amigos y muchos corazones tienen que estar alejados.

‘Hate It When You Leave’ es una tema muy buscado por sus seguidores, que solo se publico en 1982 en la edición japonesa de su álbum junto a The X-Pensive Winos, ‘Main Offender’. Ahora estará disponible en formato 7″ rojo, el 24 de octubre, dentro de los lanzamientos del Record Store Day. Día que sirve para reivindicar las tiendas de discos en todo el mundo.

El 15 de diciembre de 1988, Keith Richards y su incomparable banda, The X-Pensive Winos, actuaron en el Hollywood Palladium. El penúltimo show, de una gira de 12 ciudades por Estados Unidos y una noche que la banda y el público nunca olvidarán. Ahora ‘Live at the Hollywood Palladium’ se publica por primera vez este legendario concierto, disponible en Deluxe box set de edición limitada, además de otros formatos como CD, 2LP vinilo y digital.

Keith Richards lidera a su banda de un modo apasionante a través de un clásico tras otro, incluidos sus emblemáticos temas en solitario “Take It So Hard” o “Make No Mistake”, hasta los clásicos de los Stones “Happy” y “Conexión”. Recuerda que tanto la Caja como el formato digital incluyen tres canciones inéditas «Little T&A», «You Don’t Move Me» y el éxito escrito por Lennon-McCartney «I Wanna Be Your Man».

Super Deluxe Box Set:
● El álbum remasterizado en Doble LP de 180 g
● Vinilo de 10″ con 3 pistas inéditas (I Wanna Be Your Man, Little T&A, You Don’t Move Me) *Exclusivo solo en esta caja*
● CD remasterizado del álbum original
● DVD con la grabación original del concierto *Exclusivo solo en esta caja*
● Libro de tapa dura de 40 páginas con el ensayo de David Fricke “The Loosest Tight Band You’ve Ever Heard” en el que se incluye una nueva entrevista con Keith, además de numerosas fotografías inéditas y rarezas de los archivos personales de Keith

Reproducciones de materiales de archivo de la gira incluyendo:
● Comunicado de prensa de la gira
● Lista de canciones escrita a mano por Keith
● Cartel del camerino de banda dibujado a mano
● Itinerario del tour
● Fotografías oficiales que se distribuyeron a la prensa
● Entradas del concierto
● Pases VIP y backstage
● Púa Hollywood Palladium personalizada de Keith
● Etiqueta y bolsa de vino promocional entregadas en la concierto. . . ¡y más!

Otros formatos disponibles:
• 1 CD álbum remasterizado
• Doble Vínilo Rojo 2LP de 180gr. remasterizado *Edición limitada*
• Doble Vinilo 2LP de 180gr. remasterizado
• Digital

‘Live at the Hollywood Palladium’ Listado de Temas
1. Take It So Hard
2. How I Wish
3. I Could Have Stood You Up
4. Too Rude
5. Make No Mistakes
6. Time Is On My Side
7. Big Enough
8. Whip It Up
9. Locked Away
10. Struggle
11. Happy
12. Connection
13. Rockawhile
14. I Wanna Be Your Man (Box Set and Digital Only)
15. Little T&A (Box Set and Digital Only)
You Don’t Move Me (Box Set and Digital Only)

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Tombs ‘The Hunger’

Los black metaleros de Brooklyn Tombs presentan el vídeo de ‘The Hunger’ como presentanción del futuro largometraje «Under Sullen Skies», realizado por Dread Central.

Tombs en voz de su líder Mike Hill comenta: «Como la mayoría de los metaleros, Halloween es una de nuestras épocas favoritas del año; es frío, oscuro y el velo es delgado. Contemplen «El Hambre», un homenaje a los vampiros, a la sangre y a la decadencia».

El nuevo álbum de Tombs puedes adquirirlo en la tienda oficial de Season Of Mist.

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Steve Morse (Deep Purple) destaca una cualidad de Eddie Van Halen por encima de las demás

Steve Morse (Deep Purple) en el Hell & Heaven Metal Fest de México en 2020 | Foto: Hughes Vanhoucke

La trágica desaparición de Eddie Van Halen sigue suscitando en todo el mundo del rock diversas reacciones, vivencias y reflexiones. Recientemente, ha sido el guitarra de Deep Purple, Steve Morse, quien ha destacado, en declaraciones a Everyone Loves Guitar, una cualidad por encima de las demás: “Eddie Van Halen fue un inmenso y poderoso guitarrista y compositor, uno de los músicos rítmicos más imaginativos que he escuchado nunca”.

“Afortunadamente tuve la oportunidad de trabajar con él durante unos días”, continuó. “Ambos apoyamos a Music Man junto con Albert Lee, por supuesto, y teníamos una banda llamada Biff Baby’s Allstars, fundada por Sterling Ball, en la que estaba alguno de sus hermanos, así como grandes músicos de sesión, de los que puedo mencionarte a John Ferraro y Jimmy Cox. Con gente de este nivel no podías equivocarte, así que la cuestión era: ¿puedes dar un paso al frente y seguirles el ritmo? Yo en ese momento ya había tocado en varios conciertos con ellos y sabía de qué iba el rollo. Pero Eddie se enfadó, o mejor dicho, reaccionó diciendo: “Claro, joder, lo haré”. Y estábamos haciendo country, swing western, rockabilly, y otros estilos de rock donde los solos eran básicamente rock and roll puro, y ahí es donde por supuesto, Eddie nos voló la cabeza a todos. E incluso con cosas con las que no se sentía tan cómodo, era muy original e imaginativo al improvisar formas de seguir el cambio … simplemente usando su oído”.  

Eddie Van Halen

“Así que solo quería decir algunas palabras acerca de cuando pude tocar y estar junto a él durante unos días y experimentar realmente la amplitud de su talento”, agregó Steve. “Teníamos mucho en común. Nos sentamos y hablamos mucho durante ese tiempo. Teníamos casi exactamente la misma edad y ambos estábamos teniendo a nuestros hijos nacidos con pocos meses de diferencia”.

“Supongo que lo más importante para recordar sobre Eddie Van Halen es todo con lo que contribuyó al vocabulario mundial de la música, a ideas revolucionarias sobre la composición y por supuesto, a los solos de guitarra”. 

Finalizó Morse diciendo: “Eddie, lamentamos que te hayas ido, y todos nos sentimos muy tristes por ello. Pero, allá donde estés, tienes que estar orgulloso del legado que le has dejado al mundo”.

Eddie Van Halen murió en el Hospital St. John en Santa Mónica, California el pasado 6 de octubre de 2020 debido a graves e inesperadas complicaciones relacionadas con el cáncer de garganta que padecía. Su esposa Janie estaba a su lado, junto con su hijo Wolfgang y Alex, su hermano, batería y cofundador del legendario grupo.

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Crítica de Malditeria: Zozobra

Dan igual los años y las modas que pasen, cada cierto tiempo seguirán surgiendo bandas de rock n’ roll que no pretenden innovar lo más mínimo. Alejados de esos paladines que se autoproclaman revulsivos en el panorama nacional y otras expresiones pomposas semejantes, ellos confían tanto en su estilo que no necesitan esconderse detrás de términos rimbombantes que al final despistan más que otra cosa. Apelar a las entrañas resulta más efectivo, y tampoco hay que renegar de nada si se conquista el corazón de aquellos poco habituados a los decibelios y a la electricidad. Se acoge a todos en puro acto de caridad cristiana.

Con los referentes de Tequila, Los Zigarros o Fito & Fitipaldis en lontananza, estos alicantinos han alcanzado esa cuadratura del círculo que implica lograr que algo suene fresco en pleno siglo XXI. Sus ambiciosos planes incluyen “sacar punta al rock más clásico de los años 60 o 70, pero aportando la contundencia de décadas posteriores”, y por lo que escuchamos en este espectacular debut, van enfilados a conseguirlo. Sin prejuicios y sin que se les caigan los anillos si un estribillo se antoja más comercial que otros.

Así de entrada, “Dr. Paradigma” ya posee un inicio poderoso de los de levantarse de la silla; inevitable no pensar en los gloriosos tiempos de Platero y Tú con esas guitarras en la escuela de Uoho y esa letra en la que también se intuye la influencia del vocalista menudo de Zabala. “Ay Mama” vuela la cabeza de idéntica manera, pero en esta ocasión por los punteos y su aire frenético nos acordaremos de la banda de los hermanos Tormo. Esto en directo tiene que partir la pana, no cabe duda.

“Por las chispas” quizás se acerca más al rock urbano poético de Poncho K o incluso Doctor Deseo, mientras que “Sólo quería jugar” se antoja otro trallazo que debería funcionar a la perfección en las distancias cortas. El pulso rockero se mantiene con bastante dignidad en “El daño que has hecho”, antes de que “Tuve que correr” suponga un alto en el camino. Y soltar el pie del acelerador tampoco les sienta nada mal con una pieza de garito humeante cien por cien.

Exploran de nuevo su faceta reposada en “Restos”, con un leve aroma latino, y en “Trabajos sucios” vuelven a la ortodoxia rockera de las vidas miserables y la dignidad por las nubes. La recta final del redondo no decae en absoluto con “Me estoy rehabilitando”, con una letra de una ironía tremenda que tanta falta hace en los tiempos que corren. Y “Cuando caiga la noche” podría ser el acompañamiento ideal para cualquier velada de canalleo con alcohol a borbotones. La resaca quedará finiquitada con “Cambiará el papel”, un canto optimista ante la adversidad que nos anima a apurar la última copa.

Pues aquí estamos ante un debut excepcional fundamental para fans de los grupos mencionados en esta reseña y que cuenta además con textos currados que de verdad dicen cosas sensatas sin subirse demasiado a la parra, una cualidad que no es que abunde en exceso en la actualidad. Contagiémonos hasta las trancas de este malditismo.

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MILEY CYRUS lanzará un disco de versiones de METALLICA (+VIDEO)

Miley Cyrus reveló en unas sorprendentes declaraciones que está trabajando en un álbum de versiones de METALLICA, el cual verá la luz a lo largo del 2021.

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La ciudad en la que Bon Jovi se niega a volver a tocar

Acostumbrado a girar por todo el mundo durante décadas, sorprende conocer que hay una ciudad a la que Jon Bon Jovi jamás regresaría, y aún más que lo subraye de una manera tan categórica como lo hizo en una reciente entrevista.

“Nunca volveré a la ciudad de Buffalo”, afirmó el cantante de Bon Jovi en recientes declaraciones al estadounidense GQ Magazine. “Nunca verás más mi cara en Buffalo. Lo he borrado del mapa”. Esta es la conclusión a la que llegó Jon Bon Jovi y que explicó recientemente tras un desagradable incidente que sufrió en la ciudad norteamericana relacionado con Donald Trump.

En 2014 los Buffalo Bills de la NFL estaban a la venta. Bon Jovi, un ferviente aficionado al fútbol americano, ​​formaba parte de un grupo financiero que pujaba por la compra del equipo. Trump también estaba estudiando la posibilidad de hacerse con la franquicia, pero sabía que no podría igualar el poder financiero del rockero y sus socios canadienses, de manera que contrató al estratega del partido republicano Michael Caputo para idear una campaña mediática de “fake news” contra Bon Jovi. Su principal reclamo, que el rockero planeaba trasladar al equipo de Buffalo a Canadá, dado que sus asociados eran de ese país.

Aseguró el cantante: “Puedo jurar sobre una pila de Biblias, porque tuve que tener esta dura conversación con los dos socios, que nunca hubiera estado de acuerdo con que se llevaran al equipo de Buffalo. El plan fue siempre mantenerlos aquí, hasta llegué a decirle al concejal: “¡Me voy a mudar a Buffalo, Nueva York!'”.

El plan de Trump funcionó, pero solamente hasta hasta cierto punto. Los fanáticos y seguidores del equipo se volvieron contra el vocalista de Bon Jovi organizándose en un grupo llamado “12th Man Thunder” creado expresamente para organizar campañas anti-Bon Jovi en todos los medios de comunicación. Al final, el músico y sus socios no conseguirían hacerse con los Bills, pero tampoco Trump. Terry Pegula, un empresario local y propietario del equipo de la NHL Buffalo Sabres, compró finalmente la franquicia por 1.400 millones de dólares.

Bon Jovi todavía llama a este desagradable episodio “una de las mayores decepciones” de su vida.

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