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Entrevista a Heathen: ““Empire of the Blind” es nuestro disco con mejor sonido hasta la fecha”

La poderosa banda de Bay Area thrash ha presentado su nuevo disco, ‘Empire of the Blind’, un trabajo de lo más meritorio de David White y su séquito que rompe con una década de silencio en el estudio. Con motivo de este lanzamiento, el vocalista y líder de Heathen responde a las preguntas disparadas por Álvaro González.

Este es vuestro primer disco en 10 años. Y, a pesar de que Heathen cuenta con una dilatada trayectoria, será vuestro cuarto álbum. ¿Cómo es vuestro proceso de composición? ¿Se alarga mucho en el tiempo?

“Siempre es diferente. No creo que necesariamente nos haya tomado 10 años componerlo, pero la razón de esta larga espera es que Lee es también miembro de Exodus, y Kragen (ndr: Lee Altus y Kragen Lum, ambos guitarristas de Heathen) estaba sustituyendo a Gary Holt, que estaba de tour con Slayer. Así que estaban liados. Exodus tenía mucho trabajo, y Heathen ha tenido que esperar hasta que han estado más relajados para poder finalizar todo el material y entrar al estudio a grabarlo. A veces lleva más tiempo, pero simplemente depende. Cada disco es distinto, y hemos dejado un tiempo considerable entre el resto de álbumes- Hay cambios y transiciones en algunas canciones conforme pasa el tiempo, pero acabamos por llegar a un resultado fantástico”.

‘Empire of the Blind’ es también vuestro primer disco con el bajista Jason Mirza y Jim DeMaria a la batería. ¿Qué crees que pueden aportar a la banda?

“Mucha energía. Son unos músicos geniales y unas personas fantásticas. Es muy fácil tratar con ellos, lo cual es muy importante cuando viajas, ya que quieres estar rodeado de gente así. Jason es amigo de Kragen desde hace mucho tiempo, y yo le conozco también desde hace muchos años. A Jim le conocí en 2013, el año de nuestro último tour europeo con John Dette a la batería. Cuando estábamos buscando a un batería para este disco teníamos una gran lista de nombres. Al final, Jim fue el hombre que queríamos que tocara y que se convirtiera en un miembro oficial de la banda”.



Es la primera vez que trabajáis con Nuclear Blast, y tengo que reconocer que Christopher Harris hace un magnífico trabajo en las labores de mezcla y producción. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

“Increíble. Creo que ‘Empire of the Blind’ es nuestro disco con mejor sonido hasta la fecha. Él es un genio, y tiene una gran capacidad para comprender y sacar rendimiento a las bandas con las que trabaja. Ya sea con Heathen, Hatebreeed, Queensryche… Sabe sacar lo mejor de cada grupo, y la banda disfruta con el proceso. Además, es una gran persona. Pasé dos semanas con él, conociéndole, y tengo que decir que estaba un poco preocupado por trabajar con un nuevo productor que tiene muy conocido en el mundo de la música”.

¿Por qué habéis escogido este título para el disco? Personalmente me hace pensar en el dicho de “En el país de los ciegos, el tuerto es el rey”… ¿Pueden ir por ahí los tiros o se trata más de una crítica a la sociedad en general?

“Definitivamente. Siempre intentamos escribir de una forma que refleje lo que está sucediendo en el mundo, y este disco no es diferente. Tenemos un panorama en el que hay mucha división, mucha gente está siguiendo en vez de liderando, y creo que ese es el concepto. La visión está clara. Siempre me fijo en el ciego liderando al ciego (ndr: expresión inglesa que viene a ilustrar a alguien que se apoya en otra persona que no tiene la preparación necesaria). ¡Pero me gusta tu analogía! (risas)”.


¡Escucha ya ‘Empire of the Blind’ si aún no lo has hecho!


Hablemos del tracklist. La atmósfera melancólica y épica a partes iguales de “This Rotting Sphere” precede a una lluvia de furia apreciable en “The Blight”, “Empire of the Blind” o “Dead and Gone”. Una forma de lo más potente de arrancar un disco, ¿no crees?

¡Desde luego! Cuando discutimos acerca del orden de las canciones del disco, queríamos impactar a todo el mundo. Queríamos que el álbum contara una historia de principio a fin,  pero también que siguiera ininterrumpidamente. Si habláramos de un ocho pistas (aunque ya no los tenemos), reproducirías el disco y este volvería al principio de nuevo, siguiendo el ciclo. Fuera cual fuera la secuencia, queríamos llevar a la gente a un viaje independientemente”.

David, ¿tienes algún tema favorito dentro de ‘Empire of the Blind’? ¿Alguno que pienses que puede funcionar especialmente bien en directo?

(Risas) ““Empire of the Blind” es uno de mis preferidos. “Shrine of Apathy” también es de mis favoritas,  e “In Black” creo que va a brillar en vivo.  Pero ahora que contamos con un catálogo mayor, va a ser más difícil elegir cuál será el setlist a la hora de actuar, así que no sé cuántas canciones del nuevo álbum tendremos oportunidad de tocar. Creo que se va a basar en qué opinen los fans. Queremos tratar de involucrar a nuestros seguidores en qué tocamos en directo. Que se cree un consenso de qué quieren escuchar para que nosotros lo toquemos”.



¿Cómo ha afectado la pandemia a Heathen? ¿Habéis tenido oportunidad de volver a juntaros?

“Desde la grabación del disco, no hemos podido volver tocar juntos aún. Estamos trabajando en reubicar las fechas del tour que habríamos empezado en abril, porque la pandemia se las llevó todas. Estamos ansiosos por poder tocar como un grupo de hecho”.

¿Tenéis intención de componer un nuevo disco más pronto que tarde? Quizás os hayáis dejado algo de material o canciones que no han tenido cabida en ‘Empire of the Blind’…

“Tenemos mucho material, y seguimos trabajando en la composición de nuevo. Y sí, tenemos la intención de ordenarlo más pronto que tarde mientras dispongamos de tiempo. Ya que no podemos embarcarnos en un tour, vamos a tratar de escribir, estar preparados y grabar estas canciones; intentar tener un nuevo disco y sorprender a todo el mundo, sin tomarnos tanto tiempo en esta ocasión” (risas).

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Ozzy Osbourne: 40º aniversario de “Blizzard of Ozz”, todo un desafío a Black Sabbath


Coincidiendo con el 40º aniversario del disco debut de Ozzy Osbourne, ‘Blizzard of Ozz’, el icono del heavy metal ha anunciado una nueva edición de su primer trabajo fuera de los dominios de Black Sabbath. Con su tracklist original acompañado de bonus tracks y tomas en directo de algunos de los mayores éxitos del de Birmingham, así como sus DVDs ‘Live & Loud’ y ‘Live at Budokan’ incluidos, esta apunta a ser una codiciada pieza para todo fan del príncipe de las tinieblas. Por nuestra parte, conmemoramos los 40 años de dicha piedra angular del heavy metal con este artículo.

Un 20 de septiembre de hace 40 años, el príncipe de las tinieblas del rock lanzaba su primer disco en solitario, ‘Blizzard of Ozz’. Ni siquiera aquellos que apostaron por él tras su abrupta salida de Black Sabbath, básicamente la que con el tiempo sería su segunda esposa, Sharon, y el padre de esta, Don Arden, imaginaron nunca el éxito que Ozzy Osbourne llegaría a conseguir, sobre todo en EEUU, donde pronto desplazaría en popularidad a sus antiguos compañeros. Aunque Don Arden quería que se llamase Son of a Sabbath, Blizzard of Ozz era el nombre que Ozzy había tenido siempre en mente para su proyecto en solitario, ya desde los días de su primera expulsión de Black Sabbath. Sin embargo, la compañía discográfica acabó titulando así el disco y publicándolo bajo el nombre de Ozzy Osbourne.

Si hay algo que ha caracterizado a la banda de Ozzy, es que siempre ha tenido músicos de primerísimo nivel en todas sus versiones, y la primera no fue menos. La formación que grabó ‘Blizzard of Ozz’ estaba compuesta por Randy Rhoads (Quiet Riot) a la guitarra, Bob Daisley (Rainbow) al bajo, Lee “The Bear” Kerslake (Uriah heep) a la batería y Don Airey (Rainbow) en los teclados. En función de qué versión escuchemos, la banda empezó de maneras distintas. Según Bob Daisley, la empezaron Ozzy y él, mientras que la versión digamos, “oficialista”, alega que Randy estaba en la banda antes que Daisley. En lo que sí coinciden ambas versiones es en que audicionaron a muchísimos baterías hasta que por fin se quedaron con Lee Kerslake, pese a que a quién en realidad quería Ozzy era a Tommy Aldridge, por aquellos entonces en la Pat Travers Band. Completaba la formación un Don Airey a quien el hecho de seguir militando en Rainbow no le impidió grabar con Michael Schenker o con Ozzy en aquél fructífero 1980. No obstante, en los créditos figura separado del resto del grupo y en caracteres más pequeños. Como anécdota de la formación del grupo me quedo con la audición de Randy Rhoads, quien pidió permiso para calentar un poco antes de la misma. Randy empezó a hacer unos ejercicios de digitalización y Ozzy le tuvo que decir que parase, que estaba contratado. En sus memorias Ozzy comenta “deberíais haberle oído tocar, tíos”.

Respecto a la portada del disco, fue obra de Fin Costello, quien llevó a cabo también las portadas de los dos siguientes discos. En ella vemos a Ozzy en el suelo de lo que parece una buhardilla neblinosa, vestido de no se sabe muy bien qué, pero con capa, blandiendo un crucifijo, y rodeado de un gato negro, una calavera y una cornamenta. Todo muy místico, vamos. La contraportada, sin embargo varía. La de la edición británica muestra una foto de los cuatro miembros de la banda (falta Don Airey) en una sala en la que se ven una especie de arcos, mientras que la edición europea, al igual que posteriormente la yanqui (en EEUU no se editó hasta el 27 de marzo de 1981), muestra lo que parece una foto de actuación en vivo del grupo.



En lo que a la música se refiere, la cara A de la edición original comenzaba con “I Don’t Know”, un buen comienzo. Una entrada de guitarra poderosa, a la que se unen, primero la sección rítmica y después la voz de Ozzy, incrementando, si cabe, la energía del comienzo, nos conducen a un buen estribillo, pegadizo y contundente. Mediado el tema la cosa suaviza un poco, con unos instantes tranquilos que Randy destroza, regresando al riff primero, y después con un buen sólo. Como he dicho antes un gran comienzo. Y si bueno es el inicio, la continuación no puede ser mejor: “Crazy Train”. Primero entra Ozzy con ese medio grito media carcajada, luego la poderosísima sección rítmica, seguida de algún que otro efecto, y finalmente la increíble guitarra de Randy que hace que el riff te atraviese el cráneo. Pero quien mejor lo define desde mi punto de vista es Steve Huey de Allmusic, que comentó al respecto: “El riff es un clásico, haciendo uso de la escala menor completa de una manera no vista desde el apogeo de Ritchie Blackmore con Deep Purple”. Y si el desarrollo del tema es una pasada, el sólo es casi de otra dimensión, una auténtica maravilla que, aunque yo no comulgue nada con estos rollos, fue elegido en 2010 como noveno mejor solo de siempre por los lectores de la revista Guitar World.

Y llegamos a “Goodbye to Romance” que corta en seco el ritmo frenético del comienzo del disco. Balada lenta donde las haya, tiene sin embargo una calidad indudable en su composición. Según cuenta Ozzy en sus memorias, Randy le pilló tarareando la melodía y le preguntó que si era de él o de los Beatles. Ozzy contestó que simplemente era un melodía que se le había metido en la cabeza, pero Randy le obligó a sentarse con él hasta que la sacaron entera, con el resultado que todos conocemos. Le sigue “Dee”, que es una preciosa y brevísima pieza que Randy toca con guitarra acústica y algunas sobregrabaciones. Una pena que sea tan corta. Cerraba la cara A “Suicide Solution”, un tema sobre el que desgraciadamente se ha escrito mucho más por motivos ajenos a la música que por motivos relacionados con ella. Pese a todo un tema potente, que empieza con otro guitarreo guapo, y que está dominado por un riff heavy a más no poder. Todo el desarrollo del tema es magistral por parte de Ozzy y de los demás músicos, pero una vez más Randy destaca por su brillantez. Respecto a la letra, Bob Daisley declaró a The Metal Voice que “era mi título y se trataba de Ozzy. Estaba inspirado por la forma de beber de Ozzy, porque muchos días bebía hasta el olvido y le estaba afectando. Incluso tuve una charla con él una vez porque se estaba emborrachando durante el día”.



Abría la cara B otro temazo, “Mr. Crowley”. Unos grandes teclados de Don Airey, salpicados por algún que otro rasgueo de guitarra hacen las veces de introducción. Después entra Ozzy, seguido del resto de la banda con el cuerpo central del tema. Siento ser pesado, pero una vez más tengo que destacar los dos excelentes solos de Randy, así como los brillantes fraseos que nos regala esparcidos por el tema, que destacan incluso pese a que el resto de la banda hace un trabajo excelente. La letra está inspirada en un libro que Ozzy había leído sobre Aleister Crowley (un ocultista y mago ceremonial inglés que fundó la religión thelemita a principios del siglo XX) y una baraja de cartas del tarot que se encontraron en el estudio cuando comenzaba la grabación del álbum. Menos popular, pero igualmente de gran calidad es el siguiente tema, “No Bone Movies”. Un buen estribillo y un ritmo alegre la sustentan, ingredientes que hacen que el tema quede de maravilla. La letra trata sobre la aversión por las películas pornográficas. Daisley tuvo la idea después de ir a una película para adultos con Ozzy y Randy. Este último la llamó “Bone Movie”, que es una frase que Bob nunca había escuchado antes, así que la convirtió en la base de la canción. “Revelation (Mother Earth)” es la otra balada del disco. Predominantemente lentita, tiene algún que otro arranque por parte de Ozzy, obviamente escudado en la sección rítmica y las guitarras, incluida una preciosa acústica, y en un buen trabajo de Don Airey en los teclados. Al final, con motivo del solo de Randy se desmadra un poco, resultando en un acabado prácticamente inmejorable. Respecto a la letra, Bob Daisley en su web explica que “cuando llegó el momento de escribir la letra en Ridge Farm durante la grabación del álbum, estaba leyendo partes del Libro de las Revelaciones en la Biblia. Leí mucha filosofía y todo tipo de escuelas de pensamiento, que influyeron en la letra y el mensaje de la canción. Sin embargo, a Ozzy también se le ocurrieron un par de líneas en este tema”. Cerraba el disco “Steal Away (The Night)”, un tema cortito, cañero y con un estribillo pegadizo. Eso sí, el final se lo podían haber currado un poquito más, porque te deja como a medias.

Además de ser posiblemente su mejor álbum, también ha sido el que más ha vendido, 7.370.000 copias según Charmasters.org., habiendo llegado con el tiempo a obtener cinco discos de platino en EE.UU., y uno en Canadá. Sin embargo, en sus memorias Ozzy explicaba sus temores: “Por muy maravilloso que te parezca tu disco, nunca sabes si al público también le va a gustar. Pero en cuanto las radios empezaron a pichar “Crazy Train” todo salió rodado. Aquel disco fue un petardazo increíble”. Hombre de poca Fe.

F.J. Villasante

Por cierto, ¿has visto el recién estrenado vídeo animado de “Crazy Train?” ¡Te lo dejamos a continuación!



Gracias a esta efeméride Ozzy se ha granjeado un artículo en profundidad obra de Mariano Muniesa, quien analiza este primer trabajo de The Madman, en La Heavy 424. Junto a este, Kirk Hammett (Metallica), Dee Snider, Finntroll o Napalm Death componen el elenco de artistas y bandas a quienes hemos entrevistado. Además, recuerda que este número llega también con nombres como Avatar, Marilyn Manson, Seether, Pain of Salvation y muchos más. Puedes conseguir ya La Heavy 424 en el kiosko o vía online en nuestra tienda virtual.

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Napalm Death, ajenos a las críticas: “Ya no nos preocupa demasiado lo que diga la prensa”

Desde ayer, 18 de septiembre, se encuentra entre nosotros ‘Throes of Joy in the Jaws of Defeatism’, el último trabajo de Napalm Death. El sucesor de su último larga duración, ‘Apex Predator – Easy Meat’, no se encuentra precisamente recibiendo malas críticas, y, sin embargo, la banda británica ha confesado no encontrarse especialmente preocupada por el qué dirán de sus nuevos álbumes desde hace tiempo.

Así nos lo ha confesado el vocalista Barney Greenway en la entrevista que le ha realizado Mariano Muniesa y que encontrarás de forma íntegra entre las páginas de La Heavy 424. Al ser preguntado sobre si se encuentra satisfecho con la acogida que recibió el sencillo lanzado en febrero ‘Logic Ravaged by Brute Force’, esto es lo que respondía Barney: “Para ser sincero contigo al cien por cien, desde hace muchos años ya no nos preocupa demasiado lo que diga la prensa o los medios sobre nuestros discos. No esperábamos una respuesta ni positiva ni negativa. Cuando sacamos un disco, lo hacemos después de haber trabajado mucho en él y estar seguros de que es un producto digno y que está a la altura de nuestra trayectoria. Si hay malas críticas, las aceptamos y las asumimos, estamos preparados para ello”.

¿Estás de acuerdo con Greenway y crees que la máxima de una banda debe ser ceñirse a sus estándares de calidad o, por el contrario, opinas que los grupos deberían estar más pendientes de la crítica emitida por los medios?

No olvidéis que, tanto esta entrevista como otras a Dee Snider, Finntroll, Pain of Salvation, Seether y muchos más las podéis encontrar en La Heavy 424, número en el que destaca la charla que hemos mantenido con Kirk Hammett (Metallica) coincidiendo con la publicación de ‘S&M2’. Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Avatar o Kamelot son otros de los grupos que conforman el line-up de este número. ¡Consigue ya La Heavy 424 en el kiosko o en nuestra tienda virtual!

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AC/DC: Se filtran fotos de un nuevo video y noticias de su próximo disco

El sitio no oficial de AC/DC Brasil ha compartido varias fotos que supuestamente fueron publicadas en la página oficial de la banda durante sólo unos segundos.

Lee la noticia completa AC/DC: Se filtran fotos de un nuevo video y noticias de su próximo disco en TodoRock.com.

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Muere Lee Kerslake. Ozzy Osbourne y Uriah Heep honran su memoria

El batería Lee Kerslake ha fallecido a los 73 años después de lucha durante varios años contra un cáncer de próstata y posterior metástasis. Los mensajes de Ozzy Osbourne y Uriah Heep no se han hecho esperar tras enterarse de su muerte, que acaeció el 19 de septiembre.

Ozzy, con quien grabó sus dos primeros álbumes de estudio, ‘Blizzard of Ozz’ (1980) y ‘Diary of a Madman’ (1981), más el directo ‘Live EP’ entre medias, ha compartido una foto de los dos juntos durante las sesiones  de grabación del disco debut en Ridge Farm Studio (West Sussex, Inglaterra). Lo ha acompañado de este texto:

“Han pasado 39 años desde la última vez que vi a Lee, pero él vivirá para siempre en los discos en los que tocó para mí, ‘Blizzard of Ozz’ y ‘Diary of a Madman’. DEP Lee Kerslake”.

Durante muchos años Kerslake y Osbourne estuvieron enemistados. El batería y el bajista Bob Daisley fueron expulsados de la banda tras grabar el segundo disco, siendo sustituidos en los créditos del álbum y en la foto interior del mismo por Tommy Aldridge y Rudy Sarzo respectivamente. Ambos iniciaron una larga batalla legal contra Ozzy que perdieron, llevando a Lee a la bancarrota por los costes judiciales.

El cantante se tomó otra revancha cuando en la primera reedición de los discos, las pistas de batería y bajo fueron reemplazadas por la base rítmica del Madman en aquel entonces, Mike Bordin y Robert Trujillo. Aquello enfadó a muchas fans, y se recuperaron las pistas originales en el relanzamiento de 2011.

En 2018, cuando el batería sabía que iba a morir (de hecho ha vivido más de lo que le diagnosticaron), escribió una carta a Ozzy y a Sharon rogándoles que le mandaran alguno de los discos de platino de aquellos álbumes para poder sentir, antes de morir, que había formado parte de ellos. El cantante olvidó los conflictos del pasado y así lo hizo, acompañándolo además de una carta para el baterista y un comunicado que hizo público en sus redes sociales.

Clásicos como “I Don’t Know”, “Crazy Train”, “Mr. Crowley”, “Over the Mountain”, “Flying High Again” o “Diary of a Madman” tienen su impronta.

Encontrarás un artículo en profundidad de ‘Blizzard of Ozz’ en La Heavy 424 que sigue a la venta aún durante unos días.

En cuanto a Uriah Heep, es el batería más recordado del grupo, por cuanto que grabó todos los discos entre ‘Demons and Wizards’ (1972) y ‘Fallen Angel’ (1978) y desde ‘Abominog’ (1982) hasta ‘Magic Night’ (2004). “The Wizard”, “Easy Livin’”, “Sweet Lorraine” o “Stealin’” son solo algunas de las decenas de canciones de las que formó parte. Tocó con ellos hasta enero de 2007.

Así se ha despedido de él la banda británica, en un comunicado que entendemos que ha escrito el guitarrista Mick Box, el único miembro que ha formado parte de todas las alineaciones de Uriah Heep:

“¿Qué puedo decir que no haya sido dicho ya? El tío de gran corazón con el que he tenido el inmenso placer de trabajar durante tanto tiempo nos ha dejado. Vamos Lee, no podré olvidarte nunca. Una de las últimas cosas con las que nos reímos fue el dicho que tan bien conocíamos “Corre y espera”. DEP Lee Kerslake”.

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Jay Weinberg (Slipknot) se casa con Chloe Howcrowft

Como los fans más acérrimos de Slipknot recordarán, el batería Jay Weinberg se arrodilló ante su novia, Chloe Howcroft, a finales del año pasado proponiéndole matrimonio de una manera muy especial. Ahora, la feliz pareja ha dado el paso definitivo a su relación contrayendo matrimonio.

La noticia ha sido dada a conocer por el propio Jay a través de una publicación de Instagram en la que podemos verle junto a su (desde ya) esposa: “¡Nos hemos casado! ¡Escribid “JayChloe” al 615-488-7779 para enviar una fotografía si queréis aparecer en nuestro libro de boda!”.

Junto a esta bonita estampa podemos ver una ilustración de la pareja que, como el propio Jay señala en esta publicación, ha corrido a cuenta de Richey Beckett, artista que ha trabajado con bandas como Mastodon, Jack White, Queens of the Stone Age, Pixies o Deftones. “Me honra completamente que me pidieran que creara esta obra de arte para celebrar la boda de la encantadora Jay Weinberg y Chloe Howcrowft. Me encantó la visión clara que tuvieron desde el principio, fue muy divertido trabajar en ella”, ha declarado el ilustrador.

PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Sodom – Eveth – Leyenda – Brunhilde – Olmeda – Doble Esfera – Born In Exile – Tr3sdeCoraZón

Sodom comparte información de su próximo álbum, Eveth lanza videoclip, Leyenda publica nuevo tema, Brunhilde estrena el vídeo de su nuevo single, Olmeda inicia su andadura con una nueva canción, Doble Esfera estrena el vídeo de su último show en streaming, Born In Exile lanza nuevo vídeo y Tr3sdeCoraZón publica un nuevo single de su próximo disco.


Sodom da las claves de ‘Genesis XIX’, su nuevo disco

Será a partir del 27 de noviembre cuando vea la luz ‘Genesis XIX’, el esperado nuevo trabajo de Sodom después de cuatro años de silencio en el estudio desde que fuera publicado ‘Decision Day’. El que será el decimosexto álbum de los alemanes llegará a las tiendas de la mano de SPV/ Steamhammer Records, y a continuación te dejamos su tracklist:

01. Blind Superstition
02. Sodom & Gomorrah
03. Euthanasia
04. Genesis XIX
05. Nicht mehr mein Land
06. Glock N‘ Roll
07. The Harponeer
08. Dehumanized
09. Occult Perpetrator
10. Waldo & Pigpen
11. Indoctrinatio
12. Friendly Fire

‘Genesis XIX’ ha sido grabado por Siggi Bemm, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Patrick W. Engel. Por su parte, el autor de la impresionante portada ha sido Joe Petagno. Su reserva ya se puede efectuar en distintos formatos a través de este link.


Eveth lanza el videoclip animado perteneciente a “Cruzado”

Desde este mismo momento, Eveth cuenta en su haber con un nuevo videoclip (de un estilo cartoon obra de  Pepmi Garau). El tema escogido por la banda de heavy metal mallorquina no ha sido otro que “Cruzado”, uno de los más celebrados de su último álbum, ‘Puerta Áurea’ (editado vía Rock Estatal Records). ¡Te lo dejamos aquí!

Precisamente a propósito del último álbum de Eveth mantuvimos a principios de año una entrevista con su guitarrista David Sapometal, encuentro que te dejamos disponible haciendo click aquí.


Leyenda estrena su nuevo single, “Joker Club”

La banda de heavy metal madrileña Leyenda vuelve a la carga tras saciar la sed de nuevo material de sus seguidores cuando en verano llegó a nuestros oídos el tema “Lady halcón”. El sucesor directo de esta pieza se titula “Joker Club”, y os lo dejamos a continuación:

Además, os recordamos que en mayo Leyenda estrenó el corte “Planeta Tierra 2.0., el cual podéis escuchar del mismo modo en nuestra web.


Brunhilde presenta el vídeo de “All Is Lost”, su nuevo single

Brunhilde continúa lanzando nuevo material tras estrenar el pasado mes de junio el sencillo ‘Choir Boy’, del que puedes leer nuestra crítica. En esta ocasión, el combo alemán ha publicado el videoclip correspondiente a su nuevo single, de nombre “All Is Lost” ¡Disfruta de él a continuación!

Al contrario de lo que pueda parecer por su título, este corte supone un alegato a luchar hasta el final para el grupo, como ha declarado Carolin loy: “Es cierto que “All Is Lost” suena un poco dramático al principio, pero en realidad es una canción bastante positiva, que te da coraje; no se espera que te deprima en absoluto. Se trata de mantenerse fuerte cuando la vida es difícil. Incluso si parece que todo está perdido, debes mantener el control y no rendirte; debes buscar soluciones de forma activa e independiente. Encuentro esto muy importante, especialmente en tiempos como estos”.

¿Aún no conoces la propuesta de Brunhilde? ¡Entonces no dudes en echar un vistazo a la entrevista que hicimos a su vocalista haciendo click aquí!


Olmeda, el nuevo proyecto de Nano Ruíz, rinde tributo a Madrid con su nuevo single

Olmeda es la nueva apuesta artística de Nano Ruíz, quien militara en Habeas Corpus y Deniro. El madrileño ha arrancado esta nueva aventura musical homenajeando precisamente a la ciudad que lo vio nacer y a muchos de los protagonistas de su noche (y amigos del responsable del sello Lengua Armanda) con un tema llamado “Madrizz”, compuesto durante el confinamiento y que cobra un sentido más profundo si cabe con motivo de la situación tan delicada que la capital atraviesa actualmente a consecuencia del coronavirus. Os dejamos con su vídeo:

Adrián García Riber, excompañero de Nano Ruíz en Habeas Corpus (ahora en las filas de Dry Sea Whales), colabora en esta pieza habiendo grabado batería y bajo, así como habiéndose encargado de la mezcla.


Doble Esfera comparte el concierto celebrado en el Garage Beat Club (Murcia) y emitido en streaming del 8 de septiembre

Adaptándose a la realidad actual, Doble Esfera ofreció el pasado 8 de septiembre un concierto desde el Garaje Beat Club de Murcia dentro del ciclo Frecuencia RM (organizado por la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y la Asociación de Salas de Conciertos Murcia Live) que, a pesar de no contar con público en la pista, sí tuvo a los fans de la banda murciana presentes desde sus casas gracias al streaming desde el que se puso en funcionamiento.

Ahora, Doble Esfera ha compartido el vídeo que recoge dicho show en el que sus miembros repasaron su último disco, ‘Futuro’, para que podamos verlo en diferido tantas veces como queramos:


Born In Exile lanza el videoclip de “Ziggurat”

La formación liderada por Kris Vega se complace de presentar el videoclip que acompaña al tema “Ziggurat”, incluido en el último disco de Born In Exile, ‘Trascendence’, el cual vio la luz el pasado mes de marzo de la mano de Art Gates Records. ¡Os dejamos con él!

También correspondiente a ‘Trascendence’ es “Torch”, corte cuyo lyric video fue publicado por Born In Exile a principios de año y al que te dejamos su enlace para que lo veas si no lo hiciste en su momento.


Tr3sdeCoraZón estrena el single “Nave espacial”, adelanto de ‘Cantos de amor y libertad’, con videoclip incluido

Nuevo single de Tr3sdeCoraZón extraído de su inminente nuevo disco, ‘Cantos de amor y libertad’, el cuál hará su debut este 25 de septiembre. Para esta ocasión, la banda colombiana ha decidido presentar el tema “Nave espacial”, toda una aventura por el espacio exterior que ha invitado a sus miembros a reflexionar sobre el vínculo amoroso que dos personas pueden desarrollar, acompañado de su correspondiente vídeo. ¡No te lo pierdas!

La reserva de ‘Cantos de amor y libertad’ ya se encuentra disponible (tanto de forma individual como incluido en distintos packs con merchandising diverso) a través de la web de la banda.

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Ozzy Osbourne, sobre “Suicide Solution”: “La gente lo entendió jodidamente mal”

El príncipe de las tinieblas ha hablado sobre el sentido del que dotó a uno de los temas que más controversia ha creado de toda su trayectoria. Nos referimos a “Suicide Solution”, corte incluido en el debut en solitario de Ozzy Osbourne, ‘Blizzard of Ozz’. Este tema es el que se encontraba escuchando en el momento que se quitó la vida John McCollum, un joven canadiense de 19 años de edad, a mediados de la década de los 80. El padre de John llevó a Ozzy a los tribunales alegando que este inducía a los jóvenes al suicidio con canciones así, a lo que Ozzy replicó que se había inspirado en la muerte de Bon Scott (AC/DC).

Esta ha sido la justificación que Ozzy ha dado a la letra de este tema, compuesto él en compañía de Randy Rhoads y Lee Kerslake, durante una charla con SiriusXM: “Todos estábamos bebiendo mucho alcohol en ese entonces. Había estado bebiendo mucho durante mucho, mucho tiempo. Y  “Suicide Solution” se refiere a una solución en el sentido líquido de la palabra, no una salida. La gente lo entendió jodidamente mal”.

En cuanto a cómo supo que había sido demandado, Osbourne explicaba que “Sharon me llamó por teléfono estando en Inglaterra. Me dijo: “Sube a un avión. Tienes que salir ya”. Le dije: “Dime por qué tengo que ir”. Ella dijo: “Te lo diré cuando llegues”. Dije: “¿Se trata de problemas?” Ella dijo: “Solo sube a un maldito avión”. Llego al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, a la terminal, y debe haber 200 cámaras. Les miro con preocupación mientras estoy de pie; unos 15 micrófonos frente a mí: “¿Qué piensas de esta demanda?”. Y yo digo: “¿Qué demanda? Voy a volver al hotel”. Descubriré de qué se trata””. Una vez allí, Ozzy ha reconocido que en el momento de enterarse se quedó “más que conmocionado”.

¡No olvidéis que Ozzy Osbourne forma parte de La Heavy 424 gracias al 40º aniversario que precisamente se cumple ahora de se cumple ‘Blizzard of Ozz’! Este número incluye entrevistas a Kirk Hammett (quien protagoniza la portada) gracias al nuevo disco de Metallica, ‘S&M2’, y Dee Snider, así como contenido de bandas tales como Marilyn Manson, Avatar, Finntroll, Pain of Salvation y otras muchas. ¡Corre ya a por La Heavy a tu kiosko de referencia o recíbela en casa adquiriéndola en nuestra tienda virtual!

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Dave Mustaine (Megadeth) recuerda la demanda por 18 millones de dólares que le puso David Ellefson: “Estaba muy, muy dolido”

Dave Mustaine ha hablado del enfrentamiento legal que protagonizó en 2004 con su compañero David Ellefson. Como recordaréis, en aquel entonces el líder de Megadeth fue demandado por el bajista con motivo de 18,5 millones de dólares con motivo de los royalties y beneficios obtenidos en base a merchandising que el primero presuntamente le debía al segundo.  A principios de 2005 este caso fue desestimado, y cinco años después el dúo dejaría atrás sus diferencias.

“Creo que el perdón es algo genial”, ha comentado Dave durante una charla con Freak Nation: “Cuando David Ellefson me demandó por 18,5 millones de dólares, y el juez lo desestimó y encima le hizo pagar un montón de dinero,  le sirvieron el culo en público (ndr: expresión inglesa que al castellano equivaldría a dejar en evidencia profundamente). Y yo estaba realmente, muy, muy dolido por las cosas que dijo sobre mí. Pensé: “¿Sabes qué? Si no lo vuelvo a ver, supongo que estaré bien”. Y estaba triste, pero asumí que había desaparecido. Un día volaba a casa desde Dallas y el vuelo se detuvo en Phoenix (ndr: ciudad natal de Ellefson). Por alguna estúpida razón, lo llamé y le dije: “Oye, ¿quieres cenar?” Él dijo: “Sí””.

“Así que quedamos. Y lo primero que dijo fue: “Quiero decirte que demandarte fue la cosa más estúpida que hice en la vida, y quiero disculparme”. Le miré, esperé un poco, y le dije: “Dave, te perdono. Te perdono por completo. Te quiero.” Y se acabó así. Creo que eso es realmente algo genial que la gente debería llevar consigo hoy, cualquiera que escuche esto. Puede haber alguien a quien necesites perdonar o alguien con quien tengas que disculparte, pero te diré una cosa: te hace sentir mucho mejor al final”, concluía Mustaine.

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AC/DC publica imágenes de la posible grabación de un nuevo vídeo y las retira inmediatamente

La maquinaria de AC/DC continúa en movimiento mientras paralelamente la banda sigue sin dar más información de la conocida hasta ahora: que resulta cuestión de tiempo la llegada de un nuevo disco que en condiciones normales ya habría hecho acto de presencia pero que se ha visto retrasado por culpa de la pandemia de coronavirus.

La última pista de las actividades en cubierto que se encuentra haciendo la icónica banda de hard rock ha llegado a través de su página web, en la que en la jornada de ayer se publicaron una serie de imágenes nuevas de AC/DC tocando con su formación actual: Brian Johnson (vocalista), Angus Young (guitarrista), Stevie Young (guitarrista), Cliff Williams (bajista) y Phil Rudd (batería). Estas instantáneas, en las que se puede ver lo que sería la grabación de un nuevo videoclip del grupo, eran retiradas de la página de AC/DC a los pocos minutos de subirse, pero los fans más rápidos han sido capaces de guardarlas antes.

Por si fuera poco, también artistas del entorno de AC/DC han dejado caer durante los últimos meses el inminente regreso de la banda. Hablamos de músicos como Dee Snider (que ha hablado de que “AC/DC planea salir de gira con su nuevo disco”). El último en abordar el tema ha sido Joel O’Keeffe, guitarrista y vocalista de Airbourne, que ante la publicación de estas imágenes ha declarado a través de sus redes sociales “Aquí vienen” subiendo la que presenta a Angus a contraluz.

¿Cuándo y cómo se desvelará el secreto a voces que se trae entre manos AC/DC?

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