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Yo Ciervo estrena “Salba Nazazu”, primer adelanto de ‘La Guerra de la Independencia. Vol.1’

Una de las bandas en mejor estado de forma de cuantas han emergido desde Euskadi en los últimos años vuelve al fin a la carga. Tras el éxito cosechado con ‘La Guerra de la Independencia. Vol. 2’, su último esfuerzo discográfico, Yo Ciervo avista el lanzamiento de ‘La Guerra de la Independencia. Vol.1’, trabajo con el que cerrará una trilogía decreciente que ha alumbrado hasta el momento una generosa retahíla de canciones de irresistible rock alternativo de corte melódico.

“Salba Nazazu” es el primer single que avanza un nuevo álbum que tendrá más proporción de temas en euskera que sus predecesores, un total de tres por los siete que en total comprenderá.  El videoclip que trae consigo ha sido elaborado por la propia banda.

Afincados en Donosti y con una trayectoria que contempla un disco y dos EPs hasta la fecha, Yo Ciervo probablemente habría puesto ya en circulación el nuevo disco de no ser por la actual crisis sanitaria, pero emplazan el lanzamiento definitivo a comienzos de 2021 como muy tarde, pase lo que pase. El trío está formado por Imanol Rivas (voz y guitarra), Julen Rivas (batería y coros) y Koldo Belloso (bajo), ávidos de volver a pisar escenarios tan pronto como puedan.

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SEPULTURA publica el videoclip de “Guardians Of Earth” (+VIDEO)

La formación de metal procedente de Brasil SEPULTURA ha lanzado hoy un nuevo video musical para su canción “Guardians Of Earth”, tema extraído del último álbum de la banda titulado “Quadra”, disponible desde febrero a través de Nuclear Blast Records.

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Lykantropi estrena el videoclip de “Kom ta mig ut”

“Ven a sacarme”, esa es la traducción al castellano de “Kom ta mig ut”, la frase que da título al segundo single que lanza Lykantropi como avanzadilla del próximo álbum, ‘Tales to be Told’, tercero en su haber, que pondrá en circulación Despotz Records muy pronto, aunque con fecha aún por determinar.

El sexteto sueco derrocha personalidad con su rock hippioso, fuertemente influido por el folclore y los parajes naturales del país, que abundan alrededor de su ciudad, Karlstad, y en general en toda la provincia de Värmland. La cálida voz de My Shaolin y la flautista Ia Öberg son las mayores señas de identidad de una banda con reminiscencias de Jethro Tull, Coven o Black Widow.

Martin Östlund (cantante y guitarrista) y Tomas Eriksson (bajista), son los principales compositores del grupo, pero asegura el segundo que para este álbum todos han arrimado el hombro en esas lides. “Esta vez lo hicimos todo juntos. Llegábamos con nuevas ideas y las arreglábamos entre todos. Para nosotros es una novedad trabajar de esa manera, pero ha dado como resultado el mejor disco que jamás hayamos hecho, con una calidad alta tanto en las letras como en la música”.

El conjunto, que no para de ganar adeptos entre los amantes del vintage rock, estrenó el 4 de junio el primer adelanto del disco, “Coming Your Way”, cuyo videoclip se hizo público el el 3 de julio. Tiene pinta de que con este tercer álbum Lykantropi va a terminar de despegar a escala internacional.

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Kirk Hammett desvincula el whisky de Metallica del alcoholismo de James Hetfield

Foto: Anton Corbijn

El guitarrista de Metallica ha salido al paso de los recelos que algunos han manifestado en relación a que la banda tenga en el mercado su propia marca de whisky al tiempo que su cantante y guitarrista, James Hetfield, continúa batallando contra sus problemas con alcohol.

En una entrevista con el británico Daily Star, Kirk Hammett ha querido dejar muy claro que nada tiene que ver  lo uno con lo otro: “No puedes comparar las dos cosas. La lucha de James por estar sobrio es un asunto completamente personal mental y emocionalmente. El  hecho de que produzcamos, embotellemos y vendamos alcohol es totalmente independiente de esto. Depende completamente de ti que bebas o no, y pienso que yo puedo vender lo que quiera. Si fuera diabético, eso no significaría que no pudiera vender chucherías”.

El whisky que Metallica tiene a la venta lleva el nombre de ‘Blackened’, en honor a su emblemática canción contenida en ‘… And Justice For All’ (1988) y recientemente versionada en formato semi-desenchufado por parte del cuarteto californiano. La particularidad de esta mezcla entre bourbon americano, whisky de centeno y whisky es que durante su elaboración se trata con la música de la banda.

Por su parte, James Hetfield parece haber experimentado una notable mejoría de su problema de alcoholismo desde que en septiembre de 2019 tuviera que ser internado nuevamente en un centro de rehabilitación tras una recaída, lo cual desembocó en la cancelación de la gira que Metallica tenía programada en Australia y Nueva Zelanda.

En las últimas semanas ha trascendido que los californianos continúan avanzando con paso firme en la composición de nuevo material, lo que ha disparado las esperanzas de que el año próximo pueda ver la luz un disco que tome el relevo de ‘Hardwired… To Self-Destruct’, publicado en 2016.

Kirk Hammett protagoniza la portada del nº424 de La Heavy, que sigue a la venta en kioscos por 4€ y en nuestra tienda online con entrevista exclusivísima tras el reciente lanzamiento del directo sinfónico ‘S&M2’ y el más amplio y diverso contenido para todos los acérrimos al rock y el metal en sus diferentes tesituras. ¿Aún no la tienes en tu casa?

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El Decálogo de Mariskal tributa a Jimi Hendrix a 50 años de su muerte

Es el guitarrista más influyente de la historia de la música y su legado bien merecía un Decálogo de Mariskal, pero es que además el programa llega en el momento preciso, sumándose a los festejos en honor a Jimi Hendrix que Rock FM viene haciendo desde que comenzó esta semana con motivo del 50º aniversario de su muerte, que se cumple el 18 de septiembre,

Como bien recuerda Alberto Mazcuñán, productor del programa, en su presentación para la web de Rock FM, a Mariskal Romero le gusta creer que lo de que el guitarrista nació en Seattle es un tapadera y que en realidad fue un extraterrestre que alumbró a los guitarristas de su época antes de poner rumbo a otro planeta.

Durante su corta estancia en la Tierra, Jimi llegó a actuar en España, concretamente en la discoteca Sgt. Peppers de Mallorca, y el decálogo contará con un invitado de excepción: Roberto Santamaría, músico de la banda residente del local, presente en aquel mítico concierto.

No te lo pierdas. Será hoy a las 00:00 en punto que separan la noche del miércoles de la madrugada del jueves (17:00 en Ciudad de México, 18:00 en Miami, 19:00 en Buenos Aires).

Interactúa con el programa por medio de los hashtags: #ElDecálogodeMariskal y #EDDMHendrix

¿Has escuchado a Dave Mustaine de Megadeth versionar a Jimi Hendrix?

¿Conoces la extraña conexión entre Jimi y Händel?

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Mägo de Oz colabora con Vicky Larraz, antigua cantante de la banda de pop Olé Olé, en su single “Tal vez será”

La banda liderada por Txus Di Fellatio, que finalmente canceló todos sus conciertos previstos para este año desde el comienzo de la crisis sanitaria y recientemente avanzaba nuevas fechas para 2021, ha colaborado en el nuevo single de Ole’Star, el nuevo proyecto encarnado por Vicky Larraz.

Larraz fue cantante de la afamada banda de pop Olé Olé durante sus primeros años, entre 1982 y 1985, cuando fue sustituida por la hoy archiconocida Marta Sánchez. A lo largo de los años, regresó en varias ocasiones a su grupo original formando parte de reuniones que no cristalizaron a largo plazo, y finalmente, en 2018 puso en marcha Ole’Star, donde pretende portar la esencia de aquellos años que la encumbraron en la escena del pop español. Además, ha participado en programas de televisión tales como ‘Tu cara me suena’ y ‘Supervivientes’, y anteriormente ha presentado otros como ‘Tocata’, en TVE.

Lo que nadie se esperaba es que una de las bandas de nuestro país que más lejos han llegado en terrenos del rock como Mägo de Oz, a priori muy alejados de la propuesta de Larraz, colaborase con ella. Pero así ha sido. A falta de conocer aún el resultado de la inédita confluencia musical, la participación de los madrileños en “Tal vez será”, el nuevo single de Ole’stars, ha sido anunciada vía Twitter por la propia cantante y personaje televisiva.

Estaremos atentos para mostraros, tan pronto como vea la luz, el nuevo tema de Vicky Larraz y su Ole’Star con Mägo de Oz.

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Dave Grohl (Foo Fighters) dedica su nueva canción a la niña prodigio Nandi Bushell. ¡Entrañable historia!

El líder de Foo Fighters, otrora batería de Nirvana, ha vuelto a demostrar su enorme calidad humana al terminar componiendo una canción dedicada expresamente a Nandi Bushell, la niña prodigio de ascendencia británica y zulú que, con solo nueve años, le retó interpretando la enérgica batería del clásico “Everlong”. El nuevo y emocionante tema de Dave Grohl lo encontrarás al final de este artículo.

Todo empezó cuando la Bushell, muy popular en la red por demostrar su sorprendente y precoz talento en vídeos en los que interpreta grandes temas de rock, publicó un tuit en el que, además de incrustar su vídeo tocando el emblemático tema de Foo Fighters, escribía: “¡Mi sueño es un día tocar con Dave Grohl, Taylor Hawkins y todos los Foo Fighters! Señor Grohl, ¡me encantaría tener una batalla de baterías contigo! Me encanta “Everlong”, es realmente difícil de tocar porque es muy rápida, ¡pero es muy divertida!”

Pronto respondió Dave Grohl, empleando directamente el Twitter oficial de Foo Fighters. Recogiendo el guante, asumió el reto e interpretó a la batería “Dead End Friends”, de Them Crooked Vultures, banda que Grohl compartió con Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss) y John Paul Jones (Led Zeppelin). Lo hizo tras recibir “por lo menos cien mensajes de gente de todo el mundo diciendo: “Esta niña te está retando a la batería, ¿qué vas a hacer?””. En el tuit, dijo: “¡Hey, Nandi Bushell! Reto aceptado. No he tocado estas canciones en muuuuuucho tiempo. ¡¡¡Gracias por la inspiración!!! ¡¡¡Tú te mueves!!! Tu amigo en el rock, Dave”.

“Eres una batería increíble, y me siento realmente alabado de que hayas cogido algunas de mis canciones para tus vídeos. Los has hecho perfectamente todos ellos. Esta es mi respuesta a tu reto, así que ahora la pelota está en tu tejado”, añadió Grohl.

La niña respondió enseguida sin ocultar su entusiasmo: “¡Esto es irreal! No me puedo creer que Dave Grohl aceptase realmente mi batalla de baterías. ¡Muchas gracias! Ahora es mi turno para aprenderme “Dead End Friends” de Them Crooked Vultures. ¡Voy a hacer jaque mate con esta también! ¡Gracias a Harper [Ndr: Hija de Grohl] por prestarle el kit a tu padre!”

En efecto, Bushell clavó “Dead End Friends” a la batería, y es entonces cuando llegamos a la entrañable actualidad. Dave Grohl admitió su derrota en esta ronda del duelo y respondió con una canción de nuevo cuño, escrita expresamente para la jovencísima música. “¡Ronda 2! Todo superhéroe necesita una canción. ¡Aquí hay una para ti!”, comentó el frontman de Foo Fighters, al tiempo que agradecía la colaboración a los coros de The Grohlettes, que no son otras que sus hijas. “Ella tiene el poder, ella tiene el alma, va a salvar al mundo con su rock and roll!”, reza la letra de la nueva canción, en la que Grohl canta e interpreta todos los instrumentos.  ¡No te la pierdas!

¿Cómo seguirá esta entrañable duelo entre una de las mayores estrellas del rock y la niña prodigio que ha conquistado YouTube? ¡Permaneceremos atentos!

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Dave Ellefson dice que Megadeth, Anthrax y Slayer se lo deben todo a Metallica

El bajista de Megadeth, miembro fundador junto a Dave Mustaine y una sus piezas clave desde su regreso en 2010, no ha tenido reparos en asegurar con meridiana claridad que tanto su banda como otros grupos norteamericanos de metal se lo deben todo a Metallica. Cabe recordar que Megadeth se formó después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica en 1983 y reemplazado por Kirk Hammett, protagonista de La Heavy 424 con una entrevista exclusiva.

David Ellefson ha vuelto a hacer gala de su consabida sinceridad en una charla con la cadena de radio WRIF sita en Detroit, Míchigan (EEUU) con unas declaraciones que darán que hablar tanto entre los que adoran ambas formaciones como entre quienes gustan de sobreponer Metallica a Megadeth y viceversa.

Cuestionado por sí él y Mustaine prestaban mucha atención a lo que hacía Metallica durante los primeros años de existencia de Megadeth, Ellefson dijo: “Oh, por supuesto. Quiero decir, mira, todos somos simplemente una ramificación del árbol genealógico de Metallica. O sea, afrontémoslo. Especialmente Megadeth, con Dave habiendo estado ahí y después yo siendo una ramificación de Dave con Megadeth. Así que mira, se lo debemos todo a Metallica. Esos tipos tiraron abajo las puertas para todos nosotros: Anthrax, Slayer… Bandas de hoy, Lamb of God, Pantera, ninguna habrían ocurrido si Metallica no hubiera estado ahí como el gorila de 350 kilos abriendo el camino hacia la jungla que nunca hubiera dejado entrar al heavy metal en su interior. Lo que ellos fueron capaces de hacer y la magnitud y el alcance con que fueron capaces de tirar abajo esas puertas cambió todas nuestras vidas como músicos, como fans, como todo. Por eso pienso que cuando hicieron el ‘Big Four’ con nosotros en 2010 y 2011 fue como la entrega de una gran rama de olivo”.

“Como Scott Ian (Anthrax) dijo es como si fuéramos todos hermanos de la misma familia, solo que uno de nuestros hermanos sobresalió y se convirtió en Microsoft, y ese fue Metallica”, continuó entre risas David Ellefson. “Es como: “¿Cómo demonios habéis hecho eso?” Es alucinante. Habéis cambiado el mundo. Pero el hecho de que hayan regresado e, insisto, nos hayan ofrecido esa rama de olivo y nos hayan dicho: “Hey, estábamos todos juntos en esto, celebremos lo que hemos hecho juntos muchos años atrás” habla por sí solo de lo guay que es Metallica”.  

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Carlos Catana y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Mariano Muniesa

Carbura ya la nueva temporada de la radio de rock y metal  más potente y completa de la red para todo el publico hispanohablante, y lo hace con una programación de lujo y, por supuesto, con generosas dosis de la mejor música sin interrupciones, todo durante las 24 horas del día.

Este miércoles a las 16:00, hora peninsular española, Mariano Muniesa acometerá una nueva entrega de su emblemático programa Rock Star, en el que desgranará lo más acuciante de la actualidad de la escena nacional e internacional durante dos horas en las que los grandes clásicos y el talento emergente también tendrán su cuota de protagonismo.

El testigo lo tomará el Mariskal Romero Show – Musicolandia comandado por el histórico Mariskal Romero, quien seguirá fiel a los postulados que lleva exponiendo ante los micrófonos más de medio siglo en un programa que dará comienzo a las 18:00. En él recibirá la visita de Carlos Catana, formidable cantante canario que ha publicado recientemente ‘Por Casanova’, un disco con textos del poeta Félix Francisco Casanova en el que han participado la ilustre pianista Margarita Galván y el reputado guitarrista Pedro Andrea, así como el bajista Kiko González y el batería Javier Golón. Este próximo sábado 19, el álbum será presentado en la Sala Honky Tonk de Madrid con las debidas garantías sanitarias.

Jason Cenador

Ya a las 19:00, Jason Cenador pondrá en marcha los motores de una nueva entrega de La Hora Argonauta, programa en el que la energía y la actitud están aseguradas para empapar a la audiencia de grandes temas de rock y metal que abarcan desde lo más consagrado hasta lo más novedoso, desde lo más añejo hasta lo más prometedor.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y vive la experiencia del mejor rock, puro rock! 

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Roger Glover (Deep Purple): “Sentí muy fuerte qué no puedes reemplazar a Ritchie Blackmore”

La segunda y última vez que Ritchie Blackmore abandonó la banda de la que fue miembro fundador y piedra angular de múltiples de sus grandes clásicos, Deep Purple, fue en noviembre de 1993, después de un último concierto en Finlandia en el que el ambiente ya estaba bastante caldeado entre los componentes.

Sobre aquel episodio fue interpelado el bajista de la histórica banda británica, Roger Glover, en una reciente entrevista con el medio británico Planet Rock. A la pregunta de si se trató de una época turbulenta, Glover no se lo pensó dos veces: “Sí, lo fue. Fue una sorpresa para mí cuando Ritchie nos dio el aviso y dijo que no quería tocar ningún concierto más después del de Helsinki. Y nosotros estábamos de gira entonces, fue muy difícil de encajar”.

“De alguna manera, estábamos determinados a seguir adelante si él hacía eso. Joe Satriani fue un reemplazo temporal que nos mostró la manera en la que podíamos existir sin Ritchie. Pero yo sentí muy fuerte que no puedes reemplazar a Ritchie. Él es quien es, y no hay manera de que lo puedas reemplazar”, aseveró  el bajista.

Después de aquello, la banda continuó con una salud de hierro hasta el día de hoy, cuando es muy reciente el lanzamiento de ‘Whoosh’, su nuevo trabajo de estudio, aunque probablemente no el último, según han dejado ya entrever sus componentes. Sin embargo, el recuerdo de Blackmore, que en 2015 resucitaba Rainbow con Ronnie Romero a la voz, permanece imborrable.

“Si coges a alguien para tocar como él o parecido o algo así, eso sería una comparación horrible. Necesitábamos algo diferente. Y para mí, el carácter de Deep Purple siempre lo marcaron Ritchie y Jon (Lord, mítico exteclista de la banda) como instrumentistas, y ambos son unos virtuosos. Así que tienes que tener un virtuoso. Hay miles de guitarristas que pueden tocar, pero son muy pocos los que destacan siendo individuales y diferentes a todos los demás”, continuó explicando Glover, que se deshizo a continuación en elogios a su actual compañero de filas en la guitarra, Steve Morse: “Sentí que Steve presentaba eso. Me preguntó la primera vez que nos encontramos: “¿Qué queréis de mí?” Y yo le respondí: “Quiero que seas tú mismo. No puedes estar en una banda a menos que seas tú mismo al cien por ciento”. Y él me dijo: “¿Así que puedo tocar cualquier cosa?”, a lo que yo respondí: “Sí, todo lo que sea. Nosotros te haremos saber si lo queremos o no””.

Desde entonces, la situación en el seno de Deep Purple fue de armonía, y Roger Glover reconoce que el siguiente álbum que publicaron, ‘Purpendicular’ (1996) fue “uno de los más felices” que jamás ha hecho. “De repente, nos encontramos a nosotros mismos componiendo canciones que nunca antes podríamos haber compuesto”.

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