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Rob Halford (Judas Priest): “Canté un estribillo con Dolly Parton y el mundo se volvió loco”

La incorporación de Judas Priest al célebre Rock and Roll Hall of Fame nos trajo varios momentos históricos, los más importantes sin duda la primera vez en la que la mítica banda británica actuó con su exguitarrista K.K. Downing en más de una década o el emocionante discurso LGTBI de su vocalista Rob Halford. Otro de los instantes que no se olvidará será esa insólita colaboración entre un cantante de heavy metal y toda una estrella del country como Dolly Parton.

En una entrevista para San Antonio Current, Halford explica cómo esa fraguó aquella inesperada coalición: “Sabía que iba a haber una oportunidad unas semanas antes del evento. Flotaba en el aire el hecho de que iba a hacer esa canción al final del espectáculo y a invitar a todos sus amigos al escenario con ella. No me di cuenta de que íbamos a estar tan compenetrados. Canté un estribillo con Dolly Parton y el mundo se volvió loco. Ahora lo puedo valorar. Al principio no lo entendía. Han pasado ya aquellos días y la gente se pregunta: “¿Dónde está ese álbum con Dolly y el Metal God?”.

Halford solo tiene buenas palabras para su inesperada compañera en escena: “Os diré algo sobre ella. Ha estado ahí siempre, un poco como nuestra majestad, la reina, que nos dejó hace poco. Lo que quiero decir es que cuando Dolly entra en un sitio, sientes su real presencia”.

Alaba la sencillez de Parton: “Posee una especie de aura sobre su personalidad. Es una auténtica luz de amor, cariño, filantropía y humanidad. Todo es auténtico, tío. Muy auténtico. Hay alguna gente que es muy diferente dentro y fuera del escenario, pero ese no es el caso de Dolly. Eso es lo más importante de ella”.

Por otra parte, el próximo concierto de Judas Priest en España está programado para el 10 de mayo en Madrid, cuando compartirán escenario con Ozzy Osbourne en la que esperamos sea la ocasión definitiva para volver a disfrutar de ambos mitos del heavy metal en la ciudad. Las entradas continúan a la venta.

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Crónica de Beto Zamarbide (V8, Logos, Primal) en Madrid, por Óscar Sancho (Lujuria): El rock nunca muere

En 1979 nacía la primera banda de heavy metal en Argentina. Eran un trío y se llamaron V8. La primera formación del grupo contó con Ricardo Iorio en voz y bajo, Ricardo “Chofa” Moreno en guitarra, que en paz descanse, y Gerardo Osemberg en batería. No lo tuvieron de cara al principio, la gente no acababa de entender este nuevo estilo, pero ellos siguieron adelante con la imponente furia de su motor dispuestos a arrasar con todo y también con vos.

El 17 de septiembre de 1982 debutaban los hermanos Zamarbide en Morón. El Beto lo hacía en el micro de V8. Esteban en la guitarra de Anti Todo.

Era el 1 de mayo de 2004 cuando el Beto llegó por primera vez a España. Lo hizo con su banda Logos y acompañado de otro ex V8, Miguel Roldán. Tocaron en un Viñarock.

Pero tenía que llegar a Madrid. Se anunció su llegaba para el 14 de marzo del 2020, acompañados de Percutor. La pandemia dio al traste con el concierto. No así con el tesón de Sangre Sur Producciones, que se agarraron a la fecha contra viento y marea. Se reprogramó para el 3 de diciembre del 2022. Percutor no podían ser teloneros, y hablando con Sangre Sur, nos embarcamos Lujuria. La fecha se tenía que dar. La voz del metal argentino tenía que sonar en Madrid. Había que mostrar hermandad, unidad, fuerza. El heavy metal estatal y latino debía dar un puñetazo en la mesa.

Montamos un grupo de WhatsApp para planificarlo todo e hicimos alguna reunión por zoom. Sabíamos que había que mostrar cosas al mundo. Por ejemplo sorteamos 10 pases VIP entre quienes compraran la entrada anticipada sin que costase más, que hay ciertas cosas en el metal actual que no molan. Tocaríamos el mismo tiempo las dos bandas, porque nadie es más que nadie. Compartiríamos el backline completo, porque lo importante siempre es el concierto y su continuidad. Nunca “mi sonido” “mi ampli”, ” mi show”, nunca. Siempre “el concierto”.

Costó. Costó mucho. Los chicos de Sangre Sur se pateaban Madrid poniendo carteles, compartíamos cada noticia en las redes. La fiesta debía ser total, como dice el Beto: “No importa el grupo, importa el movimiento“. Buscamos invitados con mimo. Sumamos a Silvia Gers. Ella fue guitarrista de Las Brujas, banda femenina pionera en Argentina. Sumamos a Leonor Marchesi. Ella había triunfado en Argentina con Púrpura y en España con Santa (os adelanto que en febrero tiene algo preparado con esto que os va a gustar, atentas y atentos a sus noticias) y en la última semana sumamos al Chino, que está cumpliendo 50 años en la música, que no pudo celebrarlo en el Leyendas por problemas personales y no quisimos que se acabara 2022 sin que recibiera vuestro cariño en un escenario. Y a fe que lo recibió, gracias.

Llegó el 3 de diciembre. A la misma hora del concierto se jugaba Argentina su pase a octavos. Pero la venta de entradas nos hacía estar optimistas. Cuando llegó el Beto, después de tantas charlas por WhatsApp y vernos por zoom, nos fundimos en un abrazo de amigos de toda la vida. Y así fue toda la noche. Hermandad total entre las bandas, hermandad total en el público. Messi metía gol en el partido, el Beto goleaba con rock en la Copérnico.

Salimos los Lujuria a las 8. Sí, faltaban algunos argentinos, pero la sala tenía un aspecto increíble. Hicimos el show que venimos haciendo para celebrar nuestros 30º años tocando una de los Barri para homenajear al Boni (con ella abrimos la descarga), una de Manzano para no olvidarle nunca, esa noche acompañados del Chino, y una de Bruque para seguir reivindicando que “el heavy no es violencia” con Silvia Gers en la guitarra, entre otros temas.

Aquello ya olía a fiesta grande mientras la sala se llenaba tema a tema. Españoles y latinos fundidos en el público como debe ser siempre. La voz de Leonor Marchesi en “Viejo Rockero” erizó cada pelo de cada persona en la Copérnico. ¡Qué bestia! ¡Impresionantes los tonos que alcanza, impresionantes! Nos retiramos sudando. Felices. Plenos. Nos secamos corriendo.

Había que ver al Beto. En el sonido el tercer hermano Zamarbide, Fernando Zamarbide. Para quien no lo sepa, es el técnico de sonido de Amaral desde hace ya bastantes años. En el escenario Pol DQ se sentaba a la batería, el negro Emiliano (de Refugiados Rocanroll aquí o Zoofilia en Argentina) se cuelga el bajo y Esteban Zamarbide la guitarra. Estaban los 3 hermanos Zamarbide en la noche madrileña. La sala se había llenado y hervía. Zamarbide sale con “Deseando destruir y matar”. “Cautivos del sistema” y “Ángeles de las tinieblas” fueron las siguientes. Los pogos empezaron a aparecer en la sala. Gente de otros grupos como Ciclón o de clubs como el Pounding Metal apoyando. Ese es el camino.

Hacia la mitad del concierto llegan 3 temas de Logos: “Marginados”, “No te rindas” y “Ven a la eternidad”, que rematan con otro temazo de V8, “Brigadas metálicas”.

“Borderline” y “Wisdom” fueron los temas de su etapa de Primal para cerrar con ” Arden en el cielo” y “Relámpago en la oscuridad”, de nuevo de Logos.

¿Cerrar? No. La noche tenía que acabar en alto y Beto nos invita a los Lujuria a subir con ellos y entre las dos bandas hacer “Destrucción” y que se venga abajo la sala.

Fue toda una fiesta. Y también una reivindicación. La nueva ola del metal latino está fuerte. Debe ser un movimiento. Y tendremos futuro. Un precioso futuro. Lo del 3 de diciembre es la prueba.

El rock, si quiere, es eterno. El rock, si lucha, nunca muere.

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Tony Iommi recuerda las diferencias entre trabajar con Ozzy Osbourne y Ronnie James Dio en Black Sabbath

Cuando una banda cambia de cantante siempre surge un periodo de incertidumbre y de preguntarse si se tomó la decisión adecuada, aparte de la posibilidad de vislumbrar un futuro. En este sentido, el guitarrista Tony Iommi ha recordado recientemente las diferencias entre trabajar con Ozzy Osbourne y Ronnie James Dio en Black Sabbath.

En una entrevista para Kerrang, el mítico hacha evocaba aquel incierto periodo de finales de los setenta en el que el grupo no quería un mero clon de Ozzy Osbourne, sino algo más bien diferente. Un enfoque que obviamente implicaría familiarizarse con una forma de trabajar distinta a la del predecesor al micrófono.

Con estas palabras lo expresaba Iommi: “Bueno, todo fue diferente para nosotros. Obviamente, cuando Ronnie entró, la composición se volvió distinta  debido a la diferente manera con la que él enfocaba ese proceso. Fue algo muy emocionante para nosotros, porque fue un desafío que duró nueve años. Estábamos haciendo algo nuevo, una cosa diferente. Nos impulsó en cierta forma. Fue un desafío, pero lo disfrutamos”.

Estas en concreto eran las diferencias entre ambos cantantes: “Nos podíamos expandir un poco más porque la manera en la que Ronnie se aproximaba al material era diferente a la de Ozz. Ozzy era genial, pero Ronnie era un vocalista muy diferente. Queríamos alguien que fuera diferente, no queríamos alguien que sonara similar a Ozz. Estaba bien tener a alguien completamente diferente y la voz de Ronnie y la manera en la que enfocaba las canciones nos permitía probar cosas diferentes de una manera diferente que no habíamos hecho hasta ahora. Realmente introdujo una mayor variedad para nosotros”.

Así resultó el proceso: “Empezamos a tener material muy rápido. Ronnie había sido músico, así que nos podíamos sentar juntos y él salía con una idea ante la que decías: “Sí, me gusta”. A medida que trabajábamos juntos, nos sentíamos más cómodos y acabamos sincronizados en todo. Sí, todo salió bastante rápido”.

No olvides que en mayo del 2023 se producirá el regreso del Ozzy Osbourne a nuestro país, una cita en la que estarán también presentes Judas Priest y en la que viviremos en vivo y en directo la presentación del álbum ‘Patient Number 9’ junto con los clásicos que no pueden faltar jamás en un concierto del príncipe de las tinieblas.

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Sebastian Bach desvela que ha habido conversaciones para su reunión con Skid Row: “Todos seguimos vivos”

Con bandas míticas de los ochenta como Mötley Crüe o Def Leppard llenando estadios y grandes recintos muchos se preguntarán qué es lo que sucede realmente en el seno de Skid Row para que todavía no se haya producido una reunión con su antiguo vocalista Sebastian Bach o por lo menos algún amago al respecto. Quizás ahora podamos conocer el motivo, pues su otrora frontman ha asegurado que ha habido conversaciones en este sentido.

Durante una intervención en el podcast “I Am All In With Scott Patterson”, Sebastian Bach ha respondido lo siguiente acerca de una posible reunión con sus antiguos compañeros: “Hemos intercambiado algunos mensajes y hemos hablado un poco, pero todavía necesitamos hablar más”.

A la pregunta de a ver lo que sucede en el seno de Skid Row para que este asunto resulte tan espinoso, Bach contestaba de esta manera: “Bueno, tengo un mánager llamado Rick Sales y él protege mis intereses. Ellos necesitan abordar el lado financiero del tema, quizás preferirían no tener que abordar eso, o por lo que yo sé, no tratarlo en absoluto. Pero siempre hay una cifra de por medio. Es decir, todos estamos vivos”.

A comienzos de este año, el guitarrista Dave “Snake” Sabo se pronunciaba así en Loaded Radio acerca de una reunión: “Hace 23 años desde que reformamos la banda, por lo que decir que estamos por encima de eso sería quedarse corto. Lo intentamos ligeramente en el 2016. Metimos los pies en el agua y nos dimos cuenta de que no sentaba bien. Es una de esas cosas que todavía no podemos abordar cara a cara, ni siquiera podemos pasar de unos simples mensajes”.

Skid Row es una de las bandas confirmadas en el Rock Imperium de 2023 junto a Kiss, Europe o Blind Guardian, entre muchos otros.

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Ne Obliviscaris nos presenta ‘Exul’

Ne Obliviscaris nos presenta ‘Exul’, el cuarto álbum de los metal progresivos, del que nos adelantan el tema ‘Equus’ y todos los detalles de su grabación.

Ne Obliviscaris nos presenta ‘Exul’, el cuarto álbum de los metal progresivos, del que nos adelantan el tema ‘Equus’ y todos los detalles de su grabación, que comenzó en marzo de 2020. Hay un tono ominoso en esa fecha: marzo de 2020. La línea de demarcación de la pandemia.

Ese mes, Daniel Presland puso su batería en Nashville, Tennessee, con el productor estadounidense Mark Lewis. Mientras aumentaban las cancelaciones de vuelos y se cerraban las fronteras, Presland llegó a casa literalmente horas antes de que Australia cerrara las suyas. Lewis, el guitarrista Benjamin Baret y el bajista Martino Garattoni no tuvieron tanta suerte. Debían aterrizar en Australia en los días siguientes para continuar con las grabaciones, pero se vieron obligados a permanecer en ultramar indefinidamente. Con los estudios de grabación cerrados por toda Melbourne, a Ne Obliviscaris le sobrevinieron dos años de trabajo lento, tedioso y que les cambió la vida para completar ‘Exul’.

Lo que debería haber sido la continuación tras el aclamado ‘Urn’ de 2017 se convirtió en el momento más tenso de su carrera. El vocalista y violinista de Clean, Tim Charles, dice que el periodo «estuvo a punto de rompernos por completo». Fue una época llena de muerte, relaciones que se rompían, desesperación y pérdidas económicas. Presland, batería desde 2005, se separó amistosamente a principios de 2022, lo que supuso un nuevo revés para los planes de la banda.

Sin embargo, hay momento felices a lo largo de la creación de ‘Exul’. El tiempo de inactividad adicional e inesperado permitió a la banda afinar e incluso reescribir partes previamente grabadas antes de la pandemia. El solo de violín de Charles al final de ‘Graal’ es un buen ejemplo: Su idea original no se materializó del todo hasta que revisitó la canción a principios de 2021 y enseguida se le ocurrió una nueva parte, que mejoró la canción.

“Todos, en algún momento, nos hemos sentido en desacuerdo con el mundo que nos rodea, solos, excluidos o incomprendidos» Xenoyr

«Tener la oportunidad de tener una canción casi terminada durante un año o así y luego volver a ella, encontrar lo que te gustaba de ella la primera vez y tal vez incluso mejorarla en algunos aspectos fue un buen resquicio de esperanza tras todos los retrasos», dice Charles. «Creo que como tuvimos tantos retrasos que estaban fuera de nuestro control, estábamos aún más decididos a tomarnos nuestro tiempo para asegurarnos de que cuando llegara el momento de grabar y mezclar, nos aseguráramos de que fuera lo mejor posible en todos los sentidos».

Siete estudios más y tres países más tarde, ‘Exul’ fue finalmente mezclado y masterizado en julio de 2022. El álbum personifica el espíritu distintivo y transgresor de la banda. Su característica mezcla de emoción y belleza es tan imponente como siempre, si no incluso más convincente, sobre todo por la forma en que las líneas de violín de Charles se entretejen cuidadosamente alrededor de los riffs de Baret y su compañero guitarrista Matt Klavins. La dualidad de las voces limpias de Charles y los gruñidos de Xenoyr sigue siendo el ancla narrativa, elevando canciones que emanan sofisticación y son una clase magistral de composición.

“Nuestro enfoque es siempre el mismo», dice Charles, «que consiste esencialmente en componer y ver qué sale Sin duda, ‘Exul’tuvo sus dificultades durante el proceso de composición. Parte de la belleza de nuestra música radica en que somos individuos muy diferentes que aportamos una gran variedad de ideas. A partir de ahí, buscamos la manera de combinarlas en algo que nos resulte fluido y bello. Estábamos decididos a hacer de éste nuestro mejor y más completo álbum hasta la fecha, lo que sin duda nos ha llevado más tiempo. Pero estamos muy orgullosos de este álbum y es emocionante compartirlo por fin con el mundo».

La pieza central del álbum son las dos partes ‘Misericorde I – As the Flesh Fails’ y ‘Misericorde – Anatomy of Quiescence’. Según Charles, la Parte II comenzó siendo una canción que creían terminada (Pt I) y preguntándose: «¿Y si después…?». La banda entonces escribió una sección que llevó la pieza en una nueva dirección, y lo que era una canción de 7 minutos, se convirtió en una épica de casi 17 minutos en 2 partes.

«La mayor parte de la Parte I fue escrita por Benji y Martino», señala Charles. «Se puede escuchar el enfoque basado en la guitarra presente en toda la canción. La Parte II, por el contrario, la escribí yo en colaboración con los otros, y el énfasis se centra más en los solos expansivos y las secciones de desarrollo lento que conducen al épico final. Estos dos temas son un gran ejemplo de cómo la combinación de nuestras diferentes fuerzas como compositores repartidas por todo el álbum da como resultado el sonido de Ne Obliviscaris».

Las partes de violín de Charles, ya sea en ‘Misericorde II’, ‘Equus’ o ‘Suspyre’, destilan confianza. El instrumento siempre ha sido fundamental en el sonido de la banda. En ‘Exul’, el violín de Charles alcanza otro nivel. «Creo que a lo largo de los años, en lo que respecta a cómo interactúa mi violín dentro de la música de Ne Obliviscaris, simplemente he seguido añadiendo más cuerdas a mi arco, por así decirlo», dice. «Con ‘Exul’, definitivamente exploré aún más el uso de capas de partes de violín y viola para crear una sensación más texturizada en comparación con otros álbumes. ‘Mesericorde II’ fue sin duda una canción innovadora para mí, en la que sentí que podía utilizar las cuerdas de una forma que no se había hecho antes en la música de Ne Obliviscaris. Al final, lo que mejor sirva a la canción es siempre el objetivo y tener más formas de crear música hace que sea más fácil servir a la canción».

El título del álbum ‘Exul’ se le ocurrió a Xen cuando estaba resumiendo el sentimiento del álbum musical y líricamente. Casualmente, coincidía con la experiencia de la mayoría de la gente durante la pandemia y la invasión rusa de Ucrania. «Creo que todos, en algún momento, nos hemos sentido en desacuerdo con el mundo que nos rodea, solos, excluidos o incomprendidos», dice Xen. “’Exul’ me pareció bien utilizarla en un sentido más amplio y como palabra solitaria, porque cada uno tenemos nuestra propia historia y una historia de exilio.

«En general, hay un núcleo más oscuro en este álbum, quizá más ominoso que en los anteriores», continúa. «Por muy abstractas que sean las letras, implican alguna forma de partida no deseada: todos los viajes hacia el tormento, la pasión, el anhelo e incluso la desesperación. Tocan el proceso de destrucción física y psicológica que se deriva de esa sensación o realidad de ser exiliado, ya sea forzado a abandonar la propia tierra, condenado al ostracismo por una comunidad, rechazado por una religión, o incluso simplemente tratado de forma diferente por ser quien es».

Las giras ocuparán un lugar destacado en los planes de la banda para 2023, “Tener la oportunidad de interpretar lo que hemos compuesto ante personas que realmente la aman y conectan con ello”, finaliza Charles al hablar de los 20 años de trayectoria de la banda. «Hay algo increíblemente especial en la energía que existe entre un artista y el público en un concierto y es un honor tener la oportunidad de pasar 2023 conectando con la gente de esa manera una vez más”.

Formación de grabación:
Xen – Harsh Vocals
Tim Charles – Voces limpias, Violín, Viola y Teclados
Benjamin Baret – Guitarra principal
Matthew Klavins – Guitarra
Martino Garattoni – Bajo
Dan Presland – Batería

Formación actual:
Xen – Harsh Vocals
Tim Charles – Voces limpias, Violín, Viola y Teclado
Benjamin Baret – Guitarra principal y acústica
Matthew Klavins – Guitarra
Martino Garattoni – Bajo

Músicos invitados:
Violín adicional en las pistas 1, 2 y 3 interpretado por Emma Charles
Voz adicional en la pista 1 interpretada por Alana K Vocal
Violonchelo en las pistas 1 y 4 interpretado por Dalai Theofilopoulou
Portada: Xen

Información sobre la grabación:
– Exul fue producido, mezclado y masterizado por Mark Lewis, Nashville, EE.UU.
– Coproducido por Ne Obliviscaris
– Batería ejecutada por Dan Presland y masterizada por Mark Lewis en Addiction Studios, Nashville, EE.UU.
– Ingeniería de batería adicional por John Douglass
– Bajo grabado en Domination Studio, Italia por Simone Bertozzi y Simone Mularoni
– Guitarras acústicas grabadas en Bud Studios, Merignac, Francia por Mathieu Pascal
– Harsh Vocals grabadas en Audio Ninja Studios, Melbourne, Australia por Troy McCosker
– Violín y Viola en todas las pistas y Voces Limpias en las pistas 5 y 6 grabadas y diseñadas por Troy McCosker en Pony Music, Melbourne, Australia
– Voces limpias en las pistas 1, 2, 3 y 4 grabadas en Studio TC, Melbourne, Australia.
– Ingeniería adicional de voces limpias por Anthony Iorio
– Las guitarras rítmicas de Benjamin y Matt se grabaron en sus estudios caseros de Francia y Australia y fueron reamplificadas por Mark Lewis en Nashville, EE.UU.

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Nightwish aplaza una gira al adelantarse el tratamiento de radioterapia de Floor Jansen

El anuncio de que la vocalista Floor Jansen de Nightwish estaba libre de cáncer fue una gran noticia para sus seguidores, así como el hecho de que se produjera su regreso a los escenarios tras superar la enfermedad. Pero ya se sabe que los asuntos de la salud no suelen tratarse de una ciencia exacta, por lo que los finlandeses se han visto obligado a aplazar una gira al adelantarse el tratamiento de radioterapia de la frontwoman.

Este era el comunicado que compartían por redes sociales: “La última fase del tratamiento para que Floor recupere la salud plena incluye radioterapia, la cual se ha adelantado de febrero a enero. A consecuencia de esto, será imposible ir a Asia tal y como teníamos programado. ¡No os asustéis! Nuestro equipo está trabajando duro para asegurarnos de que os podamos volver a ver pronto”.

Nightwish tenía previsto actuar en tres fechas en China en abril de 2020. En enero de 2021 esos shows en Pekín, Shanghái y Guangzhou se movieron a 2022 y luego a 2023. También se añadieron nuevos eventos en Hong Kong, Taiwan, Singapur y Jakarta.

La antigua vocalista de la banda, Tarja Turunen, ha expresado su apoyo a Floor en la lucha contra la enfermedad y ha destacado que son “hermanas del metal”.  Como muchos recordarán, la relación entre Tarja y el resto de componentes de Nightwish no fue apacible en un inicio tras su tormentosa salida, aunque hace pocos meses el teclista Tuomas Holopainen hablaba de una mejora en la relación entre ambas partes.

Nightwish será uno de los nombres destacados en el gran crucero metalero 70000 Tons of Metal, con bandas confirmadas como Amorphis o Kreator, entre otras. Puedes encontrar diferentes opciones de compra en este enlace.

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Metallica previene a sus seguidores de las estafas surgidas tras el anuncio de su nuevo disco

La bomba que estalló el 28 de noviembre con el estreno del single “Lux Aeterna” y el anuncio de la llegada de un nuevo disco y una espectacular gira “M72” que llevará a Metallica a Madrid durante dos noches en el Estadio Metropolitano en las que presentarán el álbum ‘72 Seasons’ ha azuzado también la picaresca de algunos. Los propios Metallica han tenido que prevenir a sus seguidores de estafas surgidas en torno a su próximo lanzamiento, previsto para el 14 de abril.

Esta advertencia surge después de que un hombre de 51 años de Manhattan fuera estafado por un canal falso de Metallica de YouTube y acabara transfiriendo aproximadamente 25.500 dólares en Bitcoin.

Este era el comunicado de la banda: “A raíz de las emocionantes noticias surgidas la semana pasada en torno a nuestra nueva canción, nuevo álbum y nueva gira ha irrumpido, por desgracia, el lado más feo de las redes sociales. Muchos de vosotros nos habéis hecho saber de la existencia de canales de YouTube y streamings en directo, así como páginas web que aseguran ofrecer criptomonedas de Metallica en línea con el anuncio de la semana pasada”.

Así continúa el mensaje: “Vamos a ser lo más claros posibles. Son estafas. Se transmiten en canales falsos de YouTube que simulan ser nuestros y llevan a webs que no manejamos. Por favor recordad que todos nuestros canales oficiales en las redes sociales están verificados. Buscad siempre la verificación oficial antes de dar por cierto algo increíble y loco. Agradecemos a todos los que han estado alerta a la hora de informar sobre estos streamings en directo a YouTube y a nosotros… ¡No lo dejéis de hacer! ¡Estar al tanto de los símbolos que indican un canal oficial e informar de cualquier cosa que sea una estafa!”.

Según señala Killer Guitar Rigs, uno de los rasgos que delatan a estos canales falsos es que en el nombre de Metallica se utiliza una “i” mayúscula en vez de una “l”. Estas supuestas emisiones en directo son simplemente entrevistas de otras personas en bucle en las que hay un chat en el que se ofrece un regalo de criptomonedas y se insta a mandar determinadas cantidades en este formato.

Otro dato significativo es que estos canales poseen un número muy bajo de suscriptores, a pesar de que aparezcan como sugerencias en la página principal de YouTube o en los buscadores.

Lo que sí es cierto es que Metallica lanzó hace poco entradas especiales de hasta 7.000 euros con diferentes privilegios para quienes las adquieran. Las entradas para su doble cita en el Estadio Metropolitano de Madrid siguen a la venta en este enlace.

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Los 20 duros del 05/12 al 11/12: Metallica, Extremoduro, Rainbow, Slipknot, Kansas, Judas Priest, QOTSA o Saratoga en nuestra playlist semanal de rock y metal en Spotify

El mejor rock y metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada siete días en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes suscribirte a la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

JUAN DESTROYER

1. “Lost in Hollywood” – Rainbow: “Ya están a la vuelta de la esquina los cinco conciertos en España en los que la Graham Bonnet Band tocará todos los temas de ‘Down to Earth’, el mítico álbum del cantante con Rainbow y que es el que contiene el mayor de sus éxitos: “Since You Been Gone”. Elegí uno menos obvio pero que me pone mucho las pilas”.

2. “Play the Game Tonight” – Kansas: “La veterana banda tiene su génesis en 1970 y su primer álbum data de 1974, así que ‘Another Fork in the Road – 50 Years of Kansas’ (en la calle el 9 de diciembre aunque activa la preventa desde hace ya semanas) cae un poco en tierra de nadie. No obstante, a nadie amarga un dulce como este “Play the Game Tonight”, que es carne de series de esas que tiran constantemente de repertorio ochentero como “Cobra Kai” o “Strangers Things”; tiempo al tiempo. El recopilatorio es un triple CD con treinta y nueve canciones que abarcan todas sus etapas, incluida una regrabación con la actual formación de “Can I Tell You”, tema de su primer disco”.

3. “The Chain” – Fleetwood Mac: “Mick Fleetwood organizó un homenaje a Peter Green a la altura de su leyenda y en el que también compareció Christine McVie. Sería buenísimo que el siguiente se lo dedicara a la teclista y una de las dos cantantes femeninas de Fleetwood Mac, en los que también tiene co-autoría de algunas de las canciones más famosas del grupo. Este “The Chain” me estremece aún más que de costumbre ahora que su voz se apagó”.

4. “Extreme Aggresion” – Kreator: “La banda alemana es uno de los principales reclamos de 70000 Tons of Metal, el crucero heavy más importante del planeta, cuyos pasajes ya están a la venta (corre que vuelan y el barco zarpa el 30 de enero). ¿Te imaginas descargar toda tu agresividad mientras surcas el Caribe?”.

5. “Seis y diez” – No Quiero: “La banda bilbaína se lió la manta a la cabeza proponiéndose seguir alimentando la repercusión de ‘Monterey’, su primer álbum, publicando videoclip para cada una de las canciones. El último ha sido el de “Ser un dios”, pero como de eso ya nos hemos hecho eco en MariskalRock, me permito rescatar otro de los temas que más me gustan del grupo”.

MARIANO MUNIESA         

6. “You´ve Got Another Thing Comin’” – Judas Priest: “Celebramos una noticia que nos llena de satisfacción y nos hace reivindicar cada vez más y con más fuerza esta música, esta cultura y esta forma de vivir que es el heavy metal. Al hilo de la celebración de su 50 aniversario, certificado oficialmente: 50 millones de discos vendidos a lo largo de toda su trayectoria. ¡Enhorabuena, maestros! En homenaje a una de las bandas más grandes de la historia de la música popular contemporánea, ahí va este clasicazo que es de mis favoritos absolutos de su discografía”.

7. “Gimmie, Gimmie, Gimmie (ABBA Cover)” – Feuerschwanz: “Llevo varios años siguiendo a este buenísimo grupo alemán, que amalgama en su estilo un contundente power metal junto a un folk metal sumamente personal, digno continuador de la escuela In Extremo y cuyo nuevo disco, que se pone a la venta la víspera de Nochevieja, es un heterogéneo y ecléctico álbum de versiones que van de Amon Amarth o Sabatón a ABBA, de los cuales han hecho, muy a su estilo, este “Gimmie, Gimmie, Gimmie”. No tiene desperdicio, disfrutadlo”.

8. “Lux Aeterna” – Metallica: “Si todo su nuevo álbum, ’72 Seasons’ va por esta línea, estamos de enhorabuena. En abril de 2023 tendremos el nuevo trabajo de estudio del cuarteto, que en este adelanto nos ofrecen un tema que obviamente mira matizadamente hacia sus orígenes, e incluso al escucha las melodías y líneas vocales, apostaría a que Lars Ulrich ha vuelto a escuchar a menudo sus discos favoritos de Diamond Head mientras grababa este álbum. Muy bueno, de verdad que me ha gustado y me ha sorprendido”.

9. “Happy (Live)” – The Rolling Stones: “Esperamos ansiosos noticias, guiños, mensajes subliminales o cualquier señal que nos dé una pista sobre el anunciado nuevo disco de estudio de los Stones para este próximo año, pero mientras tanto ya tenemos este nuevo disco oficial en directo ‘Grrr… Live!’, con una selección de las mejores grabaciones de diversos conciertos que el grupo dio en su gira de 50 aniversario. Como aperitivo, el siempre maravilloso “Happy” cantado por el puto jefe… Diossss. ¡Qué gozada! Los Stones, siempre los Stones”.

JASON CENADOR

10. “Slaget vid Blodsälv” – Finntroll: “Los trolls finlandeses acaban de estar de gira en nuestro país y nos hicieron vibrar con temas poderosos, aplastantes y divertidos a partes iguales. Irresistibles, contagiosos y siempre efectivos, nos lo pasamos de lo lindo en la Sala Mon de Madrid. Aquí tienes la crónica de un show en el que no faltó esta canción imprescindible”:

11. “I’m Terror” – Black Bomber: “Los leoneses del Bierzo ya tienen en la calle su segundo álbum, ‘Blacklisted’, que es un trallazo fulminante y sin concesiones con el poderío del metal, la autenticidad del rock and roll y el nervio del punk. Herederos de Motörhead, tienen en este “I’m Terror” una de las piezas más trepidantes de una obra que no te puedes perder”.

12. “Bucaneros” – El Barbas: “La banda andaluza vuelve a la carga con esta efectiva canción de rock urbano potente, áspero y redondo, que no renuncia a influencias más allá del panorama estatal. No en vano, citan tanto a Extremoduro como a Foo Fighters entre sus principales influencias, y su personalidad, ya plasmada en su álbum debut, ‘Carretera y Fanta’ es irrebatible. Atentos, que en marzo llega su segundo disco”.

13. “Enamorarme” – Micky Stoner: “Este artista valenciano de primerísimo nivel afronta una semana grande, con conciertos el 8 y el 9 de diciembre en el Café Teatro Bajo 5 de Barco de Valdeorras (Ourense) y el 11 en la Sala Barracudas de Madrid. Canta tanto en inglés como en castellano, idioma este último que viene empleando en sus últimos singles, el más reciente de los cuales es este brillante “Enamorarme””.

14. “Stand By” – Extremoduro: “Este año que ya se acerca a su final es el del vigésimo aniversario de una de las obras más imprescindibles de Extremoduro y, por ende, del rock en nuestro idioma. ‘Yo, minoría absoluta’ contaba con himnos que ya son intergeneracionales como “A fuego”, “La vereda de la puerta de atrás”, “Puta” o este precioso “Stand By” que, dos décadas después, sigue consiguiendo que se me erice el vello como el primer día. Sueña que sueña…”.

HERNÁN OSUNA

15. “The Dying Song (Time to Sing)” – Slipknot: “Si estás en Sudamérica, más concretamente en Argentina, tienes (en caso de que hayas comprado las entradas, pues se agotaron) una cita obligada en el Movistar Arena de Buenos Aires este jueves 8 de diciembre con Slipknot. Sí, la banda liderada por Corey Taylor que fue portada de La Heavy nº445 –ahí puedes leer la entrevista que mi colegui Jason Cenador realizó con el batería Jay Weinberg- llega al país de Messi en el marco del Knotfest Road Show. Dicho festival además tendrá a Judas Priest en el mismo escenario (¿adivina qué? Las entradas también están agotadas) el martes 13 de diciembre. Dos celebraciones heavies imperdibles en Buenos Aires que seguramente harán flipar a los metalheads argentinos.”

JOSEP FLEITAS

16. “Hallowed Ground” – Leather: “Recién editado, el nuevo álbum de la mítica cantante de Chastain en solitario vuelve a darnos la oportunidad de disfrutar de la creatividad y gran condición de Leather Leoni, quien en esta ocasión nos deleita con una voz más madura pero igual de eficaz y prominente que en sus anteriores entregas. Con su habitual dinamismo y variada firmeza, Leather Leoni nos propone un viaje por el heavy metal de esencia clásica y de formas robustas, de raíces profundas y pétreas en muchos momentos y marchas veloces e hímnicas en otros. Con todo ello, ‘We Are the Chosen’ se convierte en un álbum en el que la ya veterana vocalista sigue concentrando su poder y pasión por la música que la ha hecho célebre. En esta ocasión, la propuesta para descubrir este buen álbum es la canción con la que Leather quiere rendir homenaje a quién con su música la impulsó a dedicarse a empuñar los micrófonos y entonar sus himnos, por ello es por lo que “Hallowed Ground” es una dedicatoria muy directa y especial a la memoria del siempre añorado y venerado Ronnie James Dio. Enjoy!”

JORGE BOBADILLA

17. “Song for the Dead” – Queens of the Stone Age: “Nunca son suficientes las veces que podamos ver a los de Josh Homme en directo, y Mad Cool nos va a ofrecer una más el próximo verano, como se ha confirmado esta misma mañana. Si a esto sumamos que hace unas semanas la introducción que Dave Grohl le dio a este brutal temazo se hizo viral en las redes, no me pidas más excusas y disfruta de esta bomba hasta que puedas hacerlo en carne y hueso”.

18. “Echolocate your Love” – Ville Valo: “Posiblemente la canción que más nos lleve a recordar su pasado en HIM de las que nos ha adelantado de su ya cercano debut en solitario, ‘Neon Noir’. Apunta muy bien este lanzamiento, y el single me ha vuelto a la cabeza mientras pensaba en la razón que tiene al poner entre los baterías más importantes a Lars Ulrich junto a John Bonham. Leo en los comentarios los baterías que pondrías tú en esa lista de más importantes”.

19. “Como el viento” – Saratoga: “Una de las bandas culpables de que el heavy metal en nuestro idioma tenga tantos fieles seguidores prepara el lanzamiento del directo que grabó en la celebración de su 30º aniversario. No será mi canción favorita de ellos, pero sí ha sido el primer adelanto de este directo. A mí… con 30 años más de Saratoga me vale”.

20. “Only for a Dream” – Stingers: “Mis recuerdos de niñez rockera están muy ligados a aquellas cintas de VHS de Scorpions que nos sabíamos de memoria, especialmente la de el paso de los alemanes por tierras soviéticas. La entrevista con Stingers, la mejor banda tributo a los de Klaus Meine, con sus temas propios incluidos, ha despertado ese recuerdo y la curiosidad en estos temas propios de los sevillanos, que realmente son todo un aguijonazo, además de un ejemplo a seguir por todos los tributos para dar el salto”.

La entrada Los 20 duros del 05/12 al 11/12: Metallica, Extremoduro, Rainbow, Slipknot, Kansas, Judas Priest, QOTSA o Saratoga en nuestra playlist semanal de rock y metal en Spotify se publicó primero en MariskalRock.com.

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Crónica de Finntroll + Skálmöld + Brymir: Gloriosas epopeyas del norte sin prejuicios ni topicazos

Teníamos ganas, muchas ganas, de recibir a los trolls del metal, a una banda única en su especie que es capaz como ninguna de aunar luz y negrura, alegría y ferocidad en sus canciones. Finntroll es un grupo diferente, tal vez la banda que más lejos ha llegado sin patinar al combinar la oscuridad abrumadora del black y el death metal con melodías vivaces, divertidas y contagiosas. Su sonido encarna la dicotomía que precisamente se asocia a esas criaturas de los bosques escandinavos que tan pronto te machacan la cabeza y hacen de todo con tu cuerpo inerte como aparecen simpáticos en una tienda de suvenires de alguna ciudad septentrional.

Era día laborable y la sala se iba llenando de gente conforme avanzaba la actuación de los finlandeses Brymir, que han hecho de un death metal melódico ágil, reluciente y virtuosamente ejecutado con una perspectiva moderna y sin ocultar sus influencias de Children of Bodom, en particular en su época más colindante con el power metal, su razón de ser.

“Landfall”, “Forged in War”, “Fly With Me” y “Wings of Fire” son algunas de las canciones que interpretaron con la solvencia propia de una banda del más alto nivel que probablemente sería más grande y reconocida de haberse forjado diez años antes. No obstante, llevan más de quince en la palestra, once desde su primera zambullida discográfica, y eso se nota. Hay mucho futuro en ellos.

Bárbaro, muy bárbaro, y no solo por el fenotipo predominante entre los presentes sobre las tablas fue el show de los islandeses Skálmöld, un grupo que ha hecho de la genuinidad un manifiesto irrebatible para confrontar con aquellos que tienen la distorsionada concepción de que bajo el amplio y difuso paraguas del viking metal siempre hay bandas que se repiten como el ajo o calcan a los pioneros. Nada más lejos de la realidad.

El show del combo isleño gozó de un sonido espectacular con el que pudimos sacar punta a nuestro entusiasmo al sumergirnos en su sorprendente virtuosismo instrumental y sus formidables juegos de voces. No en vano, además de su frontman, Björgvin Sigurðsson, en la banda canta todo quisqui, exhibiendo un espectro fenomenal de voces guturales y limpias perfectamente acompasadas.

Un show de Skálmöld es una aventura fascinante en la que el incauto y el poco familiarizado con su ecléctica propuesta no pararán de sorprenderse. La banda es una locura que tiene de todo, desde riffs efectivos hasta evocadores momentos fe folk metal, desde melodías pegadizas y accesibles hasta travesías instrumentales imposibles, desde momentos atmosféricos hasta blast-beats asesinos. En un momento se parecen a Ensiferum, en otro a Iron Maiden, en otro a algún grupo de metal progresivo desprejuiciado y en otro a Moonsorrow. Y siguen siendo ellos, y siguen sonando con una solidez de banda capaz de encandilar a cualquier gran festival europeo.

“Nafri”, “Miðgarðsormur”, una “Niflheimur” cuyas guitarras afiladas coexistieron con un aura vikinga electrificada, algo similar a si la tropa de Ragnar hubiera metido los dedos en un enchufe; la apoteósica “Móri”, con un wall of death a instancias de la banda incluido, o la cambiante y coreadísima “Kvaðning” estuvieron entre los temas con los que Skálmöld selló en Madrid su matrícula de honor.

La imponente actuación de los islandeses por poco nos hace olvidar que las estrellas de la noche, de vuelta a Suomilandia, tenían orejas de troll y mucha energía que volcar sobre una audiencia francamente nutrida teniendo en cuenta que era un martes por la tarde cualquiera y hacia final de mes. Finntroll se ha ganado, por derecho propio, un lugar privilegiado en el corazón de los amantes del folk metal y de quienes disfrutamos sin prejuicios de la porosidad estilística que, frente a postulados trasnochados, el metal extremo puede ostentar. Lo cual no quiere decir que no disfrutemos de los clásicos más ortodoxos, todo sea dicho.

Dos cosas llamaron la atención al irrumpir Finntroll en escena. La primera, que el guitarrista de Skalmóld Baldur Ragnarsson (habrá nombre más vikingo) hacía doblete y sustituía a Routa, uno de los guitarristas de Finntroll, que durante varios días causaba baja en el tour. La segunda, la exasperante ausencia de un teclista, que se traducía en que buena parte de las líneas melódicas principales de las canciones, básicamente todos los elementos folkies y orquestales, estuvieran disparados. Entiendo que no todo el mundo es Eluveitie, que no todos pueden reproducir cada instrumento en cada concierto de cada gira, pero qué menos que disponer de un teclista que ejecute esas partes tan trascendentales en vivo. Demasiado disparado, demasiado para un directo.

Dicho lo cual y aplicada la suspensión de incredulidad, disfrutamos a pierna suelta de unos Finntroll que sonaron devastadores en su faceta más extrema, perfectamente acompasados y con un Vreth que siempre es garantía de espectáculo, actitud y voces guturales indestructibles, apabullantes.

“Att Döda Med en Sten”, perfectamente dedicable a algún que otro sujeto, abrió con inusitado brío un concierto que enseguida encontraría uno de sus puntos álgidos en la incompasiva y emocionante “Nedgång”, temazo demoledor en toda regla y único representante de ‘Ur Jordens Djup’, un álbum que, sinceramente, pienso que merece más protagonismo en sus repertorios. Nos recordaron luego que presentaban nuevo disco, ‘Vredesvävd’, y de él cayó “Ylaren” antes de que prosiguieran, impertérritos a la par que divertidos, con “Människopesten”, “Den Frusna Munnen” y “Solsagsan”, poderosa y divertida a rabiar.

Una insinuante intro sobre la que Vreth presentó al hacha de Skálmöld que cuajó otra actuación formidable como sustituto e hizo gala de una magnífica resistencia física, nos transportó a su primigenio álbum ‘Midnattens Widunder’ para que después acribillaran con “Svartberg”, sucedida por la divertidísima “Slaget vid Blodsälv”. Si alguien no ha visto el vídeo de YouTube con imágenes de Tom y Jerry y este temazo de sintonía, ya está tardando.

Sonaban gaviotas como si estuviéramos en los confines de Vigo antes de “Fiskarens Fiende”, clásico de su álbum más aclamado, ‘Nattfödd’, del que también extrajeron, tras hacer merecido hueco a “Ormfolk”, la propia “Nattfödd”, caviar de folk metal extremo introducida con abstracción por Vreth, y, cómo no, la celebradísima “Trollhammaren”. Saltos, algún que otro mosh y mucha felicidad a su son antes de que “Skodsdotter” y la trepidante “Mask” siguieran haciendo de ello un hervidero, especialmente la segunda, en la que la banda incitó al pogo sin que los aludidos defraudasen.

Ya en la recta final del concierto, “Under Bergets Rot” volvió a mostrarnos la cara más desenfadada y vivaracha de la banda, “Jaktens Tid” fue otra exhibición de nostalgia por parte de un grupo que renuncia a focalizarse en lo último aparcando lo pretérito (minipunto para ellos) y “Midvinderdraken” sellaba un concierto poderosísimo con grandes dosis de épica, brutalidad y diversión. La próxima, que sea pronto y que saquen del bosque al teclista como sea.

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Bolsa de noticias: Transatlantic – Saratoga – Malditeria – B.O.W. – Jei Pir – Monalisa – Beach Riot Fest

Transatlantic anuncia el lanzamiento del directo ‘The Final Flight: Live At L’Olympia’; Saratoga estrena el videoclip de “Como el viento”, adelanto de su nuevo lanzamiento en directo; Malditeria presenta el single y videoclip “Contratos de viernes noche”, último adelanto del disco al que da nombre; B.O.W. (Brotherhood of Wolves) prepara el estreno del videoclip de “Escúchame” / “Hear Me”, Jei Pir estrena el videoclip de “Said and Done”, Monalisa presenta nueva vocalista con “Un buen plan”, primer adelanto de su nuevo disco; y Beach Riot Fest completa y cierra el cartel para su edición de 2023

Transatlantic anuncia el lanzamiento del directo ‘The Final Flight: Live At L’Olympia’

El supergrupo progresivo en el que se dan cita Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt y Pete Trewavas, Transatlantic, ha marcado el 17 de febrero para el lanzamiento del álbum en directo ‘The Final Flight: Live At L’Olympia’, que estará disponible en ediciones de triple CD con Blu-ray, y cuádruple vinilo.

“Owl Howl” se ha presentado como adelanto de esta grabación que se realizó en la parada parisina de la gira de presentación del álbum ‘The Absolute Universe’, ofreciendo un total de 25 temas en una actuación de casi tres horas de duración. La preventa del álbum ya se encuentra activa en este enlace.

‘The Absolute Universe’ se presentó en dos formatos alternativos: un disco abreviado de 64 minutos, ‘The Breath of Life’, y una pieza complementaria titulada ‘Forevermore’, que añadía otras cuatro canciones, con una duración de hora y media. Una tercera versión sería la que Tranasatlantic plasmó en el Blu-ray ‘The Ultimate Edition’, llegando a tener una cuarta gracias a la evolución musical de los temas durante la gira, como han declarado los protagonistas.

Neal Morse relata los hechos: “Empezamos a tocar las canciones de forma ligeramente diferente a como las has escuchado en ‘The Ultimate Edition’. Así que lo que obtienes con este álbum en vivo es similar, pero esencialmente es una cuarta versión del disco. Cuando tocas en directo, cada noche te ayuda a mantener las cosas frescas, improvisando un poco y cambiando las cosas sobre la marcha. Hay algunos ejemplos de eso, por ejemplo, el comienzo de la última sección que empieza con “Belong” es bastante diferente al del disco, ¡en parte porque no podíamos recordarlo! Así que nos inventamos una nueva estructura”.

Este será el tracklist del álbum:

1. The Absolute Universe Intro
2. Overture
3. Reaching For The Sky
4. Higher Than The Morning
5. The Darkness In The Light
6. Take Now My Soul
7. Bully
8. Rainbow Sky
9. Looking For The Light
10. The World We Used To Know
11. MP Intro
12. The Sun Comes Up Today
13. Love Made A Way (Prelude)
14. Owl Howl
15. Solitude
16. Belong
17. Lonesome Rebel
18. Can You Feel It
19. Looking For The Light (Reprise)
20. The Greatest Story Never Ends
21. Love Made A Way
22. The Whirlwind Suite
23. NM & RS Intro
24. We All Need Some Light
25. The Final Medley


Saratoga estrena el videoclip de “Como el viento”, adelanto de su nuevo lanzamiento en directo

Ya está todo preparado para el lanzamiento del esperado directo de Saratoga, en el que quedará para siempre registrada la actuación que la banda ofreció en una abarrotada sala La Riviera de Madrid para celebrar su 30º aniversario.

’22/10/22… La historia continúa’ es el nombre bajo el que llegará el próximo 3 de enero un doble CD y DVD que ya se puede reservar en este enlace, y del que se ha presentado ya el videoclip de “Como el viento” como adelanto.

Tete Novoa a la voz, Niko Del Hierro al bajo, Jero Ramiro a la guitarra y Jorge Garrido “Estepario Siberiano” a la batería es la formación a la que se unieron invitados especiales como Jorge y Carlos Escobedo de Sôber, Víctor García y Pablo García de Warcry, o Leo Jiménez, que fuera vocalista de la banda, y Pepe Herrero de Stravaganzza.


Malditeria presenta el single y videoclip “Contratos de viernes noche”, último adelanto del disco al que da nombre

Los valencianos Malditeria, que el pasado mes de octubre nos presentaron el videoclip de “Sombras chinas” como primer adelanto de su nuevo álbum, ‘Contratos de viernes noche’, nos ofrecen ahora la oportunidad de disfrutar del tema que da nombre a este segundo trabajo, “Contratos de viernes noche”, que también llega acompañado de su correspondiente videoclip.

“Aires funk y esencia rocanrolera” es lo que nos prometen en esta ocasión Malditeria con un tema que habla de los “rincones menos atractivos de la industria musical”. El lanzamiento del disco se espera en este mes de diciembre.

Este nuevo tema ha sido grabado entre los Millenia Estudios, Boira Estudios y Sonidos Estudio, la producción y mezcla las ha firmado Agustín Amat, y el mastering se ha llevado a cabo en Crossfade Mastering, con Enrique Soriano a los mandos. El videoclip ha sido realizado en Valencia y alrededores por Santiago San Martín con la ayuda de Luciana Dini.


B.O.W. (Brotherhood of Wolves) prepara el estreno del videoclip de “Escúchame” / “Hear Me”

En español y en inglés, como nos prometieron en la reciente entrevista con la que pudimos conocer mejor la nueva etapa de los alicantinos B.O.W. (Brotherhood of Wolves) alrededor del lanzamiento del álbum ‘A Dump of Twisted Destinies’, se prepara el estreno del single “Escúchame” / “Hear Me”, que llegará al canal de la banda el próximo 9 de diciembre.

El teaser del videoclip ya nos muestra un buen ejemplo de la calidad que mantiene la banda en este nuevo paso su camino.


Jei Pir estrena el videoclip de “Said and Done”

El pasado mes de septiembre se estrenaba el single “Said and Done”, en el que se materializaba la unión entre el mexicano Jei Pir y el cantante y guitarrista sueco Johnny Sörman, colaboración de la que también pudimos hablar durante el paso de Jei Pir por nuestra redacción, y ya podemos disfrutar de su videoclip.

Rodado en tres países distintos, México, Estados Unidos y Suecia, el videoclip de “Said and Done” nos ofrece la oportunidad de ver a todos los protagonistas en acción, interpretando la primera canción que Jei Pir publica completamente en inglés.


Monalisa presenta nueva vocalista con “Un buen plan”, primer adelanto de su nuevo disco

Los extremeños Monalisa nos presentan el single “Un buen plan”, primer adelanto de lo que será su segundo disco, del que pronto tendremos título y fecha de lanzamiento, con el que además se nos presenta la voz de Conchy Mendo, con la que la banda asegura haber encontrado un nuevo aliciente creador para ampliar sus miras musicales.

El nuevo single se ha grabado en los estudios Blind Records de Barcelona, contando tras los mandos con los productores Santos & Fluren (Viva Suecia, Love of Lesbian, Sidonie…).

Actualmente encontramos en Monalisa a Conchy Mendo (voz), Antonio Mariscal (bajo), David “Kuki” Burgos y Marco A. Mendo (guitarras) y Oscar Trigger (batería).


Beach Riot Fest completa y cierra el cartel para su edición de 2023

Los míticos UK Subs fueron la primera confirmación con la que comenzó el Beach Riot Fest a llamar la atención sobre la segunda edición del festival que en este 2022 llevó a Benidorm un cartel con Soziedad Alkoholika o Angelus Apatrida al frente. Esta vez la turística localidad alicantina recibirá la segunda edición del Beach Riot Fest en la discoteca KU, y el cartel ya está completo y cerrado.

16 bandas estarán en esta nueva edición en la que ya tenemos a UK Subs, Moscow Death Brigade, The Meteors, Eater, Crisix, Bala, La Élite, Lee Bains III & The Glory Fires, Bones of Minerva, Milkhouse, El Altar del Holocausto, Whale Nado, Grima, Tënso, Lost Cat e Invisible War, además de otros alicientes del festival que contará con sesiones de djs, y actividades alrededor del mundo del tatuaje, mercado, freak show y más detalles que están por llegar.

Las entradas para esta segunda edición del Beach Riot Fest están a la venta en este enlace.

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