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El guitarrista que quiso quitarle el puesto a Kirk Hammett en Metallica tras abandonar su emblemática banda

Ser el guitarrista de una de las más exitosas bandas de metal de todos los tiempos, como es Kirk Hammett en Metallica, es un puesto que no está al alcance de cualquiera, pero que muchos pueden haber tenido como meta, como es el caso del guitarrista que recientemente ha comentado que “lo que realmente quería era unirme a Metallica. Deseaba tanto el trabajo de Kirk Hammett que podía saborearlo”. Una idea que asegura haber tenido cuando dejó su emblemática banda, Danzig.

Hablamos de John Christ, el que fuera guitarrista de la banda de Glenn Danzig hasta el verano de 1995, dejando un legado de cuatro discos y un EP. En la entrevista que Christ ha concedido a Guitar World el guitarrista ha confesado que “lo que realmente quería era unirme a Metallica. Deseaba tanto el trabajo de Kirk Hammett que podía saborearlo. Es curioso; años después, cuando ya estaba sobrio, de vez en cuando pensaba en cómo sacaría a Kirk Hammett y me haría con su puesto (risas)”.

Christ no se queda ahí, y también señala que tenía otro ambicioso objetivo que se quedó en el camino: “El único otro puesto que realmente quería era tocar con Ozzy Osbourne. Pero acabé formando Juice 13, una banda con tíos que literalmente podrían convencer a una monja de que se quitara las bragas, pero aquello no funcionó.

Inmediatamente me lancé a grabar un disco en solitario, pero en ese momento estaba en una relación muy intensa físicamente con una mujer que conocí en el gimnasio, que era adictiva, y eso me nubló las cosas”.

Metallica, con Kirk Hammett firme en su puesto, publicará el 14 de abril su nuevo disco, y tendremos que esperar hasta el verano de 2024 para poder tener la experiencia en directo con la banda en carne y hueso, lo que llegará los días 12 de julio de 2024 con Architects y Mammoth WVH, y el 14 de julio con Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills al Estadio Metropolitano de Madrid. Las entradas están a la venta en LiveNation.es y Ticketmaster.es.

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Crónica de Trivium + Heaven Shall Burn + Obituary + Malevolence en Madrid: Asalto a la cima del metal

Trivium

La capital vuelve a ser un reducto de concentración de las descargas más interesantes a nivel internacional. En esta ocasión teníamos una selección variada de bandas consagradas en el ámbito de los sonidos más extremos, con un formato casi de jornada de festival, avalado por la firma del Route Resurrection Fest.

Desde la apertura de puertas la sala se completó con un aforo hasta la bandera, y por primera vez en mucho tiempo veíamos una sala repleta esperando a la primera banda en saltar a escena.

Los ingleses Malevolence calentaron al personal con su sello actual, englobado en vertientes como el metalcore o el groove metal. Sangre nueva que atrae a un amplio público, que abarca varias generaciones más jóvenes.

Su estética, adrenalina y pasión fueron una grata sorpresa, y podemos considerarlos como unos auténticos herederos del denominado “chándal metal” trasladado a la actualidad, viendo los gestos, actitud y forma de interpretar por su vocalista Alex Taylor.

A la batería, una pieza clave fue la destreza de Charlie Thorpe, que portaba su propio set de gran tamaño y se desmontó por completo al finalizar el show, algo que no es tan frecuente cuando son varias bandas las que comparten tablas.

El bajista, Wilkie Robinson, junto con los guitarristas, Konan Hall y Josh Baines, completan esta formación. No pararon de moverse sobre el escenario, agitándose y siendo participes del gran revuelo que estaban desatando con su música, estallando en la pista, donde los “mosh pit” y círculos de la muerte se sucedieron de manera constante mientras sonaban poderosos hits como “Malicious Intent”, con el que comenzaron, o “Keep Your Distance”, que dejaron en recta final.

Cabe destacar la versatilidad que tienen a la hora de combinar la potencia en partes muy crudas y extremas con cambios de ritmo y hasta incluso con temas melódicos que nos dieron tregua, como es el caso del emotivo “Higher Place”.

Sin duda, nos dejaron con muy buenas sensaciones, pero esto no había hecho nada más que comenzar, ya que tocaba el turno para una leyenda viva del death metal, como son Obituary.

Fueron los más veteranos de la jornada y unos pioneros del género. Peinan canas, esa experiencia se nota claramente en la manera de desenvolverse con soltura y naturalidad. Sobre todo su frontman, Jhon Tardy, tan peculiar él, se paseaba por el escenario de una manera desenfadada mientras se codeaba viendo cómo tocaban los más recientes en la banda, Kenny Andrews a la guitarra y Terry Butler al bajo. Como miembros fundadores siguen vigentes piezas clave del sello indiscutible de la banda como son Trevor Peres a la guitarra y Donal Tardy a la batería.

El sonido fue sin duda el mejor de la jornada y las composiciones, a pesar de su crudeza, sonaron con total nitidez, pudiendo alcanzar al detalle todos los instrumentos.

El público disfrutó del concierto desde el primer momento, si bien es cierto que en un principio no fue de una forma tan agresiva como en el anterior, pero todos saltando, agitando las cabezas, levantando puños, coreando constantemente y mostrando la energía de una manera muy pasional. Esto era puro old school, y la forma de sentirlo era con una intensidad autentica.

Obituary

La extensa discografía de la banda fue difícil de resumir en un solo concierto, en el que además venían a presentar su recién publicado ‘Dying of Everything’. Nos dejaron con temas potentes como “Redneck Stomp”, con su inconfundible riff, que se enlazaba con “Sentence Day”, “Visions In My Head” o “The Wrong Time” de su último trabajo.

La locura se desató en la parte final, en la que interpretaron una cover de Celtic Frost, “Circle of The Tyrants”, en la que ese círculo de la muerte también abarcó la sala, seguido por “Dying of Everithing” y la culminación con el clásico por excelencia, “I’m In Pain”, de su álbum ‘The End Complete’. Un concierto que sin duda fue muy corto pero intenso en todos los sentidos.

De nuevo, un cambio de backline, y en breve saltaron los alemanes Heaven Shall Burn, otros veteranos que están causando sensación actualmente, estando presentes en multitud de festivales en los últimos tiempos.

Por su agresividad, velocidad en las composiciones y sonido actual se les engloba en el metalcore. La agitación se desató de nuevo en la Riviera, donde muchos venían primordialmente por ver a esta banda.

Desde los primeros momentos de actuación, mientras sonaba “Hunters Will Be Hunted”, los mosh pit volvieron a ser protagonistas de la velada, en la que además pudimos ver gente volar por la sala, colisiones, desmayos y demás consecuencias de la locura a la que fuimos testigos.

El sonido no fue tan definido como el anterior, aun así, cabe destacar la gran labor que desprende en los screams Marcus Bischoff, un líder que cautivó a las masas de una manera ferviente en su manera de ejercer como un gran frontman.

Con la misma intensidad se mostraban sus compañeros de batalla, Maik Weichert y Alexander Dietz a las guitarras, junto con Eric Bischoff al bajo, se desplegaban en las tablas enérgicamente y con movimiento constante.

Ofrecieron un extenso setlist, mucho mayor que el de las bandas anteriores, en el que atronaron sacudidas como “Bring The War Home”, “Übermacht”, que sonó mucho más cruda que la versión de estudio, “Voice of the Voiceless” o “March of Retribution”.

No faltaron clásicos imprescindibles como “Black Tears” y el pegadizo y coreable “Endzeit”, ambos pertenecientes a ‘Iconoclast’, con los que ardió la sala literalmente para poner un punto final con “Tirpitz”.

Un concierto con adrenalina al máximo, en el que vimos cómo los sentidos explotaban nuestra cabeza, nuestro cuerpo y el sudor se hacía presente tras todo lo acontecido en esa loca descarga.

El fin de fiesta venia por parte de una banda que ha conseguido afianzarse en el metal actual como una de las mayores apuestas de nuestra escena.

Trivium

Trivium llevan ya muchos años viendo esa subida, y era bastante notable el respaldo por gran parte del público que acudió en masa a la cita de esta noche. Su estilo podríamos decir que es la sucesión del heavy metal a la actualidad, en el que combinan la melodía y la crudeza a partes iguales en una fórmula con la que han sabido abarcar a un amplio público por su notable sonido definido de los nuevos tiempos. Este sello les da el valor de ser parte de la evolución de nuestro género musical, que sabe reinventarse con el paso del tiempo de una forma camaleónica.

Trivium

Con la denominación a su Tour como “Deadmens and Dragons” los americanos desplegaban una temática asiática sobre la sala en la que dos grandes dragones con los ojos rojos nos observaban a ambos lados del escenario, sobre un bonito decorado que abarcaba la tarima de la batería y un colorido fondo que se complementaba hasta con la indumentaria de su guitarrista y cantante, Matt Heafy. Asimismo, su bajista, Paolo Gregoletto, y el propio Matt parecía que se habían puesto de acuerdo estéticamente, con el mismo rasurado de cabello a lo monje budista.

La técnica a la guitarra de Corey Beaulieu fue realmente sorprendente con la manera de llevarnos a unas melodías que estremecieron al público, haciendo entrar en un mundo de fantasía y emociones. La rítmica y pegada de su batería, Alex Bent, marcó los compases de un extenso set que iniciaban con “Rain”, incluido en su segundo trabajo, ‘Ascendancy’, allá por el año 2005, en el que los screams se hicieron notar y combinaron con los cambios de voces tan característicos.

Ofrecieron pura magia en el escenario, consiguiendo atrapar a los asistentes mientras fueron repasando sus grandes éxitos, como “Server The Hand”, “Strife”, “Feast of Fire”, de su último trabajo hasta la fecha, la envolvente “Catastrophist”, la contundencia y crudeza de “Troes of Perdition” o la memorable “Until The World Goes Cold”, que fueron algunos de los seleccionados en esta apoteósica noche, en la que, como decimos, tanto banda como publico supieron lograr que permanezca imborrable en nuestras retinas.

Para la recta final sonó uno de los imprescindibles, “The Hearth From Your Hate”, cargado de nuevas emociones que hicieron que los sentimientos se vivieran a flor de piel. Es increíble cómo saben trasladar sus temas al directo con una fidelidad sonora sumada a su rigurosa puesta en escena y el atractivo visual con todos los atrezos que agudizan los sentidos.

Los bises fueron potentes e imprescindibles: “In Waves” y “Pull on the Strings of Your Martyr”, donde los asistentes crearon un éxtasis de locura entre mosh pits y sacudidas en las primeras filas de puro descontrol.

Sin duda son buenos tiempos para ver cómo las bandas consagradas de metal se ven cada vez más en la cima. Para la próxima quizás les esperaremos en el Palacio de Vistalegre.

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Tommy Lee (Mötley Crüe) lo vuelve a hacer: sube una foto de su trasero y sus testículos

La línea marcada por la carrera de Tommy Lee, el siempre polémico batería de Mötley Crüe, deja claro que a nadie le divierte provocar más que a él, y en los últimos tiempos esto se ha traducido en no ahorrar ocasiones en las que mostrarse orgulloso de sus atributos masculinos, algo que ha vuelto a ofrecer al mundo, publicando en Twitter una foto de su trasero y sus testículos.

Tampoco le ha hecho falta mucha justificación para publicar esta imagen, como vemos en el escueto mensaje que la ha acompañado: “Hey, Mr. Peanut. Hagamos una colaboración. ‘Yo pongo las nueces!”, nombrando a la mascota de Planters, una conocida marca estadounidense de frutos secos y snacks.

En este enlace dejamos el acceso a la imagen del trasero y “las nueces” de Tommy Lee, para ahorrar el mal trago a quien no quiera verlo y dejar a su suerte al que sí quiera hacerlo, como le ha ocurrido a muchos usuarios de la red social, que han visto cómo Tommy Lee era tendencia en las últimas horas, y al ver de qué se trataba no era precisamente de música.

En este caso, Tommy no se ha encontrado con la censura que otras redes sociales sí aplican, lo que hace unos meses le llevó a terminar entrando en el “lado salvaje” de Only Fans, después de publicar en Instagram una foto que apuntaba directamente a su miembro, lo que vendría siendo la cara A del disco del que ahora nos ha mostrado la cara B.

Volviendo a lo estrictamente musical, el trasero, las nueces y todo Tommy Lee al completo estará de vuelta en nuestro país este verano con la gira mundial de Mötley Crüe, que llegará al auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid el 24 de junio, con el espectacular concierto que del “The World Tour” junto a Def Leppard. Puedes encontrar entradas a través de la propia web de Live Nation, la red Ticketmaster y El Corte Inglés.

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Zakk Wylde explica cómo es para él ocupar el puesto de Dimebag Darrell en Pantera: “Si Dime hubiera tocado con Ozzy Osbourne…”

Zakk con BLS en Barcelona. Foto: Pablo Gandara

La elección de Zakk Wylde para ocupar el puesto de Dimebag Darrell en la gira de reunión y homenaje a Pantera, pese a ser algo que se daba por hecho desde hacía años, dada la relación de amistad que unía a ambos guitarristas, también ha despertado algunas críticas que señalan al personal sonido que cada uno ha marcado tocando su instrumento, algo que Wylde nunca ha negado, destacando de Dimebag que “nadie podría sonar como él”, igual que pasaría al contrario, “si Dime hubiera tocado con Ozzy”.

En la reciente entrevista concedida por Wylde a Guitar World, el guitarrista quiso dejar clara una vez más esta diferencia de estilos de los dos amigos e influyentes hachas de metal, explicando que “es inevitable que acabe sonando a mí. Si Dime hubiera tocado con Ozzy y hubiera hecho mis cosas, sonaría como Dime tocando el solo de “No More Tears” o “Mama, I’m Coming Home”. Sería el vibrato de Dime, el tono de Dime. Sonaría como él tocando mi material. Incluso si lo hiciera nota por nota, sonaría como él, porque ese era su sonido”.

La esperada reunión de Pantera, con Zakk Wylde y Charlie Benante acompañando a Phil Anselmo y Rex Brown, será uno de los principales alicientes que nos esperan en la nueva edición del Resurrection Fest, que contará también en lo alto de su cartel con Ghost, Slipknot, Alter Bridge, Lacuna Coil, Behemoth, Architects, Papa Roach, Amaranthe, Powerwolf o Rise of the Northstar entre muchísimos otros.

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Dave Mustaine: “Probablemente, esta sea la formación de Megadeth que mejor toca en mucho tiempo”

Dirk Verbeuren a la batería, Kiko Loureiro a la guitarra y James LoMenzo al bajo, junto a su líder, cantante y guitarrista, Dave Mustaine es la que para el fundador de Megadeth es la formación de la banda “que mejor toca en mucho tiempo”.

Esta afirmación la ha realizado Mustaine durante una charla a través de las redes sociales con Daniel Dekay, guitarrista de Exciter, sobre la retransmisión en directo que Megadeth realizará el próximo 27 de enero desde el legendario escenario del Budokan de Tokio.

“They Only Come Out At Night” es el nombre de este show sobre el que Mustaine asegura que “hacía tiempo que no íbamos a Japón, y obviamente estamos orgullosos de contar con esta nueva formación. Y los fans en Japón, todos conocen a Dirk (Verbeuren) y a Kiko (Loureiro). Y también conocen a James (LoMenzo), que ha estado allí con multitud de artistas diferentes. Así que no va a ser que ninguno de nosotros vaya a decir: “Eh, mirad, os vamos a sorprender”. Pero creo que con la suma de las partes… esta es probablemente la formación que mejor toca que hemos tenido en mucho tiempo”.

Dave explica lo bien que se ha adaptado la formación a todo el material de la banda: “Normalmente, cuando sacas un nuevo disco, la gente que está en la banda es capaz de tocar esas canciones porque las ha grabado, pero con el resto del material es una especie de éxito o fracaso, porque no es suyo. Hacen lo que pueden para asimilarlo y a veces no les entra. Sé que hay veces que he hecho versiones de canciones de otras personas, y cuando llega el momento de hacer el solo, si cometo un error, es un nuevo solo”.

Mustaine termina esta parte de la charla describiendo cómo será el show japonés en el que se presentará buena parte de su más reciente creación, ‘The Sick, The Dying… and The Dead!’, que se emitirá el día 27 a las 18:00 de Tokio, las diez de la mañana en España (entradas en este enlace): “Creo que el show que pueden contar va a ser de 90 minutos de música de Megadeth. Esperamos tocar algunas canciones que no se han escuchado en mucho tiempo y muchas nuevas que no han escuchado en absoluto. Y también vamos a tener la oportunidad de conocer a todos los fans mientras estamos allí. No a todos, en sí -creo que sólo son 150-, pero a cualquiera que esté en la calle delante de donde vamos a estar, podremos decirles hola y saludar y todas esas cosas buenas”.

 

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Crónica de The Rebels + Astrobahn + The Garlic Phantoms en Madrid: Una descarga de adrenalina

The Rebels

Tenía pendiente ver The Rebels en directo desde hace bastante tiempo, así que cuando me enteré de su concierto en pleno corazón de Madrid no dudé en acudir para disfrutar de una banda llena de fuerza y en un estado formidable, que desde el primer hasta el último segundo facturó una descarga llena de intensidad que no bajó ni un ápice durante toda la noche.

Abrieron la noche los madrileños Astrobahn, una banda absolutamente brillante, que se maneja en terrenos musicales donde nos encontramos melodías bien terminadas, con sonidos con sabor más alternativo.

Quizás se me antoja difícil etiquetarlos musicalmente, pero lo que está claro es que composiciones como “Banderas”, “Agujero negro” o “Ciclón” nos mostraron canciones con muchos matices, que desde luego necesitan varias escuchas para sacarles todo el jugo. Sin duda, un banda para saborear poco a poco, como los mejores vinos.

Astrobahn

Le tocaba el turno a The Rebels, que tienen, como hemos dicho, un directo demoledor, lleno de fuerza y con temas que uno podría encuadrar dentro del punk más americano, de corte más melódico, con matices de rock alternativo, y me quedé desde luego gratamente muy sorprendido desde los primeros acordes de composiciones como el inicial “Out of Control”, “New Blood” o “The Doll”.

The Rebels

Canciones directas que la banda iba disparando sin darnos tiempo a respirar, con un sala absolutamente entregada de principio a fin.

Y siguieron cayendo balazos como “Only Love is Revolutionary”, con ese corte más alternativo, guitarras con sabor muy setentero y esa melodía que te engancha, poniendo la guinda final a la noche junto a composiciones como “Always Now”, que contrasta musicalmente por esa energía más punk que te vuela la cabeza, o la crudeza de “Anarchy is Inevitable Just Like Chaos in the Universe”.

Gran banda, en la que por primera vez me he zambullido dentro de su música. Sencillamente brutales.

A los pocos segundos ya teníamos a The Garlic Phantoms sobre el escenario. Son puro nihilismo, locura y energía punk sobre las tablas.

The Garlic Phantoms

Edu Molina y nuestro querido Fajardo, junto a miembros de The Rebels, interpretaron de manera deliciosamente caótica su himno “The Garlic Phantoms”, dejándonos con la adrenalina literalmente por las nubes.

Se cerraba así una nueva gran noche de rock en Madrid, con tres nombres a los que seguir muy de cerca y no perdernos en directo siempre que tengamos ocasión.

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El ballet de Black Sabbath hará su debut en septiembre

Todo el reconocimiento que pueda recibir Black Sabbath por su profundo calado en la cultura es poco, un calado especialmente pronunciado en la ciudad de Birmingham, donde la banda nació y desde donde ahora se ha creado el ballet de Black Sabbath, que hará su debut en el mes de septiembre.

El director del Birmingham Royal Ballet, Carlos Acosta, ha sido el impulsor de esta iniciativa que llevará la música de la primera etapa de la banda de Ozzy, Iommi, Butler y Ward al mundo del ballet, con ocho temas especialmente reorquestados para la ocasión y nueva música inspirada en el legado de los padrinos del heavy metal.

Las canciones elegidas para el ballet son “Paranoid”, “Iron Man”, “War Pigs”, “Black Sabbath”, “Solitude”, “Orchid”, “Laguna Sunrise” y “Sabbath Bloody Sabbath”.

Christopher Austin, Marko Nyberg y Sun Keting serán los encargados de poner música al proyecto que incluye al coreógrafo principal Pontus Lidburg, los coreógrafos adicionales Raúl Reinoso y Cassi Abranches, la diseñadora Alexandra Arrechea, el diseñador de iluminación Kieron Johnson y el dramaturgo Richard Thomas.

En palabras del propio guitarrista Toni Iommi: “¡Estoy deseando ver cómo se desarrolla todo esto! Black Sabbath siempre han sido innovadores y nunca han sido predecibles, ¡y no hay nada más impredecible que esto! Nunca imaginé emparejar a Black Sabbath con el ballet, ¡pero suena bien!

Me he reunido varias veces con Carlos y su entusiasmo es contagioso. Actué junto a algunos de los bailarines en la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth y tenían una energía increíble, así que estoy encantado de acompañarles y ¡veros al otro lado!”

El “Black Sabbath – The Ballet” tiene programado su estreno el 23 de septiembre, con representaciones hasta el día 30 en el Hippodrome Theatre de Birmingham, y a estas le seguirán más fechas en el Plymouth Theatre Royal y en el Sadler’s Wells de Londres.

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Bolsa de noticias: Transatlantic – Mad Cool – Dry River – Playa Cuberris – Sons of Steel – Mart – Quinto Diario – Reveal

Transatlantic estrena el vídeo en directo de “We All Need Some Light”, Mad Cool lanza el pack Lovers por San Valentín y lleva a Delaporte y Queranlt LaHoz a la International Live Music Conference, Dry River anuncia concierto en Valladolid, Playa Cuberris estrena el single “Corleone”, Sons of Steel presenta su primer single, “So Dark”, El álbum ‘Tierra y fe’ de Mart (Estirpe) tendrá presentación oficial en Madrid, Quinto Diario estrena el single y videoclip de “Vuelves pa verano”, y Reveal se une a Art Gates Records

Transatlantic estrena el vídeo en directo de “We All Need Some Light”

El supergrupo progresivo en el que se dan cita Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt y Pete TrewavasTransatlantic, nos muestra un nuevo vídeo de adelanto de su álbum en directo ‘The Final Flight: Live At L’Olympia’, que verá la luz el 17 de febrero.

“We All Need Some Light” es el tema extraído del primer álbum de la banda que nos lleva a vivir la experiencia musical que propone Transatlantic en su directo, con esta grabación realizada en tierras francesas en la última parada de la gira realizada con su quinto álbum bajo el brazo, ‘The Absolute Universe’, la primera salida del grupo en ocho años.

“Rose Colored Glasses” y “Owl Howl” fueron los adelantos anteriores con los que nos deleitó la formación.

La preventa de ‘The Final Flight: Live At L’Olympia’ se encuentra activa en este enlace. El álbum estará disponible en ediciones de triple CD con Blu-ray, y cuádruple vinilo.

Este será el tracklist del álbum:

1. The Absolute Universe Intro
2. Overture
3. Reaching For The Sky
4. Higher Than The Morning
5. The Darkness In The Light
6. Take Now My Soul
7. Bully
8. Rainbow Sky
9. Looking For The Light
10. The World We Used To Know
11. MP Intro
12. The Sun Comes Up Today
13. Love Made A Way (Prelude)
14. Owl Howl
15. Solitude
16. Belong
17. Lonesome Rebel
18. Can You Feel It
19. Looking For The Light (Reprise)
20. The Greatest Story Never Ends
21. Love Made A Way
22. The Whirlwind Suite
23. NM & RS Intro
24. We All Need Some Light
25. The Final Medley


Mad Cool lanza el pack Lovers por San Valentín y lleva a Delaporte y Queranlt LaHoz a la International Live Music Conference

¿Llega San Valentín y no tienes regalo? Mad Cool tiene la solución, ya que el festival que volverá a Madrid los días 6, 7 y 8 de julio con bandas como Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, The Black Keys, The Prodigy, Nova Twins o The Hu entre muchísimos otros ha lanzado un pack de entradas a precios especiales para esta ocasión tan especial del año.

El Pack Lovers, que ya se encuentra disponible en este enlace, se encuentra a un precio de 191€ (+gastos) para los abonos, y de 160€ (+gastos) para los packs de dos entradas para cada jornada del festival. Además, los Packs Lovers incluyen posters especiales conmemorativos de esta experiencia.

Por otro lado, la unión entre Mad Cool Festival y The Spanish Wave ha contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid en el proyecto que busca internacionalizar el talento nacional, llevando a Delaporte y Queralt LaHoz a actuar en el International Live Music Conference (ILMC) de Londres, que se celebra entre el 28 de febrero y el 3 de marzo en la capital inglesa.

El 1 de marzo es el día en el que se realizarán ambas actuaciones en el evento London Calling, en el marco de la ILMC, en la sala Phoenix Arts Club del Soho.


Dry River anuncia concierto en Valladolid

La presentación del álbum ‘Cuarto creciente’ de Dry River llegará a Valladolid el próximo 3 de marzo de la mano de Z! Live on Tour, el proyecto del festival Z! Live para llevar el mejor rock y metal a todos los rincones del mapa.

La sala Porta Caeli de Valladolid será el escenario sobre el que descargue la espectacular banda castellonense, que a finales del pasado año se hacía de nuevo con toda la atención del público rockero con el lanzamiento del álbum ‘Cuarto creciente’, sobre el que pudimos hablar con la banda en esta entrevista.

Las entradas para este concierto ya están a la venta en este enlace.


Playa Cuberris estrena el single “Corleone”

Una inmersión en la adolescencia de Pedro Girón, la voz de Playa Cuberris, es lo que nos propone la banda con su nuevo single, el flamante “Corleone”.

El sonido pop punk y punk rock continúa la línea marcada por el anterior single, “2006”, y en esta ocasión también se espera que llegue un videoclip, en el que Fernando Ronchese volverá a ser el director que plasme en imágenes esta nueva canción.

El 3 de marzo es la fecha marcada para la nueva ocasión de disfrutar de Playa Cuberris en directo, lo que ocurrirá en el escenario del madrileño Teatro Barceló, acompañados por Hermano Salvaje. Las entradas están a la venta en este enlace.


Sons of Steel presenta su primer single, “So Dark”

Los madrileños Sons of Steel se presentan en sociedad con el estreno de su primer single, “So Dark”, en una línea de rock metal cantado en inglés que se ha presentado poco después de conocer que la banda forma parte de la familia Animal Records.

Muy pronto podremos ver también el videoclip que la banda ha realizado para este primer single, al que esperamos que pronto le llegue muchas más compañía.


El álbum ‘Tierra y fe’ de Mart (Estirpe) tendrá presentación oficial en Madrid

El final del mes de octubre de 2021 tuvimos la más dura de las noticias sobre Manuel Ángel Mart, el que fuera vocalista de Estirpe, que nos dejaba tras una larga lucha contra el cáncer, enfermedad que nunca pudo apagar sus ganas de crear música, como quedó demostrado cuando tiempo después vio la luz el álbum ‘Tierra y fe’ con sus últimas composiciones.

El álbum al que Mart estuvo dedicado en sus últimos días de vida, plasmando en él su percepción única de las experiencias vividas en esta pelea, contará con una presentación en directo también en Madrid, después de haber tenido una emotiva presentación en Córdoba el pasado mes de noviembre.

El 18 de febrero es la fecha marcada para este concierto que se celebrará en el Teatro Barceló de Madrid, en el que no faltarán colaboraciones especiales, que aseguran “harán más mágico este encuentro” entre grandes músicos y amigos de Mart, que contarán con una cuidada escenografía, proyecciones y una iluminación diseñada a medida.

Las entradas están a la venta en este enlace.


Quinto Diario estrena el single y videoclip de “Vuelves pa verano”

El próximo mes de marzo es el elegido para el lanzamiento de ‘Patos los públicos’, el nuevo EP de Quinto Diario, la banda madrileña de pop punk que nos presenta ahora el segundo single de este trabajo, “Vuelves pa verano”.

‘Epílogo Desastre’ fue el título del debut discográfico de la banda en 2021, para el que ya tienen preparado el relevo en forma de EP que se nos presenta con el single y videoclip de “Vuelves pa verano”, de la que nos cuentan que es “una canción de pop rock intenso y con fuerza, pero con una letra nostálgica que habla de la forma en la que se echa de menos a una persona que está estudiando fuera. ¿Volverá para verano?”.


Reveal se une a Art Gates Records

La banda liderada por Tino Hevia, Reveal, anuncia su fichaje por Art Gates Records, compañía con la que este mismo año publicará su nuevo álbum.

Hay que recordar que el pasado año 2022 Reveal nos fue mostrando destacadas colaboraciones como la de Tim “Ripper” Owens (KK’s Priest) en la grabación de “Metal Messiah”, uno de los temas que la banda estaba preparando de cara a su tercer disco de estudio, o la nueva versión del tema “I’m Elric”, perteneciente a su segundo álbum, ‘Overlord’.

Los estudios de Tino Hevia, guitarrista, compositor y productor del grupo, al que conocimos con su trabajo en Northwind y Darksun, fueron el escenario de la nueva grabación la mezcla y la remasterización de “I’m Elric”, en la que se sumó la colaboración de Marcos Nogueiro, voz y guitarra de Bacotexo.

El vocalista sueco Rob Lundgren fue el elegido para estar al frente de esta formación de la que pronto recibiremos noticias.

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Entrevista a Epica: “Hemos acertado, con Apocalyptica y Wheel hemos creado la combinación perfecta”

Foto: Tim Tronckoe

Epica pasará por nuestro país durante los próximos días, más concretamente, el 10 de febrero (Barcelona), 11 (Murcia) y 13 (Madrid). Las entradas siguen a la venta en este enlace. Hemos querido hablar con Mark Jansen, el guitarrista de la banda, para que nos explique un poco cómo será este tour junto a Apocalyptica y Wheel, y qué nos espera. Una breve charla con Cristina Gutiérrez sobre una gira marcada por los últimos (esperemos) estragos del Covid, ya que fue anulada y reprogramada en su momento.

Cómo todos sabemos, el esperado “The Epic Apocalypse Tour” fue pospuesto por culpa de la pandemia. “Estamos muy contentos de que por fin hayamos podido venir y del esfuerzo que hemos puesto en esta gira”, nos explica Jansen. “Sabíamos que tarde o temprano iba a ser posible, y que iba a salir bien, así que lo intentamos hasta que lo conseguimos”, dice entre risas.

Cuando la banda propuso mover las fechas de la gira a principios de este año 2023, hubo algunos que dijeron que era mala idea poner de nuevo las mismas fechas, como si de una maldición se tratase (ya que durante esos meses el confinamiento ya era una realidad para todos). Pero “todo está saliendo perfectamente”, sentencia.

La gira les hará pasar por 33 ciudades europeas distintas y los tendrá ocupados durante los próximos dos meses. Parece mucho tiempo para estar solo con la misma gente: “Lo llevamos bien. Los conciertos están yendo satisfactoriamente y la dinámica entre las tres bandas es muy buena”, nos cuenta. “Además, me he marcado un reto personal: correr 10 kilómetros en cada ciudad en la que toquemos. De momento, lo he cumplido en las doce ciudades que llevamos hasta la fecha. ¡Es importante cuidarse!”, afirma sonriendo.

Cuando habla sobre España, está claro lo que le gusta: “La comida, el tiempo y la gente”. Carcajada. No nos sorprende que nuestro país se caracterice por eso. “Eso sí, hubo una vez que Vueling perdió una de mis maletas y me costó muchísimo recuperarla. Es un agobio cuando ocurren este tipo de cosas, si te ha pasado ya sabrás de lo que hablo”. ¡No todo puede ser bueno!

Volviendo a la gira con Apocalyptica y Wheel, “creo que hemos acertado al juntar estas tres bandas. La gente es agradable y nos llevamos todos muy bien. Además, los shows están dando buenísimos resultados, por lo que hemos creado la combinación perfecta”, nos relata.

Mark en directo en Bruselas este mismo año. Foto: Hughes Vanhoucke

Una de las sorpresas del tour, revela, es que “tocamos nuestro tema “Rivers” junto a Apocalyptica. Escogimos esta canción porque se puede escuchar clarísimamente el arreglo que han hecho. Si hubiésemos escogido otro tema, habría sido complicado para los fans el poder escuchar bien sus instrumentos, por lo que habría sido una pena”.

Una servidora tuvo la suerte de disfrutar a la banda en la última edición de Leyendas del Rock. Esta vez traen un show escénico distinto, pero promete ser espectacular también: “La producción es totalmente distinta esta vez, presidida por pantallas LED. Siempre intentamos probar algo nuevo”, nos cuenta. Quizás también podamos esperar alguna sorpresa en los conciertos en España. Se ríe. “Aún no lo sabemos, pero una de nuestras premisas fundamentales en cada concierto es ofrecer algo especial y para el recuerdo”.

Escucha a Epica en Spotify:

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Anders Fridén (In Flames) sobre The Halo Effect: “Me dicen que suena más parecido a Dark Tranquillity, y yo ya he escuchado a Dark Tranquillity”

In Flames en Madrid. Foto: Alfonso Dávila

Este viernes, 10 de febrero, es la fecha marcada para el lanzamiento de ‘Foregone’, el nuevo disco de los suecos In Flames, y adelantándose a este lanzamiento, nuestro compañero Jason Cenador tuvo ocasión de reunirse en Estocolmo con su vocalista, Anders Fridén, para escuchar este decimocuarto álbum y hablar en detalle sobre él y sobre toda la actualidad alrededor de la banda, dando forma a una entrevista que ya te espera en el número 448 de La Heavy.

Entre todos los temas que se pusieron sobre la mesa, también estuvo The Halo Effect, la banda formada por antiguos miembros de In Flames (Jesper Strömblad, Niclas Engelin, Peter Iwers y Daniel Svensson) junto al vocalista de Dark Tranquillity, Mikale Stanne, a la que Anders asegura no haber escuchado: “No, no lo he hecho. Ellos hacen lo que hacen, está bien si ellos son felices con ello. Ellos están en su camino y nosotros en el nuestro”.

El vocalista termina afirmando que los escuchará si siguen siendo una banda después de sacar cinco discos, y que ya ha escuchado a Dark Tranquillity, que es a lo que le han dicho que se parecen más: “Digamos que hacen cinco álbumes y siguen siendo una banda, entonces será cuando los escuche. Realmente, no tengo curiosidad. La gente me dice cómo suenan, me dice que suenan más parecido a Dark Tranquillity que a In Flames, y yo ya he escuchado a Dark Tranquillity, y me gustan”.

Primera página de la entrevista a In Flames en La Heavy 448

La entrevista a In Flames es uno de los grandes contenidos exclusivos que encontrarás en La Heavy número 448, la que cuenta con Marea en portada y otros destacados contenidos protagonizados por Måneskin, Def Leppard, Ville Valo, Avatar o The Baboon Show entre otros. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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