Month: September 2020

Durante el Mariskal Romero Show del jueves 1 de octubre -18:00 hora peninsular española, 13:00 en Buenos Aires-  Mariskal entrevistará a Dani Suárez, cantante de Bersuit Bergaravat.

La formación argentina conmemorará los 20 años que en este 2020 se cumplen desde que viera la luz su quinto disco, ‘Hijos del culo’, ofreciendo un show en su honor del que podremos gozar online. Este trabajo estrenado en el año 2000, con temas tales como como “Desconexión sideral”, “El viejo de arriba”, “Toco y me voy” y “Negra murguera” entre otros, es considerado por muchos seguidores del grupo como uno de sus mejores álbumes.

Esta actuación en streaming se llevará a cabo el próximo domingo 11 de octubre a las 22:00h (hora española) desde el escenario de Sur en vivo, y se anuncia como un concierto con la producción completa de luces y sonido, como los que daba el nutrido grupo antes de la pandemia, retransmitido por cinco cámaras.

Las entradas para no perderte esta cita con Bersuit Vergarabat ya se encuentran disponibles a través de este enlace desde 7 euros. Los primeros 30 compradores tendrán un meet & greet con el grupo nada más terminar el show. Si no vas a poder contactarte a la hora a la que la banda actúe, el concierto quedará subido durante 48 horas una vez finalice para poder visionarlo en diferido.

MariskalRock entrevista a La Bersuit cada dos años. Es probablemente el conjunto argentino que más se prodiga por España. En los últimos 20 años y a lo largo de otras tantas giras ha ofrecido 150 conciertos en más de 30 localidades españolas.

Antes del Mariskal Romero, entre 16:00 y 18:00, Mariano Muniesa habrá llevado acabo su encomiable aunamiento de tradición y actualidad en Rock Star. A las 19:00 será Jason Cenador quien tome el relevo con La Hora Argonauta, programa durante el que estrenará en primicia mundial “The Way”, el nuevo single de los vitorianos The Faithless, que antes de que termine el año tendrán en el mercado su próximo LP.

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El domingo 4 de octubre se cumplen 50 años del fallecimiento de Janis Joplin y el Decálogo de Mariskal en RockFM tributará la figura de la grandísima cantante tejana dedicándole un monográfico con sus mejores canciones.

Mariskal Romero y Alberto Mazcuñán, productor del programa, honrarán la memoria de una artista que sigue traspasando generaciones con el legado que dejó durante su corta pero intensa carrera, truncada por culpa de las drogas.

Su rasgada voz creó y continúa creando escuela entre los -y especialmente las- vocalistas de rock y blues, con temas tan míticos como “Piece of My Heart”, “Me and Bobby McGee” o “Cry Baby” entre tantos otros.

La cita es a las 00:00 en punto que separan la noche del miércoles de la madrugada del jueves (17:00 en Ciudad de México, 18:00 en Miami, 19:00 en Buenos Aires). Puedes interactuar con el hashtag #EDDMJanis

 

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Janis Joplin en el Decálogo de Mariskal en RockFM. #eddmjanis A las 00:00 en punto que separan la noche del miércoles de la madrugada del jueves (17:00 en Ciudad de México, 18:00 en Miami, 19:00 en Buenos Aires). Link en bio. https://mariskalrock.com/?p=215556

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No se auguraba para nada que una ruptura de este calado pudiera acontecer en el seno de la banda californiana cuando hace pocos meses homenajeaba, con el lanzamiento del videoclip de su emotivo tema “Heroes”, a los sanitarios y demás trabajadores que vuelcan sus esfuerzos en mitigar las consecuencias de la pandemia. Pero a veces, las noticias más relevantes son también las que surgen de forma más abrupta.

Los canadienses Atreyu han anunciado la salida del que ha sido su cantante durante sus más de veinte años de trayectoria, Alex Varkatzas, en un comunicado publicado en redes sociales que reproducimos íntegro a continuación:

“Hemos estado en una banda durante más de 20 años. Hemos vivido nuestros sueños juntos como amigos y como hermanos. Hemos viajado por el mundo haciendo lo que amamos, y hemos sido lo suficientemente afortunados como para tocar música para una base de fans tan increíble que nos ha brindado la oportunidad de compartir nuestros mejores momentos con ellos. Ahora, un tiempo de cambio ha llegado para nosotros. Alex Varkatzas se embarca en una nave por su cuenta y separa sus caminos de Atreyu. Él no va a desaparecer, y tampoco lo hará Atreyu.

No hay nada más que amor y respeto entre nosotros, y estamos deseando ver lo próximo con lo que va a salir. Estad atentos a sus proyectos venideros, y todos le deseamos éxito y satisfacción con todos sus futuros esfuerzos.

La nueva aventura de Atreyu está ante nosotros. Os queremos, nos veremos dentro de poco”.

Por su parte, el ya exvocalista de la banda californiana de metalcore y metal alternativo también ha querido compartir sus impresiones en una nota abierta a sus seguidores que reza lo siguiente: “Después de veinte gratificantes años creando música con Atreyu, la banda y yo separamos nuestros caminos. Estoy agradecido por siempre por los recuerdos, experiencias y amistades hechas a lo largo del camino. Gracias a todos los amigos y fans. Tengo mucha nueva música y arte para compartir con vosotros en el futuro. Con amor y respeto”.

Permaneceremos atentos a las novedades que ocurran en el horizonte tanto de de la banda de metalcore y metal alternativo como de Alex Varkatzas, que comparten la determinación de seguir creando música por separado.

PARA LEER MÁS: 

• Crítica de Atreyu: In Our Wake (2018)

La entrada Atreyu se separa de su vocalista, Alex Varkatzas se publicó primero en MariskalRock.com.

A la potencia, técnica y el tornado de riffs escarpados de su black metal, añádele atmósferas con un carga de melodía catastrófica, un toque de épica y tienes ‘Uinuos Syömein Sota’. Podrás comprobar con esta entrevista de Lester, que su buen hacer en el black metal es gracias al carácter inconformista del señor Stefan.

Aunque en la entrevista anterior me atreví a buscar similitudes con Moonsorrow, Bathory e Immortal, ahora tengo que decir que si algo caracteriza a ‘Uinuos Syömein Sota’ es que tiene un sonido propio. Destacaría que la base black con riffs más potentes, conserva ese sonido crudo que tanto nos gusta a los fans del género. Lo que ha marcado la diferencia, para llegar a esa marca Havukruunu, es la guitarra solista con melodías limpias y muy heavy, elevándose por encima de todo el campo de batalla. Son espectaculares a lo largo de todo el disco. ¿Qué destacarías de tu sonido? Uno de mis objetivos es no sonar como nadie, excepto como yo, Havukruunu. Por supuesto que rindo homenaje a Bathory e Immortal, pero eso es solo en pasajes marginales. Notas al pie para decir: “Aquí es donde se fundó nuestro sonido”. Ahora quiero destacar los riffs de heavy metal que hacen que tus muñecas pidan piedad cuando los tocas. Esos solos son las notas que empujan a mis letras, aportando la energía que requiere mi historia. Y si Henkka y yo llegamos a un punto en el que no seamos capaces de tocar esos solos, entonces dejaremos de tocar la guitarra. Tampoco queremos llenar los temas con pasajes melódicos, porque esa mierda es simplemente estúpida. Si no podemos incorporar melodías sobre los riffs más pesados y tenemos que recurrir a bajar la intensidad de las rítmicas, eso es una mierda.
Puedes leer esta entrevista en el nuevo número de This Is Metal.

Si hay un disco que simboliza a la perfección lo que es el A.O.R., ése es ‘Boston’, la obra maestra de un genio llamado Tom Scholz, un álbum que sigue tan vigente en la actualidad como lo fue hace ya 44 años. Fran García analiza esta obra maestra y aún espejo en el que se miran miles de bandas actuales.

La historia de ‘Boston’ es un ejemplo excelente de constancia y superación, pero también de genialidad y creatividad. Es la historia de un concepto musical que trascendería más allá de su época y que, indefectiblemente, provenía de una mente inquieta y experimentadora como pocas. Cualquier otro músico que no se llamase Tom Scholz habría intentado, allá por 1969, conseguir un hueco en el panorama rockero vigente, inspirándose en Led Zeppelin y simplemente pretendiendo intentar ser casi tan bueno como ellos. Scholz, por el contrario, no se conformó con ello y perseveró, consiguiendo crear un nuevo sonido y un estilo propio e identificativo. Todo ello cristalizó en el que, durante una década, fue el disco de debut más vendido de la historia.

Tom Scholz no es un músico cualquiera. Entre 1965 y 1970, estudió en el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts), graduándose con un master en Ingeniería Mecánica. Nació en Toledo, Ohio, viviendo durante su infancia y pubertad en el área residencial conocida como Ottawa Hills, donde estudió piano y se graduó en el instituto en 1965. Fue entonces cuando encaminó sus pasos al aprendizaje de las nuevas tecnologías de ingeniería mecánica. Sus conocimientos le permitieron conseguir un trabajo en la corporación Polaroid, como ingeniero de diseño de productos. Ello le obligó a residir en Boston, ciudad a la que permanecería ligado desde entonces. Su trabajo en Polaroid duraría hasta el mismo año de publicación de ‘Boston’, 1976, compaginando su labor en la empresa durante el día y su faceta musical durante la noche. Gracias a ese trabajo, pudo conseguir una grabadora de doce pistas y, con ayuda de sus conocimientos, construyó su propio estudio en solo unos pocos meses. En ese estudio fue donde comenzó a gestarse lo que sería el álbum de debut de su proyecto, denominado ‘Boston’, en honor a la ciudad en la que vivía y trabajaba. En su mente, mientras trabajaba para Polaroid, tenía la imagen de una banda que mezclase el hard rock progresivo con las melodías de los Beatles. En ese estudio de grabación construido en su propia casa, Boston inició el proceso de dar forma a lo que serían las demos de su primer y triunfal disco. Aunque en realidad no deberíamos hablar de una banda, sino de dos amigos: Tom Scholz y Jim Masdea, que contaron con la colaboración de otros dos amigos suyos: Barry Goudreau y Brad Delp. Los cuatro grabaron seis maquetas en estudios profesionales, financiadas por el propio Scholz.
Puedes leer este artículo completo en el nuevo número de This Is Rock.

Los componentes de Metallica están mostrándose en estos últimos tiempos sumamente implicados y comprometidos con paliar las devastadoras consecuencias económicas y medioambientales de los terribles incendios que han asolado California y otros estados del oeste de Estados Unidos. Si ya en 2017 pusieron en marcha un concierto benéfico para ayuda a los damnificados por los incendios forestales en San Francisco, en 2018 y 2019 donaron fondos por valor de más de 100.000 dólares para ayudar a todos los sectores implicados en la lucha contra el fuego en el estado de California.

Ahora, la banda ha anunciado que se disponen a hacer otra donación, en este caso por valor de 250.000 dólares a través de su fundación “All Within My Hands” para seguir ayudando a hacer frente a los incendios.

En un comunicado hecho público por la formación, se lee textualmente: “Por desgracia, los incendios forestales se han convertido en un problema ya habitual cada año en California, y este año se han extendido con una fuerza imparable por toda la costa oeste. Por cuarto año consecutivo, nuestra fundación “All Within My Hands” quiere ayudar a paliar las consecuencias de esta tragedia y, por tanto, donaremos 250.000 dólares a cinco organizaciones diferentes dedicadas a la lucha por la defensa medioambiental, tales como el Fondo de Ayuda para Incendios Forestales de la Fundación Comunitaria de California, y los Fondos de Recuperación y Auxilio de Incendios de las Fundaciones Comunitarias de Oregón, Condado de Santa Cruz, North Valley y Washington”.

Continúa el comunicado: “Nos gustaría invitar a todos a que se unan a nosotros para apoyar a los necesitados y a nuestros socorristas y bomberos de cualquier manera que les resulte posible, bien sea mediante donaciones económicas, alimentos no perecederos, ropa, tareas de ayuda y apoyo o proporcionando una vivienda temporal segura. Cualquiera tipo de ayuda por insignificante que pueda parecer, es importante en este momento”.

No olvidéis que Kirk Hammett protagoniza la portada de La Heavy 424 a cuenta de la entrevista que Juan Destroyer le ha realizado por el lanzamiento del álbum en vivo ‘S&M2’. Para este número también hemos hablado con otros artistas y grupos como Dee Snider, Finntroll, Avatar, Pain of Salvation o Napalm Death,y entre sus páginas también tendrás la oportunidad de encontrarte con otros nombres como Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Moonspell, Seether o Kamelot entre otros muchos. ¡Hazte ya con La Heavy 424 en tu kiosko más cercano (últimos días) o recíbela en casa adquiriéndola a través de nuestra tienda virtual!

PARA LEER MÁS:

• Metallica: Recopilación de todos sus conciertos de #MetallicaMondays
• Lars Ulrich desvela la canción de Metallica que no quiere volver a escuchar
• Kirk Hammett habla sobre la recaída de James Hetfield en la bebida

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Se confirma el regreso a AC/DC del cantante Brian Johnson, el batería Phil Rudd y el bajista Cliff Williams. El grupo ha publicado una foto nueva en la que los tres posan junto a los guitarristas Angus y Stevie Young.

Era ya un secreto a voces, pero faltaba la confirmación oficial, y por fin en los últimos días la banda movió ficha publicando una serie de videos que adelantan la salida, probablemente antes de que octubre llegue a su fin, del nuevo disco. Se dice que contiene canciones construidas en base a ideas que compuso Malcolm Young antes de que la demencia le apartara de la música, pero ese extremo aún no está confirmado.

Salvo sorpresa, el álbum llevará por título ‘Power Up’. El quinteto terminó de grabarlo a primeros de año, pero se retrasó unos meses su salida debido a la pandemia.

Se trata del decimoquinto LP de estudio de la banda australiana (no contabilizamos sus dos primeros lanzamientos, ‘High Voltage’ y ‘T.N.T.’, editados solo en aquel país) y huelga señalar el revuelo que se está formando con respecto a la publicación del disco y la más que probable gira una vez que el mundo se parezca al que dejamos atrás en el mes de marzo.

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El frontman de Twisted Sister ha reaccionado muy negativamente a unas declaraciones realizadas por Alice Cooper hace poco más de dos años que han vuelto a trascender recientemente, cuando queda poco más de un mes para las cruciales elecciones presidenciales en Estados Unidos.

En ellas, el vocalista de Detroit afirmaba: “Prefiero no manifestar públicamente mis ideas políticas, no me gusta mezclar la política con el rock. Creo en las causas humanitarias. Para mí, lo que hacen Bono, Sting o Bruce Springsteen no son acciones políticas, son acciones humanitarias. Siempre que se me pida, contribuiré con mi ayuda a cualquier causa humanitaria. Otra cosa muy diferente es cuando un músico se arroga el derecho de decirle a la gente a quien tiene que votar. Eso me parece un abuso de poder. ¿Pretendes decir a tus fans como deben pensar? ¿No deberías dejarles pensar por sí mismos y no obligarles a pensar como tú? La esencia del rock ‘n’ roll es la libertad, decirle a la gente lo que tiene que pensar es no respetar su libertad”.

En respuesta a estas palabras, Dee Snider manifestó: “Yo testifiqué en el Senado de los Estados Unidos contra la proposición de que se coloquen etiquetas de “aviso parental” en las portadas de los discos de rock. Alice Cooper me dijo que él no lo habría hecho. Yo lo hice y asumí las críticas que sufrí, que fueron muchas y muy duras. Pero a veces en la vida tienes que tomar partido”.

Horas más tarde, Snider volvió sobre el asunto y escribió: “Si realmente estas declaraciones de Alice Cooper se corresponden con la realidad, esto me hace sentirme enormemente decepcionado. Decir que los músicos cometemos “abuso de poder” sobre los fans es muy injusto. Alice Cooper ha sido para mí un amigo y un héroe, y sé mucho acerca de él, quizá demasiado”. 

“Muchos de los personajes que han inspirado la carrera de Alice Cooper fueron personas que se posicionaron contra el poder político de su época, y él mismo fue un ejemplo de rebeldía para nosotros”, continuaba exponiendo Snider.“Ahora, yo te pregunto, Alice Cooper:¿Es lícito desafiar el arte pero no la mentalidad que lo inspira?”, finalizó.

Pese a que era amigo personal de Donald Trump, Dee Snider se posicionó frontalmente en su contra incluso desde la anterior campaña electoral en Estados Unidos. De hecho, declaró en una entrevista en MariskalRock que esperaba que no saliera elegido y lo tachó directamente de racista.  Su oposición al inquilino de la Casa Blanca sigue siendo total.

Otros conocidos músicos estadounidenses, como el vocalista de Ratt, Stephen Pearcy, o el cantante de Stryper, Michael Sweet, se han identificado, no obstante, con las opiniones de Alice Cooper en diversos mensajes en sus redes sociales.

Dee Snider es uno de los grandes protagonistas, entrevista incluida, del nº424 de La Heavy, que sigue en kioscos por 4€ con Metallica en portada… ¡solo hasta finales de esta semana! Corre o te arrepentirás de habértelo perdido, pecador del metal.

PARA LEER MÁS:

• Dee Snider señala quien ha sido su mayor influencia como cantante
• Dee Snider: “Odio lo que Kiss está haciendo con Ace Frehley y Peter Criss”

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‘Alerta Roja – Hacemos Eventos’, organización creada para unificar y coordinar los esfuerzos de las diferentes asociaciones de técnicos y profesionales de los espectáculos culturales cara a conseguir que los poderes públicos proporcionen soluciones a los graves problemas de subsistencia y supervivencia del sector e impulsora de la gran movilización del pasado 17 de septiembre, se reunió el pasado lunes 28 de septiembre con el Ministro de Cultura, José Luis Rodríguez Uribes, para estudiar y dar respuesta a las reivindicaciones que la Plataforma visibilizó en todas las concentraciones del 17-S a nivel nacional.

Portavoces oficiales de ‘Alerta Roja – Hacemos Eventos’ calificaron, en una nota de prensa, el encuentro como fluido y productivo, y señalaron que el Ministerio se comprometió a trabajar en muchos de los puntos clave de su reivindicación.

Entre los más relevantes, la apertura de un canal estable de comunicación y contacto con las CCAA y la F.E.M.P. (Federación Española de Municipios y Provincias), trasladar a los Ministerios de Trabajo e Industria, Turismo, Sanidad, Consumo y Bienestar la problemática transversal del sector, al objeto de iniciar reuniones con cada uno de ellos para avanzar en las negociaciones, y facilitar el acceso a las ayudas de la Unión Europea. También llevar a cabo una revisión del Estatuto del Artista y del Trabajador/a de la Cultura para incluir a las profesiones relacionadas a las cuales aún no se proporciona cobertura o un plan específico de desarrollo de cultura popular y festejos, a ejecutar posteriormente por la F.E.M.P.

Otras decisiones tomadas a lo largo de esta reunión fueron la revisión de los motivos por los que los profesionales del sector no han podido acogerse a las prestaciones y los subsidios de los que sí han sido beneficiarios otros colectivos o su inclusión en el proyecto de presupuestos generales del Estado basados en la aportación real del sector a la economía nacional.

 

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Impresionante estampa la que nos ha dejado la movilización Alerta Roja -‘Hacemos Eventos de Madrid, con centenares de flycases rodando por sus calles. Mariskal ha estado allí. #alertaroja #hacemoseventos #queremostrabajar #dejadnostrabajar #manifestacion #madrid #musica #conciertos #mariskal #mariskalromero #alertarojaeventos #movilización @alertarojaeventos

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Asimismo, se ha convocado para hoy, 30 de septiembre, una nueva acción reivindicativa para seguir poniendo en la agenda social y política la necesidad del rescate al sector, en la que se solicita iluminar en rojo fachadas, balcones, ventanas, y exteriores en general, así como el interior de teatros, salas de conciertos, espacios culturales, salas multiusos, espacios de ferias, palacios de congresos, espacios para eventos, zonas de festejos, carpas de circo, locales de ensayos, estudios de grabación e incluso puestos de trabajo, oficinas, etcétera. Esta nueva acción de visibilización, unión y cohesión del sector del espectáculo y los eventos se coordina con un movimiento global en el que participarán otros 20 países de todo el mundo.

Esto acaba..de momento! Somos Cultura, queremos trabajar! Es el grito de cientos de miles de https://t.co/N5x5yVPUMU Puerta del Sol final de la marcha . pic.twitter.com/UeJGb3sq3b

— mariskalrock (@mariskalrock) September 17, 2020

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La legendaria banda australiana no aminora su omnipresencia en la red de estos días con destellos y pistas que conducen irremisiblemente al anuncio oficial de la salida de su esperado nuevo disco, el cual estaría grabado ya desde hace bastante tiempo y contaría con pistas del desaparecido guitarrista Malcolm Young.

En efecto, AC/DC carbura como nunca antes desde la gira que culminaron con Axl Rose (Guns N’ Roses) a la voz. A la filtración, interesada o no, de unas imágenes probablemente correspondientes al rodaje de un nuevo videoclip, el cambio de estética de sus sitios oficiales en internet y la nada velada insinuación de que ‘Power Up’ será el título del próximo trabajo, se suma ahora un nuevo vídeo de ocho segundos con sonidos se electricidad y ese más que reconocible rayo de color rojo centelleando junto a planos cortos de partes del mítico logo que acuñó el célebre portadista Bob Defrin.

La incitación a usar el hashtag #pwrup y el enorme póster que cubre una columna frente a un instituto australiano, en lo que parece ser parte de una campaña de marketing de cara a un inminente lanzamiento, son otros de los indicios, si no algo más, de que está más cerca que nunca el disco de estudio número 17 de la insigne banda hoy día formada, con toda probabilidad, por Angus Young, el regresado Brian Johnson, Cliff Williams, el también retornado Phil Rudd y el sobrino del primero, Stevie Young.

 

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#PWRUP

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PARA LEER MÁS:

• Dee Snider (Twisted Sister): “AC/DC planea salir de gira con su nuevo disco”
• AC/DC: El enérgico baile de una anciana en plena calle al sonar “Highway to Hell” (vídeo)

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