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“El mundo es un lugar mucho más oscuro sin Chester Bennington”

A pesar de que ya se han cumplido tres años desde que falleciera Chester Benington, inconfundible vocalista de Linkin Park que también militó en Stone Temple Pilots, numerosos ilustres del metal a nivel mundial continúan teniendo muy presente al artista estadounidense hoy en día. Uno de ellos es Robb Flynn, quien, además de compartir este verano una versión de “In The End”, ha recordado a Chester a través de un sentido comunicado publicado en el Facebook de Machine Head a propósito del 20º aniversario de ‘Hybrid Theory’.

“Felicidades por los 20 años de este disco. Amo este álbum. Ha resistido el paso del tiempo asombrosamente bien. Y en cuántas bandas ha influido este disco en la generación más joven… innumerables. Vi a Linkin Park abriendo para Orgy la semana que salió, en el pequeño club de la planta baja del Maritime Hall que rara vez se usaba. Seré sincero, realmente no se tradujo en ese momento, y Orgy (cuyo álbum debut, ‘Candyass’, también me encantó) definitivamente estuvo mucho mejor. Pero en ese momento “One Step Closer” estaba EN TODAS las radios, y seamos sinceros, ¿cómo no te gusta esa canción?”.

“Pero incluso en ese punto en el que todavía no me había sumergido, estaba vibrando con Incubus y ‘Make Yourself’ con este estilo. Adelanto hasta el próximo verano, y estábamos montando un campamento en Putah Creek, en el lago Berryessa, para cinco días de desenfreno de cumpleaños impulsado por alcohol, y otro campamento está haciendo estallar este álbum, y tanto Genevra como yo pensamos: “Tío, este disco es realmente bueno”. De hecho, durante todo el fin de semana parecía que cada campamento y cada barco por el que pasábamos estaban haciendo sonar el álbum”.

“Los vimos de nuevo en el Warfield  un año más tarde para un show exclusivo del club de fans, y volaron por los aires el maldito techo del lugar. Era muy heavy y muy emocionante, todas las giras realmente los habían consolidado como banda. La gente hará tirará mierda sobre esto, pero estuvieron on fire esa noche, tan heavy, ​​o más heavy, ​​que muchas de las bandas más heavy con las que he estado de gira. Chester podía cantar a los cuatro vientos cuando quería; uno de los mejores cantantes modernos de la actualidad. Y tenían los pinchos… Tío… ¡Los puntos pinchos!”

“He visto LPs en París y Bielorrusia, algunos shows en casa más y tuve el placer de tocar en varios festivales con ellos. Chester venía y me saludaba mientras yo miraba desde el lado del escenario, y luego venía y miraba nuestro show. No diría que éramos amigos de ninguna manera, pero sabían quién era yo y me llevarían a los espectáculos. El mundo es un lugar mucho más oscuro sin Chester en él. No pretendo saber si este es un momento agridulce para el resto de los muchachos o no, pero es un momento del que deberían estar muy, muy orgullosos. Voy a ponerme un poco de Linkin Park hoy, y probablemente intentaré aprender una de estas canciones para la hora feliz acústica del viernes”.

Precisamente Linkin Park es uno de los grupos protagonistas de La Heavy nº425, por el profundo reportaje que le hemos dedicado a ‘Hybrid Theory’ por sus 20 años. Además de LP, este número también incluye a Black Sabbath en portada por la entrevista que hemos realizado a Tony Iommi a raíz del 50º aniversario de ‘Paranoid’. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Ace Frehley (ex-Kiss), Hammerfall, Neal Morse, DevilDriver, Marilyn Manson, Biffy Clyro, Mastodon o Mad Sin son también sólo algunos de los nombres que te esperan en La Heavy 425, disponible en kioscos por 4€ y a la venta en nuestra tienda online.

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Así suena el tributo de Tom Morello (Rage Against the Machine) a Eddie Van Halen y su dúo con Slash (Guns N’ Roses)

El ilustre guitarrista de Prophets of Rage y anteriormente Rage Against The Machine y Audioslave, Tom Morello, ha complacido a sus seguidores hoy, 30 de noviembre, con el lanzamiento de un corta duración titulado ‘Comandante’ sobre el que el estadounidense ya venía dejándonos pistas durante los últimos días a través de sus redes sociales.

Este EP compuesto por cinco temas cuenta tanto con la colaboración de Slash, guitarrista de Guns N’ Roses, en “Interstate 80”, como con todo un homenaje a la figura del fallecido Eddie Van Halen, cuyo nombre es “Secretariat” y ha sido grabado en directo. Otros dos temas originales (“Suburban Guerrilla” y “Cato Stedman & Neptune Frost”) sumados a una impresionante cover del legendario “Voodoo Child” de Jimi Hendrix conforman este último álbum de Morello, el cual te dejamos a continuación:

Tom ha lanzado este trabajo, sucesor del publicado en 2018 ‘The Atlas Underground’ a escasas horas de que la población estadounidense se manifieste el martes 3 de noviembre en las urnas con motivo de las elecciones presidenciales de este país, acontecimiento que seguro que el guitarrista tiene apuntado en su calendario. Precisamente Morello dedicó hace algunos meses un antológico zasca a un fan indignado por sus manifestaciones políticas.

En cuanto a la actualidad del artista lejos del ámbito de la política, antes del estreno de este ‘Comandante’ el miembro de Prophets of Rage era noticia por regalarla una guitarra a Nandi Bushell, la niña prodigio que no dudó en agradecer este gesto a Tom marcándose una cover de “Cochise”.

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Nirvana en Buenos Aires: 28 años de aquel traspié grunge en Argentina


Un 30 de octubre, pero de 1992, la banda liderada por Kurt Cobain llegó por primera y única vez a Buenos Aires en medio del éxito masivo cosechado tras la grabación de ‘Nevermind’. Pero, ¿por qué ese show es caratulado como una de las peores experiencias en la carrera de la Nirvana? Aquí te lo contamos.

De como una fiesta grunge puede terminar mal, si hacés cabrear a Kurt Cobain”. Así podría titularse un resumen de lo que aconteció el 30 de octubre de 1992 en la primera y única visita de Nirvana a la Argentina, que se dio en el marco del Coca Cola Rock Festival. Hoy, a exactamente 28 años de aquel show, te contamos qué fue lo que sucedió aquella noche en el Estadio José Amalfitani del club Vélez de Buenos Aires.

En primer lugar, cabe resaltar que el grupo llegó al país en el pico máximo de su popularidad, tras la salida de ‘Nevermind’, un álbum que puso al grunge y a Seattle, ciudad natal del grupo, en el mapa global. Producido por Butch Vig, el LP vio la luz a través de DGC Records y llegó a vender 300.000 copias a la semana para 1992. En enero de ese año, desbancó al disco ‘Dangerous’ (Michael Jackson) del número uno del Billboard. A día de hoy, se han vendido más de 30 millones de copias del ‘Nevermind’.

Bochorno, la furia de Kurt y la vendetta de Nirvana

Cartel del Coca Cola Rock Festival de 1992.

Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl llegaron a la Argentina el 29 de octubre de 1992 y aterrizaron en el Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini. El trío arribó junto a Courtney Love y Frances Cobain, esposa e hija de Kurt respectivamente, y la banda telonera del show, Calamity Jane, un grupo oriundo de Portland integrado en su totalidad por mujeres.

El día del concierto todo parecía marchar bien, y alrededor de 50 mil fans (20 mil, según otros registros) se aprestaban a disfrutar del show de Cobain y compañía, pero las cosas dieron un giro inesperado: tras la apertura de la banda local Los Brujos (la leyenda dice que Nirvana plagió el tema “Kanishka” de Los Brujos con su canción “Very Ape”; hablaremos de ello más abajo), llegó el turno del otro grupo soporte: Calamity Jane. Cobain, un feminista declarado y abierto antimachista, las había invitado a la gira y estaba muy contento con ellas.

Desde el primer minuto en escena, las Calamity Jane sufrieron una verdadera calamidad: el desprecio total del público. La multitud comenzó a arrojar objetos al escenario, a insultar, y humillar al grupo femenino. Tal fue la falta de respeto y el impacto psicológico de la experiencia, que la agrupación no volvió a subirse a un escenario por 18 años. Así lo recordaba la vocalista Gilly Ann Hanner en una entrevista con el diario Clarín años después: “Lo que sucedió en Buenos Aires fue que todo era inmenso y que teníamos una barrera con el lenguaje. Estábamos fuera de nuestro elemento, mientras nos arrojaban monedas, escupidas, piedras y algunos incluso exhibían sus penes. Nos gritaban ‘¡put..!’ y mostraban los genitales, así que más allá de la impaciencia que podían tener por ver a Nirvana, lo tomamos como algo de género”.



¡Sabotaje!

Totalmente enfurecido, Kurt Cobain amenazó con suspender el concierto. Seguramente tomar tal decisión hubiera complicado aún más las cosas, así que el cantante y guitarrista salió a tocar con sus compañeros, pero con la decisión de “cobrársela” (darle un escarmiento), como decimos en Argentina, al público del Estadio Amalfitani por semejante falta de respeto hacia las Calamity Jane.

De entrada, el trío grunge dejó en claro que iba a hacer lo que quisiera esa noche. Modificaron sorpresivamente su setlist y comenzaron con “Nobody Knows I’m New Wave”, una canción que tocaron por primera y única vez en Buenos Aires. Inicialmente la actuación parecía transcurrir como en un local de ensayo, pero era parecido a una de esas tardes en las que una banda preferiría hacer cualquier cosa menos ensayar

Minutos después llegó la furia: en plena Nirvanamanía y con “Smells Like Teen Spirit” sonando en todas las emisoras radiales hasta el hartazgo (algo que Cobain aborreció), el grupo se enfocó en todas sus canciones más desafiantes y anti marketing. Luego de la rabiosa “Aneurysm”, Cobain amagó hábilmente –como un Ronaldo en sus mejores años junto a Los Galácticos del Real Madrid- con interpretar “Smells Like Teen Spirit”, engañó al público y encaró “Breed” con la ira de un rotweiller fuera de sí. Apenas terminó la canción, otra vez lo mismo: intro de “…Teen Spirit” y nuevamente… nada. No la tocaron y prosiguieron con “Drain You”.



F#ck You, Buenos Aires

Más tarde, un Cobain visiblemente desganado cantó el principio de “In Bloom”, casi de manera hablada. Antes, hubo una especie de jam -cómica e infantil- entre Novoselic y Grohl, quien tocó una batería para niños con desprolijidad, bien adrede. El público no entendía bien de qué iba a la cosa, pero aplaudía: lo cierto es que el grupo estaba muy enojado y hacía lo que se cantaba. El show finalizó con “Blew” y Kurt se despidió de manera muy distante, mientras que Dave agradeció. Luego, regresaron para los bises con “All Apologies” y “Endless, Nameless”, un cierre extendido, desencajado y desalineado. Antes de retirarse, Cobain rompió su guitarra Fender, dando muestras de la bronca que tenía esa noche.

Dos datos y una leyenda

El periodista argentino Sergio Marchi, quien trabajaba para el diario Clarín en esa época, y es autor de exitosas biografías como ‘No Digas Nada’ (Charly García), ‘Pappo: El Hombre Suburbano’ (Pappo) y ‘Spinetta: Ruido de Magia’, sobre Luis Alberto Spinetta, entre otras publicaciones, fue el único que tuvo la oportunidad de entrevistar a Cobain luego del show. A continuación, un extracto del diálogo, que reproduce el sitio garagedelrock.com:

– Se te vio enojado en el escenario.

– Fue así.

– Tampoco tocaron “Smells Like Teen Spirit”…

– No, la gente fue tan mala con Calamity Jane que no se merecía escuchar la canción (se ríe). Fue mi manera de mandarlos al demonio.

Carta de Kurt incluida en ‘Incesticide’ en la que explica el mencionado incidente con Calamity Jane. Click en la imagen para ampliarla.

En su disco de rarezas ‘Incesticide’, Nirvana hace una mención a tal nefasto episodio indicando “…pagarle a Calamity Jane 5.000 dólares para ser abucheados por 20.000 “macho boys” en Argentina”. Aquí se puede leer el booklet, con una carta de Kurt, en la que exhibe su bronca contra el público argentino.

Más arriba, se mencionaba que la banda local que abrió el show de Nirvana fue Los Brujos. En ese entonces, el grupo argentino se encontraba disfrutando del éxito, tras la difusión de su hit “Kanishka” (dedicado a un rey cachemiro), que formaba parte de ‘Fin de Semana Salvaje’ (1991), su LP debut. Los Brujos telonearon a Nirvana en el Estadio Amalfitani y a Iggy Pop en Obras Sanitarias. Volviendo al show junto al trío grunge de Seattle, cabe destacar que ambas bandas compartieron backstage e intercambiaron charlas y discos. La leyenda dice que Nirvana tomó prestados los acordes de “Kanishka” de Los Brujos a la hora de componer “Very Ape”, track que luego sería incluido en ‘In Utero’, que salió en 1993. ¿Fue plagio o solo es un mito? Aquí podés comparar ambas canciones, mientras recordás aquel extraño e incómodo show de Nirvana en la capital de Argentina.



Hernán Osuna

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Bolsa de noticias: Sphinx – Rabia Pérez – Ratones Koloraos – El Rey Salitre – Tadini – Interés Variable – EFFE

Sphinx anuncia la salida de su batería de la banda, Rabia Pérez incorpora a sus filas a Korpa (Fuck Division), Ratones Koloraos comparte lyric video, El Rey Salitre lanza nuevo disco, Tadini anuncia show en streaming, Interés Variable estrena el teaser de su próximo single y Fabián Navarrete (EFFE) publica su primer poemario

El batería Carlos Delgado abandona Sphinx

Carlos Delgado, hombre a cargo de la batería de Sphinx y miembro original de los mismos, ha decidido salir de la banda de heavy metal gaditana. Este es el comunicado mediante el que el resto de miembros del grupo

“Hola amigos, hoy os tenemos que dar una noticia muy triste. Hace justo 28 años que nuestro batería Carlos y nuestro vocalista Manuel, materializaron la idea de crear la banda que hoy conocéis como Sphinx. Desde entonces, han sido los dos únicos miembros fundadores que han permanecido con nosotros en este largo camino. Hoy tenemos que anunciaros con mucha tristeza, que uno de ellos, nos deja.

El pasado 22 de octubre, nuestro compañero Carlos, nos comunicó su deseo de abandonar Sphinx. Su marcha se produce durante la preparación de un nuevo trabajo discográfico de larga duración para dar continuidad a nuestra carrera, que como bien sabéis, retomamos el pasado mes de noviembre de 2019. Nos entristece asumir la idea de continuar sin Carlos, desde estas líneas le deseamos lo mejor, y le agradecemos su gran e importante labor en la banda durante estos 28 años.

A modo de despedida, publicamos uno de los últimos vídeos que filmamos juntos el pasado mes de octubre de 2019 en el Teatro Pedro Muñoz seca de El Puerto de Santa María (Cádiz). Se trata de una nueva versión en directo del tema “Santa maldad”.

Nosotros continuaremos trabajando en el que será el sexto disco de Sphinx. En breve nos pondremos de nuevo en contacto con vosotros para anunciaros el nombre de nuestro nuevo batería, y os daremos información detallada sobre nuestros próximos conciertos, sobre todo para todas aquellas personas que continúan con sus entradas en vigor a la espera de que la situación mejore y podamos volver a los escenarios. Saludos de Sphinx!!”.

Sphinx ha aprovechado para confirmar que muy pronto se desvelará la identidad del sustituto de Delgado a las baquetas. Os dejamos, del mismo modo, con el mencionado vídeo de “Santa maldad”:


Rabia Pérez anuncia la llegada de Korpa (Fuck Division) a su formación

Tras la colaboración que Korpa realizó recientemente con Rabia Pérez en la Cover de “Desfiguradas” (original de Vita Imana), la banda de metal alternativo ha oficializado la entrada del cantante de Fuck Division a su formación.

“No podemos estar más orgullosos de anunciar que Korpa formará parte de la banda y que aportará junto con Rabia un nuevo enfoque a nivel vocal y compositivo en los próximos proyectos que tenemos previstos. Desde hace unos meses hemos estado trabajando en las nuevas adaptaciones de los temas que próximamente saldrán a la luz. Estamos seguros que combinando la voz de Rabia con la de Korpa le daremos otro enfoque a los temas para ofrecer un poco más en los próximos temas. Esperamos que os guste tanto como a nosotros”, ha declarado el grupo.


Ratones Koloraos lanza el lyric video de “Enkadenado”

Como anticipo del inminente videoclip con el que este tema contará, Ratones Koloraos ha saciado la sed de sus seguidores publicando un lyric video de “Enkadenado”, pista que abre el estrenado este año ‘Inopia’. ¡No os lo perdáis!

Este EP ya contaba con el vídeo anteriormente publicado de “¿Dónde está…?”. Además, os recordamos que este verano hablamos con la banda de punk rock madrileña, la cual podéis leer haciendo click aquí si no lo hicisteis en su momento.


El Rey Salitre publica ‘Magia’, su nuevo disco

El Rey Salitre continúa dispuesto a demostrar que se trata de uno de los músicos más prolíficos de la actual escena española. El motivo para afirmar esto no es otro que el de la llegada de ‘Magia’, nuevo disco que el artista mallorquín edita de la mano de RockCD Records apenas unos meses después del estreno del EP ‘Al otro lado del cielo’. ¡Os dejamos con este recién publicado álbum!


Tadini anuncia su show en streaming desde Los Ángeles presentando ‘Collective Delusion’

En forma de apoyo al recién publicado ‘Collective Delusion’, Tadini estará el próximo 2 de noviembre a las 00:00h (hora española) ofreciendo durante una hora un show en directo desde Los Ángeles a través del vídeo de YouTube que os dejamos a continuación.

Esta actuación contará también con interpretaciones de covers, y durante el mismo los espectadores podremos contribuir a través de vote.org, web dedicada a que todos los ciudadanos estadounidenses tengan la oportunidad de pronunciarse en las urnas. Una vez concluya el streaming del artista italobrasileño podremos disfrutar de él en diferido en su canal de YouTube.


Interés Variable lanza teaser de su próximo nuevo tema

Nuevas noticias por parte de Interés Variable, que muy pronto estrenará un nuevo single coincidiendo con su décimo aniversario. Por el momento, nos toca conformarnos con el pequeño fragmento que los miembros del conjunto de rock leonés nos han permitido escuchar de su próxima canción. ¡Os lo dejamos bajo estas líneas!

Afortunadamente no tendremos que esperar mucho para poder llevarnos a los oídos la versión completa de esta pieza, creada en colaboración con la productora Click & Play y con Tupujume (Tu Puedes Juntos Mejor), una asociación que trabaja con jóvenes con discapacidad intelectual, porque Interés Variable ha confirmado que verá la luz acompañado de su propio videoclip (del que también tendremos teaser y que contará con “caras conocidas”) en noviembre.


Fabián Navarrete (EFFE) publica su primer poemario, ‘Entre asfalto y luna llena’

El debut del vocalista de la banda de rock de Teruel EFFE en la poesía ya es una realidad. ‘Entre asfalto y luna llena’ es el primer poemario de Fabián Navarrete compuesto por una treintena de poemas, ha sido editado por Los Libros del Gato Negro y cuenta con ilustraciones del ilustrador, tatuador y dibujante José Luis Casino.

Mientras Fabián se encuentra a la espera de poder llevar a cabo una serie de presentaciones por España, este libro ya se encuentra disponible en librerías, grandes superficies y en las plataformas digitales de EFFE.

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Crítica de Carcass: Despicable

Ya sea por los tiempos tecnológicos que nos ha tocado vivir, en los que el stream es amo y señor de todos los contenidos culturales, o bien por la extraordinaria (en el mal sentido del término) pandemia que nos ha devorado y vomitado como sociedad, considero que cada vez va a resultar más frecuente el ep como forma de subsistir para los grupos. Lo que antes era un capricho para fans, ahora se ha establecido como estrategia comercial para mantenerse en el candelero. Y de esto no escapan ni leyendas como Carcass.

Se puede pensar que cuatro temas se quedan cortos a todas luces, pero oye, así tienes la seguridad de que puedes evitarte intros, outros, interludios y cualquier medianía de relleno. Carcass cumple y ofrece cuatro trallazos poderosos y melódicos al mismo tiempo, a los que solamente se les puede achacar cierta repetición en las estructuras.

“The Living Dead At The Manchester Morgue” termina por cansar: lejos de ser un mal tema, se repite y alarga en exceso dejando un sabor agridulce que, afortunadamente, solucionan los tres temas siguientes. “The Long And Winding Bier Road” sí tiene los cambios de ritmo bien llevados y combinado un riff vacilón con unas guitarras melódicas nos recuerdan que no hace mucho Arch Enemy no eran un grupo de power metal. “Under The Scalpel Blade” comienza a piñón fijo, pero no tarda mucho en establecerce en uno de esos ritmos machacones con guitarras volubles que tanto disfruta el conjunto sueco. Inevitablemente acordarse de Arch Enemy también en el estribillo, pero en el otro lado de la moneda. “Slaughtered In Soho” muestra la faceta más melódica con unas guitarras iniciales que casi suenan a hard rock, para acto seguido envilecerse y endurecerse. Un buen tema.

Con un fantástica portada y uno de los peores videoclips de adelanto que he visto en mucho tiempo, Carcass siguen vivos, aunque sea en la cama de la morgue, motivo suficiente para estar agradecidos.

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Insidious Disease publica ‘After Death’

Aprieta el puño del acelerador del volumen y aterroriza a tus vecinos confinados con ‘After Death’ de los death metallers Insidious Disease.

Los death metaleros Insidious Disease, formados por miembros con currículos en Dimmu Borgir, Morgoth, Nile, Susperia o Napalm Death, presentan ‘After Death’, a la venta en Nuclear Blast. Entre sus militantes tenemos a Silenoz de Dimmu Borgir y Cyrus de Susperia en las guitarras, Shane Embury de Napalm Death al bajo, y Tony Laureano de Devil’s Highway a la batería. En el frente vocal está Marc Grewe.

Insidious Disease, infernal colectivo noruego, presenta el video de ‘Invisible War’, tema que forma parte de ‘After Death’, y que además de en formato físico también está en digital en diferentes plataformas.

«Estamos encantados de anunciar el lanzamiento de nuestro segundo álbum ‘After Death’ con este nuevo clip para ‘Invisible War’. El video fue grabado en un viejo búnker alemán de la 2ª Guerra Mundial cerca de Berlín, y capta perfectamente la vibración de esta canción. No fue fácil realizar el rodaje en las circunstancias actuales, pero estamos satisfechos con el resultado».

«Betrayer» (Lyric Video)

«Enforcers of the Plague»

«Born Into Bondage»

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METALLICA: Esta orquesta clásica reinterpreta “One” (+VIDEO)

La orquesta clásica LITTLE KRUTA, compuesta por 9 músicos y cuatro vocalistas de jazz y soul han reinterpretado el clásico de METALLICA “One”, del icónico álbum de 1988 “…And Justice For All”.

Lee la noticia completa METALLICA: Esta orquesta clásica reinterpreta “One” (+VIDEO) en TodoRock.com.

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Clutch ‘The Weathermaker Vault Series’

Clutch reúne sus singles y versiones digitales en un cd a publicar el 27 de noviembre, y tema en castellano ‘Algo Ha Cambiado’, del argentino Norberto Napolitano.

Desde el verano de 2019, Weathermaker Music ha publicado los singles digitales de Clutch a intervalos bajo el nombre de ‘The Weathermaker Vault Series’.

Los singles son una mezcla de versiones de otros artistas (ZZ Top, John Fogerty, Willie Dixon) o clásicos de Clutch que han sido grabados recientemente. El 27 de noviembre, un primer resumen de la serie ‘The Weathermaker Vault Series’ será lanzado en CD y como un álbum digital.

Además de los 8 singles ya editados, el álbum ofrece dos títulos de Clutch inéditos y completamente reelaborados: ‘Passive Restraints’ con la voz de Randy Blythe de Lamb of God, y una versión en español de ‘Algo Ha Cambiado’, un viejo título de punk rock del argentino Norberto Napolitano.

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Them presenta ‘Return to Hemmersmoor’

Markus Ullrich, quien lidera Them, presenta en entrevista en This Is Metal ‘Return To Hemmersmoor’.

¿A quién no le gusta una buena película de terror con una mejor banda sonora? ¿A quién no le gusta una serie con una intro llena de imágenes cautivadoras sobre una música que tararearás todo el día? ¿A quién no le pueden gustar la propuesta teatral de Them? Hablamos con su guitarrista y compositor, Markus Ullrich, para ver si él conoce a alguien.

“A esos que te dicen que la música que escuchas no es “true”. El metal siempre ha sido símbolo de libertad” Markus Ullrich

‘Sweet Hollow’ en 2016 y ‘Manor Of The Se7en Gables’ en 2018, cada dos años nos habéis ido proporcionando nuevos acontecimientos de esta historia. ¿Nos podrías contar esa historia a través de vuestros tres discos? Son historias que se pueden disfrutar de manera independiente, no como una trilogía. Sin embargo, cuando las juntas, con sus 7” incluidos, entonces te encuentras con una historia continua. Resumiendo cada una con su principio y fin, sin mirar al resto. Con el fin de ‘Sweet Hollow’, KK Fossor se ve forzado a sacrificar a Mary Hawthorne para salvar su alma de las garras del espíritu maligno llamado ‘The Crimson Corpse’. Justo en ese momento, tres niños se encuentran en otra parte del cementerio de Sweet Holow jugando a ‘Ghost In The Graveyard’, que es un juego similar al escondite, pero a la inversa. Los niños presencian a escondidas el exorcismo y corren a buscar ayuda. Por los pelos, KK Fossor y su ayudante Remsen consiguen escapar de la gente del pueblo. Su huida los lleva hasta un pueblo llamado Salem. Allí se refugian en una casa regentada por una secta. Al no poder encontrar a KK Fossor, contratan al Peter Thompson, el último cazador de brujas conocido. Éste viaja desde Inglaterra a EE.UU. para tratar de capturarle. El señor Thompson consigue encontrarlo, acechándolo en la mansión en la que se escondía. KK Fossor ayuda a Remsen a escapar usando la escalera secreta del sótano de la mansión, para que pueda continuar con su plan, estructurado en tres partes. Remsen regresa a Sweet Hollow para desenterrar el cuerpo de Mary Hawthorne (el 7” ‘Back In The Garden Where Death Sleeps’) y reunirse después con su maestro MA en la plaza del pueblo de Salem. Avanzamos rápido hasta el final de ‘Manor Of The Se7en Gables’, en el que KK Fossor es capturado por Peter Thompson. No satisfecho con ejecutar a su víctima, la tortura para que admita que fue él, KK, quién mató a su mujer y su hija Miranda durante las pruebas de Hemmersmoor que tuvieron lugar al principio de ‘Sweet Hollow’. Remsen ata unas cuerdas a un depósito elevado de agua que consigue tirar al suelo con la ayuda de unos caballos de un carruaje, apagando el fuego en el que ardía KK. A su vez, consigue arrastrar con el agua al señor Thompson y a sus ayudantes. Esto permite a Remsen el tiempo necesario para liberar al maestro y huir de vuelta a Hemmersmoor en Europa para completar el plan de resucitara a Miranda en el cuerpo en descomposición de Mary Hawthorne. ¿Conseguirán su objetivo? Ahora ya os toca comprar el disco, leer sus letras y descubrirlo (risas).
Puedes leer esta entrevista en el nuevo número de This Is Metal.

 

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Bolsa de noticias: Abraham Sarache – Heavy Metal Heart 2021/Torchia – Reveal – Endara – La Jaula – i-Land

Abraham Sarache  estrena teaser de su próximo álbum, Heavy Metal Heart 2021 confirma a Torchia, Reveal publica el vídeo de los coros de Guilherme de Siervei (Vikram) para su próximo disco, Endara es el nuevo proyecto de Javi Endara (Ciudad Olvido), La Jaula estrena single de su nuevo álbum e i-Land lanza un nuevo adelanto de su siguiente disco.

Abraham Sarache comparte teaser de ‘A Book of Regrets’, su nuevo álbum

Abraham Sarache, que se encuentra trabajando en un nuevo álbum de nombre ‘A Book of Regrets’, ha mostrado su entusiasmo por este proceso a través del siguiente mensaje publicado en su perfil de Instagram, al cual ha acompañado un pequeño vídeo en el que podemos escuchar un fragmento de uno de los cortes que incluirá dicho disco: “Nada más emocionante que escribir y lanzar nueva música. ‘A Book Of Regrets’ es el nombre de nuestro próximo álbum basado en los mayores arrepentimientos del moribundo. Estamos preparando un nuevo single lleno de encantadores leads de cuatro eléctrico (ndr: instrumento venezolano cuya versión eléctrica toca Abraham), atronadores baterías y poderosas líneas de bajo. Si queréis participar en la producción de ‘A Book Of Regrets’ uníros a nuestro Patreon y disfrutad de diversos beneficios”.


Torchia se suma al cartel de Heavy Metal Heart 2021

La organización del festival Heavy Metal Heart 2021 continúa configurando un line-up de impresión después de que se diera a conocer la presencia de Nocturnia el 5 de junio de 2021 en la Sala Repvblicca de Valencia. En esta ocasión, el turno de ser confirmados en les ha llegado a los chicos de Torchia.

De este modo, el mencionado combo de death melódico finés se dará cita en dicha cita, en la que también actuarán Suamenlejjona. Los tickets para este HMH 2021 pueden adquirirse ya a través de este enlace.


Reveal comparte el vídeo de la grabación de los coros de Guilherme de Siervei (Vikram) para su próximo disco

Tal y como os advertimos hace algunos días, Reveal ya se encuentra sumido en el proceso de grabación de su tercer disco. Este sucesor del lanzado el año pasado ‘Overlord’, en las propias palabras del guitarrista y líder de la banda intercontinental, contará con “la grabación de coros más grandiosa en la que he tenido la posibilidad de trabajar”.

Colaborando en este cometido, Reveal ha contado con la participación de Guilherme de Siervei, de la banda de metal progresivo brasileña Vikram. ¡Echad un ojo a sus dotes!


Javi Endara (Ciudad Olvido) presenta Endara, su nuevo proyecto, y pone fecha al primer single

A través del vídeo que os dejamos bajo estas líneas Javi Endara ha dado a conocer el nuevo proyecto de heavy metal que tiene entre manos, Endara, el cual arrancará este 13 de noviembre con el lanzamiento del single “Las luces de la ciudad”. Este corte del bajista de Ciudad Olvido en su faceta de vocalista contará con las colaboraciones de Alejandro Gabasa y Vic Guadiana a la guitarra, Andy C. a la batería y Ángel Muñoz al bajo.


La Jaula lanza el vídeo en directo de “Sangre y vino”, single de su próximo disco

El combo derock and roll granadino se complace de presentar su nuevo tema, de nombre “Sangre y vino”, el cual versa sobre “el caos y el miedo de un mundo enloquecido y maltratado por el terrorismo en todas sus vertientes” y precede al nuevo disco en el que La Jaula se encuentra trabajando. ¡Os dejamos con este single grabado en vivo a continuación!


i-Land presenta “Just Another Try”, nuevo adelanto de ‘Unplugged’

Ya se encuentra entre nosotros el nuevo adelanto de ‘Unplugged’, disco acústico de i-Land del que pronto podremos escuchar en su totalidad. Después del estreno de “Voices”, llega este “Just Another Try” cuyo vídeo adjuntamos aquí:

Con este inminente trabajo, el vocalista Fasur, el guitarrista Leo Zabra, el bajista Juanka Glez. Trujillo y el batería Miguel Zigaran cesarán dos años de silencio en el estudio desde que saliera ‘i-Land’.

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