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Rob Zombie: Todo sobre “The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy”, su nuevo disco

Casi cinco años después de la llegada de ‘The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser’, Rob Zombie regresará a la actualidad musical con un trabajo bajo el brazo. Siguiendo la tradición de nombres enrevesados que el artista estadounidense escoge para sus álbumes, este nuevo disco se titulará ‘The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy’, y llegará a las tiendas el próximo 12 de marzo de 2021 de la mano de Nuclear Blast.

El primer adelanto que Rob ha presentado de este inminente LP ha sido “The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)”, y puedes disfrutar de su videoclip bajo estas líneas.

La reserva de este álbum (así como del mencionado tema en formato single junto a “The Serenity Of Witches”) ya se encuentra disponible a través de este enlace.

Toma nota también del tracklist de ‘The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy’:

01. Expanding The Head Of Zed
02. The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)
03. The Ballad Of Sleazy Rider
04.
Hovering Over The Dull Earth
05. Shadow Of The Cemetery Man
06. A Brief Static Hum And Then The Radio Blared
07. 18th Century Cannibals, Excitable Morlocks And A One-Way Ticket On The Ghost Train
08. The Eternal Struggles Of The Howling Man
09. The Much Talked Of Metamorphosis
10. The Satanic Rites Of Blacula
11. Shower Of Stones
12. Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13. Boom-Boom-Boom
14. What You Gonna Do With That Gun Mama
15. Get Loose
16. The Serenity Of Witches
17. Crow Killer Blues

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Entrevista a Old Jerry McKee: “Vivir en el campo me ayuda a componer, es el mejor sitio posible”

Foto: Simon Blomberg

Moverse en tierra de nadie a veces tiene sus ventajas. Como este sueco que ocupa un lugar indefinido entre el blues, el folk y el black metal. Esta suerte de eslabón perdido funde pasado, presente y futuro en unas peculiares composiciones en las que se pueden apreciar géneros en apariencia antagónicos. Los más curiosos pueden probar a hincar el diente a ‘Mono Secular Sounds’, un flamante debut que también llamará la atención de los fans de King Dude o Woven Hand. La mente que se esconde detrás de este fascinante proyecto unipersonal, Joakim Malmborg, arrastra a su universo maligno a Alfredo Villaescusa.

¿De dónde sale el título ‘Mono Secular Sounds’?

“Estaba buscando tres palabras que representaran tanto al disco como al grupo  y creo que esos tres términos describen bastante bien mi sonido, porque “mono” alude a algo antiguo y “secular” se utiliza para describir lo que se repite cada cierto tiempo”.

Tengo entendido que este proyecto se inició como un grupo de death metal, ¿es así?

“No, no exactamente. Yo solía tocar en una banda de death metal, pero eso fue hace diez años, antes de que me diera por probar cosas nuevas. En realidad este proyecto comenzó en plan blues con algo de folk y rock n’ roll y al principio me costó un poco coger el tranquillo, ya que llevaba muchos años tocando metal. Utilizaba además una batería casera y me daba la sensación de estar haciendo solo ruido” (risas).

En este debut empleas además guitarras eléctricas por primera vez, ¿no?

“Obviamente ya había tocado la guitarra eléctrica mucho antes, cuando hacía death metal, pero luego me cambié al formato acústico y así estuve bastante tiempo. De cara a la grabación del disco fue cuando me planteé regresar a la electricidad, ya que necesitaba un sonido con más fuerza”.

Y también utilizas vinilos viejos y un reproductor de cassettes para lograr atmósferas tétricas…

“Sí, eso me permite recrear ciertos ambientes y facilitar algunas transiciones. De hecho, cuando empecé a componer por mi cuenta, solía grabar mis cosas en un viejo aparato de cassette”.

Bilbao, 23 de marzo de 2018, abriendo para Avatar. Foto: Iñigo Malvido

Vienes de una pequeña aldea sueca llamada Larv, ¿darle al folk era la única opción?

“No, no tuvo nada que ver. Lo cierto es que empecé a escuchar música folk ya cuando tenía 20 años, así que no tardé demasiado en coger una acústica y ponerme a cantar”.

Diría que entre tus influencias Woven Hand podría ser una de las principales…

“Sí, en cierta manera. Hace años, cuando empecé en el mundo de la música, solía escuchar bastante 16 Horsepower, el proyecto anterior de David Eugene Edwards. Pero me han influenciado también muchos amigos que tengo que tocan en diferentes bandas, incluso algunos que hacen electrónica, creo que le puedes pillar el punto a casi cualquier estilo”.

Describiría “Cattle and Wolves” como un descenso al infierno, ¿qué opinas?

“¿En serio? (risas). Puede ser, el vídeo además está grabado en la granja donde vivo, por lo que todos los planos pertenecen a los alrededores de mi casa, incluso la parte final en la que se ve un incendio en mi granero”.

Hay mucha locura en lo que haces, ¿no?

“Supongo que sí (risas). Creo que esa locura viene provocada por los diferentes elementos que combino en las canciones, pero de eso trata mi música”.

La pastoral “I’ve Been Building” parece muy apropiada para alguien que vive alejado del mundanal ruido…

“En 2015 andaba con una nueva discográfica, acababa de sacar un EP para presentar y tenía algunos conciertos. Al final de la gira, mi novia me dijo que estaba embarazada y eso me llevó a apartarme de la música una temporada para dedicarme a renovar casas viejas. Ese tema trata acerca de ese episodio y de cómo volví de nuevo a hacer lo que realmente me gustaba”.

“Humming On The Porch” podría entonarse sentado en un campo de algodón, ¿era esa tu intención?

“Sí, quería hacer una canción muy tipo folk americano, por lo que supongo que la atmósfera trata de recrear ese ambiente”.

¿Está basada en una mujer de verdad “Woman From Tarnava”?

“Sí y no. Por una parte surgió a partir de una señora mayor que conocí hace unos años y por otra es una especie de documental sobre un río que está situado en medio de los bosques de Transilvania, en Rumanía. Es ficción en ese aspecto, pero se basa en el hecho real que te he comentado”.

Por tus letras parece que abordas con frecuencia muchos demonios interiores, ¿eres un poco atormentado?

“No, para nada. Todo se debe a mis composiciones y a la manera que tengo de expresarme a través de ellas. Soy un tipo normal, con dos hijos y no suelo estar triste. Me gusta el poder que me da la música para elegir lo que quiero hacer sin límites de ningún tipo”.

¿Hay alguna gira planeada para el futuro?

“No, la verdad es que este año tenía ya muchos conciertos, pero como te puedes imaginar, todos fueron cancelados o pospuestos debido al Covid-19. El 2020 ya lo doy por perdido, a pesar de que tengo un par de bolos pequeños por ahí. Ya veremos lo que pasa más adelante”.

Foto: Thomas Orn Karlsson

Estuviste de gira por nuestro país junto a Avatar, ¿cómo fue la experiencia?

“Pues estuvo muy bien, pasamos por Madrid, Barcelona y Bilbao y la gente fue espectacular en cada una de las citas. Los miembros de Avatar se portaron genial conmigo y creo que fue un paso muy importante en mi trayectoria. Me encantaría volver, aunque este año no va a ser posible, me temo, ojalá se pueda en el 2021”.

¿Cómo viste la reacción del personal ante tu música?

“Pues mucha gente se me acercó después del concierto para decirme que les había gustado, por lo que estuvo genial compartir opiniones sobre mis canciones y demás, la verdad es que no esperaba una respuesta de tal magnitud”.

¿Por qué elegiste el nombre artístico de Old Kerry Mc Kee? No he podido evitar pensar en “Me & Bobby McGee” de Janis Joplin…

“En los comienzos escribí una canción con ese nombre y me gustó la idea de crear un personaje ficticio que evocara de inmediato la música que hago. No tiene nada que ver con el clásico que mencionas de Janis Joplin, simplemente fue algo que se me ocurrió de forma casual, no hay que darle más vueltas”.

Te suelen calificar como un eslabón perdido entre el blues, el folk y el black metal, ¿compartes esa descripción?

“Sí, supongo que al escuchar mis temas puedes notar influencias de esos estilos, pero también de otras cosas, es un poco una mezcla de todo lo que hay en mi cabeza. Yo lo entiendo simplemente como una versión distorsionada del folk o el blues”.

¿Qué hay de esa foto tuya con una vieja caravana?

“Fue algo que se me ocurrió, pero no vivo allí. Como te he comentado antes, mi casa es una granja en medio del bosque. Tampoco estoy apartado de la civilización ni nada de eso, Goteburgo se encuentra a unos veinte minutos en coche, por lo que no tengo problemas a la hora de acercarme allí cuando necesito algo. Creo que vivir en el campo me ayuda a componer, para mí es el mejor sitio posible”.

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Iron Maiden lanza “Sign of the Cross”, adelanto de “Nights of the Dead, Legacy of the Beast”

Ya está aquí el primer single de ‘Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City’, el que se convertirá en el siguiente disco en vivo de Iron Maiden el próximo 20 de noviembre, fecha en la que hará su debut en las tiendas. Este disco en vivo está compuesto con material de los tres show que la gigantesca banda de heavy metal británico ofreció los días 27, 29 y 30 de septiembre de 2019 en Ciudad de México dentro del marco del ‘Legacy of the Beast Tour’, gira que aún cuenta con una actuación en Barcelona pendiente (la cual ha sido pospuesta al próximo verano).

Para ir abriendo apetito, La Dama de Hierro (que es una de las bandas que protagoniza las efemérides de esta semana) nos ha deleitado con el lanzamiento del adelanto “Sign of the Cross”, el cual os dejamos aquí:



Os recordamos el listado de temas que incluirá ‘Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City’, que se encontrará disponible en los siguientes formatos: 2CD Digipak, 2CD formato libro de edición limitada, triple vinilo de 180 gramos, triple vinilo de 180 gramos con los colores de la bandera de México (también de edición limitada) y digital.

01. Intro – Discurso de Churchill
02. Aces High
03. Run To The Hills
04. Hallowed Be Thy Name
05. The Evil That Men Do
06. The Number Of The Beast
07. Iron Maiden
08. Fear Of The Dark
09. Flight Of Icarus
10. Sign Of The Cross
11. The Wicker Man
12. For The Greater Good Of God
13. Revelations
14. The Trooper
15. The Clansman
16. 2 Minutes To Midnight
17. Where Eagles Dare

PARA LEER MÁS:

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Los 20 duros de la semana 02/11 – 08/11: La playlist de Spotify de rock y metal que renueva cada lunes el equipo de La Heavy y Mariskalrock

Todas las semanas, el equipo de La Heavy y MariskalRock se esmera para llevar a la playlist de rock y metal más diversa, completa y ecléctica de Spotify grandes canciones que expandan los horizontes de nuestra distinguida audiencia. Acuciante actualidad, grandes clásicos, talento emergente de aúpa. ¡Todo en 20 grandes canciones que se renuevan cada lunes!

¿Cómo seguirnos en nuestra playlist de Los 20 Duros? Haz clic en la playlist que tienes aquí abajo. Se te abrirá Spotify y en la misma app dale a seguir. ¡No te pierdas ni un temazo!

JASON CENADOR

1. “All My Friends Are Dead” – Turbonegro: “Clasicazo de una de las bandas noruegas más populares e internacionales, con miles de seguidores distribuidos por todo el mundo que se dejan la voz y el alma cuando suena este tema. Gamberros, irreverentes y exponentes del rock escandinavo más desinhibido, Turbonegro han marcado una época”.

2. “Contra viento y marea” – De La Nada: “La banda valenciana de rock urbano es pura honestidad, corazón y actitud, y reivindican su tesón por seguir avanzando pese a los elementos en contra en una canción en la que cristaliza una motivación contagiosa. Ellos pelean con corazón y entrega por un sueño que no podría ser más puro y meritorio: emocionar a golpe de rock. Con este segundo álbum lo consiguen, y serán muchos y muchas los que subirán a su barco para zarpar contra viento y marea y, de paso, aliviar las los complicados avatares que nos toca vivir en estos días”.

3. “Blame It On the Double” – Cory Marks: “El cantautor canadiense se ha sacado de la manga un as en forma de disco para articular una jugada ganadora a ritmo de un hard rock fronterizo con el country rock y viceversa. Este “Blame It On the Doubble” es un temazo sin cortapisas y su pegadizo estribillo incita a levantar el espíritu y cantar a grito pelado”.

4. “Supercolocado” – El Rey Salitre: “El prolífico artista mallorquín sigue fiel a sus principios musicales en ‘Magia’, un nuevo e interesante álbum de rock and roll personal e intransferible a base de letras personales con el que sigue sin dejar que pase mucho tiempo de silencio entre disco y disco. Y nosotros que nos alegramos”.

MARISKAL ROMERO

5. “Catherine of Aragon” – Rick Wakeman: “Del álbum sobre las 6 Esposas de Enrique VIII, ‘The Six Wives of Henry VIII’ (1973). Siempre hay que celebrar la vuelta del teclista. Estuve entrevistándole en los estudios Morgan de Londres mientras grababa parte del disco. En alguno de los números de Disco Express de aquel año está el reportaje”.

6. “Rocky Mountain Way” – Joe Walsh: Del mismo año 73. No se le ha valorado como se merece este hacha de exquisito gusto y matices demasiado heavys para los empalagosos Eagles”.

MARIANO MUNIESA

7. “Am I Evil?” (versión 2020) – Diamond Head: “Hace 40 años, una de las bandas de la New Wave Of British Heavy Metal más legendarias pero que sin embargo peor suerte sufrió, Diamond Head, editó un sensacional álbum titulado ‘Lightning To The Nations’ en el cual sobresalió una canción, “Am I Evil” que años más tarde se convertiría en todo un hito gracias a como Metallica la versionaron y reivindicaron en los años 90. Hoy, en este aniversario, Diamond Head la vuelven a grabar y una vez más, es un placer disfrutarla”.

8. “The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)” – Rob Zombie: “Es uno de los artistas más rompedores del rock actual, aconvencional, transgresor hasta la médula y además, director y productor cinematográfico. Ese carácter revolucionario vuelve a mostrarse en este adelanto de su próximo disco, y os aseguro que no decepciona”.

9. “Layla” – Derek And The Dominos: “Si, es verdad, ya la habéis escuchado miles de veces, pero eso no quita para que con motivo de la reedición 50 aniversario de esa obra maestra llamada ‘Layla And OthersAssortedLoveSongs’ que sale al mercado este próximo viernes, escuchemos una vez más esta maravilla –cuyo famosísimo riff no fue grabado por Eric Clapton, sino por el inmenso maestro DuaneAllman- que nunca pierde vigencia. Un consejo: Escuchad esta canción, sobre todo la parte instrumental final con vuestra chica o chico, bailadla juntos… y veréis como la noche acaba envuelta en sensualidad y orgasmos –lo sé por experiencia-, que me vais a agradecer”.

10. The Day We’ll Be Gone (Acoustic) – Fleshgod Apocalypse: “Son una interesantísima banda italiana de metal extremo, pero que se caracteriza por incorporar muchos elementos a su música poco habituales en el género. Esta magnífica versión en acústico de “The Day We’ll Be Gone” es un magnífico ejemplo”.

JUAN DESTROYER

11. “Necrodaemon Terrorsathan (2020)” – Belphegor: “Es el disco con el que la banda austriaca de blackened death metal ascendió de categoría, abandonando el underground poco tiempo después de su publicación, tras su fichaje por Napalm Records. Era difícil de encontrar hasta ahora que su discográfica actual, Nuclear Blast, lo lanza remasterizado el 6 de noviembre incluyendo además esta versión 2020 del tema título. El cantante y guitarrista Helmuth ha declarado sobre ella: “Han pasado 20 años y todavía estamos aquí, más fuertes que nunca. Originalmente compuse esta canción entre 1998 y 1999, grabándola y lanzándola en el año 2000. Ha sido una experiencia emocionante para mí el tener la oportunidad de escuchar como hubiera sonado “Necrodaemon Terrorsathan” si hubiésemos creado la canción con las habilidades y las técnicas de grabación de hoy en día”.

12. “New Elastic Freak” – Pulse: “Y ya que hemos empezado con Austria, pues sigamos con estos “levantapistas” que se autodefinen como Dark Cyber Industrial Metal from the Future, no siendo yo quien les quite la razón. ‘Adjusting the Space’ sale también el 6 de noviembre”.

13. “Ya no quiero ser yo” – La Polla Records: “‘Levántate y muere’, el doble CD / DVD en directo en cuya grabación estuvimos presentes, ya es una realidad. “¡Me cago en la hostia, que ya no me aguanto ni yo, joder!”, espeta Evaristo durante este clásico tardío de ‘Toda la puta vida igual’, último disco grabado con la formación clásica de los de Agurain/Salvatierra”.

14. “Seres” – High Rate Extinction: “Se llaman como una canción de Crowbar, pero en realidad su estilo se encuentra más cercano al groove metal, con algunos exabruptos death también. High Rate Extinction es una de las 24 bandas que conforman Bogotá suena, Vol. 4’, variado recopilatorio con interesantísimas propuestas originarias del Distrito Capital. Es una iniciativa del Idartes (Instituto Distrital de las Artes), que “tiene como misión el fomento de las disciplinas artísticas y el fortalecimiento de la confianza entre los diferentes actores locales que intervienen en el proceso creativo (artistas, industria y público)”. En la actualidad su directora es Catalina Valencia, parte del equipo de Rock al Parque, uno de los festivales más importantes de toda Latinoamérica”.

ÓSCAR LUJURIA

15. “Only Agony” – Ayra: “Ayra vienen a representar con fuerza el rock canario. El proyecto nace por iniciativa del cantante Kino Nietsa, que acababa de abandonar su banda Apôcrifa -de Las Palmas de Gran Canaria-, quien contactó con el guitarrista Yeray López, por entonces integrante de los tinerfeños Hybris. Acaban de publicar su debut discográfico llamado “Silente Veilt”. Ellos mismos nos presentan el tema: “Elegimos “Only Agony” como adelanto por ser un tema rápido y bastante contundente, tiene diferentes pasajes en cuanto a estilo, sirviendo un poco de resumen de lo que se puede encontrar en el disco. También muestra un poco la evolución de los músicos que formamos la banda, a alguno nos recuerdan por haber estado en Hybris y Apocrifa. Este tema muestra un poco como hemos “cambiado” desde aquellos años”.

ÑAKO MARTÍNEZ

16. “End of the Attention Span” – Armored Saint: “Una vez fueron bautizados como la banda que más headbanging hace de Los Ángeles. Este temazo, con riff que machacan paredes, es buen ejemplo de lo que ofrecen en su octavo disco. La banda que una vez perdió a John Bush para marcharse a Anthrax, recupera el liderazgo en el género en su nuevo trabajo, editado por Metal Blade. Siente la rabia en este temazo”.

17. “The Dark… The Resilient” – Solitary: “Hace poco celebraron su 20 aniversario. ¿No les conoces? Claro, por eso le llaman banda de culto. Sacudieron la escena con un álbum clásico ‘Nothing Changes’ en 1998, y desde entonces en las Islas Británicas siempre se han rendido a al thrash de Solitary. Entre los Nevermore y Annihilator, regresan con ´The Truth´, su quinto disco, pero perfecto para sumarte entre sus fans si les acabas de descubrir”.

18. “Endarkenment” – Anaal Nathrakh: “Son de la tierra de Judas Priest y Black Sabbath, pero la suya siempre fue una opción más extrema. Los ingleses vuelven con su 11 álbum, un compendio de sonidos extremos, melódicos e industriales para fans de Emperor o Akercocke”.

19. “Hell IS On Fire” – Vhäldemar: “Les vi en concierto con apenas 17 años en la época en la que Manowar lanzaban ´Warriors Of The World’, y los de Baracaldo me parecieron impresionantes. Su nuevo disco me parece más melódico y con una grandísima producción. Dignos para salir de gira mundial acompañando a unos Helloween, por ejemplo”.

HERNÁN OSUNA

20. “Túnel de la vida” – El Plan de la Mariposa: “Al parecer hay una luz en el túnel de la vida. En la mía fuiste vos, salvándome la mía”, canta el vocalista Sebastián Andersen en el primer tema de Estado de Enlace, el flamante disco de la banda oriunda de Necochea, hoy establecida en Buenos Aires. Este primer single, de carácter reflexivo y taciturno, nos una muestra a una agrupación ya madura que aquí suena con trazos de No Te Va Gustar o Bersuit más un fragmento de guitarra-violín que remite lejanamente a Muse. Destino de hit”.

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Efemérides de la semana 02/11 – 08/11: Motörhead, Kiss, Metallica, Iron Maiden, Lujuria, Dream Theater, Bryan Adams…

Una semana abrimos nuestra enciclopedia para traeros el más completo recopilatorio con todas las fechas destacadas (cumpleaños, muertes, reediciones…) del mundo del rock y del metal.

2 de noviembre

  • Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer), uno de los mejores teclistas de la historia del rock, nació un 2 de noviembre de 1944. Se suicidó el 10 de marzo de 2016 a los 72 años.
  • Bobby Dall, bajista de Poison, celebra su 57º aniversario.
  • Reginald “Fiedly” Arvizu (Korn), bajista conocido por su uso del slap, llega a los 51 años.
  • Neil Young lanzó ‘Harvest Moon’ un día como hoy de 1992.

Óscar Lujuria

3 de noviembre

  • Adam Ant (Adam & The Ants), uno de los artistas más destacados de los new romantics, cumple 66 años.
  • Óscar Sancho (Lujuria), cantante y colaborador de esta casa, cumple 57 lujuriosos años.
  • Steven Wilson (Porcupine Tree), líder del laureado conjunto, actualmente centrado en su carrera en solitario, celebra sus 53 años.
  • Mick Thomson (Slipknot), guitarrista rítmico, cumple 47 años.
  • Tim McIlrath (Rise Against), líder de la banda y representante del movimiento Straight Edge (el cual defiende un estilo de vida sano frente a la clásica autodestrucción atribuida al punk), llega en plena forma a los 42 años.
  • Bon Jovi lanzó ‘Keep The Faith’ un día como hoy de 1992.
  • Rage Against The Machine puso a la venta ‘Rage Against The Machine’ un día como hoy de 1992.

4 de noviembre

  • Jordan Rudess (Dream Theater), teclista de la banda de rock progresivo, celebra sus 64 años.
  • Wayne Static (Static X), el que fuera cantante de la agrupación, nació un día como hoy en 1965. Falleció el 1 de noviembre de 2014 a causa de un cóctel mortal de medicamentos y alcohol.
  • Cedric Bixler-Zavala (Antemasque, ex-The Mars Volta), multi-instrumentista, llega a los 46 años. 
  • Metallica publicó el videoclip de “The Memory Remains”, uno de los temas más celebrados de ‘ReLoad’, un día como hoy de 1997.
  • The Ramones lanzó su ‘Rocket to Russia’ este día de 1977.

Jordan Rudess (Dream Theater)

5 de noviembre

  • Ike Turner, pionero del rock y del R&B, nació un 5 de noviembre de 1931. Falleció un 12 de diciembre de 2007 al sufrir una sobredosis de cocaína.
  • Gram Parsons (The Byrds, The Flying Burrito Brothers) nació un día como hoy en 1946. Fallecería el 19 de septiembre de 1973 debido a una sobredosis de morfina y alcohol.
  • Bryan Adams, músico con una larga trayectoria, que ha tocado todos los palos del rock, celebra su 61º aniversario.
  • Angela Gossow (ex-Arch Enemy), la imponente voz de la banda sueca hasta marzo de 2014, se mantiene en plena forma a los 46 años.
  • The Dillinger Escape Plan puso a la venta ‘Ire Works’ un día como hoy de 2007.
  • Symphony X lanzó ‘The Odyssey’ este día de 2002.

6 de noviembre

  • George Young, hermano de Angus y Malcolm y productor de muchos de los discos de AC/DC, nació un día como hoy de 1946. Falleció el 22 de octubre de 2017 por causas que no han trascendido.
  • Glenn Frey (The Eagles), miembro fundador, cantante y guitarrista de la banda estadounidense, nació el 6 de noviembre de 1948. Falleció el 18 de enero de 2016 a causa de las complicaciones de salud derivadas del tratamiento de una artritis reumatoide.
  • Gabo Ferro, músico argentino, cumple 55 años.
  • Greg Graffin (Bad Religion), co-fundador de la banda punk rock y profesor en la Universidad de California (Los Ángeles, EE.UU.), cumple 56 años.
  • Paul Gilbert (Mr. Big), prodigioso guitarrista que ha enseñado, entre otros, a Buckethead, alcanza los 54 años.
  • Sex Pistols dio su primer concierto un día como hoy en 1975.
  • M Clan lanzó ‘Arenas Movedizas’ este día de 2012.
  • Aerosmith puso a la venta ‘Music from Another Dimension!’ un 6 de noviembre de 2012.
  • The Monkees lanzó ‘Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.’ en 1967.
  • Javier Castro, vocalista de Cronómetrobudú cumple 45 años.

7 de noviembre

  • Joni Mitchell, una de las cantantes de folk rock más destacadas de los años 70, celebra su 77º cumpleaños.
  • Tommy Thayer, guitarrista que sustituyó a Ace Frehley en KISS en 2002, cumple 60 años.
  • Steve DiGiorgio (Testament), bajista, cumple 53 años.
  • Robin Finck (Nine Inch Nails, ex-Guns N’ Roses), guitarrista, llega a los 49 años.
  • Ozzy Osbourne lanzó su ‘Diary of a Madman’ un día como hoy de 1981.
  • Venom puso a la venta ‘Calm’ este día de 1987.

Adrian Smith (Iron Maiden)

8 de noviembre

  • Adrian Smith sustituye a Dennis Stratton y se convierte en uno de los guitarristas de Iron Maiden. Sucedió en 1980.
  • Led Zeppelin edita en 1971 uno de sus mejores discos, ‘Led Zeppelin IV’.
  • Metallica estrenó el videoclip de “No Leaf Clover”, la canción inédita de su directo con orquesta ‘S&M’, un 8 de noviembre de 1999.
  • Tal día como hoy de 1986, Jason Newsted dio su primer concierto con Metallica en el Country Club de Reseda, en Los Ángeles, lugar hoy convertido en una iglesia.
  • En 1980 se publicaba ‘Ace of Spades’, cuarto álbum de Motörhead y el más laureado de todos sus discos de estudio.

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Rob Halford no acepta la derrota de Judas Priest en el Rock and Roll Hall of Fame

No muy conforme por la ausencia de Judas Priest en el Rock and Roll Hall of Fame, así se ha mostrado Rob Halford al hablar de la de la gala de 2020 en la que la icónico grupo de heavy metal británico liderado por el propio cantante se quedó fuera de la lista de bandas que fueron galardonadas con este reconocimiento: Depeche Mode, The Doobie Brothers, Whitney Houston, Nine Inch Nails, The Notorius B.I.G. y T. Rex.

“Tienes todas estas instituciones aquí, en América: el Rock and Roll Hall of Fame para la música, el Basketball Hall of Fame, el Baseball Hall of Fame, el de fútbol… tienes todo estos lugares que, en esencia, creo que son un reconocimiento realmente agradable y genial de lo que has hecho, el trabajo que has hecho y las cosas que has logrado; el lugar en el que te han puesto, y así sucesivamente”, ha explicado Halford para World in Your Ear.

“Entonces, ¿me molestaría si alguna vez entramos? No, realmente. Pero creo que merecemos estar ahí. Porque miro la lista de personas que están ahí y siento que tenemos un lugar. Y esto no solo sería por Judas Priest, sería para la música británica, particularmente para la música heavy metal británica, y ese es un logro hermoso. Black Sabbath está ahí, lo cual es genial. Pero siempre he dicho eso en cuanto a qué que representa el Rock and Roll Hall of Fame, el género de la música heavy metal realmente no ha sido lo suficientemente cuidado y respetado. Así que me gustaría sentir que eventualmente entraremos”, sentenciaba el veterano cantante.

¿Acabará entrando en el Rock and Roll Hall of Fame Judas Priest algún día o, por lo contrario, su ausencia continuará siendo un tema del que hablar?

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Metallica: Así suena “One” interpretado por una pequeña orquesta femenina y cantantes de soul y jazz

¿Alguna vez te habías preguntado cómo sonarían los cuatro jinetes en tierras lejanas del thrash metal? Si bien los propios miembros de Metallica se han animado con el formato sinfónico en dos ocasiones en su trayectoria (siendo el resultado de estos escarceos ‘S&M’ y el reciente ‘S&M2’), no es habitual que los gigantes estadounidenses naden en aguas lejanas a su género. Afortunadamente, la legión de fans de los cuatro jinetes sí gusta de experimentar con algunos de los mayores éxitos de Metallica, como demuestranLittle Kruta.

Este grupo compuesto exclusivamente por mujeres cuenta con ‘Justice’, un disco compuesto por covers de Metallica en la que dichas piezas son tocadas por orquesta y cantadas por vocalistas de soul y jazz. ¡No te pierdas el resultado obtenido a la hora de interpretar “One”!



Como decimos, “One” no se trata del único corte original de James Hetfield y compañía que Little Kruta ha hecho suyo, puesto que al mismo le acompañan el resto de temas que conforman el legendario ‘…And Justice for All’. Te dejamos igualmente el disco al completo a continuación:

En lo que Metallica se disponga a regresar al estudio la banda ha sido noticia no precisamente por su música, puesto que recientemente nos hacíamos eco de la aparición de su bajista Robert Trujillo en una famosa serie de televisión estadounidense cuando el músico tenía 18 años. Por cierto, muy pronto Miley Cyrus también rendirá homenaje Metallica al igual que Little Kruta, publicando un disco de covers de la banda californiana.

PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Reincidentes – Isabel Marco – Phoenix Rising – Taken – Skirl – Pulso – Dormanth

Reincidentes publicará disco en vivo, Isabel Marco lanza nuevo EP, Phoenix Rising estrena single, Taken rinde homenaje a Sátira, Skirl comparte nuevo vídeo, Pulso lanza adelanto de su siguiente álbum y Dormanth estrena el vídeo de su nuevo single

Reincidentes anuncia el disco ‘En directo tras la cuarentena’ y estrena el single “Los hijos de la calle” con Capitán Cobarde

Será el próximo 13 de noviembre vía Maldito Records cuando Reincidentes ponga en la calle ‘En directo tras la cuarentena’, un trabajo que recoge el primer show que los sevillanos ofrecieron este verano, una vez finalizada la cuarentena en la que nos sumimos a principios de año. Este show, celebrado el 8 de agosto en la Sala Malandar de la ciudad natal de Reincidentes, formó parte de la programación de Cosquín Rock 2020, y fue retransmitido vía streaming para todo el planeta.

Aprovechando este anuncio, Fernando Madina y los suyos han presentado el adelanto “Los hijos de la calle”, tema interpretado en dicha jornada con Capitán Cobarde y que os dejamos aquí:

Además, en el último tramo de este 2020 el grupo de punk rock se ha embarcado en un tour ‘Radicalmente acústico’. ¡Tomad nota de sus próximas fechas!

06-07/11/2020 – Cáceres (Bogaldo)
14-15/11/2020 – Valencia (La casa del mar)
20/11/2020 – Huercal de Almería (Teatro Multiusos)
27/11/2020 – Vitoria (Jimmy Jazz)
28/11/2020 – Bilbao (Santana)
29/11/2020 – Atarrabia, Navarra (Totem)
11/12/2020 – Salamanca (Irish Theatre)
12/12/2020 – Valladolid (Porta Caeli)


Isabel Marco lanza ‘El respirar de las lenguas’, su nuevo disco tributo a todas las lenguas habladas en España

Ya se encuentra entre nosotros ‘El respirar de las lenguas’, el último trabajo de Isabel Marco, quien arrancaba este año con el lanzamiento de ‘Nada será igual’. Este nuevo trabajo de la cantante y guitarrista de Insolenzia en solitario se encuentra formado por distintas versiones de su canción “El respirar de las piedras”, cada una de ellas cantadas en aragonés, asturiano, catalán, euskera y gallego. Os dejamos este trabajo bajo estas líneas.

Isabel llevará a cabo una serie de shows acústicos (a excepción del 14 de noviembre, fecha en la que Isabel Marco y los Rockanrolas darán una actuación en eléctrico) defendiendo este lanzamiento.

31/10/2020 – Camporrotuno, Huesca
07/11/2020 – Grisén, Zaragoza
08/11/2020 – Cabañas de Ebro, Zaragoza
14/11/2020 –Alagón, Zaragoza
28/11/2020 – Pinseque, Zaragoza
29/11/2020 – Sobradiel, Zaragoza
04/12/2020 – Pradilla de Ebro, Zaragoza
05/12/2020 – Alcalá de Ebro, Zaragoza
11/12/2020 – Zaragoza
12/12/2020 – Pedrola, Zaragoza

13/12/2020 – Torres de Berrellén, Zaragoza
18/12/2020 – Alagón, Zaragoza
19/12/2020 – Luceni, Zaragoza
20/12/2020 – Gallur, Zaragoza


Phoenix Rising lanza el lyric vídeo de “El doblón de la muerte”, segundo single de ‘Acta Est Fabula’

Nos llega el nuevo adelanto de ‘Acta Est Fabula’, próximo trabajo la banda de metal sinfónico proveniente de Madrid cuyo crowdfunding ya se encuentra activo. Una vez compartido el primer single, “Deriva Speranza”, Phoenix Rising se complace de presentarnos este “El doblón de la muerte”. ¡Así suena!


Taken rinde tributo a Sátira con una cover de “El mundo de los sueños”

Como homenaje a ‘El mundo de los sueños’, trabajo de la banda de hard rock navarra Sátira que pronto cumplirá 30 años, los miembros de Taken han estrenado una versión del tema que bautiza a dicho álbum. ¡No os la perdáis!

Taken lanzaba el año pasado ‘Unchained’, su segundo disco y el motivo por el que entrevistamos a la banda. Lee nuestra charla con el combo de power metal haciendo click en este enlace.


Skirl publica el vídeo de “Imaginary Monsters”

El combo de hard rock gallego Skirl (con el que hablamos hace apenas unos meses) acaba de lanzar el vídeo correspondiente a “Imaginary Monsters” en una fecha tan acertada como ha sido la de Halloween. Este corte era uno de los más celebrados del álbum ‘Demolition’ que la banda lanzaba este año y del que puedes leer nuestra crítica.

Skirl también hacía las delicias de sus fans recientemente al compartir el concierto de presentación del mencionado disco, el cual puedes ver a través de este enlace.


Pulso comparte “Lo parto tó”, primer adelanto de su siguiente disco

Contundente primer adelanto el que Pulso nos ha presentado, de título “Lo parto tó”, del siguiente álbum de la banda sevillana que llegará en 2021 vía Sacramento Records. Esta canción del grupo de metal alternativo cuenta, además, con las colaboraciones de los vocalistas Vikingo M.D. (ex-Narco), Zequione (Caos Day), Nano Domínguez (Tribbü) y Tridi Puñema (Killdacane). ¡Aquí os lo dejamos!


Dormanth lanza el vídeo de “Tragicomedic Day”, single de ‘Complete Downfall’

Continuando por el camino inaugurado por el adelanto “Fire”, “Tragicomedic Day” se ha convertido en el segundo single de ‘Complete Downfall’, el nuevo disco de Dormanth que verá la luz el próximo 15 de diciembre a través de Xtreem Music y del que ya conocemos su tracklist. ¡No os lo perdáis!

Os recordamos que el año pasado tuvimos la oportunidad de hablar con el combo de death metal melódico bilbaíno. Lee nuestra entrevista a Dormanth haciendo click aquí.

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DeWolff ¡Impresionantes!

DeWolff nos vuelven a iluminar con su energía altovoltaica con ‘Yes You Do’.

DeWolff presenta su nuevo vídeo single, un tema con olor a acetato y vibraciones, una descarga de pura energía decibélica que reúne todo lo que esta gran banda representa.

DeWolff cuenta además con el bajista Ian Peres (ex-Wolfmother) añadiendo dinamita a la ecuación, y la voz de Judy Blank.

«Fue la primera canción que terminamos. ¡La escribimos en una reunión de Zoom! Pablo tenía algunas partes de la canción por ahí, y las juntamos todas, añadiendo una pausa y un solo y todo eso aquí y allá»

Continúan diciendo, «Pablo y Luka grabaron lo básico juntos en una cinta: ¡ésta fue la tercera toma! Robin grabó su introducción y solo de Hammond y su sintetizador épico en casa. Luego se lo enviamos a Ian Peres. Lo conocimos en 2013 en Mullumbimby, Australia, donde hicimos una jam épica juntos. Ian estaba tocando con Wolfmother en ese momento, y por suerte nos mantuvimos el contacto después: sabíamos que era el hombre para tocar el bajo en ‘Yes You Do’. ¡Su forma de tocar el bajo te dejará totalmente alucinado! Y por si fuera poco, le pedimos a la gran Miss Judy Blank que cantara la voz de fondo».

«En ‘Yes You Do’ tratamos de combinar todos los mejores elementos de lo que nos hace la banda que somos. Seis minutos de armonías vocales fraternales, un arrollador solo de sintetizador Hammond, riffs de guitarra grasientos, ritmos de batería extremadamente funky… ¡y lo escribimos en una reunión de Zoom! ¿No es eso algo?».