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Entrevista a El Pecado: “Sin pecar de vez en cuando, esta vida no merecería la pena”

Curtidos en aventuras musicales pretéritas y con la firme convicción de transportar agudos y decididos mensajes en letras con mucho carácter, estos madrileños se han unido en una pecaminosa aventura que, a caballo entre el rock alternativo y el rock urbano, tiene ya en la calle su homónimo primer elepé. David Esteban interpela a José Carrasco (voz), Sergio Carrasco (voz y guitarra) y Javier Pulido (guitarra) con los siguientes resultados.

Álbum debut, homónimo, de una banda nueva, pero cuyos integrantes no son para nada unos recién llegados, pues lleváis en la escena unos cuantos años. ¿Podéis presentaros y explicarnos un poco vuestro bagaje?

(Jo) “La banda nace a finales del 2018, cuando, en un mundo convulso, en un momento de la historia donde con todo lo que se dice, se piensa o se hace hay que andarse con pies de plomo, los hermanos Sergio y José Carrasco junto a Javier Pulido, Julián Rubio y Juan Moreno, todos procedentes de bandas como “Huracán Paquito”, “Klímax”, “La Oruga Hot Band”, “The Circus”, “Doctor Distorsion”, “Paraelissa”, “Suite Anhelo”, “Pinche Serrano” y “Pura Konciencia y el Batallón inconsciente”, decidimos dar un golpe en la mesa renovando nuestra trayectoria musical y poniéndonos en marcha con esta nueva andadura. Renovarse o morir. ¿No es eso lo que dicen los sabios?

Así, a mediados de Enero de 2019 grabamos nuestro primer EP en Cube Studios con las canciones “Pánico”, “Angelina” y “El Narcotraficante”, donde tuvimos la suerte de contar con las colaboraciones especiales de Carlos Escobedo (vocalista de Sôber) a las voces del tema “Pánico” y de los raperos Roberto Myzepk y Recluso pk de Pura Konciencia en “El Narcotraficante”. Meses después grabamos nuestro primer disco en el mismo estudio, contando con la grabación y producción de Alberto Seara y Carlos Escobedo, quienes supieron captar y plasmar de forma excepcional la idea de El Pecado al vuelo. En esta ocasión, Carlos Escobedo vuelve a colaborar con su voz en la canción “Acorralado”. Hace pocos meses firmamos un contrato con el sello discográfico Rock Estatal, con quienes estamos muy satisfechos”.

El disco lleva en la calle unos cuantos meses. ¿Tenéis conocimiento de cómo está funcionando y cuál está siendo la reacción de la gente?

(Jo) “Si la pregunta va en torno a cuántas copias hemos vendido, te podríamos decir que seguramente muchas menos de las que nos hubiera gustado vender en el pasado. Pero actualmente las cosas han cambiado mucho y la gente puede tener el disco en su casa por internet desde el mismo momento en que éste sale al mercado, ya que las mismas bandas y los mismos sellos discográficos somos los primeros en colgarlos en la red para el disfrute de la gente. No obstante, aun así hemos vendido más discos de los que en un principio pensamos, ya que siempre hay personas a las que les hace ilusión tenerlo en físico. En cuanto a la reacción de la gente, incluso de los medios especializados, está siendo la hostia. Estamos teniendo muy buenas críticas, y el álbum está siendo juzgado como uno de los mejores discos de rock del año 2020, cosa que para nosotros es una gran sorpresa y, por qué no decirlo, un orgullo. Estamos encantados con el resultado, con las críticas y sobre todo con el apoyo incondicional de toda la familia de pecadores con la que contamos”.

¿Cómo se llevó a cabo la grabación del álbum? Lo hicisteis junto a Carlos Escobedo de Sôber en los Estudios Cube de Madrid, ¡todo un lujo! ¿Cómo es trabajar con él?

(Se) Conocer a Carlos y a Flor (Alberto Seara) ha sido una experiencia fantástica. Carlos, además de ser un artista de diez es una persona muy cercana y de las que reman a favor. Nos ayudó en todo lo que le propusimos y más de mil amores. Por otra parte, Alberto Seara supuso todo un descubrimiento para nosotros. Hemos aprendido mucho de ambos y les estamos profundamente agradecidos”.

Además de grabar, producir, mezclar y masterizar el disco, Carlos ha colaborado a las voces en los cortes titulados “Acorralado” y “Pánico”. ¿Cómo se gestó esta y la siguiente colaboración en “Narcotraficante” junto a Robert Myzepk y Recluso de Konciencia?

(Ja) “Fue todo muy natural, espontáneo y nada rebuscado. Con Carlos Escobedo surgió una vez estábamos en el proceso de grabación de las voces en Cube. Nos pareció a todos una brillante idea el que colaborara en el disco, ya que sentimos una gran admiración por su trabajo en Sôber y otros proyectos en los que ha participado. El resultado fue increíble, las letras se adaptaron perfectamente y su voz empastó sin dificultades en la línea del grupo.

En cuanto a Robert Myzepk y Recluso PK de Pura Konciencia nos conocemos bastante, pues algunos miembros de la banda en el pasado montamos con ellos un proyecto juntos, y creo que era inevitable que aparecieran en el disco. Somos grandes admiradores de su carrera, y además esta se ha desarrollado en paralelo a nuestra trayectoria por su cronología. Somos prácticamente de la misma quinta; de hecho, compartíamos local de ensayo en los comienzos de El Pecado”.

¿Qué significa para El Pecado la letra de una canción? Vuestra lírica es realmente cuidada, llena de bellas metáforas pero también crítica en ocasiones cruda. ¿Quién de vosotros escribe las escribe? ¿Qué temas soléis tratar?

(Jo) “Para El Pecado las letras son muy importantes. Están muy trabajadas y hechas a conciencia. No nos gustan las letras superficiales que no dicen nada relevante. Son un retrato de la sociedad convulsa en la que estamos sumergidos. No hay maldad ni intención de hacer daño a nadie en ninguna de ellas; sin embargo, están hechas para tocar la conciencia de la gente, para hacerles sentir, volar y pensar. Pueden llegar a conmover e incluso pueden llegar a herir y ofender a aquellas personas que se sientan identificadas con los pecados que en ellas retratamos. Señalamos las injusticias y las condenamos. Apuntamos nuestros pecados veniales y en ellos nos regocijamos. Recordamos nuestros sueños y anhelos y los disfrutamos. Al fin y al cabo, intentamos transmitir que sin pecar de vez en cuando esta vida no merecería la pena, pero que a la vez hay pecados que son imperdonables, a los que nunca ningún ser humano se habría ni siquiera de asomar”. (Se) “Para nosotros, las letras de una canción suponen el mensaje de una pieza, y una pieza engloba muchas cosas. Una pieza puede ser una sonata, una película, un libro o el guion de cualquier otro tipo de cosa. Es por esto que para nosotros es fundamental tener un mensaje que dar, algo que aportar, dar que pensar… En nuestro caso y hasta el momento, las letras corrieron de parte de los hermanos Carrasco, pero no descartamos que el resto de ruiseñores se lancen a la piscina. Javi, por ejemplo, tiene una manera de escribir única, y no es descabellado pensar que para un próximo trabajo se anime”.

¿Estáis de acuerdo en la afirmación de que El Pecado es la mejor combinación entre la sonoridad del rock duro y la lírica del rock urbano?

(Jo) “En verdad no sé si será la mejor combinación, pero que a nosotros nos sale de modo natural y que nos da buenos resultados con los que estamos encantados, no podemos negarlo”.

Si las circunstancias lo permiten, ¿os llegaremos a ver defendiendo el álbum en directo? Para los que no os hayan visto nunca en vivo, ¿cómo es un concierto de El Pecado?

(Ja) “Sí, ese es nuestro siguiente reto. Es fundamental que este disco se lleve al directo, ya que si no… carecería de sentido. Somos una banda de directo, nos encanta el escenario y creo que es nuestro mejor sitio. Nos trabajamos la puesta en escena y nos encanta el público.En el directo no nos obsesionamos con la perfección del sonido y su ejecución, aunque, por descontado, tampoco lo descuidamos. Lo que buscamos es transmitir espontaneidad y la conexión con el púbico. Tiene que ser así para que suceda algo y no pase desapercibido”. (Jo) “Para los que no nos hayan visto nunca en directo les diré que pasarán una estupenda velada y que no saldrán defraudados. Un concierto de El Pecado es fuerza y energía, magia en su estado más puro, una descarga de experiencias y sentimientos acumulados de tantos años batallando. Para nosotros es siempre un placer veros por allí. Estáis todos invitados. ¡¡Salud y Rock And Roll!!”

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Evaristo (La Polla Records): “Me gustaría tener un grupo que se llamara “Artistas Drogados con tu Dinero””

Uno de los lanzamientos del año en el plano de la música más combativa e irreverente es, sin duda, ‘Levántate y muere’, el glorioso doble CD y DVD en directo registrado en los dos llenazos absolutos que cosechó La Polla Records en Barakaldo, en el marco de una gira de reunión cuya segunda fase, prevista para este año, tuvo que ser aplazada a consecuencia de la crisis sanitaria.

A la espera de que la situación mejore y podamos confirmar que la histórica banda alavesa volverá a subirse a los escenarios definitivamente en 2021, seguimos extrayendo jugosas declaraciones de la kilométrica conversación que mantuvo Jason Cenador con Evaristo Páramos, vocalista y piedra angular de la que para muchos es la banda de punk rock por excelencia en castellano.

Una vez culmine el ciclo de conciertos de reunión de La Polla Records, la intención es volver a desactivar la banda – de ahí el título de ‘Levántate y muere’ –, si bien Evaristo, de 60 años de edad, contempla seguir sobre los escenarios tanto como le permita el físico.

A la pregunta de si se ha planteado continuar con Gatillazo hasta el fin de los días o si acaso contempla otra aventura musical, el inquieto cantante respondió: “Si con cada nombre que tengo pensado para grupos me tengo que hacer un disco, no me muero nunca. Me gustaría hacer un montón de cosas, que ya tengo sesenta tacos y si no, no me va a dar mucho tiempo”.

Cuestionado por ejemplos, Evaristo dijo: “¡Es que si te digo los nombres me los van a joder! Venga, que me da igual. Me gustaría tener un grupo que se llamara ‘Artistas Drogados con tu Dinero’. O ‘El Payaso del Rey’. Hay mogollón de nombres”.

Llegados a este punto, el vocalista nacido en Tui (Pontevedra) y afincado en Agurain/Salvatierra fue interpelado por la posibilidad de hacer un disco indiferente, menos personal y menos punki. Pero no, él es fiel a su idiosincrasia hasta las últimas consecuencias: “¿Algo intimista en el que cuente mis sentimientos y tal? ¡No me jodas, tío! (risas). Para hacer letras de esas hay que ser muy bueno. Para hacer canciones intimistas y que la gente se sienta identificada. Otra cosa que se puede hacer es estas letras extrañas en las que todo el mundo entiende lo que tú dices y tú justo no entiendes nada de lo que has dicho. ¡Esos también son muy buenos! (risas).

“A mí me gusta aprovechar la ocasión que he tenido, que se me ha presentado, y decir cuatro cosas un poco a la contra”, prosigue el líder de La Polla. “Tampoco soy Moisés llevando a la peña por el desierto, pero bueno, decir cuatro cositas ya que tienes la ocasión… Para la albañilería no valía, para la mecánica, tampoco; para el fútbol era el peor extremo izquierdo de la historia… Para una cosa en la que hemos andado un poco, hay que darle un poquito”.

No obstante, no se cierra Evaristo en banda a incorporar algún que otro nuevo elemento a sus futuras composiciones: “Yo haría canciones hasta pegando botes con piedras o tocando una piedra con otra. Otra cosa es que fueran buenas”.

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KK’s Priest, la banda de K.K. Downing y más exmiembros de Judas Priest, anuncia álbum debut y gira conmemorativa del 50º aniversario

K.K. Downing (guitarra), Tim “Ripper” Owens (voz) y Les Binks (batería), todos ellos exmiembros de Judas Priest, han anunciado el lanzamiento del álbum debut de su nuevo proyecto discográfico, KK’s Priest, que será lanzado por Explorer1 Music Group. El grupo también actuará en directo a lo largo de 2021, en función de la evolución de la pandemia, para conmemorar el 50º aniversario de la carrera de Judas Priest, con K.K. Downing como miembro fundador. En esa circunstancias, el setlist de KK´s Priest consistirá en clásicos de la banda madre, Judas Priest, así como nuevas canciones, cabe imaginar que temas que irán en el álbum debut de este proyecto.

El pasado 24 de diciembre, Downing publicó el siguiente mensaje en sus redes sociales: “Queridos fans del metal, ¡felices fiestas a todos! Os deseo sinceramente lo mejor de mi parte y de parte de los miembros de KK´s Priest.  Estábamos muy decepcionados cuando nuestros conciertos de verano fueron cancelados, pero tened la seguridad de que os compensaremos el próximo año con una gran cantidad de shows y el lanzamiento de nuestro nuevo álbum”.

Proseguía Downing: “Aunque todavía estamos en medio de la batalla, las predicciones parecen indicar que estaremos volviendo de regreso a la normalidad muy pronto, gracias a las múltiples vacunas que ahora tenemos disponibles. Este año me gustaría extender mi más sincero agradecimiento a todos en Explorer1 Music y a todos en KK´s Priest. Como siempre, también me gustaría agradecer a los trabajadores de Steel Mill su gran trabajo y compromiso en todo momento.Estoy seguro de que todos vosotros, como yo, estáis anhelando decir adiós al 2020. Dicho esto, esperamos con ansias el 2021, ya que estoy seguro de que recompensará nuestra paciencia y perseverancia con algunos de los mejores conciertos que podamos esperar. Hasta entonces, espero que todos estéis disfrutando de unas vacaciones de navidad fantásticas. ¡Volveremos a vernos muy pronto!”.

La formación se completa con el guitarrista A.J. Mills (Hostile) y el bajista Tony Newton (Voodoo Six).

Tim “Ripper” Owens se unió a Priest en 1996 y grabó dos álbumes de estudio con la banda, ‘Jugulator’ (1997) y ‘Demolition’ (2001), antes de que Rob Halford se reuniera de nuevo con ellos en el verano de 2003.

Downing dejó Judas Priest en 2011 en medio de una desagradable serie de acusaciones sobre malversación de dinero, gestión fraudulenta y desacuerdos sobre la evolución musical de la banda. Fue reemplazado por Richie Faulkner, casi treinta años menor que él.

El año pasado, Downing dijo que intentó un acercamientoa Judas Priest sobre su participación en la próxima gira del 50º aniversario de la banda, pero su respuesta fue que no estaban interesados ​​en incluirle en las celebraciones de ese aniversario.En 2018, Downing reveló que envió dos cartas explicativas de renuncia a su puesto en el grupo a sus compañeros de banda cuando decidió marcharse de Judas Priest. La primera fue descrita como “una elegante nota de salida, que implica un retiro suave de la música”, mientras que el segundo fue “más duro, exponiendo todas sus frustraciones con razones específicas”. Downing dijo más tarde que creía que la segunda carta era “una razón clave” por la que no fue invitado a unirse a Judas Priest después de la decisión de Glenn Tipton de retirarse de la gira.

Downing, Binks y Owens interpretaron un repertorio completo de clásicos de Judas Priest con el bajista de Megadeth David Ellefson en noviembre de 2019 en Wolverhampton, UK. Les Binks tocó la batería en los álbumes ‘Stained Class’, ‘Hell Bent For Leather’ -lanzado como ‘Killing Machine’ en el Reino Unido- y ‘Unleashed In The East’, el disco en directo grabado por Judas Priest en Japón a finales de los años 70.

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Los mejores discos de 2020 en El Decálogo de Mariskal en RockFM

El equipo de MariskalRock y La Heavy ya ha elegido cuáles han sido, a su juicio, los mejores discos de 2020. En El Decálogo de Mariskal en RockFM. harán lo propio Mariskal Romero y Alberto Mazcuñán, en la que será la última edición del año.

Ha sido un curso fatídico para la música en directo que, sin embargo, y tratando siempre ser positivos, nos ha dejado muchos buenos álbumes. En el vídeo se nos adelanta ya que ‘Shapeshifting’ de Joe Satriani, ‘We Are Chaos’ de Marilyn Manson y ‘Power Up’ de AC/DC están entre los elegidos por Mariskal, quien destaca no solo el valor de las canciones, sino el de los propios artistas a la hora de no amilanarse y sacar nueva música con que alegrarnos los corazones a pesar de que el contexto era poco halagüeño para las ventas de discos. Por otro lado, Alberto, el productor del programa, cita textualmente palabras de Billie Joe Armstrong en su texto, así que damos por hecho que Green Day va a ser otra de las bandas que forme parte de ese top ten, en su caso con ‘Father of All…’.

¿Cuáles serán los otros seis? La respuesta, a las 00:00 (17:00 en Ciudad de México, 18:00 en Miami, 20:00 en Buenos Aires), en el ecuador de la noche del miércoles y la madrugada del jueves. Interactúa con el hashtag #EDDM2020 para contar cuál es tu disco favorito de cuantos se lanzaron en los pasados doce meses.

¿No podrás escuchar el programa en directo? Siempre te quedarán los podcasts para que lo degustes cuanto te plazca.

 

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Jorge Salán y Javier García Pelayo, junto a la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Javier García Pelayo y Pejo en nuestro estudio

Nos asomamos al final de este año 2020 en MariskalRock Radio sin rebajar para nada la intensidad de nuestra programación, con horas de la mejor música sin interrupciones y una retahíla de shows en directo para mantener a nuestra adorada audiencia pegada a los altavoces de sus ordenadores o dispositivos móviles.

Este miércoles, Txus Tankian meterá primera a las 15:00 con la última edición de este año de su Rock Machine, que consistirá en la segunda parte de la serie en la que destacados personajes del periodismo rockero seleccionan sus discos favoritos del año.

Mariano Muniesa empuñará con garbo el timón de mando a las 16:00, siempre hora peninsular española, para, durante dos horas, repartir a diestro y siniestro el mejor rock y metal en todas sus formas, aglutinando en un repertorio que se presume tan emocionante como siempre a grandes artistas consagrados junto a grupos de nueva irrupción que este año han vuelto a demostrar que hay un futuro dorado en la escena.

Jorge Salán en el Granito Rock 2020 | Foto: Jason Cenador

Ya a las 18:00, Mariskal Romero acometerá su legendario Mariskal Romero Show – Musicolandia, también el último del presente 2020, que vendrá repleto de grandes momentos radiofónicos. Minutos después de su arranque, irrumpirá de nuevo en nuestros estudios Javier García Pelayo, el histórico y carismático promotor y mánager sevillano, que seguirá haciéndonos pasar un buen rato con pasajes de su irresistible y divertido libro autobiográfico, ‘Sobre la marcha’.

En la segunda parte del programa, el maestro de las seis cuerdas Jorge Salán departirá con Mariskal pocos días después de haber triunfado en la solidaria edición 2020 del festival Granito Rock, en la que compartió cartel con José Andrëa y Uróboros así como con Alberto Rionda e Israel Ramos (Alquimia, Avalanch). Su último álbum en solitario, ‘Tempus’, ha causado sensación, y sobre él profundizará ante nuestros micrófonos, sin dejar de lado las innumerables experiencias al lado de grandes titanes del panorama internacional como Jeff Scott Soto, Dee Snider, Joe Lynn Turner o Eric Martin. Se da la circunstancia de que en el mentado festival, Salán volvió a compartir fugazmente escenario con José Andrëa muchos años después de su coincidencia en Mägo de Oz, acontecimiento sobre el que sin duda nos dejará sus impresiones.

Por último, Jason Cenador pondrá en marcha el motor de La Hora Argonauta a las 19:00 para, en su última entrega del año, dejarse como cada día la piel en llevar con energía y actitud el mejor rock y metal en todas sus vertientes y tesituras a los oídos de una audiencia que no ha hecho sino crecer a lo largo de toda la temporada.

La programación se repetirá, como cada día, a las 21:00 CET en el mismo orden, para que quien no haya podido seguirla en vivo, lo haga unas horas después.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y vive la experiencia del mejor rock, puro rock!

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Twisted Sister baraja la posibilidad de grabar dos canciones nuevas

“Estamos acariciando la idea de grabar un par de canciones nuevas”. Así de contundente se mostró Jay Jay French, en una reciente entrevista con el medio de comunicación Goldmine.

El guitarrista de Twisted Sister habló sobre el álbum de 2006 de la banda, ‘A Twisted Christmas’, que incluía versiones metaleras de canciones navideñas, incluido el conocido villancico “Oh Come All Ye Faithful”, que sorprendentemente inspiró en gran medida al grupo su clásico “We´re Not Gonna Take It”. El álbum vendió más de 150.000 copias y generó la puesta en marcha un espectáculo navideño en vivo que la banda tocó anualmente durante varios años.

Jay Jay dijo: “Dee Snider tuvo esta idea hace años antes de que Judas Priest, Iron Maiden y todas estas bandas hicieran una canción navideña. Cuando escuchas nuestro disco de villancicos con detenimiento, hicimos dos cosas. Una fue grabar solamente canciones famosas para que todos pudieran cantarlas. En segundo lugar, arreglamos cada canción para que, por ejemplo, cuando escuchas “Silver Bells”, sonase como si realmente AC/DC hicieran “Silver Bells”. Cuando escuchas “I Saw Mommy Kissing Santa Claus”, es como Judas Priest estuvieran haciendo “I Saw Mommy Kissing Santa Claus”, y lo mismo con “White Christmas”, que suena como la hicieran Iron Maiden. Se hizo deliberadamente como un homenaje a todas las bandas que amamos”. 

French continuó diciendo que le encantó todo el proyecto navideño. “No solo me encantó el álbum de Navidad, me gustó muchísimo el DVD y me lo paso muy bien tocando esas canciones en directo”, dijo. “Es realmente muy divertido. Eso es lo que hizo que la reunión fuera algo tan bueno para nosotros cuando volvimos, porque pudimos volver realmente como amigos. Y ese disco de Navidad se convirtió en el álbum navideño de heavy metal más grande y más vendido. Cuando lo hicimos, creo que muchas bandas de metal pensaron que estábamos locos, pero… nuestra idea funcionó”.

Sobre si repetirán la experiencia, Jay Jay explicó: “El próximo año es el 15º aniversario del álbum de Navidad, y estamos acariciando la idea de grabar un par de canciones nuevas y relanzarlo”.

En 2016, Twisted Sister se embarcó en un tour final de despedida, llamado ‘Forty And Fuck It’, en celebración de su 40º aniversario. Estos shows presentaban la formación clásica de la banda compuesta por el guitarrista Jay Jay French, Dee Snider, Eddie Ojeda y el bajista Mark Mendoza junto con el batería Mike Portnoy.

La carrera original de Twisted Sister terminó a finales de los 80. Después de más de una década, la banda se reunió públicamente en noviembre de 2001 para encabezar la lista de New York Steel, un concierto benéfico de heavy metal a beneficio del Fondo para niños y viudas de la Policía y Bomberos de Nueva York.

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Tenebro ‘Seppellendo i Morti’ con Xtreem Music

Tenebro, banda italiana de horror death metal, ficha por Xtreem Music para el lanzamiento de su álbum debut a publicar en verano de 2021. Antes de eso su debut ‘Demo 2019’ y recientemente lanzado EP en cassette ‘Liberaci dal Male’ se publican reunidos en cd el próximo 23 de febrero a través de Xtreem Music bajo el título de ‘Liberaci dal Male’.

Tenebro es una banda de death metal que glorifica el horror, inspirado e influenciado por las películas de culto de terror italianas de los años 70 y 80. El horrendo concepto proviene del antiguo negocio familiar de Il Beccamorto, dedicados a las funerarias desde 1949.

El concepto Tenebro se remonta a principios de la década de los 2000. Después de varios problemas debido a ciertas actividades ilegales de la formación inicial, nunca ha grabado nada oficial, viéndose obligado Il Becchino a detener de inmediato el proyecto. Durante los últimos años volvió a componer música que grabó con la ayuda de Il Beccamorto. Surgiendo asi «Demo 2019».

Poco tiempo después Il Beccamorto se une a la infame secta, publicando un nuevo EP de tres temas titulado ‘Liberaci dal Male’ en cassette el 25 de diciembre de 2020, y que será devuelto a la vida en forma de cd junto con la ‘Demo 2019’ en febrero a través de Xtreem Music, con quienes publicarán su esperado debut de larga duración este 2021.

‘Liberaci dal Male’
1. Cannibalismo Sanguinario
2. Arte Funeraria
3. Il Lamento dei Malati
4. Seppellendo i Morti
5. Nel Terrore
6. All’interno del Cimitero

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Pantera: Construyen una verja alrededor de las tumbas de Dimebag Darrell y Vinnie Paul

Al lugar de descanso de los hermanos Abbott ha tenido que incorporarse una protección para que los fans de Pantera, Damageplan y Hellyeah no dañen (desearíamos que de forma inintencionada) las tumbas de ambos músicos. Este lugar tan especial para los seguidores de Dimebag Darrell y Vinnie Paul cuenta desde ahora con una verja para ser protegido.

El guitarrista y el batería se encuentran enterrados en este punto de los Moore Memorial Gardens en Arlington (Texas) desde 2004 y 2018 respectivamente junto al de la madre de ambos, Carolyn, y ante la posibilidad de que estas lápidas se conviertan en víctima del vandalismo, el cementerio ha decidido colocar una valla metálica en esta parcela.

Desde las redes sociales Pantera ha animado a todos los fans de Dimebag y Vinnie que quieran visitar sus tumbas a hacerlo de forma respetuosa con el siguiente expeditivo mensaje: “Os pedimos que seáis respetuosos al visitar las tumbas de los hermanos”.

Recordamos que en 2010 el propio Vinnie Paul denunció ante Artisan News que este sitio en el que ya yacían los cuerpos de su hermano y su madre había sido atacado, al tiempo que negaba que se hubiera dado con la identidad de los responsables: “Es una verdadera falta de respeto. No entiendo por qué alguien querría grabar su nombre en la lápida de alguien o algo así. Tío, los fans están rabiosos. Hacen cosas inauditas. Desearía que tan sólo le respetaran, le dejaran descansar en paz y le dejaran ahí”.

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Sabaton, a punto de grabar su nuevo disco de estudio

Tras estrenar hace tan sólo unos días un teaser de una nueva canción, ahora Sabaton ha puesto las cartas sobre la mesa confirmando que muy pronto sus miembros regresarán al estudio con el objetivo de grabar un trabajo que suceda al publicado en 2019 ‘The Great War’.

Sin duda todo un motivo de celebración esta confesión de Joakim Brodén y los suyos de cara a un 2021 cuanto menos prometedor: “Hola a todos. Aquí estamos, en la víspera de Navidad, y solo queremos aprovechar la oportunidad para agradeceros a todos el ser unos seguidores fantásticos en tiempos duros. Sin embargo, tenemos buenas noticias. Y es que en unos días vamos a entrar al estudio y grabar el próximo álbum de Sabaton”, ha desvelado el frontman en este escueto vídeo dentro del marco del particular calendario de adviento ofrecido en diciembre por los suecos y que os dejamos bajo estas líneas:

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Los tribunales rechazan la demanda de Ghost contra un fabricante de vodka

Fin de la batalla en los tribunales interpuesta por Ghost contra la marca de vodka artesano británico del mismo nombre que el combo capitaneado por Tobias Forge.

Como recordaréis, a mediados de 2020 la banda sueca emprendió acciones legales contra Ghost Drinks Ldt. por el uso que los responsables de la bebida alcohólica realizaron de una imagen (cuya publicación ya se encuentra retirada) del mencionado artista recibiendo un Grammy por la ‘Mejor Interpretación de Rock’ en 2016, cambiando la famosa estatuilla por una botella de su casa. Con este montaje, la bebida artesanal anunciaba la disputa que se encontraba protagonizando contra el grupo con el que comparte nombre, originada a raíz de la ginebra que la banda de Forge lanzó anteriormente igualmente llamada Ghost, alegando la confusión que podía darse entre sendos productos.

Ahora, el Tribunal Sueco de Patentes y Mercado ha determinado que el término “ghost” se trata de una palabra genérica, por lo que la empresa Ghost Drinks Ldt. No debe abonar ninguna suma de dinero por hacer uso de la misma. Además, este organismo ha asegurado que las diferencias en lo estilístico de los productos de ambas partes son lo suficientemente notables como para que la reclamación de Forge no surta efecto. Punto y final de este modo al enfrentamiento entre la banda de música y el fabricante de vodka.

Recordamos que el mencionado vocalista y frontman cuenta en su haber con distintos litigios con sus ex-Nameless Ghouls por no verse lo suficientemente remunerados económicamente (sentencia que fue apelada) y por no sentirse reconocidos.

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