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Evaristo Páramos señala las canciones de La Polla Records que hoy considera desfasadas: “Yo lo decía con buena intención”

Evaristo Páramos (La Polla Records) | Foto: Daniel Fernández

Hace más de cuatro décadas que se fundó La Polla Records, para muchos la banda más emblemática del punk en castellano. Aquella efeméride fue, de hecho, el perfecto pretexto para la gira de reunión del aclamado grupo liderado por el incombustible Evaristo Páramos, que bajo el eslogan “Ni descanso, ni paz” llenó hasta la bandera los enormes recintos en los que recaló.

A la espera de que la segunda fase de ese tour pueda retomarse llevándose a cabo las muchas fechas fijadas para este año 2020 que fueron aplazadas para 2021 a causa de la pandemia, La Polla Records puso a la venta recientemente ‘Levántate y muere’, el emocionante CD y DVD en vivo en el que se plasma la emoción de sus shows ante un BEC Arena de Barakaldo a rebosar durante dos días consecutivos y que se puede obtener a través de su web oficial.

Tantos años de generar canciones reivindicativas, sarcásticas y con la temática social omnipresente dan para mucho, también para que algunas letras no tengan tanto encaje como el que a lo mejor se pudo considerar que tenían en su día. En este sentido, Jason Cenador preguntó recientemente a Evaristo si hay canciones que a día de hoy considera desfasadas o que ya no pegarían “ni con cola” con la actual coyuntura. Su respuesta rebosó de la franqueza y la sinceridad habituales: Unas pocas, y hay algunas un poco infantiles, como aquella de “cierra el balcón, que tu olor pestoso atenta a mi honor” (Ndr: “La Trece”, del disco ‘Bajo Presión’, 1994). Vale que llevaba unos cuantos días sin dormir, vale que estaba fregando la escalera de verdad… ¡De arriba abajo, eh, que era la de todos los vecinos! Pero esa canción se merecía una letra un poco más potente”.

Evaristo siguió tirando de memoria para poner la cruz a otras dos canciones de su pasado más pretérito: “También está la de “La tortura”, la de “y tienen hambre” (Ndr: “El ataque de los hambrientos”, del disco ‘Revolución’, 1985), que era para decir: “¿Y tú quién eres, idiota? ¿Qué haces aquí?”. Pero bueno, yo lo decía con buena intención. Sigo pensando lo mismo, pero ahora no me metería en ese puto rollo ONG. Qué vergüenza”.

La Polla Records es una de las bandas que protagonizan La Heavy 426, con el grueso de la entrevista con Evaristo Páramos que condujo Jason Cenador y que dio mucho de sí. Te espera en kioscos por 4€ con las mujeres que triunfan en el metal en primera plana y los contenidos más potentes y exclusivos que cualquier medio especializado en rock y metal puede ofrecer. ¡Puedes pedirla también en nuestra tienda online!

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Rob Halford (Judas Priest): “Dos chicos se suicidaron y un grupo de gente dijo que escribíamos canciones que incitan a cometerlo”

Rob Halford (Judas Priest) en Bilbao (2018) | Foto: Íñigo Malvido

En agosto de 1990, un juez de los Estados Unidos sentenció que Judas Priest no eran responsables legalmente de la muerte de dos jóvenes que aseguraron que los mensajes subliminales que habían escuchado en los discos del grupo británico, más concretamente en el álbum ‘Stained Class’, les habían inducido a querer acabar con sus vidas. Sobre este particular, Rob Halford ha declarado que todavía no sabe por qué él y sus compañeros de banda fueron acusados de estas muertes y llevados a juicio.

La secuencia de los hechos fue la siguiente: justo antes de la Navidad de 1985, James Vance, de 19 años, vio a su mejor amigo, Ray Belknap, matarse de un disparo con una escopeta del calibre 12 en un cementerio en las afueras de Reno, Nevada. Entonces Vance apretó el gatillo sobre sí mismo. Sobrevivió, pero quedó gravemente desfigurado y, de hecho, falleció tres años más tarde. Vance afirmó que todo ello se produjo por la influencia de las canciones de Judas Priest, lo cual llevó a su familia a demandar a la banda.

En el centro de la acusación se encontraba la afirmación de que las canciones del álbum ‘Stained Class’ de contenían mensajes que, cuando se reproducían al revés, decían “intenta suicidarte” y “vamos a estar muertos”. Los abogados dijeron que fue la canción “Better By You, Better Than Me” con su contenido subliminal de “hazlo, hazlo, hazlo” lo que empujó a los dos adolescentes a atentar contra sus propias vidas.

Vance dijo a los abogados que él y Belknap estaban escuchando a Judas Priest cuando “de repente recibimos un mensaje de invitación al suicidio y nos cansamos de la vida”. En una carta a la madre de Belknap, más tarde Vance escribió: “Creo que el alcohol y el heavy metal de grupos como Judas Priest nos dejaron hipnotizados”.

En una absurda y demagógica intervención, el abogado de Belknaps afirmó: “Los miembros del club de ajedrez, los estudiantes de matemáticas y ciencias no escuchan estas cosas. Son los marginados, los adictos a las drogas y los  alcohólicos los que lo hacen. Así que nuestro argumento es que tienes el deber de ser más cauteloso cuando tu música llega a los oídos de una población susceptible a estas cosas “.

Halford recordó el juicio de Reno mientras promocionaba su autobiografía recientemente publicada, ‘Confess’, en una entrevista con el periódico británico Metro. “Aún a día de hoy, no se por qué nos acusaron de aquello. Dos chicos se habían suicidado en Reno y un grupo de personas, respaldado por gente que estaban contra el heavy metal, dijo que estábamos escribiendo canciones que te inducían a acabar con tu vida si las escuchabas de determinada manera. Era una locura. A Ozzy Osbourne le pasó lo mismo con su canción “Suicide Solution” y luego fue nuestro turno”.

Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda desacreditaron la existencia de mensajes ocultos en sus canciones, Rob dijo: “La fiscalía dijo que si escuchabas álbumes de heavy metal al revés recibirías mensajes de adoración al diablo. Les dije a los chicos: “Demostremos que están equivocados. Conseguimos algunos álbumes de Frank Sinatra, los reproducimos al revés en el hotel y empezaron a aparecer estos mensajes absurdos, como “Le di una menta”. Fue ridículo. Se los presenté al juez, que era un mormón muy conservador, y cuando lo escuchó, se sorprendió mucho. Fue un episodio extraordinario”.

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Kutxi Romero (Marea) será entrevistado en nuestra radio días antes de sus conciertos en Madrid

Kutxi (Marea) en el Wizink Center de Madrid (2019) | Foto: Estanis Núñez

Uno de los cantantes y letristas más insignes que jamás haya dado el rock estatal será protagonista estelar de una nueva jornada apasionante en MariskalRock Radio, donde el rock y el metal deslumbran las 24 horas del día con toneladas de música sin interrupciones y la mejor programación.

Kutxi Romero, líder de Marea y artífice de una inaudita comunión entre rock y literatura a partir de innumerables canciones grabadas a fuego en el tímpano y la memoria de miles de personas, charlará con Mariskal Romero en directo a partir de las 18:00 CET, en una nueva edición de su histórico Mariskal Romero Show – Musicolandia.

Tras un año 2019 frenético en el que Marea realizó más de cuatro decenas de actuaciones masivamente concurridas para presentar su último álbum, ‘El azogue’, el cantante de Berriozar ha estado trabajando este año en un libro epistolar codo a codo junto a Kike Babas y que ha visto ahora la luz con el título de ‘La sangre al río. Palabras y agasajos de ida y vuelta’. La obra compila la correspondencia afectuosa, sincera y literaria entre el vocalista de Marea y la piedra angular de Kike Babas & La Desbandá, con quienes publicó un directo, ‘¡Akelarre!’, en el que participó, entre otros, el mismo Kutxi.

Además, sediento de escenario y de compartir sus canciones ante la audiencia, Kutxi Romero tiene programados tres conciertos en acústico en Madrid de cara a este próximo puente, en los que contará con los guitarristas Juanito Llorente y El Pete. Estos shows se enmarcan en una gira por teatros y auditorios de todo el país, y estas serán sus ubicaciones y fechas:

Sábado 5 de diciembre – Teatro Casablanca (Arganda Del Rey)
Domingo 6 de diciembre – Teatro EDP Gran Vía (Madrid)
Lunes 7 de diciembre – Teatro EDP Gran Vía (Madrid)

También de tratará en la entrevista, como no podía ser de otra manera, el anunciado regreso de Marea a la actividad a comienzos de 2021, cuando volverán sus componentes a juntarse en el local para retomar los ensayos y componer nuevas canciones.

La programación en vivo comenzará, no obstante, a las 16:00 (hora peninsular española) con Mariano Muniesa al frente de su exitoso y longevo programa Rock Star, en el que durante cerca de dos horas repasará lo más granado de la actualidad del rock y el metal sin aparcar los clásicos y el talento emergente.

La guinda al pastel la pondrá, como todos los días de lunes a jueves, Jason Cenador en su vibrante programa, La Hora Argonauta. Todas las vertientes y tesituras de la música que nos apasiona tienen encaje a partir de las 19:00 en un show que apuesta fuerte por las bandas que conquistarán el mañana sin perder de vista a los grupos de culto de ayer y de hoy.

La programación se repetirá a partir de las 21:00 en el mismo orden: Rock Star, Musicolandia y La Hora Argonauta, para que nadie de nuestra distinguida audiencia que no haya podido llegar a tiempo a escucharla en directo pierda detalle.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y vive la experiencia del mejor rock, puro rock!

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Serj Tankian (System of a Down): “Nunca hemos tratado de atraer al público mainstream”

Tras hacer las delicias de su legión de seguidores con el estreno de las canciones “Protect the Land” y “Genocial Humanoidz”, ahora Serj Tankian ha valorado la actitud de su banda a lo largo de los años, asegurando que nunca se ha tratado de un grupo que haya estado interesado en contentar al público más generalista.

“Nunca hemos tratado de atraer al público mainstream. Si lo hiciéramos no habríamos estado escribiendo este tipo de música desde el primer día, muy de izquierda o de centro, loca y cómica, y mortalmente seria al mismo tiempo”, ha declarado el cantante de la banda californiana a NBC. “La música tiene muchos propósitos increíbles, como hacernos sentir bien, entretenernos y todo eso, pero parte de la música a la que realmente presto atención es la que me lleva más allá, que verdaderamente desafía mis sentidos para encontrar la justicia y hacer cosas con ella fuera del aspecto de entretenimiento. Y esos son los artistas que valoro con el paso de los años. Eso es una gran parte de lo que hace System of a Down, no hace falta decirlo, y creo que nuestros fans lo aprecian”.

La expectación que SOAD ha generado con el estreno del mencionado dúo de temas (los cuales han visto la luz a modo de apoyo al pueblo armenio de la República de Artsaj que sufrió la ofensiva militar de Azerbaiyán, Estado que reclama ese territorio y cuenta con el apoyo de Turquía)  ha obligado a su guitarrista, Daron Malakian, a aclarar si habrá todavía más canciones  del grupo. Estas declaraciones podrían apoyar a las ofrecidas por el bajista Shavo Odadjian, quien no descarta una entrada de él y sus compañeros al estudio.

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Los 20 Duros de la semana 30/11 – 06/12: La playlist de rock y metal más emocionante de Spotify montada por el equipo de La Heavy y MariskalRock

Cada lunes se renueva por parte del equipo de La Heavy y MariskalRock la playlist de Spotify más versátil completa y emocionante en las esferas del rock y el metal, abarcando la actualidad más acuciante del panorama, viejos grandes clásicos y no tan clásicos, y talento emergente del que entusiasma.

¿Cómo seguirnos en nuestra playlist de Los 20 Duros? Haz clic en la playlist que tienes aquí abajo. Se te abrirá Spotify y en la misma app dale a seguir. ¡No te pierdas ni un temazo!

JUAN DESTROYER

1. “The Nothingness and the Devil” – Soilwork: “Como hace ya más de un mes que se anunció, no está de más recordar que ‘A Whisp of the Atlantic’, el EP que se han sacado los suecos de la manga, sale el 4 de diciembre. Esta es la canción con la que nos dieron la feliz noticia”.

2. “Doom” – Scour: “A lo tonto ‘Black’ es ya el tercer EP que saca Anselmo con esta banda extrema hasta el extremo, en la que el black metal es la mayor pero no la única fuente de inspiración. El exPantera unió sus gruñidos a los de Eirk Rutan (Hate Eternal) y el muy metalero actor Jason Momoa (Aquaman) para forjar un tridente tan poderoso como el de Neptuno”.

3. “Christine” – Lex Lüger: “El fin de Los Lügers fue una triste noticia, aunque el cantante y guitarrista de la banda zaragozana ya estaba maquinando su siguiente fechoría. No se aleja del horror punk, pero en ‘Rey del terror’, su debut como solista, lo envuelve de unas atmósferas synthwave que le dan una nueva dimensión a su sonido”.

4. “Where Are You Going?” – Brunhilde: “La Heavy 426 es el cénit de nuestro ímpetu a la hora de darle visibilidad a las artistas femeninas, pero l@s que nos leéis habitualmente sabéis que llevamos tiempo poniendo el foco sobre la creciente presencia de las mujeres en la escena. Vamos a seguir haciéndolo, y ahí va la última canción de la banda de la cantante Caro Loy y el guitarrista Kurt Bauereiß. ¿Es punk? ¿Es metal? Las dos cosas a la vez”.

MARISKAL ROMERO

5. “Incandescente” – Boni: “No nos olvidamos de Boni. Esto fue lo último que editó con Warner/Get In la voz y guitarra de Barricada, allá por 2015. Sigue sonando en nuestra radio mientras esperamos verlo embarcado en algún nuevo o viejo proyecto junto a su guitarra”.

JASON CENADOR

6. “Errainua Solte” – Pleura: “Esta sorprendente banda del norte de Navarra ha debutado por todo lo alto con un disco rebosante de personalidad y con el euskera como lengua vehicular, esa cuyo uso cotidiano jamás podrá poner en jaque ninguno de esos carcas trasnochados obsesionados con la banderita y con tufillo supremacista también desde un punto de vista lingüístico. ‘Bakarrilketa’ es un disco interesante de rock alternativo que recuerda por momentos a Zea Mays, aunque su sonido es más robusto, más escorado hacia el metal, que el de los vizcaínos”.

7. “Renunciar” – Usuales: “Iker Hervás, bajista de la banda de death metal melódico Lined, comanda este proyecto de hard rock fornido y melódico a partes iguales, que despunta con este single salpicado de metal alternativo contemporáneo, primer preludio antes del lanzamiento del disco debut que lo comprenderá, ‘Algo que contar’. Pocos feligreses del género quedarán exentos de ilusión tras dar oídos a este temazo”.

8. “The Eagle Flies Alone” – Arch Enemy: “Alissa White-gluz es una de las mujeres cuyo soberbio talento en el Olimpo del metal reivindicamos en el Rockalendario 2021 que contiene el número 426 de La Heavy. Su incandescente voz gutural solapada a increíbles melodías de guitarra hacen de este corte uno de los más completos y vibrantes de ‘Will to Power’, último disco de temas propios de Arch Enemy hasta la fecha. Ojo, que salió hace ya tres años, en 2017, con lo que no sería descabellado pensar que en 2021 habrá buenas nuevas en ese sentido”.

9. “Sin contrato” – Transfer: “Desde estas líneas me gustaría reivindicar a una de las bandas de rock urbano más emocionantes que ha dado este país en general y València en particular. Transfer era compromiso social, cotidianeidad y ternura emocional por igual, en una balanza perfecta que se sostenía sobre canciones enormes como esta bonita “Sin contrato”. Ojalá volvieran algún día a la carga”.

ÑAKO MARTÍNEZ

10. “Sodom & Gomorrah” – Sodom: “Nuevo disco de los alemanes con Tom Angelripper rodeándose de nuevo equipo. Sonido analógico a tope que recuerda a aquellos primeros discos de la escena alemana de mediados de los 80”.

11. “Kingslayer (feat. Babymetal)” – Bring Me The Horizon: “Se habían conocido ya en la carretera en varias ocasiones y nunca habían ocultado la admiración entre ellos. Era tiempo de ponerlo en disco. Este nuevo temazo está arrasando en plataformas digitales. Es la combinación perfecta de ambos grupos. Un Ying y Yang en perfecta armonía”

12. “Beyond The Tomb” – Fuming Mouth: “Parece que se pone de moda empezar a sacar EPs en lugar de discos completos. Fuming Mouth empieza a despuntar con su metal apesadumbrado, salido directo de las profundidades más pesadas y recién fichados por Nuclear Blast. Los snare de la batería se retuercen mientras los lobos aúllan desde las tinieblas”.

ÓSCAR LUJURIA

13. “Te veré en el Infierno” – Metralla: “Si la semana pasada os presentaba una banda emergente ilicitana, hoy os traigo historia viva de la misma ciudad, Elche. Pioneros del thrash hispano, nacieron en 1987 y nos dejaron un EP llamado ‘La tortura de las muñecas’. Vuelven tras un parón en 2017 y ahora acaban de publicar nuevo disco, ‘Aqueronte’, que se abre con el tema elegido y que nos presenta su guitarra y cantante Pedro Mas: “La letra habla de un encuentro con una diabla, con la que pierdes el alma en una apuesta. Y al final acabas esperando volver a verla en el infierno. Real como la vida misma. En este tema (en todo el disco en general) hemos intentado meter más solos de guitarras dobles y más melodía en los estribillos. Con lo cual, es un tema mas clásico que lo que estábamos haciendo hasta ahora”.

MARIANO MUNIESA

14.Sheer Heart Attack” – Ellefson: “El bajista de Megadeth, Dave “Junior” Ellefson ha logrado reunir un elenco de músicos de una categoría extraordinaria para grabar un álbum de versiones paradójicamente llamado ‘No Cover’ en el cual destaca especialmente este clásico de Queen atacado por el propio Ellefson, Doro Pesch, el ex guitarrista de Guns N’Roses Bumblefoot y Charlie Benante de Anthrax en la batería ¡Dinamita pura!”.

15. “Voodoo” – The Nova Hawks: “Su nuevo álbum, ‘Redemption’, se pone a la venta en febrero de 2021 y este temazo que han hecho circular a modo de adelanto es una verdadera gozada: hard rock clásico con un toque stoner y de blues progresivo de finales de los 60 con pinceladas country incorporadas por una maravillosa slide que me hace augurar que ese nuevo disco de este singular dúo británico puede ser de los grandes discos del próximo año”.

16. “El Pacto” – 43 Grados: “A mi juicio ha sido uno de los mejores discos de 2020 en el rock estatal este excelente ‘Años Perdidos’ de los madrileños 43 Grados, y últimamente, tras haber pinchado este disco varias veces en mi programa de radio “Rock Star”, esta canción, contaminada de rock urbano clásico y con una emotiva letra, de mis favoritas”.

17. “Kick Out The Jams” – MC5: “El rock es la música de los espíritus libres y rebeldes. Música que nació del blues, de los cantos de rebeldía de la población negra, de los hijos de los esclavos negros africanos del sur de los Estados Unidos. Por tanto, el racismo JAMÁS puede ser practicado ni tolerado por nadie que ame y sienta el rock de verdad. Cuando se han lanzado mensajes racistas y de incitación al odio recientemente por parte de algunos descerebrados supuestamente “rockeros”, SIEMPRE bien alto este grito lanzado en 1968 por una de las bandas de rock más revolucionarias y radicales de la historia, los Motor City Five: ¡Echemos a patadas a la podredumbre de nuestra música! Kick Out The Jams, motherfuckers!”

INÉS CHAMIL

18. “The Lock (feat. Andrew Ivaschenko)” – The Fall of Atlantis: “Una de las mayores promesas de la escena metalcore a nivel nacional está de vuelta con su single más videoclip “The Lock”. Con el estreno de este sencillo que formará parte de su nuevo álbum, la banda nos muestra la renovación de su imagen corporativa y estética, donde destacan la máscara endemoniada que lleva su cantante, Eloy, y la influencia asiática tanto en el vestuario como en el logo. La canción refleja una base de su característico estilo metalcore con toques de deathcore y electrore acompañado de un estribillo melódico que asombrará a todo aquel que lo escuche”.

PAU PEÑALVER

19. “Superficial” – Coherence: “Emo punk de Barcelona. Eso es lo que dice su Facebook, pero yo os diría que el cuarteto compuesto por Guillem (guitarra y voz), Adrià (guitarra y voz), Carlos (bajo) y Marina (batería) es mucho más que eso. Una brisa de aire fresco muy necesaria en tiempos de confinamiento. Estamos contentos porque acaban de lanzar un EP titulado ‘Un Quart i Deu De Vuit’. Nos quedamos con la canción “Superficial”, que ha producido Eric Fuentes de The Unfinished Sympathy y ha masterizado Víctor García (No More Lies) en el estudio Ultramarinos Costa Brava. Un cóctel perfecto que nos llega dos años después de su largo ‘Estímuls Nocius’ de 2008. Para escuchar el resto de sus canciones, os dirijo a su Bandcamp”.

HERNÁN OSUNA (ARGENTINA)

20. “La Traición” – Plan 4: “Primer track del compilado ‘Extrachaos, Vol I’I, recientemente editado por el grupo porteño. Riffs caldeados al rojo vivo a lo Pantera o Lamb Of God, voces guturales, una batería por momentos entre el blast beat y por otros, en plan Vinnie Paul, y un bajo serpenteante; la fórmula perfecta para que el thrash y el groove metal de Plan 4 haga temblar los vidrios de tu living. Escuchás al cantante Javier “Knario” Compiano y algo queda en claro: ¡mejor ser su amigo y no lo contrario!”

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Snakeyes ‘Playing with Armageddon’

Snakeyes publica ‘Playing with Armageddon’, un CD lleno de material extra: canciones nuevas, material en directo, adaptaciones en acústico y mucho más, como parte del relanzamiento de ‘Evil Must Die’.

Snakeyes está formada por los recién reunidos Sphinx –Jose Pineda, Justi Bala y Carlos Delgado- junto al cantante Cosmin Aionita.

La banda comenta: ‘Playing with Armageddon’ es el título que hemos elegido para el relanzamiento de ‘Evil Must Die’. Relanzar un disco es inusual, pero creemos que lo mínimo que podemos hacer es volver a darle un empujón a un disco en el que tanto tiempo, dinero y trabajo hemos invertido. Dejando atrás un año para olvidar, simbólicamente el lanzamiento oficial será justo cuando empiece el 2021 en el que tenemos depositado tanto optimismo. Para ello hemos preparado una edición especial orientada a lo que más echamos de menos: los directos, donde la producción es totalmente diferente al disco lo que hace de estos una una nueva experiencia de disfrutar a la banda. Vamos a editar de manera limitada un Digipack que será una expansión del actual disco».

Como primer single de adelanto de este lanzamiento presentan el tema ‘Evolution’, grabado en directo en la actuación de la banda en Sevilla durante la gira Metal MonsTour en 2018, como parte de la participación de la en la Battle Metal Wacken. El concierto completo se emitirá el próximo sábado 2 enero a las 20.00 horas en nuestro canal de Youtube. La banda estará chateando con los asistentes desde el chat habilitado por la plataforma. Realiza tu reserva aquí.

Playing with Armageddon (Nueva canción)
Mask of Reality (directo en Sevilla 2018)
Evolution (directo en Sevilla 2018)
Ultimate Sin (directo en Sevilla 2018)
Down with the Devil (directo en Sevilla 2018)
War Machine (grabado en directo durante el confinamiento)
The Evil Dead (grabado en directo durante el confinamiento)
New World Order (grabado en directo durante el confinamiento)
Denied (grabado en acústico en la fiesta de presentación de “Evil Must Die”)
Lose Control (grabado en acústico en la fiesta de presentación de “Evil Must Die”)
Metal Monster (Epic Version)

Snakeyes publicó ‘Evil Must Die’ el pasado 28 de marzo. Se trata de un viaje a través de diez nuevas canciones producidas y mezcladas por el bajista José Pineda, que harán recorrer a todos sus seguidores por varios escenarios, tanto reales como de ficción: la guerra, la política, la religión o el cine y la literatura de terror están presentes durante todo el álbum. Estamos ante un disco que asienta las bases de un estilo desarrollado en los discos anteriores: puro y sólido Heavy Metal, sin adornos ni etiquetas, música hecha para auténticos amantes de este estilo.