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Próximos Lanzamientos ✠ THIS IS METAL Revista www.thisismetal.es

This Is Metal te presenta un pequeño resumen de los próximos lanzamientos para febrero y marzo.

Evil ‘Possessed by Evil’ (26 marzo)

Como ya demostraron en su debut de 2017, ‘Rites of Evil’, ‘Possessed by Evil’ son doce nuevas piezas que atrapan la oscuridad del black metal de la primera ola y la unen con la agresiva precisión del primer thrash teutón. ‘Possessed by Evil’ es un conglomerado descarado de riffs, acentuado por pistas incisivas y voces rabiosamente ladradas.

MP ‘Bursting Out (The Beast Became Human)’ (reedición 26 marzo)

Publicado originalmente en 1986 ‘Bursting Out (The Beast Became Human)’ fue la primera declaración grabada de los alemanes MP. Como tal, conserva toda la electricidad y la urgencia de la juventud. También mantiene la rica herencia del heavy metal alemán, que abarcó desde los primeros estertores de la post-NWOBHM hasta los incipientes estruendos del speed metal y su posterior ramificación del thrash. Aún estábamos en los años 80 y el heavy metal, como término y sobre todo como estilo musical y subcultura, aún no tenía unos límites demasiado precisos. Y con una completa falta de autoconciencia y, en su lugar, una abundancia de entusiasmo y energía, MP cruzó hábilmente todos estos metales preciosos en su álbum de debut. Una explosión mesurada y nunca desordenada de ganchos y pesadez, de headbanging y de velocidad de vértigo. Áspero y crudo, pero de alguna manera refinado, MP en esta etapa transmite auténticamente una sensación de vivir y respirar literalmente heavy metal. Y si su aparentemente extraña elección de nombre dejaba alguna duda, el trío lo dejó claro con «MP (Metal Priests)». MP continuó durante dos álbumes más antes de cambiar ese apodo por Melting Point, el título de su álbum de 1992, todavía bajo el nombre de MP. Pero, por supuesto, el debut de ‘Bursting Out’ es su álbum más querido, y el que cimentó el estatus de MP como banda de culto. Vuélvelo a disfrutar -o por primera vez- en vinilo desde su lanzamiento original, o en cd con cinco temas extra en directo.

Venomous ‘Unity’ (19 febrero)

Venomous publica con Brutal Records en febrero el EP ‘Unity’. Death metal melódico cimentado a base de brutalidad implacable, atmósfera oscura y melancólica, riffs infecciosos y una asesina guitarra que establece la columna vertebral de una sección rítmica sólida haciendo…

Wÿntër Ärvn ‘Abysses’ (1 marzo)

Neofolk neoclásico inspirado en el black metal de los 90, liderado por Wÿntër Ärvń (cuerdas, percusiones, voz) y en est álbum da la bienvenida a Vittorio Sabelli al clarinete y arreglos. Wÿntër Ärvń también es miembro de los black metaleros Aorlhac, mientras que Vittorio Sabelli es fundador de Dawn of a Dark Age. Su música se compone principalmente de instrumentos acústicos, guitarras clásicas y percusión dispuestos a traducir en sonido las propias emociones interiores de su creador. La nostalgia, la melancolía, la ira, la alegría o la esperanza se expresan principalmente a través de la música de Wÿntër Ärvń en un ambiente que podría remitir a los sentimientos del black metal y la música extrema. ‘Abysses’ es el segundo álbum de Wÿntër Ärvń, y marca una fuerte evolución desde el primer opus, ‘Au Devant Du Gouffre’, lanzado en 2018 a través de Antiq. Si aquel era profundamente negativo y oscuro, ‘Abysses’ es más luminoso en todos los sentidos. El sonido, las composiciones y el ambiente transmiten algo más esperanzador, pero conserva la melancolía y la nostalgia en lo más profundo. En este álbum aparecen numerosos invitados, todos ellos procedentes de la escena del black metal francés.

Wÿntër Ärvń – Abysses by Wynter Arvn

StarGazer ‘Psychic Secretions’ (1 febrero)

Tras 25 años de actividad se han establecido como una de las bandas de black death más duraderas de la escena australiana. ‘Psychic Secretions’ es su cuarto álbum, y llega seis años después del brillante ‘A Merging to the Boundless’. Como explica el guitarrista y vocalista The Serpent Inquisitor, con cada álbum, StarGazer intenta «producir algo con visión de futuro, sin romper demasiado nuestro sonido tradicional». En este álbum, StarGazer adopta los aspectos más agresivos de su sonido, remontándose, en cierto sentido, a la primera época de la banda. Pero en lugar del ataque crudo y bestial que caracterizaba sus primeros discos, ‘Psychic Secretions’ está refinado y cincelado a la perfección. Los elementos denominados «progresivos» o «vanguardistas» que la banda ha incorporado a lo largo de los años están a la vista, incluso cuando la intensidad general de las canciones se amplía. ‘Psychic Secretions’ es posiblemente el álbum de StarGazer más completo hasta la fecha, una síntesis sublime de los puntos fuertes de la banda.

Psychic Secretions by StarGazer

Mastord ‘To Whom Bow Even The Trees’ (19 febrero)

Mastord es un proyecto finlandés de progressive heavy metal. Kari Syvelä escribió la música, las letras y tocó las guitarras y los teclados en el estudio de su casa, Markku Pihlaja hizo las voces en su estudio y Pasi Hakuli tocó las partes del bajo en el suyo. Este álbum es una mezcla de muchos estilos y estados de ánimo diferentes y es un conjunto mucho más amplio que su debut. Tiene su sensación proggish, hay algo de metal, pero también hay algunos sentimientos muy pop y blues mezclados todos juntos.

Enemy Awake ‘Fallen World’ (14 febrero)

Combo sueco de death thrash metal melódico para el que se pusieron en contacto con el legendario Tomas Skogsberg de Sunlight Studio para conseguir ese sonido clásico de la escena death metal sueca.

Lizzard ‘Eroded’ (19 febrero)

El poderoso trío francés presenta el vídeo de ‘Blue Moon’, como adelanto de su nuevo LP ‘Eroded’, que saldrá a la venta el próximo mes. Los elementos prog, y ese poso grunge, son palpables, pero sin perder de vista los riffs y la pasión de su vocalista. ‘Eroded’ se presenta como una voz fuerte y esperanzadora que expresa el anhelo reprimido de acabar con esta locura que todos llevamos dentro. El productor Rhys Fulber (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly…) dijo que amaba su «maravilloso sonido polirrítmico». Y en 2018 ‘Shift’ abrió nuevas puertas para el trío francés: «Lizzard logra el equilibrio perfecto entre una música desafiante y pegadiza a partes iguales», alabó el Metal Hammer UK. La banda fue telonera de Gojira y Terry Bozzio, que les invitó a actuar en Drum Channel. Grabado y producido con Peter Junge durante un largo mes de aislamiento voluntario en los legendarios Castle Studios de Alemania, ‘Eroded’ trae una luz al final del túnel: «El ambiente del álbum es, en general, de esperanza y una invitación a permanecer atentos a la luz dentro de nosotros mismos, y a seguir avanzando hacia destinos más brillantes».

Ephemerald ‘Between the Glimpses of Hope’ (19 febrero)

Ephemerald se formó en 2016 por Joni Snoro (ex-Frosttide), Lauri Myllylä (Voidfallen), Vesa Salovaara (Vorna) y Juho Suomi (Apocryfal). Más tarde unieron sus fuerzas con Tuomo Sagulin (Mechanik Project). Metal épico, furiosa y directa desde el corazón de sus creadores.

Witchseeker ‘Scene of the Wild’ (26 Marzo)

El esperado segundo álbum de Witchseeker. Procedentes de Singapur, formados en 2012, como un proyecto unipersonal de Sheikh Spitfire. Aunque el metal tradicional no suele asociarse a Singapur, se ganaron la atención de su escena con un heavy metal de corte clásico repleto de potencia, velocidad, melodía y agresividad. Acertadamente titulado, ‘Scene of the Wild’ abarca estilísticamente el hot-rockin de Sunset Strip y el speed metal con clase. Cada uno de estos 10 temas es un himno en sí mismo, pero cada uno ofrece algo igualmente único. Manteniendo las cosas en su sitio, conservando la crudeza de su enfoque y la autenticidad de su espíritu, dando a Scene of the Wild un aspecto de “desvalido” no muy diferente al de Too Fast for Love de Mötley Crüe.

Twitch Of The Death Nerve ‘Beset By False Prophets’ (12 marzo)

En el plagado 2020, Twitch Of The Death Nerve desató la locura estremecedora de su segundo álbum completo, ‘A Resting Place For The Wrathful’. La banda ha creado cuatro nuevos temas monstruosos, que bullen con un sentido de amenaza y burbujean con rabia y repugnancia. Los demonios danzantes de ‘Facadism’, la fétida bestia que es ‘At The Trial Of The Exhumed Pope’, los imparables riffs, los gritos torturados… estas nuevas canciones no sólo no se contentan con contemplar felizmente las glorias pasadas, sino que están dispuestas a derribarlas, derribarlas y consumirlas en un frenesí rabioso. No satisfechos con lanzar un EP de cuatro canciones, Twitch Of The Death Nerve han combinado sus últimos asaltos frenéticos con una grabación de su set completo en el festival Xxxapada Na Tromba que tuvo lugar en Lisboa, Portugal, en enero de 2020, antes de que las mandíbulas del cierre nos apretaran.

In Tormentata Quiete ‘Krononota’ (19 febrero)

‘Krononota’ es su quinto larga duración, una banda nacida hace más de veinte años. Han realizado una obra maestra brillantemente elaborada en la que la esencia del tiempo se plasma en un concepto musical y lírico acentuado por una gran producción. Delicadas melodías y antiguos sonidos folclóricos conviven con guitarras distorsionadas y atmósferas emotivas con la magia de tres voces (femenina, limpia, gruñida). Encontrarás los gustos del folk tradicional italiano, el rock folk progresivo, el metal vanguardista de los sonidos de Solefald o el aura atmosférica y cinematográfica de Ulver. La música de In Tormentata Quiete está influenciada por cualquier sonido que transmita emociones y cada elemento permite soñar. Como se dice: capturamos flujos de emoción para canalizarlos en expresiones musicales.

Perennial Isolation ‘Portraits’ (26 marzo)

Los black metaleros atmosféricos publicarán su nuevo álbum ‘Portraits’ el 26 de marzo a través de Non Serviam Records. La banda con base en Barcelona, acaba de desvelar el primer single ‘Autumn Legacy Underlying the Cold’s Caress’ que cuenta con la participación de Emily Low (Oubliette) y Jan Insomnic (Elbe, Doomed).

Grorr ‘Ddulden’s Last Flight’ (26 marzo)

Grorr es una mezcla de progresivo math rock metal con el uso de instrumentos tradicionales de todo el mundo. Grorr sorprende y reúne una música orgánica y poderosa impresa con varias
atmósferas. ‘Ddulden’s Last Flight’ es un álbum conceptual que retoma aspectos de los estándares de la música progresiva. Está diseñado según los clásicos de las grandes películas de aventuras y sus BSO. Presenta ocho secuencias elaboradas con diversas estéticas, como el metal moderno, la música tradicional de todo el mundo y las orquestaciones sinfónicas inspiradas en composiciones dedicadas al Séptimo Arte.

Sarkrista ‘Sworn to Profound Heresy’ (21 marzo)

«¡Este álbum es un gran homenaje a nuestro gran maestro, y eterno líder SATAN!», como siempre con Sarkrista, ¡no esperes más que una furiosa locura! Sarkrista trabajó en el álbum desde diciembre de 2019 hasta octubre de 2020, asegurándose de que sólo el mejor material fuera entregado en forma grabada, aquí enteramente escrito por el vocalista/guitarrista Revenant y el bajista/baterista Exesor. De manera única, varios vocalistas invitados hacen una aparición en ‘Sworn to Profound Heresy’: Lord Lokhraed de Nocturnal Depression en «The Chosen ones of Satan», The Infidel de Curse Upon a Prayer en «Destroyer of the Sun» y Antimateria en «A Whisper from Forgotten Coffins». De hecho, el espíritu de celebración y ruina corre a lo largo del álbum, y abundan los giros sorprendentes mientras ‘Sworn to Profound Heresy’ llega a un cierre culminante…

Fuath ‘II’

Traducido como «odio» en gaélico, Fuath es la rama de black metal atmosférico de Andy Marshall, de SAOR. Inspirándose en el período más fértil y explosivo del black metal, de principios a mediados de los años 90, la música canaliza el tenor implacable y la frialdad de sus antepasados Burzum, Darkthrone y Mayhem. Originalmente programado como un proyecto aislado después del lanzamiento de I de 2016, Marshall ha decidido convertir a Fuath en un proyecto serio. A principios de 2021 se publicará el segundo álbum de la banda, ‘II’. Las raíces escocesas de Marshall parecen ocultar una influencia del black metal escandinavo. Mientras que SAOR se apoya en gran medida en temas y melodías escocesas que él ha clasificado como metal «caledonio», Fuath es un proveedor de las artes negras en toda regla, anunciando firmemente una época en la que había misterio e intriga dentro del metal extremo. Burzum y Darkthrone fueron los primeros descubrimientos de black metal de Marshall y Drudkh y Windir aportaron el equilibrio gracias a su inflexible capacidad para transmitir la atmósfera. Todo ello se suma a una serie de influencias dedicadas exclusivamente a recapturar el espíritu y la atmósfera del black metal.

Marianas Rest ‘Fata Morgana’ (12 marzo)

Death doom metal melódico para los fans de bandas como Insomnium y My Dying Bride y para todos los que quieran participar en esta experiencia sonora abrumadora. En su nueva obra, con Jaakko Mäntymaa en la voz y Aapo Koivisto de Omnium Gatherum en las teclas, muestra un verdadero virtuosismo de riffs pesados, paisajes sonoros hipnotizantes e impetuosos cambios de tempo y continúa el viaje emocional y profundo en el que se embarcaron con su debut ‘Horror Vacui’ (2016), así como con ‘Ruins’ de 2019.

Ghosts Of Atlantis ‘3.6.2.4’ (26 marzo)

Los metaleros extremos sinfónicos progresivos Ghosts Of Atlantis cuentan con una gran experiencia y profesionalidad, con miembros actuales y pasados de Devilment, Failed Humanity, The Conflict Within y Cold Lazarus. Al igual que Cradle Of Filth y Devilment, la banda continúa la tradición y el sonido característico de Witch County, abarcando todo lo que es oscuro, melancólico y macabro. Además, la banda adopta diferentes enfoques de canto, desde elementos poéticos hablados, coros completos y coros memorables hasta la destrucción gutural llevada a cabo a través de las voces principales. En su álbum de debut, ‘3.6.2.4’, GOA construye la historia en torno a la mitología de la antigua Grecia y la ciudad perdida de la Atlántida, al tiempo que narra su propia historia, entrelazando descubrimientos históricos y relatos fantásticos en un viaje épico. La historia es relevante tanto para este mundo como para el mundo mitológico de la Atlántida. Hay una razón válida detrás del título, 3.6.2.4. Sin embargo, el grupo quiere que los oyentes intenten averiguar la relevancia.

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Dave Grohl (Foo Fighters) desvela su mayor objetivo en la vida

El inminente lanzamiento de ‘Medicine at Midnight’, décimo trabajo de estudio de Foo Fighters que verá la luz el próximo 5 de febrero a través de RCA Records, es motivo de sobra para que los hombres comandados por Dave Grohl protagonicen la portada del recién llegado a los quioscos número 428 de La Heavy.

Sin duda el líder de los californianos puede sentirse orgulloso de contar con una de las trayectorias más exitosas del panorama del rock actual, aunque, éxitos musicales aparte, en la entrevista que encontraréis en La Heavy 428 le desvelaba a Pau Peñalver su verdadero mayor objetivo en la vida al ser preguntado sobre si ha considerado dedicarse a descubrir nuevos grupos e incluso producir a estrellas emergentes.

“Soy un pésimo productor, lo he intentado en el pasado, pero cuando alguien me enseña algo que ha compuesto, me parece bien lo que hace. No soy crítico cuando debería. Soy muy mal profesor y un malísimo coach. No soy bueno en eso, pero no pasa nada, tengo una posición en la que puedo ayudar a jóvenes promesas, llevarlas a mi estudio o que se vengan de gira con nosotros. Lo hago y no tengo problema en seguir haciéndolo porque son el futuro. Quiero que el rock nunca muera y que la música no quede en el olvido. Siempre que veo talento en músicos jóvenes, intento apoyarlos y aportar mi granito de arena. Creo que es mi responsabilidad hacerlo, mi objetivo en la vida es mantener viva la música”, comentaba Dave.

Mientras continuamos a la espera de que la semana que viene podamos llevarnos a los oídos ‘Medicine at Midnight’, y al mismo tiempo que seguimos poniendo en bucle los adelantos “Waiting on a War”, “No Son of Mine” y “Shame Shame”, os invitamos a haceros con La Heavy 428. Esta revista cuenta tanto con la charla de Pau con Dave como con la entrevista que nuestro colaborador también ha realizado al batería Taylor Hawkins. Angelus Apatrida, Steven Wilson, Transatlantic, The Pretty Reckless o Steve Hackett son sólo algunos de los demás protagonistas de este número. ¡Consíguelo ya por 4 euros en el quiosco o por 6 en nuestra tienda online!

PARA LEER MÁS:

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Linze rinde tributo a The Beatles con el videoclip de “Nena no puedo parar”

Hoy, 30 de enero de 2021, se cumplen 52 años desde que The Beatles actuara en directo por última vez, ofreciendo un show que pasaría a los anales de la historia de la música. Hablamos de la actuación que Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr ofrecieron desde la azotea de los estudios Apple Corps de Londres un día como hoy en 1969.

Linze ha querido celebrar tan especial efeméride con la publicación del vídeo de “Nena no puedo parar” al más puro estilo del cuarteto de Liverpool en aquella ocasión. Este corte era uno de los más celebrados del disco de la tan joven como prometedora banda madrileña ‘Hazlo real’, que veía la luz en 2019 y del que nos hicimos eco a través de nuestra crítica.

¡Esperemos que esta no sea la última vez que los chicos de Linze se junten para tocar y sigan deleitándonos durante muchos años con su música!



Si queréis conocer más de la propuesta de Linze a través de las palabras de sus propios integrantes, entonces no os perdáis la entrevista que Mariano Muniesa les realizó el pasado verano, disponible a través de este enlace.

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Rompan todo: Una historia contada por los mismos que dan a Rosalía el premio Grammy al mejor álbum de rock latino

Bueno, no están precisamente los tiempos para destruir, todo lo contrario, más bien para reconstruir un planeta más justo y habitable al que esta interminable pandemia ha hecho aflorar todas sus carencias, injusticias y miserias. Pero como titular para esta serie de la plataforma Netflix es una acertada y a la vez engañosa llamada para los consumidores habituales de mucha “caja tonta”, que se lo tragan todo celebrando y dando las gracias aunque les estén tergiversando la historia. En esta hay tantas falsas interpretaciones como ausencias, en un relato sesgado al servicio de un músico y productor argentino, Gustavo Santaolalla, con pasado bastante gris con su banda setentera Arco Iris en el rubro rockero, y muy exitoso desde su “fábrica” made in Hollywwod -premios Óscar incluidos- con sus proyectos y producciones, con el tango de referente, siempre al servicio de las grandes multinacionales, que lo han hecho rico y tan poderoso como para que acapare esta “su” historia de un rock con el idioma de Cervantes como bandera.

Caben principalmente sus amiguetes e intereses, y un ego desorbitado como si fuera el inventor de la causa. Sí, esta es una historia contada por los mismos que manejan el cotarro, los que le dan el premio Grammy al mejor álbum de rock latino a Rosalía. Así que no se podía esperar otra cosa de esta pretendida enciclopedia visual. Me es imposible poner nombre a los tantos ninguneados de los países que más aportaron -España, Argentina y México- porque brillan por su ausencia casi todos los que de verdad fraguaron esa historia poniendo banda sonora a los cambios sociopolíticos de las últimas cinco décadas sobre todo. En el caso de España, solo les faltó vendernos a Alaska y otros del hedonista pop patrio como los que inventaron el rock peninsular; o la estúpida coletilla (bien es verdad que jaleada por algunos resentidos plumillas de aquí) de que los argentinos nos enseñaron a cantar rock en nuestro propio idioma, ignorando nuestros esplendorosos sesenta, o la rompedora y heroica aportación progresiva con la dictadura franquista aún en el poder de los setenta.

En aquella década gente como los Smash ya mezclaban raíces propias con vanguardia en temas tan contundentes como ese memorable “Ni recuerdo, ni olvido” cantado por el gitano Manuel Molina y producido por el genial Alain Milhaud, padre también de los impactos internacionales de Los Bravos, Canarios y Pop Tops entre otros muchos. Sin olvidar la explosión del sello Chapa, que tuvo una gran repercusión en esos países hermanos en la misma lengua, en los que se editaban los discos, conllevando también el primer desembarque de los nuestros a comienzos de los ochenta, con Barón Rojo y Obús a Argentina y Venezuela. La historia verdadera queda como asignatura pendiente para biógrafos más justos, independientes y competentes. Eso esperamos.

Mariskal Romero

Puedes encontrar este editorial en el número 428 de La Heavy, donde también podrás leer numerosas entrevistas, críticas y los mejores discos del año elegidos por nuestra redacción y colaboradores. Puedes hacerte con él en tu quiosco más cercano o a través de nuestra tienda online, para que no tengas que salir de tu casa. Si quieres leer anteriores entregas de Palabra de Mariskal, haz clic aquí.

PARA LEER MÁS:

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Wolf Hoffmann (Accept) confiesa la verdad sobre la grabación de “I’m a Rebel”, la canción inédita de AC/DC

Con motivo del lanzamiento del próximo disco de Accept, ‘Too Mean To Die’, el guitarrista de la formación, Wolf Hoffmann, acudió al programa de radio Australian Rock Show, donde, además de promocionar el álbum, habló sobre la canción inédita de AC/DC que grabó y publicó la banda alemana, “I’m a Rebel”, compuesta por el fallecido Alexander Young, el hermano mayor de Angus y Malcolm.

Esto fue lo que comentó acerca de la misma:

“Recuerdo que trabajamos con Alexander Young. Creo que vino al estudio, si no recuerdo mal, pero no acabó produciéndola. Creo que solo supervisó las demos o algo, si recuerdo bien. Hicimos varias demos en el mismo estudio. Llegó y empezamos a trabajar con él. Y de algún modo, quizás fue el inglés, puede que hubiese un problema de traducción, no llegamos a entendernos bien. Quiero decir, a nosotros no nos caía mal, pero no sentimos que encajásemos. No puedo recordar cuál fue el motivo por el que no trabajamos más juntos, pero solo pasamos un día juntos”.

En cuanto a la diferencia entre la demo que hizo AC/DC y la canción de Accept, esta fue la declaración de Hoffman:

“Creo que es un tema brillante, pero la verdad es que recuerdo que la demo original de AC/DC tenía esa magia que se perdió un poco cuando nosotros la grabamos, porque era Bon Scott quien cantaba en la demo. Sigue en los archivos en alguna parte, pero está guardado y no va a ver la luz del día”.

En 2020 celebramos el 40º aniversario de “I’m a Rebel” con un artículo en el que repasamos la historia de este disco de Accept en el que aparece la canción que no quiso AC/DC. Esa misma semana compartíamos contigo una rara grabación de 1976 en la que el conjunto australiano interpreta ese tema con Alex Young a la voz.

A continuación, te dejamos una entrevista que le hicimos al guitarrista Wolf Hoffman a su paso por los estudios de MariskalRock Radio, donde también habló sobre “I’m a Rebel”:



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La férrea defensa de Gene Simmons (Kiss) de las elecciones en EEUU: “No apoyo ni a la extrema derecha ni a la extrema izquierda”

El vocalista y bajista de Kiss, Gene Simmons, ha rechazado las acusaciones de fraude electoral en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2020, alegando que “60 tribunales en varios estados desestimaron todas las acusaciones de elección fraudulenta”. Pese a las protestas de Donald Trump, Joe Biden finalmente fue investido como nuevo presidente de Estados Unidos.

El músico, que ha estado utilizando su cuenta de Twitter durante las últimas semanas para compartir los últimos titulares y noticias sobre la pandemia y sobre la política del país, habló sobre el tema de las elecciones y respondió a las preguntas que le hacían sus seguidores.

Después de que Gene compartiera un artículo acerca del fraude electoral, uno de sus fans le preguntó: “¿No es posible que la elección estuviera amañada?”. A lo que el rockero respondió: “60 tribunales en varios estados y 60 jueves, incluidos los jueces designados por el presidente Trump, unánimamente, y sin excepción, desestimaron todas las acusaciones de elección fraudulenta… ¡y eso incluye al fiscal general estadounidense designado por Trump, Bill Barr!”.

Más tarde compartió la noticia de que personas de izquierdas organizaron disturbios por varias ciudades estadounidenses tras la toma de posesión del presidente Joe Biden. Uno de los usuarios de Twitter afirmó lo siguiente: “Esto se debe a que la extrema izquierda odia a ambos partidos tradicionales”, refiriéndose al demócrata y el republicano. “A veces, la extrema derecha y la extrema izquierda fingen ser el uno para el otro”, continuó. Simmons no pudo más que darle la razón. “Coincido. No apoyo ni a la extrema izquierda ni a la extrema derecha”, escribió en su perfil.

Lo curioso es que, en diciembre de 2016, fue el propio Gene Simmons quien aseguró a TMZ que los famosos deberían guardar sus opiniones políticas para sí mismas, especialmente cuando se trata de los resultados de las elecciones presidenciales. No obstante, hay muchas personalidades del rock que lo han dejado claro. Sin ir más lejos, Jon Bon Jovi, Bruce Springsteen o Foo Fighters participaron en la investidura de Joe Biden, por no tener en cuenta a todos los artistas que reaccionaron en redes sociales al evento.

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La mujer que cree ciegamente que está comprometida con Bret Michaels (Poison) y mantiene una íntima amistad con Nikki Sixx (Mötley Crüe)

Es muy común ver cómo usuarios se hacen pasar en redes sociales por grandes estrellas para engañar a otras personas, una técnica que se conoce como catfishing. Es lo que le ha sucedido a Tina, una seguidora del cantante de Poison, Bret Michaels, y del bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx, que afirmó en el conocido programa americano ‘Dr. Phil’ que era mucho más que eso.

La amiga de la susodicha, Vivian, aseguró que han estado engañando a Tina y que alguien se ha estado haciendo pasar por las famosas estrellas de rock. El resultado ha sido tan convincente que Tina no solo piensa que ha estado chateando con Bret Michaels y con Nikki Sixx durante los últimos meses, sino que en realidad está comprometida con Michaels y mantiene una seria amistad amorosa con Sixx.

Tina declaró que Sixx y ella tienen una “buena y sólida amistad” y que se envían mensajes de texto de 8 a 10 veces al día. Además, comentó que Sixx no podía llamarla porque “su manager no lo permite”. En cuanto a Michaels, esto fue lo que dijo: “Amo a Bret Michaels, y él me ama a mí. Después de tres semanas de hablar de un lado a otro, dijo que se estaba enamorando de mí… Hace varios meses, estábamos hablando y me hizo jurar que íbamos a ser fieles el uno al otro. Después de eso, me propuso matrimonio y yo le dije que sí”.

Sin embargo, Tina y el hombre que cree es que Bret, a quien conoció en Instagram, nunca han hablado por teléfono y su única vía de comunicación es a través de mensajes de texto. “Me dice que su equipo de management controla todo, que solo puede enviarme mensajes de texto”, comentó Tina. “No puede hablarme por teléfono o enviarme un vídeo por razones de privacidad y seguridad”, continuó.

Pero esta historia no acaba con un final triste, sino todo lo contrario, puesto que, gracias al programa de televisión, Tina pudo llegar a conocer a Sixx en persona y recibió un mensaje en vídeo del verdadero Bret Michaels.

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Tazas, pósteres decorativos, cojines… ¡Nuevo merchandising de MariskalRock y La Heavy!

Hace unas semanas ya anunciamos que venían de camino nuevos objetos del merchandising de MariskalRock y La Heavy. Al resto de productos que hasta ahora había disponibles, se han sumado tazas, pósteres decorativos y cojines.

Los pósteres decorativos, con un tamaño A3, cuestan 15 euros cada uno.  Por otro lado, los cojines de tela rellenos con forma cuadrada están a 25 euros. También tienes dos modelos, el de la web y el de la revista.

Hay dos modelos de las tazas de cerámica, el del logo de la web de MariskalRock y el de la revista La Heavy. Puedes hacerte con cualquiera de ellos por 15,95 euros, impuestos incluidos. Además, son resistentes al lavavajillas y al microondas.

Tanto este como el resto de productos oficiales de nuestra marca han sido posibles gracias a Wavyk Merch, una empresa madrileña que ya lleva el merchandising de bandas y artistas como Vargas Blues Band, Los Toreros Muertos, Bella Bestia, Guasones o Leonor Marchesi, entre otros.

Si quieres ver todos los artículos de nuestro merchandising que hay en la tienda, puedes acceder al catálogo completo haciendo clic aquí. Camisetas, sudaderas, bolsas de tela, relojes… ¡Para todos los gustos!

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Derby Motoreta’s Burrito Kachimba ‘Gitana’

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba son una de las experiencias rockeras más excitantes de nuestro país, y ‘Gitana’ es el siguiente avance de su nuevo LP ‘Hilo Negro’.

Tras arrasar con ‘El Valle’, primer adelanto de su esperado segundo LP, bautizado como ‘Hilo Negro’ (Universal Music/ Primavera Labels), los sevillanos entregan un nuevo sencillo: Gitana.

‘Hilo Negro’vuelve a estar producido por Jordi Gil, Tera Bada y la propia banda. Pero su masterización corre esta vez a cargo de Brian Lucey, artífice del sonido de álbumes de Arctic Monkeys, The Black Keys, Marilyn Manson, The Kills, Lucinda Williams o Elvis Costello, entre otros.

Un paso más, sin duda, en la ascendente trayectoria de una banda que parece no tener fin, solo batir metas una tras otra. Porque en contadas, muy contadas ocasiones, irrumpe con tanta fuerza un nombre en escena.

Los sevillanos han crecido a pasos agigantados. Deprisa, deprisa. Un hatajo de singles formidables, ese mayúsculo LP homónimo de debut, y un reguero de directos que no solo corrían como la pólvora sino que prendían incendios allá por donde pasaban. El milagro estaba hecho y la kinkidelia, su propio culto con un panteón de dioses y diosas entre la lisergia y lo macarra, estaba en marcha. Imparable.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba han aprovechado este lapsus forzoso para involucrarse en el regreso del cine quinqui a nuestras pantallas, protagonistas como serán de la banda sonora de “Las Leyes de la Frontera”, el próximo filme de Daniel Monzón sobre la novela de Javier Cercas y que nos llegará en otoño. Pero también, y eso es lo que todos sus fieles esperábamos, para cocinar a fuego lento un segundo álbum que, como su título, promete enredarnos de nuevo en la madeja kinkidélica.

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Bolsa de noticias: Rob Zombie – The Kinks – Heavy Metal Heart – Fernando Arteaga

Rob Zombie lanza un nuevo adelanto de su próximo disco, The Kinks estrena su obra de teatro, Heavy Metal Heart cierra el cartel para su edición de 2021 y Fernando Arteaga publica un EP.

Rob Zombie estrena “The Eternal Struggles Of The Howling Man”

El 12 de marzo verá la luz a través de Nuclear Blast ‘The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy’, el nuevo disco de Rob Zombie, que regresa después de cinco años de su ‘The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser’, publicado en 2016.

Para ir abriendo apetito, el icónico rockero ha lanzado el adelanto “The Eternal Struggles Of The Howling Man”, que puedes escuchar a continuación:



El anterior single que pudimos llevarnos a los oídos fue “The Triumph of King Freak”. Además de estos dos temas, el redondo incluirá otras 15 canciones:

01. Expanding The Head Of Zed
02. The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)
03. The Ballad Of Sleazy Rider
04.Hovering Over The Dull Earth
05. Shadow Of The Cemetery Man
06. A Brief Static Hum And Then The Radio Blared
07. 18th Century Cannibals, Excitable Morlocks And A One-Way Ticket On The Ghost Train
08. The Eternal Struggles Of The Howling Man
09. The Much Talked Of Metamorphosis
10. The Satanic Rites Of Blacula
11. Shower Of Stones
12. Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13. Boom-Boom-Boom
14. What You Gonna Do With That Gun Mama
15. Get Loose
16. The Serenity Of Witches
17. Crow Killer Blues


The Kinks estrena su obra de teatro “The Moneygoround”

The Kinks ha anunciado la transmisión en streaming en vivo y gratuita de su obra de teatro musical ‘The Moneygoround: A One Man Show For One Night Only’, basada en el recientemente reeditado álbum ‘Lola Versus Powerman and Moneygoroung, Part One’, el octavo trabajo de la banda que vio la luz en 1970.

Se trata de un espectáculo de 45 minutos de duración coescrito por el vocalista y guitarrista de The Kinks, Ray Davies, en colaboración con Paul Sirett. Se podrá ver en su canal de Youtube el 29 de enero desde las 18h, hora peninsular, y estará disponible gratuitamente en streaming en este canal durante tan solo 48 horas. Ben Norris es el actor principal de la obra, donde también se incluye material de archivo en vídeo del grupo.

Este es el tráiler:




Heavy Metal Heart anuncia las últimas bandas del cartel de su edición de 2021

Heavy Metal Heart ha confirmado los nombres de los últimos grupos que se van a unir al cartel de su próxima edición, que tendrá lugar el 5 de junio de 2021 en la Sala Grande de Repvlicca de Valencia. Tras incorporar a su cartel a SaratogaRise To Fall, SuamenlejonnaNocturnia y Torchia, ahora le ha tocado el turno a los riojanos Zenobia y los valencianos Metal Mareny.

“El festival queda listo para luchar por su vuelta este año y volver a traer la ilusión a todos los amantes de esta música”, aseguran desde la propia organización del festival.

¡No olvidéis que las entradas se encuentran disponibles en este enlace!


Fernando Arteaga publica el EP ‘The Human Are The Error’

Ya está disponible en las plataformas digitales ‘The Human Are The Error’, el último trabajo discográfico de Fernando Arteaga, músico gaditado ha realizado varias giras por Europa y Latinoamérica con Hollow Humanity y Asunto y que ahora se encuentra recorriendo su camino como solista.

Desde bien pequeño, Fernando Arteaga siempre se interesó por la música, por lo que empezó a estudiar solfeo y piano, así como guitarra. En su adolescencia montó sus primeros grupos y con 16 años ya había sacado su primer EP. A finales de 2015 formó Hollow Humanity, con los que lanzó un larga duración, un EP y varios singles. Durante los cuatro años de actividad, el grupo tocó en Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, España o Francia, entre muchos otros países.

Finalmente, en febrero de 2020 anunció su salida debido a las dificultades de tocar viviendo en San Sebastián, en España. Tampoco prosperó el otro conjunto del que formó parte, Asunto, por lo que se decidió a lanzarse en solitario.

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