Categories
Uncategorized

La hija de año y medio de Nikki Sixx (Mötley Crüe) baila al ritmo de la guitarra de John 5 (ex de Marilyn Manson y Rob Zombie)

Cómo nos gusta ver a las nuevas generaciones interesándose por nuestra música preferida, si bien nuestra protagonista de hoy lleva el rock en la sangre. Hablamos de Ruby, la hija de Nikki Sixx de tan sólo año y medio de edad, a la que podemos ver dándolo todo al ritmo de la guitarra de John 5.

En este entrañable vídeo que el bajista de Mötley Crüe ha compartido a través de su cuenta de Instagram Ruby nos demuestra sus dotes de baile a sus 19 meses y acompañada del que fuera guitarrista de Marilyn Manson y Rob Zombie, quien interpreta el legendario “Brown Sugar” de The Rolling Stones. ¡No os la perdáis!

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de —Nikki Sixx— (@nikkisixxpixx)

Nikki se encuentra disfrutando al máximo de su paternidad, como atestigua tanto este vídeo como las numerosas publicaciones que el estadounidense comparte acerca de Ruby. Esta es la tercera hija que ha tenido Sixx, quien ya era padre de Storm Brieann y Frankie-Jean Mary, de 26 y 20 años respectivamente.

PARA LEER MÁS:

La entrada La hija de año y medio de Nikki Sixx (Mötley Crüe) baila al ritmo de la guitarra de John 5 (ex de Marilyn Manson y Rob Zombie) se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Entrevista a Evil Seeds: “Es mejor esperar a sacar algo jodidamente bueno que hacer algo sin sentimiento ni fuerza”

Encomiable trabajo el que Evil Seeds ha presentado, ‘Theory of Fear’. Un disco (del que puedes leer nuestra crítica aquí) con el que la banda de metal vasca constata su potentísima propuesta y asalta la escena nacional. Asier Roma (cantante), Josu Llona y Rodri (guitarrista) y Unai Elorza (batería) hablan con David Esteban por este estreno.

Antes de nada felicitaros por el estupendo trabajo que habéis realizado. Me parece, honestamente, de lo mejor de este año 2020 tanto a nivel nacional como internacional. ¿Os ha perjudicado la pandemia y algunas de sus consiguientes limitaciones a la hora de finalizar el álbum?

(A) “Primero de todo, gracias por las palabras sobre nuestro último trabajo. Y sí, nos ha perjudicado mucho la puta pandemia. Tuvimos que parar por completo el trabajo en estudio, porque nos pilló el confinamiento a falta de algunas cosas por finalizar, con lo que nos retrasó absolutamente todo el proceso de salida del álbum, grabación de videoclip, promoción…”.

(U) “Sí. No hemos podido ensayar lo suficiente. Grabar el disco fue todo un reto para todos”.

¿Qué os ha aportado el haber grabado en los afamados Chromaticity Studios de Pedro J. Monge? Además, colabora en uno de los temas del disco, ¿cómo se gestó tal colaboración? ¿Tiene algo que ver su mano en que el corte en cuestión suena como la pieza más power metal de todo el conjunto?

(J) “Grabar en Chromaticity nos ha permitido lograr un sonido brutal, porque vamos, a Pedro le viene un día Yoko Ono a grabar y el cabrón la haría sonar bien (risas). La colaboración surgió muy naturalmente al ir grabando “Stronger” con él. Era un tema que dábamos por terminado hasta que Pedro nos aconsejó meter más melodías para complementar el final de la versión para el single, cosa que acabó con él metiéndonos un solazo brutal y llevando la canción al siguiente nivel”.

(A) “Primero de todo. No teníamos ni una duda que este disco tenía que ser con el Maestro Pedro J. a los mandos, porque no creemos que exista nadie mejor para lo que necesitábamos. ¿La colaboración? Yo grabé con Vhäldemar un tema en el anterior disco (“Eye for an Eye – Against All Kings”) y quería tenerle en este disco de Evil Seeds, en lo que creemos es unos de los mejores temas del álbum y con cierto toque power, como bien dices. Así que fue sencillo…”Hermano, ¿por qué no te cascas un solo brutal?”. Y así lo hizo. Es un lujo y un puto placer poder contar con unos de los mejores guitarras de este país en nuestro álbum”.

Vuestro primer trabajo, ‘At the Edge of Ruin’, data de 2010, seguidamente editasteis un EP antes de este último plástico, ¿por qué habéis tardado tanto en editar un disco al completo?

(J) “La banda ha ido pasado por varios cambios de formación, y con ellos ha ido inevitablemente cambiando su sonido, con lo que hemos preferido tomarnos el tiempo necesario para sacar un buen disco en vez de empujar algo mediocre por las gargantas de nuestros seguidores”.

(A) “Opino lo mismo que mi socio. Es muy difícil mantener estable una banda, ya que se sufren cambios de formación y toca reiniciarse de nuevo para que todos tengan su espacio en cuanto a sonido y personalidad en ella. Lo que sí te puedo decir es que es mejor esperar a sacar algo jodidamente bueno pero tardar un poco en ello, que hacer algo sin sentimiento ni fuerza. Evil Seeds no estamos para sacar material por sacar, y esta formación actual es la mejor formación que Evil Seeds ha tenido jamás”.

¿Con qué vertiente del sonido de Evil Seeds os sentís más cómodos a la hora de componer? En ‘Theory of Fear’ encontramos cortes de auténtico heavy metal al más puro estilo Judas Priest pasando por el power metal más contundente llegando a sonoridades fronterizas con el thrash. Supongo que serán todos ellos relejo de vuestras diversas influencias.

(R) “La única vertiente cómoda para componer es el metal, eso sin duda. Esto queda reflejado en la variedad de temas que hacemos y que determina simplemente el estado de ánimo que puedas tener al momento de hacer un riff y en base a eso el camino que queramos darle o potenciar”.

(A) “Partiendo de que disfrutamos de todas y cada una de las partes de cada tema, nuestra base es el heavy metal, aunque es verdad que quizás puedas escuchar ciertos detalles de algún que otro estilo, pero siempre con una base de heavy metal al que queremos modernizar. El hecho de que te venga a la mente al oírnos los grandes Judas Priest es algo que, sinceramente, nos hace sentir orgullosos, porque es brutal que una banda nacional te pueda recordar a unos maestros como los Judas. Algo hemos hecho bien”.

En varios de los temas que componen el disco he disfrutado de cierto regusto a Iced Earth que es todo un acierto, ¿es la banda americana una influencia para vosotros?

(R) “Todas las bandas que tienen repercusión a nivel mundial de una u otra forma te terminan influenciando en mayor o menor medida. Nos gusta Iced Earth, aunque no somos fans acérrimos, pero sí que es verdad que luego de componer uno de los riffs de “Against All Gods” me di cuenta que tiene cierto aire a la banda norteamericana”.

(A) “Iced Earth es una banda a la que mucha gente nos hace referencia, quizás por ese toque de heavy metal clásico con cierto aire moderno. La verdad es que siempre que nos ponemos a componer no buscamos parecernos a ninguna banda, simplemente que todo suene como el mismísimo infierno para que el Señor Satanás este contento desde su trono en el inframundo (risas). ¡A Satanás le mola el heavy metal!”.

Estamos deseando poderos ver en directo, ¿existen planes de presentación del disco en vivo? ¿Cómo es un concierto de Evil Seeds?

(A) “Sí. Aunque es un “GUSTODIO” esto de querer tocar cuando realmente no nos gusta la experiencia de tener al público sentado como si fuese un concierto de música clásica. Aun así, este disco hay que presentarlo como se merece, y en breves anunciaremos fechas para presentación. La idea es hacerlo a nivel nacional, con las medidas que existan, porque nosotros en nuestros bolos sudamos sangre con tal de trasmitir toda nuestra rabia, odio y fuerza, y créeme que estamos ansiosos de que lo veáis”.

(R) “Planes siempre hay, pero lamentablemente se han tenido que ir aplazando de forma reiterada, y visto de la manera que avanza este 2021 lo tendremos algo complicado. No obstante intentaremos daros una sorpresa”.

(U) “¿Cómo es un concierto de los Evil? ¡Brutal! Tendrás que venir a descubrirlo tú mismo” (risas).

La entrada Entrevista a Evil Seeds: “Es mejor esperar a sacar algo jodidamente bueno que hacer algo sin sentimiento ni fuerza” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

System of a Down: Serj Tankian revela el verdadero origen del nombre de la banda

¿Alguna vez os habíais preguntado el porqué del nombre de la banda System of a Down? El vocalista del combo de metal estadounidense de origen armenio, Serj Tankian, ha despejado esta incógnita.

Tal y como Serj ha confesado durante una aparición en Q.104.3 New York, el origen del nombre de SOAD se remonta a Daron Malakian y al título de un poema que el guitarrista compuso antes del nacimiento del combo: “Nuestro guitarrista, Daron Malakian, tenía un poema llamado ‘Victims of a Down’, y pensamos que la palabra “víctimas” tenía una connotación negativa. Así que la cambiamos por System, y de ahí proviene el nombre del grupo”.

Tankian ha permanecido en boca de todos últimamente por el anuncio de ‘Elasticity’, el EP con canciones pensadas para SOAD que el cantante editará finalmente por separado, que verá la luz el 19 de marzo a través de Alchemy Recordings / BMG. A principios de mes se publicaba el videoclip de “Elasticity”, corte que comparte nombre con este inminente corta duración.

Solo un poco antes de este estreno llegaba el vídeo correspondiente a “Genocidal Humanoidz”, tema que junto a “Protect the Land” supuso el final a 15 años de silencio de la banda en el estudio.

PARA LEER MÁS:

La entrada System of a Down: Serj Tankian revela el verdadero origen del nombre de la banda se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Crítica de Sergio Mora: La evolución

España ha dado siempre buenas generaciones de guitarristas precoces que destacan con el instrumento a una temprana edad. No hace falta que viajemos demasiado en el tiempo para recordar a un joven Jorge Salán presentar su primer disco. O los pasos que siguió su discípulo Nacho Mur, no sin antes pasar por el despuntar del rapidísimo Manuel Seoane.

Ese “pique” sano entre hachas es lo que hace que cada pocos años empiece a destacar alguien en el entorno musical, mientras las bandas consagradas ponen sus ojos en la cantera, llena de talento y estilos.

Es el caso que nos trae Sergio Mora, profesor de guitarra eléctrica que nos presenta este su segundo trabajo en solitario. Cuentan que con 12 años ganó una guitarra en un sorteo de suscripción de la otrora revista de esta casa, la Kerrang!, y así arrancó una pasión por el instrumento que le ha llevado a dominarlo brutalmente.

Totalmente instrumental, ‘La evolución’ recrea diferentes técnicas al servicio de la melodía, jugando con arpegios cristalinos o llegando a parecer que está improvisando, como en “Liberación”, donde me recuerda al Chris Poland de ‘Peace Sells… But Who’s Buying?’ de Megadeth.

Pero no te confundas, cuando hay que riffear y tirar de tapping Sergio tampoco anda corto. Rápido y thrashero como en “Insurreción”, e ingenioso y sutil en “El nuevo mundo”. ‘La Evolución’ solo ofrece cinco temas, muestra de catálogo que pone a Sergio en el listado de los nuevos grandes talentos. Bravo.

La entrada Crítica de Sergio Mora: La evolución se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

El “inmenso progreso” de David Coverdale (Whitesnake) junto a Jimmy Page (Led Zeppelin) para sacar nueva música juntos

Los fans de Whitesnake y Led Zeppelin ya se frotan las manos por el material en el que David Coverdale y Jimmy Page han comenzado a trabajar de forma conjunta. La colaboración entre el vocalista y el guitarrista en vistas a un posible nuevo disco mano a mano se encuentra a un nivel muy avanzado, tal y como ha confirmado el propio David, que ha afirmado que ambos han  realizado un “inmenso progreso”.

“Tenemos cuatro pistas inéditas que solo necesitan ser mezcladas. Pero desde que volvimos a conectar, he estado tocando, componiendo en casa. Y tengo dos ideas que podrían generar canciones realmente divertidas, solo para lanzárselas y decir: “Mira a ver qué puedes hacer con esto”. Como lo hicimos antes. Escribimos música realmente muy potente juntos”, ha comentado Coverdale a SiriusXM.

Durante esta misma entrevista el vocalista aprovechaba para subrayar la estrecha relación profesional y de amistad que ambos músicos han desarrollado: “Él confía en mí, yo confío en él, y creo que sería genial para los fans conocer la opinión de Jimmy. Hicimos todo al 50% cada uno en el proyecto”.

David también destacaba las facilidades que otorga el avance de la tecnología a la hora de componer material a distancia: “Puedo grabar cosas aquí, enviarle el disco para que haga su parte, y podemos ahora mezclarlo a través de la tecnología, que es algo que no podías hacer antes… Espero que podamos obtener algunas pistas e ideas nuevas, y ponerlas en juego el año que viene, cuando sea más seguro moverse”.

PARA LEER MÁS:

La entrada El “inmenso progreso” de David Coverdale (Whitesnake) junto a Jimmy Page (Led Zeppelin) para sacar nueva música juntos se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

La locura de Ozzy Osbourne provocó que Vinny Appice rechazase formar parte de su banda

Desde luego que la forma de ser de Ozzy Osbourne no nos pilla por sorpresa a estas alturas de su trayectoria. Gracias a innumerables anécdotas y vivencias contadas tanto por el propio artista como por compañeros suyos a lo largo de estos años, nos hemos podido hacer una idea del caos al que ha abocado habitualmente el de Birmingham a todas las personas que le rodeaban.

El batería Vinny Appice, de hecho, ha desvelado ahora que se le ofreció unirse a la banda de Ozzy en 1980, pero que rechazó la propuesta por el comportamiento de Osbourne: “recibí una llamada de Sharon Osbourne. Me dijo que estaba formando una banda con Ozzy, una nueva banda. Querían que volara a Inglaterra para pasar un rato con Ozzy, ver cómo nos llevábamos y posiblemente entrar en la banda. Yo era bastante joven en ese entonces, realmente no había estado fuera del país, excepto en Canadá”, ha comentado a The Metal Voice.

“Pensé en preguntarle a mi hermano (ndr: Carmine Appice) acerca de Ozzy. Así que le pregunté a Carmine: “¿Ozzy está un poco loco? Tengo que ir hasta Inglaterra”. Ni siquiera sabía dónde Inglaterra estaba en ese entonces. Carmine dijo: “Sí, está bastante loco”. Hablamos y decidí no hacerlo”. Curiosamente, Appice terminaría recalando en Black Sabbath a los dos meses, con motivo de la salida de Bill Ward.

“Recibí una llamada de Sabbath diciendo que estaban en la ciudad buscando un batería. Bill dejó la gira y oyeron de mí. “¿Te gustaría venir, conocer a Tony Iommi en el hotel?”. Esto fue en Los Ángeles, por supuesto, así que dije: “Sí””. Tras un periodo de pruebas, Vinny acabaría por ingresar al grupo, en el que terminaría por estar hasta en tres etapas distintas.

PARA LEER MÁS:

La entrada La locura de Ozzy Osbourne provocó que Vinny Appice rechazase formar parte de su banda se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Bolsa de noticias: Kadavar – Bush – Malditeria – Impostores – Estirga – Th3Climb

Kadavar publicará la edición premium de su último disco, Bush aplaza sus shows en España, Malditeria publica otra de ‘Las cuatro malditas dosis’, Impostores actuará en Madrid, y Estirga y Th3Climb comparten lyric videos.

Kadavar anuncia ‘The Isolation Tapes – Premium Edition’

Robotor Records, el sello discográfico fundado por Lupus Lindemann y Tiger Bartelt, cantante y guitarrista, y batería de Kadavar respectivamente, ya es una realidad. Este proyecto, ideado durante la pandemia, periodo en el que el combo de rock de Berlín compuso el disco ‘The Isolation Tapes’, presentado en octubre, auspiciaba precisamente el último disco de Kadavar, del que ahora se ha anunciado una edición Premium, la cual incluirá el directo ‘Studio Live Session Vol. I’.

Las reservas de este ‘The Isolation Tapes – Premium Edition’, que verá la luz el 9 de abril, ya se encuentran disponibles en este enlace en LP, CD, doble CD y triple LP.


Bush aplaza sus shows en Madrid y Barcelona

Lamentamos tener que informar de que Bush, la banda que inspiró a Los Simpsons, se ha visto obligada a posponer su próxima gira por Europa, la cual incluía fechas en Barcelona y Madrid para el 24 y el 25 de junio en Razzmatazz y La Riviera respectivamente con motivo de la presente pandemia. El combo de rock británico espera poder cumplir con esta serie de shows en directo por el viejo continente en verano de 2022, si bien aún no se encuentra en la capacidad de confirmarlo.

Estaremos muy atentos a la información que Bush vaya compartiendo sobre este tour y sus fechas en nuestro país.


Malditeria publica la versión acústica de “Por las chispas” como parte de ‘Las cuatro malditas dosis’

Tercera píldora de ‘Las cuatro malditas dosis’ con las que Malditeria se encuentra mostrándonos su lado acústico y homenajeando a la lucha llevada a cabo contra la pandemia de la COVID-19. Tras la llegada de las versiones ‘unplugged’ de “Dr. Paradigma” y “Cuando caiga la noche”,  los alicantinos presentan esta revisión de “Por las chispas”. ¡Os la dejamos aquí!

Este tema fue uno de los más laureados de ‘Zozobra’, nuevo disco de Malditeria que nos llevaba a principios de año a hablar con la banda.


Impostores anuncia concierto en Madrid

“Antes quemado que apagado” y “L.A.” son las dos piezas que Impostores (anteriormente Güs y los Impostores) nos han permitido escuchar de esta su nueva etapa. Una etapa que cuenta ya con su próxima fecha en directo fijada.

Será el 1 de mayo cuando el combo de rock descargue toda su potencia en vivo en la madrileña Sala Rockville. Las entradas ya se encuentran disponibles aquí. Esta actuación será la única en la capital que se efectuará antes de que Impostores entre a grabar su nuevo LP.


Estirga presenta el lyric video de “En el abismo”, su nuevo single

“En el abismo” es el título del último corte con el que Estirga nos ha deleitado. Grabado en los alicantinos Marestrel Studios y Estudios Sacramento, la banda de rock conformada por Alicia Tenza (vocalista) y Vicente Bernabé (guitarrista) regresa tras el estreno en 2016 de ‘Sesiones acústicas’. Este es el lyric video de dicha pista:


Th3Climb lanza el lyric video de “Strangers”, tema de ‘The Awakening XVII-X’ con Fito Martínez (Ankor)

El pasado octubre veía la luz ‘The Awakening XVII-X’, nuevo trabajo de los barceloneses Th3Climb que en su catálogo incluía el tema “Strangers”, en el que colaboraba Fito Martínez (guitarrista y cantante de Ankor). Es ahora cuando el combo de hard rock pone en la calle el lyric video de este corte. ¡Disfrutad de él bajo estas líneas!

La entrada Bolsa de noticias: Kadavar – Bush – Malditeria – Impostores – Estirga – Th3Climb se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

The Limit: The Stooges, Pentagram & Testors | This Is ROCK Revista www.thisisrock.es

Miembros de The Stooges, Pentagram y Testors montan el combo The Limit. Actitud y energía por parte de unos veteranos curtidos en mil batallas, ofreciendo rugido cavernícola en su debut ‘Caveman Logic’.

Y es que tenemos en esta banda a peña que ha militado en auténticos manuales de resistencia rock como The Stooges, los punk rockers neoyorquinos Testors o nuestro infame doom rocker Bobby Liebling de Pentagram.

The Limit va más alla del límite y de las convenciones, lo suyo es outlaw rock, crudo y directo, arrebatador como es la voz de Bobby Liebling de Pentagram, pioneros del heavy rock y doom rock e inspiración para miles de bandas posteriores.

Sonny Vincent es sustento de esta híbrida bestia, una leyenda del punk de New York que ha recorrido miles de escenarios desde la Velvet Underground hasta The Limit donde pone su guitarra y composición. Al bajo tenemos a Jimmy Recca ex-The Stooges, que aporta esa crudeza de marcha infernal. Se completa con Hugo Conim a la guitarra y Joao Pedro a la batería de los Dawnrider, energía decibélica desde el combo portugués.

Formado por miembros de los legendarios instigadores del punk THE STOOGES, los fundadores del doom rock PENTAGRAM, los legendarios creadores del punk neoyorquino TESTORS y la infame banda de metal portuguesa DAWNRIDER, THE LIMIT va más allá del límite, para ofrecer un rock and roll real y conmovedor. En su nuevo álbum «Caveman Logic», Bobby Liebling, cantante y líder de PENTAGRAM, uno de los creadores del primer doom rock y una inspiración para generaciones de fans del heavy rock, ofrece la actuación de su carrera, cantando como si su vida dependiera de ello.

Sonny Vincent, enigmática leyenda de la primera escena punk neoyorquina con su banda TESTORS, que ha estado en la carretera con miembros de THE VELVET UNDERGROUND, se encarga de las canciones de guitarra, y su escritura lleva todas las marcas de la historia del rock rompedor en su sucio ADN. El bajo fenomenal de Jimmy Recca, ex-THE STOOGES, y THE NEW ORDER de Ron Asheton, da a THE LIMIT el extremo inferior intenso y de clase mundial, que destruye los altavoces. Acompañados por Hugo Conim a la guitarra y Joao Pedro a la batería de DAWNRIDER, THE LIMIT fusiona el pedigrí de las estrellas con una química orgánica incendiaria que es instantáneamente cruda y real.

The Limit en su debut ‘Caveman Logic» es un sorprendente chute de frescor y sangre caliente cargado de heavy rock y punk rock. Energía altovoltaica ya en preventa en Amazon ES, Amazon UK y Svart Records.

Categories
Uncategorized

“Don’t Stop Believin’” de Journey alcanza las mil millones de reproducciones en Spotify, más que cualquiera de AC/DC, Guns N’ Roses o The Beatles

Journey ha alcanzado una marca que bandas de una popularidad mayor tales como AC/DC, Guns N’ Roses o los mismísimos The Beatles no han logrado a día de hoy. Y es que “Don’t Stop Believin’”, inconfundible clásico del combo de rock natural de San Francisco incluido en su séptimo disco, ‘Escape’, ha llegado a los impresionantes mil millones de reproducciones en Spotify.

Hasta este momento, “Bohemian Rhapsody”, de Queen, se trataba de la única canción en haber alcanzado semejante cifra. “¡Guau! ¡Gracias, fans! Hemos superado los mil millones de reproducciones de “Don’t Stop Believin’” en Spotify. Queen era la ÚNICA otra banda con esta marca. Felicidades, chicos”, ha comentado vía Twitter el guitarrista de los estadounidenses, Neal Schon.

Para continuar contribuyendo a que “Don’t Stop Believin’” continúe con esta envidiable progresión, os dejamos su acceso a Spotify a continuación:

Merece la pena destacar que con la llegada de la pandemia a Estados Unidos este himno de Journey volvió a dispararse en términos de popularidad al ser reproducida para alentar a los enfermos de la COVID-19 en hospitales de Nueva York y Michigan por su innegable mensaje de positividad.

“Don’t Stop Believin’”, además, ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify coincidiendo con el artículo que Anna Moher ha publicado analizando la historia (no especialmente agradable, pese al cariz tan optimista del tema) que inspiró la canción. Puedes leerlo haciendo click aquí.

La entrada “Don’t Stop Believin’” de Journey alcanza las mil millones de reproducciones en Spotify, más que cualquiera de AC/DC, Guns N’ Roses o The Beatles se publicó primero en MariskalRock.com.

Categories
Uncategorized

Kalöpsia estrena “El perro andalú” con motivo del inminente Día de Andalucía

Este domingo 28 de febrero se celebra el Día de Andalucía, y como homenaje a su comunidad autónoma natal, los miembros de Kalöpsia nos permiten llevarnos a los oídos el tema “El perro andalú”, del que hace unos días se nos presentaba su tráiler. Os lo dejamos aquí:

A través de un videoclip en el que la banda de metal y hard rock se alterna con imágenes de archivo en las que vemos al pueblo andaluz manifestarse por su autonomía, Kalöpsia se inspira en este corte en la comparsa del carnaval de Cádiz de Antonio Martínez Ares, ‘El perro andalú’.

“El perro andalú” ha sido grabada y mezclada en Estudio79 por Rafa Camisón, y su masterización se ha llevado a cabo en los Estudios Cadizfornia. Destacamos igualmente que se trata del primer adelanto que ve la luz del próximo LP del combo de Jerez de la Frontera, ‘Kalopsa’, el cual será publicado presumiblemente a lo largo del presente 2021.

Hasta la llegada de más información del álbum, os invitamos a leer la entrevista que realizamos a Kalöpsia el año pasado, así como la crítica de ‘Ni miedo ni vergüenza’, su anterior trabajo.

La entrada Kalöpsia estrena “El perro andalú” con motivo del inminente Día de Andalucía se publicó primero en MariskalRock.com.