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Queen lanza su primer videojuego oficial para teléfonos móviles

Los tiempos difíciles agudizan el ingenio. Ante la falta de movimiento en lo que a conciertos se refiere no son pocas las iniciativas diferentes que nos estamos encontrando por parte de las bandas, más allá de nuevos lanzamientos discográficos, claro. Este es el caso de una de las grandes bandas del rock, Queen, que anuncia el lanzamiento de su propio videojuego, “Queen: Rock Tour”, para dispositivos móviles, tanto Android como iPhone.

Se podría decir que comienza toda una nueva era para la banda británica cuando se cumplen 50 años de la llegada de John Deacon para completar la formación clásica en 1971. Unas bodas de oro que se deberían celebrar con la gira europea que se ha retrasado para el próximo año.

Con “Queen: Rock Tour” al menos podremos tener al alcance de los pulgares la experiencia más cercana a uno de los grandes conciertos de los de Brian May, ya que se ha contado con la participación de expertos que han aportado todos los detalles necesarios, recurriendo también al enorme archivo de la banda. La dinámica del juego es similar a la que conocemos de otros como “Guitar Hero”, en los que tenemos que pulsar distintas notas en el momento preciso para seguir adelante. “Serás una estrella del rock del confinamiento. No hay vuelta atrás”, comentaba el guitarrista sobre el lanzamiento.

20 de los temas más populares de la banda formarán parte de este juego, entre ellos verdaderos himnos del rock como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free” o “We Are The Champions”, que se podrán ir “interpretando” a lo largo de 10 icónicos escenarios de recordados conciertos por todo el mundo. Además el juego permitirá la personalización con 40 trajes que también marcaron la imagen de la banda. Alcanzar determinadas puntuaciones permitirá ir consiguiendo premios exclusivos relacionados con la historia de Queen.

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Crítica de .Polar: A Lighthouse That Wants To Be

Cuando faltan adjetivos para describir algo es que estamos ante un producto de indiscutible calidad. Por supuesto, esta regla no se cumple en todos los casos, pero sí que suele aplicarse en la mayoría de ellos. De sobra es conocido que las grandes emociones escapan a las palabras con notable habilidad desde los tiempos de los sabios grecolatinos. Así que apaga las luces, crea la intimidad necesaria y atrévete a pensar en diversos nombres, del mismo modo en que lo hacía Bastián en la segunda parte de ‘La historia interminable’. Un universo entero espera.

Tal actitud se podía adoptar en este reciente EP de los madrileños .Polar, que ya se labraron un hueco en el panorama en 2018 con un álbum tan lleno de matices como ‘Remembering A Dreamless Night’. Y ahora, después de algunos cambios de formación, regresan con ‘A Lighthouse That Wants To Be’, otro compendio de interesantes canciones cargadas de detalles difíciles de asimilar en una primera escucha. ¿Habéis oído hablar de esos lugares en los que en un día uno puede experimentar las cuatro estaciones del año? Pues con este lanzamiento sucede lo mismo, porque tenemos momentos melancólicos, otros enérgicos, instantes introspectivos de rumiar miseria en el cuarto de una habitación frente a súbitas explosiones de júbilo de las de gritar a los cuatro vientos. A cascarla los tibios de espíritu.

Una belleza arrebatadora como de enamoramiento a primera vista nos invade con “Star Trails”, donde se atisba cierta querencia hacia el llamado sonido post hardcore o el rock alternativo en la senda de Muse o Biffy Clyro. “Sundress” no defrauda en absoluto con un comienzo guitarrero potente antes de sumergirse en un tono más sosegado que evoca a Foo Fighters, una deuda que volvemos a apreciar con más nitidez en esa suerte de estribillo que recupera la presencia de las seis cuerdas. Toda una montaña rusa con subidas y bajadas.

“Astronauts”, por el contrario, podría ser una pieza de Smashing Pumpkins por su nada desdeñable dosis de tristeza infinita, mejor que no te pille en un minuto vulnerable. Y “Flare” no destaca por su ímpetu, sino por una atmósfera nostálgica que te puede conquistar por el flanco menos previsible. Cambio de tercio con “LUX”, donde nos sorprende el uso de un castellano que no  desentona y les empareja con otra bandaza en un rollo similar como Rufus T. Firefly. Si justo después te escuchas “Incendiosuicida” de los de Aranjuez, ya clavas la tarde.

El derroche de emoción culmina con “The Night You Thought You’d Miss It All”, otra delicada tonadilla proclive a acordarse de los trabajos más recientes de Simon Neil y compañía, enorme la acelerada que meten con redobles marciales de batería. Y qué pena que entonces se acabe ya esta obra no apta para sujetos fríos o carentes de la paciencia necesaria para saborear frugales manjares. Delicioso de principio a fin. Para repetir sin dudarlo.

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The Black Crowes y su reunión: Los 3 motivos del por qué vuelven, y no está el dinero

Los hermanos Robinson (The Black Crowes) dijeron muchas veces que se odiaban tanto que no se reunirían, y aquí les tenemos de nuevo. 

¿Cuáles son los motivos de esta reunión, reedición de lujo del ‘Shake Your Money Maker’ y gira mundial que les traerá a España el próximo noviembre y Latinoamérica en 2022?

En este nuevo número de La Heavy, que sale esta semana, os traemos entrevistas exclusivas con The Black Crowes y un artículo con todo el pasado, presente y futuro de la banda más grande del rock ´n roll de la era moderna.

Sí, si eres fan de los Black Crowes y del rock and roll, te aconsejamos que saltes al kiosko a por La Heavy 429. Rich Robinson nos habla de las peleas, del reencuentro, y de cómo dos hermanos que llegaron a los puños consiguen confraternizar de nuevo.

Aquí os dejamos 3 motivos que no son el dinero por los que The Black Crowes han regresado.

1. Se juntan para cerrar heridas y unir una familia

“Peléabamos por todo”, nos cuenta Rich Robinson en la conversación exclusiva que tuvimos con los Black Crowes en este el número 429 de La Heavy. Los hemanos Robinson (Chris, 54 años y Rich, 51 años) se odiaban tanto que no podían estar en una habitación juntos.

Así es como The Black Crowes se separaron en 2015. Una triste despedida para dos retoños que habían crecido acercándose a la música gracias a su padre, que décadas antes llegó a tener un éxito de ventas con una canción de rock ´n roll que entró en la lista de Billboard. Os lo contamos todo en la revista.

Los problemas en los negocios, cuando quedan en familia, duelen el doble. Algunos de los primos no se conocían cuando hace un par de años Rich y Chris quedaron para desayunar  y verse. ¿Te imaginas las emociones?
Los hermanos, volvían a ser hermanos otra vez.

2. Para grabar un nuevo disco

Las cosas claras. Una banda no es una banda si no es para crear nueva música. Y como nos adelanta Rich Robinson en La Heavy 429, los hermanos están trabajando en un nuevo disco. Tienen ya un puñado de nuevas canciones.

The Black Crowes trabaja en un nuevo disco que va a volver a la raíz sureña que tuvieron en sus dos trabajos de más éxito, espontáneo y rockero. Están frescos, limpios y creativos.

La pandemia les ha venido bien en este aspecto y los Robinson han estado trabajando en la distancia, mandándose canciones y componiendo juntos mientras estaban confinados.
2021 parece un buen año para el rock ´n roll, ¿verdad? 



3. Para recordar que fueron la banda más grande de la era moderna del rock’n roll

En estos últimos años dijeron muchas veces que no habría reunión desde que oficializasen su separación en 2015.

The Black Crowes arrasaron en la década de los ´90. Fueron siempre comparados con la grandeza y el nivel de unos Led Zeppelin o Aerosmith. Y ellos desde jóvenes demostraron su espíritu de rebeldía.

Fueron expulsados de una gira por Estados Unidos abriendo para ZZ Top que estaba patrocinada por una cerveza cuando Chris dijo desde el escenario: “Esto es puro Rock N Roll libre de anuncios”.

Le dijeron NO a Rick Rubin cuando les propuso cambiar el nombre de la banda y los hermanos Gallagher de Oasis salieron pitando de los camerinos cuando se encontraron en medio de una pelea entre los Robinson. La mala relación de los hermanos de Oasis era un juego en comparación con Rich y Chris. 

Regresan para eso, para recordar la pureza de su rock ´n roll vintage, ese que te hace viajar a los comienzos del blues electrificado. Son los Black Crowes, y en su catálogo tienen algunas de las mejores canciones de rock de la era moderna.

‘Shake Your Money Maker’, la reedición

El pasado 26 de febrero se ponía a la venta la súper reedición en varios formatos del disco debut de The Black Crowes, ‘Shake Your Money Maker. Los fundadores de la banda, los hermanos Chris y Rich Robinson, con el productor original George Drakoulias, supervisaron la creación del relanzamiento.

Las más emocionantes son los sets 4LP y 3CD Super Deluxe, que incluye el álbum original remasterizado; 3 grabaciones de estudio nunca antes escuchadas; 2 demos inéditos de cuando la banda era conocida como Mr. Crowe’s Garden; Caras B; un espectacular concierto inédito de 14 canciones grabado en su ciudad natal Atlanta en diciembre de 1990;  reproducciones de uno de los primeros flyers de un show de Mr. Crowe’s Garden, poster y setlist de un tour; un parche Crowes de 4 pulgadas; y un libro de 20 páginas con notas de David Fricke.


The Black Crowes en España
9 Noviembre 2021 – Barcelona (San Jordi)
10 Noviembre 2021 – Madrid (WiZink)

Entradas a través de este link

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Impactante acción de Lacuna Coil llamando la atención sobre la situación de la música: los fans esperaban concierto, pero no fue así

El pasado 27 de febrero estaba programada la participación de Lacuna Coil entre 130 artistas italianos que se unían en la iniciativa a la que se dio el nombre de “¿El último concierto?” para alertar sobre la delicada situación en la que se encuentra mundialmente la cultura en general y la música en particular.

El evento se retransmitía de forma gratuita en streaming y la sorpresa llegó cuando en lugar de lo que se podía esperar, una actuación de la banda liderada por Cristina Scabbia y de los demás participantes que saltaban al escenario de distintas salas, se pudo ver cómo la banda pisaba el escenario y se mantenían de pie, quietos, en silencio, como símbolo de este año en el que las salas, tanto italianas en este caso, como las de prácticamente todo el mundo, se han mantenido cerradas.

Según declaró la banda sobre el evento organizado por KeepOn Live, Arci, Assomusica y Live DMA: “Estabais esperando ver una actuación en directo mientras que solo estuvimos ahí en silencio. No es una mala broma. Esta es la situación de las salas de conciertos en Italia, esos sitios en los que os encontramos a tantos de vosotros. Con este sabor amargo en los labios os estamos pidiendo vuestro apoyo. Un concierto sin música no es un concierto. Una sala en silencio no es una sala de conciertos. Gracias por ser parte de esto, por vuestro apoyo y por estar ahí en este momento que esperamos sea un punto de inflexión. De ahora en adelante solo queremos hablar del próximo concierto”.

También en las redes sociales del grupo se pudo leer el mensaje: “Para todos los que estaban viéndolo desde todo el mundo, os pedimos disculpas por no poder ver lo que esperábais. Simplemente estuvimos en silencio mostrando nuestro apoyo a las salas de conciertos. Desafortunadamente las salas en Italia y en el resto del mundo llevan cerradas un año y no hay señas de que vuelvan a abrir pronto. Creemos que debían tener la atención y reconocimiento que merecen, porque eso es lo que merecen, ser considerados como espacios culturales. Esperamos que esta iniciativa ponga su situación a la atención de todo el mundo”.

Por su parte, la vocalista Cristina Scabbia, de la que hace poco recordábamos una actuación un tanto peculiar con Megadeth, ha querido dar su opinión al respecto: “Sé que muchos os conectasteis esperando ver un concierto que nunca tuvo lugar. Lo que visteis fue un vídeo de la banda entrando en la sala Alcatraz de Milán y quedándonos quietos en el escenario, mirando una sala vacía. Lo que hicimos formaba parte de una huelga italiana, lo explico aquí en inglés porque probablemente muchos no pudisteis leer lo que estaba escrito en la web y no os pudisteis dar cuenta de que este evento era un poco raro desde el principio, porque más de 120 bandas italianas tocando en distintas salas al mismo tiempo era bastante inusual, además de que nosotros realmente no lo promovimos, ni hablamos de ello, ni respondíamos en los posts, y si pensáis en ‘Live From The Apocalypse’ siempre hacíamos eso”.

El mensaje de Cristina añade: “No podíamos decir nada porque la intención era hacer ruido. Entiendo vuestra frustración y enfado y, creedme, todos nosotros queremos estar en un escenario tocando un concierto de verdad para vosotros. Tenéis que entender que no es fácil organizar un concierto, hay unos costes que no podéis imaginar. Esta huelga que tuvo lugar quería poner la atención sobre el hecho de que las salas llevan un año cerradas por la pandemia y no sabemos cuándo volverán a abrir. Quiero agradeceros, incluso con vuestros mensajes de enfado, que nos ayudarais a gritar incluso más alto. Algunos habéis escrito que es inútil “atacar” o “usar a los fans”, que es algo que nunca hemos hecho intencionadamente. Pensad que la banda es seguida por un montón de periodistas también, así que vuestros comentarios de enfado están incluso ayudando más a la escena musical, porque la gente ve esto y verá que la música sin las salas de conciertos está perdiendo una gran parte. Estoy aquí para agradeceros y deciros que nos han hecho daño algunos comentarios, pero sabemos que merecerá la pena. Esperamos veros en una sala real, en un concierto real, muy pronto. Gracias por entenderlo. Os queremos”.

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¿Cuándo se hará la gira conjunta de Mötley Crüe, Poison, Def Leppard y Joan Jett? Nikki Sixx responde

Si el mes pasado era el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, el que intentaba tranquilizar a los muchos seguidores ansiosos por poder vivir en sus carnes la gira que protagonizarán Mötley Crüe, Poison, los citados Def Leppard y Joan Jett, asegurando que tenía confianza en que se llevaría a cabo en 2021 gracias a la llegada de la vacuna, gira que más tarde el vocalista Joe Elliot nos ilusionaba con la posibilidad de que llegara a Europa, ahora es Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, el que intenta poner algo de luz sobre estos esperados conciertos.

La gira de estadios que debía haber comenzado el pasado verano cuenta actualmente con la fecha del próximo 19 de junio como pistoletazo de salida en Nashville y el 12 de septiembre en San Diego como última parada, pero las dudas están en las cabezas de los seguidores, como el que lanzó directamente la pregunta a Sixx, siempre activo en redes sociales, que no tardó en responder: “Nuestra preocupación es la seguridad, no solo de nuestros fans, sino de todo el mundo que está involucrado en la gira. Las bandas, el equipo, etc. Estamos emocionados por salir de gira tan pronto como tengamos luz verde”.

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Efemérides de la semana: 01/03 – 07/03

Una semana más os traemos este recopilatorio con todas las fechas destacadas (cumpleaños, muertes, reediciones…) del mundo del rock y del metal.

1 de marzo

  • Nirvana dio su último concierto un día como hoy de 1994. Acaeció en Múnich (Alemania).
  • Roger Daltrey (The Who), voz de la mítica formación británica, cumple 77 años.
  • Rob Affuso (Skid Row), batería del combo de 1987 hasta 1998, alcanza los 58 años.
  • Ryan Peake (Nickelback), guitarra solista y compositor de Nickelback, suma 48 años.
  • Saratoga lanzó ‘Agotarás’, su álbum más emblemático, un día como hoy de 2002.
  • Ocean Colour Scene lanzó su álbum homónimo un 1 de marzo de 1992.
  • Pink Floyd puso a la venta ‘The Dark Side of The Moon’ un día como hoy de 1973.
  • David Coverdale publicó ‘Northwinds’ un día como hoy de 1978.
  • Genesis lanzó ‘…and Then There Were Three’ en Reino Unido un día como hoy de 1978.
  • Toto puso a la venta ‘The Seventh One’ un día como hoy de 1988.
  • The Cranberries lanzó ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? un día como hoy de 1993.
  • Hardcore Superstar publicó ‘C’mon Take on Me’ un día como hoy de 2013.
  • Saxon puso a la venta ‘Sacrifice’ un día como hoy de 2013.
  • En 2005 se puso a la venta ‘Angel of Retribution’, el que en su momento fue el primer disco de Rob Halford con Judas Priest en 15 años.

Jon Bon Jovi

2 de marzo

  • Lou Reed (The Velvet Underground), formidable intérprete y compositor, nació un 2 de marzo de 1942. Nos dejó el 27 de octubre de 2013.
  • Rory Gallagher (Taste), legendario músico irlandés, nació un día como hoy de 1948, hace 73 años. Nos dejó el 14 de junio de 1995.
  • Mark Evans (ex-AC/DC), bajista con la formación australiana entre marzo de 1975 y junio de 1977, cumple 65 años.
  • Claudio Sánchez (Coheed And Cambria), líder del combo, llega a los 43 años.
  • Jon Bon Jovi (Bon Jovi), uno de los nombres mayúsculos del rock de los 80 en adelante, suma 59 años.
  • Jorge Berceo, cantante de Zenobia, cumple 34 años.
  • Living Colour lanzó ‘Stain’ un día como hoy de 1993.
  • Nine Inch Nails publicó ‘Ghosts I-IV’ este día de 2008.
  • En 2002, Víctor García y Alberto Ardines se enteran de que han sido expulsados de Avalanch, molesto Alberto Rionda por la creación de un proyecto paralelo llamado WarCry

Metallica – Master of Puppets

3 de marzo

  • Metallica lanzó ‘Master of Puppets’ en 1986.
  • Timo Tolkki (ex-Stratovarius), guitarrista y compositor que dejó la banda en 2008 para formar proyectos como Revolution Renaissance o Symfonia, cumple 56 años.
  • Snowy White (ex-Thin Lizzy, ex-Pink Floyd), guitarrista destacado por su trayectoria en solitario además de sus periodos con las bandas previamente mencionadas, llega a los 74 años.
  • Ronnie Montrose (Herbie Hancock, Van Morrison), formidable hacha al frente de Montrose, Gamma, y las colaboraciones que mencionamos, nos dejó un día como hoy de 2012 a los 65 años.
  • Nick Cave & The Bad Seeds lanzó el inmenso‘The Boatman’s Call’ un día como hoy de 1997.
  • Saurom lanzó ‘Once romances desde al-Ándalus’ este día de 2008.
  • Patti Smith Group publicó ‘Easter’ un 3 de marzo de 1978.
  • Frank Zappa puso a la venta ‘Zappa in New York’ en 1978.
  • Joe Satriani lanzó ‘Crystal Planet’ un día como hoy de 1998.
  • Sick Puppies publicó ‘Fly’ este día de 2003.
  • Gotthard puso a la venta ‘Human Zoo’ un 3 de marzo de 2003.
  • Bauhaus lanzó ‘Go Away White’ en 2008.
  • The Black Crowes publicó ‘Warpaint’ un día como hoy de 2008.

4 de marzo

  • Chris Squire (Yes), bajista que apareció en cada uno de los 21 álbumes de estudio de Yes, nació un día como hoy de 1948. Falleció el 27 de junio de 2016.
  • Santiago Rubio (ex-Ángeles del Infierno), bajo clásico de la agrupación de Lasarte, cumple 59 años.
  • Jason Newsted (ex-Metallica), bajista de Metallica entre 1986 y 2001, alcanza los 58 años.
  • ICS Vortex (Lamented Souls, Borknagar, ex-Dimmu Borgir), voz y bajo de esta última formación noruega hasta su marcha, suma 47 años. Actualmente, continúa con su carrera en solitario.
  • Rolling Stones ejecutan la primera fecha de su tour de despedida de Gran Bretaña en 1971, antes de mudarse a Francia para no pagar impuestos.
  • The Mothers of Invention lanzó ‘We’re Only in It for the Money’ en 1968.
  • Thin Lizzy puso a la venta ‘Thunder and Lightning’ en 1983.
  • Evanescence publicó ‘Fallen’ en Estados Unidos un día como hoy de 2003.
  • King Crimson lanzó ‘The Power to Believe’ en 2003.
  • Sepultura puso a la venta el EP ‘Revolusongs’ un 4 de marzo de 2003.
  • Linkin Park publicó ‘Live from SoHo’ en 2008.

Luca Turilli

5 de marzo

  • Jesús de la Rosa Luque (Triana), cantante y compositor de Triana, nació un día como hoy de 1948, en Sevilla. Nos dejó un 14 de octubre de 1983 tras sufrir un accidente de tráfico.
  • Alan Clark (Dire Straits), teclista de la formación entre 1980 y 1995, cumple 69 años.
  • Luca Turilli (Luca Turilli’s Rhapsody), gran guitarrista italiano, llega a los 49 años.
  • John Frusciante, hacha de Red Hot Chili Peppers que volvió a la formación a finales de 2019 tras su marcha en 2009, suma 50 años.
  • Olve Eikemo (Abbath), mejor conocido por su apodo (el cual también pone nombre a su proyecto en solitario tras dejar Immortal), cumple 48 años.
  • José J. Izquierdo (Angelus Apatrida), bajista de la formación, cumple 44 años.
  • Saxon lanzó ‘The Inner Sanctum’ un día como hoy de 2007.
  • Korn lanzó a la venta su ‘MTV Unplugged’ un 5 de marzo de 2007.
  • Black Label Society publicó ‘1919 Eternal’ este día de 2002.
  • Extremoduro lanzó ‘Yo, minoría absoluta’ un día como hoy de 2002.

6 de marzo

  • The Beatles publican en 1970 su penúltimo sencillo “Let It Be”.
  • David Gilmour (Pink Floyd), guitarrista y vocalista junto a Roger Waters en el mítico combo, alcanza los 75 años.
  • Joey DeMaio, bajista y principal compositor de Manowar, cumple 67 años.
  • Walter Giardino (Rata Blanca), figura al frente de Rata Blanca, suma 61 años.
  • Michael Romeo (Symphony X), formidable guitarrista de la banda progresiva, cumple 53 años.
  • Chris Broderick (ex-Megadeth), que se enroló en directo con In Flames y también formó Act of Defiance, llega a los 52 años.
  • Peter Lindgren (ex-Opeth), miembro entre 1991 y 2007, cumple 48 años.
  • Alvin Lee, leyenda al frente de la mítica banda Ten Years After, nos dejó en 2013 a los 68 años por complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica en la Costa del Sol española.
  • Charles Manson saca a la venta en 1970 ‘Lie: The Love and Terror Cult’, su primer disco. Han pasado 51 años.
  • Disturbed pone a la venta su debut ‘The Sickness’ en 2000.
  • Dying Fetus lanzó ‘War of Attrition’ un día como hoy de 2007.
  • The United States of America publicó ‘The United States of America’ en 1968.
  • Comienza la leyenda de Dream Theater con el lanzamiento de ‘When Dream and Day Unite’ en 1989.

7 de marzo

  • Chris White, saxofonista junto a Dire Straits o Mick Jagger, cumple 66 años.
  • Arthur Lee, líder de Love, nace en 1945. Murió un 3 de agosto de 2006 a causa del cáncer.
  • Brian Johnson anunció un día como hoy hace cinco años que no podría seguir cantando con AC/DC por sus problemas de audición.
  • The Byrds lanzó ‘Byrds’ en 1973.
  • Tears for Fears puso a la venta ‘The Hurting’ este día de 1983.
  • Meshuggah publicó ‘obZen’ un día como hoy de 2008.

 

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Muere Juan Antonio Otero “Oti”, primer batería de M Clan

El que fuera primer batería de M Clan, Juan Antonio Otero, “Oti”, falleció en la jornada de ayer, domingo 28 de febrero. La propia banda publicaba en sus redes un sentido mensaje con el que conocíamos la noticia de la muerte del que fuera su compañero entre los años 1992 y 2010.

“Entristecidos por la noticia del fallecimiento de Juan Antonio Otero “Oti”, primer batería de M Clan y con el que tantos momentos increíbles vivimos!! Hasta siempre OTI!! Nuestro más sentido pésame a la familia. DEP”.

Tras los seis discos grabados con la banda que actualmente forman Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, “Oti” pasó a formar parte de la banda malagueña Motel Caimán.

Desde MariskalRock nos unimos al pésame a la familia y amigos de Juan Antonio. DEP.

 

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Kike M, Thyrant y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Arrancamos el mes de marzo con una nueva semana cargada de la mejor música que puedes encontrar en el planeta. Todo está listo para que tus parlantes se echen a temblar. ¡No te despegues de  MariskalRock Radio!

La programación en directo comenzará a las 16:00 con Mariano Muniesa una jornada más al frente de Rock Star, el programa que consigue traernos cada día todas las novedades de las bandas más interesantes en dos horas de la mejor radio.

Mariskal Romero comenzará a las 18:00 el programa de referencia de la radio rock, Mariskal Romero Show – Musicolandia, en el que se repasarán las principales efemérides y toda la actualidad de la mejor música entre noticias y anécdotas que no te puedes perder. Hoy Mariskal contará con la visita de Kike M, primer solista para la nueva etiqueta Metales Preciosos de Charlie Sánchez, que irrumpe como elefante en cristalería. Rock contundente con guiños al folk y letras de nivel entre el mejor José Carlos Molina y Roberto Iniesta. Será uno de los grandes sucesos de este año.

El rockero artista salmantino nos presentará “Destellos”, su nuevo single, que junto a “Trance” sirven como primero vistazos al que será su primer disco, ‘Antipersonal’, tras el lanzamiento en 2018 de su primer EP, ‘Pobladores del suelo, las nubes y el mar‘.

Foto: José Antonio Ruíz Molina

La Hora Argonauta llegará a las 19:00 con Jason Cenador al micrófono para que no se nos escape nada de lo que haya acontecido en esta jornada en el mundo del rock y el metal. Además esta semana comienza con la presencia en el programa de Thyrant, banda malagueña que se mueve en los terrenos más progresivos del death y el black metal, con la que disfrutaremos de su álbum ‘Katabasis’. El disco no ha podido tener mejor acogida entre los seguidores de los sonidos más oscuros, así que tenemos muchas ganas de conocer todos los detalles que nos puedan contar sobre él y sobre sus planes más inminentes.

Comienza la semana escuchando la mejor programación que puedes encontrar en la red. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

 

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