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Reincidentes y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Arrancamos una nueva semana en la radio que nunca descansa, la que te espera siempre con las 24 horas sin interrupción con la mejor música del planeta como protagonista. El mejor rock y el más potente metal los encontrarás con la más interesante programación en directo en MariskalRock Radio.

Hoy a las 15:00, hora peninsular española, tendremos una nueva edición de Rockambolesco, el flamante programa que estrenábamos la pasada semana, que cuenta con nuestra compañera Inés Chamil al frente para presentarnos las mejores y más divertidas historias y anécdotas de tus grupos favoritos.

Mariano Muniesa recogerá el testigo a las 16:00 para ofrecernos el primer Rock Star de la semana. Las dos horas en las que nos ponemos al día de todo lo que se cuece en la escena del rock y el metal de un extremo a otro del planeta contarán hoy con invitados especiales en su primer tramo de emisión.

Mariano contará en el estudio con la visita de Reincidentes, una de las más míticas formaciones de nuestro punk rock. Fernando Madina, Juan M. Rodríguez Barea y Javi Chispes serán los representantes de la banda que el pasado domingo tenía programada su actuación en formato acústico en el madrileño escenario de la sala Independance.

En ese formato desenchufado tendremos algún regalo en forma de canción en directo y además estrenaremos en exclusiva a lo largo de la entrevista un nuevo single. “Justo” es el título de este tema en el que la banda se une a la popular Rozalén y que verá la luz el 3 de junio, adelantando el lanzamiento conjunto en el que se unirá a “Ay, Dolores”. ¡No te lo pierdas!

Mariskal Romero se hará con los controles a las 18:00 para ofrecernos una nueva edición del programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma, Mariskal Romero Show – Musicolandia, con la mejor selección musical, el repaso a las principales efemérides y las mejores historias vividas en primera persona.

La Hora Argonauta de Jason Cenador comenzará a las 19:00, momento en el que empezaremos a zambullirnos en lo más destacado de la escena emergente.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

 

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Efemérides de la semana 31/05 – 06/05: The Rolling Stones, Slayer, Metallica, Uróboros, Iron Maiden…

Una semana más os traemos este recopilatorio con todas las fechas destacadas (cumpleaños, muertes, ediciones de discos…) del mundo del rock y del metal.

31 de mayo

  • John Bonham, batería de Led Zeppelin, nace en 1948. Falleció el 25 de septiembre de 1980 a los 32 años por aspiración de vómito.
  • Andrew John Hurley, batería de Fall Out Boy, suma 41 años.
  • Jørn Lande, vocalista noruego que ha pasado por bandas como Masterplan, Ark, Beyond Twilight Vagabond, cumple 53 años.
  • Talking Heads lanzó ‘Speaking in Tongues’ un día como hoy de 1983.
  • Helloween publicó ‘Chameleon’ este día de 1993.
  • Buckethead puso a la venta ‘The Mark of Davis’ un 31 de mayo de 2013.

Ron Wood, The Rolling Stones

1 de junio

  • Ron Wood (The Rolling Stones), guitarrista que sustituyó a Mick Taylor, llega hoy a unos fantásticos 74 años tras ganar la batalla al cáncer.
  • David Bowie lanzó su primer disco ‘David Bowie’ un día como hoy de 1967.
  • Simon Gallup (The Cure), bajista desde 1979, con breve hiato entre medias, cumple 61 años.
  • The Beatles pusieron a la venta su ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ en 1967. ¿Una de las portadas más icónicas de la historia?
  • Eagles lanzó ‘Eagles’ un día como hoy de 1972.
  • The Alan Parsons Project nos sorprendió con ‘I Robot’ un 1 de junio de 1977.
  • Gary Glitter puso a la venta ‘Touch Me’ este día de 1973.
  • The Police lanzó ‘Synchronicity’ en 1983.
  • Mercury Rev puso a la venta ‘Boces’ un día como hoy de 1993.
  • Slowdive publicó ‘Souvlaki’ este día de 1993.
  • Ghost lanzó su cuarto álbum, ‘Prequelle’, el 1 de junio de 2018.

José Andrëa en nuestra redacción

2 de junio

  • Charlie Watts, el pegamento que mantiene unido a los Stones, suma 80 años. 
  • Joaquín Cardiel (Héroes del Silencio), bajista y corista de los maños, cumple 56 años.
  • José Andrëa (José Andrëa y Uróboros, ex-Mägo de Oz), una de las voces más destacadas del metal estatal, cumple 50 años.
  • Thin Lizzy puso a la venta su directo ‘Live And Dangerous’ un día como hoy de 1978.
  • Fabrizio Moretti (The Strokes), batera del combo liderado por Julian Casablancas, cumple 41 años.
  • Queen lanzó ‘A Kind Of Magic’ en 1986. Este disco fue el protagonista de la última gira de la banda británica.
  • Los Suaves lanzó ‘San Francisco Express’ un día como hoy de 1997.
  • Gary Moore lanzó ‘Dark Days in Paradise’ un 2 de junio de 1997.
  • Bruce Springsteen puso a la venta ‘Darkness on the Edge of Town’ este día de 1978.
  • Peter Gabriel publicó ‘Peter Gabriel’ en 1978.
  • Deep Purple lanzó ‘Abandon’ un día como hoy de 1998.
  • The Smashing Pumpkins puso a la venta ‘Adore’ este día de 1998.
  • The Jesus and Mary Chain publicó ‘Munki’ un 2 de junio de 1998.
  • Disturbed lanzó ‘Indestructible’ en 2008.
  • Johnny Foreigner puso a la venta ‘Waited Up Til It Was Light’ este día de 2008.
  • Uriah Heep publicó ‘Wake the Sleeper’ un día como hoy de 2008.

Doro Pesch

3 de junio

  • Kerry King (Slayer), salvaje guitarrista, uno de los “reyes” del thrash metal, cumple 57 tacos.
  • La vocalista alemana Doro Pesch, indiscutible reina del heavy metal, cumple 57 años.
  • Deep Purple lanzó al mercado su ‘Deep Purple In Rock’ un día como hoy de 1970. Este lanzamiento fue el estreno de la Mk II, con Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord y Ian Paice.
  • Jethro Tull llegó al nº1 en Estados Unidos con su ‘Thick As A Brick’ en 1972. Tan solo llegó al nº5 en la lista de ventas de Reino Unido.
  • Pink Floyd lanzó su ‘Obscured By Clouds’ en UK un día como hoy de 1972.
  • Ian Hunter, voz y guitarra de Mott The Hoople, cumple 82 años.
  • Dave Alexander, bajista original de The Stooges, nació un día como hoy de 1947. Falleció un 10 de febrero de 1975 a los 27 años a causa de un edema pulmonar.
  • Faith No More lanzó su ‘Album of the Year’ un día como hoy de 1997.
  • Napalm Death puso a la venta el brutal ‘Inside the Torn Apart’ este día de 1997.
  • America publicó ‘Your Move’ un 3 de junio de 1983.
  • Eels lanzó ‘Shootenanny!’ en 2003.
  • John Mellencamp puso a la venta ‘Trouble No More’ un día como hoy de 2003.
  • Gavin Rossdale publicó ‘WANDERlust’ este día de 2008.
  • Journey lanzó ‘Revelation’ un 3 de junio de 2008.
  • Satyricon puso a la venta ‘My Skin Is Cold’ en 2008.
  • Weezer publicó ‘Weezer’ un día como hoy de 2008.
  • Miles Kane lanzó ‘Don’t Forget Who You Are’ un 3 de junio de 2013.
  • Queens of the Stone Age puso a la venta ‘…Like Clockwork’ este día de 2013.

4 de junio

  • Ronald Frederick “Ronnie” Lane”, bajista y miembro fundador de Small Faces y Faces, falleció un día como hoy de 1997 a causa de la esclerosis múltiple. Tenía solo 51 años.
  • Bruce Springsteen lanzó su mítico ‘Born In The USA’ un día como hoy de 1984.
  • Metallica lanzó su controvertido ‘Load’ este día de 1996.
  • Kamelot estrenó su ‘Ghost Opera’ un 4 de junio de 2007.
  • Biffy Clyro puso a la venta su hímnico ‘Puzzle’ en 2007.
  • Manowar se convirtieron en ‘Warriors of the World’ un día como hoy de 2002.
  • Dream Theater puso a la venta ‘Systematic Chaos’ este día de 2007.
  • Motörhead lanzó ‘Another Perfect Day’ un 4 de junio de 1983.
  • Barenaked Ladies publicó ‘Grinning Streak’ en 2013.
  • Megadeth puso a la venta ‘Super Collider’ un día como hoy de 2013.
  • Sleeping with Sirens publicó ‘Feel’ un 4 de junio de 2013.

Nicko McBrain, Iron Maiden

5 de junio

  • Nicko McBrain, batería de Iron Maiden, suma 69 primaveras.
  • Víctor García (Warcry), poderosa voz de los asturianos, alcanza los 51 años.
  • Dee Dee Ramone (The Ramones), bajista, nos dejó en 2002 a causa de una sobredosis de heroína. Pura actitud dentro y fuera de los escenarios.
  • Pete Wentz (Fall Out Boy), bajista, cumple 42 años.
  • Freddie Stone, vocalista y guitarrista de Sly & The Family Stone, cumple 74 años.
  • Metallica lanzó ‘St. Anger’ un día como hoy de 2003.
  • Marilyn Manson lanzó ‘Eat Me, Drink Me’ un 5 de junio de 2007.
  • Whitesnake puso a la venta ‘Restless Heart’ este día de 1997.
  • Epica debutó con ‘The Phantom Agony’ en 2003.

6 de junio

  • Steve Vai, solista que ha triunfado con, entre otros conjuntos, Frank Zappa, David Lee Roth o Whitesnake, seguirá afilando su hacha a los 61 años. ¿Qué más nos queda por escuchar de él?
  • Tom Araya, voz y bajo de Slayer también conocido por su nombre original como Tomás Enrique Araya Díaz, cumple 60 años. ¿Sabías que aprendió a tocar el bajo interpretando a The Beatles y a The Rolling Stones?
  • James Shaffer “Munky”, guitarrista de KoЯn, cumple 51 años.
  • Cristina Scabbia, vocalista de Lacuna Coil, cumple 49 años.
  • The Rolling Stones lanzaron un día como hoy su single “(I Can’t Get No) Satisfaction”, fue en 1965.
  • Robbin Crosby, guitarrista original de Ratt, falleció un día como hoy de 2002 a causa de una sobredosis a los 42 años. Estuvo luchando contra el VIH durante la mayor parte de su vida.
  • The Cars lanzó ‘The Cars’ un día como hoy de 1978.
  • The Moody Blues publicó ‘Sur la Mer’ este día de 1988.
  • Rage puso a la venta ‘Perfect Man’ un 6 de junio de 1988.
  • Guns N’ Roses ofreció su primer concierto con su formación clásica (la del ‘Appetite for Destruction’) este mismo día de 1985 en el Troubadour de West Hollywood (California).

 

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Charlie Benante (Anthrax) cuenta cómo su novia, Carla Harvey (Butcher Babies), le dio calabazas antes de salir juntos

Durante una entrevista recientemente ofrecida, el batería de la banda de thrash metal neoyorkina Anthrax ha desvelado que su actual pareja, Carla Harvey (vocalista de Butcher Babies), le rechazó antes de aceptar salir con él.

Así entraba en detalle Charlie Benante en este tema durante su última charla con Audio Ink Radio: “Nos conocimos en… Bueno, ella dice que nos conocimos antes, pero yo no lo recuerdo. Dice que me entrevistó en los Golden Gods Awards. Yo no me acuerdo, pero ella tiene una foto, así que sé que estuve allí. Y luego tocamos juntos en un festival en San Bernardino,California. Creo que fue el Knotfest”.

A pesar de que por entonces ambos artistas estaban casados, la relación entre el batería y la vocalista comenzaba a asentarse: “Más tarde, nuestro gerente dijo: “Oh, Butcher Babies han hecho una versión de una de tus canciones para esto y bla, bla, bla…”. Y yo me quedé como: “Oh, genial”. Así que así fue como terminé conociéndola, en aquel concierto. Los dos estábamos interesados ​​en el mismo tipo de cosas, en tonterías. Pero en ese momento ambos estábamos involucrados en matrimonios y esas cosas, y eso fue todo. Nos enviábamos correos electrónicos. “Oye, ¿leíste este libro?”, o “¿viste eso?”. Y eso fue todo. No hablé con ella por un tiempo”.

“Y luego, un día, estaba en Los Ángeles grabando un disco, la llamé y le dije: “¿Quieres que nos veamos por aquí, ir a tomar un café o algo?”. Y ella me rechazó. Un poco más tarde, contacté con ella de nuevo, y ella dijo: “Está bien, tengo que ir a una tienda de arte en esa zona. ¿Quieres venir conmigo? Y terminamos yendo a una tienda de arte. Y eso fue todo”, concluía Benante.

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Guns N’ Roses: La tremenda afición por el vodka de Duff McKagan cuando grababan “Appetite for Destruction”

En sus primeros compases de existencia Guns N’Roses no dejó lugar a dudas en cuanto a ser una de las bandas más salvajes del momento. Prueba de ello fueron tanto la publicación de su debut, ‘Appetite for Destruction’, y la fama que sus integrantes se ganaron con algunos de sus actos.

Micajah Ryan, quien fue el técnico de sonido de este LP, ha hablado ante Full in Bloom de los detalles de su grabación, entrevista en la que destaca una impresionante confesión sobre el bajista Duff McKagan y su enorme afición por el vodka.

“Desde el momento en que entré, el tipo siempre llevó un vaso de plástico rojo lleno de algo de líquido, algún tipo de líquido…Estoy seguro de que era vodka con zumo, esa era su gran bebida en ese momento. Bebía vodka y después, para ayudar a salvar sus riñones, bebía zumo de arándano. Es curioso, pero le encantaba el zumo de arándano”, explicaba el técnico durante este encuentro.

Ryan no cesaba en su empeño de dejar constancia de que, durante la grabación de ‘Appetite for Destruction’, McKagan y esta bebida fueron un único ente: “Tenía un vaso de plástico rojo, y nunca lo vi en un momento en el que no tuviera ese vaso. Creo que se bebía una botella entera de vodka todos los días. Era una cantidad increíble de vodka. Arrastraba un poco las palabras, pero nunca parecía estar borracho. Era muy amable y muy cálido”.

Esta charla de Ryan daba para más anécdotas de GN’R, como el hábito “gracioso” de Slash mientras toca del que pocos se han dado y el deplorable estado en el que quedó el apartamento donde residía la banda durante la grabación de su primer álbum.

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Crónica de Zurbarán Rock: Larga vida a la música

En los tiempos que corren, y ya viendo un destello de luz al final del interminable túnel en el que el COVID 19 nos ha sumido, es más que loable la fuerza y el empuje de una asociación, unos amigos, unos amantes del rock y el metal, gente con ánimo emprendedor, de fans que no se han dejado doblegar por las circunstancias y adversidades, y que, gracias a su ánimo y espíritu de superación, finalmente han conseguido el propósito de llevar a cabo la 5ª edición del festival Zurbarán Rock Burgos, reconformándolo para la ocasión en el Zurbarán Rock Burgos edición especial Orquestal.

Y la gente de la Asociación Metal Castelae lo han hecho a lo grande, colgando el cartel de sold out a tres semanas del evento. Pero no sólo ese ha sido su logro, ya que, en tan solo 48 horas, y debido a la relajación de medidas a las que hemos sido sometidos por la pandemia, han logrado vender las 80 entradas adicionales que el aforo de la sala permitía para salvaguardar las medidas de sanidad y seguridad requeridas por las circunstancias; otro éxito que se añade a todas las actividades que han conseguido hacer realidad; actividades que van desde la creación de una peña (Peña Blusas del Metal), tener voz en una emisora de radio (programa ‘La Puerta del Gehena’ de Radio Arlanzón) a realizar concursos de bandas noveles como ‘Las Candelas’ del popular barrio burgalés de Gamonal, desde conciertos a un festival que en sus cinco ediciones ha contado con bandas de nivel local, estatal e internacional. Desde luego que estos son suficientes motivos como para que desde este medio nos hagamos eco de lo que ojalá sea un espejo para muchos que, igual que otros como la Asociación Ripollet Rock, ponen todo su empeño en apoyar, promover y dar a conocer la cultura del rock.

Antes de entrar directamente en materia, debo, y quiero, hacer hincapié en la gran pasión que la gente de la Asociación Metal Castellae demuestran en todo momento, una pasión que destilan desde el interior de su alma, un espíritu que trasladan a sus vidas y que contagian con sus hechos, con su entusiasmo, con su esfuerzo, con su coraje, con su corazón… De verdad que es emotivo y envidiable ver el encomiable ánimo y la ilusión con los que todos los miembros de la asociación, que tuve la fortuna de conocer, humildemente hablan y se expresan ante el logro de un trabajo nada fácil en estas épocas. Un esfuerzo que se ha visto recompensado con el más que merecido éxito de esta 5ª edición del Zurbarán Rock Burgos, en este caso reconvertido en Orquestal.

Desde estas letras, quiero transmitir mi más alta y sincera gratitud a todos los que me hicieron sentir como en casa y entendieron y facilitaron el quehacer para que esta humilde crónica se lleve a cabo. ¡Un abrazo para todos! (Muy especialmente para los miembros de la asociación, el Bar Jarra N Metal, el Restaurante del Club Ciclista Burgalés y la gente del Tatoo Rock Studio).

Llegar a Burgos me trae siempre buenos y gratos recuerdos, entre ellos el destacado a la memoria de mi estimado y añorado amigo José Luís Álvarez “Calviño” (D.E.P.), persona a la que el rock debe mucho, y no solo el de su Ourense natal o de su ciudad de acogida, Burgos.

Escuchando a Los Suaves como homenaje a su memoria y con las historias con él vividas como muda compañía, recorría las céntricas calles de la cuidad-reposo del Cid para, después de compartir mesa, grandes yantares y buen vino de la Ribera, encontrarme a las puertas del impresionante edificio del Auditorio Forum Evolución, espectacular lugar en el que iba a tener lugar un acto que había llamado la atención a más de 500 personas de todas las edades y ámbitos, ya que no solo los roqueros nos dimos cita en el acto.

Desgraciadamente, la pandemia ha hecho mucho daño, y entre sus consecuencias estuvo la suspensión del festival del pasado año en el que estaba previsto un cartel en el que los Grave Digger de Chris Boltendhal (no os perdáis la entrevista de Este con su nueva banda, Hellryder, que podéis leer en este mismo medio) y los deathmetaleros Nasty Surgeon ya desplegaban sus banderas. Pero como ya he comentado, las ganas e ilusiones de la gente de la Metal Castellae hicieron que no bajasen las manos y con buen criterio, y no menor esfuerzo, propusieron realizar una edición acomodada a las circunstancias. Para ello, pensaron en la propuesta de contar con la Barcelona Rock Orquesta, la misma que ha actuado en las dos últimas ediciones del Rock Fest Barcelona acompañando sinfónicamente a Sôber (con quienes han estado girando hasta marzo de este año), y Rage.

Pero nuevamente, la pandemia y sus consecuencias parecían no dar tregua y las limitaciones de movilidad y reunión hacían imposible que todos los miembros de la BRO pudieran ensayar y viajar, por lo que ésta misma decidió reinventarse en forma de quinteto para hacer posible éste y otros actos que ya tienen previstos. Así nació una versión reducida de la BRO que. bajo el nombre de Barcelona Rock Strings. iba a protagonizar un evento que dio como resultado la sonriente salida de la sala de todos los asistentes.

Las circunstancias mandan y las ideas circulan por la autopista de la ilusión, y esa vía hizo confluir a seis de los miembros más destacados de la BRO para crear la BRS, integrada por Pere Nolasc y Mireia Puigmal al violín, Aurora Matías a la viola, Núria Conangla al chelo, Camíl Piqué al contrabajo y Jordi Font a los arreglos. Además, tras bastidores, para recrear mejor el ambiente y el sonido, la BRS cuenta con la ayuda del técnico de sonido David Verdagué y el técnico de luces Gerard Descàrrega, lo que amplifica la ya de por sí buena y efectiva propuesta y puesta en escena de una banda que a causa de las estrictas restricciones sufridas en Cataluña por el COVID solo habían tenido unas cuantas sesiones de ensayo, y aunque previamente ya habían hecho tres conciertos de prueba, para la BRS este era el primer concierto serio de su esperemos sea una larga trayectoria.

La puntual apertura de puertas, la amplitud del auditorio, la numeración de entradas, la buena organización y la excelente y ordenada actitud del público hicieron que en ningún momento hubiera aglomeraciones en la entrada, la antesala y los dos niveles del recinto. Un ambiente perfecto para una sesión en la que el rock de casi todas las vertientes iba a ser engalanado por la profundidad que otorgan los instrumentos de cuerda que iban a protagonizar una noche repleta de melómana animosidad, equilibrada entrega y generoso virtuosismo.

Solo con unos pocos minutos de retraso sobre el horario previsto (20:00h), una voz pregrabada nos presentaba a la Barcelona Rock Strings que rasgaron el silencio con un tema técnico, un clásico del rock progresivo que este año cumple 45 años desde que se dio a conocer como exitoso single de aquel multiplatino llamado ‘Leftoverture’ de Kansas. La adaptación de “Carry On My Wayward Son” se interpretó sobrio pero efectivo, siendo acogido con la lógica expectación de quienes respetan el trabajo de los músicos de cámara, disfrutando de la pieza de forma interna y personal. A mi entender, fue la perfecta antesala para que el siguiente en turno, el siempre embriagador “Stairway To Heaven”, pusiera muy en claro la capacidad y calidad del quinteto que nos iba a amenizar y sorprender.

El clásico de Led Zeppelin obtuvo un plus de autenticidad ante las evoluciones de los dos violines que prácticamente cantaban las estrofas de la mítica balada que apoyó el éxito de la banda de Plant, Page, Bonham y Jones.

Un interludio dio pie a los primeros aplausos y vítores hacia el quinteto, tras los que nuevamente la voz pregrabada presentaba uno de los temas más complejos de la banda que primero recibió la nomenclatura del heavy metal. Sinceramente me sorprendió que la BRS eligieran el “Oceans” de ‘Houses On The Holy’ (1973) como secuencia a un clásico tan reconocido y efectivo como el “Stairway To Heaven”, lo que hizo que el subidón que éste provocó recayera nuevamente en la expectación inicial.

Quizás “Oceans” no sea la canción más idónea para la exaltación, pero dejó más que claro que si de algo no adolece el quinteto es de capacidad, técnica y desenvoltura ante la complejidad. Y eso la BRS lo demostraron tras otra intro pregrabada en la que se anunciaba una parte más heavy, directa, dinámica y efervescente del evento, que se dio con un soberbio “Fear Of The Dark” y la potente intensidad del mítico “Ace Of Spades” de los añorados Motörhead, cuya enérgica interpretación y entrega hicieron deshilachar los arcos del quinteto y aflorar la parte más dura y cruda del quinteto en el concierto.

El ambiente ya se había caldeado, aunque los asientos, la grandeza de la sala y la falta de costumbre a acudir a actos en los que el rock se funde con la sinfonía de los instrumentos de cuerda descolocaban un poco; aún así un nuevo himno de Led Zeppelin, el gran “Immigrant Song”, y el festivo “I Was Made For Loving You” de los Kiss, rompieron esa compostura y dejaron más que claro que el trabajo de la banda está muy unido a la adaptación de los temas que el arreglista Jordi Font había hecho en ellos para que estos encajen en la estructura sinfónica que los cinco instrumentos de cuerda proponen.

Seguramente que, si preguntamos por el nombre de una banda de versiones en la que los instrumentos de cuerda sean los grandes exponentes en su participación, la coincidencia será multitudinaria al nombrar a Apocalyptica y sus covers de Metallica como común y rápida respuesta. Y creo no equivocarme al comentar que a muchos nos vino a la memoria el quinteto finés en la interpretación del “Fade To Black” que la BRS nos ofrecieron tras los clásicos de Led Zeppelin y Kiss, pero en este caso la cosa se complica para el quinteto barcelonés en contra de los escandinavos, ya que al carecer los primeros de una batería que de potencia y estructura, las partes de chelo, viola y contrabajo deben realizar un trabajo de soporte de lo más extenuante para apoyar a unos violines que perfilaban la intensidad del clásico incluido en aquel mastodóntico ‘Ride The Lightning’ que provocó un nuevo subidón de adrenalina.

Con todo por lo alto, la buena estructura en el set siguió en progresión tras una nueva presentación pregrabada, y ésta espiral se dio ante un buen medley dedicado a algunos de los clásicos de los incombustibles AC/DC; compuesto éste por partes de los expeditivos “For Those About To Rock”, “Thunderstruck”, “You Shock Me All Night Long”, “Back In Black” y “Whole Lotta Rosie” hicieron levantar de los asientos a la mayoría de unos los asistentes que seguimos empujando ante la buena experiencia que tras una intro sinfónica basada en las melodías de Johann Sebastian Bach se apostuló en el llameante “Sweet Child Of Mine” de unos Guns N’ Roses que se hacen de rogar ante lo que debe ser la edición de un nuevo larga duración de la banda “del tercer cantante de AC/DC”.

Con las gargantas ya entonadas, la BRS querían seguir exprimiéndonos más aún, y lo hicieron a base de un medley de guiños a grandes clásicos en un recorrido por parte de la historia del rock, cuyos artífices fueron los celebrados: “Seven Nation Army” de The While Stripes, “Sweet Dreams” de Eurythmics, “Livin´ On A Player” de Bon Jovi, “Smoke On The Water” de Deep Purple, “Jump” de Van Halen, “Another One Bites The Dust” de Queen, “Walk This Way” de Aerosmith, “Aqualung” de Jethro Tull, “Sunshine Of your Love” de Cream, “Come As You Are” de Nirvana, “Money For Nothing” de Dire Straits, “Run To The Hills” de Iron Maiden, “Enter Sandman” de Metallica y el “Killing In The Name” de RATM con el que el quinteto dio por finalizado el concierto, pero la cosa no podía acabar aquí, todo había pasado muy rápido, el tiempo había volado y todos queríamos más…

Entusiasmados, Pere, Mireia, Aurora, Núria y Camíl volvieron a salir con sus instrumentos para espolearnos de la manera más expeditiva de la noche, y lo hicieron repitiendo un “Fear Of The Dark” que en esta ocasión nos hizo explotar a todos entonando un himno que acabó de refrendar la buena actuación, particularidad, puesta en escena y calidad, de un quinteto que merece ser considerado como una alternativa más que fiable a la hora de disfrutar del rock de una manera original.

Desde aquí reiterar el apoyo y los mejores deseos a todos los que como la Asociación Metal Castellae siguen peleando por difundir la cultura a través del rock. Long live!

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Alice Cooper: “No teníamos nada en común con los hippies”

A finales del pasado mes de febrero se publicaba ‘Detroit Stories’, el vigesimoprimer álbum de uno de los ilustres rockeros de esta urbe estadounidense. En este disco se vuelve la mirada a los orígenes de la banda que se creó alrededor de quien acabaría siendo uno de los grandes iconos de la historia del rock, Vincent Damon Furnier, más conocido popularmente como Alice Cooper.

El nuevo disco fue el motivo que llevó a nuestro protagonista a conceder una entrevista recientemente a  BBC Radio, en la que se volvió a esos primeros años de carrera, finales de los 60 y principios de los 70, en los que la efervescente cultura del rock se mezclaba con el movimiento hippie en la costa oeste de los Estados Unidos.

“No teníamos nada en común con los hippies”, asegura el mítico pionero del shock rock. Frank Zappa y Alice Cooper podían tener su propio pequeño espacio ahí. Pero en realidad mi gran asociación era los Hollywood Vampires, que íbamos al Rainbow cada noche. Ahí estaban Harry Nilsson, Keith Moon (The Who), Bernie Taupin, Micky  Dolenz (The Monkees), yo mismo, o John Lennon cuando estaba en la ciudad. Nosotros éramos los bebedores, esos otros tíos eran los fumadores”.

Cierra su declaración nombrando Laurel Canyon, el barrio de Hollywood Hills en el que en aquellos años te podías cruzar con grandes nombres de la historia de la música como  The Byrds, Buffalo Springfield, Brian Wilson, Jim Morrison, Eric Clapton, Fleetwood Mac o The Eagles: “Cuando volvía a casa, en Laurel Canyon, me sentía como si estuviera en territorio enemigo”.

PARA LEER MÁS:

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Bolsa de noticias: Papa Roach – Javier Sólo – Playa 4 – Solos

Papa Roach advierte de la llegada de su próximo single, Javier Sólo desvela fecha para su próximo adelanto, Playa 4  publica su primer álbum y Solos comparte vídeo.

Papa Roach anuncia el primer single de su siguiente disco

La banda estadounidense capitaneada por Jacoby Shaddix se encuentra ya trabajando en una nueva placa de estudio, cuyo primer adelanto llegará en tan solo unas semanas.

El propio líder de Papa Roach ha confesado en una entrevista con FM99 WNOR que podremos escuchar esta nueva canción a finales del próximo mes de julio: “A mediados de este mes vamos a rodar dos videoclips y a poner en marcha esa parte”.

Este adelanto será el primer material del combo de metal en ver la luz desde que en abril se lanzara el tema conjunto con Kayzo y Sullivan King “Domination”, el cual aprovechamos para incluir:


Javier Sólo pone fecha a “La madre que la trajo”, primer adelanto de ‘Un buzo en América’

El próximo 11 de junio tendremos la oportunidad de llevarnos a los oídos el primer single de ‘Un buzo en América’, el próximo trabajo del prolífico Javier Sólo.

El tema escogido para convertirse en el primero de los presentados de este álbum ha sido “La madre que la trajo”, y en él colabora Jenny and The Mexicats. En este vídeo, Sólo y la cantante Jenny Ball analizan los pormenores de la realización del corte:

El músico catalán continúa dejando patente su gran estado de forma, ya que hace escasas semanas veía la luz su último EP, ‘La revolución de los corazones sin planchar’. No dudes en leer nuestra crítica de este trabajo aquí.


Playa 4 estrena ‘Tiempo de perros’, su disco debut

Los miembros de Playa 4 se complacen de hacernos llegar un álbum bajo el título ‘Tiempo de perros’, un formidable debut que os dejamos a continuación:

A principios de este mes, y siendo estrenado en exclusiva en La Hora Argonauta, era lanzado junto con su correspondiente vídeo el adelanto “El viaje”. En palabras de la banda, esta canción versa de “esos momentos en los que te gustaría escapar de tu vida cotidiana, junto a esa persona especial que tienes al lado, para recorrer lugares desconocidos e increíbles. En estos tiempos, el mensaje de esta canción toma más fuerza y significado, ya que aunque queramos viajar y compartir historias, nos encontramos con una situación atípica que nos impide cumplir nuestros deseos”. Aprovechamos para dejaros también su mencionado videoclip:

Playa 4 cuenta entre sus filas con Garcy a la batería, Diego en el bajo, Tito a la guitarra eléctrica y Aitor al micrófono y a la guitarra acústica.


Solos lanza el vídeo de “Ensuciando poemas”

“Ensuciando poemas” era una de las canciones más celebradas del último álbum de Solos, ‘Ni, rock, ni pop, ni punk’. Como antesala del próximo EP de la veterana formación gallega, ahora nos llega el videoclip que acompaña a este corte:

El siguiente corta duración de Solos llevará por título ‘La tristeza alternativa’. Estaremos muy atentos a la actualidad del combo para no perdernos detalle alguno del plástico.

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Kiss protagonizará un nuevo cómic

Cuando hablamos de Kiss, hablamos de una de las bandas que más partido ha sabido sacar de su marca alrededor de todo el planeta y abarcando todos los estilos musicales. Por todos los seguidores del combo neoyorkino es sabida la predilección de sus integrantes por el merchandising, y muestra de ello son los cómics que ven la luz inspirados en la banda.

La última de estas publicaciones ha sido ya anunciada: ‘Phantom Obsession’. Escrita por Ian Edginton, esta obra verá la luz el próximo mes de agosto, y su trama girará en torno a una invitación recibida por el cuarteto de rock por parte de un misterioso multimillonario interesado en disfrutar de un concierto exclusivo para él. Las lujosas dependencias de este excéntrico personaje, habitadas por androides, se transformarán en una prisión de la que Kiss tendrá que lograr escapar.

Edginton ha explicado abiertamente la influencia que el grupo ha tenido en su vida desde que lo descubrió en 1977: “Yo tenía 14 años. De hecho, descubrí a Kiss en los números 12 y 13 de Howard The Duck, de Marvel. No sabía quiénes eran, pero me encantaba su aspecto. Un amigo mío, que conocía su metal, me puso el álbum ‘Love Gun’ y me enganché. ¡Por eso ‘Love Gun’ (la canción y el álbum) siempre han sido mis favoritos!”.

Dada la demanda con la que cuentan los cómics de Kiss, se recomienda a todo aquel interesado en no quedarse sin su copia que la reserve ya en su tienda habitual. Además de Edginton, este cómic es obra del artista Celor, el rotulista Troy Peteri y la colorista Valentina Pinto.

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“Mirad lo que el grunge hizo a los pobres Metallica”

El innegable cambio de paradigma al que atendimos en la década de los noventa, cuando el grunge se hizo con el poder de la música, coincidió con un momento bajo de grupos predominantes y que habían imperado en los anteriores. Metallica puede ser uno de los casos que más les venga a la cabeza a muchos al reflexionar al respecto.

Jon Zazula, otrora mánager de la banda de San Francisco, no tiene duda de que la mencionada corriente musical trató muy mal a la banda para la que trabajó en el pasado. Estas declaraciones de Zazula pertenecen a una entrevista concedida a Talk Is Jericho.

“Mira lo que el grunge hizo a los pobres Metallica… Hizo que todo el mundo fuera tan crónico y horrible, y realmente hizo cosas terribles en la vida de las personas. Yo estuve muy deprimido. No podía soportar su música. Dije: “Ya he tenido suficiente de esta mierda, me piro”. […] 1992, ese fue el culmen del Lollapalooza número 2, donde tuvimos a Soundgarden, Pearl Jam y a Ice Cube abriendo para nosotros, y a Ministry. La banda que cerró fue Red Hot Chili Peppers, pasaba a explicar el mánager valiéndose de la banda de Anthony Kiedis para explicar el boom musical de la década.

“Esa fue una gran historia, la historia de Red Hot Chili Peppers, porque… ¿Quién es ese gran productor? Rick Rubin. Rick me perseguía por todas partes para producir un disco de Al Jourgensen (ndr: Al Jourgensen, líder de Ministry), él y Jourgensen eran interesantes. Pero ya sabes, para Al Jourgensen, que es productor, si otro productor va a producir sus cosas, no funciona en absoluto, eso es malo. Pero una noche en Chicago fuimos a un restaurante. Estamos comiendo, y ¿quién está sentado en la mesa de al lado? Rick Rubin. Entonces Rick Rubin se acerca a la mesa. Dos semanas después, Al estaba en un estudio produciendo “Give It Away” a los Red Hot Chili Peppers, ese es tu single. Tu sencillo, “Give It Away” con otras cinco mezclas de Al Jourgensen. Por cierto, ni siquiera hablo de Al Jourgensen porque está en su propio mundo, en su propia historia. Pero fue el momento más loco de mi vida, el mejor momento de mi vida. Al Jourgensen, ya se ha dicho suficiente sobre Al”, concluía Zazula entre risas.

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Dave Evans, cantante original de AC/DC, lanza “Badass Greatest Hits”

A pesar de que los caminos de Dave Evans y AC/DC se separaran hace ya casi 50 años, el cantante originario de Gales continúa a día de hoy demostrando su valía en la industria de la música.

La última prueba de las facultades de Evans llega bajo el nombre de ‘Badass Greatest Hits’. Este trabajo se trata de una compilación de, en palabras del propio artista, “20 enormes hits en un solo álbum”. En este plástico destaca la presencia de una versión de “Rockin’ in the Parlour”, canción que veía la luz originalmente en 1974 como cara B del single debut de AC/DC, ‘Can I Sit Next to You, Girl’.

Tomad nota del listado de temas que incluye este ‘Badass Greatest Hits’:

01. Hot Nights
02. Somebody Better
03. Get Ready
04. Baby Blue Eyes
05. Sold My Soul For Rock ‘N’ Roll
06. Only The Good Die Young
07. Take Me Down Again
08. Back On The Firing Line
09. Rock ‘N’ Roll Or Bust
10. Another Boy On The Street
11. House Of The Rising Sun
12. Judgement Day
13. Shoot On Sight
14. We Don’t March To Your Drum
15. Put Up Or Shut Up
16. I Believe
17. Go Wild
18. Sunset Strip
19. Rockin’ In The Parlour
20. Bad Ass Boy

‘Badass Greatest Hits’ puede adquirirse aquí. Evans asegura que las primeras 50 copias adquiridas llegarán a casa de sus ilustres propietarios autografiadas.

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