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Entrevista a Ciclonautas: “Hemos partido del gusto que tenemos por el rock argentino y por el de nuestro país”

Foto: Xabi Ansó

Ciclonautas han vuelto a la escena con ‘Camping del hastío’, un nuevo trabajo lleno de fuerza, donde las composiciones vienen cargadas de sonidos con sabor al mejor rock sureño, stoner y pinceladas del mejor rock americano. Charly R n’R habló con Alen Ayerdi, y esto es lo que el también batería de Marea le dijo.

‘Camping del hastío’ me parece un disco intenso, lleno de contundencia y en cierta manera reposado. ¿Cómo lo veis y por qué encaminarse por esos derroteros?

“Quizás el término “reposado” lo diría porque es un disco en que hemos dado muchas vueltas a todo y hemos sido muy perfeccionistas en todos los detalles. Además, es un disco muy potente, cañero e intenso. Cuando terminamos la última gira nos centramos en los proceso de creatividad de cara a solucionar y rectificar todo aquello con lo que no nos quedamos satisfechos anteriormente en otros trabajos, y entonces el resultado vino de esta manera en todos los aspectos”.

A mí me parece que es un disco bastante complejo, al que hay que darle como mínimo tres o cuatro escuchas para sacarle todo el jugo, los matices y los detalles, ¿no?

“Cuatro y muchas más, porque cada canción tiene infinidad de detalles y hemos trabajado cada composición muchísimo. Hemos dado miles de pasadas para dejar todo bien hecho y con gran cantidad de matices. Es un disco que gana con cada escucha, y para mí es algo muy importante”.

El trío actuando en las oficinas de Live Nation. Foto: @darachriss

Me ha gustado muchísimo el papel de teclados, cómo coge las riendas en este disco, especialmente  en canciones como “Deseo” o “Bombo sicario”. ¿Se trabajan y enfocan de manera especial en este trabajo?

“En este disco teníamos muchas ganas de experimentar con ellos, y el resultado nos parece muy atractivo. Ahora, escuchándolos, nos damos cuenta de que, si no los escuchas, tienes la sensación de que faltan, por lo que además hemos decidido incorporarlos al directo por primera vez, ya que creemos que se nos queda todo un poco “crudo” sin ellos. A los tres siempre nos han gustado, pero especialmente ha sido Mariano el que ha “incitado” el uso de ellos y que cojan protagonismo, así que tendrán protagonismo”.

¿De quién parte la idea de trabajar los teclados de esta manera?

“Parte de Mariano, aunque como te he dicho, todos teníamos ganas de experimentar. Mariano es de quien parte la idea inicial, y nosotros, la verdad, es que lo vimos muy adecuado para tener como resultado un disco así de complete. Teníamos la obligación de ayudarle y de ver este resultado para que se quede contento como compositor”.

“Eterno aprendiz” tienen un sabor , especialmente la parte inicial, a rock americano ?Cómo surge un tema así? ¿Qué habéis aprendido en este disco?

“Nosotros hemos partido del gusto que tenemos por el rock argentino, gracias a Mariano, y del nuestro por el rock de nuestro país, pero a nivel común tenemos ese gusto y disfrute de las bandas de rock americano, country, los sonidos de rock sureño y el stoner rock, queriendo incorporarlos, siempre con el máximo respeto”.


¡Aprovechamos para recordaros los próximos conciertos de Ciclonautas, con entradas aún a la venta!

Madrid (La Riviera) – 4 de junio

Bilbao (Santana 27) – 12 de junio

Barcelona (Apolo) – 19 de junio


Otro de los temas que me ha gustado especialmente ha sido “Deseo” ¿Cómo surge un tema así, tan ambiental, si se puede llamar así ,y que me parece muy diferente del resto de composiciones?

“Quizás tenga una rollo muy de Audioslave, pero es que ese tipo de sonoridades nos gustan mucho y pensamos en sonorizar de una manera muy ambiental. Es una de las composiciones del disco donde mandan los ambientes en vez de un riff. Lo hemos hecho también en “Matando al suicida”, en “Eterno aprendiz” o en “Souvenir”. Era un reto que teníamos en la agenda  a la hora de construir canciones, donde hemos metido hasta sonidos más psicodélicos”.

Si no me equivoco, la grabación de este disco os pilló en plena pandemia. ¿Cómo fue?

“Volvimos de Argentina, y a la semana ya llegó el estado de alarma y nos metieron en casa. Pero, por suerte, vinimos con todo el disco estructurado de allí y tuvimos que estar con salvoconductos y estas cosas para terminarlo de arreglar y luego poder entrar a grabar”.

¿Y por qué Argentina? ¿La inspiración es mejor allí?

“Ya sabes que Mariano, nuestro cantante, es argentino, y cuando yo terminé la gira de Marea en diciembre hacía un frío tremendo. Decidimos irnos a casa de Mariano, que allí en Argentina era verano. Además, allí tenemos local de ensayo y todo lo que necesitábamos a mano. Era el ambiente que queríamos para motivarnos, y desde luego el buen tiempo te hace estar más cómodo y motivado, aunque trabajamos muy duro y preparamos 18 canciones de las cuales quedaron once para el disco”.

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Paul Stanley (Kiss) se da cuenta de que la vida tiene su final: “No sé cuánto tiempo puedo sonreír”

Kiss en Londres. Foto: Hughes Vanhoucke

El anuncio del “End of the Road Tour” de Kiss ha sido mucho más que un simple anuncio de una gira de la mítica banda liderada por Paul Stanley y Gene Simmons, ha sido el anuncio del final de toda una vida dedicada al rock, y parece que, cuanto más avanza el tiempo, más está pasando a ser algo personal y vital para los miembros de la banda.

Así lo ha dejado ver el vocalista y guitarrista de Kiss en una reciente entrevista concedida al programa The Talk de la CBS, en el que Paul ha dejado claro su punto de vista sobre esta gira de despedida, insistiendo en la peculiaridad que distingue a Kiss de otras bandas: “Con los años, empiezas a darte cuenta de que la vida es finita y que tendrá un final. No te das cuenta de ello cuando empiezas a emprender tus viajes. En mi caso, me he dado cuenta de ello físicamente. No podré hacer esto para siempre. Si lleváramos camisetas y pantalones vaqueros, por supuesto, podría tocar hasta con 90 años, pero nosotros vamos corriendo por el escenario con 20 kilos de equipo encima, y sonriendo. Así que, no sé cuánto tiempo más puedo sonreír. Por eso quiero hacer esto y tener la oportunidad de ver a la gente de todo el mundo y agradecérselo, y tener una noche más en la que justificamos la devoción que hemos recibido de ellos y el amor recíproco, que es lo que nos ha convertido en lo que somos”.

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Crítica de Reeper: Live 2021

Los directos deberían ser la prueba del algodón necesaria tras confirmar unas gratas sensaciones. No son pocos los casos de bandas que parece que en estudio casi hacen magia y luego en las distancias cortas el sonido no se corresponde en absoluto con lo que uno ha escuchado previamente. O bien la abundancia de pregrabados llega a tal punto que aquello se antoja más un karaoke que un recital al uso. Un decorado de cartón piedra que podría venirse abajo al menor movimiento, igual que si se tratara de un inestable castillo de naipes cuyo equilibrio dependiera del puro azar.

Nada de lo mencionado anteriormente casa con esta brillante sesión en vivo del ilusionante proyecto encabezado por el guitarrista y compositor Elías Andrada. Si hace no demasiado empezábamos a conocer detalles de lo que será ‘Rise Of Chaos’, el nuevo larga duración grabado entre Tennessee y España todavía sin fecha de salida, ahora tenemos aquí recogidos en un único EP los tres singles de adelanto publicados hasta el momento, aparte de un remix de “Disappear”, procedente de su laureado debut ‘Get Your Ecstasy’. No está asimismo de más recordar que la banda cuenta con una nueva formación en la que se incluyen veteranos del calibre del bajista Alberto Marín (guitarrista de Def Con Dos o Ankhara) o el batería Matt de Vallejo (Mónica Naranjo, Zero3iete) junto al vocalista Erik Cruz.

Los que ya hayan escuchado el material reciente, tal vez no se sorprendan demasiado al constatar que “Rebound” sigue siendo todo un temón en su vertiente registrada a pelo. Lo mismo podríamos aplicar sin problemas a “Save Me”, que aunque disminuya un poco la velocidad respecto al corte precedente, no defrauda en contundencia ni en actitud hard rockera, al nivel de cualquier combo internacional. La acelerada que se pegan al final es digna de enmarcar. Toda una demostración de poderío.

“Disappear” ya llamaba la atención de por sí en su primer trabajo, por lo que aquí tampoco iba a ser diferente, de escucha obligada para fanáticos de Dokken, Fifth Angel y otros combos norteamericanos de heavy metal. Cualquier entusiasta del género que todavía no le haya hincado el diente está perdiendo el tiempo. Y que se te haya pasado “Still Alive” quizás tenga algo más de justificación, pero hay capacidad para subsanar el error inmediatamente. No en vano el último avance hasta la fecha confirmaba que el espectacular músculo creativo que tan a menudo exhiben no se trata de una mera casualidad. La flauta no suele sonar tan melodiosa tantas veces seguidas.

Supongo que la intención de este EP sería demostrar al universo lo compacta y apabullante que suena esta reencarnación de Reeper con gente nueva. En ese sentido, el propósito está cubierto con creces, además de servir para poner los dientes largos respecto a lo que se nos viene encima con ‘Rise Of Chaos’, tanto en estudio como en futuros bolos. Ingredientes de primera calidad que constatan que mucho se tendría que torcer la cosa para que no fuera uno de los mejores discos del presente año. Hazte el favor y rebaña hasta la última gota de su talento desmedido.

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Crónica de Toni Metralla y los Antibalas en Bilbao: Salvajes antiurbanitas

Quizás acudir a un concierto todavía en pandemia con el paso del tiempo se convierta en una de esas cosas para sentirse orgulloso. Es curioso cómo se van levantando restricciones incompatibles por completo con la llamada democracia, pero en cambio para el sector cultural no existe posibilidad de relajar medidas en ningún aspecto. Ni siquiera una tendencia descendente de casos en todo el país hace que nuestros gobernantes empiecen a preocuparse por la gente que trabaja en esto de la música. Y ni hablemos ya de esos experimentos para realizar eventos multitudinarios que reciben el vacío institucional por respuesta, encomiables iniciativas que desde luego ni  merecen la atención del ministro del ramo, preocupado más por tuitear sobre fútbol que por desempeñar las funciones inherentes a su cargo.

Pero en épocas de dificultades siempre conviene recuperar aquella vieja máxima de “ladran, luego cabalgamos”, aunque en este caso desde el otro lado no se escuche ni un murmullo, prueba definitiva de que el asunto no interesa a nadie con puestazo oficial. Al margen del desinterés de los políticos, seguirá habiendo bolos que nos aporten energía durante meses, como el que ofrecieron Toni Metralla y los Antibalas en la sala Bilborock, una cita dividida en dos pases a la 13.30 y a las 18.30 que supuso el retorno a los escenarios en un largo tiempo de todo un clásico de la escena local.

Si uno acude a conciertos de rock o punk en la capital vizcaína seguramente no tardará en toparse con un tipo con estética de motorista apostado en las primeras filas. Ese es el vocalista Tonino, con un currículum en el que destacan las aventuras de Macarrada o M.C.D. De una escuela similar procede Lino, otro histórico que lleva militando más de tres décadas en Parabellum, con alguna incursión puntual en la banda que empezó un 23F. Y daba la casualidad de que esa tarde además teníamos al bajo a Koldo, vocalista de Undécimo Mandamiento o Nalga y que en su día también se encargó del micro junto a Jokin y compañía. Toda una coalición de estrellas cercanas.

A pesar de que iniciaran su trayectoria marcándose versiones con mucha personalidad, Toni Metralla y los Antibalas han adquirido una solidez compositiva tal que ya no les haría falta recurrir a piezas de otros, por lo que si tiran de ese rollo es por pura cuestión de principios, sin esconder nada debajo de la alfombra. Por eso, no extrañó que abrieran su enérgico recital con un tema tan reivindicativo como “Rock ‘N’ Roll por siempre”, original de The Carburetors, y que a continuación se elevaran las gargantas con el grito rotundo de “Antiurbanita” de los alaveses Triturbo. Parámetros marcados a fuego.

Siempre encandila en directo su adaptación al castellano del “Always On My Mind” de Elvis y subieron un escalón con “Enamorado de la soledad”, uno de sus grandes himnos recientes imbuido por el espíritu M.C.D. Y lo mismo sucede con “Aditivo de plomo”, que delata por completo su procedencia de un “barrio blues”. Tonino y Lino se comen el escenario, ahí se notan sus viejos galones y la elección de Koldo a las cuatro cuerdas no se podría tornar más apropiada, incluso molaría que le dejaran cantar alguna canción.

El aire a lo The Cramps de “Cohete Cósmico” introdujo un poco de respiro en un repertorio trepidante que invitaba a no perderse ni un segundo, mientras el carismático vocalista maullaba cual felino y arañaba a sus compañeros. La reciente “Laberinto” sirvió a modo de muestra de que no se encuentran muertos ni mucho menos en el aspecto compositivo y no podrían obviar de ninguna manera su clásica revisión del “Rebel Yell” de Billy Idol, Lino tampoco era Steve Stevens, pero se defendió muy dignamente en el solo.

La peña aulló, se batieron palmas por doquier y alguno hasta gritó “¡Más rápido!”, supongo que en plan irónico, pues no pararon ni un momento. Las apelaciones al frontman no cesaron y se sugirió incluso que “bailara”, algo que Txarly Usher, presente en las primeras filas, zanjó diciendo que “Tonino no baila”. Tal vez le suceda lo mismo que al Loquillo de los inicios que tenía prohibido hacerlo en ciertos centros comerciales.

Otra de las que se espera en sus bolos como agua de mayo es “Bien jodida”, que en realidad es el “Pretty Fucked Up” de Supersuckers elevado a una potencia igual o superior a la original. La adoración de los fieles por el voceras quedó patente en el lanzamiento de una braga rosa de cuello vuelto que el aludido no se puso para no parecer “Superman”. Que no falte la coña.

Hacía “Día despejado en Ciudad Rencor”, por lo que no era extraño acordarse de las criminales restricciones de nuestro lehendakari hacia la hostelería, así como recalcar que “volvemos a los tiempos del No-Do”, no en vano los canales autonómicos llevan ya meses situados en esa tesitura. Habrá que recordar épocas pasadas, como cuando “había niebla en el Izangoan”, mítico local deustoarra de rock n’ roll, antes de “Amor francés”, otro temón de los que crecen hasta la estratosfera en las distancias cortas.

Sorprendió que cambiaran de tercio con una versión en castellano del celebérrimo “Enola Gay” de OMD, más guitarrera que en su forma habitual. “Es que nos han vacunado a todos con Moderna”, ironizó Tonino ante el cachondeo generalizado. Se escuchó montar bulla a unas chicas del fondo que habían decidido renombrar su himno “Antibalas” por “antibragas”, por lo que era el momento preciso de sacar su emblemático rifle pie de micro y alzarlo a la multitud como un chalao yanqui tipo Charlton Heston. Toda una ironía que el cantante se cortara el dedo con el arma y tuviera que bajar escopetado al camerino a ponerse una tirita.

El regreso no resultó menos serio con una adaptación a la lengua de Cervantes del “Cum On Feel The Noize” de Slade que en el estribillo reincidía en el hecho de que “no hay bar” en el recinto. Y después de una descarga tan atronadora todavía se pusieron existenciales con aquella recordada pregunta de The Dictators de “¿Quién salvará al rock and roll?”. Una labor que ellos mismos se podrían otorgar después de atreverse con el inolvidable “A-68” de M.C.D., algo casi obligado con tres ex miembros de esta formación sobre el escenario. Impepinable.

“Dad de comer a los hosteleros”, recomendaba Tonino a la afición mientras nos dejaban con la sensación de que el show había sido muy rápido, al contrario de lo que proclamaban los salvajes antiurbanitas desde el público. Otra de esas citas para rememorar durante meses. Larga vida a los Antibalas y al rock n’ roll macarra bilbaíno.

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Sebastian Bach (ex-Skid Row) da las gracias a Joe Biden “por traernos de vuelta el rock and roll”

Aunque todavía debemos mantener todas las precauciones posibles, parece que el buen ritmo de la vacunación contra el Covid-19 nos llevará a salir de esta pandemia en la que llevamos sumergidos más de un año. Si miramos al otro lado del charco, los Estados Unidos están bien posicionados en la carrera por salir de esta situación, y el siempre atento y activo en redes Sebastian Bach ha querido señalar al que puede ser responsable de que se vuelva a cierta normalidad, especialmente mirando a los grandes eventos que tienen el rock como protagonista.

Para el que fuera vocalista de Skid Row hay una persona a la que agradecer el regreso del rock, y ese es el actual presidente de Estados Unidos, Joe Biden. Como se está viendo en las noticias, se están llevando a cabo iniciativas con incentivos de todo tipo para animar a la vacunación de la población, y la música está entre esos incentivos.

La red social favorita del vocalista, Twitter, ha sido el medio con el que Bach ha lanzado su mensaje, compartiendo la noticia de la NBC sobre el promotor de Florida que está poniendo las entradas de sus eventos al precio de 18 dólares para personas vacunadas y 1000 dólares para las que no lo están. El cantante vio claro el juego de palabras con su hit “18 and Life”: “18 y la vida, lo pillas. No hay palabras para agradecerlo a @Potus @JoeBiden por traernos de vuelta el rock and roll. Nunca un voto para la ciencia significó tanto”.

Según ha informado la administración de Biden, actualmente el 51% de la población adulta de Estados Unidos está vacunada con todas las dosis, “sin dejar a nadie atrás. Negros, blancos, hispanos, todos están recibiendo sus vacunas”. Días antes, Sebastian Bach había comentado en sus redes: “Es una gran noticia que el mundo esté volviendo gracias a las vacunas. Es horrible pensar en cómo sería la vida sin ellas, pero no tenemos que pensar en eso, porque la ciencia sabe lo que hacer. gracias a los responsables que lo hicieron posible. Nos veremos en los shows”.

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Mike Patton (Faith No More) explica por qué orinó sobre el teleprompter de Axl Rose (Guns N’ Roses)

Una gira en la que compartieran cartel Metallica y Guns N’ Roses haría actualmente las delicias de cualquier seguidor del rock y el metal, además de alcanzar cifras estratosféricas. Si sumásemos a ese cartel a Faith No More el atractivo sería incluso mayor, pero de momento eso es solo un recuerdo de lo que ocurrió en 1992, una gira a la que nos ha devuelto el vocalista Mike Patton, confirmando que orinó sobre el teleprompter de Axl Rose, no sin motivo desde su punto de vista.

El escenario de esta revelación ha sido la entrevista que compartieron en el canal de Regis Taeu el propio Patton, Scott Ian (Anthrax) y Andreas Kisser (Sepultura). La banda de Patton, Faith No More, abría los conciertos de esta espectacular gira, y el vocalista no guarda un buen recuerdo de algunos compañeros de viaje: “Fue una tortura girar con Guns N’ Roses. Lamento decirlo. Nos trataron como una mierda. Nos pagaban realmente bien, pero nos pasábamos el día buscando algo jodido que hacer. Así que, un día, simplemente lo agarré y oriné sobre el su teleprompter”.

La historia de Patton no se queda ahí: “Lo que hice fue llevarme una tarta de chocolate que había en una gran mesa de catering, y le metí un poco de mis excrementos dentro. Luego la devolví a su lugar. Estuvimos vigilando, porque esperaba que quizá Axl Rose se lo comiera. Pero un tío de nuestro equipo se la llevó. Después vi que estaba a punto de comérselo y yo: ¡No lo hagas! ¡No lo hagas! En el último segundo”.

Por lo que comenta el propio vocalista, las bromas en las que utilizaba sus excrementos eran de sus favoritas, ya que también relata cómo defecó en el zumo de naranja de L7, actos que achaca a la inconsciencia juvenil: “Pensaba que era gracioso. Cuando eres joven aprecias las cosas de manera diferente. L7 eran un poco más mayores, así que se quedaban como: “Tío, que te jodan. Esto es una putada”.

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Till Lindemann (Rammstein) declara su odio a los niños en un nuevo vídeo

Tras mostrarnos su dominio del ruso en el single “Lubimiy Gorod”, Till Lindemann nos sorprende ahora con el estreno de un nuevo single que llega acompañado por uno de los característicos y provocativos videoclips a los que el vocalista de Rammstein nos tiene acostumbrados, no apto para todos los públicos. “Ich Hasse Kinder” es el título de esta nueva canción. Su traducción: “Odio a los niños”.

Serghey Grey ha sido el director encargado de poner imágenes a esta nueva creación del artista germano que el pasado 21 de mayo publicaba ‘Live in Moscow’, el espectacular directo que ha servido de despedida al proyecto que ha compartido con Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) bajo el nombre Lindemann.

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Óscar Lujuria apoya a David Ellefson tras su expulsión de Megadeth: “Innocence sells… but who’s buying?”

Poca duda deja el título que Óscar Lujuria ha dado al texto que ha publicado en sus redes sociales haciendo referencia al caso de los vídeos sexuales que han desembocado en la expulsión de David Ellefson de las filas de Megadeth: “Todo mi apoyo a David Ellefson”.

No acostumbra el vocalista de Lujuria a quedarse indiferente ante cualquier injusticia, y la expulsión del bajista así se lo ha parecido, por lo que recientemente lanzaba uno de sus extensos y certeros textos en los que deja clara su postura ante cualquier cuestión, como hizo, por ejemplo, con la lucha antifascista, lucha que le llevó junto a Fernando Madina (Reincidentes) a dar el primer empujón al manifiesto “Músicos contra el fascismo”.

En esta ocasión, tras repasar los hechos conocidos hasta ahora y darnos su opinión, nos deja también un par de frases a tener muy en cuenta a modo de alertas para el metal en general:  “El mundo del metal no debería caer en los cotilleos habituales en esta sociedad ni realizar “juicios paralelos” como se tiene por costumbre en esta sociedad sin principios que ha sustituido los linchamientos del lejano oeste por condenas en las redes sin presunción de inocencia y derecho a la defensa”.

“El mundo del metal es cobarde y no he visto ni un solo apoyo, ni a nivel nacional ni a nivel internacional, a la presunción de inocencia y el derecho a la defensa de David Ellefson”.

Como le suele gustar al segoviano, remata con uno de sus característicos juegos de palabras metaleros con un conocido título de Megadeth en el que ahora la paz deja paso a la inocencia: “Innocence sells… but who’s buying?”

Este es el texto completo de Óscar Lujuria:

“Todo mi apoyo a David Ellefson: Me he estado informando bien antes de decidirme a dar este paso. A día de hoy, los hechos son los siguientes:

A David Ellefson se le expulsa de su banda (Megadeth) por supuesto intercambio de interacciones sexuales con una SUPUESTA menor. Esto surge porque alguien (ni David ni la chica) publican unos vídeos sin consentimiento de ninguno de los que en esos vídeos aparecen, lo cual, de momento es el único delito demostrado.

Lo primero que uno piensa, es que hay un intento de chantaje a David Ellefson al que éste no accede. Yo creo que cualquier banda, grupo de amigos, lo que sea, que ve que quieren estafar a uno de ellos, debería comprobar fehacientemente los hechos antes de dudar de su compañero, concederle la presunción de inocencia y apoyarle. Además, si los hechos son tan graves como esas acusaciones (que por ahora parecen falsas) asegurarse bien antes de dar un paso y confirmarlas y solo si se confirman, tomar las medidas pertinentes. No hacer eso es fallar grave y miserablemente a un amigo, a un compañero y dar por ciertas acusaciones falsas.

Quiero dejar constancia que, si acusaciones de ese tipo se comprueban que son ciertas, apoyaría sin duda medidas duras y la expulsión de la banda, pero no es el caso, al menos con lo que hasta ahora sabemos. Megadeth no comprueba nada, da todo por hecho y expulsa a David Ellefson.

Tras esto, David Ellefson publica un comunicado de la chica en el que ella asegura que no es menor y que todo lo que se ve en los vídeos es consentido. También asegura David Ellefson que trabaja con la policía para identificar y denunciar a la persona que difundió el vídeo, al parecer, una persona amiga de la chica. La chica, en sus propias palabras, cometió el error de grabar los vídeos y pasárselos a otra persona, esta es su declaración:

“Soy la chica de la que la gente está hablando en los posts sobre David Ellefson ahora mismo y solo quiero contar mi versión de la historia, porque la gente está compartiendo información falsa y la situación se nos está yendo de las manos sin que se diga la verdad”.

“Sí, esas videollamadas tuvieron lugar, pero yo fui quien las comenzó y en ninguna de ellas yo era menor de edad, siempre fui una adulta que dio su consentimiento. No pasó nada inapropiado después de aquello. Todo fue consensuado. No soy una víctima ni me han engañado en ningún sentido, puesto que yo lo inicié todo. Sí que fui tan inocente como para grabarle y compartirlo con una persona amiga mía sin su permiso. Al final, todo fue consensuado y online”:

“No sé cómo hemos llegado a esto, pero mucha información se ha publicado por parte de gente intentando hacerle daño. Quiero pedir a toda la gente que está compartiendo esos vídeos privados o información falsa sobre ellos que pare”.

Y esta la de David Ellefson:

“Recientemente, un vídeo muy privado fue publicado ilegalmente en Internet y se hicieron acusaciones falsas contra mí. Las acciones en el vídeo fueron entre dos adultos y con su consentimiento, y fueron grabadas sin mi conocimiento.

Estoy trabajando con el Departamento de Policía de Scottsdale en su investigación de los cargos en relación con la pornografía de venganza que se presentarán contra la persona que publicó este vídeo. Además, mis abogados están preparando una demanda de difamación contra esa persona. Esta persona será procesada con todo el peso de la ley.

Estoy aprovechando este tiempo para estar con mi familia. Les deseo lo mejor a mis compañeros de banda con su próximo tour”.

Esos y no otros son los hechos hasta ahora, en virtud de los cuales puedo asegurar que: Megadeth se ha precipitado y todo apunta a que querían echarle y esto ha sido la excusa, lo cual hace que el acto, lejos de ser heroico y consecuente, es más miserable aún.

El mundo del metal no debería caer en los cotilleos habituales en esta sociedad ni realizar “juicios paralelos” como se tiene por costumbre en esta sociedad sin principios que ha sustituido los linchamientos del lejano oeste por condenas en las redes sin presunción de inocencia y derecho a la defensa.

El mundo del metal es cobarde y no he visto ni un solo apoyo, ni a nivel nacional ni a nivel internacional, a la presunción de inocencia y el derecho a la defensa de David Ellefson. Innocence sells… but who´s buying?”

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