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Los 20 Duros de la semana 30/08 – 05/09: La playlist de rock y metal en Spotify, esta semana con Guns N’ Roses, Aerosmith, Tesla, Leprous…

El mejor rock y metal en todas sus vertientes y géneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento emergente de todas las partes del mundo.

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 JOSEP FLEITAS

1. “On Hold” – Leprous: “Los noruegos regresan con su séptima obra de estudio y lo hacen con todo el apasionamiento y la calidad de sus predecesores. Amplias hasta la ampulosidad, diversas hasta la autenticidad, resolutivas hasta la convicción, esenciadas hasta el sentimentalismo y excelsas hasta la magnificencia, así son las composiciones contenidas en ‘Aphelion’, obra con la que el quinteto liderado por el cantante y teclista Einar Solberg vuelve a sorprender y enamorar tanto como lo hace esta masterpiece llamada “On Hold”, una maravilla que propone disfrutar de ella en un lugar tranquilo, a la luz de una vela y con una copa de buen vino o buena cerveza en la mano. Enjoy!”.

MARIANO MUNIESA

2. “Cold Blue Steel” – Tesla: “Estos veteranos hardrockeros estadounidenses siguen en la brecha y en estos días ponen en circulación este nuevo single que, en declaraciones recientes de sus compositores, Frank Hannon y Jeff Keith, “Es un rock ‘n’ roll que suena muy real, y está muy influenciada por temas como “Saturday Night Special” de Lynyrd Skynyrd. Estamos muy contentos con la forma en que suena. Es realmente cruda y nerviosa”. ¿Tú que opinas?”.

3. “Can’t Let Go” – Robert Plant & Alison Krauss: “Rock suave, casi pop en algunas partes, con un toque exótico que recuerda a Tah Majal y que no deja de tener alguna reminiscencia Zeppelin bien matizada. La asociación entre estos dos grandes artistas continúa dejándonos sensacionales canciones.

4. “The Heart That Never Waits” – Joe Bonamassa: “El próximo 29 de octubre se pone a la venta ‘Time Clocks’, el nuevo álbum de este excepcional guitarrista, grabado en Nueva York con gente de la categoría de Kevin Shirley y Bob Clearmountain. Este adelanto es una nueva muestra de hasta qué punto Joe Bonamassa sigue avanzando, creciendo y mostrando su inmenso talento”.

5. “The Cry Of The Mandrake” – Spin Offs: “La escena retro no solamente se consolida con fuerza a nivel internacional, en España también nos está permitiendo la oportunidad de descubrir excelentes bandas como estos pacenses que se hacen llamar Spin Offs. Esta canción, que da título a su último EP, es una magnífica balada, con una melodía preciosa, guitarras cálidas y muy trabajadas, tanto las acústicas como las eléctricas, una percusión que recuerda al “Planet Caravan” de Black Sabbath y la maravillosa voz de su cantante María Monterroso, que envuelve toda la canción de una atmósfera especialísima”.

JUAN DESTROYER

6. “It’s Alright” – Four Trips Ahead: “La banda progresiva neoyorquina saca el 10 de septiembre ‘Remnants’, un EP que seguirá haciéndoles escalar posiciones en la escena. Mucha personalidad la suya, es difícil buscar comparativas con otras bandas”.

 7. “Psicosis” – Tridente: “Una de las principales motivaciones de nuestros medios es construir puentes con los países hermanos en Latinoamérica. La escena chilena está obteniendo proyección internacional y esta semana quiero detenerme en Tridente, una formación relativamente nueva que, tras una demo, está de vuelta con su primer EP, ‘Apocalipsis’. El thrash es su principal fuente de inspiración, pero no la única, hay mucho de groove metal y algunos detalles rockeros en su música”.

8. “Back in the Saddle” – Aerosmith: “¡Otra vez en la brecha! Vamos, que no decaiga el ánimo, que el comienzo de curso siempre trae alegrías, como que los de Boston tienen planes para nuevos lanzamientos”.

ÑAKO MARTÍNEZ

9. “U WANTED A FIGHT” – Fever 333: “Nos llenamos de pena cuando los americanos Fever 333 anunciaron la semana pasada que no vendrían al Reading y Leeds Festival de Reino Unido a descargar toda su incendiaria energía. Es momento de que en España y Latinomaérica empecemos a darles aliento como si fueran los nuevos Rage Against The Machine”.

10. “Drowned” – Gorilla Riot: “Los de Manchester se desmarcan con nuevo trabajo donde emanan la profundidad de Alice In Chains con un toque grunge pesado y country rock. El tema habla desde la perspectiva personal de su cantante sobre la depresión. Acústicas profundas, coros femeninos y energía elevada al máximo. Espero que lo disfrutes como yo”.

11. “Live On Your Knees” – Criminal: “Las revueltas chilenas han inspirado a la banda del cantante/guitarrista Anton Reisenegger para componer el noveno disco de los chilenos, la banda más internacional del thrash salida de Chile. Con Metal Blade todavía como escudería, realizan una descarga brutal dándole la bienvenida a los nuevos miembros Danilo Estrella, Danny Biggin y Sergio Klein”.

12. “I Want Out” – Danko Jones: “La banda de rock que más me gusta de Canadá en la actualidad llega con nueva obra bajo el brazo. Poderoso rock and roll con riffs directos y sudor vocal. Este ‘Power Trio’ (sí, aunque no lo creas Danko Jones es un trío, no un solista), es un retorno triunfante salido de las profundidades de la peor de las pandemias”.

MARISKAL ROMERO

13. “Ni Puto Caso” – Error 97: “Colegiales, quinceañeros y con fantástico porvenir. Hijos de padres que aún conservan sus vinilos de juventud con los que “amamantaron” a estos prometedores genios que poco a poco pergeñan un disco completo que puede ser una gran sorpresa en el 22, demostrando que hay cantera y de muy buen nivel, sin complejos. Son Álvaro, Sara y Nicolás. Vinieron a nuestra radio y nos sorprendieron”.

YORGOS GOUMAS

14. “Atone” – Jerry Cantrell: “Fue en 2002 cuando el cofundador de los Alice In Chains, publicó su último disco en solitario y ahora vuelve con el tercero, ‘Brighten’, que se publicará el 29 de octubre. Este es el primer single de ese trabajo, donde participan Greg Puciato (ex vocalista de los The Dillinger Escape Plan) o Duff McKagan (Gn’R), entre otros”

PAU PEÑALVER

15. “Missile Command” – Quicksand: “He tenido sentimientos encontrados con Quicksand desde que les vi de teloneros de Deftones en Londres. Todo el mundo habla maravillas de sus discos y todos los países los quieren traer de gira. No entendía que fueran tan queridos y tan alabados. Pero ese maleficio provocado por los prejuicios del que aquí suscribe se han roto con la publicación de ‘Distant Populations’. Me quedo de momento con la canción que más se ha reproducido en su página de Spotify, pero seguro que me enamoraré de muchas otras ahora que nuestro idilio ha empezado”.

16. “Llepaculs” – Serpent: “Eric Altimis es uno de los mejores fotógrafos de conciertos que conozco. Una persona humilde y discreta que expresa la rabia que hay en su interior con Serpent, uno de sus proyectos musicales. El día que descubrí este cuarteto que lanza su nuevo EP con Bcore me voló la cabeza. Él nunca me habló de sus inquietudes musicales cuando compartíamos foso. Serpent han lanzado en 2021 su EP titulado ‘Amb La Rancúnia Pròpia D’un Lletraferit’. Cuatro temas de los que no puedo escoger el mejor pero que os ofrezco el que abre el compilado de presentación. Espero que esta referencia musical les recompensé con numerosos bolos por el territorio y que Europa les salude y acoja con el mismo entusiasmo que mis neuronas”.

17. “Intensified Genocide” – Shadow of Intent: “Cuando alguien como Mark Morton de Lamb of God alaba tu versión de “Laid To Rest” es que algo has hecho bien, y más cuando el guitarrista está de gira con su banda en el esperado The Metal Tour Of The Year. El cuarteto de New England me recuerda a los desaparecidos o olvidados Shadows Fall.  Dadles una oportunidad y destrozad todo lo que podáis antes de volver al curro”.

18. “November Rain” – Guns N’ Roses: “Hoy ha llovido. Toca volver a la rutina. Prefiero estar de vacaciones que trabajar, pero cuando la lluvia cae a cántaros y solo tienes ganas de llorar, recuperar el ‘Use Your Illusion’ es una de las mejores opciones, y más aún cuando Mariano Muniesa –contando con la opinión de diversos músicos– habla de eso en el nuevo número de La Heavy que acaba de salir. Dadle al play”.

JASON CENADOR

19. “King George” – Dover: No hace mucho rescataba “I Was Dead for 7 Weeks in the City of Angels’ (2001), este discazo de la banda madrileña que había cambiado en los noventa el curso de nuestro rock para siempre. El pasado mes de mayo conocíamos que está en marcha ‘Dover: Die for Rock & Roll’, una película documental que escudriñará la historia de la banda”.

HERNÁN OSUNA

20. “Still Alive” – Black Sun: “Luego de la salida de Chemel Neme, su anterior vocalista, el grupo oriundo de Guayaquil (Ecuador) trabajó junto al productor Nino Laurenne (Hevisaurus, Amorphis, The Rasmus) en ‘Silent Enemy’, disco editado hace unos meses. “Still Alive”, el tema aquí escogido, exhibe un mix de invitados de primera línea: Asim Searah (Wintersun/Damnation Plan), Elias Viljanen y Tony Kakko (ambos de Sonata Arctica), Jukka Pelkonen (Omnium Gatherum), Lordi, Netta Laurene (Smackbound), Noora Louhimo (Battle Beast) y Thunderstone. Claramente esto es un gran himno de power metal y deberías escucharlo”.

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Crónica de Rulo y La Contrabanda en Bilbao: Caricias y arañazos

No son pocos los artistas que están aprovechando la pandemia para ofrecer espectáculos adecuados a las circunstancias que quizás en otra coyuntura daría más pereza acudir. Todo se trata de reinventarse y ofrecer al personal algo por lo que valga la pena aguantar en una silla sentado más de una hora. Cualquiera no vale para esto último. Algún día debería hacerse un estudio sobre los que han decidido no acudir a conciertos mientras sigan las actuales medidas discriminatorias en vigor. Una postura bastante entendible, pues basta mirar a lo que se hace en otros países para comprobar cómo aquí nos toman el pelo.

Con la voluntad de amoldarnos a la presente situación acudimos al bolo de Rulo y La Contrabanda en el Bilbao Arena de Miribilla, un recital que por las fechas debería haber ocurrido en plena Semana Grande de la localidad vizcaína. Como la mayoría supone, este año ni fiestas ni nada, pero por lo menos habían decidido programar algo interesante en medio de una nefasta selección ejecutada por gente del Consistorio que todavía vive anclada en el pleistoceno en materia musical.

El recinto lo habían montado bien, con las sillas debidamente separadas, y la posibilidad de remojar el gaznate, todo un lujo asiático en los tiempos que corren. Lástima que el personal de seguridad no estuviera ahí para llamar la atención a las molestas cotorras que nos importunaron durante gran parte del concierto. Es curioso, pero enseguida se apercibía a los que se levantaban la mascarilla más segundos de los permitidos, pero en cambio con la contaminación acústica había manga ancha total, a pesar de los riesgos que también implicaba para la salud física y mental.

Que aquello se trataba de un show perfectamente meditado de Rulo y La Contrabanda lo dieron a intuir con ese comienzo sosegado con el vocalista interpretando “Mi Cenicienta” al piano en formato intimista. “Todavía” reincidió en el poso reposado y al escuchar la letra uno se preguntó si no estaba en realidad en un concierto de Joaquín Sabina. Dicho esto sin ánimo absoluto de desprecio hacia el genio de Úbeda, uno de los grandes letristas que tenemos en este país, pese a quien pese.

Ya para la tercera pieza salió la banda al completo para “Como Venecia sin agua”, a la que dotaron de cierto sabor americano y además adaptaron a la incertidumbre pandémica al desear que “no se muera nadie más, por favor”. Estamos hartos de sentir miedo”, decía Rulo a un entregado respetable compuesto mayoritariamente por chavalas en la flor de la vida y sus respectivos progenitores. Disipó temores con “Mal de altura”, otra pieza lenta pero con cierto aire a Fito & Fitipaldis y que sin duda en las distancias cortas gana enteros.

Nos confesó el carismático cantante que andaban “acariciando y arañando en cada ciudad” y ya nos animamos porque imaginamos que vendría algo más rockero. En efecto, se trataba de “Me gusta”, todo un temazo de rock comercial a lo Bryan Adams y de las que más lucen en directo. “Me quedo contigo” siguió la racha con su rock edulcorado, asistentes emocionados hasta la extenuación y palmas a tope. “No soy muy dado a recomendaciones, pero si encontráis una persona que os vuele la cabeza, agarraos a su alambre”, dijo Rulo antes de aquella canción que iniciaba su trabajo ‘El doble de tu mitad’. Si por ahí había alguno que pensaba que estaba en un concierto moña, cambiaría de inmediato de opinión.

“Como a veces lo hice yo” era otro trallazo con efluvios a Los Rodríguez que impidió que decayera la atención. Y se acordaron de los caídos en combate en “Heridas del rock & roll”, en particular de “dos personas que se fueron prematuramente”, Boni de Barricada y Pau Donés (Jarabe de Palo). Una pena que el cacareo incesante de unas tipejas que teníamos detrás desluciera bastante el resultado. En efecto, hay gente que va a los conciertos solo a cotorrear.

Menos mal que “Por verte sonreír” mandó callar a todo quisqui y ya pudimos disfrutar algo más de “Verano del 95”, otro corte con fragancia a Fito & Fitipaldis a la legua, pero que también en vivo les queda resultón. “Para mí, lo emocional es una retirada a tiempo”, nos confesó Rulo antes de “The End” y de pedir “cantar hasta la afonía”.

Sin demasiada pompa abandonaron el escenario, pero no tardaría en regresar el voceras en modo íntimo para “Noviembre”, una letra que le valió asimismo para lanzar un “¡Viva el norte!” que agradeció la concurrencia. Se notaba que “Polaroid” era un capricho particular de artista, pero no pasa nada, uno también debería tener derecho a pegarse el gustazo de vez en cuando. “Este formato de salón de casa me permite tocar la joya del disco”, afirmó para disipar dudas.

“¿Echamos una más?”, retó Rulo al personal. Alguna chica gritó: “¡Buscando en la basura!”, en referencia al tema del mismo título de La Fuga. Ya podría ser, pero no caería esa breva. Se decantaron en su lugar por “Pa aquí, pa allá”, que no está mal, aunque en ese disco interpretar la de “Majareta” sí que hubiera sido un puntazo.

Desde luego que se curraron los bises, porque todavía continuaron con “La cabecita loca”, todo un himno en la trayectoria en solitario de Rulo. Y “32 escaleras” puso la guinda de una manera bastante aceptable, pese a que quizás se hubiera agradecido más alguna pieza pretérita de La Fuga, como por ejemplo la que decía antes la chica. Bendita juventud.

Pues nos sorprendió muy gratamente toparnos con un bolo tan equilibrado,  una cita repleta de esas caricias y arañazos que siempre son tan necesarias para desenvolverse en la vida. Todo un alegato en contra de los de blanco o negro, o contigo o contra mí y demás absurdas polarizaciones que soportamos en la actualidad. Que nunca falte una de cal y otra de arena, como diríamos a la vieja usanza.

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Paul Stanley (Kiss) pasó “unos días realmente difíciles”

La banda de rock se encuentra inmersa en su gira de despedida mundial ‘End of the Road’, en la que aseguran que es el verdadero tour final, pero días después de que se pospusiera el show en Burgettstown (Pensilvania) el 26 de agosto el grupo tuvo que tomar la misma decisión para su concierto en Raleigh (Carolina del Norte) dos días después por el estado de salud del cantante Paul Stanley.

Las noticias sobre su salud dieron comienzo cuando el pasado jueves 26 de agosto se anunció que el cantante había dado positivo en Covid-19 a pesar de que la banda había tomado las medidas oportunas de aislamiento respecto a sus fans.

 Así, el frontman del grupo de rock ha compartido en su Twitter oficial su estado de ánimo respecto a su salud, asegurando que llegó a pasar “unos días realmente difíciles”. Su compañero Gene Simmons indicó el 27 de agosto a TMZ Live que Stanley no se sentía demasiado bien pero que se recuperaría gracias a que se había vacunado.

El artista también salió a aclarar que no había tenido que pasar por la UCI, después de varios rumores que apuntaban en esa dirección, y que, al contrario, su corazón le permite hacer 26 millas de bicicleta cada día.

Originalmente, la gira de despedida estaba planeada para dar comienzo en enero de 2019 y terminar el 17 de julio de 2021 en Nueva York, pero la pandemia de Covid-19 retrasó los planes y se espera que el tour se dé por finalizado durante 2022.

 

PARA LEER MÁS:

 

 

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Grieving Doom desde Polonia

Grieving es un power trío de doom que acaba de publicar ‘Songs for the Weary’ con Interstellar Smoke Records.

Impíos sonidos en un ritual destinado a mecer lo oculto y dar impulso con pasos firmes al aquelarre de lo oscuro. Un viaje al templo eléctrico que iniciaron en 2018 dos miembros de los punk thrashers Mentor. De aquel ímpetu surgió un tema que fue la semilla del diablo Grieving.

«Nos inspiramos en una gran variedad de artistas. Por supuesto, están los clásicos: Black Sabbath, Candlemass, Cathedral, Paradise Lost. Pero también echamos un ojo a los lanzamientos de doom más modernos, como Pallbearer, Dread Sovereign o Hangman’s Chair. Y nos gusta mezclar un poco las cosas e incluir elementos que no son particularmente cercanos al género doom. En general, aunque respetamos a nuestros mayores, esperamos que con Grieving podamos crear nuestro propio sonido” comentaban en filthydogsofmetal.com

La producción bien controlada permite que la voz sea a veces fantasmal otras poderosa. Un álbum de doom que sabe hipnotizar a la vez que agitar a su público, y que puede gustar tanto a los aficionados al doom como al heavy rock.

Songs for the Weary by GRIEVING

 

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Lords Of Black Presenta ‘What’s Become Of Us’

Lords of Black estrenan el segundo video de su nuevo album ‘Alchemy Of Souls, Part II’ a la venta el 15 de octubre.

‘What’s Become Of Us’ es otra de esas canciones potentes y directas pensadas para el directo, y que a la vez contiene más matices y detalles bajo la superficie, sin duda una de las especialidades de Lords Of Black.

En palabras del guitarrista y líder de Lords Of Black, Tony Hernando: «Una canción que disfrutamos desde el primer momento que la grabamos, que combina energía con cambios y detalles interesantes a la vez. De nuevo, una letra en la que reflexionamos acerca del momento actual, el título mismo es una pregunta que todos nos deberíamos hacer sobre hacia dónde vamos, y que nos ha traído hasta aquí, en una disputa constante entre aquellos que no tienen vergüenza alguna en inventar mitos y reescribir la historia para justificar lo injustificable, frente a otros que creen en la responsabilidad de pasar un testigo y un legado de justicia y de verdad”.

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Ya está disponible el nuevo disco de Adamantia, “Anhelos del alma”

La banda de metal melódico Adamantia ya nos presentó el adelanto “Ellos”, así como la pieza que dará nombre a su tercer trabajo, “Anhelos del alma”. En este aspecto, podemos anunciar que ya está disponible en plataformas digitales el nuevo disco de Fran Soler y compañía.

Como hemos dicho, será su tercera obra y consta de once temas. La portada del disco ha corrido a cargo de Arca Design Illustration & Artwork. Hace apenas tres meses anunciaron la incorporación de Diego Valdez como vocalista y en el disco colaboran Manuel Soler, que aporta la letra de “Proscrito”, y Jezabel Martínez, que se marca un solo de violín en “El árbol de la muerte”.

El lanzamiento ha sido producido por el guitarrista y fundador Fran Soler.

Todavía puedes participar en el preventa del formato físico, que saldrá el próximo 20 de septiembre, enviando un correo electrónico a esta dirección o escribiendo a su Facebook oficial.

Recordamos asimismo que Adamantia está confirmado para la edición de 2022 del festival Leyendas del Rock, entre muchos otros nombres.

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The Rolling Stones: subastan una guitarra a la que Keith Richards disparó en 1995

La mitomanía o pasión por los objetos de los famosos puede afectar de muy diversas formas. No hace muchos meses se subastaba el pelo de Kurt Cobain y también conocíamos que estaba a disposición de los fieles la espectacular colección de coches deportivos de Neil Peart (Rush), así como el Aston Martin de Dave Mustaine.

Los fetichistas de los Rolling Stones seguro que no pasaron por alto la subasta de la guitarra a la que Keith Richards disparó en 1995. Se trata de una Gibson que solía pertenecer al histórico guitarrista y que lleva en sí misma la historia de un enfrentamiento con su compañero de banda Ron Wood.

Esta disputa surgió en 1995 después de un recital que Sus Majestades Satánicas realizaron en Memphis en el marco de la gira ‘Totally Stripped’. Al parecer, Wood y Richards se enfrentaron en el backstage porque este último fue a la habitación de Wood y se lo encontró tocando su guitarra, una Gibson SJ Southern Jumbo Sunburst de 1952.

La guitarra de Keith Richards.

Keith se enfadó tanto por la situación que se la quitó, la puso entre almohadas y la disparó, algo que ya fue relatado por la esposa de Wood en la autobiografía ‘It’s Only Rock ‘n’ Roll: 30 Years Married to a Rolling Stone’. Con dicho instrumento, Richards solía interpretar la canción “Shine A Light” y todavía conserva el balazo producto de aquella reyerta.

La subasta se realizó a través de Gotta Have Rock and Roll y la puja terminó el pasado 21 de agosto. Aquí le puedes echar un vistazo.

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Entrevista a Kelevra: “Tal vez no haya mucho stoner puro, pero cada vez más gente está explorando este tipo de sonido”

De Andalucía nos visita Kelevra, un combo de cuatro músicos que presenta un sonido stoner partiendo desde el metal. Con su único álbum, ‘Custom Hybrid Sound’, que ellos mismos se autoeditaron, Agus (voz), Diego (batería), Alberto (bajo) y Rubén (guitarra) ya han dado muestras de lo que quieren ofrecer, pero la banda nos confiesa que tiene planes de presentarlo en muchos lugares de España.

 

El primer tema que abre el disco titulado ‘Inconsciencia’ alberga unos coros en los que no logro desentrañar qué dicen realmente, parece que llaman a la batalla otorgándole al tema en cuestión una épica ciertamente atractiva, sin embargo, creo que vuestro objetivo no era realmente ese. ¿Qué dicen dichos coros y qué pretendéis transmitir con los mismos?

(A) “Este tema cuenta una historia sobre un nativo norteamericano, el cual se ve envuelto en una batalla. Los coros representan el sosiego y “rezo” a los dioses antes de esa batalla. Previo a que estalle todo y se desate la ira”.

Tras haber buscado en Google, he visto que el origen de vuestro nombre proviene del hebreo ‘Kelev’ (perro) y ‘Ra’ (malo), es decir, perro malo. ¿Esto es fruto de la casualidad? ¿Cuál es el origen del nombre de la banda?

(D) “Casualmente nos viene al pelo, porque juntando la personalidad de los 4 conseguimos un poco eso. Al igual que un perro callejero se adapta, nosotros adaptamos diferentes estilos para crear nuestra música y conseguir esa fuerza, rabia, vitalidad, energía…
El nombre lo sacamos de una película que nos gustó mucho, ‘El caso Slevin’. Es el apodo de su protagonista. Tiene fuerza, es corto y fácil de recordar”.

Escuchando vuestro álbum debut, se detectan sonoridades pesadas propiamente Sabbathicas, rabiosas influencias de Pantera, incluso metal más propio de los años noventa, ¿son estas vuestras influencias más claras?

(AL) “Sí, escuchamos muchas bandas como Pantera, Tool, RATM, BLS, Kyuss, Sleep, Queens of the Stone Age, Mastodon, Down, Lamb of God, Baroness, Stone Sour, Clutch, Red Fang, Stoned Jesus, Led Zeppelin, Black Sabbath, Frank Zappa… Supongo que a la hora de componer esos sonidos y ritmos que están afianzados, salen y te hacen poder jugar con ellos para crear”.

¿Cómo se encuentra la escena stoner rock en la capital andaluza? Ciertamente no existen muchas bandas sevillanas del estilo, ¿nos podéis recomendar algunas bandas?

(R) “Aquí en Sevilla está habiendo movimiento y aunque ahora por la pandemia está más difícil la cosa (por si no era ya complicada en general antes) el personal no deja de crear. Tal vez no haya mucho stoner puro, pero es cierto que cada vez más gente está explorando este tipo de sonido, por salirse de lo “clásico”, por darle otro enfoque o toque más peculiar a su trabajo, etc. Por supuesto que os podemos recomendar bandas, aunque alguna no sea canónica, a nuestro parecer todas tienen tintes o sonidos derivados del stoner/doom como Ôssorus, Orthodox, Groal, Beggar´s House, Comodoro, La Cadena Psych, La Morte…”.

¿Qué les diríais a aquellos que tachan al estilo del metal más pesado, es decir, stoner o doom de inmóvil?

(R) “Si por inmóvil se refieren a que es un género muy marcado, sin apenas cambios, tiempos lentos y cerrado a influencias, que se detengan a escuchar lo que se hace hoy en día .Y si se refieren a estático, en cuanto a movimiento, que vayan a conciertos. La música en directo siempre es más expresiva y te hace moverte. Es un estilo que transmite sensaciones diferentes dependiendo del cuándo, el cómo y con quién disfrutes de él”.

Me ha llamado de nuevo la atención el corte titulado “Frarmpitstein”, siendo la terminación “–stein” claramente hebrea. ¿De qué trata el tema en cuestión?

(A) “Parece que para nosotros todo es hebreo (risas). El nombre del tema es causa de un chiste/juego de palabras entre Frankenstein y el término en inglés “armpit” (sobaco).  Trata sobre la creación de un monstruo el cual tiene que asustar y arrasar (a quienes han hecho daño a su creador) mediante su olor corporal”.

¿Tenéis planes de presentar el disco en directo ahora que la situación pandémica parece mejorar?

(AL): “Sí, por supuesto. Queremos empezar a rodar ya para presentarlo en todos los lugares que nos sea posible. Por cuestiones territoriales, en principio por el sur, pero tenemos muchas ganas de subir a Madrid, Barcelona, Navarra, León, País Vasco, Galicia… Creemos que podría tener muy buena acogida y sería muy buena oportunidad para conocer gente y compartir experiencias fuera de nuestra zona de confort”.

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Corey Taylor (Slipknot) piensa que contrajo Covid-19 por culpa de un “egoísta”

Recientemente informábamos de lo mal que lo estaba pasando Corey Taylor por su infección de Covid-19. Llegó incluso a declarar que estaba más enfermo que “nunca antes en su vida”. El vocalista se ha pasado en cuarentena los últimos días y probablemente eso le ha llevado a darle vueltas al modo en el que se contagió.

En su opinión, le trasmitió el virus un “egoísta” que fue a verle a uno de los conciertos en solitario de su reciente gira. El cantante hacía esta revelación en una charla informal con seguidores como parte de la iniciativa GalaxyCon, que intenta conectar a fans con famosos de manera virtual.

Esto era lo que decía Corey respecto a su contagio: “Es una locura, tío. Entras a un sitio, intentas llevar mascarilla todo el tiempo que sea posible e intentas creer que la gente está vacunada, lleva mascarilla, mantiene la distancia de seguridad y se hace un test negativo antes de acudir a un evento así. Pero a veces te encuentras con gente egoísta a la que no le preocupa eso. Creo que eso fue lo que me sucedió a mí, alguien vino a uno de mis conciertos, estaba enfermo en medio del público, y probablemente provocó que varios estuvieran enfermos”.

Las últimas noticias que tenemos respecto al cantante de Slipknot es que ya se está recuperando después de haber dado negativo en repetidas ocasiones. ¡Mucho ánimo!

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Powerwolf pospone su gira a 2022

Este tipo de noticias comienzan a ser cada más habituales en esta época del año. No hace mucho conocíamos que Primal Fear suspendía todos sus conciertos por enfermedad grave y Arch Enemy aplazaba su gira a 2022. Para ese mismo año quedará también esa espectacular coalición de talentos protagonizada por Mötley Crüe, Def Leppard, Poison y Joan Jett & The Blackhearts, tres años después de su anuncio oficial.

Otros que se suman a esta nefasta tendencia son los alemanes Powerwolf, que posponen su tour previsto para octubre de 2021 a noviembre de 2022. Las nuevas fechas serán el lunes 21 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz 1) y el martes 22 de noviembre en Madrid (La Riviera).

Las entradas ya adquiridas valen para las nuevas fechas, pero puedes solicitar la devolución aquí. El plazo para solicitar la devolución será de 14 días, desde el 27 de agosto al 9 de septiembre.

Powerwolf estarán acompañados de Dragonforce y Warkings en su próximo periplo europeo llamado “Wolfsnächte” (noche de lobos). Si te pica la curiosidad respecto a ellos, siempre puedes consultar la entrevista que les hicimos hace escasas semanas.

Recordamos asimismo que Powerwolf es otra de las bandas confirmadas para el Leyendas del Rock de 2022 junto a Epica, Opeth o Mägo de Oz, entre muchos otros.

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