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Mark Hoppus (Blink-182) anuncia que está “libre de cáncer”

A finales del pasado mes de junio, Mark Hoppus, voz y bajo de Blink-182, hacía pública su batalla contra el cáncer, pelea que llevaba manteniendo desde tres meses atrás. Desde ese momento acompañamos cada nuevo paso de la lucha de los que Mark fue informando en sus redes sociales.

Tras un verano en el que fuimos conociendo todos los detalles de su enfermedad y algunas buenas noticias, el pasado día 18 de septiembre se informaba del final del proceso de quimioterapia y veíamos a Hoppus cargado nuevamente de optimismo.

La mejor noticia posible ha llegado ahora con la confirmación de que Mark se encuentra libre de cáncer. El propio músico lo ha publicado en sus redes sociales con el siguiente mensaje: “Acabo de ver a mi oncólogo y ¡estoy libre de cáncer! Gracias a Dios y al universo y a los amigos y la familia y a todos los que me han enviado apoyo y amor. Todavía tengo que hacerme un escaneo cada seis meses y me llevará hasta fin de año volver a la normalidad, pero hoy es un día increíble y me siento muy bendecido”.

Previamente, Mark había publicado un par de fotografías de su cabeza, sorprendiéndose por el regreso de su cabello, ahora completamente blanco, bromeando al preguntarse “¿Me pareceré más a George Clooney o a Doc Brown?” Queda claro que el sentido del humor de Mark sigue intacto pese a la dura pelea que empieza a quedar atrás.

 

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Ghost: “Hunter’s Moon” es su nuevo single

Pronto se cumplirá un año de las declaraciones en las que Tobias Forge, líder de Ghost, aseguraba que la banda estaría lista el pasado mes de enero para entrar al estudio de cara al lanzamiento de su quinto álbum, anunciando que el disco no sería publicado “hasta después del verano”.

Llegado ya el otoño de 2021, y después de disfrutar de la versión que Ghost incluyó en la “Blacklist” de Metallica con su peculiar “Enter Sandman”, llega un nuevo single de la banda sueca, “Hunter’s Moon”, que forma parte de la banda sonora de una nueva entrega de la popular saga cinematográfica ‘Halloween’.

El 15 de octubre se pondrá a la venta a través de Sacred Bones esta banda sonora en la que Ghost aporta este single producido por Klas Åhlund y mezclado por Andy Wallace, el mismo día en el que se estrena la nueva película, “Halloween Kills”, en la que volveremos a ver a Jamie Lee Curtis perseguida por Michael Myers.

La unión entre Ghost y Blumhouse, productora de la película, habría comenzado tras el concierto de los de Forge en el Forum de Los Ángeles en noviembre de 2018, habiendo sido invitado el líder de la banda un año después a visitar el set de la grabación y conocer al director David Gordon Green, para que la ambientación de la película estuviera presente a la hora de dar forma a lo que ahora conocemos como “Hunter’s Moon”.

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Richie Faulkner (Judas Priest): Diez horas de operación a corazón abierto tras terminar un concierto pese a sufrir un infarto

Como hemos ido informando durante la semana, el guitarrista de Judas Priest Richie Faulkner tuvo que ser hospitalizado de urgencia por un grave problema cardíaco, lo que le llevó a pasar por quirófano para someterse a una operación que terminó con éxito, como se comunicó posteriormente.

El mensaje publicado por su pareja, Mariah Lynch, señalaba a una “importante cirugía cardíaca de emergencia” tras la que Faulkner se encontraba “estable y descansando”, destacando la fuerza del guitarrista, que terminó la actuación con Judas Priest en el festival Louder Than  Life antes de su hospitalización.

Nuevos detalles de la operación se han ido conociendo posteriormente, una intervención de diez horas a corazón abierto que fue necesaria tras haber sufrido un infarto tras la citada actuación del festival de Kentucky el pasado domingo 26 de septiembre. Estos detalles se comentaban en uno de los mensajes de apoyo a Faulkner que no han tardado en llegar, el que ha publicado Frank Hannon, guitarrista de Tesla, en sus redes sociales: “Mando amor y poder sanador para Richie Faulkner. Todavía no nos conocemos, pero es un hermano del rock and roll al que todos mis amigos guitarristas adoran, y me han dicho lo guay que es. Tengo entendido que terminó un concierto y salió del escenario teniendo un infarto y que ha pasado por diez horas de operación a corazón abierto la pasada noche. ¡Aguanta, Richie! Espero que nos conozcamos y podamos improvisar algún día. ¡Lo superarás!”

El mensaje habría sido posteriormente editado, sustituyendo los detalles sobre la operación por el “¡Le deseo una rápida recuperación!” que se puede ver actualmente.

Desde MariskalRock deseamos al guitarrista una pronta y completa recuperación, tras la que pueda afrontar proyectos como el lanzamiento del esperado nuevo disco de Judas Priest, o las fechas que la banda ha ido confirmando de cara al próximo año, como su participación en Graspop o el concierto en el que compartirán cartel con Ozzy en Madrid.

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Sodom Edición 20 Aniversario de ‘M-16’

Hace veinte años, la mítica banda de thrash metal, Sodom lanzó uno de los álbumes más significativos de su carrera: ‘M-16’.

El tema conceptual del álbum es la Guerra de Vietnam, que se desarrolló entre Vietnam del Norte y Vietnam del Sur en las décadas de los 50-70, con la intervención de 500.000 soldados estadounidenses.

Canciones como ‘Among The Weirdcong’, ‘Napalm In The Morning’, ‘Minejumper’ y ‘Cannon Fodder’ compuestas e interpretadas por Tom Angelripper (voz, bajo), Bernemann (guitarra) y Bobby Schottkowski (batería), evocan imágenes de guerra, a través del metal y ss agresividad lírica, denotan brutalidad, devastación, agravios y excesos de la civilización occidental.

‘M-16’ continuó la tradición de Sodom de álbumes políticamente comprometidos y socialmente críticos como ‘Agent Orange’ (1989) y ‘Code Red’ (1999). Sin duda: en el otoño de 2001, Sodom logró crear una obra maestra, que ahora será relanzada el 26 de noviembre de 2021, remasterizada por el actual batería de Sodom, Toni Merkel y con un extenso material extra e inédito, así como atractivos detalles para seguidores todo en un pack brutal de alta calidad.

‘M-16 (20th Anniversary Edition)’ estará disponible en tres formatos diferentes: como una Deluxe Box Set, que incluye el álbum original remasterizado más pistas en vivo adicionales, además dos LPs con más canciones grabadas en vivo e inéditas en Alemania, Tailandia, Japón, una memoria USB en forma de bala de rifle con todas las canciones del álbum, una placa de identificación militar de Sodom, un póster con la portada a gran tamaño y un libro de 44 páginas con fotos inéditas y notas del bajista y vocalista del grupo, Tom Angelripper. Un libro ensayo del periodista Manni Eisenblätter, cuyo archivo privado contiene innumerables fotos inéditas de Sodom, cuenta la historia de la promoción del álbum, ya que la banda viajó a Tailandia y Vietnam del Sur, solo unas semanas antes de su lanzamiento para obtener una impresión de primera mano de Vietnam, un país marcado por la devastación de la guerra.

Además de las canciones originales remasterizadas, el formato Libro-CD incluye dos pistas en vivo de 2001 y fotos adicionales de Sodom nunca antes vistas, que también pueden encontrarse en la versión de vinilo naranja (2LP, 180g).

CD
Among The Weirdcong * I Am The War * Napalm In The Morning * Minejumper * Genocide * Little Boy * M-16 * Lead Injection * Cannon Fodder * Marines * Surfin` Bird * Remember The Fallen (Live Wacken 2001, previously unreleased) * Blasphemer (Live Wacken 2001, previously unreleased)

LP
LP1-A: Among TheWeirdcong * I Am the War * Napalm In The Morning
LP1-B: Minejumper * Genocide * Little Boy
LP2-A: M-16 * Lead Injection * Cannon Fodder
LP2-B: Marines * Surfin` Bird * Remember the Fallen (Live Wacken 2001, previously unreleased) * Blasphemer (Live Wacken 2001, previously unreleased)

DELUXE BOX SET
LP1-A: Among TheWeirdcong * I Am The War * Napalm In The Morning
LP1-B: Minejumper * Genocide * Little Boy
LP2-A: M-16 * Lead Injection * Cannon Fodder
LP2-B: Marines * Surfin` Bird * Remember The Fallen (Live Wacken 2001, previously unreleased) * Blasphemer (Live Wacken 2001, previously unreleased)

Bootleg LP1-A: Live Wacken 2001 (previously unreleased): Agent Orange * Code Red * Der Wachturm * M-16
Bootleg LP1-B: Live Tokyo 2002 (previously unreleased): Among TheWeirdcong * The Vice Of Killing * Eat Me
Bootleg LP2-A: Live Bang Your Head 2003 (previously unreleased): The Saw Is the Law * Outbreak Of Evil * Bombenhagel
Bootleg LP2-B: Live Bangkok 2002: I Am The War * Masquerade In Blood * Sodomized

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Lords Of Black presenta ‘Bound To You’

Lords Of Black estrenan el tercero de sus video singles de su nuevo album ‘Alchemy Of Souls, Part II’ a la venta el 15 de Octubre.

Comenta Tony Hernando guitarrista de Lords Of Black de ‘Bound To You’: «Una canción potente y melódica, que como siempre, tratamos de convertir en un viaje en sí misma para nosotros y para los fans, a través de sus diferentes partes, todas ellas en distintos tonos y dinámicas. Más aún por su letra, acerca de la interconexión que hay entre las personas, a través del tiempo y de generaciones… y a través del arte y la música en particular, algo que nos permite sentir y vivir experiencias que en realidad no hemos vivido… Ésta una de las armas más poderosas de la humanidad, y que siempre en momentos cruciales como el actual, nos eleva, nos inspira y nos ayuda a ser lo mejor que podemos ser»

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Crítica de Duro: Pandemia

Recuerdo una entrevista en la que cierto vocalista se quejaba de que hoy en día teníamos heavy metal melódico, progresivo o acompañado de mil y un calificativos, pero en cambio resultaba complicado encontrar un combo que se declarara orgulloso de tocar metal sin ningún tipo de aditivo. Tal vez con el rock suceda lo mismo y para que nos llame la atención algo sea fundamental incluir un adjetivo rimbombante de esos que te dejan con el culo torcido. Así de especialitos nos hemos vuelto.

En ocasiones, conviene olvidarse de mandangas y apostar por la sencillez sin paliativos, como hacen estos cántabros de nombre corto y efectivo que definen lo suyo como “rock a secas”. Sin tonterías. Los aficionados a las exquisiteces, emulsiones de ostras, tortillas deconstruidas y demás pueden hacer cola en otro sitio.

Ya de entrada, es genial que se recupere esa casi olvidada tradición de los álbumes que no llegan siquiera a la media hora y que por ese motivo, entre muchos otros, entran como un tiro, un chupito para pillar energía ante las diversas vicisitudes de la vida cotidiana. Ojo, eso no quiere decir que su música se antoje simple cual mecanismo de un chupete, más bien sucede lo contrario con estos oriundos de Cabezón de la Sal (Cantabria).

De esta forma, “Querida humanidad” comienza apoyada en riffs enérgicos deudores de Alice In Chains en su faceta más contundente, aparte de cierto halo Sôber, sobre todo a nivel vocal. Como se podrá imaginar por el mismo título del disco, gran parte de las letras abordan lo que hemos vivido desde marzo de 2020, en este sentido hacen un soberbio trabajo al abordar distintos aspectos de la pandemia.

La creciente polarización de la sociedad aparece retratada con notable acierto en “Normal”, otro corte con empuje con el que inevitablemente moverás la cabeza si no estás muerto de espíritu. “El limbo” pisa el acelerador e imprime un ritmo frenético en otra pieza que no tiene desperdicio desde ningún ángulo posible, mientras que añaden cierta épica con unos coros en el inicio de “Camino”, con otra reseñable letra cargada de actitud vital. ¡Cuántas veces habremos escuchado aquello de que lo importante no es la meta sino el trayecto en sí!

El homónimo “Pandemia” no defrauda ni tampoco baja el pistón, uno de sus aciertos está sin duda en conseguir mantener el ímpetu por mucho que bajen las revoluciones. La guitarrera “Tu bombón” se aleja de la temática pandémica y nos sumerge en el ambiente de los garitos nocturnos y en aquellos asuntos mundanos de los que solían hablar los grupos antes del coronavirus. Sin dejarse actitud por el camino, “Grita” implica lo que sugiere el nombre, por lo que suponemos que en las distancias cortas debe ser la bomba.

Un álbum soberbio que se pasa como un visto y no visto, por lo que no sería descabellado que te lo escuches dos o tres veces del tirón. Quizás desearíamos en secreto que durara un poco más, pero ese es precisamente uno de los grandes encantos de este lanzamiento. Rock a la yugular sin florituras ni mierdas. Tómalo o déjalo.

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Funeral presenta ‘Ånd’

Funeral, pioneros noruegos del doom metal, publicaran ‘Praesentialis in Aeternum’ en diciembre, mostrando como adelanto del mismo el tema ‘Ånd’.

Melancolía. Dolor. Pérdida. Soledad. Ésos han sido algunos de los temas principales del doom metal desde que la sombría lluvia torrencial y el sonido de las campanas de la iglesia en la distancia dieron origen al género en el debut homónimo de Black Sabbath hace más de cinco décadas. Pero, ¿cuántos músicos han llevado realmente en sus propias carnes esos sentimientos desgarradores?

Anders Eek, miembro fundador, batería y líder indiscutible de Fueral desde 1991, no lo ve particularmente como una insignia de honor, pero sería el primero en admitir que, de alguna manera, la «muerte y la pérdida que tuvimos que atravesar a lo largo de los años fueron extremadamente dolorosas y a la vez inspiradoras, como músico y como ser humano».

Y, efectivamente, desde su primer ensayo en un sótano de su ciudad natal, Drammen, a las afueras de Oslo, Funeral estuvo plagado de problemas y tragedias. Inspirados originalmente por Cathedral y Candlemass, rápidamente se propusieron crear la forma más deprimente y lenta de doom death posible en un momento en que su país natal era aclamado como la cuna del black metal.

Pasaron por varias discográficas a lo largo de los años, para verlas quebrar poco después. Aquejados de recurrentes problemas de formación, llegaron a perder a dos de sus miembros clave, Einar André Fredriksen (bajo) y Christian Loos (guitarra), en 2003 y 2006, respectivamente, por suicidio y sobredosis.

Listado de Temas
1. Ånd (8.14)
2. Materie (6.21)
3. Erindring I – Hovmod (8.16)
4. Erindring II – Fall (10.52)
5. Oppvåkning (9.54)
6. Dvelen (11.35)

Bonus
7. Her Til Evig Tid (ånd: epilog) (7.21)
8. Vekst (erindring : prolog) (9.18)
9. Shades From These Wounds (6.09)
10. Samarithan (5.50)

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Joe Bonamassa presenta ‘Time Clocks’

Joe Bonamassa, que presenta su nuevo LP en exclusiva en This Is Rock, publica ‘Time Clocks’ un nuevo avance de su nuevo álbum de estudio del mismo nombre.

Joe continúa su evolución de búsqueda del alma en esta hermosa y conmovedora canción escrita por Joe Bonamassa y Kevin Shirley. Con poco más de siete minutos de duración, tiene toda la grandeza épica de él en su momento más expresivo y ambicioso. Respaldado por las voces en cascada de Juanita Tippins y Prinnie Stevens, así como por la musicalidad suprema de Anton Fig (batería), Steve Mackey (bajo), Lachy Doley (piano, órgano) y Kevin Shirley (percusión), tiene un aura de pura atemporalidad.

El álbum se grabó en la ciudad de Nueva York y llevó a Joe de vuelta a sus raíces, y lo redescubre en una nueva cima con una destreza de blues rock sin precedentes. Conocido como el hombre del traje, amado por muchos como un héroe de la guitarra, de alguna manera Joe ha encontrado otra capa de inmenso arte nuevo para compartir con sus fans.

Recientemente, Bonamassa dejó entrever el nuevo álbum con su himno ‘Notches’ y el sencillo de blues ‘The Heart That Never Waits’, otro clásico instantáneo que toma una historia de desamor y la convierte en un innegable showtopper destinado a los estadios.

El nuevo álbum es una colección que arroja nueva luz sobre la vida de Joe como viajero, en constante creación y siempre a la carrera. ‘Time Clocks’ muestra que aunque Joe eligió el camino menos transitado, al final le ha llevado al éxito. Y no va a dar marcha atrás en ningún momento.

Un poco mayor en años, pero más sabio en conocimientos adquiridos, su nuevo sonido tiene un sabor crudo y vital, combinado con una resuelta habilidad que sólo puede obtenerse a través de años de perseverancia y dedicación inquebrantable. ‘Time Clocks’ sigue a Joe en su incesante evolución a medida que sigue avanzando, modificando géneros, derribando muros y desafiando los obstáculos de la industria musical.

Para el nuevo álbum de estudio, Bonamassa se metió en el estudio con sus colaboradores de siempre, Kevin Shirley, como productor, y su manager y socio Roy Weisman, como productor ejecutivo. Grabado en Nueva York en Germano Studios y The Hit Factory, la banda incluye a Steve Mackey (bajo), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percusión) y Anton Fig de la banda del show de David Letterman (batería y percusión), junto con Mahalia Barnes, Juanita Tippins y Prinnie Stevens en los coros.

El álbum fue mezclado por Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi), y el fantástico trabajo artístico de este disco fue creado por el famoso artista gráfico Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

 

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Mägo de Oz anuncia una formidable gira por Estados Unidos

Tras el impresionante recibimiento que ha tenido ‘Bandera negra’, el nuevo disco de Mägo de Oz, en todo el mundo, tocando lo más alto de las listas de ventas a ambos lados del Atlántico, llega la confirmación de las fechas de la gira en la que la banda comenzará a presentar las nuevas canciones en Estados Unidos.

Como podemos ver en el vídeo que Txus di Fellatio, Zeta, Moha, Patricia Tapia y Víctor de Andrés han realizado para presentarnos de primera mano este primer tramo de la gira ‘¡Al abordaje!’, la fecha de Seattle del próximo 12 de octubre se mantiene como gran puesta de largo, la primera que disfrutará en directo de los temas de ‘Bandera negra’, tras la que llegarán un total de dieciocho conciertos alrededor de todo el país que desembocarán en Chicago el 17 de noviembre, antes de continuar su viaje hacia el sur del continente, con la gran cita que espera el 20 de noviembre en Ciudad de México.

Ecuador, Colombia, Chile y Costa Rica, se unirán más tarde al recorrido de Mägo de Oz, que regresará a España ya en 2022, con el concierto del 1 de abril en Valencia, tras el que llegarán las citas del 8 y el 9 en Málaga y Sevilla, respectivamente, el 23 en Vigo, y las previamente anunciadas de Madrid el día 29, y Barcelona el 30, a las que se sumó posteriormente la confirmación de la actuación de Mägo de Oz en Leyendas del Rock. Aquí tenéis todas las fechas de la gran gira.

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Scorpions pone fecha a “Rock Believer”, su nuevo disco, y anuncia gira mundial

Con más de medio siglo a sus espaldas y alguna que otra “gira de despedida” que luego, para regocijo de sus millones de seguidores, no fue tal, la histórica banda alemana volverá a la carga con un nuevo disco, el decimonoveno de estudio de su carrera, en cuyo título han optado por plasmar su fe ciega en el rock. ‘Rock Believer’, cuya traducción es “creyente del rock”, saldrá a la venta finalmente el 19 de febrero de 2022, mucho después de lo que la banda tenía previsto, dado que tuvieron que demorar todos sus planes de grabación a causa de la pandemia.

“El disco ha sido compuesto y grabado con el ADN de Scorpions y el núcleo de las composiciones en Schenker-Meine”, explica el propio vocalista de la banda, Klaus Meine, que incide en que han tirado de la vieja usanza a la hora de registrarlo en el estudio. “Hemos grabado el álbum tocando en directo la banda en una habitación, como hacíamos en los ochenta”, señala.

El lanzamiento del esperadísimo nuevo trabajo de Scorpions vendrá sucedido por una gira que les llevará a recorrer multitud de países a lo largo del mundo. Inasequibles al desaliento y con muchos de sus componentes sobrepasando la setentena, los alemanes volverán a poner toda la carne en el asador en shows que se presumen apasionantes en el marco de un tour que hará una única escala en España en 2022. Será en el Rock Imperium Festival, la nueva cita imprescindible en el circuito festivalero de nuestro país, que se celebrará los días 24 y 35 de junio en el parque El Batel de Cartagena (Murcia). En el cartel lucen también artistas de la talla de Whitesnake, Black Label Society, Doro, Amorphis, Avatar, Jinjer o Saurom.

El primer single de ‘Rock Believer’ no se hará esperar tanto, puesto que verá  la luz el 21 de octubre. “Peacemaker” es la canción elegida para conformar la avanzadilla de uno de los discos más esperados por la comunidad internacional del rock.

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