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Gary Holt dice que Metallica renunciaron a que Exodus abrieran para ellos tras “pasarles por encima” la primera vez

Gary Holt, el guitarrista de Exodus, una de las mayores bandas de thrash metal de la historia, ha hablado recientemente de Metallica, con los que ha contado que compartió experiencia y sintió que eran “almas gemelas”. Como ellos, además, les vio como unos “niños con granos y total falta de habilidades sociales”, pero el ambiente siempre ha sido de cordialidad y sintonía con un grupo mítico del thrash metal.

Así, Holt ha hablado en Metal Hammer de que piensa que sin Exodus la escena de thrash metal no hubiera sido posible. “Creamos la escena violenta. La escena era genial. Podíamos ir a un club diferente cinco noches por semana y no ver nunca a la misma banda dos veces”, ha asegurado. “No había competencia en el thrash metal porque al principio solo estábamos nosotros y Metallica. La primera vez que les escuché fue cuando tocamos con ellos, y fue como mirarse en un espejo”, ha dicho insistiendo en la idea de la sintonía sonora.

“Mas tarde, ya hubo algo de competencia. Todas las bandas eran amigas y todos salíamos juntos, pero Exodus era dueño de Ruthie’s. Todo el mundo apuntaba a nosotros, pero nadie podía cogernos”, ha asegurado en referencia a un bar de Berkeley (California) donde tocaban bandas de la escena.

Además, ha contado la última vez que tocaron junto a la banda de James Hetfield y Lars Ulrich. “La última vez que tocamos un concierto de verdad con Metallica fue en un show de Nochevieja en el Bill Graham’s Civic (1985), y les pasamos por encima”, ha asegurado. “Nos estuvimos emborrachando tras el concierto, y James [Hetfield] estuvo riéndose y diciendo: “Jaja, esta es la última vez que sois nuestros teloneros”. Y fue la última vez que abrimos para ellos”.

Además, Holt ha hablado sobre Kirk Hammett, quien, antes de ser el solista de Metallica, cofundó Exodus junto a él y al vocalista Paul Baloff en 1982. Su salida al año siguiente para grabar el ‘Kill ‘Em All’ (1983) con Metallica, tras el despido de Dave Mustaine, le hizo enfadarse, pero durante poco tiempo. “Kirk Hammet y yo nos pasamos todo un verano tomando ácido. Vendíamos discos de jazz antiguo o lo que a su padre le quedara en su casa, y nos íbamos a comprar un pack de doce birras y un micropunto púrpura [de ácido] o lo que fuera. Amábamos los psicodélicos. Aprendimos muchísimo sobre la guitarra gracias al LSD”.

La banda de thrash metal lanzará su nuevo álbum, ‘Persona Non Grata’, el próximo 19 de noviembre. De momento, ya han sacado adelantos muy interesantes como “The Years Of Death And Dying”, que sale en nuestros 20 Duros de la semana; o “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)”.

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Crónica de Sake Mate + Espiral en Madrid: Rock para colmar el ansia

Inmejorable noche madrileña para tomarle el pulso a la “nueva normalidad” de cara a la reactivación de la tan ansiada música en directo, magnánima expresión de lo que es nuestro rollo, es decir, llevar sobre las tablas, de la manera más honesta, aquello que se ha plasmado en el estudio. Para ello, dos grandes bandas: los madrileños Sake Mate y los ceutíes Espiral

Sake Mate y Espiral juntas y hermanadas

Con la debida cordialidad y respeto por la norma (porque los “jevis” somos así), poco a poco, los asistentes iban poblando la agradable sala Cadillac, situada al norte de la ciudad. Buen ambiente y, como digo, mucho respeto por la distancia entre grupos de personas y la imperante mascarilla sobre el rostro de los presentes. 

Con escasa demora y tras comprobar que todos los elementos sobre el escenario estaban OK, los madrileños Sake Mate arremetían con la alegre y movida “Pídeme la Luna”, de su anterior trabajo de 2015, dejando claro que el gran frontman, Pedro Fuentes, se encontraba en un excelente estado tanto físico como vocal. Por medio de “Has Perdido”, la banda presentaba su último trabajo, titulado ‘Condenado a la Libertad’ (2020), publicado en medio de la maldita pandemia. 

Sin bajar el pie del acelerador, siempre es un placer escuchar un tema del gran Rosendo Mercado, esta vez, en forma de un sorprendente y metalizado “Agradecido”. La gamberra “Algo No Va Bien”, de su álbum debut del ya lejano 2005, daba pie para hacer bromas e introducir a las siguientes “De Reojo” y a la que da nombre a la banda: “Sake Mate”. Espectaculares. “Resistiré”, de los clásicos Barón Rojo, continuó el desfile de agradables versiones que la banda madrileña tenía guardadas para nosotros. “La Misma Historia” irrumpió de manera intensa y pausada para mostrarnos la balada emotiva de la noche. Una vez más, reiterar la excelente capacidad vocal de Pedro Fuentes y la excelencia instrumental del resto de sus compañeros. Sobresaliente Óscar Díaz “latigueando” su bajo a base de dedos al más puro estilo Steve Harris, David Garijo destrozando parches en su set al mismo tiempo que derrochaba simpatía, y Alberto Andrés repartiendo solos como si eso de tocar la guitarra fuera sencillo. 

Sake Mate

Contrastando con la anterior, “Intoxicado” puso ese punto de macarrismo urbano y crítica social tan necesario y tan propio del heavy rock patrio. De vueltas con su último trabajo, “Condenado a Libertad” supuso otro momento lleno de intensidad y pasión escénica. Impresionantes. 

Más alegre y movida, “Morir por Ti” hizo que los presentes se meneasen, momento en el cual me percaté de la inestimable presencia entre los que allí estábamos reunidos del gran Pepe Mari de Bella Bestia, ex-Beethoven R. (¡cómo se os echa de menos!). La potente y judaica “Blackuan” logró poner los puños en alto para, inmediatamente después, incidir con una preciosa versión del siempre entrañable “Días de Escuela”, de Asfalto. En la recta final, la épica “No Puedo Seguirte” más “Luz de Guía” y “Tiempo de Soñar” cerraron un concierto sublime por parte de un elenco de músicos estratosféricos. 

Poco tiempo de espera nos surtió la organización de la sala para poder comenzar a saborear sobre el escenario a los ceutíes Espiral. Tras tomar posiciones sobre las tablas, los de la Ciudad Autónoma comenzaron a dar cera con el título que da también nombre a su fantástico último trabajo, “Cuando Vuelve el Sol”, por medio del cual han regrabado gran cantidad de cortes anteriormente compuestos. 

De seguido, y demostrando que la banda confía plenamente en su nuevo trabajo, “Contratiempos”, “Superestrella” y “Alma en Ruinas” fueron cayendo como sólidas losas, dejándonos claro que el nuevo disco de los de Ceuta está a un paso de la excelencia. La rítmica y pegadiza “Una Noche Más” encendía los ánimos de los allí presentes a base de soberbio heavy rock a la antigua usanza. La fabulosa y contundente “Cuento de Hadas Podridas” nos llevó a la mitad del show para encauzar la recta final del concierto por medio de “Matando Sentimientos”, originalmente del álbum ‘Contratiempos’, de 2009. De la misma placa cayó “Alas del Silencio”, cuya sonoridad nos trasladó a tiempos en los que el metal moderno dominaba la escena. 

Espiral

“Falsas Promesas” devolvió a la vida el fantástico álbum debut que editaron allá por el año 2006 para engarzar intensamente con “Los Pilares de la Paz”, contagiando al público asistente y haciéndolo prácticamente enloquecer. En tal punto de la velada, huelga valorar la gran labor y enorme entrega por parte de toda la banda, en especial las ganas y el talento de su nuevo vocalista, Alberto Mateos, y la técnica inigualable del guitarrista Luis Zapater. 

Tras el bis de rigor, “Junto a Mí” y una excelente versión del célebre “Sábado a la Noche” despedían un soberbio concierto que todos los allí congregados percibimos como síntoma del despertar de lo que es nuestro rollo, es decir, la demostración y el mayor disfrute de la música en directo. Esperemos que nada trunque la tónica que parece que empezamos a adquirir.

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Nikki Sixx (Mötley Crüe) recuerda cuando Blackie Lawless (W.A.S.P.) le expulsó de su banda: “Dábamos asco”

Nikki Sixx, famoso frontman y bajista de Mötley Crüe, ha pasado una vida muy dura, digna de los personajes malditos del rock and roll. A raíz de la salida de su autobiografía ‘The First 21: How I Became Nikki Sixx’, el artista ha estado visitando distintos medios de comunicación para contar algunas de esas historias, que le han llevado a reconocer la dureza de su infancia con un padre alcohólico, mujeriego y drogadicto, o las triquiñuelas que debía gastarse en su adolescencia para poder seguir tocando. 

Así, aunque claramente pudo seguir un camino que le llevó a triunfar en el rock, ni siquiera cuando comenzó a formar parte de grupos importantes su vida dejó de tener dificultades. En una entrevista para Lipps Service durante esta semana, Sixx ha narrado parte de sus inicios en Sister, la banda de glam metal en la que comenzó su andadura como bajista tras ver un anuncio en un periódico publicado por Blackie Lawless (W.A.S.P.), entonces vocalista y guitarrista rítmico del combo. 

Sixx había hecho audiciones para un montón de bandas que hacían versiones, algo que, cuenta, estaba muy de moda en los 70 en Los Ángeles, pero él quería tocar canciones propias sin la preocupación de ganar dinero, por lo que creó sus propias pequeñas bandas. “Me convertí en el portavoz, la persona que hacía de mánager, era el tipo que organizaba las sesiones de fotos, el tío que creaba el logo… Todas estas pequeñas bandas extrañas que pasaban por Strip”, ha dicho acerca de una zona de Los Ángeles famosa por el bullicio y la cantidad de comercios y discotecas modernas de la ciudad. “Y entonces conocí a Blackie”.

De esa forma, conoció al resto de la banda y comenzaron a hacer música juntos a mediados de los 70. Sister, entonces, estaba liderada por Blackie Lawless, quien era su compositor. “Y recuerdo pensar: “¡Ya está! Mira a nuestro cantante. Es un demonio, es un monstruo. ¡Es una estrella del rock!””, y se sintió igualmente impresionado por el resto de miembros del grupo, algo que le llevó a pensar a lo grande: “¡Creo que vamos a ser la mayor banda del mundo!”, recuerda pensar entonces. 

Pero, en aquellos momentos, Lawless tenía una canción llamada “Mr. Cool”, que llevaron al estudio. “Ha habido veces en mi vida en los que he pensado: “Igual deberíamos versionar esa canción. Es muy buena””. De hecho, ese tema llegó a materializarse como canción de Circus Circus, una banda que incluía a los futuros fundadores de W.A.S.P. Blackie Lawless y Randy Piper.  

“Entonces fuimos al estudio de grabación y ninguno habíamos estado en ninguno excepto Blackie. Probablemente él tenía cinco años más que nosotros.. y, tío, dábamos asco”, ha confesado. “O sea, nosotros dábamos asco, no Blackie. ¡Y nos echó! Y luego fue a hacer su propio material. Ese fue el principio de [la banda] London”, un grupo donde los dos coincidieron entre 1978 y 1979. El resto es historia.

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Crónica de Chuse Joven en Madrid: El rock sigue vivo

Ya lo dijo Freddie Mercury: “Los conciertos no solo son nuestra representación en vivo de nuestros álbumes, son una obra teatral. Todos nos transformamos en el escenario”El polifacético artista Chuse Joven ya está dando los últimos coletazos de su primer álbum en solitario, que lleva por nombre ‘Chuse Joven’.

Todo un espectáculo el que el artista dio el pasado 24 de octubre en la sala Rockville de Madrid, donde pudimos ver a muchos seguidores y amigos  del artista, entre los que se encontraban José Carlos Molina y Mariskal Romero, que además ejerció de maestro de ceremonias, demostrando una vez más el apoyo y compromiso de este con los nuevos artistas del rock.

A la hora prevista comenzó el espectáculo. Tras una breve presentación de Mariskal Romero, donde resaltó las grandes cualidades del artista, Chuse salió al escenario acompañado de su banda, con el gran amigo del artista Torsten Weber a la guitarra, Víctor al bajo, Daniel a la batería y Guillermo a la guitarra. Comenzando la noche con “Pasión”, ahí ya pudimos ver la gran voz del artista, que juega con ella de forma impecable, invitando a los asistentes a que hicieran los coros de los temas, quienes respondimos con gusto. 

Desde ahí, fue recorriendo su álbum con temas como “Tiempos de libertad”, “Álzate”, “Saltemos al vacío”,  “La primera vez” ( tema compuesto entre Chuse y Torsten), “La otra mitad”, corte dedicado a todas las mujeres; “La hora ya  llegó” o “El bufón”, donde nos dijo que él era un cuentacuentos y que su forma de contar sus historias era cantando. Este tema me gustó especialmente, ya que el artista denunció, y con mucha razón, un mal cada vez más normal en la sociedad como son las salas de juego, y resaltó la cantidad de gente que pierde todo creyendo en esos falsos golpes de suerte. 

Llegó el momento de invitar al escenario a la rockstar del violín, la carismática Judith Mateo. Hay que decir que cada vez que la artista pisa un escenario este se llena de magia, lo transforma en un torbellino de música y baile como si de una musa se tratara. Así, sin perder la sonrisa, dieron paso a su brillante aunque breve actuación con el tema de Soda Stereo “Medley”. Me encanta cuando los artistas versionan un tema y, mágicamente, supera al original. Las canciones “Negro en su corazón” y “La promesa”, compuesta por la pareja, le sucedieron, y con gran pesar, llegó el último tema: una de las mejores versiones que he escuchado de “Hero”, del ya fallecido David Bowie. Así se despidió el artista tras presentarnos a sus compañeros y, una vez más, agradeciendo al público su apoyo. 

El artista viajará próximamente a Gran Canaria, donde participará en la tercera edición del festival Rock & Books, una fantástica iniciativa que pretende fusionar la música con la escritura dando así a conocer a nuevos artistas de ambos géneros.

A su vuelta, Chuse dará los últimos retoques al que será su próximo álbum que, si nada lo impide, grabará entre enero y febrero, y presentará el próximo 2022. 

Chuse Joven y Judith Mateo

Como dice el artista, “aunque nos quieran enterrar, el rock sigue vivo”.

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Pink Floyd ‘A Momentary Lapse Of Reason’ por David Gilmour, Nick Mason y Aubrey Powell

El clásico álbum de Pink Floyd, remezclado, actualizado y con un espectacular 360 Reality Audio ya a la venta, presentado por David Gilmour, Nick Mason y Aubrey Powell.

Remezclado y actualizado de los masters originales de 1987 para ‘The Later Years’ por Andy Jackson junto a David Gilmour, asistido por Damon Iddins, el álbum está disponible en vinilo, cd, dvd, blu-ray, y digitalmente con mezclas estéreo y 5.1.

Además, por primera vez, se presentará ‘A Momentary Lapse Of Reason’ en 360 Reality Audio, una nueva experiencia musical inmersiva que imita de cerca el paisaje sonoro omnidireccional de la actuación en directo para el disfrute del oyente, utilizando tecnologías 360 Spatial Sound basadas en objetos de Sony.

El lanzamiento del proyecto ‘The Later Years’ en 2019 brindó la oportunidad de tener una nueva visión general de ‘A Momentary Lapse Of Reason’, originalmente lanzado en 1987. Volviendo a algunas de las tomas de teclado originales de Richard Wright y regrabando nuevas pistas de batería con Nick Mason, los productores David Gilmour y Bob Ezrin han restaurado un mejor equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd.

“Llegamos a la conclusión de que deberíamos actualizarlo para hacerlo más atemporal” David Gilmour

David Gilmour: “Algunos años después de grabar el disco, llegamos a la conclusión de que deberíamos actualizarlo para hacerlo más atemporal, con más instrumentos tradicionales que nos gustaban y que estábamos más acostumbrados a tocar. Esto era algo de lo que pensamos que se beneficiaría. También buscamos y encontramos algunas partes de teclado de Rick que no se habían utilizado anteriormente, lo que nos ayudó a crear una nueva sonoridad, un nuevo sentimiento para el álbum «.

David reflexiona sobre la grabación original del álbum: “Bob Ezrin había trabajado en ‘The Wall’ con nosotros en 1979 y en algunos álbumes en solitario conmigo. Aprendí mucho de Bob y es una persona valiosa para tener a bordo. Empezamos a trabajar en piezas musicales que había estado escribiendo y, cuando llegó la Navidad, sabíamos que iba bien. Un día, sentí que se me venía encima esta “cosa” que se convirtió en dolor. Escribí cinco versos una noche. Simplemente fluyeron de la nada en uno de esos grandes momentos fortuitos que luego reconoces como muy valiosos… Sabía que estábamos en una buena racha y que esto iba a funcionar “.

Nick Mason: “Inicialmente parecía un poco extraño comenzar a ensamblar un disco después de 35 años, pero el apetito del público por versiones alternativas de la misma obra sin duda ha aumentado enormemente con el tiempo. Inevitablemente, la oportunidad de volver a visitar trabajos anteriores de un período en el que la tecnología digital era el nuevo mundo feliz se volvió cada vez más interesante”.

“‘Momentary Lapse’ se había grabado con un estrés considerable y limitaciones de tiempo” Nick Mason

“No hay dudas de las ventajas de poder encontrar nuevos elementos dentro de la música, o más a menudo descubrir elementos que se sintieron abrumados con toda esa nueva ciencia… Creo que hay un elemento de llevar el álbum atrás en el tiempo y aprovechar la oportunidad para crear un sonido un poco más abierto, utilizando algunas de las cosas que habíamos aprendido al tocar gran parte del álbum en vivo durante dos giras masivas.”

“Disfruté de volver a grabar pistas de batería con tiempo de estudio ilimitado. ‘Momentary Lapse’ se había grabado con un estrés considerable y limitaciones de tiempo, y de hecho, parte de la mezcla final se realizó al mismo tiempo que los ensayos para la próxima gira”.

“También fue agradable tener la oportunidad de mejorar parte del trabajo de Rick. Una vez más, esa ola de tecnología positiva podría haber brindado demasiadas oportunidades digitales para abrumar la sensación de la banda. ¡Con suerte, ese es uno de los beneficios de este remix!”.

El álbum remezclado y actualizado ‘A Momentary Lapse Of Reason’ también incluye una nueva portada con una foto alternativa (de las míticas camas) tomada por Robert Dowling de la sesión para la portada original, dirigida por el difunto Storm Thorgerson. Haciendo eco de la icónica portada original, la carátula del álbum 2021 está diseñada y dirigida por Aubrey Powell / Hipgnosis y Peter Curzon / StormStudios.

Aubrey Powell explica: “Estaba buscando actualizar la imagen icónica de quinientas camas que había diseñado Storm Thorgerson. Al mirar a través de los archivos, descubrí una versión en la que el mar estaba invadiendo el set, justo antes de que Storm cerrara la sesión por temor a perder todas las camas. También quería hacer algo más del ultraligero. No hubo tomas del avión en primer plano, así que busqué una que era similar pero blanca, e hice que Peter Curzon retocara el fuselaje con el color correcto, rojo, y luego pegué el ultraligero en la imagen en una posición frontal. David Gilmour y Nick Mason dieron su aprobación y, voilá, un nuevo enfoque de un favorito original”.

El álbum estará disponible como cd individual, caja de cd + dvd, caja de cd + blu-ray, y doble vinilo 2LP x 180 g, este último cortado a la mitad de la velocidad a 45 rpm para una calidad de sonido mejorada, con pedidos anticipados a partir del 2 de septiembre. El video de ‘Learning To Fly’ está disponible con un sonido 360RA simulado.

 

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Horror Metal con Death SS

Death SS, los maestros italianos del horror metal, estrenan el vídeo ‘The Temple of the Rain’.

Bajo la dirección del legendario frontman Steve Sylvester, Death SS regresan con ‘Ten’, una nueva obra sobre la muerte y la oscuridad. Con su décimo álbum, que saldrá a la venta el 29 de octubre de 2021 a través de Lucifer Rising Records, Death SS siguen ofreciendo su personal mezcla de horror metal, música esotérica y oculta donde la espontaneidad y la actitud son los valores más importantes.

Los diez temas del álbum orquestan una siniestra masa de abandono pecaminoso llena de cuentos espeluznantes, historias tenebrosas con giros algo divertidos. Hará que los oyentes se estremezcan y tiemblen, con una sonrisa en la cara.

“El número diez en el sistema numérico romano, “X», elegido para nombrar este álbum, no es un título al azar. El número Diez simboliza la perfección, así como la cancelación de todas las cosas.
10 = (1 + 0) = 1, ilustra el eterno volver a empezar. El diez es el total de los cuatro primeros números (y en nuestro caso de los cuatro primeros álbumes), y por lo tanto contiene en sí mismo la totalidad de los principios universales y artísticos contenidos en cada uno de ellos.
Corresponde a la Tetraktys pitagórica que, junto con el Siete, se considera el número más importante, ya que está formado por la suma de los cuatro primeros (1 + 2 + 3 + 4 = 10), ¡expresando así la totalidad, el cumplimiento, la realización final! E

Esotéricamente el simbolismo de la década representa la perfección relativa al espacio-tiempo circular, o la inmanencia divina. El diez indica el cambio que permite al iniciado evolucionar, crecer y elevarse espiritualmente. Es el símbolo de la totalidad de la realidad representada.

Desde el punto de vista religioso, recuerda el número de mandamientos que Dios confió a Moisés en el Monte Sinaí. Contiene la Unidad que lo hizo todo y el cero, símbolo de la materia y del Caos del que todo salió.Por tanto, incluye en su semejanza lo creado y lo no creado, el principio y el fin, el poder y la fuerza, la vida y la nada. También hay diez círculos, las Sefiroth del Árbol de la Vida.

En el Tarot el número Diez, que en los Arcanos Mayores corresponde a la Rueda de la Fortuna (Arcano X) y al Juicio (Arcano XX), representa el final de un ciclo de experiencias y anuncia un nuevo comienzo.
Por último, en el Infierno de Dante, el décimo canto tiene lugar en el sexto círculo, en la ciudad de Dite, donde se castiga a los herejes, es decir, a los rebeldes, a los espíritus libres e intolerantes con el Dogma, a los que deciden salir de la vía ordinaria, y a los que está dedicada esta obra».
Steve Sylvester

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Motörhead se une a Mövember por la salud mental masculina y la prevención de suicidios 

Aparte de por su sombrero y su Jack Daniel’s, el famoso frontman de Motörhead, Lemmy Kilmister, se caracterizaba por su pronunciado mostacho, que le confería una personalidad prácticamente inigualable en el mundo del rock. Pese a su fallecimiento hace casi seis años y a la disolución de la banda como creadora de música y conciertos, Motörhead ha anunciado su participación en un famoso proyecto para ayudar a la salud masculina.

Así es como el combo se apunta al famoso “Movember”, una campaña anual que tiene lugar cada noviembre en la que los hombres dejan crecer sus mostachos con el fin de concienciar acerca de problemas de salud específicos y especialmente dañinos en los hombres, así como para financiar proyectos al respecto. Lemmy murió “en una corta batalla contra el cáncer”, tal y como ha dicho la banda, y su proyecto se une así a la iniciativa, que ellos han estilizado a su estilo como Mövember.

Motörhead se une así a la “la campaña de recaudación de fondos para luchar y apoyar proyectos de salud masculina en  los ámbitos de la salud mental y la prevención del suicidio, el cáncer de próstata y el cáncer de testículo”. Así, anima a afeitarse el día 31 de octubre y dejarse bigote durante noviembre “para recaudar fondos y concienciar al mundo”.

Además, proponen el afeitado al estilo de su exlíder, a lo Lemmy Mo. “¡Los mayores recaudadores de fondos tendrán la oportunidad de ganar una selección de premios muy especiales de Motörhead!”, han informado. Para ello, los usuarios se pueden registrar para dejar constancia de sus mostachos en la página de Motörhead en la fundación

Movember es la organización benéfica líder en el cuidado de la salud de los hombres en el planeta, centrándose en la salud mental y la prevención del suicidio, el cáncer de próstata y el cáncer de testículo. En España, posee su propia fundación, que informa que desde 2003 Movember ha financiado “más de 1,250 proyectos de salud masculina en todo el mundo” y calcula que para 2030 habrá reducido el total de hombres que mueren de manera prematura un 25%.

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Ozzy y Lemmy Nuevo Vídeo de ‘Hellraiser’

This Is Rock celebra el ’No More Tears’, álbum en el que Ozzy y Lemmy nos ofrecieron un clásico como ‘Hellraiser’, que ahora disfruta de un increíble vídeo animado de su mash-up.

Ozzy Osbourne y su viejo amigo y colega Lemmy Kilmister de Motörhead se reúnen por última vez en el nuevo clip animado para su dueto mash-up de ‘Hellraiser’. El clip es un homenaje a su amistad de décadas.

El vídeo comienza con Ozzy y Lemmy pasando el rato en el mítico Rainbow Bar And Grill en Sunset Blvd. (el segundo hogar no oficial de Lemmy) rodeados de amigos. Los dos son transportados del bar a un mundo post-apocalíptico en el que luchan contra fuerzas malignas antes de volver finalmente al pub, donde retoman su videojuego como si nada hubiera ocurrido.

«Estoy muy contento de haber podido honrar a mi querido amigo Lemmy con este dúo y ahora el vídeo», dice Ozzy.

 

La canción –que fue coescrita por los dos y por el guitarrista Zakk Wylde– apareció originalmente en el álbum ‘No More Tears’ de 1991; Motörhead grabó su propia versión y la lanzó como single de su álbum ‘March ör Die’ en 1992.

El mash-up de ‘Hellraiser’ con Ozzy y Lemmy se incluyó en la edición digital del 30º aniversario del ‘No More Tears’. Además, ‘Hellraiser’ se publicará como un lanzamiento independiente en el cumpleaños de Ozzy, el 3 de diciembre. El single especial de 10″ en vinilo negro presenta las tres versiones de la canción.

 

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Bruce Dickinson (Iron Maiden) explica el uso de imágenes satánicas en el heavy metal: “Escandalizaban a la gente”

Como anunciábamos el pasado 20 de octubre, Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, tenía entre manos un nuevo proyecto, el lanzamiento de una serie de podcast llamados “Psycho Schizo Espresso” en los que, en compañía del Dr. Kevin Dutton, viajaría a lo más profundo de las mentes de grandes iconos del rock, asesinos en serie, y de historias tan apasionantes como las de “el número de la bestia”, la satánica temática con la que precisamente comenzó el primer episodio.

La imaginería satánica que ha caracterizado a muchas bandas de heavy metal se ponía sobre la mesa, y Dickinson tiene un claro discurso al respecto cuando se le señala que Iron Maiden o Black Sabbath recurrieron a ello: “Porque es realmente dramático”, asegura el vocalista. “Y en cierto punto, para personas de cierta edad, como yo, de lo que podríamos llamar una sociedad que era… Tengo 62 años, así que, volviendo a finales de los años 50, Europa era en general cristiana. Por entonces iba a la iglesia mucha más gente que ahora. Probablemente cuatro o cinco veces más, o incluso más. La gente simplemente iba a la iglesia, no estaban desiertas, como ahora, y creían en cosas como el mal absoluto y el bien absoluto, pero nadie conocía a nadie que fuera absolutamente bueno”.

Dickinson sigue con su reflexión del bien y el mal: “Pero seguro que el mal absoluto existía en alguna parte porque, de lo contrario, ¿cómo podría alguien ser absolutamente bueno? Así que tenías que tener algo con lo que medirte. Lo que hicieron las bandas de heavy metal al adoptar esas imágenes fue escandalizar a la gente, de la misma manera que las primeras películas de Hammer reintrodujeron a Drácula, pero con sexo. Tenían a Drácula, sangre, colmillos, sexo, el diablo… todo esto era como: “Dios mío. Eso es tan impactante”, pero realmente nos excita en secreto”.

El vocalista termina llevando el tema hacia la música: “Por supuesto, cuando eras niño, tenías prohibido verlo y, por supuesto, te parecía interesante y lo veías. Y luego usabas tu imaginación para crear historias. Luego salió toda una serie de películas, ‘La profecía’, ‘El exorcista’ y cosas así, todas tenían esta idea de una fuerza física real del mal. Fue bastante emocionante, la verdad, no porque quisieras ser como eso, sino el saber que podías imaginar aquella dramatización a tu manera y llevar eso a la música y dramatizarla”.

Hay que recordar que estos temas en los que se relaciona el satanismo y el heavy metal siguen estando de actualidad, como pudimos ver con el caso de la directora a la que recientemente su afición por Iron Maiden casi le cuesta su puesto de trabajo.

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La Polla Records encabeza el festival Madrid Resiste este diciembre con Reincidentes, Porretas y Rat-Zinger

Era toda una incógnita si La Polla Records volvería a subirse a un escenario con ese nombre tras los sucesivos aplazamientos que los conciertos de su gira de reunión – y despedida – sufrieron desde el pasado año a causa de la pandemia, máxime cuando Evaristo Páramos ha anunciado la formación de una nueva banda, Tropa do Carallo, pero por fin tenemos noticias tangibles, y son buenas para los intereses de los devotos de la mítica banda de punk rock.

El festival Madrid Resiste, que en su día también tuvo que ser pospuesto varias veces debido a la crisis sanitaria, ha anunciado oficialmente una nueva edición para la que no tendremos que esperar mucho, pues acontecerá el próximo 30 de diciembre de este mismo año en el Wizink Center de Madrid. Completan el cartel grupos de primerísima categoría en terrenos del rock estatal, tales como Reincidentes, Porretas y Rat-Zinger.

Quienes conservaran su entrada previamente adquirida de Madrid Resiste tienen automáticamente acceso a la pista y tendrán que contactar con Ticketmaster si desean asiento en la grada. Para el resto del público, los tickets se han puesto ya a la venta a través del propio Ticketmaster y de la web del Wizink Center.

Quienes finalmente no puedan acudir y tengan entrada tienen derecho a solicitar la devolución de su importe vía Ticketmaster hasta el 29 de diciembre.

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