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K.K. Downing desvela que Rob Halford (Judas Priest) quería formar otra banda con tres guitarristas

Tanto con la publicación de su biografía, como con el lanzamiento de su nuevo proyecto musical, KK’s Priest, el que fuera fundador y guitarrista de Judas Priest, K.K. Downing, no ha perdido oportunidad de reivindicar su papel en la banda y, en muchos casos, subrayar su fidelidad a Judas Priest señalando que otros compañeros no dudaron en embarcarse en otros proyectos.

En una reciente participación de Downing en el espacio “Trunk Nation With Eddie Trunk”, el guitarrista ha vuelto a apuntar en esa dirección al recordar cómo Rob Halford, vocalista de Judas Priest, quiso formar otra banda contando con él en la alineación: “No hay mucha gente que lo sepa, pero Rob y su mánager me enviaron una carta después de mi salida pidiéndome que me uniera a una banda con Rob”.

Downing sigue entrando en detalle y dando nombres: “Rob iba a volver a Inglaterra y quería venir a verme para hablar sobre formar una banda con tres guitarristas, Roy Z (Bruce Dickinson, Halford…), Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore), y yo, con un buen batería y un bajista. Yo ignoré la carta. No vi a Rob. Eso fue en marzo o abril de 2011”.

Dichas declaraciones se suman a las que ya hizo para Rock Hard Greece sobre esa intención de Halford de contar con él en un nuevo proyecto, aunque en ese momento solo recordaba el nombre de Loomis. Preguntado en ese medio por el motivo que podía llevar entonces al Metal God a querer formar otro proyecto, Downing respondió: “Tienes que preguntárselo a él. Nadie les pregunta a ellos. Ningún periodista le pregunta a los otros”.

Hay que recordar que el puesto de guitarrista que dejó Downing lo ocupó Richie Faulkner, quien recientemente tenía que pasar por quirófano al sufrir graves problemas de corazón tras el concierto ofrecido por Judas Priest en el festival Louder Than Life.

La banda que actualmente lidera Downing, KK’s Priest, ya está confirmada en el brutal cartel que ofrecerá Rock Imperium, encabezado por Scorpions y Whitesnake, los días 24 y 25 de junio de 2022 en Cartagena.

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Entrevista a Painkiller Party: “No somos modelos ni estrellas porno, pero podemos divertirnos a nuestro modo”

Foto: J. Grawonski

Penes plásticos, porno, voces guturales, letras que hablan sobre sexo y pasarlo bien y una fusión de deathcore con sonidos de electrónica… Todo ello forma parte del mundo de esta particular banda alemana de electronicore, cuyo nuevo disco, ‘It´S Never Too Late To Have a Happy Childhood’, acaba de ver la luz. Hernán Osuna dialogó con su vocalista, Jenny Josefine Schulz, y su batería, Noel Sommerkamp, para conocer más detalles sobre el LP y la agrupación.

¿Podríais explicar el título del disco?

(JJS) “Si no tuviste una infancia feliz cuando eras un chaval, no es tarde para tenerla ahora en tu adultez. Nunca es tarde para ser felices y disfrutar nuestra vida. La vida es corta”.

¿Cómo fue el proceso de composición del nuevo material?

(JJS) “Normalmente, componemos todo de la misma manera”.

(NS) “Escribimos algunas demos, armamos la estructura básica de la canción y vemos sobre qué va a tratar. Vamos añadiendo la parte electrónica, las guitarras y la batería. La parte vocal es lo último, porque Jenny quiere conocer bien cómo está compuesta la estructura del tema”.

(JJS) “Sí, la idea viene primero y cuando ya conozco el tópico de la canción en sí, hago las letras. No quiero que cambiemos las cosas si la música no se ajusta a lo que expresan las líricas”.

Hablando sobre el álbum, el tema “BKK (This Party Sucks)”, mezcla deathcore y un punk gracioso. Creo que sé a qué se refiere el título…

(JJS) “Sí, “BKK” refiere al bukkake. La letra trata sobre cinco amigos que se unen para tener sexo entre todos y la mejor parte viene al final…” (Risas)

“Still fucking true” es un deathcore electrónico de 3 y minutos y medio con fragmentos de reggae. ¿Sois fanáticos de los ritmos jamaiquinos? ¿Qué influencias tenéis en general?

(JJS) “Nuestra banda favorita es de Berlín, se llaman We Butter The Bread With Butter. Sobre todo, nos parecen muy guay sus dos primeros discos”.

(NS)”“Still fucking true” tiene un lugar especial en mi corazón y en el de la banda, porque es una especie de continuación de “We´re So Fucking True”, tema de nuestro álbum debut. Habla sobre el estilo que hacemos, puro electronicore. Las canciones se escriben primero en un formato electrónico con sintetizadores y samplers y luego añadimos los instrumentos. Como decía es electronicore, aquí no encontrarás solos cool de guitarra o cosas así. Nuestra música se basa en melodías electrónicas y en elementos del dubstep, con cosas de humor. “Still fucking true” tiene un poco de reggae. Nos gusta mezclar eso con gritos de deathcore”.

(JJS) “Sí y justamente es nuestra forma de tomarnos las cosas con humor lo que hace que a veces recibamos mensajes que llegan a ser hirientes. Una vez en las redes nos dejaron un comentario que decía: “Desearía mataros”. Pero lo que hacemos es poner eso dentro de una canción y que no nos importe una mierda. Que digan lo que quieran, hacemos electronicore y está bien que haya gente a la cual no le guste”.

¿Cómo fue que decidisteis iniciar la banda en un formato “no tradicional”, es decir, anclada en el humor y en letras de contenido sexual? Painkiller Party no hace las cosas al estilo habitual…

(NS) “Mira, la realidad es que hay muchas cosas tristes y serias que están pasando en el mundo. Ya demasiado tenemos, así que mejor disfrutar y pasarlo bien, ¿no?”

(JJS) “Mi deseo siempre fue poder formar una banda que mezclara música heavy con humor. Algunas personas ven eso como un contraste imposible, piensan que el heavy metal tiene que ser serio sí o sí. Pero lo cierto es que a través de nuestras letras queremos brindar un espíritu positivo. Queremos decir: “Sé tú mismo, diviértete”. En los shows nos pasa lo mismo. Sólo estamos divirtiéndonos y queremos que la gente haga lo mismo”.

Ese espíritu positivo puede ser una inyección de energía para alguien que realmente lo esté necesitando…

(JJS) “Sin lugar a dudas.”

Foto: J. Grawonski

Algunas canciones del disco tienen sonidos de videojuegos. Se nota claramente que os mola el mundo gamer. ¿Suelen jugar a los videojuegos después de ir al local de ensayo?

(NS) “Sí, totalmente. Somos fan de los videojuegos desde niños. Nos encantan las cosas modernas, pero también los clásicos más viejos. Esas composiciones eran muy placenteras y con un espíritu feliz”.

(JJS) “Yo tengo 25 años, él 23. Cuando era niña, solía jugar mucho a la Nintendo y por supuesto es una parte importante de nuestra infancia. Con este asunto de la COVID-19 pasamos mucho tiempo en casa, así que te imaginarás que hubo espacio para ponerse a tope con las consolas de videojuegos.” (Risas)

(NS) “Nos gustan también los juegos deportivos, sobre todo los de skate”.

¿Cómo está la situación actualmente en Alemania? ¿Tenéis agendado algún show?

(NS) “La situación es rara y aún no tenemos un panorama claro”.

(JJS) “Este asunto de la Covid-19 ha sido terrible para el mundo artístico y no se ha recibido apoyo por parte de las autoridades. Pero bueno, esperemos que todo esto termine pronto”.

La banda aborda ciertos aspectos de la sexualidad en un tono divertido, pero a la vez intenta hacer pensar al público, tomándola como algo natural y no como un tabú. Jenny, ¿por qué piensas que todavía hay dificultad en la sociedad para aceptar la libre elección sexual de las personas?

(JJS) “Es un asunto importante. No entiendo porqué en las redes o en los medios hay tanta violencia al respecto. A veces ves a gente riéndose o pasándolo bien mientras ven videos de alguien siendo asesinado porque simplemente es gay. Es terrible. Realmente no entiendo que todavía en el siglo XXI haya gente que no pueda aceptar o tolerar que dos personas del mismo sexo se amen. Nuestro mensaje es: “Sé cómo eres, acepta y pásalo bien. Eres libre”. Nosotros no somos modelos, ni estrellas porno, pero podemos divertirnos a nuestro modo”.

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Ramones: Vendida una guitarra de Johnny Ramone por cerca de un millón de dólares

Hay muchas guitarras y guitarristas que no se entenderían las unas sin los otros, y uno de esos casos lo encontramos en la “Number One” Mosrite que acompañó las muchas gestas que vivió Johnny Ramone sobre los escenarios con los Ramones.

El modelo 1965 Mosrite Ventures II que Johnny Ramone lució durante casi dos décadas ha sido ahora subastado por RR Auction en Boston, alcanzando una cifra que roza el millón de dólares, exactamente 937,500 dólares.

En la parte trasera de la guitarra se encontraba la firma del guitarrista fallecido en 2004, y la inscripción: “Johnny Ramone. Mi guitarra principal. 1977-1996”. Como se puede ver en la imagen, la guitarra muestra numerosas heridas de guerra, al haber sido utilizada en todos los conciertos que Ramones dio desde noviembre de 1977 hasta agosto de 1996, cerca de dos mil actuaciones.

Como dato curioso, hay que señalar que Johnny rechazó esta guitarra por parecerle cara por 500 dólares, teniendo que hacerse finalmente con ella para reemplazar su original Ventures II azul (que le había costado unas diez veces menos), guitarra que le robaron de la furgoneta de Sire Records con el resto del equipo de la banda en aquel 1977.

La guitarra incluía la correa original utilizada por el guitarrista de Ramones, otro detalle que agradecerá el comprador. En palabras de Bobby Livingston, ejecutivo de RR Auction: “El cliente está encantado con el resultado, y muy feliz de que la guitarra esté en manos de alguien que se asegurará de que la Mosrite de Johnny Ramone sea disfrutada por futuras generaciones”

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Sting presenta ‘Rushing Water’

Sting presenta ‘Rushing Water’ de su próximo álbum, ‘The Bridge’, a la venta el 19 de noviembre de 2021.

Sting dice: «La canción ‘Rushing Water’ es un comienzo apropiado para un álbum que busca salvar todas las pequeñas diferencias que pueden separarnos”. Escrita por Sting, con música de Sting, Martin Kierszenbaum y Gavin Brown, ‘Rushing Water’ presenta a Dominic Miller y Gavin Brown en las guitarras, Josh Freese en la batería, Martin Kierszenbaum en el órgano y teclados, Fred Renaudin en sintetizadores adicionales y Gene Noble en las voces de fondo.

‘The Bridge’, muestra la prolífica y diversa destreza de Sting como compositor, con este nuevo conjunto de canciones que representan estilos y géneros explorados a lo largo de su inimitable carrera.

Todas las canciones de ‘The Bridge’ están producidas por Sting y Martin Kierszenbaum, excepto ‘Loving You’ producida por Sting, Maya Jane Coles y Martin Kierszenbaum. El álbum fue mezclado por el ganador de cuatro premios Grammy Robert Orton y diseñado por el ganador del premio Grammy Tony Lake y Donal Hodgson. ‘The Bridge’ fue masterizado por Gene Grimaldi en Oasis Mastering.

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Bruce Dickinson (Iron Maiden) elogia a Ronnie James Dio y desvela su canción que siempre ha querido versionar

El lanzamiento de ‘Senjutsu’ será, sin duda, uno de los grandes momentos que se recordarán musicalmente de este 2021. El nuevo disco de Iron Maiden volvió a llevar a Bruce Dickinson a la portada de La Heavy en su número 434, con una entrevista en exclusiva que no te puedes perder.

El interés por este nuevo disco también llevó a Loudwire a hablar con el vocalista de La Doncella, entrevista en la que Bruce ha elogiado a uno de sus cantantes favoritos, señalando además la canción que siempre ha tenido en mente versionar: “Uno de mis tenores favoritos es Ronnie James Dio. Ronnie era una especie de híbrido. A medida que se hacía más mayor, su voz se hacía más robusta, pero si le escuchas en algo de lo primero que hizo, en particular en material que hizo antes de Rainbow…”

En ese momento Bruce nos desvela el tema que siempre ha tenido en mente para hacer una versión: “Hubo un disco, ‘Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast’, en el que estuvo como invitado, en el que Roger Glover, de Deep Purple, compuso buena parte y lo produjo. Hay una canción ahí llamada “Love is All”, y su voz es cristalina, es tan transparente que es increíble. Siempre he querido versionar esa canción, pero no necesariamente en un disco, en directo”.

Recuerda que ya estamos en los últimos días para hacerte con el número 434 de La Heavy, el que ha contado con mucho protagonismo de Iron Maiden, pero también con otros destacados contenidos sobre Metallica, Megadeth, System of a Down, Soundgarden, o las entrevistas con Doro, Rage o Crisix entre otros. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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