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Saratoga reedita “Tiempos de directo” en vinilo y remasterizado

El 19 de mayo del año 2000 se celebró en la sala Caracol de Madrid un concierto que quedaría inmortalizado en un álbum que marcó todo un hito para sus creadores. Hablamos de ‘Tiempos de directo’, el álbum con el que Saratoga certificó una de las primeras cumbres de su carrera con la formación que había dado forma poco antes a ‘Vientos de guerra’, los Niko del Hierro, Jero Ramiro, Dani Pérez y Leo Jiménez.

Han pasado más de dos décadas y la grabación en la que la nueva formación dejó para la posteridad temas de toda su trayectoria hasta ese momento vuelve a la vida con fuerzas renovadas con la reedición que verá la luz el próximo viernes 3 de diciembre en doble vinilo en color, con el sonido remasterizado de los 19 temas de aquel mítico concierto.

La preventa de este cuidado lanzamiento ya está activa en este enlace.

 

 

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La policía registra la casa de Marilyn Manson en Hollywood en busca de pruebas de agresión sexual

Aunque las más recientes noticias relacionadas con Marilyn Manson habían pasado por la sorpresa de encontrar al artista rezando junto a Justin Bieber y Kanye West a finales de octubre, y el caso de la agresión a una cámara durante un concierto, quedaban pendientes las fuertes acusaciones de agresión sexual y abusos que se presentaron contra el Reverendo por parte de distintas mujeres, como la actriz Esme Bianco, Ashley Morgan o Evan Rachel Wood, entre las que se habrían presentado al menos quince acusaciones.

Según ha informado Rolling Stone, el domicilio de Manson en West Hollywood habría sido registrado ayer, lunes 29 de noviembre, por el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles en busca de pruebas relacionadas con las acusaciones presentadas en su contra.

Entre las posesiones que se habrían incautado estarían discos duros y otras unidades de almacenamiento digital, que se unirán a la investigación que el pasado mes de febrero se confirmaba por parte del citado Departamento del Sheriff, que se estaba siguiendo sobre “las denuncias de violencia doméstica que involucran al Sr. Brian Warner”.

Las redes de Manson cuentan con una última publicación de principios de febrero en la que podemos leer: “Obviamente, mi arte y mi vida han sido durante mucho tiempo imanes para la controversia, pero estas afirmaciones recientes sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido completamente consensuadas con personas de ideas afines. Independientemente de cómo, y por qué otros ahora eligen tergiversar el pasado, esa es la verdad”.

 

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Band Of Horses publica ‘In Need of Repair’

Band Of Horses presenta nuevo adelanto de ‘Things Are Great’, que verá la luz el próximo 21 de enero.

Band Of Horses comparten ‘In Need Of Repair’, la última de las canciones que revelarán de su próximo álbum. ‘In Need Of Repair’ muestra las sentidas letras del fundador de la banda Ben Bridwell, que tocan la fractura de las relaciones, las hipótesis que surgen de esos momentos, y la honestidad que se necesita para admitir que necesitas arreglar lo que está intrínsecamente mal.

‘Things Are Great’, su sexto álbum de estudio, se publicará el 21 de enero de 2022 a través de BMG. A nivel musical es un disco que significa una vuelta al folk rock pegadizo de sus primeros trabajos.

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Crónica de Poncho K en Guadalajara: Regreso desde las entrañas

Quiero empezar esta crónica con una frase de Bod Dylan: “Con fuerza de voluntad se puede hacer cualquier cosa. Con fuerza de voluntad uno puede determinar su propio destino”. Esta frase enlaza perfectamente el concierto que el pasado viernes 26 de noviembre dio Poncho K en la presentación de su nuevo álbum, ‘Calíope’, en la Sala Óxido de Guadalajara.

Si el pasado 7 de octubre Poncho K nos presentaba el disco en formato físico, ya que en digital pudimos disfrutarlo desde abril, por fin ha vuelto a los conciertos en directo, tras su interrumpida gira presentación de “Un resplandor diferente” de 2019, y lo ha hecho con más fuerza y ganas, como bien dice en “Inmortal”: “Vuelvo de las entrañas / Del alma rota y de la voz / Rompo las telarañas / Que me tuvieron en esta prisión”. Y es que el artista va a por todas con una agenda cada vez más amplia para poder disfrutar de él en directo.

Este era el segundo concierto en eléctrico de Poncho K, donde da sin duda lo mejor de sí mismo, demostrando las ganas que tenía de volver a los escenarios, y se encontró con una sala con aforo completo y deseosa de disfrutar.

Puntual, la sala quedó en silencio cuando, en la voz de Poncho, empezó a sonar un poema creado en exclusiva, que sólo podréis escuchar en los directos de esta nueva gira, titulado “Suerte”, y creedme, es una puta pasada (me permito usar esta expresión porque el artista se expresa desde dentro y es justo corresponder con expresiones que nacen del alma).

Así comenzó la velada de dos horas sin parar a excepción del tema “Duerme”, donde Poncho nos dejó  unos minutos en compañía de José (guitarra), Edu (bajo) y Enrique (batería), para volver a la carga con “Ring ring”. Dos horas donde el artista nos fue paseando por toda su discografía, y en las que el público desde que el frotman salió al escenario no paró de bailar y corear todos y cada uno de los temas: “Arrebatos de primavera”, “Inmortal”, “La niña de los caracoles”, “Punky gitano”, “El bicho”, “No me sale del coño”, “Manolito caramierda”( tema en que Poncho perdió protagonismo adquiriendo toda la atención el público, que dejó boquiabierto al cantante al ver cómo bailaban en circulo y cantaban al unísono), “Al loro” o “Manta y ron” entre otros tantos, que según sonaban iban levantando a un público cada vez más animado, hasta poner punto final con “Corrientes demolientes”.

Me nace de dentro felicitar a la Sala Óxido y sus propietarios, los hermanos Dani y Laura Pérez, una sala joven que las ha pasado putas (perdón por la expresión) durante la pandemia, y pese a todo han hecho lo imposible porque la música haya seguido sonando, arriesgando por la música en directo y apoyando a artistas tanto ya consolidados como futuras promesas. Teniendo en cuenta la amenaza que se cierne de nuevo, e intentando romper una lanza, vuelvo a coger palabras del maestro Dylan: “La música es la única cosa que está en el aire, que llega a todos con todo lo que pasa. No son las salas de conciertos lo que debe desaparecer, porque son los museos del alma”.

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Uriah Heep anuncia conciertos en Madrid, Avilés y Barcelona

A principios de este mes de noviembre que ya se nos va de las manos nos hacíamos eco de las palabras en las que el guitarrista de los legendarios Uriah Heep, Vikram Chandrasekar, aseguraba tener terminado el que será vigesimosexto álbum de la formación, además de señalar que entre las tareas pendientes tendrían la gira de celebración del 50º aniversario que se cumplió el pasado 2020. Precisamente esta celebración será la que nos vuelva a permitir disfrutar de Uriah Heep en directo en Madrid, Avilés y Barcelona el próximo año.

Una extensa gira se ha publicado como parte de esta celebración de lo que “gracias” a la pandemia serán ya 52 años de trayectoria de Uriah Heep cuando comience el tour. El mes de octubre de 2022 será en el que recibamos a la banda en las tres paradas en nuestro país a las que podríamos sumar una más, la que se celebrará un día antes, el 20 de octubre, en la vecina Lisboa.

De esta forma las citas serán:
21 de octubre, Madrid, La Riviera
22 de octubre, Avilés, Teatro Valdés
23 de octubre, Barcelona, Razzmatazz

Tal como ha comentado el guitarrista Mick Box: “Por fin, podemos celebrar nuestro 50º aniversario ahora que hemos dejado el “lockdown” en “rockdown”. Puede que lleguemos dos años más tarde del año real, pero bueno, esto hace que la celebración sea aún más especial”.

Las entradas estarán a la venta el próximo viernes 3 de diciembre a las 10:00 de la mañana.

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Carlos Escobedo (Sôber) recuerda a Alberto Madrid en el aniversario de su muerte: “Sigue latente, sigue vivo”

La fecha del 30 de noviembre está marcada en el recuerdo de todos los seguidores de Sôber y de nuestro rock en general, ya que ese día del año 2006 perdía en un accidente de tráfico el gran batería de la primera etapa de la banda, Alberto Madrid.

Han pasado ya quince años, pero el recuerdo de Alberto sigue muy presente en la formación, como hemos podido comprobar tanto en sus discos más recientes, donde nunca falta algún detalle o recuerdo, como en declaraciones como las que Carlos Escobedo, bajo y voz de Sôber, le dejaba a Mariskal Romero en nuestra radio.

Preguntado directamente por si siguen teniendo muy presente a Alberto, Carlos no duda: “Muchísimo. Creo que Alberto, además, sigue… siempre lo digo, parece que es redundar, pero sigue latente, sigue vivo. Es más, tengo que decir que Manu Reyes era súper fan de él, entonces… con muchas de las cosas a veces se plantea: “¿Cómo haría esto Alberto?” Al final, las canciones, en la claqueta, por los pinganillos, él nos va dando las órdenes. El “one, two…” es su voz, la tenemos ahí, con lo cual también está con nosotros. Tengo que decir que lo echamos muchísimo de menos y que, de alguna manera, sigue presente. Incluso este disco (‘Elegía’) es más Alberto que nunca, a todos los niveles”.

Mañana, 1 de diciembre, podrás escuchar en el Mariskal Romero Show de nuestra radio la entrevista completa que se realiza tanto a Carlos Escobedo como a Roberto Villandiego (en su día periodista de esta casa), que han puesto en marcha un nuevo sello, Music Garden, con la intención de apoyar, asesorar y ayudar a las bandas. ¡No pierdas detalle para saber cuáles son sus primeros fichajes! Todas las respuestas las tendrás mañana en el Mariskal Romero Show, a partir de las 17:00 (hora peninsular española, 10:00 Ciudad de México, 13:00 Buenos Aires).

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Barón Rojo suma un nuevo vocalista de talla mundial a su concierto de despedida en Madrid

Queda menos de un mes para que Barón Rojo afronte “El último vuelo”, la gran fiesta de despedida que tuvo que aplazarse el pasado año y que por fin llega el próximo 28 de diciembre de 2021 al escenario del WiZink Center de Madrid, donde se esperan sorpresas como las primeras que se confirmaron todavía para la fecha anterior, la presencia de Doro Pesch y Manuel Martínez (Medina Azahara), a las que recientemente se ha sumado nada menos que Jorn Lande.

El legendario cantante que ha dado voz a bandas como Masterplan, el proyecto Allen/Lande, además de labrar una exitosa carrera en solitario y ser uno de los grandes protagonistas de los discos y giras de Avantasia se une a “la gran fiesta del Barón”, en una lista de invitados que también cuenta ya con José Luis Jiménez (Topo), Mel Collins, Graham Bonnet, Miguel Oñate (Asfalto) o Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos).

Las entradas de pista están a la venta en este enlace, y nos avisan que ya quedan pocas para esta zona de la pista del céntrico Palacio de los Deportes madrileño, y aquí las de grada y entradas premium.

 

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Ramdel presenta en directo las canciones de la película “Memorias de un músico invisible”

La noticia de que el próximo 18 de diciembre se celebrará en la sala El Elefante Blanco de Madrid la presentación del nuevo disco de Ramdel, ‘Siempre en el ring’, en compañía de La Ley de Mantua se quedaría en el terreno de la información de agenda de conciertos si no fuera porque hablamos del disco que ha puesto banda sonora a la película ‘Ramdel: Memorias de un músico invisible’.

La vida de Ramón Delgado, músico que ha acompañado sobre los escenarios a artistas de la talla de Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Luis Miguel, Gloria Estefan o Marc Anthony, es todo un recorrido por la historia de la música en España desde los años sesenta hasta la actualidad, y esta es la línea argumental de la producción hispano-mexicana, seleccionada para el Festival de Cine de Londres, The Lift-Off Sessions, y reconocida por la Akademia Music Awards de Los Ángeles; que muestra este recorrido desde los ojos de un músico con cuatro décadas de trayectoria, con la intención de reivindicar a los músicos que han dedicado toda su vida a esta pasión.

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Slash (Guns N’ Roses) desvela el disco con el que decidió empezar a tocar la guitarra y admite que pretendía ser bajista

Mientras seguimos esperando que Guns N’ Roses retome la gira que traerá de nuevo a la banda a nuestro país el próximo verano, a lo que se adelantará la llegada del anunciado EP ‘Hard Skool’ y el nuevo trabajo de Slash con Myles Kennedy, podemos seguir descubriendo detalles de la vida de sus miembros, como es el caso del virtuoso guitarrista, que ha desvelado el disco que le hizo tomar la decisión de empezar a tocar la guitarra, ya que su camino le llevaba hacia las cuatro cuerdas.

Ocurría durante la charla que el del sombrero de copa mantenía con el productor Dave Cobb en Apple Music’s Southern Accents Radio, momento en el que Slash cita a Cream, la banda de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce, y el álbum ‘Disraeli Gears’ como gran inspiración: “Desde el principio, ‘Disraeli Gears’ fue el disco que me llevó de tocar el bajo a la guitarra. Cuando decidí aprender a tocar un instrumento tenía la intención de tocar el bajo, porque Steven Adler, el batería original de Guns N’ Roses, cuando nos conocimos, él ya tocaba la guitarra, así que íbamos a formar una banda. Iba a empezar a tocar el bajo, pero realmente no sabía técnicamente la diferencia en ese momento entre el bajo y la guitarra”.

Cuando Slash tuvo su primera clase, el profesor empezó a tocar “Sunshine of Your Love”, tema del citado álbum, y Slash vio la luz: “Eso es lo que quiero hacer. Ahí es donde elegí la guitarra. Así que ‘Disraeli Gears’, además de ser uno de los grandes discos de rock and roll y blues de la época, si no lo es de todos los tiempos, también fue lo que me hizo elegir la guitarra en primer lugar”.

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Entrevista a Danny Vaughn: “La música no es un artículo de lujo, ¡es una necesidad para la vida!”

 

Desde la separación de Tyketto y sus intermitentes regresos, su carismático líder, Danny Vaughn, no ha parado de trabajar en exitosos proyectos en solitario y colaborar en otros muchos igual de interesantes y destacables. Muy unido a nuestro país, Danny va a regresar a los escenarios españoles para realizar dos conciertos, de los que destacará el de la cuarta edición del madrileño festival Puente Rock (4 de diciembre, Sala Revi Live). Para conocer más sobre lo que Danny nos va a ofrecer en esa actuación y lo que planea para su futuro más inmediato, Josep Fleitas ha hecho uso de las nuevas tecnologías para contactar con un Danny que en esta entrevista deja muy claras muchas cosas.

Tenemos la fortuna que regreses a España, un país con el que te une una relación muy especial, en esta ocasión para realizar dos conciertos, uno de ellos en el festival Puente Rock. Debido a lo dilatada de tu carrera, ¿qué es lo que nos tienes preparado para esa actuación? ¿Cuál va a ser el setlist que vas a proponer?

“Todavía estoy decidiendo qué tocar, pero podéis estar seguros de que el set favorecerá las primeras canciones de Tyketto, ya que eso es lo que los fans querrán escuchar. También trabajaré en un par de canciones en solitario”.

Foto: Lina Bodis

En el cartel vas a coincidir con uno de tus buenos amigos, Jorge Salán. ¿Vamos a tener la suerte de veros tocando juntos en algún momento de la actuación?

“¡Eso espero! Aún no hemos hablado de ello, pero voy a llamarle pronto para preguntarle”.

En ocasiones se ha hablado de la posibilidad de un proyecto entre Jorge y tú. ¿Es momento de despertar a la fiera?

“¡Creo que será pronto! La parte difícil es que Jorge está muy ocupado y es difícil encontrar el tiempo para estar juntos, pero ambos sabemos que nos gustaría hacerlo, y realmente sólo tenemos que decidir qué tipo de música nos gustaría escribir juntos. Espero que podamos hacer rodar esa bola durante el próximo 2022”.

Acaba de salir al mercado un proyecto en el que has colaborado, me refiero a Barnabas Sky, un proyecto del guitarrista alemán Markus Pfeffer, en él te has unido a grandes nombres como el de Zakk Stevens, Rob Rock o Jesse Damon, pero también participaste en otro proyecto como Circusof Rock de Mirka Rantanen, baterista de King Company, pero, ¿qué hay de tu carrera en solitario? ¿Vamos a poder disfrutar pronto del relevo de aquel magnífico ‘Myths, Legends and Lies’ (2019) o vas a seguir con nuevos proyectos como también hiciste el año pasado con Dan Reed y Snake Oil& Harmony en ‘Hurricane Riders’?

“Con la pandemia global, lo mejor que podíamos esperar era tener proyectos en los que pudiéramos trabajar a distancia en nuestros propios estudios. Estoy contento con los resultados de mis colaboraciones con Circus of Rock y Barnabas Sky, pero no es mi forma favorita de trabajar. He estado pasando mucho tiempo en casa componiendo este último año y convirtiéndome (¡eso espero!) en un mejor músico. Así que me gustaría poder volver a trabajar en una continuación de ‘Myths, Legends & Lies’, ya que tengo algunas canciones listas. En mis planes también quiero volver a retomar mi colaboración con Dan Reed y el álbum ‘Snake Oíl & Harmony’, y replantear la gira que se suponía que debíamos realizar, así que espero que Dan y yo podamos hacer un nuevo tour por el Reino Unido y Europa hacia finales de 2022”.

Evidentemente, tenemos que hablar sobre Tyketto. Ya han pasado cinco años de la edición de ‘Reach’ y de la grabación de aquél directo que se editó un año más tarde, ‘Live in Milan’. ¿Va a volver a volar el Ave Fénix (Tyketto)?

“Tyketto tiene una gira por el Reino Unido reservada para marzo, y estamos planeando seguir adelante con eso. También tenemos unas cuantas fechas estadounidenses reservadas para 2022 (pero, por desgracia, no puedo hablar de ellas todavía) y espero que, una vez que la situación en el mundo se vuelva un poco más estable para girar, podamos empezar a pensar también en componer nuevas canciones. Aunque ello dependerá de lo que pase el próximo año en todo el mundo”.

Una de tus bandas favoritas y de referencia ha sido The Eagles. ¿Qué hay sobre el proyecto The Ultimate Eagles, lo has enterrado para siempre? ¿Tocarás alguna de las versiones en Puente Rock?

“Me separé de los Ultimate Eagles hace un par de años, y me entristece decir que fue una muy mala experiencia para mí. Creo que puedes decir con seguridad que el proyecto está enterrado para siempre. No toco canciones de Eagles en vivo porque ellos, los Eagles originales, son una banda que tiene unos mil abogados y están listos para demandar a cualquiera que toque su música sin su permiso. Así que creo que podemos dejar esas canciones fuera del set”.

Para finalizar, Danny. ¿Qué mensaje quieres enviar a tus fans de España?

“Espero que la lección que el encierro nos haya enseñado a todos sea que la música no es un “artículo de lujo”. ¡La música es una necesidad para la vida! Desde hace mucho tiempo, cada vez más y más personas han ido disfrutando de la música, y la gente que la simplifica se olvida de la gran cantidad de trabajo, estudio y esfuerzo que supone ser creativo. Así que, con la mayoría de nosotros siendo incapaces de girar durante casi dos años, me gustaría poder ver de nuevo el entusiasmo de los fans de todo el mundo en los conciertos, y que sepan valorar lo especial que significa el poder disfrutar de la música en directo. En ese sentido, nunca me preocupan los fans españoles, porque sé que tienen una pasión por la música como nadie más que haya conocido. ¡Tienen música en sus almas! Así que quiero darles las gracias por seguir contando conmigo y espero veros a todos en estos conciertos”.

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