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Amon Amarth y Machine Head anuncian conciertos en Madrid, Barcelona y A Coruña

Dos importantes bandas del mundo del metal van a dirigir sus hachas hacia nuevas experiencias por Europa, en una gira que les va a llevar a visitar, entre otras, las ciudades españolas de Madrid, Barcelona y A Coruña. Así, los estadounidenses Machine Head, figuras internacionales del groove y el thrash metal, asumirán junto al grupo sueco de metal vikingo Amon Amarth la celebración de la gira ‘Vikings and Lionhearts’ entre septiembre y octubre de 2022. “¡Vikingos, estamos llamados a atacar de nuevo!”, ha dicho el frontman de los suecos, Johan Hegg. “Decían que no se podía hacer, pero en épocas turbulentas se deben tomar medidas épicas”.

A las bandas se les unirá Halo Effect, un nuevo combo que incluye a miembros de In Flames y Dark Tranquility. Con ellos, visitarán el Palau Sant Jordi de Barcelona el 6 de octubre, el Palacio de Vistalegre de Madrid el 7 y el Coliseum de A Coruña el día 8

Las entradas saldrán a la venta para el público general el próximo 5 de noviembre a las 10:00, hora local, pero habrá preventa a esa misma hora el 3 de noviembre, y otra preventa gestionada por Live Nation el 4 de noviembre. 

“Por primera vez en casi una década, Machine Head renunciaremos a nuestras usuales “veladas con…” para unir fuerzas con nuestros curtidos hermanos del todopoderoso Amon Amarth, más sus compatriotas Halo Effect”, ha señalado el frontman de Machine Head, Robb Flynn. “Esta monstruosidad de tour empezará en otoño de 2022 y será la noche más devastadora de vuestras vidas de metal. ¡Así que preparaos para levantar los puños y las copas, y moved vuestras cabezas con nosotros en la gira más heavy del año! Nadie puede resistirse al puro poder de esta alianza épica. ¡Vamos a por vosotros!”.

Las fechas de ‘Vikings and Lionhearts’ son las siguientes:

Septiembre:

  1. NOTTINGHAM, Arena
  2. CARDIFF, Arena
  3. LONDON, Wembley Arena
  4. MANCHESTER, Arena
  5. DUBLIN, 3 Arena
  6. ZURICH, Hallenstadion
  7. VIENNA, Stadthalle
  8. KRAKOW, Tauron Arena
  9. TALLINN, Saku Arena
  10. HELSINKI, Ice Hall
  11. OSLO, Spektrum
  12. STOCKHOLM, Hovet
  13. COPENHAGEN, Forum Black Box
  14. HAMBURG, Barclays Arena
  15. FRANKFURT, Festhalle
  16. OBERHAUSEN, König Pilsener Arena

 

Octubre

  1. BERLIN, Velodrom
  2. AMSTERDAM, Afas Live
  3. MILANO, Lorenzini District
  4. BARCELONA, Sant Jordi
  5. MADRID, Vistalegre
  6. A CORUÑA, Coliseum
  7. LISBON, Campo Pequeno
  8. PARIS, Zenith
  9. MUNICH, Olympiahalle
  10. LEIPZIG, Arena
  11. PRAGUE, Tipsport Arena
  12. BUDAPEST, Barba Negra
  13. ESCH SUR ALZETTE, Rockhal
  14. BRUSSELS, Forest National
  15. STUTTGART, Schleyerhalle

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Crítica de Bonded: Into Blackness

Segundo trabajo de la banda de thrash metal alemana formada por los ex- Sodom Bernd “Bernemann” Kost (guitarra) y Markus “Makka” Freiwald (batería), después que en 2018 fueran expulsados por el líder de la formación, Tom “Angelripper”. Tras el buen debut que supuso ‘Rest In Violence’ (2020), Bonded nos presenta ahora ‘Into Blackness’, un álbum mucho más trabajado con una formación muy sólida compuesta además de los mencionados músicos, por Ingo Bajonczak (Assassin) a la voz, Chris Tsitsis (ex Suicidal Angels) a la guitarra y Marc Hauschild al bajo. El disco viene producido por Cornelius Rambadt, quien ya trabajó con los propios Sodom, consiguiendo un equilibrio perfecto entre ese thrash más clásico y el sonido actual de las nuevas producciones.

Después de estas presentaciones arrancamos con “The Arsonist”, que a modo de introducción nos lleva directamente hasta “Watch (While The World Burns)”, rabioso corte de riffs demoledores y una batería a doble bombo que te volará la cabeza desde el principio. El estribillo, algo melódico, entronca con otras voces guturales que conjugan bien en este primer tema. 

“Lilith (Queen Of Blood)”, con unas guitarras con distorsión sucia, encaja de maravilla en el llamado thrash alemán. Sin embargo, en “The Holy Whore” encontramos líneas más melódicas y unos fantásticos solos de guitarras, común denominador a lo largo de todo el redondo. “Division Of The Damned” es una rola algo más pausada y densa con cambios de ritmos que te mantienen siempre en alerta, e “Into The Blackness Of A Wartime Night”, primer sencillo que mostró la banda, nos muestra un corte con una base rítmica a cargo de Markus y Marc muy cañera y que posee una estructura más típica del thrash norteamericano. Hasta el estribillo tiene un toque a Testament en el tratamiento de las voces de Ingo.

Continuamos este recorrido con “Destroy The Things I Love”, tema que se caracteriza por contener partes groove y unos riffs de guitarras oscuros a lo Black Sabbath, y que sirve de contención para la recta final que nos espera. “Final Stand”, entre las voces guturales y los machacantes blast beat de batería, se asemeja a un corte a medio camino entre el death y el thrash metal. La misma suerte le ocurre a “III- Minded Freak” con esas melodías tan siniestras. 

Para terminar, nos encontramos con “Way Of The Knife” y “The Eyes Of Madness”, siendo ambas dos piezas en una onda al thrash metal más convencional y donde, de nuevo, los guitarristas Bernd y Chris realizan un trabajo sensacional.

Si el año pasado Sodom nos sorprendía con el gran ‘Genesis XIX’, este año Bonded ha hecho lo mismo con ‘Into Blackness’. Parece que le ha venido bien a ambas bandas separar sus caminos, ya que los últimos trabajos de Tom “Angelripper” junto a sus ex compañeros no estaban a la altura de lo esperado. Como se suele decir en estos casos, no hay mal que por bien no venga.

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Opera Diabolicus Horror Metal Épico

Horror metal épico, brujería, peste negra y venganza, combinación ideal que se transforma en Opera Diabolicus en el fantásico álbum ‘Death on a Pale Horse’.

El combo sueco ha creado el musical de terror perfecto con un poco de ayuda de sus amigos Mats Levén (Candlemass, Therion, Skyblood), Snowy Shaw (King Diamond, Mercyful Fate, Therion, Notre Dame), Andy La Rocque (King Diamond) y Michael Denner (King Diamond, Mercyful Fate). Con ‘Death on a Pale Horse’, nos traen una historia épica de brujería, peste negra y venganza.

Opera Diabolicus nos presentan un tercer tema de su nuevo álbum, en este caso es la canción ‘Bring Out Your Dead’. El nuevo disco estará a la venta el 26 de noviembre.

Opera Diabolicus comenta sobre el tema: «Los tiempos oscuros exigen canciones oscuras (y vídeos musicales oscuros…). Aunque la canción se compuso mucho antes de que la pandemia se abatiera sobre nosotros, se sintió muy profética mientras la grabábamos en la primavera de 2020, teniendo en cuenta la letra de la canción. En el lado más ligero, si te gustan los riffs heavys, las voces estelares, los violines feroces y los solos de Hammond, ésta es la canción para ti”.

Fundada por los dos antagonistas David Grimore y Adrian de Crow en Gotemburgo a mediados de la década de 2000, la entidad de terror Opera Diabolicus pretende azotar la tierra con su música, sus travesuras y sus planes.

A través del odio ardiente y la aversión mutua entre ellos y con un álbum anterior publicado en su haber (titulado ‘†1614′, publicado en 2012), ahora han conjurado su segundo vástago con música que podría describirse como horror metal épico, y por lo tanto atraerá a los seguidores de King Diamond, Candlemass, Mercyful Fate…

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Queen atisba el lanzamiento de un nuevo documental sobre Freddie Mercury

Pese a que Queen sigue en activo de manera más que digna con su cantante Adam Lambert y que incluso el batería Roger Taylor ha abierto la puerta a crear un nuevo disco de la banda con él, la sombra de la figura de Freddie Mercury es alargada y sigue formando parte de la cultura pop a menos de un mes de que se cumplan 30 años de su fallecimiento.

Así, la cadena estatal de televisión británica, la BBC, emitirá en su canal BBC Two un documental que se centrará en la parte final de la vida del cantante británico nacido en Zanzíbar. Así, el mes que viene saldrá ‘Freddie Mercury: The Final Act’, que cuenta la historia desde el último concierto de Mercury hasta el concierto tributo que tuvo lugar el 20 de abril de 1992 en el Wembley Stadium en honor al entonces ya fallecido artista.

El documental incluirá nuevas entrevistas inéditas con los miembros de Queen Roger Taylor y Brian May, sus amigos Anita Dobson y David Wig, su hermana Kashmira Bulsara y su asistente personal, Peter Freestone. Asimismo, aparecerán algunos músicos que tocaron en el concierto de Wembley como Gary Cherone (Extreme), Roger Daltrey (The Who), Joe Elliott (Def Leppard), Lisa Stanfield o Harvey Goldsmith. 

El documental tocará el tema del SIDA, el terrible virus de inmunodeficiencia que provocó la muerte del vocalista, y mostrará a protagonistas de la vida del cantante que vieron el impacto que tuvo en su vida desde que se lo diagnosticaron. La cinta tendrá comienzo en 1986, cuando la banda se encontraba en el concierto de Hertfordshire, en el Knebworth Stadium, durante la gira de ‘Magic’, y seguirá hasta esa época en la que el genio de Queen batalló de manera secreta con su enfermedad.

“Freddie abrió su corazón y dio todo lo que tenía”, ha afirmado Brian May al respecto de este lanzamiento. “Era un músico de cabo a rabo. Vivía por su música. Amaba su música y estaba orgulloso de sí mismo como músico por encima de todo”. 

El director del documental, James Rogan, ha dicho “Hacer ‘Freddie Mercury: The Final Act’ ha sido un viaje extraordinario en el último capítulo de uno de los mayores iconos de la música rock. Trabajar con Queen y poder ver lo que había más allá de algunas de sus mejores interpretaciones y el legendario concierto tributo a Freddie Mercury fue un privilegio excepcional. Hablar con la gente que había vivido a través del ojo de la tormenta del SIDA/VIH ha sido igualmente importante, con todas las resonancias que tiene con el covid hoy en día”, ha dicho. “La muerte de Freddie y el homenaje que Queen le organizó ayudó a cambiar la conciencia global de esta terrible enfermedad en un momento crítico”.

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Metallica ofrecerá clases de cómo formar parte en una banda

James Hetfield presenta el curso de Metallica en Masterclass

Está claro que Metallica es una banda orgullosa de su historia y su bagaje. Recientemente, su colíder y batería Lars Ulrich se jactaba en una entrevista para Apple Music de haber creado “un sistema que es muy prometedor para la longevidad”, y aseguraba a sus 57 años que al grupo le quedan aún 20 o 30 años más de carrera. Con tales creencias, no es ninguna sorpresa que la banda se atreva a meterse en un proyecto como el que acaba de anunciar.

El combo estadounidense va a participar en Masterclass, una plataforma de educación online en la que diferentes profesores, sobre todo famosos e individuos de renombre, dan lecciones sobre un tema determinado que tiene que ver con sus actividades. Así, Metallica va a impartir unas clases sobre cómo ser una banda. ‘Metallica Teaches Being a Band’ consistirá en quince lecciones en vídeo de un total de 2 horas y 45 minutos de duración en las que James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo darán pistas a los alumnos de cómo conseguir tener un grupo consistente.

El curso consta de los siguientes capítulos: 

  1. Conoce a tus instructores
  2. Del riff a la canción
  3. Deconstruyendo “Enter Sandman”
  4. Manejar egos y emitir críticas
  5. Escribir letras
  6. Deconstruyendo “Master of Puppets”
  7. Construye un solo de rock desde el blues
  8. Explorando dinámicas: La canción “One”
  9. Técnicas de interpretación
  10. El sonido del bajo
  11. El quinto miembro de la banda
  12. Crear un álbum
  13. Asegurar el futuro de tu banda
  14. Hacerse cargo de tu destino creativo
  15. Una interpretación en vivo con Metallica

Para poder acceder a las clases, es necesario hacerse suscriptor de Masterclass, que posee planes de miembros para acceso ilimitado a diferentes clases durante un año por 16 euros al mes. “Con 40 años de Metallica es, posiblemente, una de las mejores bandas de la historia”, ha asegurado el fundador y CEO de la compañía, David Rogies, que ha señalado: “Por primera vez, Metallica traerá a los miembros de Masterclass su dinámico proceso creativo, estrategias de enseñanza sobre lo que hace falta para ser una banda y demostrar cómo los individuos con grandes ideas pueden empezar, mantenerse y trabajar juntos como un colectivo”.

Hetfield ha asegurado lo siguiente acerca de esta experiencia: “Hemos mantenido nuestro vínculo durante más de 30 años porque hemos aprendido muchísimo sobre los otros y nosotros mismo durante este tiempo. En nuestra clase, no solo enseñamos a los miembros de Masterclass cómo escribimos canciones y encontramos inspiración para nuestra música, sino cómo las experiencias que hemos tenido juntos han contribuido a una colaboración creativa satisfactoria”.

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Gene Simmons se compra otra mansión en Beverly Hills por una millonada tras decir que iba a huir de California por los impuestos

La historia de Gene Simmons con sus mansiones es una de reveses, problemas con Hacienda, críticas, ventas, subidas y bajadas de precios… y, sin duda, decisiones de las que arrepentirse. El bajista y cantante de Kiss vuelve a protagonizar titulares gracias a una nueva decisión de comprarse un inmueble en California, algo que sorprenderá a los que han seguido esta historia desde el principio.

Hace cosa de un año, se conocía que Simmons quería escapar de California debido a la carga de impuestos que ese estado ejercía sobre él. Entonces, vivía en Beverly Hills, y consideraba que tanto el estado como la lujosa ciudad “han tratado mal a las personas que crean empleos, y las tasas de impuestos son inaceptables”. Así, puso la mansión en venta por 22 millones de dólares, un precio que meses después subió hasta 25.

El último capítulo de esta historia sitúa a Simmons volviendo al punto de partida, ya que, según ha informado TMZ, el integrante de Kiss ha comprado una nueva casa en Beverly Hills por la cifra de 10,5 millones de dólares. Se trata así de una casa de más de 650 metros cuadrados habitables y casi 170 metros cuadrados de “elegante espacio en la cubierta”. 

rockethomes.com

Volviendo atrás, casi un año después de intentar vender el primer inmueble y sus terrenos, este septiembre por fin consiguió deshacerse de su casa en las colinas de California por 16 millones de dólares. Entretanto, se mudó con su familia a una casa en Las Vegas, en el estado de Nevada, donde la carga impositiva le parecía más justa. Pero hace unos días se informó de que el músico ponía en venta también su mansión de la ciudad del pecado solo cinco meses después de haberla adquirido debido a que su familia no le gustaba pasar tiempo allí por las altas temperaturas del lugar. 

El nuevo hogar en Beverly Hills dispone de vistas panorámicas desde una cocina grande, cuatro dormitorios y cinco baños, con una biblioteca y una galería en el piso superior y una sala de cine. Además, hace uso de energía solar con paneles en el techo que pueden calentar una piscina y pisos con calefacción radiante.

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Entrevista a Adamantia: “Este disco habla de la vida”

No ha sido fácil para Adamantia llegar hasta aquí. Pero, con cambio de vocalista incluido, ya podemos disfrutar ‘Anhelos de alma’, su tercer trabajo. Potencia y melodía siguen combinando a la perfección en sus composiciones. Fran Soler le cuenta todo lo que rodea a este lanzamiento a Borja Díaz.

Este disco viene con cambio de vocalista. ¿Cómo fue la salida de Carmen y la llegada de Diego?

“Era complicado a la hora de ponernos de acuerdo para grabar con Xina, hicimos todo de nuestra parte, pero finalmente no se pudo dar”.

Algunos temas ya estaban compuestos e incluso alguno como “Anhelos del alma” ya lo habíamos podido escuchar. ¿Cómo ha sido todo el proceso hasta tener en nuestras manos este trabajo?

“Bueno, siempre hemos trabajado de la misma forma. Yo hago las canciones y se las envío a los músicos. Siempre hemos hecho los discos a distancia, por decirlo de alguna forma, ya que cada músico estamos en una punta de España Les envío el bruto de la canción y el resto de la banda trabaja en sus respectivos instrumentos y arreglos, ellos me envían las pistas en bruto y comienza la fase de producción. Se empieza a formar todo el puzzle y voy enviándoles mezclas de prueba hasta dar con la definitiva”. 

¿Qué creéis que aporta de diferente Diego?

“Diego es un grande en todo su ser, buena persona, buen profesional y un gigantesco vocalista, es perfecto trabajar con él. Creo que sin él este disco no habría sido lo mismo, las canciones han cogido personalidad propia, a mi forma de entender, y uno de los “culpables” es Diego. Es muy fácil trabajar con él, nos entendemos de maravilla. En resumen, Diego aporta una calidad inmensa y buen feeling a la hora de trabajar y de transmitir en las canciones”.

¿Cuáles son esos “anhelos del alma” para Adamantia que titulan este trabajo?

“La libertad de hacer lo que te apasiona, la búsqueda del amor… Aunque creo que es mejor dejárselo a la imaginación del oyente, pues no todos cogen el mensaje de igual manera, ni están pasando por las mismas etapas en su vida. En general, este disco habla de la vida”.

No falta vuestra habitual combinación de melodía y potencial. ¿Qué vamos a encontrar en ‘Anhelos del alma’?

“Siempre intenté aportar algo a la música y creo, por la opinión del público y otros músicos, que lo hemos conseguido con este disco. Ojalá y así sea… 

Me gusta jugar con los cambios de ritmo para romper con la monotonía y hacer cambios de tono para crear distintas sensaciones al oyente. No sé si habremos logrado el cometido, pero yo estoy más que contento con el resultado final. Si tuviera que resumir ‘Anhelos del Alma’ en una palabra, creo que sería “sinceridad””.

Sin desmerecer al resto de instrumentos, me parece que batería y guitarra combinan sensacionalmente e, incluso, llevan el peso en muchos temas ¿Cómo lo ves?

“Bueno, creo que eso depende de quién esté escuchando, pero sí, quizá el peso del sonido en este disco lo tengan la batería y guitarras. Hemos intentado dejar el disco gordo y no cristalino”.

Las canciones más lentas, “Cuántas veces” o “En algún lugar”, os las habéis dejado para la segunda parte del disco. ¿Es algo buscado a propósito?

“Si, queríamos repartir bien todas las texturas que hay y no cansar al oyente. Queríamos dar un pequeño respiro de tanto metal hacia mitad del disco para respirar un poco y seguir con la caña después de la calma”. 

Algunas letras como “Ellos” o “El esclavo” tienen mucha rabia detrás. ¿Qué puedes contarnos de ellas?

“Son dos canciones de crítica social en referencia a lo que nos roba la humanidad y el amor en estos tiempos. Creo que cada uno puede llevárselas a su terreno e interpretarlas como quiera, especialmente “El esclavo””.

Aunque estaba anunciado, finalmente me parece que Manuel Soler no colabora en ningún tema. ¿A qué se debe? ¿Creo que sí que deja su letra en “Proscrito”, verdad? 

“Mi hermano finalmente no pudo cantar en el álbum por falta de ensayo (llevaba desde que se fue de la banda sin cantar), pero sí que ha colaborado en la letra de “Proscrito””.

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Minnuendö: Wobbler, Arabs In Aspic y Minimum Vital

El 13 de noviembre tendremos una tormenta perfecta progresiva en Peralta con Wobbler, Arabs In Aspic y Minimum Vital en el Minnuendö Festival.

Wobbler, entrevistados en el nuevo número de This Is ROCK, son una actualización de los sonidos de la era dorada del rock progresivo. Podréis comprobar en Peralta este 13 de noviembre en su concierto exclusivo junto a Arabs In Aspic, que su propuesta es un festín auditivo que emana distinción, creatividad y emoción.

Volvéis a nuestro país de la mano de Minnuendö, imagino que con mucha ilusión, tras este tiempo sin poder tocar por la pandemia… Andreas: Será absolutamente fantástico. Y esta vez con nuestros compatriotas y buenos amigos Arabs In Aspic. La última vez lo pasamos de maravilla y quedamos atónitos por la hospitalidad y la recepción que recibimos de la gente de Minnuendö. Volvemos con un barco lleno de tesoros. Åsa Ree (violín, coros) y Håkon Oftung (flauta, guitarra acústica, coros) se unirán a nosotros en lo que será el primer concierto de presentación de ‘Dwellers Of The Deep’. Pasará a la historia como una noche espectacular y estamos orgullosos de participar.

Arabs In Aspic, entrevistados en el número 207 de This Is ROCK, ha sabido derivar con elegancia a su terreno el sabor a Pink Floyd y Black Sabbath, esas reminiscencias a Jethro Tull, Santana, Genesis o King Crimson. Creando un sonido personal reflejado perfectamente en su último disco ‘Madness And Magic’. No son una de esas bandas retro vintage, ellos absorben sonidos reconocibles para reconvertirlo en algo completamente suyo. Ya sea aportando un groove funky o creando una base rítmica y percusión de ensueño. ¡No te los pierdas en el Minnuendö Fest en noviembre!

Lo primero que impresiona en ‘Madness And Magic’, además de su portada, es que es diferente en comparación con vuestros álbumes anteriores. Para nosotros esto es algo natural y podemos hacer un álbum de metal, uno de pop o una mezcla. En comparación con los anteriores, el éste es quizás diferente en el sentido de que refleja más el mundo en el momento en que lo escribimos. En cuanto al a la portada, nuestra pintora, Julia Proszowska, crea su arte mientras escucha la música, así que cuando la música cambia, el arte cambia. Todas las portadas de nuestros álbumes son retratos de ella misma, dentro de nuestro paisaje sonoro y lírico.

‘Syndenes Magi’, ‘Madness And Magic’… la palabra Magia aparece en vuestros últimos discos, ¿es una casualidad o hay una conexión en las letras de ambos discos? ¡Ésa es la Medicina Mágica de Jostein! El año que viene puede que lo averigüéis. Ya que Karisma Records quiere lanzarlo en inglés. Como sabéis ‘Syndenes Magi’ se grabó en noruego, pero esta vez empezamos a escribir las letras con Edgar Broughton, acordamos reescribir y usar algunas de sus ideas y se le ocurrió el título ‘Madness And Magic’.

En noviembre estaréis en Minnuendö Fest junto a Wobbler y Minimum Vital y ante un público nuevo para vosotros, ¡estáis ilusionados? ¡Estamos muy emocionados! Nunca antes habíamos tocado en España, y estamos ansiosos por hacerlo en un festival con tanto amor por el progresivo, y además acompañados de nuestros buenos amigos de Wobbler.

Minimum Vital, entrevistados en el número 207 de This Is ROCK, forman parte de la escena progresiva gala desde que ser formaron en los 80 por los hermanos Payssan. Ofrece un rock progresivo con elementos folk, que ha ido evolucionado en su historia, siendo su obra más reciente ‘Air Caravan’, que presentarán en Peralta en el Minnuendö.

¿Qué álbum consideras que ha tenido más aceptación entre vuestros seguidores? Thierry Payssan: ‘Sarabandes’ fue muy importante para nosotros, lo pasamos muy bien escribiéndolo y grabándolo. Christophe Godet (el baterista) tocó muy bien en él y todos dieron lo mejor de sí, incluido el ingeniero de sonido. Y se vendió muy bien, aún siendo catalogado como un álbum de progresivo. Y ‘Esprit d’Amor’ es quizás el álbum del que estoy más orgulloso. Jean-Luc: Estoy muy satisfecho con ‘Pavanes’, un precioso álbum doble y estoy muy orgulloso de ‘Capitaines’, que contiene ‘La Route’, uno de nuestros mejores temas.

Minimun Vital 18:00
Arabs In Aspic 20:00
Wobbler 22:00

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Led Zeppelin llega a TikTok pocas semanas después de The Beatles

Las leyendas nunca mueren… pero también y, sobre todo, si son capaces de adaptarse a los tiempos. Led Zeppelin ha tomado así una iniciativa para seguir prolongando su leyenda en las redes para llegar a los más jóvenes, y sigue de ese modo la estela de The Beatles, que hace un par de semanas debutó en la red social de moda, TikTok.

Así lo anunció la propia red social china hace unos días, que ha manifestado que ahora su música va a estar disponible para que sus usuarios la incluyan en sus publicaciones. Además, la banda ha lanzado su propia cuenta, @ledzeppelin, donde aparecerán ilustraciones, gráficos, conciertos en vivo y demás contenidos en vídeo de su historia. 

@ledzeppelin

Led Zeppelin x TikTok #ledzeppelin #rocktober #classicrock

♬ Immigrant Song (Remaster) – Led Zeppelin

Los usuarios ahora pueden hacer uso de cualquier canción de la discografía de los británicos, que vierten más de 100 canciones en TikTok, incluyendo “Whole Lotta Love”, “Stairway To Heaven”, “Immigrant Song”, “Rock and Roll”, “Black Dog”, “Ramble On” y “Kashmir”.

La banda ya ha colgado dos publicaciones como introducción, y una tercera en la que se puede ver un fragmento remasterizado de la interpretación de “Stairway To Heaven” en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.

@ledzeppelin

Stairway to Heaven ##rocktober

♬ Stairway to Heaven (Live at MSG 1973) [Remaster] – Led Zeppelin

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