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Gene Simmons (Kiss) planta 137 árboles en dos días en pleno desierto y publica el vídeo del proceso

Las excentricidades suelen formar una parte importante de la vida de Gene Simmons. Hace escasas semanas sabíamos que rebajaba el precio de su mansión en Las Vegas que puso a la venta solo cinco meses después de comprarla y un tanto inusual podría considerarse del mismo modo subirse al escenario en un concierto de Foo Fighters y dar un billete a Dave Grohl en señal de gratitud.

Otro capítulo más en la ajetreada existencia de este hombre sería el vídeo en el que planta 137 árboles en dos días en pleno desierto en la parcela colindante a su mansión de casi 11.000 metros cuadrados situada en Henderson, Nevada. Esa es otra de las mejoras realizadas en la vivienda junto con la instalación de nuevos suelos y la eliminación del antiguo alfombrado en algunas habitaciones.

Así intenta vender Gene su propiedad: “La compré por 8,6 millones de dólares, luego compré los terrenos colindantes por 2,4 millones y ahí planté 137 árboles. He hecho todo esto por 25 o 30 millones, pero estoy contento. Me gustaría conocer a la persona que terminará comprando este sitio, porque no se lo quiero dejar a ningún cabeza hueca. Quiero que alguien lo disfrute y viva bien”.

Como ya informamos, el motivo de la venta reside en que la familia de Simmons prefiere otras viviendas en su haber antes que el clima extremo de Nevada, una de las regiones más cálidas de EE UU.

Con el siguiente mensaje en Twitter dejaba Simmons el vídeo de este proceso de repoblación vegetal: “Hace un año compré los terrenos colindantes a la casa de Las Vegas. Decidí ocupar la tierra libre con 137 árboles. Se hizo todo en dos días. ¡Observad!”.

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Bon Jovi tiene su propia área de servicio en una carretera de Nueva Jersey: esto es lo que alberga

Foto: Aristide Economopoulos. NJ Advance Media

Sabíamos que el rockero norteamericano Jon Bon Jovi poseía un restaurante para familias con bajos ingresos en el que se incita a pagar “lo que puedas” y también que incluso alguna vez se le ha visto fregar platos en dicho establecimiento. Pero de lo que desde luego no estábamos al tanto es que ya cuenta con su propia área de servicio en una carretera de Nueva Jersey, estos son los detalles.

Así nos lo contaban desde NJ.com: “Solo en Nueva Jersey podría haber un área de servicio de Jon Bon Jovi, básicamente porque él es de Nueva Jersey y no de otro lugar, pero también porque no estamos seguros si otro estado sería tan moderno como para poner a un área de descanso el nombre de su segunda estrella de rock más grande (no hay ninguna área de servicio para Springsteen)”.

El gobernador Phil Murphy explicaba esta decisión al anunciar las nuevas denominaciones de nueve áreas de descanso: “Se trata de mostrar a pantalla completa la grandiosidad de Nueva Jersey”. Una iniciativa curiosa teniendo en cuenta que se conoce a dicho estado por su abundancia de autopistas y tráfico hasta el punto de que se le apoda “la axila de América”.

Foto: Aristide Economopoulos. NJ Advance Media

¿En qué se diferencia realmente de la antigua Cheesequake Service Area que había en su lugar? En primer lugar, mencionar que se llega por la salida 124 de Garden State Parkway en South Amboy y ahí nos recibe una guitarra luminosa en la entrada. No será la única luz llamativa que veremos por el establecimiento.

Las fotos del propio astro homenajeado son otra de las obsesiones recurrentes de la decoración. Al lado de un Starbucks, podemos encontrar un álbum de platino y una cinta de cassette en memoria del álbum rompepistas ‘Slippery When Wet’. Y en el extremo opuesto, una guitarra. Que no falte de nada.

Foto: Aristide Economopoulos. NJ Advance Media

También tenemos en el interior fotos de otros miembros del New Jersey Hall Of Fame, como Harriet Tubman, Albert Einstein o Buzz Aldrin. Y ya en el colmo de lo futurista, hay un Jon Bon Jovi en holograma que nos habla y hasta una pantalla en la que se puede hacer preguntas a los integrantes del New Jersey Hall Of Fame.

Foto: Aristide Economopoulos. NJ Advance Media

Las frases para la posteridad del legendario vocalista no podrían faltar en el negocio, por lo que en una columna nos encontramos la siguiente: “La vida es un camino largo lleno de baches, pero eso la convierte en un viaje emocionante. Está bien que planifiques tu futuro, pero hazlo con lápiz”.

Foto: Aristide Economopoulos. NJ Advance Media

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Los duros comienzos de Deep Purple: Ian Gillan era tan pobre que “comía galletas para perros de la tienda de mascotas”

Ya se sabe que los inicios de cualquier grupo suelen ser duros. Hace un tiempo Scott Ian (Anthrax) recordaba las precarias condiciones de Metallica en sus comienzos o Tony Iommi nos confesaba lo “horrendo” que sonaba Black Sabbath al dar sus primeros pasos.

Otros que tampoco lo pasaron especialmente bien cuando hacían pinitos en el mundillo musical fueron Deep Purple, según la confesión del vocalista Ian Gillan, del que se decía que era tan pobre que solo se podía permitir comer “galletas para perros”.

En una conversación para MOJO sobre este primer periodo de la formación de Ritchie Blackmore y compañía, Gillan recordaba lo precario de su situación económica: “Complementaba mi dieta con galletas para perros de la tienda de mascotas. La adversidad es parte de la diversión. En el momento no lo ves de esa manera, pero así es”.

Como muchos sabrán, en 1969 Gillan y el bajista Roger Glover, ambos procedentes de Episode Six, reemplazaron en Deep Purple al cantante original Rod Evans y al bajista Nick Simper. Esta nueva formación se conoció con el nombre de “Mark II” e hizo su debut en el Speakeasy de Londres el 10 de julio de ese mismo año.

Gillan rememora con estas palabras un periodo tan crucial: “Estaba emocionado y asustado. Pensaba: “Esto es lo que siempre había estado esperando”. En este sentido, el batería Ian Paice confesaba que cuando el vocalista entró en la banda “todo empezó a tener sentido”.

La trayectoria de Deep Purple no podría considerarse precisamente tranquila, pues Gillan ya pronunció en algún momento de su carrera que preferiría cortarse la garganta “antes que cantar con ese grupo otra vez”. A pesar de los dimes y diretes típicos de cualquier combo, también ha dicho que todavía adora tocar con ellos: “Ni en un millón de años me hubiera imaginado que estaríamos tan cerca si no fuera por Deep Purple. Lo que más une es la música y el humor. Tiendo a minimizar este hecho, pero lo adoro”. Puro amor-odio.

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Guadaña incorpora al guitarrista Antonio Medina Olmo para afrontar la gira de presentación de “Erytheia”

La poderosa banda gaditana Guadaña se refuerza de cara a la gira de presentación de su emocionante último álbum, ‘Erytheia’, y ha anunciado la incorporación a sus filas como miembro de pleno derecho del guitarrista Antonio Medina Olmo, quien también se desenvuelve como pianista y que procede de las filas de MedictuM, combo sevillano de thrash y heavy metal que el próximo 7 de enero edita en plataformas digitales ‘Juego de sombras’, su segundo disco.

Influenciado por bandas como Megadeth, Opeth o Audioslave, Antonio Medina también ejerce como profesor de canto, compositor y técnico de sonido, y su gran nivel, demostrado también en la banda de death metal progresivo Alessa’s Cry, le hacen más que merecedor de tan elevado puesto en una de las bandas en mejor estado de forma del heavy metal patrio.

Con su nueva formación, Guadaña afronta en 2022 una gira de presentación de su último plástico que se presume apoteósica y ya tiene un buen puñado de ciudades confirmadas en su hoja de ruta, la cual puedes chequear a continuación.

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Lars Ulrich: “Metallica no soy yo ni sois vosotros”

No ha pasado mucho tiempo desde que tuvieran lugar los conciertos de Metallica por su 40º aniversario en el Chase Center de San Francisco (California) y ya podemos asegurar que en el futuro se recordará ambos eventos. En el primero de ellos tocaron algo muy poco habitual, mientras que en el segundo sorprendieron con un repertorio inédito y espectacular.

Era cuestión de tiempo que alguno de los hombres de negro ofreciera su propia valoración al respecto y aquí tenemos al batería Lars Ulrich que calificó aquello como “una experiencia de otro mundo”. No olvidemos que aparte de los recitales en sí mismos se organizó lo que se llamó “San Francisco Takeover”, una celebración de cuatro días que incluyó un festival de cine, una exhibición fotográfica, así como diversas actuaciones a lo largo de la ciudad. En este sentido, hemos podido ver tanto a los hijos de Lars Ulrich tocando con su banda como a Tye Trujillo luciéndose al bajo con Ottto.

 

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El 22 de diciembre Lars Ulrich compartió algunas fotos de los conciertos en su cuenta de Instagram en las que añadió el siguiente mensaje: “¡Alucinado de cojones! He tardado dos días en empezar a bajar de esta experiencia de otro mundo…Durante la semana pasada me habéis visto hacer algunos discursos y decir muchas cosas, como no quiero repetirme demasiado, intentaré ir al grano en esta ocasión”.

Así expresaba Ulrich su gratitud hacia los fieles: “¡GRACIAS! Metallica no soy yo ni sois vosotros. Es un estado mental que todos compartimos, es el destino que todos buscamos, es el elemento que nos mantiene vivos, es nuestro único propósito común. Vosotros hacéis que esto sea real. Nos inspiráis y nos mantenéis vivos. Solo por vosotros existe todo esto”.

Y de esta manera celebraba las cuatro décadas de Metallica: “¿Cuarenta años? ¿Quién cojones habría imaginado que esto, sea lo que sea, podría vivir y respirar tanto tiempo, podría todavía conectar a la gente, podría todavía ser relevante y podría todavía existir cuarenta años más tarde? Gracias a todos y cada uno de vosotros por hacer que esto suceda. Gracias a todos y cada uno de vosotros por creer en las posibilidades de la música. Gracias a todos y cada uno de vosotros por ser Metallica. #Metallica40 #wanna”.

Metallica seguirá celebrando su larga trayectoria junto a sus seguidores en el próximo Mad Cool de 2022 junto a Muse o Deftones entre otras confirmaciones rockeras.

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Dos miembros del equipo de Motörhead se tatúan la imagen de Lemmy Kilmister diluyendo sus cenizas en la tinta

Recientemente nos hacíamos eco del inesperado homenaje a Lemmy Kilmister (Motörhead) en un increíble mural junto a los bares de heavy metal de Bilbao. También hablamos de la bala que recibió el vocalista Rob Halford (Judas Priest) con las cenizas del histórico músico, algo que confirmó previamente Doro Pesch.

Pues bien, dos miembros del equipo de Motörhead como el mánager de gira Eddie Rocha y la ayudante de producción Emma Cederblad han rendido tributo al icónico Lemmy Kilmister con sendos tatuajes en sus piernas. Abajo podemos ver un vídeo documentando el proceso en el que se observa cómo Stina Nyman de Eyescreamtattoo.com aparentemente diluye las cenizas del desaparecido astro en la tinta.

Como recordábamos previamente, un número selecto de amigos íntimos recibieron casquillos de bala rellenos con las cenizas de Lemmy tras su muerte. Entre los que pueden presumir de este objeto de descomunal valor están el vocalista Rob Halford (Judas Priest), Doro Pesch o el cantante de Ugly Kid Joe Whitfield Crane, con el que colaboró en la emblemática “Born To Raise Hell”.

Hay una urna hecha a mano con los restos mortales de Lemmy que se puede contemplar en un columbario del cementerio de Forest Lawn en Hollywood, California.

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Queen: Roger Taylor admite que fue “un error” tocar en Sudáfrica durante el régimen racista del apartheid

Admitir que ciertas decisiones en el pasado no resultaron adecuadas es todo un clásico dentro de las estrellas del rock. No hace demasiado el guitarrista Brian May (Queen) nos confesaba que Freddie Mercury “habría sobrevivido” al sida “si lo hubiera cogido pocos meses más tarde” y también que el carismático frontman “no hubiera encajado en el mundo de hoy”.

En esta línea de arrepentimientos futuros, el batería Roger Taylor (Queen) ha admitido que fue “un error” tocar en el Sun City de Sudáfrica durante la época del apartheid, a pesar de que Freddie Mercury y compañía siempre hicieron gala de una postura apolítica. Esto era lo que decía Taylor a MusicRadar respecto a este asunto de no involucrarse: “Eso era algo en lo que realmente creíamos como grupo. Fue una elección consciente. Justo al comienzo de nuestra carrera, es importante recordar que había movidas políticas muy potentes durante los setenta, Freddie dijo: “No quiero involucrarme en nada de eso. Quiero ir por el mundo tocando canciones que la gente disfrute”.

No obstante, esta falta de posicionamiento se volvió contra ellos a cuenta de tocar nueve conciertos en el complejo turístico Sun City en la Sudáfrica del apartheid. Una visita que no alcanzó la repercusión esperada y que fue censurada tanto por la ONU como por la UK Musicians Union por romper el boicot cultural al régimen racista.

Durante muchos años la banda defendió su derecho a actuar, al tiempo que afirmaba que sus intenciones de tocar ante un público racialmente diverso eran respetables. También creían que este evento pudo ayudar a precipitar el final del apartheid.

Sin embargo, en una entrevista reciente para Classic Rock, el batería Roger Taylor ha cambiado su punto de vista hasta el punto de considerar aquella actuación “un error”. Así lo explicaba: “Mierda, anda que no nos atacaron por ello…A Rod Stewart o Barry Manilow no les dijeron nada, pero a nosotros sí. Fuimos con las mejores intenciones posibles. No ganamos nada por ello. Me acuerdo que Brian fue a otorgar algunos de los premios en el festival de Soweto. Fuimos con buena intención, aunque pienso que fue un error”.

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MedictuM estrena “Nuevo amanecer”, tercer single de “Juego de sombras” e himno de heavy thrash metal contra la violencia de género

La portentosa banda sevillana de heavy y thrash metal tiene en su horizonte más inmediato el lanzamiento en plataformas digitales, el 7 de enero, de su segundo álbum de estudio, ‘Juego de sombras’, con el que ya han podido hacerse en su formato físico sus primeros seguidores más acérrimos.

Para seguir abonando las expectativas de los amantes de la potencia más desaforada conjugada por igual con violencia sonora y melodías exultantes, MedictuM estrena el tercer single del disco, “Nuevo amanecer”, en el que vuelven a dejar patente el significado del que dotan a sus letras.

En este caso, la letra del tema relata en primera persona los asesinatos machistas, las cosificación de la mujer por parte de los medios de comunicación y el maltrato que se ejerce desde estos cuando la víctima de violencia de género es juzgada y puesta en el foco de la opinión crítica en lugar de obtener la debida protección.

El lyric video que acompaña este lanzamiento ha sido obra de RC ART, cuya misión a sido reforzar mediante imágenes el mensaje de justicia, verdad y dignidad que el grupo pretende extrapolar.

MedictuM ya ha ido abonando el terreno para su próximo lanzamiento en las últimas semanas mediante la publicación de otros dos singles. El primero de ellos, “Todos o ninguno”, constituye un llamamiento a la unión de la sociedad como único motor de un cambio real que trascienda las clases políticas, mientras que el segundo, “Ministerio del miedo”, denuncia los abusos clericales.

MedictuM está formado por Antonio Medina a la voz y la guitarra, Rafa Córdoba a la guitarra y los coros, Manuel Medina al bajo y los coros, y Silvano Olalla a la batería. De la mezcla y masterización de los nuevos temas se ha encargado Dany Luces, de Track Label Media.

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Especial de bandas ganadoras de Girando por Salas (GPS11) y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Se acerca el fin de año, pero en MariskalRock Radio la intensidad es la misma de siempre, con el mejor rock y metal sonando las 24 horas del día junto a la mejor programación de la radio especializada en la música que nos apasiona.

Este miércoles, Mariano Muniesa dedica su programa, Rock Star, a partir de las 16.00 hora peninsular española, a ofrecer, a través de diferentes grabaciones en directo, una amplia y variada selección de la mejores formaciones seleccionadas para beneficiarse de la iniciativa Girando Por Salas, GPS11.

Muchos de esos temas que sonarán en el programa de este miércoles corresponden a los vídeos en directo que, bajo el auspicio de GPS, se han grabado y filmado a los seleccionados y seleccionadas, en compensación a que debido a las restricciones derivadas de la pandemia, no es posible desarrollar el programa habitual de facilitar a los grupos seleccionados que hagan una serie de conciertos fuera de su comunidad autónoma en la que residen. Ente otros, los grupos y artistas que se podrán escuchar hoy en Rock Star son Badlands, Joven Dolores, The Tragic Company, Desvariados, Isabel Marco, Razkin o Zabriskie

Girando Por Salas es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP), constituida por las asociaciones profesionales ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI y este año celebra su undécima edición.

A continuación, a las 17:00, Mariskal Romero empuñará el timón de la emisora para conducir una nueva entrega de su mítico Mariskal Romero Show – Musicolandia, uno de los shows más longevos de la radio musical europea. Haciendo acopio de lo mejor del año y con la mirada puesta a un 2022 cargado de esperanza e ilusión, nuestro director acompañará sus reflexiones y su perspectiva privilegiada sobre el rock con la mejor selección musical.

Será a las 18:00 cuando llegará el turno de Jason Cenador, que se pondrá una vez más al frente de La Hora Argonauta, un programa siempre intenso, vibrante y entretenido en el que todo el rock y el metal tiene su cabida bajo la bandera del eclecticismo y la calidad, desde los artistas más míticos y consagrados hasta el talento que emerge con más fuerza.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y déjate empapar por la experiencia del mejor rock, puro rock! ¿O acaso prefieres escuchar a Maluma?

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Simone Simmons confiesa que está “cansada” de cantar en directo la canción más emblemática de Epica

El incierto panorama que trae la variante ómicron y sus consiguientes restricciones ha propiciado que muchos grupos acaben reinventándose y adaptando sus espectáculos a la coyuntura imperante en cada momento. Es el caso de los holandeses Epica, que ante la imposibilidad de poder presentar su último disco ‘Omega’ en condiciones optaron por un ambicioso show en streaming con un importante despliegue técnico y humano.

Tal iniciativa nos relata la propia vocalista Simone Simons en la entrevista que le realizó Jason Cenador en el número 437 de La Heavy que además cuenta con un calendario con 12 mujeres del rock y el metal en el que está la misma Simons. Uno de los aspectos más interesantes de la conversación era saber qué canción la frontwoman está cansada de cantar en directo y lo cierto es que su elección sorprenderá a más de uno.

Esto era lo que contestaba al ser preguntada por un tema en concreto: “No lo sé, tendría que mirar el repertorio. Algo que probablemente sorprenda mucho a los fans, porque sé que es una de sus favoritas, es que estoy cansada de tocar “Cry for the Moon” (risas). Han pasado veinte años y hemos cambiado como músicos y como banda. Tocamos muchas veces en directo las canciones y estas evolucionan también un poco, empiezan a cambiar al tiempo que empezamos a tocarlas de manera un poco diferente. También ha cambiado mi voz. En aquel entonces era una adolescente y ahora soy una mujer hecha y derecha. En cierto modo, escuchar el primer disco es escuchar a una chica más joven cantando”.

Esta entrevista con Epica es uno de los contenidos destacados que encontrarás en el número 437 de La Heavy junto a otros reportajes con artistas de la talla de Zakk Wylde, Sabaton, Magnum, Amorphis, Volbeat y muchos más. Corre a tu kiosko o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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