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Zakk Wylde (Black Label Society) explica qué le inspira de canciones de Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath

Foto: Yngwie Vanhoucke. Black Label Society en Vitoria.

El guitarrista Zakk Wylde se ha convertido en protagonista indiscutible de la portada del número 437 de La Heavy. Ahí nos encontramos un completo reportaje más una entrevista a cargo de Mariano Muniesa en la que se repasa la trayectoria del carismático hacha desde sus inicios hasta la actualidad, con lugares destacados como su etapa junto a Ozzy Osbourne, el nacimiento de su banda Black Label Society y por supuesto los pormenores que rodean a ‘Doom Crew Inc.’, el último álbum editado hasta la fecha con su propio grupo.

Respecto a este punto, nuestro redactor pregunta a Zakk Wylde por los temas más rockeros de su reciente lanzamiento como “Set You Free” o “Destroy And Conquer” y esto es lo que contesta el mítico guitarrista: “En estas canciones, y creo que en todo el hard rock y el heavy metal en general, para mí todo parte del riff. El riff de guitarra es la base a partir de la cual puedes empezar a construir un tema, la chispa que enciende el fuego. Canciones como “Smoke On The Water” de Deep Purple, “Into The Void” de Black Sabbath”, “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, “Mississipi Queen” de Mountain, “Sunshine Of Your Love” de Cream, son todas ellas grandes piezas basadas en un poderoso riff de guitarra, y esa es siempre la inspiración para mis canciones. En este caso no ha sido una excepción, primero tuve el riff y a partir de tener el riff las fui dando forma”.

Esta entrevista con Zakk Wylde es uno de los contenidos destacados que encontrarás en el número 437 de La Heavy junto a otros reportajes con artistas de la talla de Volbeat, Sabaton, Magnum, Amorphis, Epica y muchos más. Corre a tu kiosko o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) continúa su tratamiento en Croacia y recibe otro drenaje linfático (vídeo)

El calvario que está sufriendo Paul Di’Anno, ex-vocalista de Iron Maiden en sus inicios, cada día está más cerca de llegar a su fin. Ya avanzamos a finales de noviembre la operación de rodilla a la que se sometería, una noticia que insuflaba algo de esperanza tras aquella foto en la que podría verse una preocupante hinchazón en sus piernas.

Uno de los primeros pasos en su recuperación fue un drenaje linfático en la Poliklinika Ribnjak de Zagreb (Croacia), donde el cantante se trasladó para recibir su tratamiento. Esta técnica alivia la hinchazón cuando un tratamiento médico o una enfermedad bloquea el sistema linfático e implica manipular áreas específicas del cuerpo para conseguir que vuelvan a funcionar los vasos linfáticos. Ahora podemos ver abajo un nuevo vídeo de otro drenaje linfático que le pone en camino directo hacia su recuperación.

Para paliar los gastos derivados de las intervenciones se puso en marcha una campaña de crowfunding en la que Iron Maiden declinó participar y también en 2019 en una entrevista realizada por Jason Cenador Paul Di’Anno dejaba estas impactantes declaraciones: “¿Sabes que estuve a punto de morirme hace cuatro años en Argentina por sepsis? A duras penas conseguí volver a Inglaterra para ir directamente al hospital y desde entonces no he parado de entrar y salir de allí. Me operaron ambas piernas y no puedo caminar. Por culpa de la sepsis mis piernas pillan infecciones cada dos por tres y aún estoy pendiente para que me inserten una nueva rodilla izquierda y todo está siendo muy duro para mí”.

Que las cosas de momento van avanzando lo podemos certificar con la foto que el vocalista ha colgado en redes sociales hace escasos momentos en la que se puede leer lo siguiente: “Todo un pequeño triunfo la primera vez en que me puedo poner los zapatos en cinco años”. Esperemos que siga la racha de buenas noticias.

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“Fue irreal terminar alabado por Dave Grohl (Foo Fighters) y Lemmy Kilmister (Motörhead)”

Foto: Alejandro García Aguejas. Max Cavalera en Madrid.

Hay momentos en la trayectoria de una banda que permanecen grabados a fuego para muchos seguidores. Instantes en los que se siente que lo que sucede entonces es realmente especial y que conviene abrir bien los ojos o incluso pellizcarse para no olvidar ningún detalle en el futuro. Es el caso del disco ‘Roots’ de Sepultura, aquel lanzamiento de 1996 en el que colaboraron con la tribu xavante que supuso un antes y un después en el campo del metal. No en vano cada cierto tiempo surgen vídeos de niños interpretando alguna pieza de tan emblemático álbum.

Al que tampoco le pasa de largo ese fenómeno es al vocalista Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), que en una entrevista para WXAV 88.3FM habló de lo que significó tal trabajo en su carrera artística. Con estas palabras lo rememoraba: “El disco ‘Roots’ estaba muy influenciado por la música tribal y aquella mezcla entre metal y sonidos étnicos era algo completamente novedoso, nos metimos de lleno en territorio desconocido al hacer eso, pero los resultados fueron increíbles. Terminamos siendo alabados por gente como Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y Lemmy de Motörhead, lo cual era completamente irreal para mí, mis ídolos alabando mi propia música. Eso estuvo genial”.

Cavalera no duda en aconsejar asumir riesgos: “Tienes que tener pasión por lo que haces, a veces hay que sumergirse en territorio desconocido y ver lo que pasa. Que no te atemorice, no tengas miedo, simplemente ve a por ello. A veces te equivocarás, otras veces no, en ocasiones será genial mientras que otras será polémico. No pasa nada. No es algo para todos los públicos”.

No obstante, el vocalista aboga por mantener la independencia artística: “A algunos les encanta ‘Roots’, otros lo odian. A algunos solo les gusta el material antiguo y quieren que toque como cuando tenía 15 años. No puedo hacer eso todo el tiempo. Intento introducir un poco de aquello en las cosas que hago, pero no puedo anclarme solo en eso. Hay muchas más cosas en la vida. Eso creo que la gente no lo entiende. La música abarca tanto que podemos hacer muchas cosas, las posibilidades son infinitas. Eso es lo interesante. Hay tanto que explorar con lo que se podría hacer algo… ¿Por qué hacer lo mismo una y otra vez?”.

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El estratosférico registro de Metallica en Spotify en 2021: La banda de metal más escuchada del año

Hace escasos días nos hacíamos eco del récord de ventas del vinilo durante el pasado 2021 y parece que el sector digital no le va en absoluto a la zaga si nos fijamos en los datos que ha compartido Metallica en este aspecto. En concreto, la música de la banda fue escuchada en Spotify un total de 1,3 millones de veces, lo cual se convierte en la tercera vez consecutiva en la que sus canciones se oyen más de un billón de veces durante doce meses en esta plataforma.

Los hombres de negro compartieron en redes sociales los últimos datos acompañados por el siguiente texto: “Con todas las subidas y bajadas de 2021, hay una cosa que se ha mantenido estable, habéis escuchado un montón Metallica en @spotify. Justo cuando pensábamos que no se podía escuchar más, habéis demostrado que estábamos equivocados. Con la marca de 112,2 horas de reproducciones, hemos sido el artista más importante para un millón de vosotros. La verdad es que no sabemos qué decir, pero un inmenso GRACIAS, FAMILIA DE METALLICA parece bastante apropiado en estas circunstancias. ¡Feliz año a todos, nos vemos en 2022! #2021ArtistWrapped”.

 

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Allá por diciembre de 2012, Metallica puso a disposición de sus seguidores en Spotify sus primeros nueve discos de estudio, aparte de material en directo, singles, remixes y colaboraciones. Un movimiento arriesgado porque Sean Parker, cofundador de Napster, estaba presente en el equipo directivo de Spotify. Como muchos recordarán, Metallica sostuvo en los años noventa una batalla legal contra esta compañía por la filtración de “I Disappear”.

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Bruce Dickinson compara a los fans de Iron Maiden con las láminas de contrachapado

Los fieles constituyen una de las partes más importantes de cualquier grupo, pues a menudo funcionan como un motor que incita a seguir hacia delante y no desfallecer en el intento. Hemos visto la importancia de los fans cuando mostraron su apoyo a Axl Rose tras la muerte de su gato Dexter o su influencia a la hora de catalogar un nuevo fósil descubierto con el nombre de Tony Iommi.

Siempre se ha hablado de la descomunal lealtad de los seguidores de Iron Maiden, por lo que  no debería extrañar que el propio vocalista Bruce Dickinson hablara de ello para Anders Bøtters Tiny TV en una entrevista dividida en dos partes. Esto era lo que decía al respecto: “Obviamente, no puedo hablar en nombre de cada fan de Iron Maiden, tampoco imaginar lo que cada uno piensa de manera individual ni qué es lo que sacan en concreto de lo que hacemos. Creo que cada uno extrae cosas diferentes de las diferentes partes de nuestra música. Algunos se concentrarán en fragmentos concretos, otros en las partes rítmicas, algunos serán fans de Adrian, a otros les volverán locos las partes vocales y por eso estarán al tanto de mi trayectoria en solitario. Hay diferentes matices, pero todos se concentran alrededor de un núcleo principal. Sí, es Iron Maiden, estúpido. Eso es”.

Una fidelidad que Dickinson atribuye a la actitud del grupo: “Conservamos la identidad porque somos independientes comercialmente hablando. Nunca cambiamos en función de la presión exterior. Todo obedece a un desarrollo interno, por lo que si la cagamos, por lo menos es por las razones adecuadas. Eso quiere decir que la gente confía en ti. Algunos álbumes son mejores que otros, pero no pasa nada, no me molesta que la gente haga comentarios en ese sentido porque yo tengo mis propias opiniones. Sabemos eso, no somos tontos”.

Los discos cumplen una función muy curiosa: “De todas formas, no vamos por ahí intentando hacer un álbum de mierda. Intentamos hacer el mejor trabajo posible, no se nos despega esa imagen de la cabeza ese día, esa semana o ese mes de ese periodo de nuestras vidas. Es como un documento para nosotros y refleja el punto en el que estábamos cuando hicimos aquello. Creo que para muchos fans de Iron Maiden los discos funcionan así también, se convierte en un documento de sus vidas. Para que eso funcione no tienes por qué estar de acuerdo con lo que hace la banda en un momento determinado de su trayectoria (algunos lo hacen y otros no), sino confiar en que el grupo lo está haciendo por los motivos adecuados, por eso sigues siendo leal”.

Y Bruce hace una comparación bastante llamativa: “Por decirlo de forma superficial, diría que los fans de Iron Maiden son un poco como las láminas de contrachapado, tenemos remesas nuevas cada año que encajan a la perfección y al final forman una mesa de diez pies de espesor. Nunca hemos perdido una remesa, porque tenemos gente que comenzó en 1983 o 1984 y gente que empezó en el 2000, el 2005 o el 2015, generación tras generación. Hay personas cuyo primer disco fue ‘The Book Of Souls’ y luego dijeron, ah, pues me gusta esta banda. Tienen un montón de trabajos antes. ¿Qué es esto? ‘The Number Of The Beast’. Nunca lo he escuchado. Ah, pues está bien. Así que miran hacia atrás y tienen la oportunidad de volver a descubrir la discografía”.

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Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) anuncia colaboración con Mónica Naranjo

Dicen que la política hace extraños compañeros de cama y casi lo mismo podríamos aplicar al universo musical si nos da por acordarnos de insólitas colaboraciones entre artistas. Algo que en realidad tampoco debería sorprender tanto si estamos hablando de un artista tan versátil como el ex-Héroes del Silencio Enrique Bunbury, que hace unos meses ya anunció su vuelta al rock duro de la mano de Ästra y en cuya trayectoria la simbiosis de diversos talentos es harto frecuente, como mostraron aquellos 5CDs con rarezas y material inédito junto a otros músicos.

Las redes sociales del cantante nos han proporcionado en los últimos días un notición que hará caerse del sitio a más de uno. Hablamos de una colaboración entre Bunbury y Mónica Naranjo. Así lo expresaba el inquieto frontman en Twitter: “@monicanaranjo y yo hemos hablando en distintas ocasiones de la posibilidad de colaborar o trabajar en algún proyecto juntos a lo largo de los años. Por razones misteriosas no ocurrió antes”. El texto está acompañado de un vídeo en el que se anuncia la fecha de febrero de 2022 y una foto de Bunbury junto a lo que parecen trozos de cristal. Toda una declaración de intenciones.

Buscar un lugar de encuentro entre nuestras voces ha sido un reto maravilloso. Espero que os guste el resultado. En unos días podréis escuchar.¡EY!”, añadía Enrique.

El pasado año el ex-cantante de Héroes del Silencio ya unió su ímpetu vocal al de Love Of Lesbian para marcarse una pieza tan épica como “El sur” y más recientemente le hemos podido ver en el videoclip “El ritual del alambre” de ‘El puerto EP’, su último trabajo hasta la fecha. Un ejemplo de por dónde van sus derroteros en la actualidad al que se suman “El triste” y “Antes de desayunar”.

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Crónica de Barón Rojo en Madrid: El último vuelo

Y llegó el gran día, la banda más grande de rock duro que ha dado este país se disponía a despedirse de la ciudad que les vio nacer. Una lástima la situación pandémica que estamos viviendo, pues la gira que les iba a llevar por todos los rincones del país, Sudamérica, Bélgica y EE UU tuvo que ser reestructurada y este colofón previsto en Madrid no será el último vuelo, quedan muchas fechas de la gira por cumplir.

Llegamos al concierto y el ambiente en los aledaños presagiaba lo peor, con prácticamente el aforo vendido (quedaron sin vender 79 entradas de pista) el poco ambiente en los bares de alrededor indicaba que mucha gente con entrada no iba a asistir por culpa del dichoso virus. Afortunadamente, el público respondió y cerca de 5.000 fieles decidieron subirse al avión para un viaje de 2 horas y 45 minutos donde interpretaron 28 canciones.

El montaje del concierto predecía una gran noche, pantalla enorme detrás de los músicos donde iban sucediéndose imágenes de todas las épocas de la banda y escenas relacionadas con cada canción (echamos de menos imágenes de la actuación para ver de cerca a los barones, todo hay que decirlo), juego de luces espectacular y efectos acordes a lo que íbamos a vivir.

Con puntualidad y con el mítico héroe de la aviación surcando los cielos en la pantalla gigante, Barón Rojo empezó la descarga con “El Barón vuela sobre Inglaterra”, primer tema que interpretaron del aclamado ‘Volumen brutal’, disco que tocaron íntegramente (sí, incluida la maravillosa “Dame la oportunidad”). El sonido era bueno de inicio, pero mejoró más a partir de la cuarta canción, “El enemigo a batir”, de aquel infravalorado álbum ‘Desafío’, que sonó realmente muy potente y con nitidez.

El concierto iba dejando una sucesión de clásicos que el grupo ejecutó a la perfección, musicalmente lo bordaron los cuatro, especialmente Armando, que demostró con creces el motivo por el que es considerado el mejor hacha del rock patrio. El único punto negativo es que la voz de Carlos se ha debilitado mucho en los últimos años. Creo que siendo conscientes de ello, la banda le ayudó a dosificarse tocando tres temas instrumentales y cantando Armando temas como “Caso perdido” junto con sus  habituales “Con botas sucias” y “Hermano del rock and roll”. Asimismo, Armando aportó dobles voces y coros en la mayoría de los temas.

También reseñar que Aurora Beltrán, Graham Bonnet y Jorn Lande pusieron su voz a “Casi me mato”, “Satánico plan (Volumen brutal)” y “Las flores del mal” respectivamente, rayando los tres a gran altura, al igual que Mel Collins, que puso su saxo en “Son como hormigas” y “Hermano del rock and roll”. Ángel Arias, por su parte, tocó las cuatro cuerdas en “Con botas sucias”. Una lástima que debido al virus no pudiésemos disfrutar de Doro, Miguel Oñate y José Luis Jiménez como estaba previsto.

Tras dos horas de concierto, como no podía ser de otra manera, el cierre del show fue apoteósico. Es imposible superar la sucesión de temas que reservaron para el final: “Resistiré”, “Siempre estás allí”, “Cuerdas de acero”, “Hijos de Caín” y “Los roqueros van al infierno”, en la que acompañados por todos los invitados intercalaron un medley con  “Long Live Rock and Roll”, “All Night Long” y “La reina ácida”. Un brutal fin de fiesta del grupo más grande que ha dado nuestra tierra y que ha sido la banda sonora de la vida de tantos rockeros durante 40 años. Gracias Rafa (enorme a las baquetas), José Luis (muy activo durante todo el show y preciso al bajo) y en especial a los hermanos de Castro por haber mantenido el vuelo durante cuatro décadas y brindarnos esta noche tan emotiva. Larga vida al Barón.

Set list:

El barón vuela sobre inglaterra
El pedal
Barón Rojo
El enemigo a batir
El presidente
Roquero indomable
Casi me mato
Tierra de vándalos
Caso perdido
Te espero en el infierno
Son como hormigas
Hermano del rock and roll
Breakthoven
Buenos Aires
Dame la oportunidad
Larga vida al rock and roll
Las flores del mal
Seguimos vivos
Incomunicación
Concierto para ellos
Satánico plan (Volumen brutal)
Canon-cañón
Con botas sucias
Resistiré
Siempre estáis allí
Cuerdas de acero
Hijos de Caín
Los roqueros van al infierno

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Kurt Cobain (Nirvana) ya tiene su propia película: lanzado el tráiler de “Come As You Are”

El interés por la figura de Kurt Cobain sigue intacto en la actualidad. Eso es lo que podríamos deducir si nos da por echar un vistazo a las noticias que continúa generando tanto Nirvana como su desaparecido vocalista. Hace pocos días, su antiguo compañero Dave Grohl (Foo Fighters) lo consideraba “el mejor compositor” de su generación y también hemos sabido la manera en la que le afectaba la fama.

Uno de los acontecimientos más importantes sobre este asunto durante 2022 será la esperada película biográfica sobre el fallecido líder de Nirvana ‘Come As You Are’, de la que ya se conocen algunos detalles interesantes, como el tráiler que puedes ver abajo o el reparto a las órdenes de Alyse Kane Riley compuesto por Chase Offerle, Farah Shea, Chase Hinton, Kyle Harding, Angel Garet y Sage Lorraine.

Lejos de concentrarse en los aspectos más morbosos de la existencia de Cobain, el filme se presenta como un retrato sobre la salud mental, las adicciones, el amor y la tragedia, según podemos comprobar en su página web. Pero no se ciñe únicamente a la figura de Kurt, sino que también a la de Courtney Love, su compañera durante esos años tan conflictivos. Se trata de una historia muy diferente a la que se nos ha contado hasta entonces.

Como nos recuerdan en su sinopsis, para muchos fans, Kurt Cobain era un dios, pero también fue padre, esposo y amigo. A menudo detrás de los problemas de salud mental se esconde una persona vulnerable muy querida por los suyos.

Todavía no se conoce la fecha de lanzamiento, pero la propia hija de Kurt, Frances Bean Cobain, no ha dudado en promocionar la película desde sus redes sociales.

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