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Entrevista a Sínkope antes de su show en el Extremúsika: “Al ser humano le estorba todo, incluso el propio ser humano”

Para la banda liderada por VITO ÍÑIGUEZ, tocar en el festival Extremúsika (entradas a la venta aquí) es sinónimo de jugar en casa y una garantía de una velada especial y apacible en rockera comunión con la gente de su tierra y los muchos que la visitarán para la ocasión. A pocos días del arranque del evento, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de octubre en el Recinto Hípico de Cáceres, JASON CENADOR charla con el carismático vocalista, que ha combinado como pocos la poesía y el rock and roll en sus creaciones y se ha erigido como un referente en el rock urbano de nuestro país.

Tenéis a la vuelta de la esquina un concierto muy especial en el Extremúsika, donde se puede decir con toda convicción que jugáis en casa. ¿Cuáles son vuestras sensaciones ante una cita tan especial?

“Nuestra participación en el Extremúsika es amplia. Tanto en las ediciones celebradas en Cáceres (la mayoría) como las celebradas en Mérida, hemos estado en casi todas, lo que viene a decir que la confianza depositada en Sínkope es grande, cosa que se agradece por nuestra parte. Nuestras sensaciones ante tal evento son muy buenas. Tocamos en casa, en el Extremúsika, un festival que nos ha visto crecer, que nos ha ayudado a crecer”.

Supongo que tocar en uno de los principales festivales de Extremadura es muy especial para vosotros. ¿Seríais los mismos si no fueras hijos de esa tierra? ¿Cómo ha repercutido en vuestra música?

“Sínkope se gesta y nace en pequeños pueblos extremeños de la comarca de La Serena, en Badajoz, cada uno con su idiosincrasia, con su cultura, rurales. De ahí que cuando nos preguntaban que cómo definíamos nuestro estilo de música, siempre decíamos que hacíamos rock rural. En muchas de las letras de Sínkope hacemos alusión a la naturaleza y nuestra relación con ella. Semos de campo”.

¿Qué podemos esperar del repertorio de Sínkope en Cáceres? ¿Son muy diferentes vuestros setlist en festivales con respecto a las salas?

“Cuando tocamos en salas, normalmente vamos solos o como mucho llevamos un telonero, pero pocas veces, lo cual quiere decir que tenemos bastante más tiempo para hacer un repertorio más amplio y más variado. Por el contrario, cuando vamos a festivales, el repertorio es más reducido, y está más centrado en canciones cañeras, más enérgicas y contundentes”.

Han pasado ya dos años desde el lanzamiento de ‘Por pensar le dio al hombre’. ¿Cómo valoráis su acogida?

“Pues a pesar del hándicap que supuso la maldita pandemia (el disco salió al mercado el mismo día que se declaró la susodicha), hemos de decir que, dos años después, la acogida es notable. Teniendo en cuenta que no hubo presentación ante los medios, ni promoción ni nada, la gira que estamos realizando presentando ‘Por Pensar le dio al Hombre’ está siendo muy positiva, cosa que hay que agradecerle al público asistente”.

¿Creéis que estamos en la época en la que más se echa en falta eso de que el ser humano reflexione y sea racional? A los acontecimientos que marcan la actualidad me remito…

“El ser humano es un bicho raro. Tiene la capacidad de hacer el bien, pero se empeña en hacer el mal. Hay personas que luchan por un mundo mejor, y esa lucha es muy importante, pero a la vez, hay otras muchas personas que sólo luchan por el dinero, por atesorar bienes materiales, y, si para lograr esos objetivos han de destrozar todo aquello que se lo impide, lo harán, tienen el poder para hacerlo. El poder de la maldad. Al ser humano le estorba todo, incluso el propio ser humano. Triste, pero cierto. Pareciera que el odio vence al amor”.

¿Cómo ha evolucionado la poesía y el rock and roll de Sínkope desde vuestros álbumes más clásicos, tales como ‘Y evoluciona el hombre…’ o ‘Humo de contrabando’ hasta la actualidad?

“Está claro que el sonido de la banda ha evolucionado, ha madurado con los años, hemos consolidado un estilo propio, más serio con respecto a los primeros trabajos, en los que éramos quizás más viscerales. Y respecto a la poesía de la que se nutren los textos, las letras de Sínkope, pues igual: ha ido evolucionando a la vez que yo, el responsable de su creación, he ido madurando con los años, con la experiencia que éstos me dan, y con la humildad y la ilusión que conlleva saber que aún sigo aprendiendo. Aunque, como siempre he dicho y seguiré diciendo, lo de poeta me queda muy grande”.

“Por supuesto que me gusta Marea, Platero y tú, Extremoduro o Barricada, pero soy más de Leño”

¿Hay algo de lo que reneguéis de vuestra carrera, algo de lo que os arrepintáis y que cambiaríais si volvierais atrás?

“Yo, personalmente, no reniego de nada de mi carrera musical. Es verdad que treinta años dan para mucho, y siempre hay altibajos, pero forman parte del paisaje. ¿Arrepentirme? Pues tal vez de no haber empezado antes mi periplo en la música; empecé con 26 años. ¿Cambiar? Pues cambiaría el mal rollo creado por algunas personas que en un momento dado estuvieron en Sínkope pero sin llegar a ser nunca Sínkope”.

¿Sois más de Marea, de Platero y Tú, de Extremoduro o de Barricada?

“Yo no puedo hablar por el resto de la banda, pues cada uno tiene sus preferencias musicales. Es verdad que a todos nos gusta el rock, pero no puedo afirmar que les gusten los grupos aquí citados y en qué orden. A mí me gusta el rock, el blues, el reggae, el flamenco, el jazz, las cantautoras y los cantautores, la música clásica, el punk, y, por supuesto, Marea, Platero y Tú, Extremoduro y Barricada. Pero soy más de Leño”.

¿Por dónde pasan los planes futuros de la banda? ¿Hay nuevo disco a la vista?

“Pues estamos preparando un nuevo disco. De momento hay cinco o seis canciones que están casi vestidas, pero aún les falta algo de ropa. Vamos poco a poco. Lo importante para hacer algo, sea lo que sea, son las ganas, y ganas hay. Y tiempo también, todo se andará”.

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Dave Mustaine (Megadeth) quiere volver a hacer música con James Hetfield (Metallica): “El mundo lo quiere y hay una muy buena posibilidad de que suceda”

Los seguidores de dos de las bandas más importantes del thrash metal y del metal en general, como Metallica y Megadeth, pueden estar a las puertas de un momento histórico al que Dave Mustaine, líder de la banda que este año nos ha cautivado con el álbum ‘The Sick, the Dying… and the Dead!’, estaría dando su aprobación para volver a hacer música con James Hetfield, asegurando que “el mundo lo quiere y hay una muy buena posibilidad de que suceda”.

Dichas palabras han sido pronunciadas durante la entrevista que recientemente concedía Mustaine a VWMusic, donde sorprendía al confesar que ha “estado esperando secretamente que haya un día en el que James (Hetfield) y yo podamos componer juntos de nuevo. Creo que el mundo realmente quiere que lo hagamos, y creo que hay una buena posibilidad de que ocurra en el futuro”.

La reflexión continúa con Mustaine asegurando que esta posibilidad lleva tiempo en su cabeza: “Creo que es posible que un día James entre en razón y que él y yo seamos capaces de hacer algo juntos de nuevo. Creo que esa es una de las cosas que siempre me ha hecho seguir adelante. Creo que sería bueno para Megadeth, y también podría ser genial para Metallica”.

Hay que recordar que Dave ya dio recientemente una muestra de acercamiento con el mensaje que le envió a Hetfield cuando este tuvo su momento de fragilidad en público, un mensaje al que James no respondió.

Atrás quedarían décadas de tensa relación entre ambas bandas, como recordaba hace unas semanas el que fuera bajista de Megadeth, David Ellefson, acusaciones de Mustaine a sus viejos compañeros Lars y James, y confesiones como la del puñetazo del líder de Megadeth al vocalista de Metallica. Una reconciliación que, por tarde que llegara, siempre sería bien recibida para descubrir hasta qué límite de creatividad podrían llegar dos de las más inspiradas mentes del mundo del metal trabajando de nuevo juntas tras haber alcanzado la madurez por separado.

Ambas bandas fueron protagonistas del número 444 de La Heavy, con Ozzy Osboune en portada, el número que ya se despide de los kioscos para dejar paso a Slipknot en el 445, aunque siempre encontrarás los números anteriores de la revista en nuestra tienda online.

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Mägo de Oz publica “No me digas adiós” y muestra el set del rodaje de “Nos han robado la primavera”

La espera ha terminado. Ya podemos disfrutar del primer adelanto del esperado álbum de Mägo de Oz, ‘Love and Oz II’, que se nos ha presentado con “No me digas adiós”, tema que ocupará la segunda posición en la escucha del disco que se publicará el próximo 21 de octubre.

El propio Txus di Fellatio nos abría las puertas a este primer adelanto revelando que “es un tema que, aunque se le relaciona con Mägo de Oz, nunca fue grabado por la banda. Fue un tema que compuse junto a Juanmi Rodríguez (teclista de la banda Cuatro Gatos) y que fue incluido junto a mi primer libro de poesía, “El cementerio de los versos perdidos”. Siempre quise regrabar esta preciosa canción con Mägo, pero nunca encontrábamos el momento oportuno. Espero que la disfrutéis”.

La reserva de este nuevo disco de Mägo de Oz está disponible en este enlace. Mientras tanto, la banda sigue trabajando en el rodaje del nuevo videoclip, el que plasmará en imágenes el que será segundo adelanto del disco, el prometido “Nos han robado la primavera”, desde cuyo set de rodaje han mandado un saludo los guitarristas Víctor de Andrés y Manuel Seoane, mostrando parte de la localización en la que se está dando forma al videoclip.

“Nos han robado la primavera” será el tema inédito encargado de abrir el álbum en el que nos esperan un total de 15 canciones, con sorpresas tan agradables como la de “El templo del adiós (versión piano 2022)”, todo un clásico del repertorio de Mägo de Oz, una versión del “Temple of the King” de Rainbow que se estrenó en ‘La Leyenda de La Mancha’, y que se recuperó ya con la voz de Zeta en el recopilatorio ’30 años, 30 canciones’. También disfrutaremos de una versión orquestal de la emocionante “Desde mi cielo” con Leo Jiménez, el inédito “Augas do rio” con unos grandes del folk como Luar Na Lubre, o nuevas grabaciones como “Todo lo que soy” entre otros.

Por otro lado, hace solo unos días se presentaba a Elizabeth Amoedo, vocalista de Against Myself, como sustituta para los conciertos en los que Xana Lavey no podrá participar en el puesto de Patricia Tapia dentro de la exitosa y exigente gira de presentación de ‘Bandera negra’, ‘Al Abordaje!’

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Dry River estrena el single “Calles inundadas” y desvela todos los detalles del álbum “Cuarto creciente”

Todo está preparado para que en este mes de octubre recibamos el nuevo disco de Dry River, ‘Cuarto creciente’, con el que la banda castellonense seguirá afianzando su posición como firme realidad del rock progresivo en nuestro país, lo que sigue demostrándose con el estreno del nuevo adelanto del álbum, “Calles inundadas”.

El 11 de octubre es la fecha marcada para el lanzamiento de este cuarto álbum de estudio de la banda, que ya tiene disponible su preventa, del que ya nos han mostrado su portada y sabemos que nos presentará nueve canciones, de las que ya nos presentaron la que abrirá la escucha, “Culpable”, y hoy nos muestran el séptimo corte, “Calles inundadas”.

 

En esta ocasión hablamos de un tema que aborda las diferentes fases que se vivieron durante los días de pandemia, con una estructura en cinco partes (La lluvia, El refugio, La rabia, El anhelo, y Ya no llueve) que desemboca en un “canto a la vida, la libertad y un homenaje a las personas que fallecieron a causa de la pandemia así como a sus familiares”.

El libro ‘La estrella del tiempo’, del escritor Jaime Blanch Queral, publicado en 2019, incluyó la música de Dry River en el relato, inventando una canción a la que tituló “Calles inundadas”, que en el libro se asegura que catapultó al grupo a la fama mundial, y la respuesta no ha tardado en llegar, materializando esta canción: “Nosotros hemos recogido el guante y tuvimos que crear la canción en cuestión”, comentan desde el comunicado de la banda.

Una vez escuchadas “Culpable” y “Calles inundadas”, “Funeral” será la siguiente parada en este camino hacia el nuevo disco, un tercer adelanto que llegará el 4 de octubre. Hay que recordar que en esta ocasión han contado con Carlos Raya (M Clan, Fito & Fitipaldis, Leiva…) en la producción y Dave Collins (Metallica, Bon Jovi, Soundgarden…) en la masterización.

Este será el tracklist de ‘Cuarto creciente’:
01. Culpable
02. Segundo intento
03. La libertad
04. La serpiente
05. Si estás tú
06. Capitán Veneno
07. Calles inundadas
08. Funeral
09. Despedida

Dry River también ha confirmado las primeras fechas en las que podremos disfrutar en directo de esta nueva etapa, comenzando este sábado, 1 de octubre en Castellón:

1 de octubre, Castelló, FeCStival KIDS
29 de octubre, Murcia, Garage Beat Club
4 de noviembre, Madrid, Sala Mon
11 de noviembre, Valencia, Rock City

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Joe Strummer «The Mescaleros Years»

‘Fantastic’ es un emocionante vídeo con imágenes inéditas y cameo de Eddie Vedder, tema surgido de sus archivos y publicado en la caja en LP y CD: ‘Joe Strummer 002: The Mescaleros Years’:

‘Fantastic’ es un emocionante vídeo con imágenes inéditas y cameo de Eddie Vedder, tema surgido de sus archivos y publicado en la caja en LP y CD: ‘Joe Strummer 002: Los Años De Mescaleros’. Colección de las grabaciones del líder de The Clash con los Mescaleros.

‘Joe Strummer 002: The Mescalero Years’ incluye pistas, demos y secciones inéditas, junto con ediciones remasterizadas del catálogo completo de mescaleros, nuevas entrevistas exclusivas, fotos nunca antes vistas y muchos más detalles

El vídeo muestra imágenes de archivo filmadas por Strummer, Dick Rude, Julien Temple, Don Letts y Josh Cheuse, con un cameo especial de Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam) y una introducción hablada por Joe Strummer, grabación tomada de la BBC.

‘Joe Strummer 002: The Mescaleros Years’ está disponible en4 CD con libro de 72 páginas y 7 LP con libro de 32 páginas, todo en ediciones especiales e impresión de imágenes exclusivas de 12” x 12”.

“Si crees que echas de menos a Joe Strummer, cuando veas el contenido de esta caja, realmente lo extrañarás aún más. Impactante, qué músico increíble, qué ser humano increíble, un gran artista, y esta caja captura perfectamente al hombre, su música y el momento, estoy muy contento de que haya salido” Henry Rollins

‘Joe Strummer 002: The Mescaleros Years’ incluye ediciones remasterizadas –por el ingeniero Paul Hicks (The Beatles, John Lennon, The Rolling Stones, David Bowie)– de los tres álbumes de estudio con The Mescaleros, además de 15 pistas raras e inéditas que abarcan desde las primeras demos que Strummer escribió para la banda hasta tomas descartadas de sus grabaciones finales, con canciones como ‘Ocean Of Dreams’, con la guitarra de Steve Jones de los Sex Pistols.

Esta edición destaca este intenso período de creatividad entre 1999 y 2002 de Strummer, recopilando álbumes tan extraordinarios como ‘Rock Art and the X-Ray Style (1999)’, ‘Global A Go-Go (2001)’ y ‘The Streetcore póstumo (2003)’, junto con ‘Vibes Compass’, una recopilación completamente nueva de 15 caras B y rarezas, incluidas las demos de algunas de las primeras canciones que Joe escribió para los Mescaleros, como ‘The Road To Rock ‘N’ Roll’ , ‘X-Ray Style’, ‘Techno D-Day’”, así como la inédita ‘Secret Agent Man’ y las grabaciones originales de las últimas sesiones de Joe, además de tomas descartadas de ‘Get Down Moses’, ‘Coma Girl’ y la canción ‘Fantastic’.

2022 marca veinte años desde el fallecimiento del legendario poeta, músico, compositor, actor e ícono del rock y del punk, pasó su vida rompiendo fronteras musicales y culturales tanto como cantante de The Clash, como en su carrera en solitario. Sus canciones suenan tan urgentes y vitales hoy como cuando fueron creadas. Denunciar las injusticias sociales, dar voz a las luchas de la clase trabajadora o las letras políticamente implicadas de Strummer tocaron la fibra sensible de millones de seguidores. A través de su arte, Joe Strummer desempeñó su papel en la configuración del panorama musical del mundo pasado y actual. Y nos dejó un legado inigualable y atemporal.

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Crítica de Slipknot: The End, So Far

En su particular guerra por ir más allá en cada nuevo trabajo discográfico, los de Des Moines ponen en liza un LP oscuro, con muchos recovecos, introspección, y metal, claro; de eso tampoco falta.

Slipknot son los grandes protagonistas de la portada del número 445 de La Heavy, con una gran entrevista en exclusiva que ya te espera en sus páginas. La preventa ya está disponible en este enlace.

Desde que con su segundo redondo hicieran saltar la banca abriéndose hueco a codazos entre los grandes del género, Slipknot, en una cómoda posición a nivel de popularidad, se han restregado por los fangos más inmundos en busca de sonidos densos, espeluznantes, pero también topándose por el camino con melodías. Evolución, amplitud de miras, meter en el saco más influencias… llámalo como quieras, pero jamás volvieron a lanzar un trabajo con la rabia de su debut, ni con el aire de grandeza del arriba mencionado, ‘Iowa’.

Tres añitos nos separan de ‘We Are Not Your Kind’, pero que parecen diez. En esas habrán tenido tiempo de casi todo, pero también de acumular frustraciones, enfados, putrefacción interna. No lo sé. El asunto es que ‘The End, So Far’ es un paso más en la travesía por la que transitan desde ‘Vol. 3:  (The Subliminal Verses )’ o, como mínimo, desde ‘All Hope Is Gone’.

Cuando escuches “Adderall” vas a tener serias dudas; comprensible. Una especie de introducción inquietante (hasta ahí normal…) que se alarga hasta los cinco minutos tornando hacia un rock alternativo tenue. Una cosa un tanto extraña. Después ya entran con todo y cargan sin miras ayudados por los tres adelantos que han mostrado. “The Dying Song (Time To Sing)” percute con raíz metalera y ese estribillo cantarín secundado por la percusión y los dibujos de las mesas de mezclas. Luego cae “The Chapeltown Rag”, pura vieja escuela. Y la tercera conocida es “Yen”, con un rollazo lóbrego envolviendo la trama, muy jugoso.

A partir de este punto, van a ir abriendo ventanas hacia pasajes visitados, otros inhóspitos, otros cercanos, alguno rozando la hostilidad. “Hivemind” acomete feroz, “Warranty”, a modo de himno, sigue la sacudida, mas en la escala inicial.

“Medicine For The Dead” toca todos los palos enmascarados. Se lleva el metraje por encima de los seis minutos para acomodar su potencial. “Acidic” cambia el registro virando hacia el sosiego mal entendido, y es con “Heirloom” con la que el zarandeo vuelve a llamar a la puerta; ojo al estribillo.

El cuarto final del redondo, presenta una contundente y férrea “H377”, aquí sí apretando a fondo; y qué bien les sienta. “De Sade”, y sus réplicas en las voces, da nuevos aires a la escucha, y se largan con “Finale” en la línea general: mucha armonía y buenos acabados.

La sensación que me dejan es que han clavado cada nota, que han sacado una producción brillante, que han plagado de técnica cada surco. Es una salvajada técnica, compositiva e interpretativa. Sin embargo, a mi parecer le falta más tralla y más temas de esos que te venden discos como roscas. Lo que pasa que una buena ración de Slipknot siempre seduce.

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Entrevista a El Plan de la Mariposa: “La canciones nos guían, nos llevan y son nuestros tesoros”

Foto: Braian Pedro

Con más de una década en los escenarios, la banda argentina que roza distintos estilos como el rock, la psicodelia y el folklore, llega con la gira “Incandescente” a España para visitar Barcelona, Valencia, San Sebastián, y el jueves 29 actuar en Madrid, en el Café Berlín. Antes de estar en la capital el vocalista Sebastián Andersen dialogó con Américas Rock (cada lunes a las 15:00) con la conducción de Luis Viviant sobre el concierto, las canciones, nuevo disco y la colaboración con el madrileño Pedro Pastor.

Para aquellos que no os conocen: ¿Quiénes son El Plan la Mariposa?

“Somos un colectivo artístico, un grupo de siete personas y otros que se suman desde diferentes  lugares, que hacemos música y componemos nuestras canciones. También pintamos y diseñamos nuestra estética, que va alrededor de las canciones, y la tapa de los discos, también realizamos vídeos, como también la producción y el guión de estos con la estética y la energía de la banda. El Plan de la Mariposa es una banda formada por cinco hermanos, de los cuales uno toca el violín, otro el acordeón, otro la guitarra, hay dos cantantes y dos amigos, uno a la batería y el otro al bajo. Estos son los colores con los que pintamos la música que hacemos. Ahora estamos en España, aunque hemos venido otras veces, es la primera que recorremos varias ciudades”.

¿Cuál es la principal virtud que tienen como grupo y qué explotan tanto fuera como en los escenarios?

“Es la capacidad de ponernos de acuerdo, de interactuar entre nosotros, y de encontrar un equilibrio humano dentro de un proyecto grupal que requiere tanta energía, predisposición, una conducta y el estar detrás de un sueño en común, y sobre todo la confianza que nos tenemos para crear colectivamente y hacer música compartida. Es una armonía que disfrutamos. Si no hubiera canciones no se podría construir nada, las canciones son las que nos guían, nos llevan y son nuestros tesoros”.

En la gira que están realizando por España, ¿qué es lo que vienen a presentar?

“Estamos en la gira “Incandescente”, que empezó en Buenos Aires, en el Estadio Obras, luego se desplegó por toda Argentina y luego Uruguay, y ahora estamos en España. Por otro lado, vamos a presentar reversiones de discos anteriores, un viaje en donde el directo sea una ola en donde nos subimos y se puedan transpirar las emociones, llevar la música al cuerpo, que esa es la parte que más nos gusta de este ritual de tocar en vivo y hacer de esa instancia un momento que nos atraviese”.

El jueves 29 de septiembre desembarcan en la capital, en el Café Berlín. ¿Qué es lo que van a ofrecer al público que se acerque ese día?

“En el Café Berlín vamos a ofrecer una tocada, un momento de música de siete músicos en escena con mucha energía, con la apertura de compartir un momento, para aprender y estar acompañados de las personas que vengan, va a ser una gran noche y estamos muy entusiasmados por que llegue el día. Va a ser nuestra primera fecha en Madrid de muchas que vendrán”. 

Tras el paso de la pandemia, ¿dónde se encuentra musicalmente y compositivamente El Plan de la Mariposa? ¿Cuáles son sus próximos pasos después de los conciertos en España?

“Musicalmente terminamos una temporada de singles de canciones que teníamos orbitando, sueltas, que no habían encontrado un encuadre dentro de ningún disco. Recientemente lanzamos una canción junto al artista madrileño Pedro Pastor, que se llama “Vuelvo a caer en un túnel de algodón”, y además estamos empezando un nuevo proyecto que verá la luz en 2023, pero mientras tanto nos queda mucha gira por delante, porque después de España nos vamos a México, volvemos a la Argentina para luego ir a Chile. Estamos con mucho trabajo por delante y por hacer”.

Escucha ‘Trascenlace’, la más reciente creación de El Plan de La Mariposa, en Spotify:

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El exmánager de Guns N’ Roses, sobre “Appetite for Destruction”: “En cierto modo cometí el mayor error de mi vida”

Caminar al lado de los miembros de Guns N’ Roses en su momento de erupción, cuando el álbum ‘Appetite For Destruction’ catapultó a aquella banda a la cima del rock, no tuvo que ser fácil, y eso es algo que el que fuera su mánager en aquellos días, Alan Niven, no duda en asegurar que pensó que había sido el mayor error de su vida.

La incertidumbre sobre la posibilidad de que aquella banda de problemáticos muchachos hubiera compuesto una de las más importantes obras del rock de todos los tiempos fue uno de los temas que salió a relucir durante la entrevista concedida a VWMusic, y el exmánager de Guns N’ Roses asegura que pensó que había sido su mayor error: “Acababa de ser padre. El álbum nos hizo endeudarnos en 365.000 dólares con Geffen. Ahora vendrían los costes del vídeo y habría que sumar las giras. Me imaginé que nunca vería un maldito centavo. En este momento de mi vida empecé a sufrir insomnio. Ya no era divertido. De ahí en adelante era estrés, preocupación y presión. Me pregunté si había cometido el mayor error de mi carrera. En cierto modo, lo había hecho”.

Retomando el lado más musical de la banda, recientemente se ha confirmado que la cima creativa de Guns N’ Roses, los espectaculares álbumes ‘Use Your Illusion’contarán con una gran reedición con formatos de lujo en los que se llegará a disponer de 63 pistas de material inédito entre audios y vídeos.

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Entrevista a Talco: “La gente canta borracha y de fiesta “Bella Ciao”, ya casi no tiene sentido hacerla”

El próximo 30 de septiembre estará ya en la calle lo nuevo de Talco, que será su tercer lanzamiento en menos de dos años. El mejor ska punk está de vuelta y Fred Demarko tuvo una agradable charla con su líder y cantante Dema, en un perfecto castellano. Hablamos acerca de lo que está a punto de salir del horno, ‘Videogame’, además de la razón por la cual no estarán lamentablemente, en el cartel del Extremúsika de este año.

‘Videogame’ es el nombre que da título al nuevo plástico, ¿Qué videojuegos soléis jugar, que estilos os gustan?

“Soy un gran aficionado a los juegos arcade de los 80, estilo “Street Fighter”. Pasé un periodo de ansiedad durante la cuarentena y he disfrutado este momento negativo para reflexionar sobre el ambiente, sobre todo el mundo que me rodea; qué es la ansiedad. No es solo una cosa personal que te hace llorar como a un influencer, es una cosa donde reflexionas, porque la ansiedad, el miedo a algo que no existe, lo creas tú con tu mente. El miedo es la base de todos los sentimientos negativos que se encuentran en la sociedad, como el racismo y el egoísmo. Yo he hecho una reflexión partiendo de este momento negativo. Me pareció una buena metáfora “Videogame”, porque es algo frenético, tú vas de nivel en nivel perdiendo vidas”.

Dos LPs y un EP en menos de un año, parece que no habéis perdido el tiempo…

“(Risas)¡De vedad, teníamos mucho tiempo! Al final tenemos la suerte de tocar muchos estilos musicales en un género que es de base punk, pero en estos dos últimos álbumes no se podía tocar casi nada fuerte, pues dijimos: “¿Por qué no hacemos un disco de ska acústico?” Teníamos canciones escritas y dije: “Vale, hacemos todos los EPs posibles”. Al final, cuando tienes ideas y se puede, no tienes que esperar para grabar, tienes que grabar inmediatamente, no pensarlo, porque es más espontáneo así”.

No puedo evitar ver que donde mejor responde el público a vuestros conciertos es aquí en España. ¿A qué crees que se debe este fenómeno?

“Tenemos un idioma bastante parecido. Vuestra escena de punk y de ska es muy grande, en Italia no es así, y al final la gente se aficiona a nosotros y nosotros a la gente, pues, creo que es una cosa natural. Nosotros hemos encontrado nuestro hábitat natural en la escena ibérica, porque no tenemos cosas parecidas aquí en Italia. Después te ponen una etiqueta en cada país que vas a visitar, por ejemplo, a nosotros nos consideran una banda de punk rock en Alemania, estamos en el ambiente del punk. En España pareciera que seamos una banda de “viñarockeros”, porque hacemos un poco de ska, es una cosa de prejuicios, pero nos sentimos a gusto en todos los ambientes donde tocamos”.

Vuestro único single del álbum es “Muro Di Plastica”. ¿A que le queréis hacer referencia con este tema?

“Soy un apasionado del cine, y pensaba en una escena de “El Show de Truman” donde Jim Carrey está escapando de su vida en un reality show. Va con su barco y al final se encuentra con un muro. Es parecido al tema de los refugiados en Italia, con el mediterráneo, donde los políticos de derecha están demonizando todo este fenómeno de los refugiados”.

Una banda ska punk ha de ser como una familia numerosa. ¿Cómo habéis conseguido todos estos años, organizar los ensayos, los viajes…?

“Ensayar no ensayamos mucho, hacemos dos o tres setlists y hacemos un día un bloque y al siguiente otro, para no hacer lo mismo siempre. En general nos encontramos a gusto, lo importante es que somos todos amigos a desde pequeños. Jesús y yo nos conocemos desde que teníamos 14 años, es normal convivir bien entre nosotros, aunque como en cualquier familia uno acaba diciendo ¡Dejadme en paz! (Risas)”

El último tema del disco es “Ultimo Viaggio”, que además es acústico. ¿De dónde surgió la idea, quién lo compuso y qué nos quiere expresar?

“La compuse yo, las canciones en general las compongo yo. Esto está ya mecanizado que escriba las canciones. Esta fue una balada dedicada a mi perro cuando murió, la única canción de amor que he hecho en mi vida, ya te digo. Es un sentido raro, este disco habla de ansiedad en ciertos sentidos, de miedo, de valentía, es decir, mirad a mi perro, que está casi muriendo y aun así se levanta para saludarme. Es un acto de amor increíble. Mucha gente tendría que aprender esta manera de comportarse de los animales”.

Me gusta, y creo que le queda como anillo al dedo, que temas como “Descarrila” arranquen con una introducción estilo bluegrass. ¿Me podrías contar como surgió la idea y de que va el tema?

“Surgió desde una canción de los 70 que se llama “La Locomotiva”, que habla de la utopía, y al final esta canción ha perdido sentido, ahora todo el mundo la canta sin saber el significado, como “Bella Ciao”, ahora casi no tiene más sentido hacerla, porque la gente la canta borracha de fiesta”.

¿Hay algo destacable dentro de vuestro rollo que creáis que merezca la pena que escuche el que nos lee?

“Escucho hardcore melódico además de punk, a mí personalmente me gustan muchas bandas vuestras. Por ejemplo, Blowfuse, que tocaron en nuestro 15 aniversario en Pamplona. ¡Para mí, tocan de puta madre!”

Acerca de la cancelación de su fecha en el próximo Extremúsika, Esto comentaron en su Facebook oficial hace unos días: “El único motivo es que no calculamos bien las fuerzas que tendríamos después de un verano muy intenso, lleno de viajes en furgoneta, en avión, noches de poco dormir y pensábamos que no supondría ningún problema tocar en esta fecha. Pero la verdad es que necesitamos descansar y concentrarnos en la salida del nuevo disco. No nos veíamos con fuerzas para realizar el show que os merecéis y que Talco realiza habitualmente. Pronto empezaremos a preparar la gira “Videogame”, que arranca en noviembre en Alemania y que prometemos llevar a Extremadura en el 2023. ¡No os fallaremos!”

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Ya tenemos los ganadores del sorteo de dos abonos para el festival Extremúsika (Soziedad Alkoholika, Boikot, Reincidentes, Sínkope…)

Ya tenemos a la vuelta de la esquina la celebración de la esperada nueva edición del festival Extremúsika, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de octubre en el Recinto Hípico de Cáceres con un cartel en el que se darán cita algunas de las más importantes bandas de nuestro rock, como Soziedad Alkoholika, Ciclonautas, Deskato, Los Zigarros, Reicindentes, Sínkope o Boikot, a las que también se sumarán propuestas entre lo más granado del mestizaje y las tendencias urbanas actuales. En MariskalRock teníamos dos abonos para sortear, que ya tienen dueños.

Hay que recordar que las entradas siguen a la venta tanto para cada uno de los días como los abonos completos en este enlace, y no hay que pensárselo mucho, porque recientemente nos informaban de que se superarán los 60.000 asistentes en esta edición.

Estos han sido los ganadores de los dos abonos para el festival Extremúsika (por la Ley de Protección de Datos solo indicamos los nombres e iniciales de los ganadores):

María S. F.
Francisco J. F. S.

¡Enhorabuena! Muchas gracias a todos los que han participado en el sorteo, recordad que las entradas siguen a la venta para que nadie se pierda en último gran baile de esta temporada. Este es el cartel ya dividido por jornadas que nos espera en Cáceres.

Jueves 6: El Canijo de Jerez, Desakato, Boikot, Sínkope, Antílopez, Trashtucada, Mafalda, María Peláe y Los River Riders // Nach, Fyahbwoy, Rayden, Juancho Marqués, Recycled J y Hard GZ // Fátima Hajji, Junior London, Sacred Lines, Mario Donoso.

Viernes 7: Juanito Makandé, Macaco, Miguel Campello, Shinova, Los Zigarros, Huecco, Ciclonautas y Mr Kilombo // SFDK, RVFV, Costa, Nikone, Rapsusklei, Shoul & Libra Loggia // Gonçalo B2B Raúl Pacheco, Spartaque, Bizza y Nando Rodríguez.

Sábado 8: Soziedad Alkoholika, Mala Rodríguez, Bad Gyal, Green Valley, Reincidentes, Los de Marras, La Regadera, Descalzas y Omnia Transit // Kase 0. Jazz Magnetism, Ayax y Prok, Maikel Delacalle, Sho-Hai, Morad, Foyone, Zetazen, Ben Jr. y Vendetta Squad.

 

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