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Motörhead Inedita Demo Instrumental y Vídeo

Motörhead publicó en 1982 ‘Iron Fist’, que reedita ahora, y del que se publica un curioso vídeo con el tema instrumental ‘Ripsaw Teardown’.

Motörhead publicó en 1982 ‘Iron Fist’, que reedita ahora, y del que se publica un curioso vídeo con el tema instrumental ‘Ripsaw Teardown’. No se trata de un vídeo promocional si no de una pesadilla anfetamínica y de bajo presupuesto, con Lemmy, Fast Eddie Clarke y Phil «Philthy Animal” Taylor en modo Monty Python.

Lo que produjeron ha quedado enterrado en la bruma del tiempo, confinado a dudosos VHS piratas, pero es un cortometraje sangriento, brutal e hilarantemente exagerado, dirigido por Nick Mead, en el que se asesinan caballeros y hay doncellas en apuros.

Rodado en un bosque de Hertfordshire, presenta a una banda medieval endurecida por la batalla que recorre un bosque oscuro, alimentada por el vodka y blandiendo armas, llevando cascos con cuernos y mostrando un aspecto feroz mientras golpean el aire con su puño de hierro.

Y ahora, en honor al 40º aniversario del álbum que inspiró esta pieza de pastiche cinematográfico, el tráiler de ‘Iron Fist’ ha sido redescubierto, digitalizado y publicado oficialmente para el disfrute del mundo, que ahora cuenta con la demo instrumental inédita «Ripsaw Teardown» como fondo sonoro.

Cuarenta años después, ‘Iron Fist’ suena sin guantes ni cinturones. Por su velocidad, podría ser el más rápido y descontrolado de todos sus lanzamientos. Para celebrar el aniversario, se presenta en nuevas ediciones de lujo, e incluye el concierto completo, emitido originalmente en Radio Clyde el 18 de marzo de 1982.

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Bolsa de noticias: Bunbury – Clutch – Yungblud – Kitai – Whisky Caravan – Toundra – Ícaro

Bunbury reedita su fundamental álbum ‘Flamingos’, Clutch presentará nuevo disco en Barcelona, Madrid y Bilbao, Yungblud presentará su álbum homónimo en Barcelona, Kitai lanza “Hay un sueño” y las fechas de la primera gira ecosostenible, Whisky Caravan presenta single y gira, Toundra continúa presentando ‘Hex’ en España y Europa, e Ícaro lanza ‘Incendios’, su tercer EP.

Bunbury reedita su fundamental álbum ‘Flamingos’

A dos décadas de uno de los álbumes patrios más rompedores, Bunbury anuncia ‘Flamingos XX’, una impresionante reedición que celebra su vigésimo aniversario en dos formatos de lujo con abundante material extra.

Estará disponible el 18 de noviembre en dos cajas de 9 vinilos y 5 CDs con el disco original remasterizado, caras B, dos conciertos grabados en Madrid y Zaragoza en 2002 y diversas versiones como “Annabel Lee” (Radio Futura), “Eres bellísima” (Adriano Celentano), “Vámonos” (José Alfredo Jímenez) o “Papel de regalo” (El Niño Gusano).

Se incluye además un libro de más de cincuenta páginas, fotos de la sesión del disco, letras de canciones y textos de Juanjo Ordás, Jesús Fernández Úbeda o Carlos H. Vázquez. Puedes encontrar más información sobre el lanzamiento en este link.


Clutch presentará nuevo disco en Barcelona, Madrid y Bilbao

Los estadounidenses Clutch pasarán por España para presentarnos su nuevo álbum ‘Sunrise On Slaughter Beach’ que se publicará el próximo 16 de septiembre. Estos rockeros norteamericanos que ya llevan tres décadas en activo estarán el 28 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, el 29 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 1 de diciembre en la sala Santana de Bilbao. Esas noches contarán también con Green Lung y Tigercub como artistas invitados. Puedes conseguir ya las entradas aquí.

‘Sunrise On Slaughter Beach’, el decimotercer álbum en estudio de Clutch, es un resumen contundente de todo lo que hace grande a la banda y otro gran salto hacia la longevidad de su carrera. Nuevos éxitos como “Red Alert (Boss Metal Zone)”, “Nosferatu Madre”, “Skeletons on Mars”, “Jackhammer Our Names” y “Mercy Brown” ocupan un lugar junto a los clásicos de la banda.

Además, el disco presenta algunas novedades en el seno del grupo como la presencia de un vibráfono, de un theremin o de los coros femeninos de las vocalistas Deborah Bond y Frenchie Davis.


Yungblud presentará su álbum homónimo en Barcelona

Tras su reciente y exitoso paso por España en el que agotó las entradas de sus conciertos de Madrid y Barcelona, Yungblud volverá a la ciudad condal en 2023. Será el 12 de marzo en el Sant Jordi Club y lo hará como única fecha en nuestro país para presentarnos ‘Yungblud’, su esperado tercer disco en estudio.

En apenas unos años, Yungblud se ha convertido en un icono del rock más actual, en una referencia, en un portavoz para la generación Z, en un defensor de las causas perdidas, de los outsiders, tratando sin tabús los temas que conectan a la juventud de hoy. Sus letras reflexionan acerca de la sexualidad, del género, de la identidad, de la amistad, de los problemas económicos o de la salud mental.

Bendecido por nombres tan ilustres como Mick Jagger,  Ozzy Osbourne o Dave Grohl, Yungblud que cuenta con más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 3.000 millones de streams, está a punto de publicar su tercer disco que verá la luz el 2 de septiembre y del que ya hemos podido escuchar cuatro adelantos: ‘The Funeral’, ‘Memories (ft Willow), ‘Don’t Feel Like Feeling Sad Today’ y el reciente ‘The Emperor’, seleccionado como el himno oficial de 2022 para la temporada de fútbol americano universitario de ESPN.

Puedes conseguir ya tu entrada para Barcelona.


Kitai lanza “Hay un sueño” y las fechas de la primera gira ecosostenible

Después de tres años, la banda madrileña vuelva a la carretera para presentar su cuarto álbum de estudio ‘No somos tu puta banda de pop’. Ya hemos escuchado “Borracho de amor”, “Lydia Bosch”, “A bocajarro” y “Todo me da igual”.

Ahora junto con el lanzamiento del quinto adelanto, “Hay un sueño”, los madrileños presentan su primera gira ecosostenible. El nombre de este peculiar periplo hace referencia a los kilómetros totales que recorrerán con una furgoneta eléctrica ecosostenible en toda la gira y el valor económico de todos los instrumentos Yamaha que utilizarán en la misma. Es decir, el valor económico de los instrumentos y el kilometraje total de la gira son los mismos: 3.650. Aquí puedes conseguir entradas para esta inédita aventura.


Whisky Caravan presenta single y gira

Hace escasas semanas Whisky Caravan presentaba “Larga carretera”, una exclusiva que se llevaban a la saca los primeros compradores del álbum ‘Imaginaciones’. Ya pudimos escuchar anteriormente la homónima “Imaginaciones” o “Enemigos”.

Ahora nos llega “Algo en lo que creer”, un tema que el propio grupo definía con estas palabras: “Es una reflexión sobre la esperanza y el momento en que el suelo queda lejos y necesitas abrazarte a algo… Aquí nos dimos cuenta de que en realidad, todos nos parecemos bastante, al fin y al cabo, todos buscamos un motivo que nos empuje a seguir luchando”.

El próximo 9 de septiembre podrá escucharse a tope, pero mientras tanto se puede hacer la preguarda en la plataforma favorita de cada cual.

Dejamos del mismo modo las fechas de la gira ‘Los últimos en pie’:

5 de noviembre Sala Mon (Madrid)

11 de noviembre Sala Máser (Vigo)

12 de noviembre Sala Mardi Gras (A Coruña)

19 de noviembre Sala Azkena (Bilbao)

20 de enero Sala La casa del loco (Zaragoza)

21 de enero Sala Wolf (Barcelona)

10 de febrero sala Porta Caeli (Valladolid)

17 de febrero Sala Rock City (Valencia)

18 febrero Garage Beat Club (Murcia)


Toundra continúa presentando ‘Hex’ en España y Europa

Tras su paso este verano por festivales europeos y nacionales tales como Low Festival, Resurrection Fest, Castelo Rock, Sound Of Liberation Anniversary (Munich) o Freak Valley Festival (Alemania), Toundra continúan presentando su nuevo disco ‘Hex’.

Su octavo álbum de estudio fue editado el pasado mes de enero por Inside Out Music/Century Media y con él la banda llegó al número 1 en ventas en España en la lista de vinilos y al número 4 en la lista general, todo un hito para la historia de la música instrumental en este país.

Toundra continúan ahora completando una de las giras nacionales del año y llevarán ahora su sonido a lugares como Madrid, Asturias, Galicia o País Vasco. Esto decía la banda al respecto: “Estamos muy ilusionados de seguir en la carretera y seguir notando el calor y el cariño de la gente. “Hex” es un disco que nos ha devuelto la alegría y el sentido de todo: el estar juntos en la carretera tocando en directo, conociendo a gente y visitando a ya (cada vez más, chicos) viejos amigos. En esta gira volvemos a salas cuyas anteriores visitas han quedado indelebles en nuestra memoria como banda. Os esperamos todos ahí”.

Aquí puedes encontrar entradas para las fechas de la gira.


Ícaro lanza ‘Incendios’, su tercer EP

El pasado verano empezamos a conocer el proyecto liderado por Javier Gago, Ícaro, que nos presentó trabajos como ‘Cenizas’ o el   posterior ‘Esquirlas’. Ahora, tras mostrarnos hace unas semanas la portada de ‘Incendios’, su nuevo EP, ya lo podemos catar en su integridad.

Este Ep consta de cuatro cortes de metal moderno en castellano, en los que colaboran a las voces  Jorge Vileilla (Virgen), Héctor Ojea (Battosai), Germán González (Skunk D. F./Barsine ) y Cristian Machado (Lions at the gate)

El trabajo, ha sido producido por Javier Gago en su totalidad y masterizado por el gran Mike Kalajian en Rogue Planet Mastering.

Este es el enlace de preventa.

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Cambio en la formación de Guadaña

Guadaña en Finito Rock. Foto: Daniel Serrano.

No hace mucho teníamos a Salva Sánchez y Glory Romero, los dos cantantes de Guadaña, en nuestra radio. Inmersos desde hace ya un tiempo en una gira que les llevará a recorrerse varios puntos de la piel del toro antes de dar el salto al otro lado del charco a comienzos de noviembre, llega ahora una noticia que se podrá comprobar en las próximas fechas de directo de la banda, aunque no se producirá ningún cambio significativo.

Por motivos personales el guitarrista durante los últimos años, Juanma Patrón, ha abandonado el grupo. Desde el combo le dan las gracias por su compromiso: “Agradecemos a Juanma su dedicación y buen hacer durante este tiempo y le deseamos lo mejor para el futuro. Siempre será de la familia”.

Guadaña aprovecha el mismo comunicado para dar a conocer a su nuevo hacha: “Antonio Sánchez Campos “Toni” se incorpora a la banda como nuevo guitarrista. Toni tiene más de 20 años de experiencia en el mundo de la música, es un guitarrista de gran calidad, con una gran imagen. Estamos seguros que aportará esa experiencia a la banda en el día a día. Toni ha sido el guitarrista de Regresión los últimos años”.

Toni, el nuevo miembro de Guadaña.

El miembro recién incorporado debutará el próximo 3 de septiembre en el Festival Hypnos Rock de Murcia.

Hay que recordar que parte de las fechas en directo de los gaditanos coincidirán con la gira que llevará a cabo Sascha Paeth’s Masters of Ceremony en nuestro país a partir del mes de septiembre, en la que se presentarán los temas de ‘Sings of Wings’, el álbum debut de esta superbanda liderada por la mano derecha de Tobias Sammet. Guadaña y Wild Freedom se encargarán de completar el cartel de las tres noches en la península. En concreto, los días 23, 24 y 25 de septiembre serán los que la gira tendrá paradas en Barcelona (Razzmatazz2), Madrid (Revi Live) y Vitoria (Urban Rock Concept) respectivamente.

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Crítica de Blind Guardian: The God Machine

Los singles que los alemanes habían ido sacando ya nos habían puesto sobre aviso, pero difícilmente uno podría esperar semejante obra maestra del grupo a estas alturas de su carrera. El año pasado resulto excelente para el heavy metal, con los álbumes de Iron Maiden y Helloween, pero es que este 2022 y ‘The God Machine’ nos han traído posiblemente el mejor disco del Guardián Ciego desde ‘Imaginations From The Other Side’.

Con una renovada dureza y velocidad, sorprenden temas como “Blood of the Elves” o “Deliver Us From Evil”, más cercanos que nunca al speed metal y francamente agresivos: las guitarras no dan tregua, el grupo va a doscientos por hora y la batería es contundente y tremenda. Hacía mucho que el combo no sonaba tan duro, además de alejarse de sus habituales elementos grandilocuentes. ¡Es que las guitarras de “Damnation” y “Violent Shadows” podrían pasar por thrash metal, demonios!

Es justo reconocer que “Life Beyond The Spheres” se queda algo justita, compositivamente hablando, pero amigos, cuando te plantan semejante estribillo, tú te callas y haces la vista gorda. Más power metal suena “Architects of Doom”, donde la melodía se apodera del tema. “Let It Be No More” casi resulta necesaria después de tanta matraca, siendo una balada que nos recuerda que cuando se ponen, Blind Guardian son excelentes a la hora de crear composiciones emotivas y delicadas. Cierra el álbum “Destiny”, más cercana a sus últimas obras en desarrollo y estructura, pero un gran tema igualmente.

Huelga decir que los solos son maravillosos, pero es justo reconocer el tremendo estado de forma de la garganta de Hansi Kürsch, el vocalista hace tal despliegue vocal que solamente podemos temer por su traslación al directo. Os aseguro que al menos en estudio borda tanto las partes melódicas como aquellas que requieren de una mayor agresividad. Decir que está de diez es quedarse corto.

Me he hartado de soltar alabanzas sobre ‘The God Machine’, pero he dejado lo mejor para el final. “Secrets of the American Gods” es una canción perfecta, simplemente sobresaliente, con un estribillo que afirmo sin miedo es de los mejores que han compuesto nunca los alemanes, y no andan cortos de buenos himnos precisamente. Solamente por este tema ya merecería la pena la escucha del álbum entero. Disco del año, sin lugar a dudas.

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Corey Taylor (Slipknot) se confiesa “emocionado” por la reunión de Pantera y dice que se hará “con respeto”

La gira de reunión de Pantera cada vez está más cerca de materializarse sobre los escenarios. No han pasado demasiados días desde que confirmaran los primeros conciertos, así como que desvelaran algunos detalles, como que el técnico de guitarra de Dimebag Darrell se sumaría para intentar introducir el tono del desaparecido hacha.

Ante este panorama en el que vamos conociendo las novedades con cuentagotas, algunos se muestran particularmente emocionados. Es el caso del vocalista de Slipknot Corey Taylor, que en una conversación con “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM expresó su opinión sobre el esperado regreso de Pantera: “Conozco a todo el mundo en la banda actual, conocía a todo el mundo en la banda anterior, así que es algo interesante. Sé hay cierta discusión sobre ello. Todo lo que voy a decir es que estoy emocionado por ver esas canciones en directo. Estoy emocionado por ver que se hace con respeto”.

Por tales motivos considera que los integrantes actuales están legitimados para recordar a la formación de “Cowboys From Hell”: “Lo quieran admitir o no estos fans online, estamos hablando de dos tipos, Charlie y Zakk, que no solo conocían a los hermanos desde hace años, sino que les conocían de mucho antes de que Pantera fuera algo. Eran amigos cuando Pantera todavía tocaba en bares, por lo que salían de fiesta con ellos cuando sus respectivas bandas iban a tocar a Dallas, salían de fiesta con esos tíos. Cuando Pantera se convirtió en algo multitudinario, no perdamos de vista el hecho de que siguen girando con sus amigos, tío”.

Taylor no escatima en halagos hacia los nuevos miembros de Pantera: “No hay ningún batería mejor que Charlie, tampoco ningún guitarrista mejor que Zakk Wylde para hacer ese papel. ¿Va a funcionar? No lo sé, pero decir que no es lo adecuado es algo que solo pueden decir Phil y Rex porque ellos eran los que estaban en la banda. Vamos a darles el beneficio de la duda y veremos qué pasa”.

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Brian Johnson (AC/DC) dice que es “todo un honor” ser parte del homenaje a Taylor Hawkins (Foo Fighters)

No queda ya nada para que comience el primero de los conciertos homenaje a Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters que nos dejó a finales del pasado mes de marzo en Bogotá (Colombia) a los 50 años instantes antes de subirse al escenario del festival Estéreo Picnic. Como ya informamos, se celebrarán dos recitales en su honor, uno el 3 de septiembre en el londinense estadio de Wembley y otro el 27 del mismo mes en el Kia Forum de Los Ángeles.

De entre los músicos participantes en tan ilustre evento ya destacamos a Gene Simmons (Kiss), Nikki Sixx (Mötley Crüe), Brian May (Queen), Lars Ulrich (Metallica), Geezer Butler (Black Sabbath), Sebastian Bach (ex-Skid Row) o Brian Johnson (AC/DC), entre muchos otros.

Este último vocalista en particular ha emitido un comunicado concerniente a su participación en el acto en recuerdo a Hawkins. Estas eran sus palabras: “De acuerdo, vamos allá. Taylor era un tipo agradable, su sonrisa era legendaria, su forma de tocar la batería era tan intensa como brillante y también podía cantar. Al reunirnos para rendir homenaje a este hombre y a su familia, lo hacemos como amigos, lo hacemos por él y lo hacemos con su banda Foo Fighters, quienes sé que harán que se sienta orgulloso. Es todo un honor ser parte de esto”.

Los conciertos en memoria de Taylor Hawkins serán retransmitidos en directo a a través del servicio de streaming de Paramount en EE UU y a través del canal de YouTube de MTV en el resto del mundo.

La venta de entradas y merchandising generados en ambos recitales irá a parar a entidades benéficas elegidas por la familia Hawkins. Se tratará en concreto de Music Support y MusiCares.

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Por qué los jugadores españoles prefieren los casinos móviles

El acceso a los dispositivos móviles está revolucionando nuestra forma de entender el entretenimiento. Y también conlleva un incremento de las opciones de juego en comparación a hace unos cuantos años. La difusión de los casinos móviles en España es un claro ejemplo de cómo la oferta de ocio se está diversificando entre los jugadores españoles. La razón de este éxito se encuentra en que sólo es necesario descargarse una aplicación (App) en el móvil y comenzar a disfrutar de ese juego que nos gusta mientras escuchamos música, una combinación que, como veremos, es perfecta.

La tecnología ha favorecido al desarrollo de las plataformas de los juegos online, aunque las empresas del sector han tenido que realizar unos importantes desembolsos económicos, puesto que hay muchos factores que gestionar: nuevos desarrollos tecnológicos, nuevos grafismos y músicas y saber gestionar unas correctas barreras protectoras de seguridad con el objetivo de salvaguardar los datos económicos y personales de los usuarios. Estos factores, y otros muchos más, están detrás de ese común gesto de los usuarios de descargarse una sencilla App en su dispositivo móvil.

Objetivamente, el éxito de los casinos móviles entre los usuarios españoles no reside exclusivamente en esa facilidad de acceso, sino en otra serie de factores que suelen ser valorados antes de decantarse por una u otra aplicación. Asimismo, otros elementos a considerar son la clase de juegos que se ofrecen; los obsequios de bienvenida; si hay opción a partidas de carácter gratuito; si hay juegos de pago será necesario informarse de las condiciones y, por supuesto, si nuestro dispositivo móvil cuenta con las condiciones necesarias de memoria. Lo normal será que sí.

Finalmente, antes de comenzar a explorar todas las bondades de la aplicación de juego, deberemos completar el formulario de registro, como si se tratase de cualquier otro tipo de aplicación que usamos de manera recurrente. Conocido todo esto, estas App están gozando de una considerable popularidad porque ofrecen una clara libertad de horario de juego. Cada usuario puede acceder cuando considere, sin depender de nada ni de nadie. El jugar desde una aplicación móvil no conlleva un problema a la hora de disfrutar de los avances tecnológicos de los que cuentan los juegos actuales. No se notará la diferencia. Ni tampoco habrá problemas de seguridad. Será como si se jugase desde el ordenador.

En consecuencia, la calidad y variedad de los juegos que se ofrecen siempre convence a los usuarios y esto realmente es una clave para entender el fervor de los usuarios hacia este tipo de aplicaciones. Asimismo, también se observa otra tendencia: la novedad. Normalmente, los usuarios están muy familiarizados con las novedades tecnológicas y siempre buscan lo nuevo y siempre esto se agota rápidamente porque hay nuevos avances. Ahora, sin lugar a dudas, es el momento de los juegos en las aplicaciones móviles. Esto desemboca en que se ofrezcan atractivas promociones a los nuevos usuarios.

Antes de entender los motivos que explican esa conexión entre música, juegos y aplicaciones móviles, ustedes deben conocer que el consumo de datos se verá afectado, pero, actualmente, este tipo de aplicaciones no requieren de mayores datos que cualquier otro tipo de App; eso sí, quizá pueda hacer uso de una red pública y evitarse consumir algunos megas de su tarifa. En este caso, no deben preocuparse por factores de seguridad. Estas aplicaciones disponen de fuertes medidas de protección.

¿Por qué la música ayuda a jugar a los juegos de las App?

La música siempre nos acompaña en muchas de las tareas de nuestro día a día y, obviamente, esto no iba a ser un diferencial en el caso de los juegos de las aplicaciones móviles. Es más, esa música que los usuarios escuchan siempre es un factor que examinan detenidamente a la hora de decantarse por un juego o por otro. La música, en otras palabras, es un complemento que ayuda a relajarse, a divertirse, y esto es lo que también se busca cuando se accede a un juego.

Por otra parte, la música es un factor que ayuda a mejorar el estado de ánimo de las personas y crear un entorno más favorable. Si cuando se crea un juego se incluye una música que ayude a interesarse por el juego esto también favorecerá a que los usuarios disfruten más de ese juego. Y no sólo hablamos de las canciones, sino de los sonidos, de los efectos que pueden encontrarse en cualquier tipo de juego.

La música, en los juegos, desempeña ese mismo protagonismo que puede darse en una película o en una serie. De hecho, hay juegos que son identificados por un determinado sonido o una canción. En definitiva, que tanto los juegos como la música son una combinación perfecta para mejorar el estado de ánimo, desestresarse, volverse más creativos y divertirse, entre otras muchas bondades. ¡A qué esperan más adentrarse en las App de juegos y música!

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Rammstein en concierto en Madrid en junio de 2023: información sobre la venta de entradas

Más de diez años habrán pasado desde el último concierto de Rammstein en Madrid para cuando la banda alemana actúe en el ahora llamado Estadio Cívitas Metropolitano –el del Atlético de Madrid- el viernes 23 de junio de 2023.

Será víspera de la Noche de San Juan, así que los berlineses le añadirán más leña al fuego, elemento indispensable de sus espectáculos en vivo.

Así de entusiasta es este extracto de la nota de prensa que nos hizo llegar la promotora Doctor Music:

“¡La gira europea de estadios vuelve por tercera vez en 2023!
Todos sabemos ya lo que eso significa y lo hemos vuelto a ver en la prensa internacional este mismo año: una montaje de escenario que se eleva hacia lo más alto del estadio, un espectáculo lleno de fuego y llamas, una banda perfectamente orquestada, el humor y el dramatismo de la puesta en escena de Rammstein, todo ello único en el mundo de la música en términos de estilo, magnitud y una calidad indiscutible. Y por todo eso, es lógico que Rammstein quiera ofrecer a todos sus fans, y a los que están por llegar, una nueva oportunidad de vivir en directo su “gigantesco espectáculo” (Rolling Stone), que hace “vibrar los estadios” europeos (Nordkurier), con “fuegos artificiales, estruendos y humo” (Sueddeutsche Zeitung)”.

Las entradas se podrán adquirir a partir del jueves 8 de septiembre a las 10:00 am, tanto en la página de la promotora como en entradas.com.

Los precios de los tickets de pista son de 92 y 150€, mientras que en grada los hay de 54, 66, 89, 99 y 129. A estas cifras hay que añadirles los gastos de distribución.

Otro punto importante de la nota de prensa es el relativo a una petición expresa del artista para tratar de evitar la reventa:

Las entradas para este concierto serán nominativas y llevarán impreso el nombre y apellidos que se faciliten en el momento de realizar la compra. Para poder acceder al estadio tendrá que entrar la persona que aparece como titular de las entradas, con su DNI, junto con el resto de usuarios de las entradas compradas por él (máximo 6 entradas). Las entradas nominativas no permitirán el acceso al estadio si sus portadores no cumplen este requisito. Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto responsable y el acceso a menores de 6 años no estará permitido en este concierto. Está prohibida la reventa de las entradas (ver condiciones en doctormusic.com/condiciones). En consecuencia, las entradas adquiridas en Viagogo, StubHub u otras webs de reventa quedan anuladas sin reembolso y no dan derecho a asistir al concierto ni ningún otro derecho”.

Till Lindemann, cantante de Rammstein, en Minneapolis el pasado 27 de agosto. Foto: Olaf Heine.

En el caso de los miembros del club de fans, LIFAD, podrán adquirir 2 entradas por concierto y hacerlo desde el martes 6 a las 10:00h hasta el miércoles a la misma hora. Como la preventa es limitada, pertenecer a LIFAD no te garantiza que vayas a conseguir los tickets.
Aquí os dejamos las fechas de toda la gira europea. Información y venta de entradas en rammstein.com/tickets. Se vuelve a recalcar que solo se pueden adquirir bajo los cauces autorizados.

22.05. Lituania, Vilnius, Vingio Parkas
27.05. Finlandia, Helsinki, Olympiastadion
28.05. Finlandia, Helsinki, Olympiastadion
02.06. Dinamarca, Odense, Dyrskueplads
07.06. Alemania, Múnich, Olympiastadion
08.06. Alemania, Múnich, Olympiastadion
14.06. Eslovaquia, Trenčín, Trenčín Airport
17.06. Suiza, Berna, Stadion Wankdorf
18.06. Suiza, Berna, Stadion Wankdorf
23.06. España, Madrid, Estadio Cívitas Metropolitano
26.06. Portugal, Lisboa, Estádio Da Luz
01.07. Italia, Padua, Stadio Euganeo
06.07. Países Bajos, Groningen, Stadspark
11.07. Hungría, Budapest, Puskás Aréna
15.07. Alemania, Berlín, Olympiastadion
16.07. Alemania, Berlín, Olympiastadion
22.07. Francia, París, Stade de France
26.07. Austria, Viena, Ernst-Happel-Stadion
30.07. Polonia, Chorzów, Stadion Śląski
04.08. Bélgica, Bruselas, King Baudouin Stadium

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Crónica de Ty Segall & Freedom Band + Los Paniks en Bilbao: Un artista poliédrico

Parece que lo de ser polifacético está de moda. Asegurar que haces esto y lo otro como esos que cuando les preguntas de música dicen que les gusta de todo, igual que un ser supremo omnisciente que se encuentra en varios lugares a la vez y en ninguno en particular. Basta escarbar un poco para comprobar que este síndrome de gato de Schrödinger en cuestión de gustos no se sostiene para nada, por lo que entraría en esa obsesión personal que tienen algunos por agradar.

Ty Segall

Hay tipos con los que eso de las diversas facetas es una verdad como un templo que se ajusta a su trayectoria. Es el caso del multiinstrumentista, compositor y productor Ty Segall, que sin haber llegado a los cuarenta posee ya una prolífica carrera en solitario con hasta catorce discos de estudio, aparte de los innumerables combos en los que ha estado involucrado, como el proyecto de hard rock Fuzz, entre cien mil cosas.

Precisamente, si la memoria no nos falla, bajo esa última denominación le vimos la última vez en el bilbaíno Kafe Antzoki, con la batería situada en un lugar privilegiado del escenario. Lo de esta noche en la sala Santana 27 tenía pinta de ser más tranquilito, si nos daba por escuchar su reciente material ‘Hello, Hi’, grabado durante el confinamiento en un estudio casero.

Hacer un concierto de pago en pleno día grande de fiestas no se antojaba la coyuntura más propicia para llenar un recinto, pero el camaleónico Ty Segall demostró un tirón espectacular, con la sala bien concurrida y hasta grupos de asistentes que parecían venir de la vecina Francia. ¿Quién dijo que las giras internacionales no tenían futuro en Aste Nagusia?

Los Paniks

Hubo además un entremés de lujo con los barakaldeses Los Paniks, combo de ultratumba que desentierra con furor melómano la esencia del rock n’ roll y le proporciona un barniz garajero similar al utilizado por Jon Spencer o Jim Jones, entre otros revivalistas contemporáneos. “Sobre mi tumba” es un desgarro tremendo, el colosal lamento de una chatarrería donde de fondo escuchan Dr. Feelgood. Y encima se atreven con versiones de los abrasivos Dead Moon o los no menos respetados en el género Reigning Sound. Clase magistral, tomen apuntes.

Las reglas están para romperlas. Eso lo saben de sobra Ty Segall & Freedom Band, que ya de entrada desafiaron esa noción de que hay que empezar siempre con un tema enérgico cascándose una especie de prólogo acústico que fijo que dejó con el pie cambiado a la mayoría. Con el guitarrista Emmett Kelly como único acompañante, sonaron piezas de leve querencia folk como “Saturday Pt. 1”, que recordaban a esas fantasías de unicornios que se marcaba Marc Bolan antes de electrificarse y dar sentido a todo el movimiento glam rock.

Ty Segall & Freedom Band

Una vez que finalizó aquel aperitivo desenchufado, el asunto adquirió mayor consistencia, igual que cuando Bolan acortó su nombre a T. Rex, y alcanzamos una de las cotas de la velada con la rotunda homónima “Hello, Hi”, con cierto aire Led Zeppelin y las melodías de los Beatles de la época psicodélica. Una notable combinación con furor ruidista que para un servidor ya justificó el haber venido.

El poso lisérgico también estuvo presente en la mayoría de momentos del show, pero sin permitir que el atracón de porros fuera inhabilitante, no llegarían a esos extremos. Unas caladas para subir un poco la tontería a la cabeza y ya. Crearon un agradable burbujón con tendencia al ensimismamiento en el que predominaron las sensaciones circulares, por algo ellos mismos en el escenario se colocaban haciendo una especie de corro, más bien como si estuvieran ensayando, ajenos a los cientos de personas que estaban ahí mirándoles.

Ty Segall & Freedom Band

“Looking At You” fue otra de las fundamentales de la noche, con ese rollo hippie que tenían algunos de los cortes de ‘Led Zeppelin III’. No obstante, no escatimaron en electricidad, Segall se marcó punteos reseñables a las seis cuerdas y constató que en esta faceta se desenvuelve cual pez en el agua, un auténtico virtuoso en su sencillez, sin caer en el vacuo ombliguismo onanista de otros guitarristas.

Los pasajes más sosegados quedaron deslucidos una vez más por esas molestas cotorras que no ves cuando viajas al extranjero y que parecen tan incrustadas en la idiosincrasia patria como el famoso toro de Osborne. Con todo, la peña en general siguió con atención el cuelgue particular del californiano y algunos hasta parecían muy emocionados con el recital, nunca lo hubiéramos imaginado.

Ty Segall & Freedom Band

“Saturday Pt. 2” ejerció a modo de epílogo antes de los bises y la conclusión a la que llegamos es que en realidad había sido un bolo bastante dinámico para lo que esperábamos dentro del palo psicodélico. Pocas idas de olla, a lo sumo algún solo de teclado o intervalo ruidista de esos que no sabes muy bien cómo van a terminar, pero nada que permitiera asustarse a un fan del punk y de la inmediatez.

Regresaron y echaron el resto con los efluvios a lo Neil Young de “And, Goodnight”, no sería extraño que hubieran escuchado hasta la saciedad el “Cowboy In The Sand” del padrino del rock alternativo. Si en estudio alcanza los doce minutos, en directo duraría por ahí o incluso algo más, pero tampoco se hizo cansino. Como si fueran una suerte de orquesta, Segall hizo una reverencia y desapareció del escenario, su séquito no tardaría en acompañarle.

Desde luego el concierto de esa noche nada tuvo que ver con el que le vimos con Fuzz hace ya unos años. Un artista poliédrico de ese calibre posee la capacidad de reinventarse casi en cada actuación, por lo que conviene aprovechar la oportunidad cuando se presenta. Quizás la próxima sea otro rollo completamente diferente.

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