Month: February 2024

Breed 77 vuelve a la carga. Casi una década ha pasado desde que ‘Acoustic Rarities’ quedara como última referencia de los gibraltareños Breed 77, que en este 2024 nos anuncian su regreso tanto a los escenarios como con un nuevo disco que retomará el camino de lanzamientos como ‘Insects’ de 2009 o ‘The Evil Inside’ de 2013.

Tal como la banda ha informado, “End of the Line” será el título del ariete en forma de single y videoclip con el que volverán a derribar las puertas con su estreno el próximo 7 de marzo, fecha en la que tendremos el estreno en exclusiva en esta casa.

La formación con la que Breed 77 volverá a surcar las carreteras y a hacer temblar los escenarios será la que cuente con Paul Isola en la voz, las guitarras de Danny Felice y Pedro Caparrós, el bajo de Stuart Cavilla y en la batería tendremos a Adam Stanley, que se une en esta etapa a los miembros que formaron el núcleo de la banda.

Desde Breed 77 nos recuerdan que, después de una gira de seis conciertos como cabezas de cartel en el Reino Unido, su regreso a España se materializará el 13 de junio en el Z! Live Rock Fest de Zamora. “Esta vez, más que nunca, tenemos mucha hambre de España y Latinoamérica”, aseguran con la esperanza de volver para echar raíces a ambos lados del Atlántico, dando el salto a América de la mano de Emilio Ortiz, ex-sexto Mägo y ahora Director de La Bola Extra Producciones.

Hay que recordar que la trayectoria de Breed 77 comenzaba en 2001 con el lanzamiento de su disco homónimo, en el que empezó a mostrarse el carácter de la banda, con su potente y singular combinación de rock y metal alternativo y su fusión con los sonidos del sur de la península, que se siguió desarrollando en discos como ‘Cultura’ en 2004, ‘In My Blood (En mi sangre)’ en 2006 o ‘Un encuentro’ en 2007.

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Arrancamos con toda la fuerza en esta última semana completa del mes de febrero en la radio que nunca descansa, la que te ofrece cada día 24 horas ininterrumpidas de rock y metal a través de tus parlantes. ¡La mejor música del mundo no da tregua en MariskalRock Radio!

La programación en directo comenzará a las 16:00 (hora peninsular española) de manos de Luis Viviant y su Américas Rock, el destacado espacio en el que se recorre el pasado, el presente y buena parte de lo que nos deparará el futuro de la música que amamos al otro lado del charco.

Mariano Muniesa volverá a hacerse con los controles a las 17:00 con una nueva entrega de Rock Star, la hora de radio que cada jornada nos pone al día de todo lo que se cuece en la escena del rock y el metal con esta descarga en la que seguiremos disfrutando y descubriendo la mejor música.

En el programa de hoy tendremos como protagonistas a los malagueños Airbag, que recientemente han presentado el single “Vida extra” como adelanto del disco al que dará nombre en este inicio de 2024 por parte de Adolfo Díaz (guitarra y voz), Pepe Medina (bajo) y José Andrés Albertos (batería).

Sonido Muchacho será el sello bajo el que llegará esta nueva entrega de la banda, que cuando alcanzan los 26 años de trayectoria entre temas que se enganchan al cerebro en forma de zarpazos power-pop como el que se ha presentado y los que nos acompañarán esta tarde.

Mariskal Romero se hará con las riendas a las 18:00 para ofrecernos un nuevo episodio del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma, en el que todo es posible entre la mejor selección musical.

La Hora Argonauta de Jason Cenador llegará puntual a su cita de las 19:00 con el programa más vertiginoso de nuestra parrilla, el que repasa toda la actualidad de la jornada y nos abre las puertas a lo mejor de la escena emergente y lo más destacado de los grandes nombres del rock y el metal.

Hoy tendremos un gran estreno con el nuevo paso en el camino para los mallorquines Mala Hierba. El rock urbano vuelve a rugir con los de Nico Galindo, guitarra y voz, que será el encargado de presentarnos “Os cedo los estribos”, single que verá la luz oficialmente mañana, 20 de febrero, acompañado por su correspondiente videoclip, adelantándonos la nueva etapa de la banda, en la que recogerán el  testigo que quedó en manos del álbum ‘No hacer nada es elegir’.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día.

Y recuerda que los programas del tramo de directo se repetirán en el mismo orden a partir de las 21:00 (hora peninsular española). ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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El siempre controvertido y transgresor batería de Mötley Crüe, Tommy Lee, ha compartido unas explícitas imágenes de la trascendente operación a la que se ha sometido recientemente para poder seguir tocando. La importancia de esta intervención queda clara con las palabras de Tommy, que asegura que ha recuperado “mi vida y mi generador de dinero”.

El aviso de lo explícito de las imágenes compartidas en las redes sociales de Tommy Lee es más que necesario, ya que el batería nos muestra en detalle la operación que ha llevado a que, en la última parte del carrusel de imágenes compartido, veamos a Tommy feliz por poder volver a realizar su característico giro de la baqueta entre sus dedos.

En el mensaje que acompaña estas imágenes también queda clara la felicidad del batería por recuperar la total movilidad de su mano derecha de cara al futuro de la banda, de la que pronto tendremos noticias sobre sus nuevas canciones: “Bueno chicos, es hora de mostrar y contar … espero que esto no arruine tu almuerzo. Hace sólo tres semanas me sometí a una cirugía de la mano por el cirujano @drcohenhands Él abordó dos problemas que me debilitan como batería, teclista y casi todo lo que tiene que ver con mi mano derecha. Y ayer fue jodidamente algo monumental para mí hasta el punto de romper a llorar …. He recuperado mi vida y mi generador de dinero. Y para los baterías y músicos que estáis ahí fuera puedo decir que es posible arreglarlo”.

Lee muestra su agradecimiento al doctor Glenn D. Cohen, responsable de la operación que ha corregido los dos problemas que sufría en su mano: “¡No he sido capaz de hacer esto desde hace unos años debido a la contractura Dupytrens y los problemas del túnel carpiano que ahora se han ido! Al Dr. Cohen y su personal: ¡Estaré eternamente agradecido! “.

 

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19 de febrero

• Tony Iommi (Black Sabbath), hacha de Black Sabbath y Heaven & Hell, cumple 76 años.

• Bon Scott (AC/DC), indómito vocalista clásico de AC/DC, falleció un día como hoy de 1980 a los 33 años a causa de una intoxicación etílica y broncoaspiración.

• El guitarrista Doug Aldrich (ex-Whitesnake, ex-Dio) cumple 60 años.

  Tony Iommi (Black Sabbath)

• Thomas Such (Sodom), conocido artísticamente como Tom Angelripper, cumple 61 años.

• Javier Gálvez, representante de grupos de la escena del heavy metal y hard rock como Bloque, Ñu, Muro, Loquillo o Asfalto, entre muchos otros, falleció un 19 de febrero de 2009 a causa de un paro cardiaco causado por una trombosis a los 58 años.
• Rage puso a la venta ‘Carved in Stone’ un día como hoy de 2008.
• The Rascals lanzó ‘Once Upon a Dream’ este día de 1968.
• Buckcherry publicó ‘Confessions’ en 2013.

• Puscifer puso a la venta ‘Donkey Punch the Night’ un día como hoy de 2013.
• Wednesday 13 lanzó ‘The Dixie Dead’ este día de 2013.

20 de febrero

• Pulpul (Ska-P), cantante de la reivindicativa formación, cumple 53 años. ¿Sabías que su nombre original es Roberto Gañán Ojea?

• Kurt Cobain (Nirvana), legendario líder de la formación norteamericana, nació un día como hoy de 1967. Se suicidó un 5 de abril de 1994.

 21 de febrero

• James Dean Bradfield (Manic Street Preachers), vocalista y guitarrista galés, cumple 55 años.

  Floor Jansen (Nightwish)

• Floor Jansen, vocalista de Nightwish desde 2012, cumple 43 años.

22 de febrero

• Akira Takasaki (Loudness), fundador de la formación japonesa de heavy metal, cumple 64 años.

• Daniel Löble (Helloween), batería de los alemanes desde 2005, alcanza los 54 años.
• El artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol fallece en 1987 a los 58 años debido a una arritmia post-operatoria tras ser intervenido de la vesícula biliar. Su vínculo con el rock era estrecho, puesto que fue amigo de Mick Jagger, John Lennon, David Bowie o Lou Reed entre otros. Figura clave en el desarrollo artístico de The Velvet Underground -les pagó la grabación de su debut y él fue quien intercedió para que Nico entrara en la banda- realizó portadas muy icónicas como la del debut de los neoyorquinos o ‘Sticky Fingers’ y ‘Love You Live’ de The Rolling Stones. De influencia de su obra en aquella época nos hablan también los temas que le dedicaron Reed (“Andy Chest”) y Bowie (“Andy Warhol”).

• Piotr Grudziński (Riverside), hacha de la banda de rock progresivo, falleció un día como hoy de 2016 al sufrir un infarto.

• Barón Rojo lanzó su icónico ‘Volumen Brutal’ este día de 1982.
• Journey puso a la venta ‘Frontiers’ un 22 de febrero de 1983.
• Styx publicó ‘Kilroy Was Here’ en 1983.
• Radiohead lanzó ‘Pablo Honey’ un día como hoy de 1993.
• Exciter puso a la venta ‘Thrash Speed Burn’ este día de 2008.
• Steve Lukather publicó ‘Ever Changing Times’ un 22 de febrero de 2008.
• Stratovarius lanzó ‘Nemesis’ un día como hoy de 2013.
• Convertido al cristianismo, Brian “Head” Welch abandona Korn en 2005 para cuidar de su hija Jennea -la madre, Rebekah, perdería la custodia- e iniciar su proceso de desintoxicación. Su regreso se produjo el 2 de mayo de 2013.
• En 2022, muere a los 57 años el cantante Mark Lanegan (Screaming Trees), uno de los pioneros del grunge y prolífico solista que estuvo involucrado en multitud de aventuras, como sus contribuciones al exitoso disco ‘Songs for the Deaf’ de Queens of the Stone Age.

23 de febrero

• Johnny Winter, figura imprescindible del blues más eléctrico, nació un día como hoy de 1944. Falleció a los 70 años un 16 de julio de 2014 por causas que no han trascendido.

• Brad Whitford (Aerosmith), hacha rítmico de la formación de Boston, celebra sus 72 años.

• Rosendo Mercado, histórico de nuestro rock, cumple 70 años.

• Michael Wilton (Queensrÿche), guitarrista co-fundador del combo de Washington, cumple 62 años.

• John Norum (Europe), histórico del hard rock, alcanza los 60 años.

• Chris Vrenna (ex-NIN), batera de la formación industrial entre 1989 y 1997, cumple 57 años. Fue teclista de Marilyn Manson entre 2004 y 2011.

  Carlos Escobedo (Sôber). Foto: Hughes Vanhoucke

• En 1999, Carlos Santana consiguió igualar el record de Michael Jackson logrado en 1983 al ganar 8 premios Grammy.

• Carlos Escobedo, líder de Sôber, cumple 49 años.

• Extremoduro lanzó ‘Agila’ un día como hoy de 1996.
• Lou Reed lanzó ‘The Blue Mask’ este día de 1982.
• Van Halen publicó su directo ‘Live: Right Here, Right Now’ en 1993.

24 de febrero

• Nicky Hopkins (ex Rolling Stones), músico de estudio que colaboró con grandes formaciones de los 60 y 70, nació un día como hoy de 1944. Falleció a los 50 años en 1994 por complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica para tratar su enfermedad de Crohn.

• Alejandro González (Maná), batería también presente en el proyecto metalero De La Tierra, cumple 55 años.

• Chris Fehn (ex-Slipknot, ex-Will Haven), antiguo percusionista de los primeros y exbajista de los segundos, llega a los 51 años.

• Led Zeppelin, en 1975, publica ‘Physical Graffiti’.

• Robert Trujillo ficha por Metallica en 2003.
• King Diamond lanzó su terrorífico ‘Abigail’ un día como hoy de 1987.
• Fleetwood Mac publicó ‘Fleetwood Mac’ un día como hoy de 1968.
• Manfred Mann’s Earth Band puso a la venta ‘Watch’ un día como hoy de 1978.
• Gov’t Mule lanzó ‘Dose’ un día como hoy de 1998.
• Dio publicó ‘Inferno – Last In Live’ un día como hoy de 1998.
• Nashville Pussy puso a la venta ‘Let Them Eat Pussy’ un día como hoy de 1998.
• Kurt Cobain y Courtney Love se dieron el “Sí quiero” tal día como hoy en 1992.

25 de febrero

• George Harrison (The Beatles), guitarrista e intérprete del sitar de The Beatles, nació un día como hoy de 1943. Nos dejó el 29 de noviembre de 2001 a los 58 años a causa de un cáncer de pulmones.

• Chris Pitman (ex-Guns N’ Roses, ex Tool), miembro al teclado en la primera formación desde 1998 hasta 2016, cuando fue sustituido por Melissa Reese, cumple 63 años.

• Sarah Jezebel Deva (ex-Cradle Of Filth, Angtoria), vocalista femenina de Cradle of Filth hasta que dejó la banda en 2009, celebra sus 47 años.

• Bert McCracken (The Used), vocalista y líder de la formación de Utah, alcanza los 42 años.

• Pappo, formidable intérprete y guitarrista argentino, nos dejó un día como hoy de 2005 a los 54 años tras sufrir un accidente de tráfico con su moto.

• Paco de Lucía, uno de los mejores guitarristas flamencos de la historia, falleció en 2015 a los 66 años tras sufrir un infarto.
• Pantera lanzó el brutal ‘Vulgar Display of Power’ un día como hoy de 1992. Recordamos este aniversario con un gran artículo en La Heavy 438.
• Dr. John publicó ‘In The Right Place’ un día como hoy de 1973.
• Blur puso a la venta ‘Bustin’ + Dronin” un día como hoy de 1998.
• Krokus lanzó ‘Rock the Blocks’ un día como hoy de 2003.
• Dragonforce publicó ‘Valley of the Damned’ un día como hoy de 2003.
• Architects y Dead Swans unieron fuerzas en ‘Architects & Dead Swans’ un día como hoy de 2008.
• Dark Fortress lanzó ‘Eidolon’ un día como hoy de 2008.
• Los Campesinos publicó ‘Hold on Now, Youngster…’ un día como hoy de 2008.
• Stone Gods puso a la venta ‘Burn the Witch’ un día como hoy de 2008.
• Atoms for Peace lanzó ‘Amok’ un día como hoy de 2013.
• Johnny Marr publicó ‘The Messenger’ un día como hoy de 2013.
• Palma Violets puso a la venta ‘180’ un día como hoy de 2013.
• Steven Wilson lanzó ‘The Raven That Refused to Sing (and other stories)’ un día como hoy de 2013.
• Darkthrone publicó ‘The Underground Resistance’ un día como hoy de 2013.

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La música de Nirvana y el estilo de Kurt Cobain a la guitarra se desarrollaron sobre instrumentos que han quedado para la historia. Paradójicamente, Cobain eligió en sus inicios guitarras de “bajo presupuesto” y de segunda mano, con modelos Fender como las Mustang, Jazzmaster o Jaguar que tras la muerte del icono grunge se han revalorizado y llegado a marcar récords en sus ventas. Un caso contrario al de Slash, que pese a haber hecho historia con una réplica de luthier de una Les Paul, siempre estará asociado a la marca Gibson y a la excelencia de la guitarra, como ha reflejado Kim Thayil al comparar a ambos mitos del rock.

El guitarrista de Soundgarden dejó su impresión sobre ambos hachas en una reflexión plasmada en el libro Iconic Guitar Gear, de Greg Prato: “Creo que a Nirvana y Mudhoney les gustaban mucho las Fender con pastillas de bobina simple. Mustangs, Jazzmasters… cosas así. Pero sé que Kurt usaba otras guitarras. Y yo usé muchas otras guitarras. Usé muchas Telecasters en ‘Down on the Upside’ para ciertas partes.

Pero si tuviera que tocar como me gusta, no usaría una Tele. Tendía a evitar las Les Paul, porque, a menos que quisiera sonar como todo el mundo y hacer algo apto para la radio, para mí, cuando pienso en un “guitarrista Les Paul”, pienso en Slash. Slash es un gran guitarrista, y creo que, para mí, él es el arquetipo de alguien que simplemente toca genial con una Les Paul. Pero hubo muy pocas situaciones en las que yo la usara.

Probablemente eso es punk rock y hacer seriamente tu oficio con un bajo presupuesto. No llegas a tu instrumento ni a tu banda teniendo ya un contrato discográfico de seis cifras. Ese fue el caso de Nirvana y Mudhoney. Y fue el caso de Soundgarden”.

Thayil recuerda el modelo asequible que fue su preferencia: “Tuvimos un solo guitarrista durante unos años, y fui principalmente yo la mayor parte del tiempo, y lo que me gustaba era la Guild S-100. Y la compré porque era asequible. Y cuando pude permitirme buenas Les Pauls y demás, no las quise. Mi estilo se había desarrollado y crecido en este instrumento”.

Siguiendo con Cobain, el batería de Nirvana en sus inicios, con el álbum ‘Bleach’ como gran legado, Chad Channing, recuerda el equipo que usaba el cantante y guitarrista en aquella época, insistiendo en el gusto de Cobain por los modelos de los años sesenta alejados de las tendencias de su generación: “Kurt utilizaba un pedal de distorsión Boss DS-1, que más tarde actualizó al DS-2, y durante un tiempo tocó a través de cabinas 2×10 Soundtech con un cabezal Randall (Randall RG-120 Commander). Por supuesto, Kurt tocaba una Univox (Univox Hi-Flier Custom), y una vez también compró una Jazzmaster de color rojo sangre, pero decidió no convertirla a zurda, así que me la regaló. Más tarde se la vendí a un amigo mío”.

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El proceso de componer nuevas canciones a veces se topa con ciertas dificultades que pueden lastrar incluso el esfuerzo de una estrella del rock tan veterana como Robert Plant, otrora cantante de Led Zeppelin que recientemente nos confesaba cómo se sintió al cantar “Stairway to Heaven” por primera vez en dieciséis años. El vocalista explicaba que cuando le tocaba enfrentarse al temido folio en blanco no era capaz de encontrar palabras.

En una entrevista para Rolling Stone, Plant reveló que en estos momentos andaba trabajando en nuevo material, pero que le costaba encontrar palabras que encajaran con lo que él quería expresar sobre el mundo contemporáneo.

Así explicaba este proceso: “Tengo una grabadora digital Tascam, y canto, y paso las voces por un pedal de guitarra, y luego las grabo… y suena genial. ¿Para qué molestarse en ir al estudio? Pero no encuentro palabras. Es un momento muy difícil para intentar ponerse poético”.

A la hora de explicar por qué era importante seguir intentándolo, añadió: “La camaradería, las cosas que compartes ahí arriba, y las fragilidades que sabes que llevas contigo en silencio, la exposición de ti mismo a ti mismo, es algo de lo que odiaría despedirme. No puedo quedarme de brazos cruzados”.

El veterano cantante, de 75 años, contaba que a menudo le preguntaban sobre la posibilidad de escribir unas memorias, pero que para él era más importante seguir avanzando artísticamente: “Esto es espectacular. ¿Por qué pensarlo dos veces? Esto es hoy. Lo que ocurrió en Schenectady en 1969 es otra historia. Y para mí, la continuidad debe seguir”.

El frontman intentaba encontrar la inspiración de diversas maneras: “Hoy he sacado todos mis libros de letras y he dicho: “Tengo que recuperar el ritmo. Tengo algo que decir”. Así que sí, voy a seguir mientras tengan máquinas de efectos que me hagan sonar bien. ¡Bueno, funcionó para Elvis! Escucha la compresión de su voz en algunas de esas grandes baladas del 57”.

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No es ningún secreto que el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, es un gran aficionado a los gatos. Antaño, ya nos explicó por qué a los fans del heavy metal les encantaba este animal y ahora nos asegura que esta especie tan independiente en realidad es muy similar al rock and roll, con “ángulos y perspectivas diferentes”.

En una entrevista con Kevin Vargas del programa Best Rock de la emisora KLAQ 95.5, explicó una vez más el motivo por el que suele aparecer en sus redes sociales luciendo camisetas relacionadas con gatos. Estas eran sus palabras: “Creo que los gatos son una opción perfecta porque son ferozmente independientes. Me encanta ese tipo de cosas que dicen que eres dueño de tu gato, pero en realidad tu gato es tu dueño. Mi gran amigo Blasko (Robert Nicholson, bajista de Ozzy Osbourne y Rob Zombie), el bajista, también está loco por los gatos. Y luego tienes todas estas diferentes cuentas de Instagram que hacen referencia a los gatos como un gran lugar para ir, mirar, escuchar y divertirse”.

Hay un aspecto que adora Halford de dichos animales: “Pero me encanta, de nuevo, la variedad que hay de diferentes tipos de gatos. Los gatos son como el rock and roll. Todos tienen diferentes ángulos y perspectivas. La diferencia entre un persa, un ginger tom o un sphynx es que son criaturas geniales. Pero creo que lo que más me gusta es la independencia. Me encanta la independencia que demuestra constantemente un gato cuando lo tienes. Y son criaturas preciosas”.

Toda experiencia con animales nos engrandece, según el frontman: “Tener cualquier animal en tu vida como si fuera una persona, tener una relación con un animal es una bendición realmente hermosa. Para algunas personas, los gatos se convierten en sus hijos, los perros en los tuyos, y así es como debe ser, porque son un miembro más de la familia. Así que está todo eso, y luego están todas las otras grandes cosas que están conectadas con ese mundo”.

 

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Halford recordaba los proyectos relacionados con los gatos en los que estaba involucrado: “Soy un gran defensor del difunto Bob Barker (presentador de “Price Is Right” y defensor de los animales), que siempre recordaba al público que castrara a sus mascotas. Me he unido a Kitten Rescue en Los Ángeles. Las chicas de allí hacen un trabajo maravilloso. Podéis echar un vistazo a KittenRescueLA en el Instagram. Hay una gran oportunidad de ver el buen trabajo que hacen. Y cualquiera que realmente cuide de los animales debería ser valorado”.

 

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En definitiva, los gatos forman una parte muy importante de Rob Halford: “Eso es lo mío con los gatos. Me encantan. Ahora mismo no tengo ninguno. Mi último gato murió de una de esas cosas horribles que tienen los gatos. Pero los gatos están en mi corazón y, sí, hablo también de los gatos del heavy metal, ellos mandan”.

Al margen de los gatos, el nuevo disco de Judas Priest, ‘Invincible Shield’, a la venta el 8 de marzo, mantendrá a la banda en primera línea de fuego durante el próximo año, ya que tenemos confirmado su regreso a nuestro país con la gira en la que estarán acompañados por Saxon y Uriah Heep,  tanto dentro del espectacular cartel del Rock Imperium Festival como visitando Madrid, Barcelona y Pamplona.

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Hace poco más de un mes, los vertiginosos virtuosos DragonForce nos presentaban “Astro Warrior Anthem”, adelanto del álbum ‘Warp Speed Warriors’, que verá la luz el 15 de marzo a través de Napalm Records. Ahora podemos escuchar también una espectacular versión de “Wildest Dreams” de la popular estrella del pop Taylor Swift.

Esta peculiar revisión estará incluida como bonus track en algunas ediciones exclusivas de su próximo disco. Los nominados a los Grammy han transformado el gran éxito de la actual superestrella del pop en un rapidísimo himno de power metal, con increíbles solos de guitarra y voces por las nubes. La versión de DragonForce causó sensación en la prensa y las redes sociales después de que la banda la interpretara en directo durante su última gira norteamericana.

Precisamente, la vocalista de Arch Enemy, Alissa White-Gluz, se subió al escenario con DragonForce el pasado 5 de noviembre en MTelus de Montreal (Canadá) para interpretar dicha adaptación.

En ‘Warp Speed Warriors’, que ya puedes reservar en este enlace, DragonForce, compuesto en la actualidad por los virtuosos de la guitarra y miembros fundadores Herman Li y Sam Totman, el cantante Marc Hudson, la bajista Alicia Vigil y el batería Gee Anzalone, exploran una gama de estilos musicales más amplia que nunca y hacen evolucionar su sonido a lo largo de un emocionante viaje sin dejar de ser fieles a sus raíces.

Este será el tracklist de ‘Warp Speed Warriors’, álbum cuya preventa está activa en este enlace:

01. Astro Warrior Anthem
02.Power Of The Triforce
03.Kingdom Of Steel
04.Burning Heart
05.Space Marine Corp
06.Doomsday Party
07.Prelude To Darkness
08.The Killer Queen
09.Pixel Prison

Este 2024 tendremos a DragonForce de vuelta en nuestro país, completando con Amaranthe una potente gira que visitará Madrid el 12 de marzo en La Riviera y Barcelona el día 13 en la Sala Apolo. Las entradas están a la venta en este enlace.

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La marcha del guitarrista Kiko Loureiro dejó una importante huella en el ánimo del líder de Megadeth, como nos confesó recientemente, pero Dave Mustaine sigue con la intención de trabajar al pie del cañón. De hecho, se encuentra ya “preparado” para componer el próximo disco de los suyos, e incluso asegura que todavía tiene “la magia” en sus manos.

En una entrevista con el medio mexicano OsvAlex Comunicación, le preguntaban a Mustaine acerca de sus planes de futuro una vez Megadeth haya terminado la gira de ‘The Sick, The Dying…And The Dead!’.

Estas eran sus palabras al respecto: “Ahora mismo no estamos de gira. Nos estamos preparando para salir de gira. Nos estamos preparando. También estoy preparando el estudio y todo el equipo, preparándolo para empezar a componer. No estoy escribiendo música nueva en este momento, pero me estoy preparando”.

Mustaine confiesa que el proceso de composición irá más rápido esta vez que en lanzamientos anteriores: “Y ese proceso… Los dos últimos discos han tardado un poco más de lo normal, por cosas de personal, mudanzas. pandemias, cáncer, todas esas cosas que han pasado. No creo que esta vez vayamos a tardar tanto desde que empecemos hasta que terminemos de crear un disco. Siento que todavía tengo la magia en mis manos. Probablemente a finales de año estaré listo para empezar a grabar cosas nuevas”.

El vocalista y guitarrista defiende del mismo modo la necesidad de tomarse cierto descanso: “Tienes que vivir la vida entre disco y disco, tío, y hemos estado viviendo la vida tan rápido ahora mismo que tengo que tomar notas para poder recordar muchas de las cosas que pasan en el día a día. Quiero decir que en realidad tengo que hacer un diario de mi vida para que pueda mirar hacia atrás y decir: “Mierda, mira todo lo que hice allí, hombre. Es una locura””.

Megadeth, precisamente, será uno de los nombres que estarán en el cartel de Resurrection Fest para 2024 con Bruce Dickinson, Corey Taylor, Alice Cooper, Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Babymetal o Machine Head a la cabeza. Puedes encontrar entradas en la web oficial de Resurrection Fest.

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Los californianos The Offspring este año también están de aniversario. Si en 2023 conmemoraron los quince años de ‘Rise and Fall, Rage and Grace’ con una reedición y gira de festivales por nuestro país, en 2024 celebrarán las tres décadas de un lanzamiento tan histórico como ‘Smash’ con un importante programa de actividades en el museo del punk rock en Las Vegas, que incluye desde una exposición con memorabilia de la época hasta un tour guiado por uno de los miembros de la banda.

The Offspring anunciaron su posterior visita al museo del punk rock durante el show ofrecido en Fremont St. Experience en Las Vegas el pasado fin de semana. La participación de los de Huntington Beach supondrá una celebración en toda regla de su aclamado álbum ‘Smash’ durante los días que van del 12 al 14 de abril.

Entre las diversas actividades, habrá una exhibición con objetos nunca vistos de la época de ‘Smash’, así como fotos de la renombrada artista Lisa Johnson. Pero lo que sin duda será bastante especial será tener al guitarrista Kevin “Noodles” Wasserman como guía oficial del museo durante todo el fin de semana. Cualquiera interesado en escuchar las delirantes anécdotas del veterano músico mientras se da una vuelta por el museo, puede reservar sus entradas aquí.

 

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Otro de los momentos culminantes será el sábado 13 de abril, cuando The Punk Rock Museum acogerá una divertida e íntima sesión de preguntas y respuestas con la banda al completo que también incluirá una actuación acústica con algunas de sus canciones más queridas de ‘Smash’. La entrada para este evento especial incluirá una copia de una edición limitada de ‘Smash’ creada especialmente para The Punk Rock Museum firmada por toda la banda y una visita guiada con Noodles. Las entradas para la sesión de preguntas y respuestas ya están disponibles aquí.

The Offspring, además, será uno de los nombres que estarán en el cartel de Resurrection Fest para 2024 con Bruce Dickinson, Corey Taylor, Alice Cooper, Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Babymetal o Machine Head a la cabeza. Puedes encontrar entradas en la web oficial de Resurrection Fest.

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