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El comienzo es realmente trepidante y de una calidad sonora a destacar. “Dragon dorado” es la primera y magnifica canción que comparte nombre con el disco. Hipnótica, incendiaria y rutera. El grupo no se guarda nada. Desde el primer track nos dejan claro Stellium que hay un antes y un después de su aparición en el hard rock estatal.

Continúan con “No entiendo”. El fuego de sus guitarras no cesa. Es de agradecer que David Marqués se haya rodeado de músicos del calibre Rémy “The Machine” a la batería, Miki Muñoz a la voz y Marcos Sáez y Vicente Feijóo en guitarras. El virtuosismo de los artistas en palpable a lo largo de todo el disco.

“Stellium” es el tercer corte y la fuerza de esta pieza es inmortal. Los riffs son para enseñar en todas las escuelas de música de este universo. Pero esto no afloja. Al contrario, va en aumento y nos encontramos con “Ni un día más”. ¿Pero estos chicos no se han reservado nada para su segundo disco? La lírica de esta canción es espectacular. No hago spoiler, pero les digo que el protagonista es el dios Morfeo.

Prosiguiendo el recorrido de la placa nos deleitamos con “Hard Rock”. ¿Pero por qué me hacen esto Stellium? ¡Vaya canción! Una de mis preferidas de este primer material discográfico de la banda valenciana. Garantizo que su estribillo va a ser temblar las salas en donde toquen. Más tarde, con “Mas allá del sol”, el grupo nos transporta al universo de las baladas. Evidentemente es majestuosa.

Es de un enorme calibre el CD de debut de la banda, y en él nos ofrecen canciones como “Vientos de guerra”, que estoy ansioso de poder escucharla en vivo. Esta canción nos muestra una amplia gama de sonidos ejecutados a la perfección. A continuación, disfrutamos con uno de los adelantos de ‘Dragon dorado’ como fue “Tras el horizonte”. Vaticino que será uno de los himnos de la banda.

Con “Sin cadenas” el grupo nos habla del valor que tenemos que tener ante las adversidades de la vida y nos recuerda que no debemos rendirnos bajo ninguna circunstancia. Seguidamente, nuestros oídos disfrutan con la magnífica “Conversación astral”. Vaya joya instrumental. Es evidente el gusto por la astronomía que David manifiesta a lo largo de todo el disco, incluso en el nombre de la banda.

En “Con la fuerza del viento” me pasa que me cuesta definirla. Sólo me atrevo a decir de ella que es soberbia. Y para terminar un disco que va a marcar una época en el hard rock estatal –no digan que no se los avisé–, Stellium se despide con “Timanfaya”, espectacular canción dedicada al increíble paisaje canario que podemos disfrutar entre los municipios de Yaiza y Tinajo en la isla de Lanzarote. No pierdan oportunidad de conocer su historia y visitar la isla escuchando ‘Dragon dorado’.

Canciones tocadas con una prolijidad sublime, riffs electrizantes y poesías convertidas en inmortales letras nos ofrece a lo largo de todo el disco Stellium. Dadle al play inmediatamente.

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Una mirada rápida a la lista de los mejores cantantes de heavy metal, o de rock en general, de la historia podría tener consenso en tener a Bruce Dickinson en los puestos más altos, variando según gustos particulares si es el primero o no, pero la potencia, el carácter y la evolución de la voz del vocalista de Iron Maiden a lo largo de su carrera es innegable. Esta carrera abarca ya más de cuatro décadas, y Bruce admite, hablando de su crecimiento como cantante, que hace treinta años “estaba muy ocupado en la carrera por ver quién cantaba más agudo”.

La entrevista con Ouest-France nos ofrece estas sinceras palabras en las que Bruce Dickinson, al que pronto tendremos en nuestro país, presentando su álbum ‘The Mandrake Project’ sobre las tablas de Resurrection Fest (entradas aquí), reflexiona sobre su evolución profesional como vocalista: “Tengo suerte de tener una voz fuerte y potente. No podría haberlo hecho hace 30 años, porque estaba muy ocupado en la carrera por ver quién cantaba más agudo, quién hacía esto, quién decía las palabras más rápido. Porque eres joven y todo es una lucha, una batalla, una victoria, una competición.

Ahora no compito con nada excepto con la verdad. Lo que quiero es la autenticidad de la emoción. Y eso suena aburrido, pero, en realidad, si lo pones en contexto con algo como el metal tipo (ndr: gruñe) es muy poderoso”.

Bruce confiesa que el escenario puede ser el mejor lugar del mundo y también el peor en el que estar dependiendo de un solo factor: “Lo mejor del mundo, la mejor sensación del mundo, para mí como cantante, es cuando consigues un gran sonido para tu voz y todo en el escenario y todo funciona. Y sabes que estás conmoviendo a la gente con ello. Por eso lo haces. Esa es la droga. Pero claro. Lo contrario también es cierto. Es el peor lugar en el que estar cuando no funciona”.

Bruce Dickinson será este año 2024 uno de los protagonistas de la temporada de festivales con su participación en Resurrection Fest, el gran festival de Viveiro, en el que compartirá cartel con Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Alice Cooper y The Offspring, que se celebrará del 26 al 29 de junio. Las entradas están a la venta en la web oficial.

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Desde temprano estuve por los alrededores de la sala para palpitar el ambiente y confirmo que se respiraba por parte del público puro aire de rock.

Pasadas las 22 horas, se presentaban sobre el escenario los músicos de La Ley de Mantua, un trío que en su directo no deja indiferente a nadie. Comenzaron con “Iriobici” de su disco ‘Seres Inflamables’, de 2019. “¡Buenas noches, Madrid!”, dijo la banda, y pisaron el acelerador a fondo para delite de los fans presentes, que ya sentían cómo se agitaba la sangre en sus venas.

Con un público entregado ya desde la primera canción, la banda prosiguió con su show al ritmo de “Aquellas Noches” y su incontestable frase “somos la generación que nunca duerme”. “Los Cuervos”, “Inconfesable” y “El Miedo” fueron algunas de las piezas elegidas para mantener encendido a los presentes. Se percibe que el refugio ideal para el trío es el escenario, y eso lo saben transmitir al público mostrando solidez y rock. Se entregan por completo en su directo.

“No quedan lugares vacíos de calma y la noche se vuelve a mis pies, cada soplo de aire cansado me dice: Julieta, hoy va a enloquecer”, sentencia su gran obra “La reina Mab”. Siguieron “Adolescente” y “Vuelo Suicida “, una adrenalínica canción de rock diseñada para acompañarnos en carretera.

La banda dijo: “¡Gracias por venir, ahora nos despedimos! ¡Nos vemos pronto!”, y finalizó su setlist de una manera apoteósica con la indiscutible “Parón”.

Un pequeño intervalo para los últimos ajustes sobre el escenario y el momento central de la noche llegó. Barracüda entraba en acción.

Completamente vestidos de negro y con corbatas amarillas, comenzaron con “Nunca se han marchado”, “Sabia experiencia” y “Desahuciado”, una triada de canciones para que los presentes disfrutaran desde el inicio de esa energía que transmiten. Son un diez en actitud, concentración y rock.

Presentaban en vivo su más reciente material discográfico, llamado ‘Nada que oír’, publicado en este 2023 y que tan buena aceptación está teniendo por parte del respetable. Eso se demuestra teniendo todas las entradas vendidas. Los números no traicionan.

“¡Buenas noches queridos!”, dijo Iván, vocalista y bajista de la banda. El cuarteto se completa con Marcos en la batería, y Aitor y Guillermo en las guitarras. Juventud con un virtuosismo digno de destacar. La manera de ejecutar su rock es incontestable. No hay tiempo casi ni de respirar, sólo el indispensable para disfrutar de su directo.

Prosiguieron con “Como serpientes”, “Yo soy de bar”, “Soy tan feliz” y “En el desierto”. Funcionan como una máquina de rock muy bien aceitada, precisa y que despliega una potencia que se fusiona con las voces del público que los acompaña.  Son voraces y poderosos en su show. Hacer honor al nombre de la banda: Barracüda.

En su último disco han contado con la colaboración de Pulpul de Ska-P y de Agustín de Los de Marras. Son una banda que a través de sus letras nos lleva al punk rock mas primigenio. Contestatarios y reflexivos.

Los fans demostraron su apoyo cantando junto a la banda su clásico “Ciempozuelos“, la demoledora “El atraco” y la descriptiva “Si me quieres ver”. Todas ellas suenan a puro fuego en su show. Subieron al escenario para acompañarlos a título de invitados David en la voz y Raúl en la trompeta. El poderío de la banda no disminuye en ningún momento.

El concierto transcurrió al ritmo punk rock de canciones como “Lorenzo Orsetti”, “Pastorear” y “Vete”. La banda ponía el alma y el rock. El respetable ponía el pogo y el corazón. La combinación perfecta.

“Dispara tu mierda” e “Inmigrante” sonaron con mas fuerza que nunca en estos momentos de cruda realidad que nos toca vivir. Más tarde, “vamos directos al templo, ponme tres copas, vamos a brindar. De fondo sonando los Leño, se asoman los cuervos con limón y sal”, sostenían en “Yo ya lo dejo”, canción que integra su disco ‘Nada que oír’ y que seguramente va a ser un clásico de la banda. Anteriormente tocaron “Paraíso natural” y “Presencia impecable”.

Es evidente la conexión con los fans, y eso se demuestra en el pogo continuo que se puede apreciar y vivir en su directo. A destacar es el amplio espectro de edades que van a verlos. Barracüda recorre las carreteras de la geografía nacional y deja huella en cada una de las salas en las que se presenta.

Para finalizar su enorme actuación y defensa de su última placa discográfica, tocaron “Tirad”, “De qué les sirve” y “Calles borrachas”, dejando a los presentes, entre los que me incluyo, contentos y con ganas de volver a verlos muy prontos. Estén atentos a sus redes sociales y acudan a su show, porque son una garantía de rock en vivo.

Barracüda son cuatro músicos perfectamente armonizados y que, cada uno en su rol, transmiten que les augura un futuro muy prometedor en el rock patrio. ¡Salud por ellos!

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Tal actitud parecía la predominante en el bolo organizado en la bilbaína sala Bilborock con dos bandas que representaban juventud y experiencia en el rock en general. Quedémonos con esa definición aperturista en vez de perdernos en un baile de términos como punk, hard rock o glam, entre otros.

Por una parte, estaban los veteranos de Buenavista Nuevo Catecismo Católico, integrantes de esa santa trinidad del macarreo donostiarra que conformaban con Discípulos de Dionisos y Señor No, un poco como The Hellacopters, Turbonegro y Backyard Babies en los países escandinavos. Y como acompañantes, nada menos que Head Holes, el grupo local del que la mayoría está hablando tras verles en directo y labrarse una reputación por sus descargas potentes. La credencial más inapelable que existe.

Como no podría ser de otra manera, los habituales de la parroquia rockera asistieron con la devoción requerida a una eucaristía eléctrica de la que uno tal vez no saldría renacido, por sí con la profunda convicción de haber presenciado uno de esos recitales antológicos que permanecen una buena temporada en la retina.

A Head Holes ya les habíamos catado anteriormente en una ocasión en el Kafe Antzokia y tampoco nos cambiaron la vida, pero esta noche sí que les pillamos más el punto y de lo que no cabe duda es de que se dejan la piel y más en el escenario. Abriendo con un tema tan enérgico como “Dance” retener la atención de la afición parecía pan comido, algo reforzado además por la presencia de David Hono de Sonic Trash, toda una referencia del underground bilbaíno, o de Martín de Cápsula, otro músico de gran talento al que conviene adoptar como gurú.

A pesar de que lo que predominaba era ese hard rock con resabios punkarras de inspiración escandinava, también se escoraron hacia el indie rock en “Nightclub”, con cierto aire a lo Arctic Monkeys, si mal no recuerdo. Y hasta hubo homenaje a la escena local con “Brindando siempre a tu salud” de Los Rotos, aunque esa ya la versionaran anteriormente Turbofuckers. De hecho, se lo comentamos al bajista Pepe Bombs, que estaba entre el público.

“Wasted” fue el broche a una actuación que fue casi un visto y no visto, tanto por la entrega encima del escenario como debajo, con un nutrido grupo de fieles que lo estaba dando todo en las primeras filas. ¿Que la gente tal vez exagera con los continuos elogios que les suelen dedicar? Hay fácil remedio para eso, vete a un bolo suyo, lábrate un criterio propio y entonces valora si están sobrevalorados o tienen algo especial sobre las tablas. Lo más probable es que la balanza se incline hacia lo segundo.

Como señalaron desde el comienzo Nuevo Catecismo Católico, la capital vizcaína era una plaza donde se les quiere mucho, llegaron incluso a afirmar que habían tocado en Bilbao más que en ningún otro sitio. La histórica rivalidad entre bilbaínos y giputxis a tomar por saco. Ahí había algo más grande que nos unía a todos, con independencia del territorio al que se perteneciera.

Y eso eran temazos tan rotundos como “Prefiero estar en el suelo”, “Incontrolable” y tantos otros que cualquier persona decente entonaría a pulmón como si se tratara de un salmo religioso. El sacerdote Gonzalo repartiría bendición urbi et orbi a su manera, extendiendo la palabra de Iggy Pop, Stiv Bators y demás maestros en el noble arte de poner patas arriba un recinto.

Pensábamos que el repertorio sería calcado al de su reciente disco en directo ‘El fuego y la palabra’, pero nada más lejos de la realidad, a pesar de contar con algunos cortes en común. El inicio tampoco es que resultara decepcionante con “Listen to the Heartbeat” de D.L. Byron y “Quizá no haya mañana”, al contrario. No tardaron en enfilar hacia la cruda realidad postpandémica en “Queremos la verdad”, que cada vez gana más en las distancias cortas.

Era uno de esos conciertos en el que si parpadeabas ya te perdías bastante, pues Gonzalo y compañía fueron como un tiro. Recuperábamos aliento cuando el frontman nos contaba alguna cosa, como que tenía “mal de amores”. Las seguidoras no tardaron en gritar: “¡Gonzalo, te queremos!”. Pero el problema era mucho más serio, tenía que ver con un roedor, el que mentaban en “Kiss of the Rat”.

Su mentor Paco Roca subió a las tablas para presentarles como “gudaris del punk” y entonces, ya sí, reproducir el álbum en directo con la trilogía irrefutable de “Prefiero estar en el suelo”, “En llamas” e “Incontrolable”. Ahí queda eso, iguálenlo. “La huida” mantuvo el tipo con bastante dignidad, seguramente sea de los mejores cortes de su discografía. Y “Noise!! Noise!!” es un trallazo punk de proporciones considerables, el equivalente musical a un chupito de whisky o absenta. Asuman las consecuencias.

Sorprendió que se arrancaran entonces con “Why She’s A Girl From The Chainstore” de Buzzcocks, todo un detalle para aficionados al punk de la vieja escuela. Y ya se había terminado aquello, así sin enterarnos.

Menos mal que todavía regresaron para un par de bises, también incuestionables, como “No soy un criminal” y “Soy un aberrante”, pero se nos quedaron unas cuantas favoritas pendientes, caso de “Odio la velocidad”, “Tú y yo podemos comprenderlo” o “No quiero obedecer”, entre otras. Todo no puede ser, había que entenderlo.

Fue una noche en la que diferentes generaciones se dieron la mano, los gudaris del punk y el grupo local del momento del que todos hablan. Distintas maneras de entender el rock, pero con el denominador común de la visceralidad y la chulería ondeando bien alto. Un recital apabullante de los que te hacen sentir vivo.

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El vocalista de Slipknot vive uno de los momentos más pletóricos y felices de su ya dilatada carrera, y a sus 49 años tiene a la vuelta de la esquina la publicación de ‘CMF2’, su segundo disco en solitario y al margen de su banda principal, cuya actividad cesará durante un tiempo después de dos años y medio de gira incesante.

El su nuevo disco, Corey Taylor abre como nunca antes su abanico estilístico e incurre en un rock y metal alternativo salpicado de influencias diversas y con una luminosidad y accesibilidad desconocidas en Slipknot. Sin embargo, ‘CMF2’ tiene también espacio para la visceralidad, y uno de los momentos más virulentos y agresivos del plástico pasa por “All I Want Is Hate”, el duodécimo de los trece cortes que lo componen.

En la entrevista que el Corey Taylor concedió en exclusiva a Jason Cenador y que protagoniza la portada de La Heavy 454, el potentísimo número de septiembre de nuestra revista que ya está a la venta en kioscos por 4,9€ y en nuestra tienda online por 6€ (gastos de envío incluidos), el vocalista y compositor explicó el origen de este tema, cuyo título significa literalmente “todo lo que quiero es odio”.

“Esa canción tiene una onda satírica, va sobre lidiar con los hippies pretenciosos que están por todas partes”, relata Taylor sobre la que probablemente sea la pieza más visceral de su todavía incipiente aunque muy prometedora trayectoria en solitario. “Me cuesta mucho la gente así, tienden a sacar lo peor de mí, así que eso es de lo que trata el tema”, añade con cierto tono socarrón.

La entrevista a Corey Taylor es el mayor aliciente de un número de septiembre de La Heavy que trae consigo cien páginas al mismo precio y que cuenta con innumerables contenidos de altos vuelos con lo más potente y destacado del rock y metal nacional e internacional como protagonista.  Entrevistas a Royal Blood, U.D.O., Primal Fear, The Hives, Gotthard, The Dead Daisies, Rival Sons o Mando Diao entre muchísimas más, lo más destacado del Leyendas del Rock o el Mad Cool Festival, Iron Maiden que suma y sigue, innumerables críticas de discos, pósteres de Iron Maiden y The Warning, artículos especiales de Metallica y Aerosmith… ¡Hazte con ella ya en tu kiosco o en nuestra tienda online!

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El próximo 6 de septiembre se pondrá en circulación ‘Hackney Diamons’, el nuevo álbum de los legendarios The Rolling Stones y el primero de temas propios de nuevo cuño desde aquel ‘A Bigger Bang’ que vio la luz en 2005, hace ya dieciocho años.

La expectativas ante la nueva criatura musical de la veteranísima banda británica no pueden sino estar por las nubes, y cada novedad se sigue con el lógico entusiasmo por parte de sus millones de seguidores, que hoy pueden conocer ya el listado completo de canciones que lo compondrán al haberse filtrado después de que la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP por sus siglas en inglés) agregase una docena de canciones en su catálogo con Mick Jagger y Keith Richards como autores.

Estas son las canciones que contendrá el vigesimosexto disco de Sus Satánicas Majestades, en orden alfabético, puesto que el definitivo todavía no ha trascendido:

Angry
Bite my Head Off
Depending on You
Dreamy Skies
Driving me Too Hard
Get Close
Live by the Sword
Mess it Up
Morning Joe Cues
Sweet Sounds of Heaven
Tell me Straight
Whole Wide World

Como grandes alicientes de ‘Hackney Diamonds’ se encuentran las grabaciones de batería del añorado Charlie Watts, que nos dejó el pasado 2021, así como las contribuciones de Bill Wyman, bajista original de la banda, y la participación de Paul McCartney y Ringo Starr, de The Beatles. El título del disco era originalmente divulgado la semana pasada a través de un anuncio en un periódico local.

A los mandos de la producción del inminente trabajo ha estado Andrew Watt, ganador de un Grammy en 2021 y conocido por su trabajo con artistas de rock como Elthon John, Ozzy Osbourne, Eddie Vedder o Iggy Pop, así como con músicos de otros géneros como Justin Bieber, Post Malones, Maroon 5 o Ed Sheeran. Con él, The Rolling Stones perseguían una producción más contemporánea. El resultado lo comprobaremos en muy pocos días.

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El inspiradísimo cantante y guitarrista gaditano afincado en Madrid nos hizo disfrutar, y de qué manera, de un medio tiempo donde los teclados dan un sonido muy propio como es “Installment Plan” , que personalmente me gusta mucho y es sencillamente exquisito. También desbordaron el melancólico “Nobody Calls”, el contraste de “Jinglin’ Around”, con un sonido con sabor a country rock oscuro, denso y profundo, o la más folkie “Love”.

Un Suso seguro sobre el escenario, que transmitía esa seguridad con honestidad y fuerza, bien cubierto por el resto de músicos de la banda, que son absolutamente brillantes y de entre los que especialmente me llamó la atención Elena Poza, que además de apoyar con teclados y voces, cogió la guitarra. Un diamante en bruto con muy buenas maneras sobre el escenario que cuando tenga más experiencia va a ser imparable.

No me quiero olvidar que hubo espacio para temas de su primer trabajo como “Appaloosas”, que se va metiendo en esa versión puramente americana que personalmente me gusta mucho, o un “Nomad Tribes”, totalmente a flor de piel. También abrieron hueco a covers como “All Your Favorite Bands” de The Dawes, con la colaboración sobre el escenario de Fernando Lima de Tangerine Flavour, que desprende una carga emocional increíble, o el final “The Weight” de The Band, que nunca falta en sus shows y que aquí contó con las colaboraciones de Antonio Hernando (increíble guitarrista que os recomiendo desde aquí), Paco Pozas de Los Imposibles y los Tangerine al completo.

Por último, no puedo dejar pasar un tema como “Broken Bones”, con un guiño ochentero fabuloso que es capaz de resucitar a un muerto, un nuevo corte con sonidos de rock pantanoso, muy denso, que me ha dejado con la boca abierta. Enhorabuena. Sencillamente brillante.

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Greta Van Fleet estrena el videoclip de “Meeting the Master”, primer adelanto del disco ‘Starcatcher’

El 21 de julio está marcado en los calendarios de los seguidores de los jóvenes Greta Van Fleet, que ese día publicarán a través de Lava / Republic / EMI Records su esperado tercer álbum, ‘Starcatcher’, del que “Meeting the Master” se presentó como primer adelanto.

El videoclip que ha dirigido Gus Black completa ahora la experiencia que nos ofrece la onírica nueva composición.

‘Starcatcher’ nos presentará diez nuevas composiciones de Greta Van Fleet, recogiendo el testigo del aclamado y premiado “The Battle At Garden’s Gate”. La reserva del nuevo disco ya está disponible en este enlace.

01. Fate Of The Faithful
02. Waited All Your Life
03. The Falling Sky
04. Sacred The Thread
05. Runway Blues
06. The Indigo Streak
07. Frozen Light
08. The Archer
09. Meeting The Master
10. Farewell For Now

El mes de diciembre será el que nos traiga a la banda de los hermanos Kiszka y Danny Wangler a nuestro país. El 3 de diciembre tendremos a Greta Van Fleet en el Sant Jordi Club de Barcelona y un día después, el 4 de diciembre llegará la cita madrileña, con el concierto que se celebrará en el Wizink Center.

Los británicos Black Honey completan el cartel de las dos citas con Greta Van Fleet en su regreso a nuestro país, para el que las entradas están a la venta en la web de Live Nation y Ticketmaster.es.

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Bring Me the Horizon presenta su nuevo single y videoclip, “LosT”

Siguiendo el sendero marcado por singles previos como “DiE4u” o “sTraNgeRs”, Bring Me The Horizon nos presenta dentro de la serie “Post Human” su nuevo single y videoclip, “LosT”.

El nuevo tema de los de Oliver Sykes se acompaña por un impactante y sangriento videoclip, que encantará a los seguidores más gore o a los apasionados de experiencias como un capítulo de “The Boys”, que ha sido dirigido por Jensen Noen.

La presentación de este nuevo single sirve de aperitivo para el inicio de la nueva gira que BMTH realizará por Estados Unidos en compañía de Fall Out Boy, que comenzará en la texana localidad de Woodlands el 27 de junio, y de los festivales europeos en los que ocuparán altas posiciones, como el británico Download o los alemanes Rock Am Ring y Rock Im Park.

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Ten Shots and K.O. cierra su ‘Shot Four’ con la publicación de “Gods We Trust”

El sexto single del cuarto trabajo del potente combo andaluz Ten Shots and K.O. se presenta bajo el título de “Gods We Trust” y con el aviso por parte del grupo de que se trata del “tema más oscuro del disco”.

El nuevo single cierra la presentación que, paso a paso, nos ha ido dando a conocer el contenido de ‘Shot Four’, del que hemos podido disfrutar con “Burn Them On”, “My Favourite Game”, “Roller Coaster Ride”, “Trying to Live” y “Your Sister Will (Funk)”. La banda presenta este nuevo single: “Con un comienzo de hammond recordando al hard rock de los 70 comienzan las voces como puente a una intro de riffs pesados de down tempo. El estribillo con coros bien estructurados empieza a engordar el tema hasta dar paso al extasis de Javi Marsssiano, que puede llegar a recordar a bandas como Janes Addiction o Nothing But Thieves”.

Recientemente tuvimos ocasión de hablar con la banda en esta entrevista, en la que ya empezaron a hablarnos del inminente ‘Shot Five’.

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Terral afronta los últimos días del crowdfunding que apoyará el lanzamiento de ‘El club de los perseguidos infames’

A mediados del pasado mes de marzo se presentaba “Cuando amanezca”, la primera muestra del que será tercer trabajo de los rockeros malagueños Terral, ‘El club de los perseguidos infames’.

Para poder llevar a cabo este nuevo lanzamiento la banda inició una campaña de crowdfunding que ya afronta sus últimos días en los que alcanzar el objetivo marcado para poder ofrecer la mejor presentación posible para sus nuevas canciones. Puedes descubrir los detalles de este crowdfunding y participar activamente en el tercer lanzamento de Terral siguiendo este enlace.

Los asturianos estudios OVNI fueron el escenario de la grabación que ha contado con la producción y mezcla de Pablo Martínez (Desakato, Senador), que también aportó sus seis cuerdas en el citado primer adelanto, y el técnico Sergio Díaz.

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Cobardes entra en las listas de ventas con su álbum ‘Que empiece el baile’

Temas como “En llamas” o “Quinientas mil mañanas” caldearon tanto el lanzamiento del álbum ‘Que empiece el baile’ de los navarros Cobardes que el lanzamiento del disco no podía por menos que tener una destacada entrada en las listas de ventas oficiales de nuestro país.

Un meritorio puesto 36 en el Top100 de discos más vendidos ha sido el alcanzado en su primera semana a la venta por este nuevo trabajo que sitúa a Cobardes como una de las más firmes realidades de nuestro rock.

Cobardes seguirá repartiendo el mejor rock desde los escenarios comenzando por la actuación de este 6 de mayo en la sala Repvblicca de Valencia, cita a la que posteriormente se unirán Bilbao, Madrid, Logroño o Pamplona. Las entradas están a la venta en este enlace.

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Masip presenta el lyric-video de “Avalon”

Con el álbum ‘Hate’ ya publicado y disponible en las principales plataformas, Masip nos ofrece un nuevo lyric-video extraído de este nuevo disco con “Avalon”, su quinto corte.

Después de mostrarnos los adelantos de “Heaven Denied” y “What You Can’t Show Me”, que nos fueron introduciendo en el segundo álbum del proyecto en solitario del bilbaíno Luis Masip Lassa, y más muestras audiovisuales como el lyric-video de “Toxic Love”, llega este nuevo paso que se presenta como “una canción que relata un viaje solitario hacia la mítica isla de Avalon en busca del amor perdido. La letra evoca un ambiente de melancolía y nostalgia, donde el protagonista se sumerge en un mar de emociones en su anhelo de encontrar su destino final en el amor. La canción es una oda a la búsqueda constante del amor y la esperanza de encontrarlo algún día. Un camino solitario en busca del hechizo de las hadas y el encuentro con Morgana. La melodía de un mundo de fantasía”.

Hay que recordar que Masip se dio a conocer a finales de los ochenta como miembro de Destruction Gods, banda tras la que fundó también FRESHco. en 1997. Con esta segunda formación alcanzó buena repercusión gracias al EP de cinco temas ‘Reaction’, y más tarde, con nueva vocalista, lanzando el EP de seis temas ‘A los cuatro vientos’.

Este segundo álbum, ‘Hate’, es el nuevo episodio de esta etapa que llegaba para Masip rompiendo 15 años de silencio, lanzando primero el álbum ‘Epilogue: Touch the Moon’, en septiembre de 2020, y retomando las canciones de Destruction Gods para publicar el EP ‘Remembering… Destruction Gods’ en julio de 2021 y ‘Suns and Moons, Remembering Destruction Gods’ en junio de 2022.

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Sexaine anuncia sus próximos conciertos y presenta el teaser del videoclip de “Tu amor me sabe a muerte”

‘Terapia de choque’ es el título del nuevo disco de los gaditanos Sexaine, que ya se puede adquirir tanto en su Bandcamp como en los conciertos de la banda.

Ocho nuevos temas forman el disco que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Curro Ureba en Trafalgar Studios.

1. Muerde el polvo
2. Redención
3. Animal
4. Laberinto
5. Tu amor me sabe a muerte
6. El diablo
7. Bufón
8. Amanecer

El quinto corte, “Tu amor me sabe a muerte”, ha sido el elegido para plasmarse en imágenes, con un videoclip del que ya nos han adelantado un pequeño teaser.

El 10 de junio tendremos a Sexaine participando en el IV Malakaeddies Metal Fest, en la malagueña localidad de Torremolinos. El 7 de julio se celebrará el concierto que tendrá lugar en la sala Heartbreak de Aguadulce, en Almería.

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Carlos Vudú y el Clan Jukebox estrenan el single y videoclip “Instante perfecto”

Desde tierras murcianas y de la mano de Music Hunters nos llega el nuevo single y videoclip de la rockera combinación formada por Carlos Vudú y el Clan Jukebox, “Instante perfecto”.

Willi Palazón (Rocket 26 Films) es el responsable del videoclip que acompaña esta nueva canción, “un alegato para las mujeres del presente y del futuro a ser y hacer lo que les salga de…” ahí mismo.

Junto a Carlos Vudú encontramos en el Clan Jukebox a Pedro Teruel (guitarra eléctrica, steel guitar, mandolina), Sergio Masgrau (bajo), Juan Gomaríz (batería) y Lucas Albaladejo (órgano Hammond, pianos), formación que se ha consolidado a lo largo de los años y los kilómetros de escenarios.

Las próximas oportunidades de disfrutar de la banda en directo serán las siguientes:

13 de mayo, Good Vibes Fest, Murcia
2 de junio, Maravillas Club, Madrid (ft. Petete Hernando) (Entradas aquí)
16 de junio, Velvet Club, Málaga
17 de junio, Sala Euterpe, Alicante
18 de agosto, Cooltural Fest, Almería
26 de agosto, Triunfo Mar Menor Fest, Murcia

La entrada Bolsa de noticias: Greta Van Fleet – Bring Me the Horizon – Ten Shots and K.O. – Terral – Cobardes – Masip – Sexaine – Carlos Vudú y el Clan Jukebox se publicó primero en MariskalRock.com.

El gran éxito alcanzado por Ghost con el lanzamiento del álbum ‘Impera’, que fue elegido en esta casa como el mejor lanzamiento del pasado 2022, mantiene viva su estela con el reciente premio concedido a la banda liderada por Tobias Forge como “Mejor lanzamiento de hard rock / metal” en los premios Grammis de Suecia.

En la gala celebrada el pasado miércoles, 3 de mayo, ‘Impera’ pugnaba en la citada categoría para lanzamientos de rock y metal con ‘The Great Heathen Army’ de Amon Amarth, ‘Deceivers’ de Arch Enemy, ‘Days of the Lost’ de The Halo Effect y ‘The Agony & Ecstasy Of Watain’ de Watain.

La victoria de Ghost entre los representantes más duros de estos premios no se pudo completar en las otras dos categorías a las que estaban nominados, “Disco del año” y “Artista del año”.

Tobias Forge, en persona y desenmascarado, fue el encargado de recoger y agradecer el premio: “Por alguna razón pensé que esto sucedería más temprano esta noche. Cuando me di cuenta de que ocurriría un poco más tarde… como sabéis, se necesita mucho trabajo en equipo para hacer un disco, todo, desde montar el disco musicalmente hasta sacarlo en formato físico. He trabajado con mucha gente y a mitad de la noche me di cuenta de que no nos habían mencionado. ¡Nuestra categoría no había sido mencionada! ¡Me iba a emborrachar demasiado!

Así que le dije a Klas, Klas Åhlund, productor de nuestro disco, que si ganábamos algo, subiéramos juntos porque sería difícil acordarse de todos los que han participado. Así que, algunas de las personas que nos han ayudado: Klas Åhlund, Salem Al Fakir, Vincent Pontare, Max Grahn… y un montón de gente más. Todos los de Universal, Nicholas, Christian, BMG, Live Nation han estado ahí y nos han ayudado muchísimo. Muchas gracias a todos los que han participado”.

Ghost, con Tobias Forge al frente, son los principales protagonistas de la portada del número 451 de La Heavy. Def Leppard, Yes, Iron Maiden o Axel Rudi Pell acompañan a Forge en la primera plana de este número. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

La edición barcelonesa del festival Primavera Sound acogerá la primera cita de los de Tobias Forge de este año con sus seguidores en nuestro país. Resurrection Fest ya espera para recibir también el regreso de Ghost, además de contar con la única cita con la reunión de Pantera, ambos encabezando un cartel en el que también estarán acompañados por Slipknot, Parkway Drive, Alter Bridge, Behemoth, Lacuna Coil y muchos más. Las entradas están a la venta en este enlace.

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• La Heavy 451, ya a la venta con Ghost en portada y Def Leppard, Iron Maiden, Yes o Axel Rudi Pell en primera plana
• Ghost ha grabado versiones de Motörhead, U2, Misfits o Rush para otro posible EP de versiones posterior a “Phantomime”

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La apertura suena a servilletas manchadas de vino. “Derrotado una vez más” no deja de ser irónica si se quiere, y es una estupenda carta de presentación donde cada uno encaja su engranaje perfectamente. Las letras entran con naturalidad en los tempos, sin esfuerzo y con literatura ácida; la guitarra ganchera deja paso a un riff que tiene mucho de heavy y termina sellando cierta oscuridad casi romántica.

“Sembrando malezas” es otra muestra de la versatilidad del grupo, donde las etiquetas son innecesarias, pero la estructura agresiva de la canción nos lleva a esa década de los noventa, cuando todo el mundo buscaba una salida a través de la no resignación. Atesora un coro pegadizo y cierto confort al anunciar la variabilidad que ha sido plasmada en el disco.

“La india”, el tercer track, sorprende por ser una composición con aires sónicos y buenos cambios de ritmo de la batería que hacen que sea una experiencia más sensorial, con detalles y arreglos que te llevan a esos años primigenios de Perry Farrell y una muñeca prodigiosa de las guitarras. “Futuro Incierto” vuelve a jugar con unos coros y arreglos que suman y aportan una veta que demuestra las inquietudes de unos músicos que incorporan elementos novedosos, pero sin abandonar una imagen construida a lo largo de su obra. Posee, además, toques de cierto rock progresivo, más cercanos a lo teatral que a lo experimental, pero creando un ambiente de lírica compleja, a la altura de lo desarrollado por la banda.

“Cómo creer” ya es una pieza que amaga convertirse en balada, con letra de inconformismo y cierta evaluación social desde una vista algo oscura pero no derrotista. Tramos de la banda entera suman y acrecientan un ambiente más personal e intimista. Gran canción que antecede a “Miénteme”m la cual parece seguir una línea de introducciones calmas que luego terminan estallando con una medida muy clara de la potencia y las virtudes elementales de cada uno de los integrantes.

Particular resulta la introducción de “Siempre a oscuras”, un rock más elemental, simple y directo, que llega para refrescar un poco los segmentos más complejos antes de que “Reina de la calle” y “Que no” se muestren como canciones con toques algo más pop, o con ese ambiente urbano de narrador que va construyendo una historia con cuerpo y matices que se apoyan en unas bases tranquilas pero contundentes, bien armadas y que saben ponerle intensidad cuando hace falta, retomando un poco esa parte de teatralidad que comentaba anteriormente y que te mantiene moviendo los pies por ese aire alternativo tan bien incorporado a ‘Atrapado en la gravedad de tu ombligo’.

El álbum se cierra con “Una guerra contigo”, una poderosa balada con oscuridad, furia y, de nuevo, la interpretación de una lírica ácida y de antihéroe que te mira a los ojos mientras cabalga por esos surcos que mezclan cierto aroma heavy con un estribillo más que pegadizo, haciendo que sea un carpetazo más que perfecto a un trabajo que no se encasilla. Al contrario, va demostrando diferentes matices, sin repetirse ni quedarse con las mismas melodías o estructuras, y ensamblando diferentes ritmos hasta llegar a demostrar, tal vez sin proponérselo, que Rama Seca goza de una madurez compositiva de altos vuelos, y traer a colación ese aire añejo de atardeceres húmedos y algo melancólicos, trasegando alguna copa mientras la vida se hace palpable e interesante gracias a estar atrapados en la gravedad de algún ombligo.

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