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Blazon Rite presenta ‘Wild Rites and Ancient Songs’

Los guerreros del heavy metal Blazon Rite publican en abril ‘Wild Rites and Ancient Songs’, ¡un despliegue de metal clásico memorable, cargado de melodías e himnos!

Los guerreros del heavy metal Blazon Rite publican en abril ‘Wild Rites and Ancient Songs’, ¡un despliegue de metal clásico memorable, cargado de melodías e himnos! Sin haberse asentado el polvo en el proceso de grabación del álbum del debut ‘Endless Halls of Golden Totem’, la banda decidió seguir escribiendo.

El razonamiento era sencillo: El miembro fundador y guitarrista James Kirn se obsesiona con las ideas para las canciones. Una vez que una se formula en su cabeza, verla hasta el final es primordial, sin importar la proximidad a la finalización de un álbum de estudio anterior.

Por lo tanto, las ideas llegaron rápida y velozmente para Kirn y el guitarrista principal Pierson Roe para lo que finalmente se convirtió en su segundo álbum completo, ‘Wild Rites and Ancient Songs’, una propuesta más directa y pegadiza de metal clásico.

Kirn quería escribir un álbum más conciso manteniendo las marcas sonoras que conquistaron a tantos en ‘Endless Halls of Golden Totem’. El objetivo final, explica Kirn, es “producir un álbum que resista el paso del tiempo”.

‘Wild Rites and Ancient Songs’ debería conseguirlo. Está animado por el ya patentado conjunto de armonías de guitarra gemelas de la banda y las voces identificables de Johnny Halladay. Esta receta cosecha recompensas inmediatas, ya sea en la desbordante apertura ‘Autumn Fear Brings Winter Doom’, el suave toque empleado en ‘The Fall of a Once Great House’ o la veloz ‘Troubadours of the Final Quarter’.

Al mismo nivel de las armonías de guitarras, destaca la voz de Halladay, una fuerza vocal singular que no podría ser más evidente. No es el típico vocalista de heavy metal clásico. Su personalidad y fanfarronería –ejemplificada en ‘Salvage What You Can of the Night’ y ‘Mark of the Stormborn Riders’– distingue a la banda.

Cualesquiera que sean las expectativas puestas en Blazon Rite, no hay segundas intenciones, sólo permitir que los oyentes disfruten de la vieja tradición de escuchar un álbum de heavy metal asesino, algo en lo que Kirn cree firmemente: “Queremos que la gente deje caer la aguja, haga agite sus cabezas, disfrute con la genial portada y se sumerja en una fantasía metálica durante todo el disco. La gente debería poder escuchar este disco una y otra vez, sabiendo que hemos hecho todo lo posible por defender la fe”.

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Robert Jon & The Wreck Nuevo Single

Los rockeros sureños Robert Jon & The Wreck presentan el single ‘Come At Me’ de su nuevo EP ‘One Of A Kind’

Los rockeros sureños Robert Jon & The Wreck presentan el single ‘Come At Me’ de su nuevo EP ‘One Of A Kind’, que saldrá a la venta el 10 de marzo a través del nuevo sello de Joe Bonamassa, Journeyman Records.

‘Come At Me’ es una canción de rock clásico producido por el prestigioso productor Don Was (Bonnie Raitt, The Stones, John Mayer), grabada en los estudios Hensen de Los Ángeles. “Fue una de las primeras canciones nuevas que escribimos para nuestras sesiones de grabación de verano”, comentó el líder Robert Jon Burrison. “La canción surgió tan rápido que casi se escribió sola. Es otra divertida canción optimista que te hace querer gritar junto con el estribillo después de escucharla sólo una vez”.

“Trabajar con Don fue genial porque tiene una cualidad zen que te hace sentir muy cómodo”, añadió Burrison. “Sabe lo que se necesita para hacer que una banda se sienta relajada para obtener las mejores actuaciones de cada músico”.

‘Come At Me’ sigue al lanzamiento del cautivador single ‘Who Can You Love’, con influencias americanas, y de ‘Pain No More’, un extraordinario tema de rock de raíces con riffs producido por Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Blackberry Smoke, Rival Sons).

La banda se prepara para lanzar una serie de singles a lo largo del próximo año, más allá del lanzamiento del EP ‘One Of A Kind’. Prolíficos compositores se niegan a verse limitados por las estrategias de lanzamiento tradicionales, soretando así el caos de la industria y asegurando que sus canciones estén accesibles a los fans.

Robert Jon & The Wreck toman el rock sureño de la costa este y lo hacen suyo. Desde su creación en 2011, estos cuatro californianos: Robert Jon Burrison (voz principal, guitarra), Andrew Espantman (batería, voz de fondo), Henry James Schneekluth (guitarra principal, voz de fondo), y Warren Murrel (bajo), han estado electrizando a audiencias de todo el mundo con sus riffs, ricas armonías vocales y melodías memorables.

El 30 de septiembre, Robert Jon & The Wreck lanzó su último álbum ‘Wreckage Vol. 2’.

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Street Style: Looks Rock Para Este Invierno

Abrigos, chubasqueros y gabardinas protagonizan los estilismos rockeros esta temporada.

Los movimientos artísticos y musicales siempre han sido una fuente de inspiración para el mundo de la moda. De todos ellos, uno de los más influyentes a lo largo de la historia ha sido y sigue siendo el rock. A pesar de las bajas temperaturas el espíritu de las leyendas del rock se apoderan de los armarios este invierno.

Prendas must have

Un chubasquero mujer  es un imprescindible atemporal. Además de plantarle cara a la lluvia, es un clásico que no pasa de moda y da un toque de color al estilismo. Ya es posible optar por uno de material reciclado y con forros de algodón ecológico.

Los pantalones pitillo son otro de los imprescindibles en cualquier look rockero. Modelos denim o de efecto cuero de corte ajustado que estilizan la figura.

En un guardarropa rockero tampoco pueden faltar las camisetas de algodón. Normalmente lisas blancas, negras o grises con logos de bandas icónicas del rock o provocativos dibujos.

Una cazadora de cuero es otro de los must have para el estilo rockero. Ya las hay de materiales veganos. La clásica es en negro, pero también las hay en rojo o en colores más llamativos. Con cremalleras, tachuelas o cadenas, se llevan ceñidas.

Mucho más que un estilo de música

El rock es todo un estilo de vida y una actitud. A lo largo de las décadas el estilo rockero ha ido evolucionando, buscando inspiración en los looks de las bandas o artistas que han marcado épocas. Desde que se originó en los años 50 hasta la actualidad en la que sigue siendo uno de los más influyentes en el street style.

  • Del rock de los 50, los looks beben del estilo Rockabilly de Estados Unidos, inspirados en la película Grease con faldas midi con vuelo, pañuelos, calcetines a la vista o cazadoras bomber.
  • En los 60 el epicentro del rock and roll se traslado a Inglaterra con el éxito de bandas como The Beatles o The Rolling Stones que impusieron los pantalones de campana, los estilismos muy ceñidos a la figura o las minifaldas.
  • Los 70 impusieron el Glam Rock inspirándose en la estética andrógina de uno de los iconos del mundo de la moda, el gran David Bowie. Estilismos con transparencias, tejidos brillantes, dorados y plateados, zapatos de plataforma.
  • En los 80, triunfó el heavy rock de grandes bandas del metal como Metallica, Iron Maiden o AC/DC. Estilismos con prendas es estilo motorista, con tachuelas y botas militares o de obrero.
  • Los 90 vienen marcados por el estilo grunge de bandas como Nirvana o Pearl Jam, que se ha convertido en una inmensa fuente de inspiración de moda. Las camisas de cazador de cuadros, las cazadoras vaqueras o los jeans rotos protagonizan sus estilismos.

En definitiva, el rock ha sido una de las grandes fuentes de inspiración para el mundo de la moda durante todo el siglo XX y sigue estando muy presente una temporada más en los estilismos de este invierno.

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Joe Bonamassa publica el directo ‘Tales of Time’

Joe Bonamassa publica su actuación desde el icónico anfiteatro de Red Rocks celebrada en agosto de 2022.

Joe Bonamassa publica su actuación desde el icónico anfiteatro de Red Rocks celebrada en agosto de 2022, bajo el título de ‘Tales Of Time’ en abril en cd/dvd, cd/blu-ray, vinilo 3LP y digital. Un extenso concierto con material de su último álbum de estudio, ‘Time Clocks’.

‘Tales Of Time’ fue filmado en el impresionante Red Rocks Amphitheatre de Colorado en agosto de 2022, con un impresionante telón de fondo visual que sirvió para resaltar la belleza de la música, capturando una actuación estratosférica del titán del blues rock.

Joe Bonamassa comenta”: Este directo representa nuestra producción de mayor envergadura hasta la fecha centrada en mi álbum de estudio más ambicioso ‘Time Clocks’. El icónico Kevin Shirley una vez más ha producido tanto música maravillosa como un maravilloso visual. Mi banda fue una fuerza de la naturaleza en este show y realmente fue una noche especial”.

Joe Bonamassa y su mánager Roy Weisman anunciaron recientemente el lanzamiento de Journeyman LLC, una empresa de servicios integrales de gestión de artistas, sello discográfico, promoción de conciertos y marketing que da a conocer a artistas independientes de todo el mundo. «Quería aprovechar lo que he tenido que aprender por las malas para crear una empresa que facilitara este proceso», explica Bonamassa.

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Megaton Sword Guerreros del Heavy Metal

Los guerreros del heavy metal épico Megaton Sword estrenan el nuevo tema ‘Cowards Remain’.

Los guerreros del heavy metal épico Megaton Sword estrenan el nuevo tema ‘Cowards Remain’, nuevo adelanto de su próximo álbum ‘Might & Power’ que saldrá a la venta el 24 de febrero con Dying Victims Productions.

Desde su nacimiento en 2018, no ha habido quien pare a los suizos Megaton Sword. Como si su propio nombre fuera un golpe de genio clarividente -o, más bien, una profecía autocumplida-, el otrora cuarteto llegó completamente formado con su glorioso EP de debut, ‘Niralet’.

Sin previo aviso, revivieron un sonido, conocían el misterio del acero… y lo blandían con una confianza asombrosa. Lo que hizo que su álbum de debut del año siguiente, ‘Blood Hails Steel – Steel Hails Fire’, fuera aún más impactante. Megaton Sword revelaba de algún modo nuevos giros en el misterio del acero, y demostraba además un carisma con la fuerza de una estrella.

‘Might & Power’ podría parecer a primera vista una reiteración de su heavy metal clásico, y en gran medida es cierto, siguen embriagados de alta fantasía –y de los temas perdurables de conquista y valor, triunfo y tragedia–, pero el álbum el ahora quinteto estira su robusto sonido. ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste blastbeats en un álbum de true metal? Pues aquí, en ‘Might & Power’, los encontrarás sin pestañear, porque Megaton Sword maneja todas sus armas sin esfuerzo.

Aunque mucho más sutil, es la integración de texturas más suaves y orientadas al rock que hace que su heavy metal sea aún más duradero y emocionante. Porque si hay un hilo conductor que señala a ‘Might & Power’ como la mejor grabación de Megaton Sword, es que el drama está azotado por el viento pero es innegablemente humano, en todos sus matices; después de todo, esto puede ser heavy metal, pero no es “sólo heavy metal”.

Dicho de otro modo, Megaton Sword entienden tan profundamente ese misterio del acero que saben cuándo envainar sus espadas (sónicas) y ofrecer una mano curtida, levantando suavemente a sus camaradas caídos. Gran parte del mérito es del vocalista Uzzy Unchained, cuya voz narra este evocador cambio.

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Alberta Cross Nuevo Single ‘Between You And Me’

Alberta Cross publica ‘Between You And Me’ como nuevo adelanto de su álbum ‘Sinking Ships’, a la venta el 31 de marzo.

Alberta Cross publica ‘Between You And Me’ como nuevo adelanto de su álbum ‘Sinking Ships’, a la venta el 31 de marzo. Tema que nos presenta el cantante y guitarrista Petter Ericson Stakee: «‘Between You and Me’ tardó un minuto en terminarse y pasó por muchos cambios en el camino, especialmente líricamente. Empecé a escribirla en Berlín con mi amigo artista Martin Craft, pero quedó inconclusa, hasta que Luke (Potashnick) y yo empezamos a trabajar en el nuevo disco en Wool Hall, y conseguimos que se sintiera cercana y finalmente terminada. Líricamente parece que trata sobre el escapismo… querer o buscar estar lejos del ruido y cuando estás lejos en tránsito, tienes tiempo para reflexionar sobre todo lo que hay en casa. Me encanta el resultado final de la producción. Luke la llevó al lugar adecuado».

‘Sinking Ships’ fue escrito en su mayor parte en el legendario The Wool Hall en Frome Somerset con el productor y colaborador de Petter desde hace mucho tiempo, Luke Potashnick. Luke compró y renovó recientemente The Wool Hall (legendario en parte debido a que Van Morrisson y Tears for Fears grabaron álbumes allí).

Sinking Ships by ALBERTA CROSS

Luke comenta de ‘Between You And Me’: “Esta melodía evolucionó mucho – se fue y volvió de nuevo – siempre nos encantó la canción, pero nos llevó tiempo refinar realmente la letra del estribillo – para que significara lo que realmente intentábamos decir… Pero también sin perder la simplicidad de cómo podía sonar. De nuevo tuvimos la suerte de contar con los teclados de Richard Causon y la batería de Tom the Lion en este disco. Petter y yo tocamos las guitarras y algunos sintetizadores, luego fue cuestión de captar el tono correcto de la voz, que Petter afinó rápidamente, es una melodía dulce, así que supongo que no queríamos exagerar. La grabación me recuerda a alguien que está de viaje: esas silenciosas horas nocturnas en la carretera en las que sólo hay faros, líneas en la carretera y una oscuridad con ese tono marrón-azulado, si sabes a lo que me refiero, que se convierte en algo mediático y a menudo en un momento útil para la reflexión y, a veces, para la claridad a la hora de considerar las relaciones de vuelta a casa».

Desde su formación en 2005, Alberta Cross ha girado con Mumford & Sons, Portugal The Man, Neil Young, Them Crooked Vultures (David Grohl, Josh Homme y John Paul Jones) y Rag N’ Bone Man, entre otros; han actuado en programas de televisión como The Late Show with David Letterman y sus temas han aparecido en series como Sons of Anarchy o Californication.

‘Sinking Ships’ ha llevado definitivamente más tiempo del que se esperaba en un principio, comenta Petter: «Después de todo lo que el mundo ha visto estos dos últimos años, el álbum ha tardado más de lo que esperábamos en grabarse y publicarse. En realidad, la composición se hizo bastante rápido. Pero ahora que por fin sale a la luz, el momento es realmente fortuito: los temas y las letras de estas canciones reflejan de hecho lo que está ocurriendo en el mundo de hoy. Aunque escribí algunas de estas canciones hace tiempo, extrañamente parecen más relevantes hoy que entonces».

Luke comenta: «Cuando escribimos juntos, Petter y yo siempre acabamos en algún lugar de la misma página; quizá sea el escandinavo que hay en nosotros, quizá sea la etapa de la vida que ambos compartimos. Me gustan especialmente ‘Mercy’ y ‘Sinking Ships’. La razón principal por la que destaco estas dos canciones es por cómo la voz de Petter se eleva en estas grabaciones. Creo que son realmente únicas en la forma de cantar de Petter y siempre me emociona cuando conseguimos capturar eso».

«La versión de la canción de Sharon Van Etten es también un momento muy especial para mí. Nunca sé cómo me siento realmente con las versiones en un disco de canciones que, por lo demás, son originales… Pero esta canción es tan buena y, de nuevo, estoy muy orgulloso de esta versión».

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Venom ‘To Hell And Back’ Caja de Cintas

Venom, que forman parte del viaje al infierno de la revista This Is Metal, publica una impresionante caja con ocho casetes repleta de malvadas golosinas.

Venom, que forman parte del viaje al infierno de la revista This Is Metal, publica una impresionante caja con ocho casetes repleta de malvadas golosinas. Entre ellas los cuatro primeros álbumes de larga duración y muchas otras grabaciones del periodo entre 1979 y 1986. Todo ello presentado en un lujoso estuche de cuero negro con impresión plateada en caliente.

Esta caja está estrictamente limitada a 1.000 copias numeradas a mano. Todas las cintas de la caja estándar (223-1000) son negras. Las primeras 222 cajas –Die Hard– con cintas de colores, incluirán además una camiseta manga larga exclusiva que sólo está disponible con esta caja y únicamente en la tienda DSR, un certificado numerado y firmado por el propio Cronos.

Cinta 1: Welcome to Hell
Cinta 2: Black Metal
Cinta 3: At War with Satan
Cinta 4: Possessed
Cinta 5: Eine kleine Nachtmusik
Cinta 6: Sons of Satan: Rare and Unreleased
Cinta 7: Black, Metal & Beyond I (Singles y EP’s)
Cinta 8: Black, Metal & Beyond II (Singles y EP’s)

Además de las 8 cintas, la caja incluye:
– Un impresionante libro de tapa dura con muchas fotos inéditas y toneladas de nuevas notas y entrevistas (una larga entrevista exclusiva con Cronos realizada especialmente para esta caja)
– Colgante con cadena
– 4 parches normales
– Parche con forma
– Bandera
– 6 pósters
– Certificado numerado

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Black Orchid Empire anuncia ‘Tempus Veritas’

Sonidos progresivos con Black Orchid Empire que nos presenta ‘Tempus Veritas’ a la venta en abril.

Sonidos progresivos metálicos con Black Orchid Empire que nos presenta ‘Tempus Veritas’ a la venta en abril. Un disco donde se alterna el rock musculado con el salvajismo del heavy metal con una intensa belleza melódica. Sus grooves técnicos, intrépidamente complejos y sus gigantescos estribillos para cantar a coro ya les han granjeado una amplia base de fans.

Black Orchid Empire, una banda ferozmente compacta en directo, ha realizado numerosas giras por Europa y el Reino Unido, actuando como teloneros de Skunk Anansie, HED p.e, INME y Black Map, así como en festivales como Download, Standon Calling y Planet Rockstock. Black Orchid Empire ha sellado la reputación de la banda como una fuerza a tener en cuenta.

Después de haber lanzado su álbum debut ‘Archetype’ (2016) con aclamación universal, publicaron ‘Yugen’ (2018) y ‘Semaphore’ (2020). Ambos álbumes recibieron críticas estelares y más de 3.000.000 de streams combinados.

‘Tempus Veritas’ es una colección de historias que busca encontrar narrativas imaginarias convincentes escondidas en lo que todos pensamos que es la historia. Detrás de cada hito o acontecimiento importante del largo y complejo pasado de la humanidad se esconde un tesoro de posibilidades de invención: ¿cómo se sintió el Papa Urbano VIII cuando su amigo Galileo le preguntó por la verdadera naturaleza del Sol? ¿Qué ocurrió realmente durante un intento casi triunfal pero finalmente condenado al fracaso en el Everest? ¿Cómo era ser un colono nórdico entre los sajones? ¿Empezaron a desaparecer los presagios de los antiguos dioses?

Al abordar ‘Tempus Veritas’, Black Orchid Empire trató colectivamente de superarse tanto musical como temáticamente. Su búsqueda de la pesadez, la melodía, el poder emocional y la complejidad rítmica les ha empujado a crear algo de lo que están inmensamente orgullosos. ‘Semaphore’» era un álbum de ciencia ficción, éste es un álbum de alta fidelidad. Tempus Veritas.

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Plague Bearer presenta ‘Summoning Apocalyptic Devastation’

Entre el death y el black metal cabalga Plague Bearer en nuestro mundo enfermo con la misión de invocar la Devastación Apocalíptica.

Entre el death y el black metal cabalga Plague Bearer en nuestro mundo enfermo con la misión de invocar la Devastación Apocalíptica. ¿El objetivo de la banda? El maestro de los seiscientos sesenta y seis riffs sólo tiene una palabra: «Evil».

Conocido como un primitivo hermano bastardo de las leyendas del death metal de Seattle, Drawn And Quartered, Plague Bearer ha producido una serie de demos y EPs a lo largo de los años, pero nunca se comprometió con un LP definitivo hasta ahora. ‘Summoning Apocalyptic Devastation’ ofrece un devastador triple asalto vocal apoyado por brutales riffs y tambores que anuncian el final de esta patética existencia.

Plague Bearer, en su forma más primigenia, creó maquetas de death metal en 1993 y 1994, pero los cambios de formación provocaron un cambio de nombre a Drawn And Quartered en 1996. Sin embargo, el guitarrista K.S. Kuciemba (Drawn And Quartered, Draghkar, Serpent Rider) estaba decidido a mantener viva la llama satánica, amasando lentamente riffs blackers más simples y evocadores con su compañero H (Drawn And Quartered, ex-Vetus Obscurum) y sacando una demo en 2001 y un EP en 2006 con Nuclear Winter Records. En 2017, K y H se reunieron con su viejo aliado T a la batería, junto con el vocalista Nihilist (ex-Abazagorath, ex-Lord Gore, ex-Thy Infernal), para infectar el noroeste del Pacífico con rituales en vivo.

Desde el primer segundo estalla en una orgía de doble bombo y riffs reptantes en celebración del ‘Unholy Black Satanic War Metal’. Aunque hay un claro linaje que se remonta a los primeros días del metal extremo en el sonido de Plague Bearer, la música ha derivado lentamente a través del tiempo sin ser salpicada por las tendencias modernas. Las siniestras melodías de ‘Defiled By Sodomy’ palpitan y se mueven en un hipnótico himno a Lucifer. Los miembros de Plague Bearer están todos en el lado equivocado de los 50, pero hay una inconfundible juventud y vigor impulsando el álbum, y el cierre con ‘Christbane’ apuesta todo a la energía satánica de su riff principal a lo Venom.

La producción de ‘Summoning Apocalyptic Devastation’ es dinámica, permitiendo que cada instrumento respire y hable libremente. Las guitarras, el bajo y las voces se grabaron en el estudio casero de K.S. Kuciemba, The Plague Pit, mientras que la batería se grabó con Jon Schluckebier en Radioactive Recording. Las tareas de mezcla corrieron a cargo de Andrew Lee (Ripped To Shreds), que contribuyó con un solo invitado en ‘Rise Of The Goat’, el álbum fue masterizado por Loic Fontaine de Krucyator Productions, y el disco se completó con el arte de la portada de Thomas Westphal/Necromaniac y la maquetación de Obscure Visions.

Aunque ‘Summoning Apocalyptic Devastation’ está cargado del legado de sus ilustres miembros, nunca pierde su individualidad. Existiendo más allá de las trampas estilísticas del death y el black metal, Plague Bearer levanta un dedo corazón a la escena moderna. ¡El mal es el único camino! El álbum es imprescindible para los fans de Drawn And Quartered, Imprecation, Thy Infernal y Fallen Christ.

‘Summoning Apocalyptic Devastation’ se lanzará en LP, CD y formatos digitales a través de Nameless Grave Records el 3 de marzo.

Summoning Apocalyptic Devastation by Plague Bearer

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Enslaved presenta ‘Heimdal’

Enslaved combina su despiadado sonido con su cara más prog folk con ‘Forest Dweller’, reconvirtiendo el uso del Hammond en el black metal.

Enslaved combina su despiadado sonido con su cara más prog folk con ‘Forest Dweller’, reconvirtiendo el uso del Hammond en el black metal. ‘Heimdal’, su 16º álbum de estudio saldrá a la venta el 3 de marzo. ‘Forest Dweller’ se baña en el esplendor progresivo, guiando al oyente en un agitado viaje psicodélico a través del folclore nórdico arcaico.

Grutle Kjellson, de Enslaved, comentó: «Para mí, ‘Forest Dweller’ era la canción más inmediata del álbum, al menos en su forma más primitiva como demo instrumental. Tardé bastante tiempo en meterme en algunas de las otras canciones del álbum, pero ésta me pareció de algún modo lógica para los estándares de Enslaved. Tenía una idea para una letra, y los increíbles y variados riffs de Ivar me facilitaron la elaboración de la letra. Hice un plan aproximado de lo que cantaría sobre ella, ¡y de hecho acabamos usando algunas partes de esas grabaciones en el álbum!”

«La canción es una especie de escaparate de nuestras muestras representativas de inspiración: Led Zep, Genesis, Destruction, Iron Maiden y David Bowie, por mencionar un tapiz esquizofrénico de influencias. También se refleja en la letra, que trata tanto de la oscuridad como de la luz en relación con la naturaleza de Heimdal».

‘Heimdal’, es a la vez un punto de partida y una comunión con las raíces forjadas hace más de tres décadas en el nacimiento del black metal noruego. El disco lleva el nombre de ‘Heimdal’, posiblemente la entidad más misteriosa de la mitología nórdica.

El disco incluye el tema psicodélico ‘Caravans To The Outer Worlds’, del EP homónimo del año pasado. Las versiones adicionales del álbum contienen un tema extra, ‘Gangandi’, junto con una copia en Blu-Ray del impresionante evento en streaming de 2021 «Otherworldly Big Band Experience», su proyecto más audaz hasta la fecha, en el que también participó la banda noruega progresiva Shaman Elephant. El caleidoscópico espectáculo cuenta con un setlist estelar, que abarca la carrera de Enslaved, tanto en el pasado como en el presente.

‘Heimdal’ fue producido por Ivar Bjørnson, Iver Sandøy y Grutle Kjellson, de Enslaved. La mezcla corrió a cargo de Jens Bogren en Fascination Street Studios, y fue masterizado por Tony Lindgren. El concepto y las letras de ‘Heimdal’ fueron desarrollados conjuntamente por Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson.