Author: Redaccion

La relación entre Metallica y Pantera era algo que venía casi desde los mismos comienzos de la trayectoria de algunos de sus componentes. Hace unos meses pudimos ver un vídeo del guitarrista Dimebag Darrell (Pantera) tocando un trallazo de los de San Francisco cuando era adolescente o aquella ocasión en la que tocó junto a James Hetfield o Lars Ulrich. El histórico batería de los hombres de negro ha compartido su opinión sobre la reunión de la formación actual con Zakk Wylde y Charlie Benante acompañando a Phil Anselmo y Rex Brown.

Sobre este asunto hemos visto distintas perspectivas, desde partidarios como Rob Halford o Corey Taylor hasta detractores como Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), que no cree que de verdad aquello sea Pantera. Lars Ulrich también dio su parecer en una entrevista para Revolver.

Estas eran sus palabras: “Creo que la idea de que estén ahí fuera celebrando la música y la magia de Pantera es… Sé que se ha hablado bastante en la escena sobre si la gente debería apoyarlo o no, pero yo soy el tipo de persona que si Glenn Hughes sale de gira para tocar un repertorio de Deep Purple lo apoyaría”.

No dudaba en matizar su respuesta: “Siempre estoy a favor de la gente que sigue sus ambiciones musicales y creativas, así que esta reunión de Pantera creo que es buena. Y obviamente tener a Charlie ahí es genial. Vi un vídeo de uno de los conciertos de México y parecía que tenían a todo el mundo en el bolsillo. Será divertido tenerles de gira”.

Resurrection Fest ya espera como escenario sobre el que tendremos en nuestro país la reunión de Pantera, encabezando un cartel en el que están acompañados por Ghost, Slipknot, Alter Bridge, Behemoth, Lacuna Coil y muchos más. Las entradas están a la venta en este enlace.

Respecto a Metallica, el 2024 nos devolverá a la banda a nuestro país, con las dos citas que tendrán lugar los días 12 y 14 de julio en el Estadio Metropolitano de Madrid, con Architects y Mammoth WVH en la primera jornada y Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills en la segunda. Las entradas están a la venta en LiveNation.es y Ticketmaster.es.

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Los motivos por los que el guitarrista Mick Mars habría abandonado Mötley Crüe en teoría obedecerían a problemas de salud arrastrados durante largo tiempo, pero hace unos días el batería Carmine Appice abrió la caja de los truenos asegurando que la marcha se debería a otras causas como su relación con el resto de compañeros de grupo o el hecho de que todo lo que sonara fuera playback. El bajista Nikki Sixx no ha tardado en cargar contra Appice acerca de estas declaraciones.

El pasado miércoles 15 de marzo, Sixx, que no ha concedido todavía ninguna entrevista acerca de la marcha de Mars, aparentemente se dirigió a Appice en un tweet que no dejaba lugar a dudas acerca de lo que estaba hablando. Estas eran las palabras: “Me encanta cómo la gente habla en nuestro nombre sin hablar con nosotros. Por ese motivo es por el que los medios de comunicación han perdido credibilidad. Obviamente, escribiendo basura ganan dinero de la publicidad, pero nosotros no estamos metidos en el negocio del clickbait. Cuando salga la verdad a la luz, será a través de nosotros”.

Love how people talk FOR us without talking TO us. This is why the media has lost credibility. Obviously by printing BS they make money off of advertising and we’re not into that clickbait game. When the truth comes out it will be FROM üs..#TheFutureIsOurs

— (@NikkiSixx) March 15, 2023

El mismo día añadía lo siguiente y despejaba con claridad el blanco de sus ataques: “¿Un batería acabado intentando hablar por nosotros? ¿Y medios oportunistas publicando eso para sacar dinero que proviene de mentiras? Bienvenidos al triste nuevo mundo del “Miradme, miradme”.

A washed up drummer trying to speak for us? And bottom feeder media running with it to make money off of lies? Welcome to the sad new world of LOOK AT ME LOOK AT ME. Up next for us, a stadium tour in Europe, Australia , Japan etc.

— (@NikkiSixx) March 15, 2023

El 17 de marzo un fan también inquirió a Sixx sobre este asunto en una ronda de preguntas y respuestas: “¿Es verdad lo que dijo Carmine Appice?”. Esta era la contestación del bajista: “Un batería acabado hablando en nombre de la banda es tan ridículo como los medios oportunistas dando cancha a historias sin comprobar los hechos. Cuando escuches la verdad, será a través de nosotros”.

Al margen de polémicas, el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid será el escenario en el que veremos el 24 de junio el espectacular concierto que reunirá a Mötley Crüe y Def Leppard en nuestro país dentro del “World Tour”. Puedes encontrar entradas a través de la propia web de Live Nation, la red Ticketmaster y El Corte Inglés.

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Si se trata de evocar aquella rivalidad de antaño entre heavies y punks, seguro que a los más veteranos les viene a la cabeza aquel San Isidro de 1986 que dejó el saldo de más de una veintena de heridos en un concierto de La Polla Records, Obús y Bella Bestia. Algo parecido pudo haber sucedido en el recital de Ramones y Black Sabbath anunciado en 1978 como “punk rock vs heavy metal” y que acabó siendo “peligroso”.

Según lo que publica Loudersound, por aquel entonces las leyendas del punk de Forest Hills buscaban ampliar su campo de acción. El guitarrista Johnny Ramone declaraba a Rolling Stone que en sus inicios se habían fijado en bandas norteamericanas importantes como Aerosmith, Kiss o Ted Nugent.

Estas palabras sirvieron de pretexto para que la agencia de management, Premier Talent, buscara un hueco para Ramones entre otros combos de hard rock o metal. “Nuestra agencia pensaba que ampliaría nuestro público”, decía el vocalista Joey Ramone para justificar su presencia en un cartel junto a Foreigner, Eddie Money, Rick Derringer y Black Sabbath.

La primera fecha en el Omni Coliseum de Atlanta junto a Tony Iommi y compañía fue dura, pero nada comparado con lo que vendría posteriormente. Que Van Halen se descolgara de la gira de ‘Never Say Die’ de Black Sabbath no ayudó a calmar los ánimos de los asistentes al concierto del Swing Auditorium de San Bernardino (California). Tampoco ayudaría el hecho de que en aquel momento de 1978 se presentara el evento como un combate punk rock vs heavy metal.

Este era el ambiente en el recinto, según lo que contaban los propios Ramones a Everett True en la biografía ‘Hey Ho Lets Go! The Story of the Ramones’: “Los metaleros eran con mucho la mayoría, así que vinieron a matar. Y lo intentaron, tiraron a la banda latas llenas de cerveza. Después de seis canciones, los amplificadores y el escenario estaban llenos de basura. Aquello daba miedo, pero la cosa empeoró”.

Las primeras canciones se recibieron con aplausos, pero cuando terminó el séptimo tema, “Rock N’ Roll High School”, empezaron los abucheos y los gritos de “¡Sabbath!”. La introducción de Joey Ramone en “Don’t Come Close” apenas se escuchó y en prácticamente cinco minutos se desató el infierno con un público que lanzaba al escenario cualquier cosa que tenía en las manos.

Así fue lo que sucedió según el vocalista: “Ocurrió cuando empezamos a tocar “Surfin’ Bird” y nos llegaba todo lo que había en el mundo. Comenzaron a llover carburadores y botellas de whisky. El responsable del escenario tenía 65 años y nos dijo que nunca había visto nada igual desde que los Stones tocaran por primera vez en América. Nadie salió herido, dijimos: “Que os jodan” y abandonamos el escenario”.

El bajista Dee Dee incluso se atrevió a encararse con la audiencia elevando su instrumento por encima de la cabeza y diciendo: “¡Que os jodan! ¡Somos el futuro!”. Por otra parte, la conclusión que sacó el mánager Monte Melnick estaba clara: “Tocar con Black Sabbath fue peligroso”.

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El calendario sigue corriendo hacia ese momento histórico en el que Kiss cuelgue definitivamente los bártulos y ofrezca los últimos conciertos de su trayectoria, unas fechas que ya se anunciaron a comienzos de mes. En este punto del camino se valoran asimismo otras posibilidades como la de realizar otra residencia en Las Vegas, un evento que atraería la desbordante atención que están logrando los otros conciertos que tienen hasta su despedida y que han provocado que Gene Simmons confiese que “cada persona que me ha bañado el perro o me ha hecho un lavado en seco me pide entradas para toda su familia”.

En una entrevista para Las Vegas Review-Journal, Simmons respondió a la pregunta de si tocarían de nuevo en la ciudad del juego tras la residencia que se tuvo que cancelar en Zappos Theater prevista entre diciembre de 2021 y febrero de 2022. Estas eran sus palabras: “En estos momentos no lo sé, porque hemos estado desbordados con gente que quiere vernos en cualquier sitio que vayamos. En serio, cada persona que me ha bañado el perro o me ha hecho un lavado en seco me pide entradas para toda su familia hasta llegar a las tres generaciones anteriores”.

Gene no descartaba la posibilidad: “¿Las Vegas? No sé, estaría genial hacer una residencia en Las Vegas, pero no sé nada de eso”.

Lo que de momento sí que está de sobra confirmado es la participación de Gene Simmons y compañía en una última fecha en nuestro país. Kiss precisamente será uno de los principales atractivos de la segunda edición del Rock Imperium Festival, el gran evento rockero que nos espera en Cartagena en el verano de 2023, que ya ha desvelado la distribución de su cartel por jornadas, con Helloween, Blind Guardian, Deep Purple o Europe entre otros al frente.

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Mejorar la propia técnica es algo que siempre interesa a cualquier artista deseoso de seguir progresando en su trayectoria. Y si es posible hacerlo de la mano de reconocidos profesionales con sobrada experiencia a las tablas, pues mejor todavía. En el pasado Diva Satánica (Bloodhunter) ya nos enseñó en un didáctico vídeo cómo hacer guturales y ahora otra vocalista de la envergadura de Patricia Tapia (Mägo de Oz, Khy) se ofrece a enseñar a cantar con potentes herramientas.

En concreto, la actual vocalista de Mägo de Oz pone a disposición una nueva plataforma online de canto profesional donde se incluyen diversos ejercicios para el calentamiento de cuerdas vocales, así como otros aspectos relacionados con la técnica de la voz.

Del mismo modo, se ofrecen ejercicios específicos para cada tipo de voz, así como la posibilidad de descubrir en qué categoría vocal entraría cada usuario. Lo cosa no se queda ahí, puesto que también será posible contar con el asesoramiento de la propia Patricia Tapia con tres video tutorías en directo al mes, para que así no quede ninguna duda sin resolver.

El curso consta además de 11 capítulos con una duración aproximada de 10 horas, más una batería de ejercicios de 12 horas. En total, más de 23 horas en las que aprenderás a cantar como todo un profesional.

La oferta de lanzamiento consiste en un único pago de 150 euros al año. Se aceptan otras monedas como pesos o dólares. Si te pica la curiosidad y no te puedes resistir a mejorar tu destreza vocal de la mano de una de las vocalistas más consolidadas del país, puedes echar un vistazo en este enlace.

No se necesitan demasiados materiales para este curso, solo un espirómetro, un globo, un palo depresor y muchas ganas de aprender.

El pago se puede realizar mediante paypal o tarjeta de crédito. Más información aquí.

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Hacerse un hueco en el panorama musical nunca fue tarea fácil. A veces hay que lidiar entre condiciones precarias con el desprecio de la gente. No hace mucho Malcolm Young recordaba los problemas de AC/DC en sus inicios, cuando les tiraban ladrillos y les apuntaban con escopetas. En esa época también hubo una banda de punk que les llamó “jodidos hippies” antes de su concierto como teloneros, pero disiparon enseguida prejuicios “hablando” en el escenario.

Tal y como ha publicado Loudersound, el añorado guitarrista recordó una noche en 1976 cuando AC/DC eran teloneros de The Stranglers en algún lugar del norte de Inglaterra que demuestra algunas actitudes que Young y compañía tuvieron que soportar en su camino hacia el estrellato.

Así lo relataba: “Cuando The Stranglers entraron en nuestro camerino compartido, nos vieron con el pelo largo y dijeron: “¡Jodidos hippies!”. Bon Scott se encaró con ellos: “¿Qué te pasa, gilipollas?” Yo me puse entre ambos y le dije: “Que les den, Bon, ya hablaremos en el escenario”.

Y lo que sucedió a continuación fue tan demoledor que se convirtió en un argumento inapelable frente a los que pretendían valorar su música solo por su aspecto. Durante 25 minutos “pusieron el lugar patas arriba”, en palabras de Malcolm Young, que lo recordaba de esta manera: “Salimos del escenario y les dijimos: “Que os jodan, a ver si seguís esto”. Se quedaron todos sentados con la boca abierta, no pudieron decir ni una jodida palabra”.

Por algo las personas más sensatas y carentes de prejuicios absurdos siempre nos dicen que no hay que juzgar a los libros o discos únicamente por su portada. Esa noche AC/DC dio una soberbia lección de talento y se erigió por encima de sectarismos.

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Esa especie de consultorio que Enrique Bunbury ha abierto con sus fans, llamado ‘La Carta’ en alusión a la mítica canción de Héroes del Silencio, nos ha revelado ya detalles muy interesantes, como que fue un producto químico el que le obligó a retirarse de los escenarios. Otra pregunta frecuente de mucha gente la encontramos en el motivo por el que ha decidido cambiar de músicos de cara a su próximo álbum ‘Greta Garbo’, del que hemos podido escuchar un adelanto como “Invulnerables”.

Esto era lo que decía Bunbury al respecto: “Los motivos por los que he decidido en cada momento dar un paso a un lado, -adelante o atrás- y buscar nuevos territorios sonoros, han sido muy diferentes con Héroes del Silencio, el Huracán Ambulante y los Santos Inocentes. Mi admiración y respeto hacia las tres formaciones y sus integrantes, es absoluta; pero “la vida…”, como dice el gran Diego Vasallo, “…te lleva por caminos raros” y, uno, no siempre decide solo. Las circunstancias y los personajes involucrados, por supuesto, también intervienen”.

Así continuaba el cantante: “En este nuevo álbum, ‘Greta Garbo’, decidí no contar con los Santos Inocentes para la grabación tras la abrupta suspensión de la gira. Llegué a la conclusión de que no era necesario que los mismos músicos que me acompañaban en las giras, fueran los que grabaran los discos que compusiera a partir de ahora. Necesitaba escuchar otras voces, otras maneras de interpretar mi música. Refrescar mi perspectiva sónica. Para eso, el primero que cayó de la ecuación, fui yo mismo. Aceptando que no iba a producir ni este álbum (‘G.G.’), ni posiblemente los siguientes. En ningún momento pensé que en vivo fuera a contar con otra banda que no fueran ellos, las circunstancias nos obligaron a frenar en seco y se precipitaron los acontecimientos”.

Enrique también se pronuncia acerca del momento escogido para tal decisión: “¿Por qué ahora y no antes? Desde 2008, los Santos Inocentes han grabado en todos mis álbumes y me han acompañado en todas las giras. Hemos sido una banda de R’n’R en ‘Hellville’, de ‘americana’ en ‘Consecuencias’, latina en ‘Licenciado’, experimental y contemporánea en ‘Palosanto’ y ‘Expectativas’. Hemos abrazado e investigado en las posibilidades de la electrónica en ‘Posible’ y añadido ritmos de afro-beat en ‘Levitación’. ¡Qué maravilloso viaje a lo desconocido! Han sido la banda más ecléctica y abierta que ha colaborado conmigo y les estoy bien agradecido por todo lo que han aportado”.

No cierra la puerta a volver con los Santos Inocentes en un futuro: “Por supuesto, no descarto volver a grabar con ellos, juntos o por separado. Ni tampoco descarto que, si algún día existe la circunstancia adecuada y el viento sopla a favor, nos juntemos para hacer algún concierto, ¡si es que me aceptan de nuevo como su cantante!”.

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El vinilo siempre ocupará un lugar especial en el corazón de los aficionados de la música, por muchos años y décadas que pasen. Prueba de ello es que algunos grupos siguen reservando sorpresas para los entusiastas de dicho formato, caso de la colorida reedición de álbumes legendarios de Scorpions que está prevista para los próximos meses. Otros que han hecho un claro guiño a la vieja escuela son Metallica, que incluso se han comprado una fábrica de vinilos.

Los de San Francisco han adquirido la mayor parte del capital de Furnace Record Pressing, una de las empresas líderes en la fabricación de vinilos de alta calidad. Esta adquisición formaliza una relación que viene de largo entre los hombres de negro y Furnace, que ha fabricado más de cinco millones de vinilos para Metallica desde 2014.

Esta unión ya funcionó en proyectos clave como las ediciones deluxe de ‘Kill ‘Em All’, ‘Master of Puppets’, ‘…And Justice For All’, ‘The Black Album’ o ‘S&M2’ y demuestra la voluntad de Hetfield y compañía por controlar diversos aspectos artísticos de su carrera. Gracias a este acuerdo, la discográfica de la banda, Blackened Recordings, podrá satisfacer de mejor manera las necesidades de los amantes del vinilo de la familia de Metallica, así como de otros artistas y empresas que seguirán utilizando los servicios de Furnace.

Así se ha expresado el batería Lars Ulrich: “No podríamos estar más felices por llevar nuestra alianza con Furnace a otro nivel. Su espíritu independiente, la pasión que tienen por su oficio… Culturalmente somos almas gemelas”.

James Hetfield, por su parte, ha añadido: “Furnace se ha portado genial con Metallica, más en concreto con nuestros fans. Esta relación más profunda entre Metallica y Furnace asegura que los fans del vinilo en todo el mundo, en especial nuestros quintos miembros, tengan acceso constante a discos de alta calidad en el futuro”.

Una noticia que cobra especial relevancia de cara al 14 de abril, la fecha prevista para el lanzamiento de su nuevo trabajo ‘72 Seasons’. Hay que recordar que un día antes tendrá lugar una premiere en cines de todo el mundo con vídeos que se han realizado de los doce temas del álbum y presentaciones preparadas por los miembros de Metallica.

El 2024 nos devolverá a la banda a nuestro país, con las dos citas que tendrán lugar los días 12 y 14 de julio en el Estadio Metropolitano de Madrid, con Architects y Mammoth WVH en la primera jornada y Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills en la segunda. Las entradas están a la venta en LiveNation.es y Ticketmaster.es.

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Una recaída de los problemas de salud contra los que en los últimos meses ha estado luchando Zeta ha llevado al que durante más de una década ha sido vocalista de Mägo de Oz a tomar la decisión de no continuar en la banda y, tal como reza el comunicado que se ha publicado, “dejar la puerta abierta a un posible regreso en el futuro”.

A finales del pasado mes de enero celebrábamos recibiendo en nuestra radio tanto al vocalista como a Txus di Fellatio la recuperación de Zeta de los problemas de espalda que, según los propios protagonistas, llevaron a atravesar una “de las épocas más duras de la banda”, después de que en agosto de 2022 el vocalista tuviera incluso que pasar por quirófano en busca de la ansiada recuperación.

De esta manera, cerca de cumplirse once años de estupendo trabajo poniendo voz a Mägo de Oz, termina esta etapa del camino de baldosas amarillas para el carismático Zeta, que llegó a la formación en el verano de 2012, desplegando por completo sus alas con el lanzamiento del álbum ‘Hechizos, pócimas y brujería’.

Como ya ocurrió en los citados meses de lucha de Zeta contra sus problemas de salud, su puesto será ocupado de cara a los próximos conciertos de la banda, los muy esperados “Diabulus in Opera”, por Tete Novoa, Rafa Blas, Charly López y Carlos Escobedo, como podemos leer en la publicación con la que la banda ha anunciado la marcha de su cantante.

“Una auténtica pena, después de meses luchando Zeta ha decidido no continuar en Mago y deja la puerta abierta a un posible regreso en un futuro. Un honor el haber podido disfrutar de un tipo afable, tranquilo y con una voz preciosa. ¡Te vamos a echar mucho de menos tío!

Para los conciertos del Diabulus en México le sustituirán Tete Novoa, Rafa Blas , Charly Lopez y Carlos Escobedo.

En los conciertos de El Salvador y Guatemala en breve os diremos exactamente quienes estarán. Sentimos de todo corazón las molestias que pueda ocasionar este cambio pero la salud no conoce de compromisos. Todo nuestro apoyo a Zeta y esperemos encontrarnos más pronto que tarde en el camino de baldosas amarillas”.

Como no podía ser de otra forma, también Zeta ha dejado sus palabras para los miles de seguidores de Mägo de Oz:

“Hola, amigos.

Me dirijo a vosotros por un motivo difícil de exponer dado que, tras este tiempo en el que he estado recuperándome de mi operación de espalda, he sufrido una nueva traba en mi salud (la ansiedad no tiene edad) que, aunque no es grave y en poco tiempo estaré recuperado al 100%, ha hecho que, en el fondo, me haya dado cuenta de que no debo afrontar una nueva gira con Mago de Oz y tampoco quiero, honestamente, perjudicar a mis compañeros por alargar más mi decisión. No podría haber tenido mejor suerte que entrar en 2012 como vocalista del grupo más grande y famoso del país, lo que me ha permitido vivir experiencias que nunca soñé tener.

¿Quién no ha soñado con cantar para decenas de miles de personas?, ¿con recorrer medio mundo viajando durante meses? Son experiencias imposibles de olvidar, pero, como os digo, creo que ha llegado el momento de cambiar de miras y abrir nuevos caminos en mi vida como músico y cantante: quizás explorar otros estilos, quizás hacer mi propia música…

Supongo que las despedidas no son agradables para nadie, pero mis compañeros de MÄGO y yo intentaremos que no os quedéis con un mal sabor de boca y no desechamos la posibilidad de volver a estar juntos sobre un escenario en un futuro, aunque sea para recordarme que el camino de baldosas amarillas va a seguir estando ahí, y que siempre será un lugar mágico para mí. Les deseo tanto o más éxito como el cosechado hasta hoy y espero que vosotros, los que nos habéis escuchado durante esta última década, sigáis apoyando con vuestra imponente presencia y los gritos más altos que podáis dar a vuestro/mi querido grupazo Mägo de Oz.

Un abrazo de corazón, amigos.”

Javier Domínguez “Zeta”

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El ciclo “1001 Músicas – Caixabank” se presenta en Madrid

Hay ocasiones en las que el escenario supera en arte al artista. Washington Irving fue otro de esos creadores que se quedó extasiado al ver la Alhambra y ésta fue el magnífico escenario de su mejor obra: “Cuentos de la Alhambra”. En este libro, el escritor romántico narra, entre otras, la leyenda de un rey preocupado porque los astrólogos vaticinaron que su único hijo sería el más perfecto y dichoso soberano si no se enamoraba. De esta manera, mandó construir el suntuoso palacio que hoy conocemos como “Generalife”. Allí desterró al joven príncipe para que nunca conociera el amor. Sin embargo, rodeado de tanta belleza, fue imposible.

El teatro del Generalife, en el impresionante marco de la Alhambra, es el escenario que supera en arte a cualquier artista que allí actúe. Pepe Rodríguez, el director de Proexa que es una de las mejores promotoras de conciertos en España, ha intentado, por tercera vez, poner a prueba esta afirmación trayendo a los mejores músicos pero no va a impedir que nos enamoremos más de nuestro bellísimo monumento.

El pasado miércoles 15 de marzo, en la sala Ágora del edificio All in One de Caixabank, él junto a Rocío Díaz, directora general del Patronato de la Alhambra y el Generalife, Rafael Herrador y Juan Ignacio Zafra, directores territoriales de Caixabank en Madrid y Andalucía, respectivamente y, representando a los artistas, José Antonio García y Víctor García Lapido (cantante y guitarrista del grupo 091) presentaban el tercer ciclo “1001 Músicas-Caixabank” que, del 2 al 23 de septiembre, nos ofrecerá un fabuloso y variado cartel de conciertos. Así, actuarán, por este orden, Elvis Costello, Ara Malikian, Luz Casal, Andrés Calamaro, 091, Pablo López, Suede y Raphael.

Una iniciativa con la que se promociona el turismo granadino de la mejor forma imaginable. La Alhambra es, tal vez, el lugar más inspirador del planeta y donde todos los músicos desean actuar. Así, los 091, frente a nuestra pregunta de que este concierto iba a hacer crecer las expectativas de su fiel público en el lanzamiento de otro futuro disco, contestaron que, ahora, precisamente, las expectativas deben concentrarse en esta actuación tan especial.

La cultura, en todos los sentidos, fue la protagonista de la presentación de este maravilloso evento y todos los ponentes transmitieron que es la mejor inversión social y económica. Además, el 13 de junio, para abrir el ciclo, se producirá la actuación estelar de Bob Dylan. Un concierto del que se agotaron las entradas en cuanto salieron a la venta porque, sin duda, será una ocasión única para escuchar a un premio Nobel de literatura en la Alhambra que, debido a la ornamentación de sus muros repletos de versos, es, también, el más bello libro de poesía que existe. Otra prueba de que hay ocasiones en las que el escenario supera en arte al artista.

Texto: Valle

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Kamelot estrena el single “Eventide” como último adelanto del álbum ‘The Awakening’ y anuncia grabación en directo

Hoy, viernes 17 de marzo, es el día marcado para el lanzamiento a través de Napalm Records de ‘The Awakening’, el nuevo disco de Kamelot, que han elegido “Eventide” como tercer single de esta nueva etapa de la banda.

En palabras del vocalista, Tommy Karevik: “”Eventide” es una celebración de la compañía de toda una vida y de la lealtad inquebrantable. Una voz tranquilizadora desde el lado de la cama en el momento de mayor necesidad, compartiendo hermosos recuerdos cuando un corazón se ralentiza y su tiempo juntos llega a su fin”.

Junto a este lanzamiento, la banda ha anunciado que en el concierto del 18 de marzo en Den Bosch (Países Bajos) estarán grabando un nuevo vídeo en la sala Mainstage.

Este es el tracklist de ‘The Awakening’:

01. Overture (Intro)
02. The Great Divide
03. Eventide
04. One More Flag In The Ground
05. Opus Of The Night (Ghost Requiem)
06. Midsummer’s Eve
07. Bloodmoon
08. Nightsky
09. The Looking Glass
10. New Babylon
11. Willow
12. My Pantheon (Forevermore)
13. Ephemera (Outro)

Kamelot ha sido una de las bandas protagonistas del número 449 de La Heavy. Tete Novoa lidera la portada de este número en el que también te esperan Joe Satriani, Babymetal, Pierce the Veil y muchos más. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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Resurrection Fest anuncia un paseo por la historia de la música en su Boulevard

La nueva edición del Resurrection Fest, festival que se ha situado según los datos de la Asociación de Promotores Musicales (APM) en el top 10 de los grandes eventos con más asistentes de 2022, contará con lo que se ha anunciado como un paseo por la historia de la música en el Resurrection Fest Boulevard.

A la poderosa propuesta musical de las actuaciones del cartel liderado por Ghost, Pantera, Slipknot o Parkway Drive, este año se sumarán distintas actividades y experiencias, y una de ellas será la que sirva de homenaje a las salas de conciertos y tiendas de discos que fueron esenciales para el nacimiento y desarrollo de la cultura del rock.

En esta zona de la Resurrection Fest City el público podrá participar en diversas actividades y disfrutar de música en directo recorriendo cada uno de los edificios que lo componen.

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NOFX confirma las bandas que se unirán a su despedida en Barcelona

Las dos citas en las que NOFX se despedirá de sus seguidores en Barcelona ya tienen completos sus carteles, con la incorporación de bandas como Lagwagon, Comeback Kid, Subterranean Kids, Codefendants o Get Dead!.

El Poble Espanyol de Barcelona acogerá estos conciertos que tendrán lugar los días 19 y 20 de mayo, ambos con el cartel de “entradas agotadas” desde poco después de que se pusieran estas a la venta.

El día 19 NOFX estarán acompañados por Lagwagon, Comeback Kid, Subterranean Kids y Codefendants; mientras que el día 20 tendremos a los de Fat Mike junto a Lagwagon, Comeback Kid y Get Dead!

Hay que recordar que cada una de las jornadas tendrán un repertorio diferente, con cuarenta canciones cada noche. El viernes será el turno de ‘So long and thanks for all the shoes’ y ‘White trash two heads and a bean’ y los grandes éxitos del grupo, y el sábado tendremos ‘Punk in Drublic’ y ‘Wolves in Wolves’ Clothing’ y sus grandes éxitos.

La organización nos avisa de que todavía queda una gran sorpresa más en esta gira que esperamos descubrir muy pronto.

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Electric Callboy celebra con el vídeo en directo de “Hypa Hypa” su certificación de oro en Alemania

Tras superar las doscientas mil unidades vendidas del single “Hypa Hypa”, con el que comenzó el capítulo de la historia de Electric Callboy al que siguió el lanzamiento del álbum ‘Tekkno’, la banda ha recibido el Gold Award que certifica este logro, y lo han celebrado lanzando el videoclip en directo de este single, “Hypa Hypa (Lanxess Arena 2023)”, grabado en su reciente concierto en Colonia.

Electric Callboy ha dejado este mensaje sobre este lanzamiento: “¡Qué experiencia tan inolvidable vivimos en el Lanxess Arena de Colonia! Un espectáculo increíble y un premio de oro para nuestro single “Hypa Hypa”. Desde el fondo de nuestros corazones, ¡queremos agradeceros a cada uno de vosotros todo vuestro apoyo durante los últimos trece años! Desde pequeños centros juveniles hasta grandes festivales y arenas… ¡hemos disfrutado cada momento de este viaje y estamos muy contentos de compartir todo esto con vosotros! Porque vuestro apoyo y vuestros comentarios motivadores hacen que todo esto sea posible. Esperamos tener muchos más conciertos y buenos momentos con vosotros. Con mucho cariño desde Castrop-Rauxel”.

A este premio hay que sumar las nominaciones como Mejor Artista Internacional, Mejor Artista Internacional en Directo y Mejor Vídeo que han recibido de cara a los Heavy Music Awards que se entregarán el 26 de mayo en el Wembley Arena de Londres.

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Dry River anuncia conciertos en Zaragoza y Vitoria-Gasteiz

De manos de Z! Live on Tour, los castellonenses Dry River han confirmado dos conciertos más en los que podremos disfrutar de los temas de su aclamado álbum ‘Cuarto creciente’, cuyas canciones sonarán en la sala Urban Rock Concept de Vitoria-Gasteiz y en La Casa del Loco de Zaragoza a finales del mes de abril.

Concretamente será el 28 de abril el día de la descarga en tierras vascas, un concierto para el que las entradas están a la venta en este enlace, y el 29 de abril llegará el turno de la actuación aragonesa, para la que se pueden comprar las entradas aquí.

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A Sombra Dos Soños presenta el single “Sinte a brisa”

El guitarrista José Carballido (Requiem, Khitara) nos presenta su nuevo proyecto, A Sombra Dos Soños, el primero completamente en gallego, como se puede apreciar en el nuevo single lanzado, “Sinte a brisa”.

Junto a Carballido encontramos en las filas de A Sombra Dos Soños a Diego Lestón a la batería, Daniel Añón a la guitarra, Lalo Carnota al bajo, y José Roca al teclado.

“O emigrante namorado” fue el primer single con el que se presentó la formación.

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