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De sobra es sabido que el carismático batería Mike Portnoy (ex-Dream Theater, The Winery Dogs) posee diversas facetas que suelen destacar por su versatilidad. Lo mismo le podemos ver dándole a las baquetas en la esperada reunión de Twisted Sister en el Metal Hall of Fame que tocando Slayer con una batería de juguete de Hello Kitty hasta que salta por los aires. Todo entra dentro del inmenso talento de este hombre.

En el vídeo que se puede visionar por redes sociales contemplamos a un Mike Portnoy que asume de lleno el reto de tocar con una batería infantil de Hello Kitty y pregunta antes de sentarse por el encargado de la gira con bastante desparpajo. Luego sigue la broma y asegura que había pedido un artículo de “Pokemón” y que nunca había tocado con un instrumento de tal marca.

 

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Antes de meterse en faena y darle caña a lo que parece “Angel of Death” de Slayer, Portnoy se sorprende de que exista un único pedal para la complicada tarea que tenía que llevar a cabo. No se amilana ante semejante desventaja y consigue tocar la canción hasta que la pequeña batería salta por los aires, literalmente. No intenten esto en sus casas.

Respecto a Mike Portnoy, hace escasas semanas recordaba el aniversario de aquel desencuentro que se produjo en el verano del 2012 entre el ex-Dream Theater y el que fuera batería de Guns N’ Roses Matt Sorum a cuenta de la interpretación del tema “November Rain”. Una polémica que finalmente pudo solucionarse y que acabó con ambos enviándose correos electrónicos disculpándose el uno al otro en privado por el incidente. Desde entonces, Mike procura ser más cuidadoso con sus opiniones en redes sociales, según ha confesado.

The Winery Dogs son unos de los grupos confirmados para el Rock Imperium, el gran evento rockero que nos espera en Cartagena en el verano de 2023, que ya ha desvelado la distribución de su cartel por jornadas, con Kiss, Helloween, Blind Guardian, Deep Puple o Europe entre otros al frente.

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Que la labor de Ronnie Romero al frente de Rainbow no gustaba a todo el mundo quedó constatado gracias a aquellas polémicas declaraciones en las que el histórico vocalista Joe Lynn Turner llamaba “copia barata” la actual reencarnación de la banda de Ritchie Blackmore. En este aspecto, el cantante de origen chileno ha confesado que no es inmune a las críticas y que incluso tuvo intención de suicidarse dos veces debido a lo que decían de él.

Romero sorprendía con este último dato en una reciente entrevista con Blabbermouth. A la pregunta de si prestaba atención a las habladurías en redes sociales, esto era lo que respondía: “Lo hacía en el pasado. Eso resultó muy perjudicial para mí. Sinceramente, tienes un tipo, sudamericano, que emigró a Europa para tener una oportunidad en la vida. No solo a nivel musical, sino una oportunidad de prosperar. De repente te conviertes en el centro de atención y tienes a un montón de gente hablando de ti de manera positiva, pero también negativa. Prestaba demasiada atención a lo que decían de mí. Eso me provocó mucho estrés y frustración. Fue una época de mi vida en la que también a nivel personal me divorcié, hace casi tres años. Fue muy duro”.

El vocalista sorprende con una revelación: “Esto es la primera vez que lo digo. Intenté suicidarme dos veces. Fueron tiempos muy duros. Prestaba demasiada atención a lo que la gente decía de mí. Desde ese punto de vista, necesitaba liberarme un poco de las redes sociales. Hice lo que pude. La gente va a criticarme de todas maneras”.

Romero censuraba asimismo ciertas críticas en redes sociales: “En los tiempos en los que vivimos todo el mundo piensa que tiene derecho a decir lo que quiera. A mí me parece bastante bien las críticas a mi carrera, cualidades vocales o talento. Me parece perfecto si me dicen: “No me gusta este disco. No me gustan tus canciones. No me gusta cómo cantas. No eres buen cantante”. Eso vale. Es parte del juego cuando estás en el negocio musical, pero cuando la gente pasa al aspecto personal, eso no está bien. Ya te digo que fue algo muy complicado de manejar”.

Entonces consiguió cambiar el chip para conseguir ignorar los mensajes negativos: “Por entonces tenía a mi esposa junto a mí y me ayudó mucho. Y también un par de amigos. Gracias a ellos. De lo contrario, estaríamos hablando del aniversario de mi fallecimiento. Ahora solo disfruto. Si miras en mis redes sociales, todo es diversión. Están mis perros, mi nueva esposa, mi tiempo libre, la música con amigos. Intento disfrutar y hacer lo que me gusta. Si a la gente le gusta, genial. Si no, me sigue pareciendo bien”.

Hace escasos días confirmábamos la incorporación de Elegant Weapons, con Ronnie Romero (Rainbow) y Richie Faulkner (Judas Priest) al festival Rock Imperium, el gran evento rockero que nos espera en Cartagena en el verano de 2023, que ya ha desvelado la distribución de su cartel por jornadas, con Kiss, Helloween, Blind Guardian, Deep Puple o Europe entre otros al frente.

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La ilusión desbordaba a las decenas de miles de acérrimos del power metal que veían aproximarse una de las veladas más gloriosas y esperadas de los últimos tiempos, con las actuaciones de Helloween y Hammerfall en Madrid y Barcelona los días 3 y 4 de febrero respectivamente, shows que ya habían sufrido varios aplazamientos a consecuencia de la pandemia, pero finalmente habrá que aguardar hasta septiembre para finalmente poder disfrutarlos.

Será concretamente el 2 de septiembre en el Wizink Center de Madrid y el 3 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona cuando Helloween presenten a lo grande su homónimo último disco, primero tras el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen a la formación, acompañados por la emblemática banda sueca encabezada por Joacim Cans y Oscar Dronjak.

Aunque se ha esperado hasta el último momento con la esperanza de que la situación mejorase, finalmente Helloween se han visto obligados a posponer sus conciertos en España a consecuencia de unos problemas de salud padecidos por Andi Deris, tal y como la propia banda informa en un comunicado.

“Queridos fans en España. Con gran pesar tenemos que informar de que los conciertos planeados en Barcelona y Madrid tienen que ser pospuestos. Andi está lidiando con problemas de salud y su doctor le ha prohibido volar. Estábamos deseando verdaderamente regresar a España y nosotros mismos estamos muy tristes por esto, pero la salud es lo primero, claro”, señalan.

“Por suerte, junto con nuestro promotor hemos podido trabajar y cnfirmar nuevas fechas. Las entradas continúan siendo válidas y estamos deseando celebrar la fiesta definitiva de Helloween con vosotros en septiembre. ¡Hasta entonces, no estéis tristes, permaneced con salud y que Andi se mejore pronto!”, concluyen.

 

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Dicen que lo bueno se hace esperar,  y no cabe duda de que los conciertos de Helloween y Hammerfall en Madrid y Barcelona serán acontecimientos de primer orden. No en vano, las entradas de Barcelona ya se han vendido en su totalidad y las de Madrid estaban a punto de caramelo, tanto como que las de pista ya habían volado y se habían habilitado más tickets para gradas.

Recordemos que Helloween actuará como cabeza de cartel del festival Z! Live de Zamora y también forma parte del elenco del Rock Imperium Festival de Cartagena. Por su parte, Hammerfall descargará su poderío en el festival Leyendas del Rock de Villena (Alicante).

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La voluntad de sacar tajada de algunos supera a veces todos los límites de la imaginación. Eso es lo que la mayoría pensará al conocer que una mujer que hizo que una casa explotara y se incendiaran otras tres después de acudir a un concierto de Marilyn Manson quiere demandar por 10 millones de dólares a la compañía que le sirvió alcohol en el concierto.

Según CBC, Daniella Leis asistió a un recital en Budweiser Gardens en London, Ontario (Canadá), donde Marilyn Manson había tocado en 2019. Después del concierto, se reveló en el procedimiento judicial que Leis había conducido en dirección contraria por Queen’s Avenue antes de chocarse contra una casa, en la que cortó el suministro de gas debido al incidente.

Los primeros testigos sacaron a Leis del vehículo y despejaron la zona después de detectarse una fuga de gas. Quince minutos después de la colisión, la casa explotó y provocó que se incendiaran otras tres viviendas colindantes. Nadie falleció, pero cuatro casas resultaron destruidas y siete personas heridas.

Leis se declaró culpable de cuatro cargos de conducción temeraria y fue sentenciada a tres años de prisión en 2021, pero la condenada piensa que parte de la culpa del accidente del vehículo y de las casas incendiadas la tiene la empresa Ovations Ontario Food Services, la compañía encargada de proporcionar alcohol a Budweiser Gardens la noche del concierto.

En su demanda, Leis asegura que la empresa o sus empleados le sirvieron “cuando sabían, o deberían haber sabido, que estaba borracha” y erraron a la hora de proporcionar porteros con la preparación adecuada para controlar niveles de embriaguez, para comprobar su medio de transporte después de que fuera expulsada y tampoco se tomaron los pasos necesarios para cerciorarse de que no podía conducir hasta casa. Según Complex, ha acusado a la compañía de “primar beneficio sobre seguridad” la noche del accidente.

A consecuencia de esto último, la demandante afirma que el daño causado por la explosión fue “provocado o propiciado por la negligencia, incumplimiento de sus obligaciones e incumplimiento de contrato” por parte de la compañía.

En el mismo escrito se pide que si Leis y su padre, al que también se cita en el procedimiento legal, tuvieran que pagar cualquier coste judicial estén “sujetos a la financiación y reparación” por parte de los defendidos.

Respecto a la actualidad de Marilyn Manson, hay que destacar que a comienzos del presente año el juez desestimó una demanda de agresión sexual y retención ilegal en su contra.

PARA LEER MÁS:

• El actor Johnny Depp confiesa en juicio que se ha drogado con Marilyn Manson y que le dio una píldora “para que dejara de hablar tanto” 
• La policía registra la casa de Marilyn Manson en Hollywood en busca de pruebas de agresión sexual
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Los italianos Måneskin están decididos a que el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Rush!’, no pase en absoluto inadvertido entre la maraña de trabajos previstos para comienzos de año. Si hace una semana protagonizaban una boda entre todos ellos con futbolistas y músicos invitados, vuelven a estar de actualidad al tocar con el guitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine) en un famoso programa de televisión.

No olvidemos que no se trata de la primera vez que coinciden ambos, pues el vocalista Damiano David se desnudó por completo y se rapó para el estreno de “Gossip”, que contó con la colaboración del afamado hacha de Rage Against the Machine.

El pasado jueves 26 defendieron precisamente en directo ese mismo single en el famoso programa televisivo “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, donde les volvió a acompañar Morello, al igual que en la versión en estudio.

Respecto a esta coalición de talentos, Damiano David dijo lo siguiente: “La enorme experiencia de Tom Morello nos permitió tomar apuntes sobre cómo trabajar en las canciones sin pensar demasiado. No podemos agradecerle lo suficiente por acompañarnos en esta canción. ¡Es un honor para toda la banda!”.

El batería Ethan Torchio añadía esto: “¡Tom Morello ha traído algo de furia a Måneskin!”. El guitarrista Thomas Raggi así lo veía: “Tom es uno de los mejores músicos que he escuchado y del que he aprendido. Tocar con él es un sueño hecho realidad. Es un regalo enorme y uno de los puntos álgidos a nivel personal de este año increíble”.

Y la bajista Victoria De Angelis comentaba: “La canción surgió de un riff que Thomas había compuesto hace tiempo y que nos habíamos guardado durante bastante mientras lo seguíamos desarrollando. Entonces llegó el icono Tom Morello y aportó algo extra al clásico uptempo alegre de Måneskin”.

El número 448 de La Heavy, el que corresponde al mes de febrero con Marea en la portada, contiene entre sus destacados contenidos de Ville Valo, Def Leppard o The Baboon Show, una completa entrevista en exclusiva con Måneskin. Corre a tu kiosco más cercano o visita nuestra tienda online antes de que te quedes sin ella.

Hay que recordar que Måneskin ya ha agotado las entradas para el concierto del próximo mes de abril en Barcelona (11 de abril en el Palau Sant Jordi), y también tiene confirmado el regreso a nuestro país dentro del cartel del Primavera Sound.

PARA LEER MÁS:

• Måneskin lanza “Everything This Way”, un documental sobre su gira en Norteamérica y su meteórico éxito
• Cinco canciones con las que Måneskin ha conquistado el éxito mundial sin renunciar al rock 
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Los motivos que llevan a un grupo al éxito son muy diversos y a veces no resulta sencillo explicarlos, pero el bajista y vocalista Gene Simmons tiene bien claro que el triunfo de Kiss se debe a una voluntad manifiesta de “no seguir el juego a las bandas de pop”. Unas declaraciones que también estarían relacionadas con esa reputación que se ganaron en los comienzos de su trayectoria o el desmedido entusiasmo que caracteriza a sus fans.

En una entrevista para AXS TV para conmemorar el cincuenta aniversario de la formación de Kiss, Gene Simmons aseguraba que tener canciones en lo más alto de las listas de éxitos nunca fue esencial para ellos, puesto que no confiaban en esa dinámica en la que entraban las estrellas del pop de la época.

Estas eran sus palabras: “Decidimos no seguir el juego. El juego de las bandas de pop consistía en intentar sacar esas dulces melodías de sacarina y estribillos que tenían que ver con el amor, los corazones rotos y todo eso, eso que encontraran atractivo mamá y papá que escuchaban la radio a lo largo del día”.

Los objetivos de Kiss iban en otra dirección opuesta: “La filosofía era crear un completo manifiesto, un conjunto de obras, si lo queréis llamar así, en contraposición a una única canción”.

Ese inesperado ascenso de Gene Simmons y compañía quedó reflejado en la esperada película de la discográfica que pasó de deber 7 millones de dólares a dominar la industria.

Kiss precisamente será uno de los principales atractivos de la segunda edición del Rock Imperium Festival, el gran evento rockero que nos espera en Cartagena en el verano de 2023, que ya ha desvelado la distribución de su cartel por jornadas, con Helloween, Blind Guardian, Deep Puple o Europe entre otros al frente.

PARA LEER MÁS:

• Gene Simmons (Kiss) confiesa que le gusta el death metal al tiempo que se deshace en elogios a Abba y The Bee Gees
• Paul Stanley (Kiss): “Hay dos cosas que son inevitables, la muerte y los impuestos; también nuestra desaparición como banda tocando en vivo” 
• Paul Stanley dice que el final de la gira de despedida de Kiss está “más a la vista de lo que alguna gente cree”, pero se abre a más conciertos esporádicos

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Algo debe estar pasando en el seno de Nervosa para que ayer de repente saltara la noticia de que la que fuera su vocalista desde 2020, Diva Satánica, abandonara la formación y lo explicara en un extenso comunicado que no se correspondía con el que hacía pública la banda poco tiempo después. Se da la circunstancia de que la batería Nanu Villalba también dejó a las brasileñas a finales del pasado año.

Estas eran las palabras de Diva Satánica en redes sociales: “Siempre es difícil hacer este tipo de publicaciones, pero también es necesario, así que aquí vamos: No formo parte de Nervosa desde el pasado mes de noviembre, por lo tanto, no estoy involucrada en el proceso de composición o grabación del próximo álbum y, obviamente, no soy responsable de ninguna decisión que la banda haya tomado durante los últimos meses.

El único motivo que me ha llevado a esta situación ha sido la falta de acuerdo entre ambas partes en relación al proceso de toma de decisiones en la banda. Nada más, sin resentimientos contra nadie, solo diferentes mentalidades.

Este capítulo está cerrado pero me gustaría agradecer a todos los que me han apoyado durante esta aventura, y también a Napalm Records por confiar en todos los nuevos miembros de la banda que ayudaron a remar en la misma dirección. Me siento muy honrada de ser parte del legado de esta banda que ha inspirado y empoderado a muchas mujeres en todo el mundo.

Por último, pero no menos importante, y para que quede muy claro, esta decisión no tiene nada que ver con mi pasión por la música y las giras (¡no puedo esperar a volver a la carretera!), y mi compromiso con mi banda Bloodhunter (y todos los demás proyectos y colaboraciones en los que participo), quienes me han brindado un apoyo incondicional durante estos años que formo parte de Nervosa, y con quienes ya estamos trabajando en un nuevo disco y planes de gira para 2023. Gracias a todos los fans de la banda por su apoyo y cariño, ¡nos vemos pronto!”.

Por otra parte, desde Nervosa daban otra visión del asunto y aportaban distintas razones para justificar la separación: “Desde septiembre de 2022 se le informó a Nervosa que Diva dejaría la banda, y desde entonces ha realizado todas las actividades con gran profesionalismo y respeto. El motivo de su marcha es porque ella decide invertir más tiempo en otros proyectos y en su banda. Desde su decisión, se había llegado a un acuerdo para cumplir con la gira por América Latina y anunciar su salida más tarde para poder planificar todo con calma y tiempo.

La banda entiende y apoya su decisión. No es fácil para ninguna de las partes, pero la vida está hecha de elecciones y decisiones. Así que no juzguen con demasiada dureza, porque es un momento muy doloroso para ambas partes.

Nervosa ha estado trabajando con otra vocalista durante los últimos 2 meses y también está trabajando con una nueva batería. Esta semana empiezan las grabaciones del nuevo disco, así que estén atentos a las redes sociales porque se van a publicar algunos spoilers.

Gracias a los fans por su amor y apoyo.

Nervosa nunca morirá”.

Hace un par de años, tras la salida de Fernanda Lira y Luana Dametto, las antiguas componentes anunciaron la puesta en marcha de un nuevo proyecto llamado Crypta.

PARA LEER MÁS:

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• Nervosa lanza el vídeo del nuevo single de “Perpetual Chaos”, “Under Ruins” 
• Crítica de Nervosa: Perpetual Chaos

La entrada Diva Satánica abandona Nervosa y lo explica en un extenso comunicado se publicó primero en MariskalRock.com.

This Is Rock en su sección The Musical Box en su número de Febrero publica una amplia selección de discos.

This Is Rock en su sección The Musical Box en su número de Febrero publica una amplia selección de discos, aquí podrás encontrar muchos de ellos para su compra si no dispones de una tienda cercana.

Neu! ’50!’

El backbeat inventó el baile del rock and roll, y Neu! con su ritmo motorik empujaron a la música a poner un pie en lo desconocido.

Iggy Pop ‘Every Looser’

Veterano pero astuto. Iggy vuelve a sorprender con un disco en el que mezcla géneros y tonos, recuperando parte de su rabia primigenia, rodeándose de una gran nómina de colaboradores.

The Inspector Cluzo ‘Horizon’

Si no los conoces ya estás tardando. El dúo francés aporrea las puertas del rock con mayúsculas con su disco más internacional grabado en Nashville.

Riverside ‘Id. Entity’

Un paso adelante en la evolución sonora del cuarteto. Sin perder su marca sonora de progresivo emocional, abren su paleta a la pompa de teclados ochenteros y melodías más directas.

Jared James Nichols ‘Jared James Nichols’

King Crimson ‘In the Court of the Crimson King: King Crimson At 50’

Gabrielle De Val ‘Kiss In A Dragon Night’

Collage ‘Over and Out’

Screamer ‘Kingmaker’

V.V. ‘Neon Noir’

Bernie Marsden ‘Big Boy Blues And Green (1995-2005)’

Kansas ‘Another Fork In The Road – 50 Years Of Kansas’

Doctor Doom ‘A Shadow Called Danger’

Heavy Metal Kids ‘The Albums 1974-1976’

Dokken ‘The Elektra Albums 1983-1987’

Ilegales ‘Ilegales – 40 Aniversario’

Jethro Tull ‘Thick As A Brick – Special Collector’s Edition’

Cheap Trick ‘Live At The Whisky 1977’

Mostly Autumn ‘Back in These Arms (Live)’

Mötley Crüe ‘Crücial Crüe – The Studio Albums 1981-1989’

Lagartija Nick ‘El Perro Andaluz’

Dolly Parton ‘Diamonds & Rhinestones’

Magna Carta Cartel ‘The Dying Option’

BRKN Love ‘Black Box’

Katie Henry, Will Jacobs & Ghalia Volt ‘Blues Caravan 2022’

Trapeze ‘Don’t Stop The Music: Complete Recordings Vol. 1 (1970-1992)’

Autumn’s Child ‘Starflower’

Nathan Walton And The Remedy ‘Night Drive’

The Baboon Show ‘God Bless You All’

Tal se antoja la intención de los bilbaínos Doctor Deseo con su disco ‘Maketoen Iraultza’ compuesto íntegramente por piezas en euskera, una relación que tampoco es nueva, pues Francis y compañía llevan legando al respetable canciones en la lengua de Aresti desde los mismos comienzos de su trayectoria. Una vinculación de carácter emocional muy alejada de la habitual tónica partidista con la que suele abordarse el asunto y que subraya lo que debería ser la auténtica modernidad.

Había quedado pendiente presentar en condiciones el último trabajo, puesto que la publicación casi coincidió con el estallido de la pandemia. La prueba de fuego era, como no podría ser de otra manera, en una plaza tan fundamental como la del Kafe Antzokia de Bilbao, que colgó el cartel de entradas agotadas dos días seguidos y demostró que el poder de convocatoria de los de Francis sigue siendo apabullante, por mucho que sean de los habituales en fiestas veraniegas.

Seguramente más de uno les habría visto ya varias veces, pero eso no impidió para que en el primer concierto los ánimos estuvieran por las nubes y se alcanzara una conexión impresionante entre artistas y público. El breve entremés de Duobite, dúo en el que estaba el actual guitarrista de Doctor Deseo, Josu Aguinaga, ejerció a modo de percutor para poner a la peña a tono con rock guitarrero y potente con un sonido espectacular que incluso hacía dudar de que realmente se tratara de solo dos personas. Se pasó volando su tiempo en escena y desde luego nos proporcionó otro nombre para no olvidar. Todo un grupazo.

Para no perder la tradición, la sensual “Je t’aime moi non plus” de Serge Gainsbourg y Jane Birkin sirvió de introducción para que Doctor Deseo arrancaran con “Ni Naiz”, un homenaje a Xabier Lete que luego se tornó en otro, pero a Joy Division, con “Ez Nauzu Izango Berriz”, la animada versión en euskera del clásico “Love Will Tear Us Apart”. Nunca nos convenció su excesivo enfoque festivo, pero hay que admitir que en directo resulta un verdadero subidón.

El macarrismo suburbial llegó con “Tracy Lords”, una pieza que no solía faltar en sus recitales con un Francis épico, en plan Iggy Pop, hasta simuló masturbarse con una botella de cerveza. Aquella noche no le dio por colgarse de las alturas, quizá le suceda lo mismo que a la iguana de Detroit respecto a los saltos al público a sus años, pero siempre fue un frontman inigualable. De lo mejor que se puede contemplar por estos lares.

Ni siquiera la intensa “Eta Moxua Hil Atsekabez” cortó el rollo al bajar las revoluciones. Era lo normal cuando se cuenta con un vocalista en el que sigue predominando ese componente inesperado que muchos veían en el histórico Jim Morrison. En otras manos tal vez se hubiera producido cierto amuermamiento, pero eso no se contemplaba en las dinámicas circunstancias de la velada.

La homónima “Maketoen Iraultza” puso enfervorizadas a las chicas de las primeras filas, con Francis dejándose querer y el saxofón también disfrutando de un considerable revuelo cuando se acercaba a las escaleras. “Pequeños héroes” mantuvo el tirón con el tono bailongo y los ecos a Bowie del estribillo, mientras que nos proporcionaron uno de los puntos álgidos del bolo en la intro con saxo de “Busco entre tus labios”, parecía incluso la E Street Band de Springsteen.

La lluvia de confeti disparó todavía más la emoción y sin desperdiciar un lance arremetieron con “Olas y naufragios”, otro de los temas que sufrió un lavado de cara hace unos añitos que le ha convertido en una apuesta ganadora en las distancias cortas. “¡Cuánto frío hace en Saturno!” ha superado ya la década y sigue desatando las gargantas como pocas, algunos en cuanto la reconocieron soltaron: “¡Es un temazo!”.

La vena sentimental subió otro escalón con la inevitable “Abrázame”, oscura como un tizón y desgarradora a tope, aunque en esta ocasión no contáramos con la ayuda de Aiora Renteria de Zea Mays. Por lo que he leído luego por ahí, parece que sí que estuvo en el segundo bolo del sábado. En cualquier caso, se trató de una interpretación sublime, con Francis arrodillado cogiendo la pierna del guitarra. Brutal.

Apelaron de nuevo a lo más hondo con “Soñar, desear, atreverse”, donde el vocalista se dio un garbeo por el segundo piso y cantó con la peña que se iba encontrando en su periplo. “A mí pequeña María” elevó las voces desde las primeras notas, ni falta hacía presentar determinadas canciones, y después de que Francis se colgara la guitarra evocaron a unos primigenios Héroes del Silencio en la inmensa “¿Quién mueve las cuerdas?”, seguramente mi corte preferido suyo. Que permanezca por muchos años en el repertorio.

Los móviles se levantaron al unísono con la celebérrima “Corazón de tango”, nunca nos convenció demasiado, pero había que tragar. Se entonó a capela el estribillo y también se desataron los habituales actos de confraternización entre semejantes. Habíamos vivido aquello en otras ocasiones, tal vez por eso ya no nos impresione demasiado.

Para los bises se guardaron joyitas como “Ahora que estás dormida”, más desgarro a punta pala, con un Francis impecable una vez más en su papel de showman total cantando desde lo alto de un bafle mientras deshojaba su boa de plumas, o “Isla de cielo”, con más de tres décadas a sus espaldas. Después de aquello, solo quedaba permanecer “De nuevo en tus brazos (Morirse en Bilbao)”, un himno fundamental en la historia del botxo.

Dieron la puntilla con un glorioso “La chica del batzoki” al que le añadieron a modo de intro el “Misirlou” de Dick Dale popularizado en la peli ‘Pulp Fiction’ y que además le sentaba cual guante. Puro costumbrismo local elevado a la categoría de leyenda, por canciones como esta siempre fueron un grupo la mar de especial. Orgullo tremendo para los bilbaínos de pro.

Lo cierto es que llevábamos tiempo sin coincidir con ellos en los escenarios y apetecía un reencuentro en condiciones. Tuvimos suerte esa noche porque se cascaron un repertorio vigoroso, con momentos muy intensos y sin una pizca de aburrimiento. Solo el más profundo aldeanismo impediría afirmar que en la actualidad son un grupazo de tomo y lomo. Los más adecuados para encabezar la rebelión de los maketos y reinterpretar un concepto tan caduco en una óptica integradora. A cascarla Dios, la ley vieja y toda esa mierda.

La entrada Crónica de Doctor Deseo + Duobite en Bilbao: La rebelión de los maketos se publicó primero en MariskalRock.com.

Avatar y Lzzy Hale (Halestorm) se unen en “Violence No Matter What”, nuevo adelanto del álbum ‘Dance Devil Dance’

Los caminos de Avatar y Lzzy Hale, líder de Halestorm, se han unido en el nuevo single que se adelanta al lanzamiento del álbum ‘Dance Devil Dance’ de los suecos, cuyo lanzamiento se espera el próximo 17 de febrero a través de Black Waltz Records y Thirty Tigers.

“Violence No Matter What” es el título de este nuevo single y videoclip sobre el que el frontman de Avatar, Johannes Eckerströn asegura que “trata de una cosa y sólo de una cosa. Está bien debatir y luchar y pensar de forma diferente. Pero hay un límite, y la línea debe trazarse en la autoridad sostenida con violencia, una visión del mundo que no puede sobrevivir sin enemigos, un retorno prometido a una gloria anterior inventada”.

Por su parte, Lzzy Hale ha comentado que “¡Fue una obra muy inspiradora de la que formar parte! Muchas gracias a los chicos por darme la oportunidad de expresar mi angustia contra los horrores de este mundo a través de una canción tan brillante!”

La reserva del álbum se encuentra disponible en este enlace.

Hay que recordar que Avatar volverá a nuestro país el próximo mes de marzo en compañía de los estadounidenses Veil Of Maya y los suizos Kassogtha los días 24 y 25 de marzo en Barcelona (Razzmatazz2) y en Madrid (La Riviera), respectivamente. Las entradas están a la venta en este enlace.

Avatar ha sido una de las bandas protagonistas con una gran entrevista que ya te esperan en el número 448 de La Heavy, con Marea en portada y contenidos destacados sobre Måneskin, Def Leppard, In Flames o Ville Valo entre otros. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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PR3 adelanta la portada y la reserva del single “Aradia”, primer adelanto de su segundo disco

Los cordobeses PR3 nos presentan la impresionante portada de “Aradia”, el que será primer adelanto de su segundo disco, para el que ya está activada la reserva con la que nadie se perderá su estreno.

En este enlace se puede reservar el single en el que la banda asegura que “se profundiza mucho más en las raíces del metal, cargado de riffs, melodías pegadizas, contrastes, contundencia y el inconfundible timbre de nuestro frontman, Francisco Sibaja“.

El personaje mitológico Aradia encarna el mensaje que nos presenta un canto a la libertad, a la paz y la justicia climática y social. Con este tema se dará inicio a un disco conceptual basado en este personaje.

Los estudios de David Merino Márquez han sido el escenario de la grabación y producción del single que se publicará el próximo 24 de febrero.

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Alessandro Pacella (Opera Nera) presenta “Grabados entre hermanos 12+1”, el evento de poesía musicada que llega a Guadalajara

La localidad de Azuqueca de Henares, en Guadalajara, acogerá este 28 de enero el espectáculo “Grabados entre hermanos 12+1” en el Teatro Casa de la cultura.

El bajista de los napolitanos Opera Nera, Alessandro Pacella, y José Miguel Molero Cid (Premio internacional de poesía Fco. de Quevedo) serán los presentadores de este evento en el que se interpretarán catorce poemas musicalizados en clave de balada napolitana, rap, techno, blues, fusión y flamenco.

El evento contará con la participación de +4 Band (Córdoba), la cantante Rossella Rizzaro, que interpretará la balada “Pendiente de ti”, la actriz Paca Gagaldín o el cantautor Juan Murube entre otros. Además el espectáculo contará con momentos especiales como la interpretación del tema inédito de Manuel Molina (Lole y Manuel) “Nana de hombre”.

Las entradas se pueden conseguir en este enlace.

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La Gripe presenta en directo su disco ‘Tu infierno’

El tercer álbum de La Gripe, el grupo de Juantxu Olano y Jesús García, la base rítmica de Platero y Tú, se llama ‘Tu infierno’, y la banda vuelve en formato trío a los escenarios para presentar estas nuevas canciones que ahora han visto la luz también en formato vinilo.

Tal como han comunicado: “Tocaremos el nuevo disco y los temas más conocidos de los anteriores, pero sin olvidar el carácter festivo que queremos en todos nuestros conciertos. Por eso tendremos sorpresas, colaboraciones y algún tema de Platero y tú, Sedientos y lo que se nos ocurra”.

Logroño el 4 de febrero en la sala Stereo, y Madrid el 4 de marzo en el Gruta77 son las primeras fechas de presentación del disco que se grabó en La Higuera y se masterizó en el estudio de Iñaki “Uoho” Antón.  Puedes hacerte aquí con las entradas para el concierto de Logroño y aquí con las del concierto de Madrid, en el que se completa el cartel con Sonotones.

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Be For You (B4U) estrena “April Rain”, su nuevo single y lyric video

Como nos avanzaron con el estreno de “Love and Compassion”, los leoneses Be For You (B4U) tenían preparado un nuevo estreno para la jornada de hoy, “April Again”, que ya se puede disfrutar en todas las plataformas y también con su lyric video.

Hay que recordar que tanto la balada “April Rain” como “Love and Compassion” son dos temas que se incluyeron en el primer trabajo de la banda y que ahora vuelven a primera línea totalmente regrabados y remezclados por el guitarrista y teclista Alfredo Arold para mostrar la nueva perspectiva de sonido que la banda ya tiene para su nuevo álbum.

Este nuevo disco llegará el 28 de octubre de 2024, fecha en la que el sello danés especializado en hard rock y AOR Lions Pride Music, responsables del descrubrimiento de nuevos valores internacionales como los indios Girish and The Chronicles, lanzará este prometedor nuevo paso para Be For You.

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Ov Sulfur presenta el single “Earthen” y anuncia su álbum debut

El 24 de marzo se ha marcado como fecha de lanzamiento para el álbum debut de la banda de oscuro deathcore Ov Sulfur, que llegará de manos de Century Media bajo el título de ‘The Burden Ov Faith’.

“Earthen” se ha presentado como primer single y videoclip de este álbum cuya reserva ya está disponible en este enlace.

En palabras del vocalista, Ricky Hoover, sobre la dura temática del tema: “Trata de mi sobrino, que murió de cáncer a los 16 años. Tras fallidos trasplantes de médula ósea, decidió parar y dejar que siguiera su curso. Trata de ser testigo de ello y de estar allí, sosteniéndole cuando murió. Esa canción es muy emotiva para mí… Lloré en el estudio mientras grababa las voces. Necesitábamos que el vídeo reflejara la tragedia de esa situación para subrayar lo injusto que es que un “dios” haga pasar a un niño por algo tan horrible como el cáncer”.

Diez temas darán forma a este disco:

1. Stained In Rot
2. Befouler (Ft. Alex Terrible)
3. Unraveling (Ft. Taylor Barber)
4. Death Ov Circumstance
5. Earthen
6. A Path to Salvation
7. I Apostate
8. Wide Open (Ft. Howard Jones)
9. The Inglorious Archetype
10. The Burden Ov Faith (Ft. Kyle Medina & Lindsay Schoolcraft)

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