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Geezer Butler pide disculpas a quienes piensan que el último concierto de Black Sabbath terminó muy abruptamente: “Me fui a coger esta tarta para Ozzy”

Fueron muchos los detalles que se pudieron ver durante la larga jornada que puso fin a la actividad sobre los escenarios de Ozzy Osbourne y que vivió el reencuentro de los miembros originales de Black Sabbath. Entre ellos, parece que muchos de los espectadores que siguieron la retransmisión en streaming del concierto “Back to the Beginning” se perdieron los últimos instantes de la despedida de Ozzy, un emotivo momento con tarta incluida que el propio Geezer Butler fue a buscar, dando la sensación de que simplemente abandonaba el escenario. ”Me fui a coger esta tarta para Ozzy”, se ha disculpado en sus redes explicando el malentendido.

Con una publicación en la que podemos ver al bajista de Black Sabbath junto a Ozzy, sentado en su trono y sosteniendo la citada tarta, Butler ha ilustrado ese momento final que parece que solo ha estado al alcance de las imágenes captadas por los asistentes al concierto en el Estadio Villa Park, como pudimos ver en el vídeo en el que Ozzy era despedido entre gestos de cariño de sus compañeros, fuegos artificiales y los vítores de los cuarenta mil asistentes que llenaron el estadio.

“Sigo oyendo que la gente que vio la retransmisión piensa que nuestro set terminó abruptamente”, comienza a explicar Geezer en su publicación, “que nosotros simplemente nos fuimos. Lo siento si pareció así. Yo fui a coger esta tarta para Ozzy. Gracias al fan que capturó el final correcto”.

 

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Sun & Thunder publica los horarios de la primera edición del festival con Kreator, W.A.S.P., Accept, Opeth o Uriah Heep en su cartel en 2025

El recinto Marenostrum de la malagueña localidad de Fuengirola se prepara ya para recibir una marea negra de seguidores procedentes de todos los rincones del país y del planeta para asistir a la que será primera edición del muy prometedor festival Sun & Thunder, en el que esperan tres jornadas de verdadero vértigo de rock y metal con bandas como Kreator, Paradise Lost, W.A.S.P., Accept, Opeth o Uriah Heep liderando un cartel para el que ya se han publicado sus horarios oficiales.

Los días 17, 18 y 19 de julio (entradas y abonos a la venta aquí) son los destinados a hacer temblar Fuengirola a través de la incesante actividad que se irá alternando entre los escenarios Sun y Thunder, situándose el primero como plaza principal junto al mar, en Marenostrum, y el segundo en el espectacular Castillo Sohail, un entorno único y realmente épico en el que vivir las actuaciones más paganas y extremas.

Las puertas se abrirán en la jornada del jueves 17 de julio a las 14:30, con Docka Pussel como encargados de romper el silencio a partir de las 15:30 en el escenario Thunder. Serán los gibraltareños Breed 77 los responsables de inaugurar el escenario Sun a las 16:00.

Así se irán sucediendo las actuaciones de Astray Valleu, Soldier, Dragonfly, Mind Driller, Dry River, Myrkur, Samael y Eihwar en el escenario Thunder, con la última teniendo lugar a las 01:10; y las de Jelusick, Omnium Gatherum, Kreator a las 20:30, Paradise Lost a las 22:30 y Leo Jiménez a las 00:30 en el escenario Sun.

Los días 18 y 19 la apertura de puertas tendrá lugar a las 13:30, con dos actuaciones cada día para abrir boca en el escenario Thunder.

El día 18 comenzará con Argion a las 14:30, seguidos de Leeve, Celtibeerian, Sphinx, Opera Magna, Heidevolk, Tyr, Ensiferum, Vita Imana y Vhäldemar cerrando a las 01:10 en el Thunder. El escenario Sun comenzará a rugir a las 16:30 con el rock de los gaditanos The Electric Alley, seguidos por Shakra, Sonata Arctica, Accept a las 21:00, W.A.S.P. a las 23:00 y el cierre de Saurom a partir de las 01:00.

La jornada final comenzará en el escenario Thunder a las 14:30 con Brutal Thin seguidos por Ciclón, Azrael, Daeria, Blackbriar, Freedom Call, Tankard, Primordial y Batushka como último y oscuro show a las 01:10. El escenario Sun se abrirá con la electricidad de Jolly Joker a las 16:30, seguidos por Wheel, Eluveitie, Uriah Heep a las 21:00, Opeth a las 23:00 y el cierre por todo lo alto con Kabrönes!! a partir de las 01:00.

A estos tres días de festival hay que añadir la jornada gratuita del lunes 14 de julio en el Puerto Deportivo de Fuengirola, que tendrá desde las 20:00 las actuaciones de Siddharta, Crummy y Eyes of Paradise. Además, el miércoles 16 se celebrarán desde las 17:00 en la playa del Castillo las Olimpiadas con las que se venerará a los dioses del metal con actividades cargadas de diversión. Cabe destacar que la Zona de Descanso de “El Rengo” también tendrá conciertos acústicos de Celtibeerian (viernes) y Argion (sábado), ambos de 12:00 a 13:00.

Las entradas y abonos siguen a la venta en este enlace.

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Crónica de The Schizophonics + Mike Mok and the Em-Tones en Bilbao: Especie protegida del rock

Siempre agrada disfrutar de un poco de caos, pero entendido como la antítesis de las mentes cuadriculadas que no soportan un objeto fuera de su espacio natural ni tampoco algo diferente a una disciplina férrea propia de un centro penitenciario o de un campo de concentración. Frente a los funcionarios del directo que llevan un setlist casi esculpido en piedra, abracemos aquellos combos que todavía siguen entendiendo el rock n’ roll como una aventura peligrosa e impredecible, del mismo modo en que eran los shows del rey lagarto Jim Morrison o de la iguana Iggy Pop en sus comienzos.

The Schizophonics

Hay grupos que desde luego no se olvidan si les has visto antes. Tal es el caso de los norteamericanos The Schizophonics, a los que llegaron a calificar en la prensa californiana como “la banda más excitante de la década”. Pese a que quizás esto último sea exagerar un poco, lo cierto es que no se suele contemplar con frecuencia a un torbellino como el guitarrista Pat Beers, un fuera de serie que en determinados momentos tocaba con una sola mano,  daba vueltas de peonza o se pegaba unas coreografías que ni John Travolta en ‘Fiebre del sábado noche’. Hacía tiempo que no se veía nada igual por estos lares.

Que no iba a tratarse de un bolo más en el bilbaíno Crazy Horse lo intuimos cuando el promotor Rubén nos comunicó que por un malentendido los teloneros Mike Mok and the Em-Tones harían un doble pase esa noche, con repertorios diferentes. Por desgracia, los ajustados horarios del transporte público entre semana hicieron que no nos pudiéramos quedar hasta el final, pero lo que sí que catamos fue el primer turno de los neoyorquinos.

Mike Mok and the Em-Tones

Había pedigrí en esta formación, pues su guitarrista Simon Chardiet llegó a tocar con el mítico Bo Diddley o el añorado Dee Dee Ramone, aparte de haber grabado discos con Rancid o Jon Spencer. “¡Pero si es un anciano!”, gritaron de entre el público, lo normal con el espectacular currículum que cargaba a las espaldas este señor.

Simon Chardiet (Mike Mok and the Em-Tones)

Muy rodado se notó a este combo de rock n’ roll añejo con títulos tan divertidos como “My Baby Is A Wino” o “Hey, Motherfucker!”, cuyo incorrecto estribillo incitaron a repetir a la afición. A pesar del toque humorístico de algunas de sus piezas, en realidad se trataba de algo muy serio, sobre todo cuando interpretaron esa maravilla ramoniana llamada “What A Girl” o su más que correcta revisión de “Too Much Junkie Business” de Johnny Thunders, con la que nos ganaron para la causa. Tal vez los siguientes metieran más ruido, pero lo suyo era más elegante, no cabe duda.

Mira que existen bandas de garage hasta debajo de las piedras, pero pocas habrá con la intensidad y la energía punk de The Schizophonics. Bueno, los valencianos Wau y los Arrrghs!!! igual sí, pero salvo esa excepción, no está al alcance de cualquiera marcarse un bolazo en el que el respetable al completo se meta en una burbuja sónica incomunicada del mundo exterior. En épocas de festivales, nada mejor que sentir el sudor y la cercanía de los conciertos en salas.

The Schizophonics

El fotógrafo Dena Flows ya nos avisó que el líder, vocalista y guitarrista Pat Beers se iba a sentir un tanto enjaulado en el reducido escenario del Crazy Horse, pero los seres más inteligentes y con capacidad para evolucionar siempre consiguen adaptarse al medio, por lo que la falta de sitio no fue inconveniente absoluto para que este inquieto músico, que tocaba una guitarra de cinco cuerdas, se paseara a lo largo y ancho del garito y hasta saliera a la calle sembrando el terror y la estupefacción de los transeúntes.

Como si se encendiera un interruptor, fue subir al escenario y casi huir de ese limitado espacio, pues primero hubo carreras frenéticas de un lado a otro que convertían la labor de los fotógrafos en una actividad de riesgo. No sabías por dónde podía aparecer este tipo, lo mismo podría acercarse a la barandilla de de separación que revolcarse por los suelos y levantarse con cabriolas imposibles. Parecía más un contorsionista que un músico al uso, menudas palizas a nivel físico que se cascaba este hombre.

The Schizophonics

En lo musical, bebían hasta las cachas del legado protopunk de MC5, incluso la voz iba en la línea de Rob Tyner, aunque no minusvaloraban tampoco la influencia de los combos garajeros de los sesenta y setenta ni el nervio de James Brown. “Desert Girl” o “The Alchemic Twist” resultaron notables ejemplos de la versátil coctelera sónica de los norteamericanos que hace que no te aburras ni un solo segundo.

Toda una gloriosa descarga de adrenalina donde las únicas palabras que pronunció Pat fueron para agradecer al personal su implicación, abstraerse a aquello parecía más bien imposible, pues el trío ejercía un poder hipnótico, no solo el inquieto y bailarín Beers, sino también las chicas a la batería y al bajo, que seguían con bastante competencia sus desvaríos y creaban una solvente base rítmica.

The Schizophonics

Hubo más pogos que un bolo punk, y cuando el predicador del ruido enfiló hacia la puerta para dar un paseo por el exterior, la mayoría fue detrás en tropel, cual acólitos de un culto. Si esto no es entrega, entonces nada merece ese término.

Enfilaron la recta final con “Rat Trap” y alcanzaron uno de los momentos cumbres de la velada con ese “Hoof It” cuyo comienzo evocaba por completo el clásico del garage rock “Don’t Look Back” de The Remains, mientras Pat realizaba el mítico molinillo con la guitarra a lo Pete Townshend. Actitud rockera a raudales.

The Schizophonics

Homenajearon además al killer Jerry Lee Lewis intercalando un fragmento del “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” y subieron varios niveles de golpe con su salvaje revisión de “Re-Make/Re-Model” de Roxy Music, que sonó infinitamente más punk que la original. Con un broche de tanta envergadura no era necesario añadir más, aunque los más fiesteros todavía tuvieran la oportunidad de continuar el desparrame con The Mooks.

Nos quedamos con esa bestia desbocada llamada Pat Beers a la que nunca habíamos contemplado en su hábitat natural, los garitos de reducidas dimensiones atestados de fans de la pura electricidad y el salvajismo. He aquí uno de esos grupos a los que jamás se logrará entender si no se vive una inapelable descarga suya a escasos metros. Deberían ser considerados especie protegida del rock.

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Heavens Gate vuelve para una actuación única y exclusiva en el Rock Hard Festival Greece: “Es más un encuentro familiar que una reunión”

Sascha Paeth con Avantasia en Bilbao. Foto: Iñigo Malvido

La anunciada, y ya muy esperada, reunión de Heavens Gate tendrá lugar el sábado 13 de septiembre durante el festival Rock Hard Festival Greece en Atenas (entradas aquí), en el que actuará Masters Of Ceremony, la actual banda del guitarrista y productor Sascha Paeth (Avantasia y Heavens Gate) en su segunda jornada, con un show que incluirá la reunión de la mítica formación alemana: “Es más un encuentro familiar que una reunión”, comenta Paeth sobre este reencuentro que formará parte del gran espectáculo que han preparado para esta ocasión tan especial.

El show tendrá una primera parte “normal” con la actuación de Masters Of Ceremony y una segunda con la unión (que no reunión, como han explicado) de los miembros originales de Heavens Gate sobre el escenario. Eso sí, no estará el cantante original, Thomas Rettke, sino que cantará Herbie Langhans con la colaboración de Adrienne Cowan, ambos vocalistas tanto en Masters Of Ceremony como en el entorno reciente de Avantasia.

Sobre todo esto hablaron en una entrevista reciente a tres bandas tanto Sakis Fragos y George Koukoulakis, por el lado tanto del festival como de la revista Rock Hard Greece, respectivamente, como el propio Sascha Paeth, con la charla centrada en esta actuación especial y exclusiva de Heavens Gate en el festival griego. En la misma, Sascha contó cómo se desarrollará la esperada actuación y quién formará parte de la misma. También habló de manera distendida sobre los comienzos del grupo, lo especial que fueron esos años de actividad de la banda y cómo le sirvió para comenzar su carrera como músico profesional y productor ya en esos años.

Recordemos que en el mismo festival se celebran los 20 años del popular medio griego, contando con el aliciente de vivir esta ocasión única y totalmente exclusiva de volver a ver juntos a los miembros originales de Heavens Gate (menos el cantante) haciendo un set de temas del mítico grupo alemán de heavy metal, por primera vez en más de 25 años. De todo esto hablaban los citados Sascha, George y Sakis de manera distendida hace unos días y aquí sacamos unos pequeños pero interesantes extractos de la conversación.

Hablando sobre cómo surge la posibilidad de juntarse, dice Sascha: “Ya hicimos algo parecido el año pasado en un pequeño festival en Alemania, pero más informal y con un set muy corto. George nos preguntó si podíamos hacer algo así pero más grande este año en Grecia, con más miembros originales y de una manera oficial, por decirlo así, y sobre todo única. Ya sabes, en formato “solo una noche”, y eso fue lo que me convenció”.

Puntualiza Sascha que es más bien una reunión de viejos amigos: “Me gustó la idea porque adoro a los chicos de Heavens Gate y fueron años fantásticos. Lo divertido es que nunca tocamos en Grecia así que vamos a aprovechar la oportunidad de hacerlo ahora, pero más como un encuentro familiar que una reunión en toda regla. Pasaremos juntos unos días en Atenas y nos divertiremos tocando unas canciones muy chulas”.

Como decíamos antes, va a ser un show partido, tocando primero Masters of Ceremony y después Heavens Gate, aunque sin el cantante original: “Primero tocarán Master of Ceremony y después cambiarán algunos músicos en el escenario y se convertirá en el show de Heavens Gate. La mayoría de los temas los cantará Herbie y un par de temas o tres las harán juntos él y Adrianne, pero podemos decir que Herbie será el cantante de Heavens Gate por una noche”.

Sobre contar con Herbie como cantante esa noche especial, cuenta Sascha: “Nos conocemos de hace mucho tiempo, pero no solo de Avantasia sino incluso de los últimos años del grupo porque es de una zona cercana a la nuestra (Heavens Gate son de Wolfsburgo) y él comenzó cantando al estilo de nuestro cantante original. Thomas Rettke es uno de sus cantantes favoritos del género así que para Herbie es todo un honor”.

Alguna gente les ha acusado de hacerlo por dinero, pero aquí no hay ningún beneficio detrás, y los promotores asienten riendo, porque ellos son los responsables del festival: “No hay dinero de por medio, aparte de la logística de los vuelos, hotel y demás, así que no hay dinero extra de ningún tipo. Lo hacemos exclusivamente por diversión, y por la oportunidad en sí. Y si además hacemos felices a algunos de los presentes, mejor”.

Remarca para terminar que hace más de 25 años ya del último show de Heavens Gate, que fue en Suecia presentando ‘Menergy’ (que es del 99): “Cuando grabamos el primer disco, ’In Control’, no teníamos ni 18 años aún. Y ahora, tantos años después, vamos a pasar un rato esplendido juntos. ¡Estoy deseando hacerlo!”.

Recordemos que el Rock Hard Festival Greece se celebra en la Technopolis City de Atenas el 12 y 13 de septiembre con Hammerfall y Candlemass (también en un show especial y exclusivo con su cantante original Messiah Marcolin) como cabezas de cartel respectivamente. Tenéis toda la información completa en esta noticia en la web, o en la entrevista de David Esquitino con Sakis Fragos (director de la revista y promotor del festival) en el número 471 de La Heavy. Más información en la web del festival.

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King Diamond cancela cuatro conciertos por motivos de salud: “Mandadme una o dos oraciones al diablo”

King Diamond en Rock Imperium Festival. Foto: Anatoliy Hlodan

La gira que el legendario King Diamond arrancó el pasado 4 de junio en el prestigioso Sweden Rock, incluyendo su visita a escenarios de nuestro país como el de Rock Imperium Festival junto a Airbourne o Gun y Barcelona Rock Fest, ha tenido que frenarse y cancelar cuatro conciertos por motivos de salud del principal protagonista: “Mandadme una o dos oraciones al diablo”, ha comentado el vocalista en el mensaje dirigido a sus seguidores explicando la situación.

Una faringitis estreptocócica ha sido el diagnóstico que ha recibido King Diamond en estos días, lo que ha llevado a la cancelación de los conciertos que estaban programados el 5 de julio en el festival Rockmaraton de Dunaújváros (Hungría), el 6 de julio en el Arena Wien de Viena (Austria), el 8 de julio en el Arenale Romane de Bucarest (Rumanía) y el 9 de julio en el Arena Sofia de Sofía (Bulgaria).

Con una publicación en sus redes, el propio vocalista ha explicado en detalle cómo va a intentar acortar los plazos previstos para su recuperación, ya que asegura que ha pasado por esta situación previamente y conoce el camino para intentar estar de vuelta en menos de una semana: “Hola a todos, aquí King Diamond. Como ya sabréis, me diagnosticaron faringitis estreptocócica el pasado sábado y me dijeron que descansara unos días. Como ya he tenido experiencia con la faringitis estreptocócica antes, creo que con la medicina prescrita por el médico y mi propio conocimiento, podré volver a cantar antes del día previsto. Si reduzco mi recuperación de los catorce días sugeridos a seis, lo que creo que podría funcionar en este caso, podríamos volver a actuar este jueves 10 de julio en Atenas, Grecia. “Mandadme una o dos oraciones al Diablo y haré todo lo posible para que esto ocurra”.

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Ozzy Osbourne nunca había coincidido con Axl Rose (Guns N’ Roses) hasta el último concierto de Black Sabbath: “A mi edad no se conocen muchas leyendas”

Un ejemplo de humildad incluso en el día en le que eres uno de los grandes homenajeados y por los que se ha reunido todo el mundo del rock a tu alrededor es lo que ha dado Ozzy Osbourne con publicaciones en sus redes como la que ha dedicado al momento en el que se encontró por primera vez con Axl Rose. “A mi edad no se conocen muchas leyendas”, comenta el único e irrepetible Príncipe de las Tinieblas.

La jornada del pasado sábado, 5 de julio, estuvo llena de emociones para Ozzy y sus compañeros de Black Sabbath alrededor del gran concierto “Back to the Beginning”, con el que el vocalista tuvo su merecida despedida de sus seguidores sobre un escenario. La incomparable participación de estrellas del rock y el metal en esta jornada ofreció imágenes como las que ha compartido el propio Ozzy del momento en el que se encontró por primera vez con el líder de Guns N’ Roses, algo que parece que nunca había ocurrido en las largas décadas de trayectoria de ambos músicos.

“Mi primer encuentro con Axl Rose”, comienza a contar Ozzy en el mensaje que acompaña la imagen en la que aparece estrechando la mano de un sonriente Rose. “A mi edad no se conocen muchas leyendas, es todo un caballero”, continúa el Madman con una pasmosa humildad y un gran respeto por Axl, que no cabe duda que tendría unos pensamientos similares en ese momento.

Un rápido vistazo a las redes del vocalista de Black Sabbath también nos permiten ver la foto en la que Ozzy posa tanto con Axl como con Slash, comentando como descripción de la imagen: “Guns N’ Darkness”.

En su participación en el concierto del siglo, que rompió también récords en su retransmisión en directo, Guns N’ Roses comenzó recuperando “It’s Alright”, del álbum de Black Sabbath de 1976 ‘Technical Ecstasy’, antes de lanzarse con la canción que daba título a ‘Never Say Die!’ de 1978 y “Junior’s Eyes”, del mismo álbum. Terminaron su homenaje con la versión de “Sabbath Bloody Sabbath”, cuyos ensayos se dejaron ver en su propia gira, y dos de sus propias canciones, “Welcome To The Jungle” y “Paradise City”. Tienes más detalles de las actuaciones de Metallica, Slayer o Pantera en estos enlaces.

 

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Los 20 Duros del 07/07 al 13/07: Black Sabbath, Foo Fighters, Uriah Heep, Roxy Music, Weezer o Heaven Shall Burn en nuestra playlist de rock y metal en Spotify

El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes añadir a tu biblioteca la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.

JUAN DESTROYER

1. “A National Acrobat” – Black Sabbath: “Impresionante el concierto de despedida de Ozzy Osbourne en Birmingham, rodeado de sus compañeros de Black Sabbath y de una constelación de estrellas del rock y el metal. Yo le rindo los honores con una de mis canciones favoritas saliéndome de las que a todos nos vienen a la memoria cuando pensamos en los papis de la música pesada”.

2. “Confounder” – Heaven Shall Burn: “El grupo de metalcore más importante de Alemania ha revalidado su hegemonía con ‘Heimat’, su décimo LP en estos 25 años en los que se han constituido como un nombre clave de la música extrema en Europa”.

3. “Mad Cow City” – Powerhill: “El guitarrista Alberto ‘Cep’ Ceppi y la cantante de raíces españolas Verónica Torre son la dupla que sustenta esta banda suiza. Son orgullosamente rurales y por eso les gusta autodefinirse como farm metal (metal de granja), pero reconocerás en Powerhill todo lo que hizo de los años 80 la década dorada del heavy metal. Su disco se llama ‘Generación X’, aquella a la que pertenecen ellos pero no así Jörg Michael (Rage, Axel Rudi Pell, Running Wild y Stratovarius son solo parte de su impresionante currículum), que grabó las baterías”.

4. “La cochambre” – Tílburi: “Hace unos días se cumplieron 50 años del festival de Burgos, un histórico acontecimiento en el que se desmelenaron miles de rockeros que, hasta ese momento, aún en dictadura, ejercían su pasión en núcleos underground y salas de pequeño aforo. Los madrileños Tílburi lo inmortalizaron en canción un año después”.

JASON CENADOR

5. “Today’s Song” – Foo Fighters: “La banda capitaneada por el genial Dave Grohl sigue siendo una auténtica fábrica de himnos y gozando de un privilegiadísimo sentido de la canción que le permite crear sin parar temas memorables. El primero original desde que en 2022 lanzara su último álbum, ‘But Here We Are’, no transgrede las expectativas y nos sumerge, a medio tiempo, en melodías apasionantes y un aura significativa ideal para celebrar que estamos vivos hoy y ahora. ¿Será el primer single de un nuevo álbum? Eso esperamos, y esperamos todavía más que su próxima gira europea haga escala en nuestro país, donde iban a actuar en Madrid y Valencia antes de que la triste muerte de su batería Taylor Hawkins provocase la cancelación de todos sus conciertos entonces programados. Los Foos están de vuelta y eso siempre es una gran noticia”.

6. “Todo será mejor” – El Rey Salitre: “El inagotable carisma y la pasmosa facilidad con la que este empedernido rockero mallorquín se saca de la chistera canciones a rebosar de magnetismo nos tiene enganchados a su propuesta. Hace nada que culminó ‘Vol. 2’, su último álbum junto a su banda Las Malas Lenguas, y, siempre prolífico, ya está lanzado hacia un nuevo disco, este solo bajo su nombre y titulado ‘Para que tú lo sepas’, que irá desgranando single a single hasta tenerlo todo publicado ya bien entrado 2026. Esta es su última gran canción, con Luis Cadenas como invitado. Si el rock es justo, este artistazo pronto debería de estar girando con profusión por todo el país. Yo me muero de ganas de ir a un concierto suyo”.

7. “My Lost Love” – Dianna Keys: “Qué voz más bonita, evocadora y, al mismo tiempo, enérgica tiene esta vocalista afincada en Don Benito, que acaba de poner en circulación este nuevo single titulado en inglés, pero cantado en castellano, del que también hay un elocuente y logradísmo videoclip disponible. Dianna Keys se va acercando a la consecución definitiva de un álbum debut con muchas papeletas para lograr un impacto más que destacado. Agosto será, con toda probabilidad, el mes en que vea la luz. El futuro está en sus manos, y en sus prodigiosas cuerdas vocales”.

8. “El tiempo pasa” – Autofilia: “Mucha atención a esta banda afincada en Lanzarote y que se ha lanzado de cabeza al panorama discográfico estatal con un disco, ‘Saboreando sales’, salpicado de pop punk, rock alternativo e influencias del hardcore melódico, todo bajo un sello muy personal y priorizando la redondez y el gancho de canciones sensacionales como esta, cuyo título nos recuerda lo inevitable. Ellos están sabiendo aprovechar muy bien su tiempo y, de paso, canalizar sus emociones en temas fantásticamente construidos, con estribillos accesibles, guitarras melódicas y consistentes, y una madurez inusual para un combo que da su primer golpe en la mesa. Para no perderles nunca más la pista”.

9. “Dark” – The Sweet Metal Band: “La corrosiva, rugosa, ácida y poderosa banda valenciana de groove metal se introdujo de lleno en nuestras pesadillas, muchas de ellas más terrenales de lo que a priori podría parecer, en ‘The Dead People Ballade’, su último álbum, que describe, además, las diferentes fases de una supuesta posesión demoníaca. Más de veinticinco años contemplan a un proyecto luchador, tenaz y perseverante que no tiene visos a cerrar el grifo a corto plazo. Aquí hay entrega, oscuridad y mucha fiereza. ¡A por otro cuarto de siglo!”

FEDE DEMARKO

10. Siri cómeme los Webs” – Umbilikal D.B: “El metal bastardo de los manchegos Umbilikal D.B vuelve para darte una hostia de realidad con la mano abierta con su ya habitual crítica social cargada de humor negro. Esta vez, el objetivo de su furia sonora es Siri, la célebre asistente de voz de Apple, a quien el Sgto. Morraya, voz y alma de este mensaje, no duda en despachar con punzante ironía. Pero más allá de la broma, las letras disparan contra un enemigo mayor: la monotonía, la dependencia tecnológica y las modas pasajeras que anestesian el pensamiento crítico. El tema “Siri, cómeme los webs” es el corte que dará nombre al próximo álbum de Umbilikal D.B. ¡Estaremos atentos a novedades!”

11. “El último vagón”- Ekeko el Perro: “El veterano artista vasco Ekeko el Perro, cuya obra siempre me ha recordado a una suerte de muy bien lograda simbiosis entre Robe y Joaquín Sabina, vuelve con “El último vagón”, intenso y desgarrador adelanto del que será su próximo disco, trabajo de estudio, que verá la luz el próximo 19 de agosto. El día elegido para este lanzamiento no es casualidad, pues ese día se celebra el Día Mundial de la Asistencia Sanitaria. Sin duda, estamos ante una de esas obras que te hacen replantearte las cosas”.

12. “Mi otro yo” – Barg: “Cuando una agrupación saca su primer videoclip, siempre es motivo de celebración. Barg se ha decantado por “Mi otro yo” para inmortalizar el tema en formato audiovisual. Delante tenemos un videoclip de carácter descriptivo, en el que vemos a sus protagonistas en Nautilus, estudio de grabación en el que plasman su magia sonora. Esperamos poder disfrutar pronto de su directo”.

HERNÁN OSUNA

13. “Gliptodonte” – Cromatismos: “Vaya sorpresa nos ha dado este dúo de Bahía Blanca, Argentina. Integrado por Kevin Ovalle en guitarra, sintetizador y voces y Manuel Slonimsqui en batería y voces, el grupo fusiona distintos estilos como un metal, rock alternativo, djent, funk, hard rock, groove metal, blues y más. Dale al play y prueba algo de esta singular propuesta con “Gliptodonte””.

ALFREDO VILLAESCUSA

14. “Re-Make/Re-Model” – Roxy Music: “La música de Roxy Music en su primera época era tan inclasificable que lo mismo podría ser reivindicada tanto por fans del rock progresivo como del punk. No en vano influyeron a toda una retahíla de artistas tan dispares como Depeche Mode o Fields of the Nephilim, entre muchos otros, y no sería descabellado rastrear la influencia que tuvo en el movimiento del 77 la peculiar forma de cantar de Bryan Ferry.

Como anécdota, mencionar que los punks despreciaban al guitarrista Phil Manzanera por sus pintas de hippie irredento mientras que adoraban el corte de pelo mohicano y el estilo anárquico del saxofonista Andy Mackay. El otro día escuchamos en un bolo una versión del “Re-Make/ Re-Model” y todavía nos sigue volando la cabeza esa pieza con un estribillo que reproduce la matrícula de un coche e incluye fragmentos del “Day Tripper” de The Beatles o de “La cabalgata de las Valkirias” de Wagner. Sigue sonando tan revolucionario como hace décadas”.

15. “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E” – Pulp: “Lo cierto es que el rollo de Oasis o Blur nunca nos cautivó en absoluto, ni siquiera en su faceta más rockera, pero sin duda los Pulp del dotado letrista Jarvis Cocker parecían otra cosa diferente, al tener bastante que ver con el art rock heredero de Roxy Music o incluso con un cantautor fantasmagórico tipo Nick Cave, caso de esta canción procedente de su laureado álbum ‘Different Class’. Estarán como cabezas de cartel en la primera jornada del Bilbao BBK Live, que se celebrará en las campas de Kobetamendi los próximos 10,11 y 12 de julio, y seguramente su show no dejará indiferente”.

PAU PEÑALVER

16. “Hash Pipe”- Weezer: “Rivers Cuomo llega a Barcelona para empezar su gira estival, que acabará a finales de año en México. Las paradas en nuestro país serán en el Razzmatazz este miércoles y en el Mad Cool. Tenemos muchas ganas. Hace dècadas que no tocan en la Ciudad Condal, y se espera un set de infarto. Las entradas están agotadas desde hace meses”.

17. “Oh Dorian”- MJ Lenderman: “Ben Kweller invita a Mark Jacob para deleitarnos con una pieza acústica que podría ser de Josh Rouse. MJ Lenderman arrasó en el Primavera Sound y tenemos muchas ganas de verlo en el Canela Party de este próximo mes de agosto”.

18. “No Regrets”- No Regrets HC: “Trío brasileño de skatepunk que tiene 38 oyentes mensuales. Su último disco es de 2022 y suenan espectaculares. Me parecen recomendables y espectaculares”.

19. “Suck It Up”- Regrets: “Escuché a la banda londinense gracias al algoritmo de Instagram y estoy encantando. Este tema nuevo me parece alucinante, y el 20 de julio tocan en Londres. Esperemos que esto sea el adelanto de nuevo disco y gira por Europa. Estad atentos”.

JOSEP FLEITAS

20. “July Morning” – Uriah Heep: “Julio de 1971, tras un concierto de la gira de presentación del segundo álbum de Uriah Heep, ‘Salisbury’, y mientras los miembros de la banda estaban de celebración, el maestro Ken Hensley les esperaba en solitario en el autobús de gira, y lo hacía inmerso en sus propios pensamientos, encontrándose a sí mismo y preguntándose por qué aún no había podido encontrar a su media naranja, ese amor con el que compartir pasión e ilusiones…

Entre esas meditaciones pasaron las horas y llegó el alba, y con el despuntar del día también llegó la inspiración para, junto con el cantante David Byron, componer la que para mí es la obra cumbre de mi banda favorita.

La historia me la relató el mismo Ken Hensley en una de las amistosas oportunidades que tuve de charlar con él. Me la contó tras preguntarme cuál era mi tema favorito de Uriah Heep, al comentarle que “July Morning”, con una gran sonrisa me declaró que también era su favorita.

La historia es ya de por sí lo suficientemente atractiva como para que a un fan se le clave aún más el tema cada vez que se reproduce. Pero hay otro detalle que hace que para mí esta masterpiece ostente un calado aún más especial y profundo: En un encuentro con el que entre 1976 y 1979 fuera también cantante de Uriah Heep, John Lawton, John me comentó un detalle propio sobre “July Morning” que amplificó aún más mi devoción hacia este indeleble himno: John me comentó que residía en Bulgaria y cada 30 de junio pasaba la noche de fiesta en una pequeña población del noreste del  país, Kamen Bryag, lugar dónde, justo al alba del 1 de julio, cuando los primeros rayos de sol aparecían sobre el horizonte del Mar Negro. Él junto con diferentes músicos, en ese ambiente tan especial, entonaba “July Morning” junto a cientos de habitantes y turistas que se acercaban allí para cumplir con lo que desde 2012 se había convertido en un especial ritual de la localidad (la fiesta es algo que tradicionalmente se celebra en todo el país desde muchos años atrás, festividad conocida precisa y curiosamente como el July Morning).

Desgraciadamente John nos dejó el 29 de junio de 2021, a poco de poder cumplir la novena ocasión de vivir, recrearse y hacer disfrutar de ese momento, imagino que mágico y emotivo para quienes tuvieran la fortuna de estar presentes.

En memoria a esa tradición y a la pasión que John tenía por el acto y el país, en la playa de Kamen Bryag se erige una estatua de bronce con la figura de John Lawton sentado en un banco mirando hacia ese horizonte donde él cada 1 de Julio esperaba la salida del sol para entonar la canción.

Aunque David, Ken y John ya no están entre nosotros, la banda sigue teniendo a “July Morning” como uno de los grandes y referentes momentos de sus directos, unos directos que el próximo 19 de este mes volverán a tener protagonismo cerrando en Fuengirola (Málaga) el cartel del Sun & Thunder Festival, donde seguro que esta genialidad volverá a hacernos emocionar y volar. (Para Mónica, ese amor verdadero que al fin Ken sí encontró). Enjoy!”

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Bolsa de noticias: The Australian Pink Floyd – El Hombre del Saco – La Piojera – Patxa – Mollerussa Metal Fest (Whitedemon)

The Australian Pink Floyd tocará en Bilbao en marzo de 2026, El Hombre del Saco anticipa “Reconócelo”, próximo single del grupo, con la colaboración de Félix Lasa de Leize; La Piojera nos muestra su nuevo single, “Dados trucados”, que ya podemos escuchar en plataformas; Patxa añade más fechas a su gira de presentación de ‘Just Heavy Metal’, y Whitedemon estará en el Mollerussa Metal Fest, además de abrir para Angelus Apatrida en Barcelona.

The Australian Pink Floyd tocará en Bilbao en marzo de 2026

Bilbao acogerá el mayor tributo a Pink Floyd del mundo, el considerado el espectáculo líder a nivel internacional de tributo a los seminales Pink Floyd, The Australian Pink Floyd. Será el 29 de marzo del 2026, dentro de su “The Happiest Days of Our Lives – Greatest Hits 26”.

Desde su primer concierto en Adelaida, Australia, en 1988, la banda ha vendido más de cuatro millones de entradas y actuado en más de 35 países. Además, ha participado en eventos tan destacados como el 50º cumpleaños de David Gilmour, donde de hecho fueron acompañados en el escenario por los propios Gilmour y Rick Wright, miembros originales de Pink Floyd.  Además, The Australian Pink Floyd Show ha trabajado con músicos que formaron parte de las giras de Pink Floyd, como Guy Pratt, Durga McBroom o Lorelei McBroom.

Esta próxima gira, llamada “The Happiest Days of Our Lives Tour 2026”, contará con una puesta en escena espectacular. Todo ello con un nuevo montaje escénico, animaciones visuales inéditas, sonido impecable, iluminación de última generación, efectos especiales, hinchables gigantes y una selección de los grandes himnos que abarcan todas las etapas de la trayectoria de Pink Floyd. Desde “Wish You Were Here” hasta “Comfortably Numb”, pasando por “Another Brick in the Wall” y muchos más.

El grupo ha llevado su propuesta a escenarios de todo el mundo, consolidándose como un fenómeno global con una base de seguidores internacional y en constante crecimiento. El show actual consta de dos actos: Un primero de 60 minutos, un descanso de 20 minutos y una segunda parte de 80 minutos.  Entradas en este enlace.

Igual que en Madrid los vimos a lo grande en Las Ventas el año pasado, ahora la oportunidad será en Bilbao en unos meses. Para muestra un botón:


El Hombre del Saco anticipa “Reconócelo”, próximo single del grupo, con la colaboración de Félix Lasa de Leize

Se trata del primer single del nuevo disco del grupo, producido por Iker Piedrafita (Dikers y siempre cercano al entorno de Barricada), y que cuenta con la lujosa colaboración de Felix Lasa, cantante, guitarrista y líder de Leize. Este adelanto estará disponible el 11 de julio en todas las plataformas como pistoletazo de salida para el nuevo trabajo de El Hombre del Saco. Todo ello reflejando el salto cuantitativo de calidad de sonido del grupo en esta nueva etapa que comienza con este “Reconócelo”.

Hay que decir que Félix Lasa ya colaboró en el disco anterior del grupo, concretamente en el vídeo del tema homónimo. También destacamos la reciente versión que han publicado del clásico de Rocío Jurado “Lo siento mi amor”, pero pasado por la macarra y particular batidora de El Hombre del Saco, y con la que suelen cerrar los conciertos del grupo.


La Piojera nos muestra su nuevo single, “Dados trucados”, que ya podemos escuchar en plataformas

Tras la emotiva “Pequeño vikingo”, que os presentamos hace unos días, ya tenemos aquí el nuevo single de La Piojera, titulada “Dados trucados” ya disponible en plataformas digitales. Recomiendan “escucharlo a todo volumen y sin pedir permiso”.

Hablamos de un interesante grupo navarro de rock n’ roll con miembros en sus filas de bandas clásicas de la escena local como Estrago o Tijuana In Blue. El nuevo tema se trata del tercer adelanto de cara a lo que será su nuevo disco en unos meses, un segundo trabajo tras su debut, ‘Sin Presión’, en 2023. Podemos conocer mejor a La Piojera través de esta entrevista en la web.


Patxa añade más fechas a su gira de presentación de ‘Just Heavy Metal’

Actualizamos las próximas fechas de la gira “Heavy Metal Tour 2025” de Patxa, cantante de heavy metal clásico del País Vasco (concretamente de Durango). En breve se añadirán más conciertos de la banda, pero por ahora destacamos los siguientes:

12 de julio – Santurzi (Bilbao) – Fiestas El Carmen
10 de septiembre – Pamplona – Ciclo de salas de San Fermín
27 de septiembre – Murcia – Molina Rock City 5 *
18 de octubre – León – Sala Black Bourbon
15 de noviembre – Avilés (Asturias) – Paseo El Malecón
29 de noviembre – Logroño – Sala Stereo
13 de diciembre – Zaragoza – sala Utopía

(*) La fecha de Murcia es en la quinta edición del festival Molina Rock City, junto a Ñu, Hamlet, Vita Imana… y presentado por El Pirata. Concretamente en Molina de Segura (más info en este enlace).

Desde sus comienzos aún en los 80, Patxa se dio a conocer cantando en Valhalla ya a mediados / finales de los 90, quienes se separaron en 2010 para curiosamente formar El Reno Renardo todos los miembros de la banda, menos nuestro protagonista. En los últimos años ha formado parte de interesantes grupos de sonido clásico como Ad Eternum, y ahora continúa su carrera en solitario con ‘Just Heavy Metal.

Podemos leer una amplia entrevista con el artista en el nº 469 de La Heavy, además de la publicada recientemente en la web.


Whitedemon estará en el Mollerussa Metal Fest, además de abrir para Angelus Apatrida en Barcelona

Aparte de tocar en la fecha especial de 25 aniversario de Angelus Apatrida en Barcelona, junto a Terminal Violence, anunciamos nuevas fechas en directo de Whitedemon. Las nuevas fechas de la banda catalana son las siguientes, destacando su participación en el Mollerussa Metal Fest a finales de septiembre:

12 de julio – Barcelona – Sala Wolf – (con Savaged Y Löanshärk) – Entradas
26 de julio – Terrassa – Sala Infierno – (+ Lorenthell)
27 de septiembre – Mollerussa (Lérida) – Mollerussa Metal Fest
25 de octubre – Barcelona – sala Razzmatazz (junto a Angelus Apátrida y Terminal Violence)
8 de noviembre – Manresa (más info en breve)
14 de noviembre – Castellón (más info en breve)
15 de noviembre – Madrid (más info en breve)
21 de noviembre – Valencia – Sala Zulú
22 de noviembre – Salt (Girona) – Sala La Mirona

Hablando en concreto de la fecha en el Mollerussa Metalfest 2025 del 27 de septiembre, el festival será en el Teatre l’Amistat desde las 18:00 de la tarde y tocarán: Bellako, Siroll, Saüc, Whitedemon e Indar. Entradas a la venta en este enlace.

Recientemente los vimos tocando en Barcelona junto a Cobra Spell y os lo contamos en esta crónica. Conocemos mejor a esta interesante banda barcelonesa de “groove metal atmosférico”, como ellos se denominan, a través de esta entrevista en la web.

 

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Efemérides de la semana 07/07 – 13/07: AC/DC, Dio, The Rolling Stones, Bon Jovi, Kiss, Dream Theater, Manowar, Within Temptation, Marea, Triana…

Como cada semana, te traemos este popurrí con todas las fechas destacadas (cumpleaños, muertes, ediciones de discos, hechos y eventos históricos…) del mundo del rock y del metal.

7 de julio

  • ‘Fun House’ de los míticos The Stooges veía la luz en 1970.
  • Los progresivos Yes publicaron en 1977 el disco ‘Going For The One’
  • Un disco de la importancia de ‘Images and Words’, una de las obras maestras de Dream Theater, llegaba en 1992.

  • ‘Haven’ de Dark Tranquillity vio la luz en el año 2000.
  • Una gran obra de hard rock y la que puso a sus creadores en la cresta de la ola, ‘Permission To Land’, llegaba de manos de The Darkness en 2003.

8 de julio

  • Kutxi Romero, cantante de Marea, solista, literato y colaborador en un sinfín de discos, cumple 50 años.
  • George Fisher (Cannibal Corpse), referencia para los amantes del brutal death metal con sus increíbles guturales, alcanza los 56 años.
  • Emperor lanzó ‘Anthems to the Welkin at Dusk’ un día como hoy de 1997.
  • Smash Mouth puso a la venta ‘Fush Yu Mang’ este día de 1997.
  • The Jeff Beck Group publicó ‘Truth’, su primer LP en solitario tras abandonar The Yardbirds, un 8 de julio de 1968. En su banda, dos jóvenes músicos que con los años iban a ser aún más famosos que él: Rod Stewart y Ronnie Wood.

    Kutxi Romero (Marea). Foto: Iñigo Malvido

  • El primer disco de Helloween con Andi Deris, ‘Master of the Rings’, vio la luz en 1994.
  • David Lee Roth lanzó ‘Diamond Dave’ en 2003.
  • Beck puso a la venta ‘Modern Guilt’ un día como hoy de 2008.
  • Ratatat publicó ‘LP3’ este día de 2008.
  • Willie Nelson and Wynton Marsalis lanzó ‘Two Men with the Blues’ un 8 de julio de 2008.

9 de julio

  • Bon Scott, vocalista de AC/DC, nació un día como hoy de 1946. Falleció el 19 de febrero de 1980 tras aspirar su propio vómito.

    Bon Scott (AC/DC)

  • Mitch Mitchell, batería británico encargado de aportar sus conocimientos de jazz en la renovadora música de Jimi Hendrix, nació un 9 de julio de 1947. Nos dejó el 18 de noviembre de 2008 por causas naturales.
  • Courtney Love, vocalista de Hole y pareja sentimental de Kurt Cobain, cumple 61 años.
  • Frank Bello, bajista de Anthrax, cumple 60 años.
  • Eric Melvin (NOFX), guitarrista original de la incombustible banda punk, cumple 59 años.
  • Jack White, uno de los vocalistas y guitarristas de blues rock de más talento de su generación y creador de himnos coreados hasta la saciedad con su anterior proyecto The White Stripes, cumple 50 años.
  • Juan José Palacios “Tele” (1943-2002), batería y percusionista de Triana, nos dejó el 9 de julio de 2002, tras sufrir un infarto pocas horas después de un concierto en Lora de Estepa (Sevilla).
  • Rock Around The Clock” de Bill Halley consiguió el Nº 1 en EE.UU. un día como hoy de 1955.
  • Phil Rudd, batería de AC/DC que volvió a la banda en la etapa ‘Power Up’, fue condenado un 9 de julio de 2015 a 8 meses de arresto domiciliario por posesión de drogas y realizar amenazas de muerte.

10 de julio

  • AC/DC filma en 1996 el concierto en la Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid, que daría lugar al lanzamiento en directo ‘No Bull’. La banda actuó en ese mismo recinto también los días 9 y 11.
  • Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Heaven & Hell), posiblemente la mejor voz que ha dado el heavy metal en toda su historia, nació un día como hoy de 1942 en Portsmouth (Nuevo Hampshire). Falleció el 16 de mayo de 2010 tras sufrir un cáncer de estómago.

Ronnie James Dio

  • The Rolling Stones logró el Nº1 con “(I Can’t Get No) Satisfaction” en Estados Unidos en 1965. Fue la primera vez que un sencillo suyo llegó a lo más alto en ese mercado. ¡Hace 60 años!
  • Against Me! lanzó ‘New Wave’ un día como hoy de 2007.
  • Leonor Marchesi, la que fuera vocalista de Santa en sustitución de Azucena Marín Dorado y pionera del rock argentino con la formación Púrpura, nacía un día como el de hoy en 1957.
  • The Yardbirds puso a la venta ‘Little Games’ un 10 de julio de 1967.
  • The Smashing Pumpkins pusieron a la venta ‘Zeitgeist’ este día de 2007.

11 de julio

  • Richie Sambora, guitarra y compositor mundialmente conocido por sus 30 años de carrera en Bon Jovi, celebra su 66º cumpleaños.

    Richie Sambora

  • Peter Murphy, líder de Bauhaus, cumple 68 años.
  • Tommy Ramone (The Ramones), primer batería y miembro fundador de la banda, falleció un día como hoy de 2014 a los 65 años a causa de un cáncer de vías biliares. ¿Sabías que fue el responsable de que Joey Ramone empezara a cantar en el conjunto?
  • Un día como hoy salió a la venta el single “Space Oddity” de Bowie (1969) y se estrenó en los cines la película ‘Rust Never Sleeps‘ de Neil Young (1979).
  • Robert Plant lanzó ‘The Principle of Moments’ un 11 de julio de 1983.
  • Joy Division puso a la venta ‘Substance’ este día de 1988.
  • Magnum publicó ‘Wings of Heaven’ en 1988.
  • Patti Smith y Kevin Shields lanzó ‘The Coral Sea’ un día como hoy de 2008.

12 de julio

  • Eric Carr (Kiss) nació un día como hoy de 1950. Fue batería de Kiss tras el abandono de Peter Criss en 1980 (durante el Unmasked Tour) hasta su fallecimiento en 1991 (tumor en el corazón) con tan solo 41 años. Su maquillaje hacía referencia a un zorro.

John Petrucci (Dream Theater) Foto: Hughes Vanhoucke

  • Eric Adams, líder y voz de Manowar, cumple 71 años. ¿Sabías que en realidad se llama Louis Marullo, pero que su nombre artístico se debe a los nombres de pila de sus hijos?
  • John Petrucci (Dream Theater), elegido por el libro The 100 Greatest Metal Guitarist como el número 2 de la lista, llega a los 58 años. ¡Todavía tenemos rock para rato!
  • Jesse Pintado (Napalm Death) nació un día como hoy de 1969. Falleció el 27 de agosto de 2006 por causas relacionadas con la Diabetes.
  • Brett Reed, batería de Rancid hasta 2006, cumple 53 años.
  • Sharon den Adel (Within Temptation), voz de la banda de los Países Bajos, nació un día como hoy hace 51 años.
  • Brian Wilson lanzó ‘Brian Wilson’ este día de 1988.
  • The Vines puso a la venta ‘Melodia’ un 12 de julio de 2008.

13 de julio

  • El 13 de julio de 1973 se publicaba el homónimo primer LP de Queen. Su 50º aniversario se celebró en el número 453 de La Heavy.
  • ¡Feliz día internacional del rock! Se eligió esta fecha por la efeméride del Live Aid que leerás justo a continuación.
  • En 1985 (hace ya 40 años) acaeció la celebración de los dos conciertos Live Aid, uno en el estadio de Wembley en Londres y el otro en el JFK Stadium de Filadelfia. En la capital inglesa, Queen (con la famosa actuación que quedó reflejada en la película “Bohemian Rhapsody”), U2 (en un concierto que fue vital en su ascenso a la primera fila), David Bowie, The Who (en el que fue su primer concierto en tres años, con Kenney Jones a la batería), Paul McCartney, Elton John, Dire Straits y Phil Collins (estos dos últimos con Sting como invitados) fueron los grandes protagonistas además de Bob Geldof, principal motor del evento. En la urbe estadounidense, el mayor acontecimiento fue el primer concierto de Led Zeppelin desde el fallecimiento de John Bonham, con Phil Collins y Tony Thompson ocupando su lugar. También fue un golpe de efecto el volver a ver a Ozzy Osbourne actuando con Black Sabbath, a Brian Wilson con The Beach Boys o el renacimiento de Crosby, Stills, Nash & Young. Tampoco fue moco de pago el que los miembros de The Rolling Stones interactuaran con Bob Dylan o Tina Turner. Judas Priest, Eric Clapton y Bryan Adams, entre otros, también formaron parte del cartel. La misión de esta constelación de estrellas era recaudar fondos para paliar el hambre en Etiopía.
  • Joost Van Den Broek, ex-teclista del desaparecido grupo holandés de metal sinfónico After Forever y conocido por su apodo Juicy o Juiced, cumple 43 años. Volvió a coincidir con Floor Jansen en ReVamp, y además de su labor como productor e ingeniero, es colaborador musical habitual de Arjen Lucassen.
  • Arthur Kane (The New York Dolls), bajista y fundador junto a Johnny Thunders y Billy Murcia de la banda de proto-punk, murió un día como hoy de 2004 a causa de una leucemia, tan solo 22 días después de haberse reunido con la banda. Tenía 55 años.
  • En 2021 fallece a los 67 años víctima del cáncer Gonzalo Muñoz Hinojal, conocido como Salo. Fue el bajista de Extremoduro en la célebre maqueta ‘Rock transgresivo’ y en el primer disco, ‘Tú en tu casa, nosotros en la hoguera’, pasando a ser el guitarrista en ‘Somos unos animales’ y ‘Deltoya’.

 

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Sharon den Adel (Within Temptation): “Si hay un momento en el que posicionarse políticamente, es ahora”

Foto: Tim Tronckoe

Diez años después de su histórica actuación en el Leyendas del Rock 2015 junto a Sabaton y The Darkness, Within Temptation regresa como uno de los grandes cabezas de cartel de la edición de este año. Para calentar motores antes de su esperadísima descarga, Sharon den Adel, vocalista y alma del grupo neerlandés, protagoniza uno de los contenidos más destacados del número 473 de La Heavy, con una entrevista en la que no se muerde la lengua. “Si hay un momento en el que posicionarse políticamente, es ahora”, comenta sobre los conflictos actuales, la responsabilidad política y el papel que todos jugamos en el mundo de hoy.

“Creo que el mundo está realmente en llamas. Están ocurriendo muchísimas cosas. No solo en Ucrania, por supuesto, pero nuestro álbum, nuestra música, trata sobre lo que ocurrió en Ucrania porque estábamos en el estudio cuando componíamos las canciones, y acabó estando en nuestro álbum”, explica Sharon, conectando la creación de su último trabajo con la dura realidad que vivimos.

 

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Pero más allá de la inspiración, la cantante deja clara su postura: “Si hay un momento en el que posicionarse políticamente, es ahora. Y creo que no solo las bandas, o los gobiernos solamente. Siempre confiamos en que el gobierno diga o haga cosas por nosotros, pero todos tenemos voz y todos podemos tener impacto”.

Las protestas sociales en distintos lugares del mundo son otro de los focos de la conversación: “Ahora mismo todo el mundo está protestando, en muchos países, también por Gaza. Y creo que es algo positivo, poner presión sobre tu gobierno para mostrar que estás en desacuerdo con ciertas cosas. Es bueno tener esa voz”.

Eso sí, la vocalista advierte del riesgo de traspasar ciertos límites: “Pero también creo que no deberíamos abusar del derecho a manifestarse, porque a veces también se usa en contra de la democracia, y es algo que no… (ndr: nos da a entender con una pausa que no está del todo de acuerdo). Siempre hay una línea muy fina en todo esto”.

Una línea que, según Sharon, marca la diferencia entre los sistemas democráticos y los autoritarios: “Puedes ver que la democracia es mucho más difícil de defender que una autocracia. Porque en una autocracia tienes un líder que dice: “No se permite esto” y nadie lo hace, ¿sabes? Pero en una democracia es cuestión de debatir. Se trata de poner a prueba constantemente, tanto a nosotros mismos como a nuestro gobierno, para saber si seguimos en el lado correcto de la historia”.

La vuelta de Within Temptation al festival Leyendas del Rock promete no solo ser una demostración de fuerza escénica, sino también un altavoz para las convicciones que la banda defiende sin rodeos. Aún estás a tiempo de hacerte con tus entradas y no perderte la XVIII edición del Leyendas del Rock.

Todo esto y mucho más te espera en la La Heavy número 473, ya disponible en kioscos y en nuestra tienda online, con Helloween en portada y contenidos destacados de Iron Maiden, Babymetal, Rise Against o Powerwolf entre muchísimos otros.

PARA LEER MÁS:

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