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Udo Dirkschneider explica por qué sigue cantando temas de Accept: “¿Te imaginas un concierto de la Deep Purple sin “Smoke On the Water”?

Hay historias que siempre estarán enlazadas, como la de Udo Dirkschneider y su glorioso pasado como vocalista de Accept, una parte de su carrera de la que, aunque lo haya intentado, no se puede desligar y dejar clásicos de la talla de “Balls to the Wall” o “Metal Heart”, por ejemplo, en el tintero cuando se trata de dar forma a algunos repertorios de sus conciertos, poniendo como resignado ejemplo al final de la conversación que “Smoke on the Water” no puede faltar en un concierto de Deep Purple.

En una reciente conversación con El Lado Oscuro, Udo ha dejado claro el motivo por el que sigue cantando temas de Accept después de haber querido cerrar esa etapa años atrás: “Estuve girando como Dirkschneider durante casi tres años, y toqué solo canciones de Accept durante tres años, creo que fueron casi trescientos shows o algo así. Y eso tampoco estaba planeado. Normalmente se hubiera planeado hacer quizás diez o quince shows especiales, pero luego eso explotó. Después de estos tres años realmente quería decir: “Vale. Ya no quiero seguir tocando temas de Accept. Me refiero a que tengo en este momento 16 álbumes con U.D.O., y pensé: “Tenemos suficiente material propio””.

Pero las cosas no salen siempre como se planean, y el pasado de Udo tiene un gran peso para los promotores: “Luego hicimos ese concierto en Bulgaria (publicado en DVD en marzo de 2021) y, por supuesto, el promotor dijo: “Es una noche especial. Tal vez puedas tocar algunas canciones de Accept”. Y dije: “Está bien. Vamos. Es el único show de este año. Haremos algunas canciones de Accept en el repertorio”. Y en 2021 tuvimos dos conciertos: en Bélgica en el festival Alcatraz, y un festival en la República Checa, pero esto fue bajo el nombre Dirkschneider. Eso ya estaba planeado también para 2020, para el show “Metal Heart” de aniversario. Pero luego dijeron: “Queremos hacer estos conciertos ahora”. Y más tarde me dijeron: “Vale, pero tienes que hacerlo como Dirkschneider”. Y luego… digamos que al final, para nosotros, no importa de qué nombre se trate, Dirkschneider, UDO o lo que sea. Al final, tampoco importa qué tipo de canciones estemos tocando, para nosotros lo más importante era subir al escenario y tocar frente a la gente. Y, por supuesto, el público lo apreció. Quiero decir, todavía quieren escuchar estas canciones. Está bien, tampoco es que tenga que hacer canciones de Accept toda la noche”.

El alemán sigue contando cómo los grandes clásicos están ya por encima de todo y eso es algo que los promotores tienen muy en cuenta, especialmente en el continente americano: “El promotor se acercó y dijo: “Sí, una gira, bla, bla, bla”. La que se trasladó a 2022. Y luego dijeron: “Sí, pero escuchamos que Udo no quiere tocar ninguna canción de Accept”, y mi management dijo: “Sí”, entonces el promotor dijo: “No puede tocar en Estados Unidos sin hacer “Balls to the Wall”. No es posible”. Realmente estaban pidiendo que eso tenía que estar en el repertorio. Entonces dije: “Está bien. Adelante”. Sé que “Balls to the Wall” en Estados Unidos es enorme, una gran canción. Así que dije: “Sí. Vamos. No importa”. Y ahora, toda la gente, vienen y dice: “Cuando vengas de gira, tal vez puedas meter tres o cuatro canciones de Accept”. Por supuesto, siempre están pidiendo “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark” o “Restless And Wild” o cosas por el estilo. Así que ya veremos. Tal vez en la próxima gira lo pongamos al final como un bis. Al final, se trata de dar a la gente lo que quiere.

El ejemplo está claro para Udo: “Alguien también me dijo: “¿Te imaginas un concierto de Deep Purple sin “Smoke On The Water”?” Y la verdad es que no. Entonces me dijo: “Pues estás en la misma situación. Quieren escuchar algunas cosas clásicas”. Así que eso definitivamente sucederá”.

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Randy López, Agoraphobia y la mejor programación de rock y metal en nuestra radio

Seguimos caminando con paso firme en esta semana, con las pilas bien cargadas para ofrecerte otras 24 horas de la mejor música del planeta. El mejor rock y el más potente metal están preparados para seguir haciendo temblar tus parlantes en MariskalRock Radio.

Hoy el tramo de directo comenzará a las 16:00 (hora peninsular española) con una nueva entrega de Rock Star, el programa que dirige y presenta Mariano Muniesa, que nos pone al día de todo lo que está pasando en la escena del rock y el metal de un extremo a otro del planeta.

En el programa de hoy Mariano contará con la entrevista a Agoraphobia la potente banda gallega que el próximo sábado 22 de enero formará parte del cartel de Metal de Dioses, el concierto que se celebrará en la sala de cine Berlanga de Madrid junto a Megara, dentro de la iniciativa del Teatro Real y la Fundación SGAE con motivo del estreno de la ópera ‘El ocaso de los dioses’ de Wagner en la capital. ‘Unaligned’, su segundo álbum, es la más reciente creación de las gallegas hasta el momento, y queremos saber todos los planes de esta rockera banda que ya forma parte de los carteles de festivales como Mallorca Live o Primavera Sound para esta temporada.

Mariskal Romero llegará a las 17:00 para ofrecernos un nuevo episodio del Mariskal Romero Show – Musicolandia, el programa de referencia de la radio rock en nuestro idioma, en el que nunca falta la mejor selección musical, las mejores historias, anécdotas o el repaso a las efemérides más importantes y a la actualidad más candente.

Hoy Mariskal nos presentará ‘Apocalipsis?’ el cuarto trabajo en solitario de Randy López, el gran músico cordobés que sigue escribiendo las páginas del rock andaluz, ya sea como parte de Mezquita, o en su día con Medina Azahara o Expresión o, como es el caso, con su carrera en solitario. Una charla que nadie se debería perder.

Ya sabes, no quites la radio después, porque la música seguirá sonando las 24 horas del día. ¡Sintoniza MariskalRock Radio!

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Los 10 músicos mejor pagados de la 2021: Varios rockeros entre ellos, pero con “trampa”

Como cada año, la lista de los músicos mejor pagados nos deja cifras mareantes, pero en esta ocasión la pandemia nos ha ofrecido una novedad, ya que hasta ahora la lista se nutría especialmente de grandes giras, o como sucedía el año pasado, de las ventas con las que los seguidores apoyaron a sus artistas durante el confinamiento, y la recaudación de los servicios de streaming. En esta ocasión las astronómicas cifras generadas por las ventas de los catálogos de algunos artistas es la que ha marcado la posición de la lista de los músicos mejor pagados del pasado 2021, liderada por Bruce Springsteen tras la venta de su catálogo por 550 millones de dólares.

La lista publicada por Rolling Stone, en la que destaca que solo encontremos a una mujer en el Top10, Taylor Swift, que cierra la lista, lleva a señalar que solo la popular artista estadounidense y los raperos Kanye West y Jay-Z forman parte de esta zona alta sin haber recurrido el pasado año a la venta parcial o total de su catálogo musical, aunque la alta posición de Jay-Z también se explica por la venta de acciones de dos de sus empresas, Armand de Brinac y Tidal.

Como informábamos ayer mismo, uno de los últimos en sumarse a la lista de artistas que han vendido los derechos de sus canciones ha sido David Coverdale, el líder de Whitesnake, que también cuenta con varios rentables éxitos compuestos para Deep Purple, que también es uno de los que no se ha revelado la cantidad obtenida en su venta a Round Hill Music.

Este es el Top10 de 2021, en el que destaca la presencia también de Red Hot Chili Peppers tras vender su catálogo anterior a Hipgnosis, lo que no implica que la banda no siga teniendo la mirada puesta en el futuro con su nuevo álbum, tal como confirmó el productor Rick Rubin a Chris Jericho en su programa, o Mötley Crüe, que deberían haber estado en la lista con la gira de estadios que la pandemia obligó a aplazar, pero que también están por su venta de los masters de sus canciones a BMG.

1. Bruce Springsteen (590 millones de dólares)
2. Jay-Z (470)
3. Paul Simon (260)
4. Kanye West (250)
5. Ryan Tedder (200)
6. Red Hot Chili Peppers (145)
7. Lindsey Buckingham (100)
8. Mötley Crüe (95)
9. Blake Shelton (83)
10. Taylor Swift (80)

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Los 20 Duros del 17/01 al 23/01: La playlist de rock y metal en Spotify, esta semana con Sabaton, Tool, Saxon, Ignite, Rolo Tomassi, Carolina Durante…

El mejor rock y metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada siete días en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes suscribirte a la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

JUAN DESTROYER

1. “Soldier of Heaven” – Sabaton: “Instaurados desde hace años como una de las grandes bandas europeas de metal, ‘The World to End All Wars’ llegará el 4 de marzo para demostrar una vez más por qué los suecos ganan todas las batallas. Puedes estar seguro de que le daremos al lanzamiento de Sabaton la cobertura que se merece”.

2. “La planta que muere en la esquina” – Carolina Durante: “Cuatro chavales son y ‘Cuatro chavales’ se titula su segundo LP, que se publica tan pronto como el 28 de enero. Su mezcla de punk e indie les ha llevado a ser una de las últimas sensaciones de la música española, pero algo me dice que su techo aún queda lejos. ¡De Madrid al cielo!”.

3. “Somebody” – Grinder Blues: “Mira que me gusta King’s X, pero con el segundo LP de su agrupación de inspiración blues, Doug Pinnick me lo está poniendo difícil a la hora de elegir cuál de los dos grupos me gusta más. Se llama ‘El dos’, en castellano y como guiño a unos ZZ Top que son una de sus inspiraciones, aunque con un extra de fuerza en la guitarra y más elasticidad en las voces. Entrevista en la próxima edición de La Heavy”.

4. “Necromorphic Illumination” – Fetal Blood Eagle: “Prometen ser una de las grandes alegrías –si cabe ese adjetivo- del 2022 en la escena del death metal. La banda está formada por Sven De Caluwé (Aborted) a la voz, Jim Gregory (Solium Fatalis) y Ryan Beevers (Unflesh, Solium Fatalis) como guitarristas, y dos miembros de Necronomichrist, el bajista Lenny Patterson y el batería Kendall “Pariah” Divoll. Como no podía ser de otra manera, “Necromorphic Illumination” suena brutal, y hace que afilemos las garras de cara a la salida, el 25 de febrero, de ‘Indoctrinate’, su primer álbum”.

JASON CENADOR

5. “Gargantas sucias” – Depinfango: “Último de los singles que han visto la luz y que formarán parte, junto a dos canciones más que serán lanzadas en las próximas semanas, del primer EP de este genial combo riojano que impregna de stoner un sonido con mucho carácter propio cercano al hard rock y el rock alternativo. Este grupo apunta muy alto y va sobrado de argumentos”.

6. “You’re Gonna Miss Me” – Los Mortymer: “Esta dedicada banda procedente de Vigo tiene vocación de conjunto con identidad propia e intransferible edificada sobre los cimientos de los grandes del garage rock, pero han decidido rendir un tributo a sus ídolos del género que les apasiona en ‘Menú degustación’, un disco en el que versionan a un buen puñado de bandas como 13th Floor Elevators, de quienes han tomado prestada esta “You’re Gonna Miss Me”. Lo que echamos de menos es verlos más pronto que tarde en directo, pero eso seguro que se arregla”.

7. “¿Quién viene hoy?” – Medictum: “Demoledores y avezados musicalmente, estos sevillanos se han marcado un señor discazo de heavy/thrash metal con ‘Juego de sombras’, disponible en plataformas digitales desde hace unos días y también a la venta en formato físico. Ritmos salvajes, guitarras afiladas y meticulosas, y letras con mucho contenido social componen un cóctel infalible para agitar las cervicales sin compasión”.

8. “Burning the Fundation” – Void’s Legion: “El debut de esta encarnizada banda madrileña tiene muchas papeletas para ser uno de los discos más destacados de todos cuantos vean la luz este año 2022 con el metal extremo por estandarte. Su death metal abrasa los tímpanos al tiempo que los estimula con un importante trabajo de composición, y sobresalen temas como este, en el que, además, participa el frontman de Childrain, Íñigo Bengoa”.

ÑAKO MARTÍNEZ

9. “Muérdeme” – No Quiero: “Estos bilbaínos me han enganchado con su descarado groove rock & funk, contando historias de placer, amor y pérdida. Muchos besos y mucha chulería en su primer disco, ‘Monterey’, con influencias variadas cubriendo los 70 en toda su gloria. Gran solo de vientos en este “Muérdeme”. Si esto no te pone las pilas, no sé qué lo hará”.

10. “Te quieren muerto” – Oxido: “Tenía pendiente prestarle atención al tercer disco de estos navarros Oxido. Y cuando lo he hecho me han volado la cabeza. Cuando uno navega por géneros y subgéneros en la cultura del rock y el metal, a veces pierde el rumbo. Y para recuperarlo lo mejor siempre es volver al heavy metal de los ´80. Pero no te confundas con Óxido. Tienen un sonido personal, una energía directa y brutal y su cantante es una mezcla entre Óscar de Lujuria y Justin de The Darkness. Diferentemente refrescantes y metaleros. Tremendo discazo, un puñetazo en la mesa de heavy metal”.

11. “Dimorphous Display” – Loathe: “Este 2022 verá la luz del tercer disco de los de Livervool y se espera que les ponga en primera división. Su mezcla de metal atmosférico con mezclas de tech y grind te puede recordar tanto a unos Code Orange como a Deftones, sobre todo por el tono de voz en las melodías de Kadeem France, cantante mulato que aporta una personalidad tremenda a Loathe. No son fáciles de escuchar, como puedes notar en este single de adelanto. Se viene algo gordo y diferente”.

12. “Closer” – Rolo Tomassi: “Tenía ganas, muchas ganas de que lanzaran ya el tercer single del que será el nuevo disco de los Rolo, que llegará en su totalidad el 4 de febrero. En “Closer” juegan más en profundidad a crear tonos oscuros y melancólicos desde la templanza y tranquilidad sonora, creando pasajes más pausados pero no menos intensos. Rolo Tomassi tiene dos polos muy opuestos en su música, y en “Closer” descubrimos uno de ellos”.

MARIANO MUNIESA

13. “On The Ropes” – Ignite: “Los pesos pesados del hardcore melódico de California ya tienen listo para su edición un nuevo álbum de estudio llamado como la propia banda, ‘Ignite’, el próximo 25 de marzo. A modo de anticipo, ya nos han hecho llegar este demoledor “On The Ropes”, que sin lugar a duda, no defrauda, y nos hace augurar un excelente nuevo trabajo de esta siempre sorprendente banda”.

14. “Remember The Fallen”- Saxon: “Potente nuevo adelanto del próximo disco de estudio de esta genuina leyenda de la historia de nuestra música, que además de ser musicalmente un temazo, su letra es un sincero y emotivo homenaje a toda la gente que nos ha dejado para siempre por culpa de esta maldita pandemia”.

HERNÁN OSUNA

15. “La trama invisible” – Skay Beilinson: “Uno de los guitarras más representativos del rock argentino, Eduardo “Skay” Beilinson (ex-Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota) celebró su cumpleaños número setenta el pasado sábado 15 de enero y aprovechó la ocasión para lanzar “La trama invisible”, octavo adelanto de su próximo disco. El track tiene todos los yeites característicos que hicieron y hacen a Skay un músico con un sonido muy personal y reconocible. Escuchas su Gibson SG e inmediatamente sabes que es él”.

JOSEP FLEITAS

16. “Heat of the Night” – City Of Lights: “En la vida es bueno tomarse un tiempo para reflexionar, desconectar de lo cotidiano y disfrutar del momento, de esos detalles a veces insignificantes que se tornan en especiales simplemente porque ese es tu momento… ¿Y por qué no poner banda sonora a ese tiempo tan especial? Pues aquí tenéis como propuesta un temazo lleno de pasión y sentimiento, una de esas canciones que disfrutas penetrando en unos detalles que hacen brillar el tiempo dedicado a su escucha. City Of Lights son una nueva formación plurinacional, un cuarteto que el próximo 11 de febrero inaugurará su trayectoria musical de una forma sublime, y lo hará con un álbum de lo más completo y excitante, cuyo contenido magnifica al hard rock melódico. ‘Before The Sun Sets’ será el sugerente título que contiene excelencias como las que propone esta masterpiece titulada “Heat of the Night”. Enjoy!”

INÉS CHAMIL

17. “Destiny” – Skillet: “La banda de metal cristiano ha estrenado recientemente su nuevo álbum ‘Dominion’ y entre sus canciones se encuentra ‘Destiny’. Según la banda, ‘Doninion’ habla sobre celebrar la libertad y liberarse del miedo, de aceptar cómo somos y creer lo que deseamos creer. ¡Dale una oportunidad a este gran tema!”

PAU PEÑALVER

18. “Can’t Be Mine” – Bad Nerves: “Hace un mes adelantaron “Don’t Stop”. Este grupo de powerpop nacido en Essex le alegran el día a cualquiera. Yo os dirijo a su homónimo álbum de 2020. La primera canción es esta “Can’t Be Mine”. Esperemos que esta autodefinida banda de jazz de barrio chungo nos entregue su música y corazón en alguna de nuestras salas. No dejéis de escuchar a Bobbye Nerves, Will Power, Jon Pulton, Sam Thompson y George Berry. Gracias chicos. Que la música no pare”.

19. “The Pot” – Tool: “Hoy mismo Maynard y compañía empiezan su gira mundial en Eugene, Oregon. El tour “Fear Inoculum” empieza su andanza en Estados Unidos en pleno 2022, y con sexta ola tocándonos los eggs. Para abril llegan a Europa, y esperamos que algún promotor español se atreva a darnos una fecha, aunque sea para otoño de este año que empezamos. Tool forever”.

YORGOS GOUMAS

20. “Hell Is for Children” – Pat Benatar: “Hay que vindicar desde aquí a una de las mejores voces femeninas del rock, a la pequeña en tamaño pero grande en talento Pat Benatar, quien este 10 de enero cumple 68 años. 35 millones de discos vendidos junto a temazos como “Hearbreaker”, “Promises in the Dark”, “Love Is a Battlefield”, o este que va sobre el abuso infantil, la avalan”.

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The Rasmus presenta la canción con la que pretende participar en Eurovisión como representante de Finlandia

El rock sigue empeñado en conquistar Eurovisión. Si la victoria de la pasada edición por parte de los italianos Måneskin había parecido poco, el asalto rockero que se está viviendo para la próxima edición del popular certamen no tiene parangón, sumándose ahora los finlandeses The Rasmus a la lista de aspirantes.

Antes de terminar el pasado 2021 conocimos las candidaturas de Bulgaria, con Intelligent Music Project, banda a la que da voz Ronnie Romero, y poco después descubrimos que el metal progresivo de Voyager se encuentra en la carrera para representar a Australia, y que los alemanes Eskimo Callboy presentaban oficialmente su candidatura, algo que la banda de metalcore llevaba años comentando en sus redes sociales que quería hacer. Ahora es la canción “Jezebel” de una banda multiplatino como The Rasmus, compuesta en colaboración con Demond Child (responsable de éxitos de Kiss, Bon Jovi o Aerosmith) nada menos, la que se ha presentado al concurso que decidirá el representante de Finlandia en el certamen de este año 2022.

A la espera de conocer más detalles del nuevo disco de los de Lauri Ylönen, del que se conocen ya los adelantos “Venomous Moon” y “Bones”, podemos disfrutar ya de “Jezebel”.

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Un metalero hace llorar de felicidad a su novia en plena boda tocándole un tema con la guitarra

En los últimos años hemos visto todo tipo de uniones alrededor del metal, unas siendo oficiadas por Dee Snider, otras terminando explosivamente al son de Napalm Death, incluso hemos visto cómo es una boda metalera en Nigeria, pero todavía no habíamos visto aflorar ese sentimiento que tantas baladas metaleras se han encargado de demostrar, haciendo, como en esta ocasión, provocando que broten lágrimas de felicidad.

Esta situación tan propia de cuento o de película romántica es la que se vivió en el enlace que unió a finales de año a los que ya son los Morell, John y Francesca, cuando el guitarrista decidió que su música era lo más apropiado para expresar sus sentimientos en mitad del banquete de boda. El tema “Till We Rot” es el que interpretó el músico cuyo proyecto se conoce como SadSatan, sin que faltara el humo ni la pirotecnia en durante la interpretación.

En sus propias palabras: “Sabía que en la noche de mi boda me sería difícil encontrar las palabras adecuadas para explicar lo mucho que Francesca Morell significa para mí… Así que decidí escribirle una canción… Para mi bella esposa, te amo más de lo que las palabras pueden decir”.

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Bolsa de noticias: The Hellacopters – Fetal Blood Eagle – Palacio Metal Fest – Eternal Psycho – Kepler

The Hellacopters estrena “Eyes of Oblivion”, tema que da nombre a su nuevo disco; Fetal Blood Eagle publica su nuevo single y videoclip “Necromorphic Illumination”; Palacio Metal Fest presenta su cartel con Angelus Apatrida, Serious Black o Killdozer entre otros; Eternal Psycho lanza “The Living Dead”, su nuevo single; y Kepler presenta su álbum ‘Hasta que duelan los pies’ con el single “Invencible”

The Hellacopters estrena “Eyes of Oblivion”, tema que da nombre a su nuevo disco

Como adelantábamos a mediados del pasado mes de diciembre, The Hellacopters están de vuelta con nuevo disco, el primero en 13 años, del que comenzamos disfrutando de “Reap a Hurricane”, y del que ahora nos presentan el tema que le da nombre “Eyes of Oblivion”.

El 1 de abril es la fecha marcada para el lanzamiento via Nuclear Blast cuya preventa ya está abierta. Diez temas formarán este nuevo álbum del que ya conocemos también su portada.

01. Reap A Hurricane
02. Can It Wait
03. So Sorry i Could Die
04. Eyes Of Oblivion
05. A Plow And A Doctor
06. Positively Not Knowing
07. Tin Foil Soldier
08. Beguiled
09. The Pressure’s On
10. Try Me Tonight


Fetal Blood Eagle publica su nuevo single y videoclip “Necromorphic Illumination”

Miembros de Aborted, Solium Fatalis, y Necronomichrist se han unido bajo la bandera de Fetal Blood Eagle, banda de metal extremo que está a punto de publicar su primer álbum, ‘Indoctrinate’, que se abre con el tema que ya nos presentan, “Necromorphic Illumination”.

El 25 de febrero es el día elegido para la invasión en forma de lanzamiento del álbum que nos ofrecerá diez temas de verdadero vértigo:

01. Necromorphic Illumination
02. Hate Fucked Face
03. Razorwire Communion
04. Caverns of Deformulated Flesh
05. Only Meth is Real
06. Devoid of Corrosive Form
07. Abortion Dumpster Overload
08. Injected Larvae of the Hive Mind
09. Decompression Disembowlement
10. Cinder Block Suicide


Palacio Metal Fest presenta su cartel con Angelus Apatrida, Serious Black o Killdozer entre otros

Ya está preparada la séptima edición del Palacio Metal Fest, que se celebrará el próximo 5 de marzo en el Parque de Las Marismas de Los Palacios, Sevilla, que llegará con un cartel encabezado por Angelus Apatrida y el power metal de los alemanes Serious Black, además de contar con los thrashers sevillanos Killdozer presentando su álbum ‘Seeds of Vengeance’, Insanity Alert, Six Burning Knives, Red Juggernaut y Vietnam Side.

Las entradas pronto estarán a la venta en entradium.com, en Taberna Ancá Domingo , TotemTanz y en ATB Rock Las Cabezas. Su precio será de 25€ más gastos para la entrada anticipada, y 30€ en taquilla.


Eternal Psycho lanza “The Living Dead”, su nuevo single

Tras mostrarnos el videoclip de “Fire Will Fire”, seguimos adentrándonos en el nuevo trabajo de Eternal Psycho con “The Living Dead”, segundo adelanto del álbum que verá la luz bajo el sello Suspiria Records.


Kepler presenta su álbum ‘Hasta que duelan los pies’ con el single “Invencible”

El punk rock madrileño sigue gozando de buena salud, como nos muestra el primer lanzamiento que tienen preparado Kepler, la banda formada en 2018 por Daniel Casado (guitarra y voz), Jorge García (batería), Javier López (guitarra) y Jorge Rivas (bajo).

‘Hasta que duelan los pies’ es el título de este disco que llegará el próximo 11 de febrero con doce cortes que ha grabado, mezclado y masterizado Víctor Saiz en los California Studios. “Invencible” es el título del primer single al que ya podemos hincarle el diente como carta de presentación.

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Ivan Moody (Five Finger Death Punch) relata su experiencia cuando estuvo a punto de morir: “Por un segundo fui libre”

Ha pasado un tiempo desde que Ivan Moody, vocalista de Five Finger Death Punch, admitiera que “hubiera muerto si hubiese terminado la gira de 2016”, palabras que señalaban a la adicción al alcohol a la que tuvo que enfrentarse, proceso en el que encontró apoyo mutuo del bajista Chris Kael, que posó por lo mismo. Estos problemas que parecen haber quedado atrás después de años de sobriedad, se han recordado con el relato de la experiencia cercana a la muerte de la que el vocalista ha hablado en sus redes sociales tras la presentación del videoclip “The Tragic Truth”.

El post en el que Moody contestaba a un seguidor sobre la temática del videoclip, que se ha publicado coincidiendo con el cumpleaños de Moody y poco después de cumplirse su cuarto año de sobriedad, ha sido posteriormente eliminado, pero el vocalista relataba la relación entre la historia que podemos ver y la que vivió realmente: “Traté de dejar de beber por mí mismo, por mi cuenta, durante cuatro días, y el cuarto día mi cuerpo se apagó. Tuve una convulsión y morí. Le estaba dando a mi hija un vaso de agua. Antes de seguir, primero tienes que preguntarte, ¿crees en la vida después de la muerte? No se parecía en nada a lo que piensas o a lo que yo pensaba o podría haber imaginado. No había luz… Le dije a Zoltan (Bathory) que era como convertirse en parte del sonido del universo: la paz completa. No hacía frío, no hacía calor. No había carga de ningún tipo. Y por un breve segundo, fui libre. Y todos estos recuerdos, que es, supongo, por lo que la gente dice que tu vida pasa frente a tus ojos, comenzaron a pasar frente a mis ojos cosas desde mi infancia hasta ese momento. Y recuerdo haber pensado: “Esto es demasiado bueno. Y no estoy listo para esto. Tengo más que hacer””.

“No se lo digas a los fans” son las primeras palabras de Moody al despertar en el vídeo, y asegura que tal cual lo fueron en la vida real, como seguía respondiendo: “Lo único que importaba era que vosotros y mis compañeros de banda todavía teníais fe en mí, porque la música es todo lo que tengo; es mi conexión con todo”.

Pese a la eliminación de este post con sus comentarios, la publicación de la banda sobre el videoclip es clara en su referencia: “Compusimos “The Tragic Truth” en 2011 para el álbum “American Capitalist”, pero simplemente no lo terminamos antes de la fecha límite de producción. Dado que la canción era muy importante para nosotros, no queríamos esperar y retenerla hasta el siguiente álbum, por lo que se agregó como pista adicional a la edición digital. En consecuencia, nunca recibió la atención que pretendíamos y muchos de nuestros fanáticos ni siquiera saben de su existencia. Ha sido una conversación durante años regresar de alguna manera a esta canción, y sentimos que ahora mismo, en el cumpleaños de Ivan, y dos meses después de su cuarto aniversario de sobriedad, probablemente sea una buena ocasión para lanzar este video musical, ya que es un diario visual de nuestra historia… La batalla contra la adicción… el dolor… el caos… la vida e incluso la muerte. Una celebración de una victoria, el renacimiento de Iván a una nueva vida”.

“También es un mensaje para aquellos que están luchando contra la adicción en este momento: eres más que tu adicción y nunca estás solo. Busque ayuda, contraataque, nunca es demasiado tarde… Iván volvió de entre los muertos, literalmente. Estaba tan ido, si él puede hacerlo, tú puedes hacerlo. Que esto sea un testimonio de eso. Entonces, dicho esto, ¡Feliz cumpleaños, Iván! Felicidades por tu nueva oportunidad de vida. Y gracias a todos los fanáticos que estuvieron a nuestro lado todos estos años, nos apoyaron, lo apoyaron y han sido el catalizador de su recuperación”.

 

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Judas Priest: La tensión que había entre K.K. Downing y Glenn Tipton según Tim “Ripper” Owens

 Si algo ha quedado claro desde que K.K. Downing publicara su autobiografía y comenzara a relatar la historia del cómo terminó fuera de la banda que fundó, es que lo que a los seguidores de Judas Priest les parecía un matrimonio perfecto de guitarristas, el que formaba K.K. con Glenn Tipton, no tenía tan buena relación fuera de los escenarios. El que ahora vuelve a cabalgar junto a Downing en KK’s Piest, Tim “Ripper” Owens, fue testigo de aquella tensión en su etapa como vocalista de la banda británica.

La participación de Owens en el “The Jasta Show”, el espacio comandado por Jamie Jasta (Hatebreed), ha sido escenario de las declaraciones en las que “Ripper” recordaba aquella tensión entre los guitarristas que se fue gestando hasta provocar la salida de Downing del grupo: “Lo vi durante la etapa de ‘Demolition’. Ni siquiera estábamos juntos en el momento de hacer ese disco. Glenn y Ken nunca estuvieron juntos. Yo iba a casa de Ken los fines de semana y pasábamos el rato y tomábamos una cerveza, jugábamos al billar… Se estaba gestando entonces. Y, obviamente, el dinero ayuda, así que recuperas a Rob (Halford) y recuperas tus millones y ya dejas de tocar en sitios más pequeños”.

Pese a todo, el vocalista asegura que K.K. no habla de lo ocurrido y defiende su posición: “No ha dicho nada malo sobre esos muchachos cuando estamos juntos. Nunca habla mal de ellos, nunca. ¿Sabes por qué? Porque no le pregunto sobre eso. No soy el tipo que lo entrevista y dice: “Entonces, ¿qué hizo…?” Realmente no quiero saber nada eso. Leí el libro. Sé lo que pasó. Todas esas cosas de las que habló, yo sabía la mitad, pero eso continuó. Pero la gente le pregunta , y entonces parece que se está quejando. No llega a una entrevista diciendo: “Está bien. Déjame contarte los trapos sucios””.

Judas Priest, con la figura de Rob Halford al frente, ha vuelto a ser protagonista del nuevo número de La Heavy, el 437, que sigue esperando a que descubras la gran entrevista realizada al Metal God con motivo de la publicación de su autobiografía ‘Confesión’. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.

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Las canciones de Whitesnake y Deep Purple por las que David Coverdale recibe más dinero

En esta época en la que estamos viendo la continua venta del catálogo musical de grandes artistas como Bruce Springsteen, Bob Dylan o David Bowie por cuantiosas cantidades económicas, el último en dar este paso ha sido David Coverdale, el líder de Whitesnake, tras cuyo acuerdo con Round Hill Music no se ha hecho pública la cantidad en la que se ha vendido este jugoso catálogo que incluye canciones de Whitesnake y también las compuestas en su etapa como vocalista de Deep Purple, pero sí qué canciones son por las que más dinero recibe Coverdale.

La lista de las canciones más rentables creadas por Coverdale comienza sin sorpresas, con el clásico “Here I Go Again”, al que siguen “Crying in the Rain”, “Fool for Your Loving”, “Is This Love”, “Still of the Night” y “Slow An’ Easy”, siendo estas seis primeras canciones del repertorio de Whitesnake, a las que se unen al final de la lista dos de las creadas para Deep Purple, “Burn” y “Stormbringer”.

Mientras que el vocalista sigue asegurando tener un montón de ideas para Whitesnake tras anunciar su adiós a las grandes giras, tendremos una última oportunidad de disfrutar de su voz en directo en la primera edición del festival Rock Imperium, que se celebrará en Cartagena los días 24 y 25 de junio con Scorpions, Europe, Avantasia o Black Label Society entre muchos otros.

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