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Pantera ve cancelado otro concierto en Europa por las acusaciones de racismo contra Phil Anselmo

Foto: Hughes Van Houcke

La bola de nieve parece haber echado a rodar, y lo que se dibujaba como una celebración con la confirmación del regreso de Pantera a escenarios europeos con la gira de reunión y homenaje al legado de la banda ha dado paso en el viejo continente a una serie de cancelaciones que comenzó a principios de semana en Alemania y se ha prolongado ahora a Austria.

Los festivales Rock Am Ring y Rock Im Park fueron los primeros en anunciar la caída de su cartel de Pantera después de que empezaran a llegar las acusaciones de racismo y nazismo contra el vocalista, Phil Anselmo, recordando las polémicas imágenes que este protagonizó en 2016 en el evento “Dimebash”, gritando “White Power!” mientras realizaba el saludo nazi.

La lista de cancelaciones crece ahora con la anunciada para el concierto que se había programado en el Gasometer de Viena para el próximo 31 de mayo. Los promotores de esta actuación, Barracuda Music y Mind Over Matter Music, han publicado un comunicado en el que solamente se indica que “el concierto de Pantera del 31 de mayo de 2023 en el Gasometer de Viena queda cancelado. La devolución de las entradas se realizará en los puntos donde fueron adquiridas. Gracias por su comprensión”.

Frente a esta decisión han llegado comentarios totalmente contrarios, entre quienes celebran la cancelación asegurando que “a quien haga el saludo de Hitler y grite “poder blanco” no deberías darle un escenario”, y quienes lamentan la noticia, como el usuario que ha comentado que no es “el mayor fan de Pantera, y no habría ido al concierto, pero me molesta que no se separe a los artistas del arte. ¿Phil Anselmo es un idiota? Posible. ¿Pantera es una banda de extrema derecha? No. ¿Un concierto sería un evento neonazi? No lo arregles. Esta “cultura” de cancelación hipócrita me está cabreando”.

Hay que recordar que en el caso de los festivales alemanes la cancelación de las actuaciones de Pantera se ha cubierto con la confirmación del regreso a suelo europeo de Foo Fighters, que encabezarán las jornadas del 2 de junio en Rock Am Ring y el 4 de junio en Rock Im Park.

La esperada reunión de Pantera, con Zakk Wylde y Charlie Benante acompañando a Phil Anselmo y Rex Brown, será uno de los principales alicientes que nos esperan en la nueva edición del Resurrection Fest, que contará también en lo alto de su cartel con Ghost, Slipknot o Papa Roach entre muchísimos otros.

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Guns N’ Roses podría ofrecer un concierto en el Estadio de Balaídos de Vigo en verano de este mismo año

Guns N’ Roses en Sevilla. Foto: @Darachriss

Un cruce de intereses políticos podría haber arrojado luz sobre la negociación que se habría mantenido para poder llevar este mismo verano a Guns N’ Roses al Estadio de Balaídos de Vigo, que se uniría a la cita londinense ya confirmada en una nueva visita al continente europeo de los de Axl Rose.

Tal como ha informado La Voz  de Galicia, la delegada de la Xunta en Vigo, Marta Fernández-Tapias, ha sido la que, en una reciente entrevista, ha comentado que, siguiendo el camino marcado con el concierto de Muse celebrado en el Estadio del Celta de Vigo del pasado año, ahora sería Guns N’ Roses la banda sobre la que el alcalde Abel Caballero habría puesto los ojos para este verano.

Fuentes consultadas por La Voz habrían confirmado las conversaciones entre el alcalde y la promotora Live Nation, y el acuerdo estaría muy cerca de cerrarse.

Pese a mostrarse molesto por cómo la delegada de la Xunta se habría adelantado a los pasos que el ayuntamiento querría seguir, Caballero, que saltó a la fama con el poderoso alumbrado navideño que ya ha hecho tradicional en su ciudad, no ha desmentido completamente la noticia, comentando que “la candidata del PP anuncia cuestiones que no son de ella, que a lo mejor no son ciertas, ¿eh? Pueden ser ciertas o no. Ya se verá”.

Hay que recordar que en el caso de la actuación de Muse se llegaron a acoger en Balaídos más de diecisiete mil personas, un aforo que podría incrementarse en el caso de confirmarse la actuación de Guns N’ Roses, al estar marcado el fin de las obras que se están realizando en el estadio el próximo mes de marzo.

De esta manera Vigo se uniría al Hyde Park londinense como paradas de la gira en la que Guns N’ Roses volverá a suelo europeo, habiendo quedado Sevilla como visita más reciente de la banda angelina a nuestro país el pasado 7 de junio de 2022.

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Bolsa de noticias: Beast in Black (horarios) – Rhapsody of Fire – Mad Cool – Barna N’ Roll – Fuck Censorship – Sons of Exodus – Void’s Legion – Ten Shots and K.O.

Beast in Black anuncia los horarios de sus conciertos con Firewind, Rhapsody of Fire confirma los teloneros de su gira “Glory for Salvation”; Mad Cool pone a la venta sus entradas a través del Bono Cultural Joven, Barna N’ Roll contará con Dropkick Murphys, Me First And The Gimme Gimmes o Madball en su potente cartel, Fuck Censorship agota sus entradas para el festival encabezado por Soziedad Alkoholika y The Toy Dolls, Sons of Exodus presentan la portada de su nuevo disco, ‘III – Cazabruxas’; Void’s Legion anuncia su nueva formación, y Ten Shots and K.O. anuncia conciertos en Jaén y Córdoba

Beast in Black anuncia los horarios de sus conciertos con Firewind

Madrid con todas las entradas agotadas, y Mucia, Barcelona y Bilbao con las últimas entradas a punto de colgar también el cartel de sold out esperan ya la llegada de la gira de Beast In Black, el “Dark Connection Tour” que se completa con la participación de Firewind.

Los conciertos liderados por la banda finlandesa en la presentación de su tercer álbum ya tienen marcados sus horarios, que serán los siguientes para las cuatro citas por igual:

Apertura de puertas 19:30.
Firewind 20:00.
Beast In Black 21:15.

Las entradas siguen a la venta en este enlace.

29 de enero, Madrid, Mon
30 de enero, Murcia, Garaje Beat
31 de enero, L’Hospitalet – Barcelona, Salamandra
2 de febrero, Bilbao, Stage Live


Rhapsody of Fire confirma los teloneros de su gira “Glory for Salvation”

Los himnos más clásicos se sumarán a las canciones del más reciente álbum ‘Glory for Salvation’ de los italianos Rhapsody of Fire, la banda volverá por fin a nuestro país con una gira de cuatro fechas en las que ya conocemos las bandas que completarán el cartel.

Los franceses Nightmare y Manigance serán los encargados de sumar más dosis de power metal a las citas que tendrán lugar desde el 14 de marzo en Villava, punto de partida antes de visitar Madrid, Murcia y Barcelona.

Las entradas están a la venta en este enlace.

14 de marzo, Villava (Navarra), Totem
15 de marzo, Madrid, Copérnico
16 de marzo, Murcia, Garaje Beat Club
17 de marzo, Barcelona, Bóveda


Mad Cool pone a la venta sus entradas a través del Bono Cultural Joven

Los nacidos en 2004, los jóvenes de 18 años que hayan solicitado el Bono Cultural Joven proporcionado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, podrán beneficiarse de un gran descuento en la compra del abono o de las entradas de día para la próxima edición del festival Mad Cool.

El abono general pasará a tener un precio de 200€ (gastos incluidos), el máximo que se puede utilizar de este Bono Cultural para entradas para artes escénicas y música en directo.

La disponibilidad en el caso de los abonos de tres días será de un total de 2000 abonos que ya están a disposición de los jóvenes que hayan solicitado este Bono Cultural.

Hay que recordar que el festival Mad Cool se celebrará en Madrid, en el nuevo recinto de festivales, los días 6, 7 y 8 de julio con bandas como Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, The Black Keys, The Prodigy, Nova Twins o The Hu entre muchísimos otros.

Puedes hacerte con tus entradas en este enlace.


Barna N’ Roll contará con Dropkick Murphys, Me First And The Gimme Gimmes o Madball en su potente cartel

El 29 de julio es la fecha marcada para la celebración en el Poble Espanyol de Barcelona de la gran descarga punk rock que llegará bajo la bandera de una nueva edición de Barna ‘n’ Roll.

Dropkick Murphys, una de las bandas más grandes de punk rock a nivel mundial, serán los encargados de encabezar el evento en el que también encontramos a los deseados Me First And The Gimme Gimmes, los veteranos neoyorkinos Madball, los no menos clásicos Cockney Rejects desde tierras británicas, y también desde Nueva York el ska, reggae y rocksteadt de The Slakers.

Las entradas estarán a la venta el próximo lunes 30 de enero a las 11:00 de la mañana en la web oficial Barnanroll.com, Daily Records y Revolver. El precio es de 55 euros (más gastos) para la venta anticipada o 65€ en taquilla.


Fuck Censorship agota sus entradas para el festival encabezado por Soziedad Alkoholika y The Toy Dolls

Un nuevo éxito rotundo se puede afirmar ya para la nueva edición del festival F*ck Censorship, que tendrá lugar este sábado, 28 de enero, en la plaza de toros de Villena, Alicante, con un gran cartel encabezado por Soziedad Alkoholika y The Toy Dolls, además de la destacada presencia de Lendakaris Muertos, Narco, Los de Marras, EUKZ, Sínkope, Envidia Kotxina y Manifa, que completan una cita demoledora.

Las entradas disponibles en la red Ticketmaster se han agotado, por lo que desde la organización comunican que la única manera de encontrar alguna entrada es consultando los puntos de venta física a color, o preguntando a los viajes organizados que aún tengan alguna plaza (que incluye viaje + entrada) disponible.

En este enlace puedes consultar los horarios de las actuaciones, que comenzarán tras la apertura de puertas de las 14:00.


Sons of Exodus presentan la portada de su nuevo disco, ‘III – Cazabruxas’

Los gallegos Sons of Exodus, la formación capitaneada por Carlos Cernadas que nos sorprendió con el lanzamiento de su anterior trabajo, ‘Castrexos’, comienza a mostrarnos detalles de su nuevo álbum, que se presenta bajo el título de ‘III – Cazabruxas’.

José Lameiras ha sido el responsable de la creación de la portada que se ha presentado hoy, bajo la que llegará el próximo 23 de marzo un disco que contará con un total de nueve nuevas composiciones.


Void’s Legion anuncia su nueva formación

La formación madrileña Void’s Legion, que el pasado verano puso fin a la gira protagonizada el álbum ‘Awakening the Collapse’, comienza una nueva etapa con dos nuevas incorporaciones a la formación, tras la ya anunciada anteriormente del bajista Schizo von Basstardson.

Al frente de la banda encontraremos ahora al vocalista gallego Miguel Miguez Montero (Triple “M” La bestia), conocido por su trabajo en redes como vocal coach de growling e iniciación al canto gutural.

Madrid, Vigo, Bulgaria, Albacete y Segovia, donde la banda tiene su cuartel general, son las procedencias de sus miembros actuales, ya que desde la ciudad del acueducto llega la segunda incorporación, la del joven batería “Charly”.

Con estas armas afronta Void’s Legion la etapa en la que la banda sigue mirando a Europa y a más conciertos en nuestro país, con un nuevo disco ya en camino.


Ten Shots and K.O. anuncia conciertos en Jaén y Córdoba

Después de presentarnos el quinto single extraído del álbum ‘Shot Four’, “Burn Them On”, llegan nuevas oportunidades de vivir la experiencia de un concierto en directo del poderoso trío andaluz de funk metal Ten Shots and K.O.

La sala La Mecánica de Jaén será el escenario sobre el que la banda estará descargando el próximo 27 de enero los temas de sus hasta ahora cuatro “shots” o EPS. Las entradas ya están disponibles en este enlace.

Junto a esta fecha se añade la actuación que Ten Shots and K.O. ofrecerá el 10 de febrero en la Sala Ambigú Axerquía de Córdoba. Las entradas se pueden conseguir aquí.

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Tete Novoa estrena “Somos”, primer single y videoclip de ‘Historias que cantar’, su segundo disco en solitario

Como se adelantaba con el estreno del segundo capítulo de la serie documental de Tete Novoa, “Somos” es el primer single que podemos disfrutar del esperado nuevo disco del vocalista de Saratoga en solitario, que tomará su título de la citada serie: ‘Historias que cantar’.

El nuevo single, que ya está disponible en las principales plataformas digitales, ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, que se ha estrenado este jueves, 26 de enero, a las 19:00 (hora peninsular española), para el que se ha contado con la dirección de David Romeu (Winner Horse Productions), guitarrista de Ankor y uno de los nombres punteros en estas lides actualmente.

El pasado 18 de enero se estrenaba el segundo capítulo de la serie documental en la que Tete Novoa nos está mostrando la apasionante trayectoria artística de este músico siempre inquieto que, poco antes del estreno, compartía conversación con Mariskal Romero en su show radiofónico (de lunes a jueves a las 18:00 CET) para adelantar detalles del episodio que tomó su título del que ya es el primer single de la nueva etapa que afronta Tete Novoa en solitario, “Somos”.

Puedes volver a disfrutar del show de Mariskal Romero que contó con la presencia de Tete Novoa en nuestro podcast.

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Crítica de Black Bomber: Blacklisted

Junto con los madrileños Mean Machine y los salmantinos 1945, Black Bomber completan la triada como los mejores representantes en nuestro país del sonido más heavy-rock, sucio y macarra que inevitablemente se entrega y rinde tributo al legado musical que Motörhead forjó durante cuatro décadas.

Desde la inicial “Blacklisted” el oyente –acostumbrado a este tipo de sonoridades– sabe a lo que se enfrenta, es decir, puro y duro rock ‘n’ heavy de escuela añeja y atractivo aroma mezcolanza indudable de noche, garito, tabaco y cortos vasos de Jack Daniels. Y como emblema y deidad de todos estos elementos: el añorado Lemmy Kilmister.

La siguiente, “Beware of Me”, entregándose al rock ‘n’ roll sin perder dureza –ni mala leche-  en ningún instante de su metraje, hace imposible no poder dejar quieto el talón de cualquiera de tus pies. Aunque si hablamos de mala uva, como mayor representante en cuestión encontramos a “Bastardo”, una pieza más pesada que las anteriores y cuyo estribillo no podrás olvidar. Pura agresión.

Veloz, desenfadada e idónea para alzar cualquier bebida alcohólica en mitad de un concierto de los bercianos se desata “Drunk Again”. ¿Qué comentar con semejante título? Pues eso, diversión, rock ‘n’ roll y desenfreno sin límites muy al estilo de los formidables noruegos The Carburetors. Para quienes no conozcáis a dicha banda os recomiendo que le prestéis una oreja. Os encantarán.

Nada que ver tiene la siguiente, “Jolene”, con el clásico de Dolly Parton del mismo título. En iguales cotas de pegajosidad, ésta, obviamente, resulta todo un ejercicio de contundencia rock a una velocidad endiablada.

El riff entrecortado de “Outlaw” en combinación con su magnífico estribillo y su imparable velocidad hacen de la pieza el mejor homenaje a los añorados Motörhead. Brutal. El mismísimo Lemmy estaría orgulloso.

Más pesada y lenta que las anteriores se descuelga “Roll the Dice”, cuyo estribillo no os podréis quitar de la cabeza. En contraste, “I’m Terror” es capaz de generar toda una tormenta muy parecida a la que era capaz de crear Eddie Guz –vocalista de los mencionados The Carburetors– tras su paso por Chrome Division –proyecto paralelo de heavy ‘n’ rol deShagrath de DimmuBorgir–.

En la parte final, el rock ‘n’ roll más clásico y pendenciero que llama a la lucha nocturna se ve representado por medio de “Wacht Out”, el encaje perfecto para la siguiente y aclamada “Revolution”.

“Bad Moon”, siguiendo los mismos estándares de heavy-rock-oldschool, añejo y pegadizo cierra un disco que gustará tanto a los seguidores más puramente rocker como a los más “jevis” del lugar.

Esa mágica esencia que, fuera de etiquetas y estereotipos, tan natural y espontáneamente concentraba el bueno de Lemmy y sus  secuaces en sus creaciones y que, los leoneses Black Bomber, tan bien saben recrear.

Escucha ‘Blacklisted’ en Spotify:

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Entrevista a Uriah Heep: “Hemos tocado a lo largo de más de 50 años en todo el mundo, y todavía tenemos ganas de seguir”

Foto: Richard Stow

Medio siglo de vida contemplan a Uriah Heep. Leyendas absolutas del hard rock y precursores del heavy metal, la banda que lidera Mick Box, nuestro interlocutor, lanza un magnífico nuevo álbum de estudio, ‘Chaos And Colour’ y ante ese acontecimiento, Josep Fleitas y Mariano Muniesa, ambos grandes seguidores de la banda, os presentan esta entrevista con el legendario guitarrista a tres voces.

Igual que para muchos fans españoles, fue un jarro de agua fría que a pocos días de vuestras actuaciones en el país se suspendieran los conciertos y con ellos el resto de la gira prevista. ¿Cuál fue el motivo real de esa suspensión?

“Desafortunadamente la guerra entre Rusia y Ucrania ha hecho mucho daño y ha perjudicado en muchos aspectos, eso ha provocado el tener que cambiar muchas cosas, entre ellas algunos de nuestros planes en nuestra gira.

Teníamos muchas ganas de poder tocar en el tour por España y hacerlo en este momento en el que estamos celebrando nuestro cincuenta aniversario, pero al igual que ha pasado en otros lugares, esos conciertos se han tenido que suspender. ¡Es una lástima!”

En ese sentido, una de las cosas por las que más se recuerda a Uriah Heep es porque fue una de las primeras bandas británicas que actuó en los años 80 en la Unión Soviética, y esa fue una experiencia de la que siempre os sentisteis orgullosos. Pasado el tiempo y viendo cómo ha evolucionado lo que es ahora Rusia, ¿qué sensaciones u opiniones tienes al respecto en relación con la guerra en Ucrania?

“Bueno, creo que es muy triste y muy doloroso lo que está pasando. No soy político, soy músico, así que realmente no puedo hablar. Quiero decir, no conozco las complejidades del conflicto, lo único que nos preocupa es lo que vemos en la televisión y lo que leemos a través de los periódicos.

Ni podemos ir a tocar para nuestros fans en Ucrania y ni para nuestros fans rusos, que estoy seguro que no están de acuerdo con lo que está pasando. En los años 70 había un movimiento hippie que preconizaba la paz y el amor, y creo que conseguimos que mucha gente se convenciera de ello. Necesitamos un poco más de paz y amor en el mundo”.

Dame una alegría y, por favor, dime que estáis reubicando las fechas y que pronto os volveremos a ver por aquí…

“Estamos intentando reubicar las fechas de los conciertos que se han suspendido, no es algo fácil ya que tenemos muchas fechas cerradas y recolocar esos conciertos alternándolos con los que tenemos y los planes personales es complicado, sobre todo para este año.

Pero desde luego que espero poder volver a España para dar esos conciertos y que todos juntos celebremos ese reencuentro en nuestro tour de cincuenta aniversario”.

“En este disco hemos intentado incluir un poco de toda nuestra trayectoria”

¿Qué nos puedes adelantar sobre vuestro nuevo álbum?

“Cuando ‘Living in a Dream’ salió al mercado, mucha gente me comentó que les pareció uno de los discos más interesantes de mi carrera. Ahora, tras la pandemia, por fin celebrando nuestro cincuenta aniversario, estoy muy contento, excitado y expectante de cómo va a recibir la gente este nuevo álbum, un disco en el que musicalmente he intentado incluir un poco de todo lo que hemos concentrado en todo este tiempo de trayectoria”.

¿Qué habéis querido transmitir con el título de este nuevo álbum, ‘Chaos and Colour’?

“El título del álbum se refiere por un lado a esos tiempos caóticos en los que estábamos encerrados, las giras se cancelaban, los negocios se derrumbaban, en definitiva, todo ese caos terrible que estaba azotando al mundo.

Me di cuenta por lo que podía ver, que lo único colorido que tenía la gente era la música. Ayudó a mucha, muchísima gente a superar esos años difíciles, utilizando la fuerza y el poder de la música para que los malos momentos no fueran tan malos”.

Para la grabación de este disco habéis vuelto a los mismos estudios donde hicisteis ‘Living On a Dream’ y también ha vuelto Jay Ruston como productor. Bueno, supongo que obviamente la experiencia anterior fue buena y por ello repetís.

“Creo que lo único bueno que salió del Covid o de la pandemia en lo que a nosotros respecta es que le dio a algunos de los otros miembros de Uriah Heep más tiempo para escribir un poco y poder incluir ideas suyas en el álbum. Dave Rimmer hizo cosas con Jeff Scott Soto, Russell Gilbrook tuvo tiempo para componer con su amigo Simon, y luego por supuesto tuve tiempo para escribir con Phil Lanzon, lo que siempre hacemos y una vez más fue genial.

Esta vez fue una forma extraña de trabajar, porque normalmente trabajo con Phil juntos en una habitación intercambiando ideas, y ahora nos vimos obligados a trabajar todo por Facebook y redes sociales. Afortunadamente, cuando se levantaron las restricciones, conseguimos que Jay viniera de inmediato y grabamos el álbum en 17 días”.

Ahora que hablas de Phil Lanzon, ha realizado dos trabajos en solitario (‘If You Think I’m Crazy’ de 2017 y ’48 Hours’ de 2019). ¿Qué opinas de ellos?

“La verdad es que Phil tiene una gran capacidad compositiva y unas ideas muy interesantes, y eso hace que quiera plasmarlas a su manera y con su propia personalidad. Creo que tiene dos grandes discos, que muestran su gran capacidad y saben demostrar su carácter, capacidad e ideas”.

Bernie Shaw es el cantante que más tiempo ha durado en la banda. ¿Crees que es el mejor de los que han pasado por Uriah Heep?

“Sin lugar a dudas que con Bernie todo es muy especial, el trato, la personalidad, la adaptación. Date cuenta que Bernie no compone, no escribe nada, sino que interpreta lo que le damos, y siempre sabe darle su toque personal sin dejar de mantener la esencia de la canción tal y como la componemos.

En estas cinco décadas Uriah Heep ha teñido grandes cantantes que han aportado grandes cosas y mucha capacidad a la música e historia de la banda. David Byron, John Lawton, Pete Goalby, John Sloman, todos han hecho un gran papel en su faceta de cantante, pero creo que Bernie concentra en uno solo todo lo que el resto de cantantes han aportado a la banda”.

Otro que no lo ha tenido fácil ha sido Davey Rimmer, y es que sustituir al apasionado y técnico Trevor Bolder no era nada fácil. ¿Cómo fue la selección y la elección de Davey?

“La decisión de incorporar a un sustituto para alguien tan allegado a mí y tan buen músico como lo era Trevor Bolder no fue nada fácil, ahí se unían el aspecto profesional y el personal, por lo que la elección era dura y debía ser muy cuidadosa.

En un principio hubo otros candidatos, pero al escuchar a David, ver su personalidad y su capacidad compositiva pensé en que era un candidato perfecto para inyectar esa mayor intensidad a nuestra música. David es una gran profesional que siempre sabe estar en su lugar”.

Sin duda, la incorporación del mastodonte Russell Gilbrook ha dado mucha más potencia a la banda, tanto en estudio como en directo. ¿Lo elegiste por su técnica, por su potencia o porque te recordaba al ‘oso’ Lee Kerslake en sus mejores momentos?

“Lee es alguien al que apreciaba muchísimo y nunca olvidaré. Desgraciadamente, cuando murió tuve que tomar otra dura decisión, y la idea era proponer a alguien opuesto a su técnica. En ese aspecto Russell cumplía sobradamente con esas premisas.

Con su potencia de pegada aporta energía y virtuosismo técnico a la banda. En ese aspecto, Lee era más clásico, son partes muy diferentes que a la vez se adaptan muy bien a los modelos y etapas de Uriah Heep”.

Hablemos de nuevo de ‘Chaos and Colour’. Es un álbum realmente muy variado, muy ecléctico, con temas que suenan muy actuales y otros que recuerdan más al estilo de los primeros años 70. ¿Estás de acuerdo?

“Sí, creo que sí. Los discos de Uriah Heep siempre responden a un cierto esquema, quiero decir, siempre hay rock, temas rockeros para los conciertos, siempre habrá una balada, tendremos canciones de rock progresivo… siempre tendremos todos esos elementos en nuestra música, nunca nos hemos encasillado en un solo género y creo que este álbum lo expresa muy bien.

En ese sentido, y como hablábamos antes, por eso es muy importante el trabajo de Jay Ruston. Él entiende lo que es la herencia de la banda, pero se las arregla para hacer que todo suene fresco. Incluso cuando trabajamos canciones que podrían estar más dentro del estándar de los 70, encuentra una manera de producirlas de forma que suene muy actual, lo cual es magnífico”.

Comentando algunas de las canciones que más creo que pueden sorprender positivamente a vuestros fans, señalaría “Hurricane”. Creo que es realmente una canción más contemporánea en este sentido, incluso más heavymetalera y me la puedo imaginar muy bien en los shows en vivo…

“Sí, tienes razón. La banda tiene ese tipo de energía, el tema está montado sobre un riff de guitarra muy penetrante y estoy de acuerdo contigo, es de las más intensas de ‘Chaos and Colour’”.

“El mundo se está volviendo loco en todos los aspectos”

“One Nation, One Sound” es esa balada que decías que no puede faltar en un disco de Uriah Heep, y es realmente hermosa, con un final épico. ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

“Originalmente la escribí entera en guitarra acústica. Después le fuimos añadiendo capas de sonido, escribimos la letra y luego, cuando entramos en el estudio, sentimos esa sensación de la que hablas.

La intimidad del piano y la voz funcionó mejor que la voz en la demo acústica porque la guitarra acústica puso la canción en un ambiente más folk, que no era lo que buscaba, el piano era más directo.

La letra trata de dar una visión general del mundo, buscando un punto de reflexión y tranquilidad ante las crisis que estamos viviendo. Le decimos al mundo que se detenga un minuto y que baje las pulsaciones. Entonces podremos ver las cosas con la cabeza más clara, porque en este momento el mundo se está volviendo loco en todos los aspectos”.

No puedo dejar de mencionar la última canción del disco, “Closer To Your Dreams”. ¡Me recuerda muchísimo a “Easy Livin’”!

“Fue una canción que hice con Phil Lanzon y que estuvo a punto de no entrar en el disco ¿sabes? Pero al resto de los chicos les gustó, añadieron detalles y fue ganando mucho a medida que la fuimos montando. Eso es lo bueno de tener ahora en Uriah Heep músicos como ellos, aportan mucho y hacen geniales ideas que a mí al principio no me lo parecían.

En cuanto a la letra, el mensaje que trata de transmitir es que si eres capaz de superar las dificultades y de luchar con verdadera convicción por lo que deseas, antes o después lo conseguirás. Y en el camino, cada vez estás más cerca de tus sueños”.

¿Logrará en 2023 Uriah Heep entrar en el Rock and Roll Hall of Fame?

“No es fácil saberlo, porque no se sabe mucho acerca de quién contabiliza los votos ni cómo es el procedimiento. Creo que lo merecemos, hemos tocado a lo largo de más de 50 años en todo el mundo, hemos vendido más de 40 millones de discos y formamos parte de la vida de mucha gente.

Es más de medio siglo de vida, y todavía tenemos ganas de seguir. Si lo conseguimos, será maravilloso, pero si no…no pasa nada. Seguimos con nuestra vida y nuestra carrera”.

La vida en el rock es muy dura, sobre todo si pensamos en lo que había en los setenta y eso pasa factura. Mientras muchas bandas y músicos llegan muy justos a los cincuenta años de trayectoria e incluso no tanto, pero por ti parece que los años no pasan. ¿Cuál es tu secreto? ¿Sueles hacer dieta, gimnasio, veganismo?

“¡Gracias por verme así! La verdad es que lo que creo que me mantiene así es la pasión; pasión por la música, por tocar la guitarra, por Uriah Heep… Creo que todo en la vida cobra un sentido especial si lo haces disfrutándolo de una manera consciente, así se convierte en algo positivo y nada rutinario. Creo que eso es lo que me mantiene con energía positiva y ello se traduce en tu estado físico y mental”.

Durante vuestra trayectoria habéis tenido grandes momentos, pero también habéis vivido algunos periodos duros. ¿En alguna ocasión has pensado en dejarlo o hacer algo en solitario?

Como en todo en la vida, durante estos años ha habido de todo, pero creo que un momento especialmente difícil fue la época de nuestro álbum ‘Conquest’. Ese es un buen álbum, con buenas canciones, pero los directos fueron muy difíciles y las relaciones en la banda pasaron por una etapa muy complicada.

Ahí es cuando pensé en parar y pensar qué debía hacer, si formar mi propia banda y un proyecto en solitario como The Mick Box Band o cambiar totalmente de rumbo y seguir con una línea nueva que permitiera seguir evolucionando.

Eso se consiguió con ‘Abominog’, concebimos una nueva línea musical, llegó nueva sangre a la banda, nuevas ideas que encajaron muy bien y atrajo a gente nueva, con lo que retomamos la ilusión, la fuerza, la pasión, la energía. Visitamos nuevos países y conocimos nuevos mercados. Creo que la época de ‘Conquest’ marcó un antes y un después en la historia de Uriah Heep”.

Desde luego que todos los miembros actuales y pasados han tenido un peso específico en la historia de la banda, pero hay una persona que en vuestros inicios apostó muy fuerte por vosotros, me refiero a Gerry Bron (creador de Bronze Records, con quién grabaron muchos de los mejores discos de su carrera). ¿Qué peso específico tuvo Gerry para vosotros?

“Gerry fue muy importante en el aspecto comercial. Era una persona con un carácter muy determinado y proactivo y vio en nosotros una banda con potencial sabiendo sacar partido de ello con su propio sello (Bronze Records).

Nosotros estábamos en sus manos y confiábamos en él, quizás demasiado, y él hizo su trabajo dedicándose a la parte del negocio, el resto, lo más importante, lo poníamos nosotros”.

En el 2009, en un Sweden Rock, me sorprendió verte disfrutando desde un lateral del escenario del concierto de Amon Amarth. Sé que vuestra principal influencia fueron Vanilla Fudge. ¿Actualmente hay alguna banda que puedas nombrar como influencia?

“Me gusta escuchar de todo e interesarme por lo que hay en el mercado, la verdad es que me gustan todas esas bandas que usan el teclado de una forma prominente, sobre todo si esos teclados son de un Hammond, ese es un sonido cautivador y atronador a la vez, capaz de proponer potencia y melodía, ese es el sonido característico de los sesenta y setenta, por eso, y como bien refieres, Vanilla Fudge han sido siempre una de mis bandas favoritas y Mark Stein es uno de mis músicos predilectos”.

He tenido la oportunidad de veros en directo en 17 ocasiones y debo decir que, de los miles de conciertos que he vivido, nunca me he sentido más motivado, emocionado y sorprendido que con todas esas veces que he tenido la fortuna de veros, y de entre ellas la más especial fue la primera vez que os vi. ¡Mis pies no tocaban el suelo, el vello se me erizó en todo momento y lo disfruté como un loco!

“Disculpa que te interrumpa Josep, pero te estoy viendo y escuchando con ese sentimiento y esa pasión que a quien se le ponen los pelos de punta es a mí. Eso mismo que me comentas es lo que me dicen muchos fans de todo el mundo y eso es algo muy grande que solo pasa con la música, poder llegar a ese extremo es algo que sin duda sigue motivándome y emocionándome mucho”.

Uriah Heep en Bilbao. Foto: Fernando Ortiz

Esto que te cuento fue en 1984, en la sala Studio 54 de Barcelona. Recuerdo que, en vuestro último tema, en “Look at Yourself”, os cortaron el sonido y te enfadaste mucho, no querías marcharte sin acabar de darlo todo, yo subí al escenario y me enfrenté al guarda de seguridad que a la fuerza os quería echar del escenario, se lió un poco la cosa. ¿Cuál es tu mejor recuerdo y el peor de todos los directos que has realizado?

“Eso es algo muy difícil de responder, son muchos años y muchos conciertos, pero creo que siempre lo mejor es la entrega y la pasión con la que todo el mundo ve nuestros conciertos, bien sea en España, en Grecia o en Brasil.

Pero si tuviera que elegir un detalle en especial, sin duda ese sería el recuerdo de cuando tocamos por primera vez en Rusia, era la época de la Glasnost, fue una locura vivirlo, y aunque hacía muchísimo frío, dentro del estadio todo ardía.

Sobre lo peor, te diré que lo más duro sin duda ha sido tener que decir adiós a mis compañeros de banda y otra gente que se ha quedado en el camino”.

Otro de los momentos especiales de la banda en muchos aspectos fue la marcha de David Byron en 1976, justo pocos días después de la edición de ‘High and Light’ y vuestros conciertos en Badalona, Madrid y Bilbao. Tras su marcha, ¿hubo algún intento de reincorporación de David a la banda?

“La verdad es que sí, hubo algunos intentos para que David retornase y se hicieron a través de varios medios; nosotros, los managers, la discográfica e incluso algunos miembros de la crew lo intentaron, pero él tenía sus ya consabidos problemas y quería dedicarse a su carrera en solitario. Desgraciadamente no pudo ser y nosotros tuvimos que continuar”.

Otro de los grandes momentos de vuestra historia fue la edición del álbum ‘Salisbury’, con un tema central, el homónimo al álbum, que grabasteis con una orquesta sinfónica. Hace unos años participaste en la gira de Rock Meets Classic. ¿Has pensado en hacer algo con una orquesta sinfónica al completo?

“Es algo difícil de llevar a cabo, difícil por lo complicado que es proponer eso en directo y por lo caro que ello resulta. Es algo que me gustaría hacer ya que cuando estuve en la gira con Rock Meets Classic sentí algo muy especial y diferente, esa grandilocuencia de estar apoyado en los temas con una orquesta al completo, por cierto, muy bien dispuesta y sincronizada, resultó inolvidable.

Sin duda es algo muy especial. De hecho, este año Bernie y yo repetiremos la experiencia con Rock Meets Classic en un tour por Alemania”.

“Gypsy” es el primer tema del primer álbum, un himno que tras 52 años aún sigue moviendo y motivando a todos. Solo recuerdo una canción que forme parte de un primer tema de un primer álbum que sea igual de reconocido: “Black Sabbath”. Ambos guardan un componente pétreo y denso en su estructura y han sido influencia para esos estilos más oscuros y bases del heavy metal. ¿Qué sientes cuando os mencionan como influencia?

“La verdad es que es todo un honor que haya gente que nos considera una influencia y una de las bandas precursoras del hard y el heavy, aunque nuestra música tiene otros componentes como el rock progresivo y muchos más matices.

Lo cierto es que pioneros como lo son Alice Cooper, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss o Brian May de Queen se declaran seguidores nuestros y es algo que emociona y mucho, siento que en definitiva he hecho bien las cosas”.

En vuestros set lists, a excepción de temas como “Gypsy”, “July Morning”, “The Wizard” o “Lady in Black” soléis ir cambiando los temas clásicos, recorriendo con ellos buena parte de vuestra carrera. ¿Hay algún tema de los que hay en vuestra extensa discografía que no hayas tocado en directo y te gustaría proponerlo?

“Hay algunas canciones que nunca hemos tocado, pero que quizás las lleguemos a proponer por sorpresa junto a nuevas composiciones”.

Para acabar, Mick, llevas casi seis décadas dedicándote de lleno a la música. ¿Te has propuesto hasta dónde quieres llegar?

“No tengo fecha para retirarme, ni pienso en ello, la prueba es que ahora tenemos un nuevo álbum, la previsión de una gira muy intensa y las ganas de hacer muchas cosas. La música es mi pasión y mi vida y mientras me quede algo de las dos mi deseo es seguir sin parar”.

Escucha a Uriah Heep en Spotify:

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Zeta (Mägo de Oz) reaparece recuperado de su espalda: “Ha sido una de las épocas más duras de la banda”

Zeta y Txus en MariskalRock Radio. Foto: Fred Demarko

Las puertas del estudio de MariskalRock Radio volvieron a abrirse una vez más para recibir en nuestros micrófonos a Mägo de Oz, esta vez representados por su líder y batería, Txus di Fellatio, y el vocalista, Zeta, que reaparecía en esta entrevista en la que pudimos ver lo avanzado de su recuperación tras los importantes problemas de espalda que impidieron que pudiera terminar la pasada gira junto a la banda.

El anuncio de la esperada gira “Hasta que el cuerpo aguante”, en la que se celebrarán los 35 años de trayectoria de Mägo de Oz, fue el tema principal de la conversación mantenida con Mariano Muniesa, director y presentador de Rock Star (programa que se emite de lunes a jueves a las 17:00 CET), pero también hubo tiempo para mirar al pasado más reciente, el que Txus califica como “una de las épocas más duras de la banda”.

Lo primero fue el interés por la recuperación del vocalista, que asegura que le falta poco para completar su recuperación: “Completamente no, porque la pierna buena se ha quedado un poco tonta, pero estamos en recuperación, no vamos para atrás. En estos dos o tres meses estaré totalmente al cien por cien y ya está. Por lo demás, cantar bien y… lo único que a lo mejor no sigo haciendo el triple mortal hacia atrás que solía hacer en los conciertos…” (Risas)

No tarda Mariano en preguntar a Zeta por cómo ha visto a Tete Novoa y al resto de cantantes que ocuparon su puesto en su ausencia: “Claro que he visto vídeos, vídeos grabados por la gente desde el público, y me pareció estupendo… siendo yo el que quería estar ahí. Pero estupendo en cuanto a cómo lo defendieron y cómo sonaba, tanto Tete como los demás que han venido a sustituirme”.

Después de destacar el gran papel profesional y personal que ha protagonizado el de Saratoga junto a ellos, Txus asegura que este tramo de la gira “ha sido una de las épocas más duras de Mägo de Oz, decir: “Es que no tengo al cantante principal, o suspendo la gira…”, que también se barajó… porque lo de Zeta iba para rato”.

Mariano señala lo reticentes que han sido siempre a suspender conciertos y Txus lo tiene claro: “Sí, porque me parece una falta de respeto. Puede haber la pena de no haber visto en su ciudad o en su país, como en Chile, que fueron los últimos dos conciertos y había catorce mil personas, y pueden decir: “Pero yo quería ver a Zeta”. Pero lo que no pueden negar es que hemos hecho todo lo posible para dar un espectáculo digno. Había conciertos que eran tres cantantes. Entraba uno, salía otro… y era súper dinámico…”

Txus di Fellatio y Zeta fueron los encargados de ponernos al día de la actividad de la banda que ha comenzado el nuevo año con la gira de su 35º aniversario como nuevo objetivo, un ‘Hasta que el cuerpo aguante Tour’ del que ya se han publicado las primeras fechas.

Recuerda que en nuestro podcast siempre podrás volver a vivir los grandes momentos que cada jornada tienen lugar durante la emisión en directo de MariskalRock Radio.

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Dee Snider (Twisted Sister) publicará una novela sobre “la masculinidad tóxica y cómo afecta a las personas”

El siempre inquieto y directo Dee Snider, el que siempre será la voz de Twisted Sister, ha anunciado que entre sus planes para este 2023 se encuentra la publicación de su primera novela, en la que tratará temas como “la masculinidad tóxica y cómo afecta a las personas”.

Este anuncio llegaba durante la conversación que el vocalista mantuvo el pasado fin de semana en el programa de radio Full Metal Jackie, donde Snider, que cumplirá 68 años el próximo mes de marzo, mostró lo atareado que estará durante el año.

La reunión de Twisted Sister para su actuación en la próxima ceremonia de entrada en el Metal Hall of Fame no falta entre sus planes: “Soy como un tiburón. Si un tiburón deja de nadar y de avanzar, morirá. Y no tiene por qué ser necesariamente en un concierto. Para mí, es cualquier cosa que sea nueva, emocionante, artística y desafiante. En 2023 voy a publicar mi primera novela, una novela de ficción llamada ‘Frats’, de la que hablaremos más adelante; tampoco tiene nada que ver con el rock and roll. También voy a dirigir mi primera película, una que he escrito y que se llama “My Enemy’s Enemy”“.

Dee entra más en detalle sobre su novela: “Espera lo inesperado de Dee Snider. Siempre estoy creando y no siempre es lo que esperas. La novela de ficción es una historia de madurez de los años 70, pero trata de la masculinidad tóxica, de crecer en un entorno tóxico y de cómo afecta a las personas”.

El vocalista repasa todo lo que tiene por delante, con una serie infantil incluida: “Son nuevos retos y estoy mucho más entusiasmado por contar a la gente lo nuevo que tengo entre manos, que me importa más que algo que hice hace décadas. Estoy orgulloso del pasado, pero siempre avanzo.

Participaré en dos series infantiles de animación. Tengo que reírme, porque si hace 40 años me hubieras dicho que un día iba a hacer series infantiles de animación, me habría peleado a puñetazos contigo.

He hecho muchas cosas. Broadway, escribir una canción para Celine Dion… Yo era el impulsivo de niño y ahora estas cosas que he hecho, digo: “Dios mío, ¿qué pensará ahora ese veinteañero de mí?”.

Para terminar, Snider nos deja más detalles de la esperada reunión: “Twisted Sister planea reunirse, no solo para aceptar la entrada (en el Metal Hall of Fame), sino para interpretar algunas canciones por primera vez desde 2016. Siempre he dicho que para un evento especial u ocasión o caridad o algo así, Twisted Sister tocarían juntos de nuevo. Ciertamente no un set de dos horas, pero vamos a hacer algunas canciones esa noche. Tengo muchas ganas de estar con los chicos, somos amigos, pero tocar con ellos va a ser genial”.

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The Buzz Lovers llevarán al máximo exponente la actitud de Nirvana en una brutal gira mundial de España a Kazajistán, Kirguistán, Noruega, Ecuador o El Salvador

Rendir gran homenaje a una de las más importantes formaciones de la historia del rock y permitir revivir en directo la experiencia de un show de Nirvana con toda la actitud es lo que volverá a ser una realidad con la gran gira mundial que han anunciado los cordobeses The Buzz Lovers, que viajarán por todo el mundo demostrando el motivo que les ha llevado a ser considerados como uno de los mejores tributos a la banda de Kurt Cobain.

Europa, Asia y América ya esperan al trío que lleva ya más de una década recorriendo salas y festivales de toda la península, recogiendo siempre un gran éxito en sus descargas.

“Un espectáculo inigualable que ningún fan de los de Seattle debería perderse”, es la afirmación que acompaña la publicación de las primeras fechas de esta gira mundial que comenzará el 3 de febrero en Gijón, y el 4 en León, incluyendo también Palma de Mallorca y Menorca entre las citas en España, a las que se añaden conciertos en Noruega, Ecuador, Kazajistán,  Kirguistán, Panamá, Portugal, El Salvador o Países Bajos, a falta de seguir confirmando más fechas.

3 de febrero , Sala Acapulco, Gijón 
4 de febrero , Espacio Joven Vías, León
17 de febrero , Madam Felle, Bergen (Noruega)
18 de febrero , Madam Felle, Bergen (Noruega)
3 de marzo, Sala Es Gremi, Palma de Mallorca
4 de marzo, Sala Jazzbah, Ciutadella Menorca
16 de marzo, Centro de Convenciones, Guayaquil (Ecuador)
17 de marzo, Quito  (Ecuador)
18 de marzo, Cuenca  (Ecuador)
5 de abril, The Bus Club, Astana (Kazajstán)
6 de abril, Boxing Center, Karagandy (Kazajistán)
8 de abril, Jubilee Cinema, Ust,Kamenogorsk (Kazajistán)
9 de abril, Tin Club, Almaty (Kazajistán)
11 de abril, Molecule Club, Bishkek (Kirguistán)
15 de abril, Altice Arena, Lisboa (Portugal)
2 de junio, Complejo La Hacienda Nuevo Cuscatlan, San Salvador (El Salvador)
17 de junio, Rock & Folk, Panamá (Panamá)
26 de agosto, Rock Am Esch Fest, Tubbergen (Paises Bajos)

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Ozzy Osbourne, en camisa y corbata cómo oficinista en un anuncio de televisión

La llegada de una nueva edición de la Super Bowl, el gran evento deportivo que se vive en Estados Unidos con gran pasión, siempre agudiza el ingenio de los publicistas de cara a llamar la atención de los millones de espectadores de esta gran final de la NFL, para lo que los rostros populares han sido siempre un gran reclamo. Ozzy Osbourne ha aparecido ya como protagonista de una de estas campañas, y la ocasión nos ha presentado al Príncipe de las Tinieblas luciendo camisa y corbata.

Posiblemente no haya sido la primera ocasión en los 74 años de vida del Madman en los que haya tenido que lucir de esta guisa, pero está claro que no es la imagen más habitual de uno de los grandes referentes de la escena del heavy metal.

En el anuncio de la compañía Workday, podemos ver cómo dos confusos oficinistas se preguntan quién es el nuevo compañero, y en ese momento se da la vuelta Ozzy para buscar un candidato para recibir un piercing.

Jim Jenkins ha sido el director de este anuncio al que se ha informado que se unirá una nueva entrega con Joan Jett como protagonista además de otros músicos que irán apareciendo en la pantalla antes de la celebración de la Super Bowl, que este 2023 tendrá lugar el lunes 13 de febrero, en la madrugada del domingo al lunes en horario peninsular.

Antes de acabar el año, Ozzy ya comentaba que “si tenía que reptar” para volver a los escenarios “le importaba una mierda”, así que la meta está clara, y en nuestro país sigue marcada para el próximo 10 de mayo en Madrid, con la compañía de Judas Priest. Las entradas están a la venta en este enlace.

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