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Ruby Starr And Grey Ghost

Ruby Starr And Grey Ghost publicaron su homónimo LP en 1975, una pequeña joya de hard rock blues salpicado de country perdida en el baúl del tiempo.

Al frente estaba la exuberante Ruby Starr, una de las mejores vocalistas de mediados de los 70, que fue compara en muchas ocasiones con Janis Joplin. El concierto en el Winterland que incluimos te da una visión exacta de la fuerza arrolladora de esta mujer.

Ruby nació en Toledo, Ohio, en 1949, y como muchos otros, eligió la música desde su infancia. Desde los nueve años dio conciertos bajo el seudónimo de «Little Connie». A lo largo de su carrera ha usado diferentes seudónimos. Su verdadero nombre, Constance Henrietta Merzwyak, no era muy artístico y apuntaba a un origen polaco, ucraniano o incluso ruso, que en aquella época no es que fuera precisamente bien visto. En los años 60 ya tenía muchos conciertos con varias bandas de blues rock y blues psicodélico bajo el nombre de Ruby Jones. Luego hubo un período de trabajo muy exitoso en Black Oak Arkansas.

En 1974 formó su propia banda, Grey Ghost, con la que grabó este álbum. Hermosas y poderosas voces femeninas de blues. En 1995 Ruby murió de cáncer.

– Ruby Starr – voz
– Gary Levin – guitarra
– Marius Penczner – teclados
– David Mayo – bajo
– Joel Williams – batería
+ Butch Stone y Ron Capone – productores

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RAMMSTEIN vuelve al estudio de grabación

Según ha informado Rammstein World, el grupo de metal alemán RAMMSTEIN podría haber ha vuelto a los estudios de La Fabrique para trabajar en lo que sería su nuevo disco.

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“November Rain” de Guns N’ Roses es el vídeo musical favorito de Donald Trump. ¿Qué pensará Axl Rose?

Si hay un enemigo acérrimo de Axl Rose, ese es el Presidente de los Estados Unidos de América, el ultraconservador Donald Trump, contra el que el vocalista de Guns N’ Roses ha cargado virulentamente en múltiples ocasiones, sin dejar títere con cabeza tampoco entre varios de los principales integrantes de su administración.

Por eso, el probable que el cantante californiano no esté demasiado cómo con la reciente revelación realizada por Sarah Huckabee Sanders, antigua Secretaria de Prensa de la Casa Blanca, quien acaba de publicar sus memorias bajo el título de ‘Speaking for Myself: Faith, Freedom and the Fight of our Lives Inside the Trump White House’, que traducido significa “Hablando por mí misma: fe, libertad y la lucha de nuestras vidas dentro de la Casa Blanca de Trump”.

Sanders, actualmente muy crítica con la gestión de Donald Trump, escribe en el libro una reunión del director de comunicaciones Hope Hicks y ella con el presidente de EEUU: “El presidente nos dijo a Hope y a mí en el despacho oval que quería que se añadiera el clásico de Guns N’ Roses “November Rain” en la playlist para sus mítines. Nos dijo que era “el mejor vídeo musical de todos los tiempos”, y nos hizo visualizarlo para probar su punto de vista, aun cuando ninguno de nosotros estuvimos en desacuerdo”.

Trump consiguió salirse con la suya, y el mencionado “November Rain” sonó, de hecho, en un evento de campaña celebrado el pasado 10 de septiembre en Míchigan, en el marco de la carrera por la presidencia del país, que se decidirá en las próximas elecciones del 2 de noviembre.

Guns N’ Roses ya sonó, de la mano de su versión de “Live and Let Die”, original de Wings, durante una visita del Presidente a una fábrica de mascarillas, en la que el esperpento fue importante puesto que el propio Trump no portaba una de ellas como indican las recomendaciones sanitarias. Ello motivó que Guns N’ Roses pusiera a la venta una camiseta con el eslogan “Live N’ Let Die with Covid-45”, en alusión a que se trata del 45º presidente de EEUU.

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Adrian Smith puso “de los nervios” a sus compañeros de Iron Maiden antes de abandonar la banda

Adrian Smith (Iron Maiden) en Madrid | Foto: Íñigo Malvido

Adrian Smith abandonó Iron Maiden en 1990 para reincorporarse a la banda nuevamente 1999, cuando decidieron que conservarían a Janick Gers en su formación pasando así a contar con tres guitarristas, algo a lo que se adaptaron y de lo que lograron sacar partido de lo lindo.

Lo que no conocíamos eran las turbulencias que precedieron a su marcha del legendario combo británico de heavy metal. Según ha confesado el propio Smith en Raised on Radio, llegó a sacar de quicio a sus propios compañeros de banda durante la elaboración de su octavo disco de estudio, ‘No Prayer for the Dying’, que supuso en cierto modo un regreso a las raíces de Iron Maiden tras las innovaciones que incorporaron sus predecesores, ‘Somewhere in Time’ y ‘Seventh Son of a Seventh Son’, publicados en 1986 y 1988 respectivamente.

“Pienso que ‘Somewhere in Time’ y ‘Seventh Son of a Seventh Son’ estaban adentrándose más en un sonido producido, lo cual me gustaba. Tenían un sonido un poco más refinado. Pienso que lo que Steve (Harris, bajista) quería hacer, y tal vez Bruce (Dickinson, vocalista) también, era ir a por un sonido real, áspero y directo. Para ser honesto, estaba realmente afligido”, explicó el guitarrista.

Adrian Smith, que recientemente publicaba su libro ‘Monsters of River & Rock’, confesó que “desesperadamente quería componer algo brillante, como todo el mundo quería”. Y añadió: “Estaba sufriendo, no sé por qué. Probablemente me estaba esforzando demasiado. Y empezamos a grabar, lo cierto es que empezamos a trabajar. Pienso que mi falta de estusiasmo simplemente puso de los nervios a los demás miembros y así fue realmente”.

Finalmente, Smith acabaría tirando la toalla y ausentándose de Iron Maiden durante prácticamente toda la década de los noventa. De hecho, en los créditos de este disco ya no figura, pues ocupó su lugar el mencionado Janick Gers.

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Rammstein graba nueva música en el estudio

Rammstein en Barcelona en 2019 | Foto: Íñigo Malvido

La venerada banda alemana de metal industrial pasó diez años sin publicar un nuevo disco de estudio hasta que, por fin, el año pasado puso en la calle su aclamado último álbum hasta la fecha, un trabajo homónimo que fue presentado por todo lo alto en diferentes lugares del mundo y cuya gira fue abortada a causa de la crisis sanitaria.

Sin embargo, Rammstein no parece que hayan estado vagueando todo este tiempo. Al contrario, su batería Christoph Schneider confirmaba meses atrás que estaban aprovechando la atípica coyuntura para trabajar en nuevas canciones, algo que alimentó las esperanzas de que no haya que esperar otra década hasta tener en nuestras manos nuevo material de la banda berlinesa.

Ahora, ha trascendido que Till Lindemann y compañía habrían estado en los estudios La Fabrique, emplazados en Saint-Rémy-deProvence, al sur de Francia. Así lo ha asegurado el portal especializado Rammstein World y personas del entorno de la banda que habitualmente la acompañan en sus periplos en el estudio.

Se da la circunstancia de que el francés es el mismo estudio donde Rammstein dio forma a su más reciente disco, de modo que podrían perfectamente estar grabando pistas de cara a su sucesor. Ya entre 2004 y 2005 publicaron dos discos prácticamente del tirón, ‘Reise, Reise’ y ‘Rosenrot’, así que, dada su irregularidad entre lanzamiento y lanzamiento, tampoco sería de extrañar que se sacasen de la manga otro trabajo más pronto que tarde. El año pasado, Lindemann comentó, de hecho, que el grupo tenía temas inéditos compuestos. El tiempo dirá.

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Queens of the Stone Age encabezará el festival DCode 2021

El pasado fin de semana, el festival DCode prácticamente habría dado carpetazo a la temporada de grandes festivales veraniegos, pero, como todos los demás, su edición de este año tuvo que ser aplazada a los días 10 y 11 de septiembre 2021 a causa de la pandemia de coronavirus.

No obstante, la maquinaria no ha parado, y se acaba de anunciar, para regocijo de los adoradores del stoner rock, la inclusión de Queens of the Stone Age como banda principal de su primera jornada. Los norteamericanos son una de las grandes referencias del género, y, con Josh Homme al frente, constituirán uno de los grandes atractivos del evento, que acontecerá en los dominios de la Universidad Complutense de Madrid.

Todavía quedan por saberse nueve bandas nacionales e internacionales que acompañarán al conjunto californiano el viernes, mientras que la jornada del sábado ya tenía bien avanzado su elenco desde que se confirmó el aplazamiento. En ella actuarán Vetusta Morla, The Hives, Milky Chance, Sidonie, Fuel Fandango, Mando Diao, Maxïmo Park, Café Tacvba, Belako y St Woods, entre otros intérpretes por confirmar.

Las entradas para la edición de 2021 del DCode están ya a la venta por 90€ más gastos, en el caso del abono, y por 49€ y 54€ más gastos para las jornadas del viernes y el sábado respectivamente. Además, las entradas del sábado se pueden convertir en abono pagando 41€ más gastos y hay disponibles abonos y entradas VIP de día por 200€ y 120€ más gastos respectivamente. Por supuesto, los tickets adquiridos para la edición de 2020 son completamente válidos para la de 2021.

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Entrevista a Oeste: “Nos podían las ganas y no íbamos a consentir que el virus nos frenase”

Los mallorquines acaban de cumplir diez años como banda y están en plena forma, con un hambre voraz de devorar escenarios al calor del abrasivo metal de ‘La ausencia del miedo’, su nuevo LP. Hasta que puedan girar con normalidad, Miguel Ángel Valverde (batería), José Antonio Cánovas (cantante), Juan Pedro Colomar (guitarra) y Jaume Genovart (bajo y coros) no detienen su ilusión y siguen exhibiéndola, como hacen ante las preguntas de Alejandro Rico.

Lo primero que me ha llamado la atención al escuchar este nuevo disco es la madurez y el salto en la producción respecto al anterior EP. ¿Cómo ha sido todo el proceso de grabación?

(M) “Realmente el proceso de grabación ha sido muy rápido, ya teníamos claro meses atrás qué canciones iban a estar en el disco. Semanas antes de entrar en el estudio, estuvimos ensayándolas una y otra vez con el fin de llegar allí y clavarlas en la primera toma”.

¿Las letras apocalípticas sobre el fin del mundo son una profecía en los tiempos que corren?

(Ju) “Pues no (risas). Estas canciones las compusimos juntos hace más de cuatro años. Ha coincidido que nos ha pillado en medio de esta pandemia y mucha gente ha creído que hemos aprovechado la situación cuando realmente no ha sido así”.

Por cierto, habéis mantenido el nombre “Har-magedón” en hebreo. ¿Algún motivo?

(Jo) “La gente, imaginamos que por culpa de la famosa película, asocia esa palabra a un meteorito gigante que arrasará la tierra, o sencillamente con el fin del mundo, cuando realmente es el sitio donde ocurrirá la batalla entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Según la Biblia, será en el Monte de Megido, que es lo que significa, en Hebreo, Har-Magedón”.

En el tema “La Ausencia Del Miedo” recitáis unos versos a modo de poema… ¿Cuál es la inspiración al escribir las letras?

(Ja) “Normalmente las canciones las escribe José, aunque a veces hay excepciones y las escribo yo y él simplemente la adapta o las reescribe diciendo lo mismo pero de otra manera. La inspiración casi siempre suele ser por vivencias personales, sociedad actual, critica política o cómo nos estamos cargando el planeta”.

“Like A Bird” suena muy noventera, con cierto aroma a Metallica. ¿Qué grupos podríamos encontrar entre vuestras influencias?         

(Jo) “Esto es lo que mejor describe a Oeste, y es que los cuatro miembros tenemos gustos o venimos de estilos muy dispares. Pasando por Miguel Ángel, que le encanta el Tecno de los 80; Juan Pedro, con más extremos en el metal; Jaume, que tira más hacía el heavy español; y yo, que tengo como referente las canciones de Jim Morrison. Hemos sido capaces de unir todos nuestros gustos e influencias plasmándolas en nuestras canciones”.

Además, es la única composición en inglés… ¿Os lo pedía la canción? ¿Habéis pensado en grabar solamente en inglés?

(Ju) “Trabajamos con las melodías ya hechas. Si en ese momento nos imaginamos cómo sonaría esa canción en inglés, probamos con la letra, y, si nos convence, pues adelante. No es el único tema que tenemos en ese idioma, aunque realmente nos gusta más hacer las canciones en castellano”.

¿Cómo os ha impactado el tema del Covid-19 con este disco? ¿Qué planes teníais para este 2020?

(Ja) “El Covid nos pilló de lleno en plena producción del disco; podríamos haber parado las máquinas y esperar a que todo volviera a la normalidad. Teníamos incluso fecha para la presentación oficial, pero nos podían las ganas y no íbamos a consentir que el virus nos frenase, así que, decidimos cumplir con el plazo para que al menos el disco estuviera en plataformas digitales, y todo el proceso de producción y masterización se hizo vía telemática, con mucha, mucha paciencia. Muchas actuaciones, festivales isleños, fiestas privadas, salidas a Ibiza y la Mancha son los planes que este Covid nos ha truncado. Este septiembre es el décimo aniversario de la banda, y en octubre estaremos en Ibiza. Confiamos en que poco a poco todos nuestros planes truncados los podamos hacer realidad y que no sean los únicos”.

Desde MariskalRock.com os deseamos la mayor de las suertes. ¿Algún mensaje para nuestros lectores?

(Mi) “Apostad por la escena emergente, ya que es el futuro del género. Daros las gracias por la oportunidad de mostrar nuestra música y por todo el apoyo que nos habéis dado”.

 

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Tommy Lee (Mötley Crüe) habla de las influencias del heavy metal en su electrónico nuevo disco en solitario, “Andro”

El próximo 16 de octubre se pone a la venta ‘Andro’, el nuevo disco en solitario del batería de Mötley Crüe. No obstante, no son muchos los amantes de su banda principal lo que están particularmente ilusionados por este lanzamiento, pues los adelantos que han visto la luz hasta el momento han dejado claro que su estilo se distancia mucho del que la mayoría de los mortales asocian a Tommy Lee, adentrándose más en terrenos de la música electrónica permeable, eso sí, a otros géneros como el hip hop. “La gente se va a molestar”, reconocía el músico norteamericano.

En una reciente entrevista al medio australiano Heavy – casi tocayo con nuestra revista, líder en las antípodas – Lee ha disertado sobre la influencia que el hard rock y el heavy metal han tenido en el disco, aunque todo parece indicar que no serán tan palmarias como cabría esperar. “Llevo tocando heavy metal casi toda mi vida, así que eso va a entrar en juego siempre. En cualquier caso, es maravilloso, aunque también hay veces que quiere saltar y meterse, y es como: “No, no, no, no estoy trabajando en esa clase de canción ahora mismo”. Entonces, te sientas durante un minuto y vuelves a la carga”, señaló.

“Hay muchos estilos que me encantan, pero el metal es, definitivamente, uno que siempre está ahí, siempre está en la habitación, golpeando la puerta. “Hagamos alguna mierda heavy”. Siempre”, continuó.

“Si piensas sobre ello y escuchas los beats, muchos de los sonidos del disco no son los típicos jodidos sonidos electrónicos. Hay algunos sonidos jodidamente bestiales y retorcidos, desde bajos sucios hasta baterías a todo trapo. Así que mi bagaje y mis influencias están constantemente filtrándose de todo tipo de maneras, en todas partes, la verdad, pero en diferentes formas”, explicó Tommy Lee, casi forzándonos a escuchar el disco para detectarlas.

El batería comparó su situación con la de uno de los artistas de música electrónica más aclamados del planeta: “Es como cuando escuchas Skrillex. Si realmente escuchas ese material, es jodido metal electrónico. Mucho de ello es súper heavy, metal electrónico. Así que esas influencias se esparcen por todo el lugar. Es muy similar a lo mío, donde salen, pero salen de diferentes maneras a través de diferentes sonidos”.

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Weight Of Silence Unión de Talentos

Weight Of Silence es toda una unión de talentos auspiciada por Chuck Wright (Alice Cooper, House Of Lords) junto con Troy Lukketta de Tesla, el guitarrista de jazz fusion Alan Hinds o Derek Sherinian de Sons Of Apollo.

Weight Of Silence se dieron a conocer en mayo de 2020 y fue toda una sorpresa para Chuck Wright: «Me sorprendió la reacción del público en general y de mis colegas músicos. Tan pronto como Troy, Alan y Derek vinieron al estudio a regrabar, me dirigí a Ben Woods, uno de los guitarristas flamencos más famosos de hoy en día. Ben tiene un enorme pedigrí y ha realizado interpretaciones de rock únicas con su banda Heavy Mellow. Pensé que añadiría una gran dinámica a estos otros grandes talentos».

Originalmente publicado en YouTube, ‘Weight Of Silence’ está ahora disponible a través de varios servicios de streaming.

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Dave Mustaine (Megadeth) actualiza su estado de salud año y medio después de su diagnóstico de cáncer

Coincidiendo prácticamente con la celebración de su cumpleaños (el guitarrista y vocalista de Megadeth soplaba ayer, 13 de septiembre, las 59 velas como os dijimos en nuestras efemérides de la semana), Dave Mustaine ha abordado su estado de salud al cumplirse dieciséis meses de que se le diagnosticara cáncer de garganta (cuyo tratamiento concluyó en octubre).

El estadounidense ha hablado de este tema durante una charla con Premiere Collectibles: “Gozo de buen estado de salud. Y ya me conocéis; cuando hago algo, me dedico por completo. Así que en el proceso de someterme a todos los test, encontraron un montón de otras pequeñas manchas donde se me presentó en la piel. Así que se encargaron de todo eso. Estoy trabajando en el estudio, un poco cansado y fatigado por toda la quimioterapia y las 52 sesiones de radiación, que son muchas. Pero al entrar en el estudio y empezar a escuchar esa música que comienza a interiorizarse con mi alma, y nada importa más. Puedo volar”.

De este modo, el artista ha hecho alusión al trabajo de grabación que Megadeth continúa realizando de su próximo disco, sucesor del estrenado en 2016 ‘Dystopia’ y para el que, por otra parte, aún no hay confirmada una fecha de lanzamiento, si bien Dave ha afirmado que “está quedando genial”. Al mismo tiempo, recordamos que esta no ha sido la única ocasión reciente en la que Mustaine ha hablado de la enfermedad que ha superado, habiendo asegurado hace unos días que habló con Bruce Dickinson (cantante de Iron Maiden que venció a un cáncer de lengua) durante su tratamiento.

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